Erinomaiset kuvanveistäjät Muinainen Kreikka
Smirnova Olga Georgievna MHC 11. luokka,
Kuros ja Koras arkaaiset
- Plutarchin mukaan, joka on ehkä hieman liioitellut, Ateenassa lisää patsaita kuin elävät ihmiset.
- Varhaisimmat, jotka ovat tulleet meille veistosteoksia Kuros ja Koras, luotu arkaaisella aikakaudella.
- Kourojen (nuorten miesten) hahmot asennettiin sisään julkisilla paikoilla varsinkin temppelien lähellä.
- Näitä nuoria ja hoikkia, vahvoja ja pitkiä (jopa 3 m) alastomia urheilijoita kutsuttiin "arkaaisiksi Apolloksiksi", koska ilmensi miesten kauneuden, nuoruuden ja terveyden ihannetta.
- Kurot ovat yllättävän samanlaisia keskenään. Heidän juhlalliset asentonsa ovat aina samat, heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä. Ne muistuttavat esimerkkejä egyptiläisestä kuvanveistosta, mutta niissä voi tuntea halua välittää rakennetta ihmiskeho, korostaa fyysistä voimaa ja elinvoimaa
- Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma.
- Heidän asentonsa ovat yksitoikkoisempia ja staattisempia, mutta kuinka tyylikkäitä ovat heidän tunikat ja viittansa kauniita kuvioita rinnakkaisesta aaltoilevia linjoja Kuinka alkuperäinen onkaan reunojen värillinen reunus!
- Tiiviisti käpristyneet lukot tarttuvat tiaaroihin ja putoavat olkapäille pitkiksi, symmetrisiksi säikeiksi.
- Kaikille ytimille tyypillinen yksityiskohta on salaperäinen hymy
Polykleitos
Praxiteles
Erinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät
- Polykleitoksen teoksista (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.) tuli todellinen hymni suuruudelle ja henkiselle voimalle.
- Mestarin suosikkikuva on hoikka nuori mies urheilullinen rakenne, joille "kaikki hyveet" ovat luontaisia. Hänen henkinen ja fyysinen ulkonäkönsä on harmoninen, hänessä ei ole mitään ylimääräistä, "ei mitään ylimääräistä".
- Tällaisen ihanteen ruumiillistuma oli upea teos Polykleitos
- Tämä veistos käyttää chiasmus - antiikin kreikkalaisten mestareiden päätekniikka piilotetun liikkeen kuvaamiseen levossa.
- Tiedetään, että Polykleitos päätti määrittää tarkasti ihmishahmon mittasuhteet ihanteellisen kauneuden käsityksensä mukaan. Hänen matemaattisten laskelmiensa tuloksia käyttävät tulevien sukupolvien taiteilijat
Ihmiskehon osuudet Polykleitosin mukaan
- Pää – 1/7 kokonaiskorkeudesta;
- Kasvot ja kädet – 1/10;
- Jalka - 1/6;
- Polykleitos hahmotteli ajatuksiaan ja laskelmiaan teoreettinen tutkielma "Canon", joka ei valitettavasti ole säilynyt tähän päivään asti.
- Kuvanveistäjä, joka ilmeni ihmisen voiman ja kauneuden ihanteen Miron(5. vuosisadan puoliväli eKr.). Aika ei ole säilyttänyt ainuttakaan hänen alkuperäisistä teoksistaan, ne kaikki ovat tulleet meille roomalaisina kopioina, mutta niistäkin voimme päätellä korkea taito tämä taiteilija.
- Kääntykäämme yhteen antiikin kreikkalaisen kuvanveiston mestariteoksesta, kuuluisasta "Discoboluksesta".
Kiekonheittäjä. Miron.
- Kauniin, harmonisesti kehittyneen ihmisen piirteet
- Moraalinen ja henkinen puhtaus
- Liikkeen energia ja valtava fyysinen aktiivisuus välittyvät, mutta ulkoisesti hän on rauhallinen ja hillitty
- Mestarillisesti vangittu hetki
- 400-luvun ensimmäisen puoliskon kuvanveiston tunnusomaisia piirteitä. eKr heijastuu näiden upeiden mestareiden luomuksiin.
- Niiden välisistä eroista huolimatta heitä yhdistää halu välittää energisiä toimia, ja mikä tärkeintä, ihmisen tunteita ja kokemuksia.
- Intohimo ja suru, haaveilu ja rakastuminen, raivo ja epätoivo, kärsimys ja suru tulivat näiden taiteilijoiden luovuuden kohteeksi.
Scopas (420 - noin 355 eaa.)
- Hän oli kotoisin Paroksen saarelta, jossa oli runsaasti marmoria. Hän työskenteli marmorilla, mutta aika tuhosi melkein kaikki hänen teoksensa. Pienikin jäljellä todistaa suurimmasta taiteellista taitoa ja mestarilliset marmorinkäsittelytekniikat.
- Hänen veistosten intohimoiset, kiihkeät liikkeet, näennäisesti menettäneet tasapainonsa, kohtaukset taistelusta amatsonien kanssa välittävät taistelun kiihkoa ja taistelun ekstaasia.
- Yksi Skopasin täydellisistä luomuksista on Maenadin patsas - nuoren Dionysoksen kasvattanut nymfi.
- Skopas omistaa myös lukemattomia veistoksia päädyissä, kohokuviofriisejä ja pyöreitä veistoksia.
- Hänet tunnetaan Halikarnassuksen mausoleumin koristeluun osallistuneena arkkitehtina
Praxiteles (n. 390-330 eKr.)
- Kotoisin Ateenasta, hän meni taidehistoriaan inspiroituneena laulajana naisen kauneus. Urheilijoiden kuvat eivät todennäköisesti olleet kovin mielenkiintoisia taiteilijalle.
- Jos hän kääntyi kauniin nuoren miehen ihanteeseen, hän ei ensinnäkään korostanut fyysisiä ominaisuuksiaan, vaan harmoniaa ja armoa, iloa ja rauhallista onnea. Nämä ovat "Hermes ja Dionysos", "Dying Satyr" ja "Apollo Saurokton" (tai "Apollo Killing the Lizard").
- Mutta se, mikä toi hänelle erityisen mainetta, oli naisten kuvia kuvanveistossa
Praxiteles. Aphrodite Knidosista.
- Patsaan mallina oli kaunis Phryne, johon liittyy monia kauniita legendoja. Yhden heistä hän pyysi Praxitelesta antamaan hänelle kauneimman veistoksensa. Hän suostui, mutta ei nimennyt veistosta sitten...
Lysippos (370-300 eaa.)
- Hän loi noin 1 500 pronssista patsasta, joiden joukossa oli jättimäisiä jumalia, mytologisia hahmoja ja voimakkaita urheilijoita.
- Hän oli Aleksanteri Suuren hoviveistäjä ja vangitsi suuren komentajan kuvan yhdessä taisteluista.
- Päällikön edessä voidaan erottaa vahvan ja tahdonvoimaisen ihmisen luonne, levoton henki ja valtava tahdonvoima. Edessämme on epäilemättä realistinen muotokuva, jossa hänen yksilölliset piirteensä ovat selvästi piirretty...
Lysippoksen innovaatio
- Kuvien maksimaalinen lähentäminen todellisuuteen.
- Kuvien näyttäminen tietyissä dynaamisissa tilanteissa.
- Kuva ihmisistä ohikiitävässä hetkessä.
- Hän hylkäsi ihmishahmon kuvauksen raskauden ja liikkumattomuuden, pyrkien mittasuhteiltaan keveyteen ja dynaamisuuteen.
Leokaarit (4. vuosisadan puoliväli eKr.)
- Hänen työnsä on upea yritys vangita klassinen ihmisen kauneuden ihanne.
- Tutkijat ja runoilijat ovat toistuvasti kääntyneet Apollo Belvederen patsaan puoleen.
"Veri ja hermot eivät lämmitä ja liikuta hänen ruumiinsa, vaan taivaallinen henkisyys. Hiljaisessa virrassa tulviva se täyttää kaikki tämän hahmon ääriviivat... Apollon patsas on korkein taiteen ihanne kaikkien meille antiikista säilyneiden teosten joukossa.
I.I. Winckelmann (1717-1768) saksalainen taidehistorioitsija
Apollon jousen nuoli soi korvissani,
Ja säteilevä itse, vapisevalla jousinauhalla,
Hän hengittää iloisesti, loistaa edessäni.
A.N. Maikov,
venäjäksi runoilija XIX V.
- Hellenistisen aikakauden kuvanveistossa ilmaantui uusia teemoja ja aiheita, ja tunnettujen klassisten aiheiden tulkinta muuttui. Lähestymistavat kuvaan ovat muuttuneet täysin erilaisiksi ihmishahmoja ja tapahtumia.
- Kasvojen jännitys ja jännitys, liikkeiden ilmaisu, tunteiden ja kokemusten pyörre ja samalla kuvien eleganssi ja unenomaisuus, niiden harmoninen täydellisyys ja juhlallisuus - tärkein asia tämän ajanjakson veistoksessa.
Yön deliriumillani
Sinä ilmestyt silmieni eteen -
Samothraken voitto
Kädet ojennettuna eteenpäin.
Pelottaen yön hiljaisuuden,
Synnyttää huimausta
Sinun siivekäs, sokea,
Pysäyttämätön halu
Hullun kirkkaassa katseessasi
Jokin nauraa, liekehtii,
Ja varjomme ryntäävät takanamme,
Ei pysty pysymään kanssamme.
N. Gumilev
- Ihana hellenistisen aikakauden teos - veistosryhmä "Laocon poikiensa kanssa", teloittivat Agesander, Athenodorus ja Polydorus (sijaitsee: Vatikaanin museot)
...käärmeet hyökkäsivät
Yhtäkkiä hänen päälleen ja sotkeutui vahvoihin renkaisiin kahdesti,
Kohtu ja rintakehä ympäröivät häntä kahdesti
Heidän ruumiinsa oli hilseilevä ja heidän päänsä nousivat uhkaavasti hänen yläpuolelleen.
Turhaan hän rasittaa heikkoja käsiään murtaakseen solmut -
Musta myrkky ja vaahto virtaavat pyhien siteiden yli;
Turhaan me vaivaamme, tähtiin kohoaa lävistävä huokaus...
Vergilius "Aeneis" käännös V.A. Žukovski
Dia 1
Muinaisen Kreikan veistoksia
Dia 2
Kiekonheittäjä. V vuosisata eKr e. Marmori. ”Discoboluksen” figuuri välittää valtavaa sisäistä jännitystä, jota hillitsevät veistoksen ulkoiset muodot, joustavat suljetut linjat hahmottelevat sen siluettia. Urheilijakuvassa Miron paljastaa ihmisen kyvyn toimia aktiivisesti.
Dia 3
Poseidon, merenjumala (patsas 2. vuosisadalla eKr.) Alaston meren jumala mahtavan urheilijan ruumiineen on edustettuna hetkellä, kun hän heittää kolmiharkansa vihollista kohti. Tämä on upea esimerkki korkea taide pronssi. 5-luvulla eKr. e. pronssista tuli kuvanveistäjien suosikkimateriaali, sillä sen vasaroidut muodot välittivät erityisen hyvin ihmiskehon kauneutta ja mittasuhteiden täydellisyyttä.
Dia 4
Polykleitos
Spearman Polykleitos ilmensi ihanteellista urheilija-kansalaista vuonna pronssinen veistos nuori mies, jolla on keihäs, valettu noin 450-440 eKr. e. Mahtava alaston urheilija - Doryphoros - on kuvattu voimakkaassa ja majesteettisessa asennossa. Hän pitää keihästä kädessään, joka on hänen vasemmalla olkapäällään, ja poikanen kääntää päätään ja katsoo kaukaisuuteen. Näyttää siltä, että nuori mies vain kumartui eteenpäin ja pysähtyi.
Dia 5
Apollo Belvedere (330-320 eKr.) Patsas kuvaa Apollonia, antiikin kreikkalaista auringon ja valon jumalaa, komeana nuorena miehenä ampumassa nuolta.
Dia 6
Diana Versailles tai Diana the Huntress (1. tai 2. vuosisadalla eKr.) Artemis on pukeutunut doorialaiseen chitoniin ja himationiin. Oikea käsi hän valmistautuu vetämään nuolta nuoliviestä, jonka vasen lepää hänen mukanaan tulevan vasan pään päällä. Pää on käännetty oikealle kohti todennäköistä saalista. Nyt veistos on Louvressa.
Dia 7
Jumalatar Athena 450-440. eKr e. Cicero kirjoitti Phidiaksesta näin: ”Kun hän loi Athenan ja Zeuksen, hänellä ei ollut edessään mitään maallista alkuperäiskappaletta, jota hän voisi käyttää. Mutta hänen sielussaan asui se kauneuden prototyyppi, jonka hän ruumiilisti aineessa. Ei turhaan sanota Phidiasta, että hän loi inspiraatiokohtauksessa, joka nostaa hengen kaiken maallisen yläpuolelle, jossa jumalallinen henki on suoraan näkyvissä - tämä taivaallinen vieras, Platonin mukaan."
Dia 8
Istuva Zeus. Vuonna 435 eaa. e. tapahtui avajaiset patsaita. Thundererin silmät loistivat kirkkaasti. Näytti siltä kuin salama olisi syntynyt heissä. Jumalan koko pää ja hartiat loistivat jumalallisella valolla. Jotta Thundererin pää ja hartiat loistivat, hän määräsi, että patsaan juuresta leikataan suorakaiteen muotoinen allas. Oliiviöljyä kaadettiin siinä olevan veden päälle: valon virta ovista putoaa tummalle öljyiselle pinnalle ja heijastuneet säteet ryntäävät ylöspäin valaisemalla Zeuksen olkapäitä ja päätä. Oli täydellinen illuusio, että tämä valo vuodatti Jumalalta ihmisille. He sanoivat, että Thunderer itse laskeutui taivaasta poseeraamaan Phidiasille.
KREIKKAINEN KLASSINEN VEISTOS 700-luvun loppu. eKr e. Kreikan myrskyisän henkisen elämän aika, Sokrateen ja Platonin idealististen ideoiden muodostuminen filosofiassa, jotka kehittyivät taistelussa demokraattien materialistista filosofiaa vastaan, kreikan uusien muotojen muodostumisen aika. kuvataiteet. Veistossa tiukkojen klassikkojen kuvien maskuliinisuus ja ankaruus korvataan kiinnostuksella mielenrauhaa ihmisestä, ja hänen monimutkaisemmat ja vähemmän suoraviivaiset ominaisuudet heijastuvat muoviin.
Polykleitos Polykleitos. Doryphoros (keihäsmies) eKr roomalainen kopio. Kansallismuseo. Napoli Polykleitosin teoksista tuli todellinen hymni ihmisen suuruudelle ja henkiselle voimalle. Suosikkikuva on hoikka nuori mies, jolla on urheilullinen vartalo. Hänessä ei ole mitään ylimääräistä, hänen henkinen ja fyysinen ulkonäkönsä ovat harmonisia.
Doryphorosilla on monimutkainen asento, joka eroaa muinaisen kouroin staattisesta asennosta. Polycletus ajatteli ensimmäisenä asettaa hahmot siten, että ne lepäävät vain yhden jalan alaosassa. Lisäksi hahmo näyttää liikkuvalta ja eloisalta, koska vaaka-akselit eivät ole yhdensuuntaisia (ns. chiasmus "Doriforos" (kreikaksi δορυφόρος "keihäänkantaja"), yksi kuuluisimmista patsaista. antiikin, ilmentää ns. Polykleitoksen kaanoni. Kreikka.
Polykleitos Doryphoroksen kaanoni ei ole kuva tietystä voittajaurheilijasta, vaan esimerkki mieshahmon kaanoneista. Polykleitos päätti määrittää tarkasti ihmishahmon mittasuhteet ihanteellisen kauneuden käsityksensä mukaan. Nämä suhteet ovat numeerisessa suhteessa toisiinsa. "He jopa vakuuttivat, että Polykleitos esitti sen tarkoituksella, jotta muut taiteilijat käyttäisivät sitä mallina", kirjoitti nykyaikainen. Teoksella ”The Canon” oli suuri vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin huolimatta siitä, että teoreettisesta teoksesta on säilynyt vain kaksi fragmenttia
Polykleitoksen kaanoni Jos laskemme tämän mittasuhteet uudelleen Ihanteellinen Mies 178 cm:n korkeudelle patsaan parametrit ovat seuraavat: 1. kaulan tilavuus - 44 cm, 2. rintakehä - 119, 3. hauis - 38, 4. vyötärö - 93, 5. käsivarret - 33, 6 ranteet - 19, 7. pakarat - 108, 8. lonkat - 60, 9. polvet - 40, 10. sääriet - 42, 11. nilkat - 25, 12. jalkaa - 30 cm.
Myron Myron, kreikkalainen kuvanveistäjä 500-luvun puolivälissä. eKr e. Välittömästi kreikkalaisen taiteen korkeinta kukoistusta edeltäneen aikakauden kuvanveistäjä (6. luvulta 5. vuosisadan alkuun) ilmensi ihmisen voiman ja kauneuden ihanteita. Hän oli monimutkaisten pronssivalujen ensimmäinen mestari. Miron. Kiekonheittäjä.450 eaa. roomalainen kopio. Kansallismuseo, Rooma
Miron. "Diskoheittäjä" Muinaiset luonnehtivat Myronia nimellä suurin realisti ja anatomian asiantuntija, joka ei kuitenkaan osannut antaa kasvoille elämää ja ilmettä. Hän kuvasi jumalia, sankareita ja eläimiä ja toisti erityisellä rakkaudella vaikeita, ohikiitäviä asentoja. Hänen tunnetuin teoksensa on "kiekonheittäjä", urheilija, joka aikoo heittää kiekon, patsas, joka on säilynyt tähän päivään useita kopioita, joista paras on valmistettu marmorista ja sijaitsee Massamin palatsissa Roomassa.
Veistoksellisia luomuksia Skopas Skopas (420 – n. 355 eKr.), syntyperäinen Paroksen saarelta, runsaasti marmoria. Toisin kuin Praxiteles, Skopas jatkoi perinteitä korkeat klassikot, luomalla monumentaalisia sankarillisia kuvia. Mutta 500-luvun kuvista. niille on ominaista kaikkien henkisten voimien dramaattinen jännitys. Intohimo, paatos, vahva liike- Skopasin taiteen pääpiirteet. Hän tunnetaan myös arkkitehtina, ja hän osallistui Halicarnassus-mausoleumin kohokuviofriisin luomiseen.
Scopas kuvaa Maenadia ekstaasissa, väkivaltaisessa intohimon purkauksessa. Dionysoksen jumalan seuralainen esitetään nopeassa tanssissa, hänen päänsä on heitetty taaksepäin, hänen hiuksensa ovat pudonneet harteilleen, hänen vartalonsa on kaareva, esitetty monimutkaisessa kulmassa, hänen lyhyen chitonin taitokset korostavat väkivaltaista liikettä. Toisin kuin 500-luvun veistos. Skopas maenad on suunniteltu katsottavaksi kaikilta puolilta. Skopas. Maenad Skopasin veistokselliset luomukset
Afroditen Knidosin patsas – ensimmäinen sisään Kreikkalainen taide kuva alastomasta naishahmosta. Patsas seisoi Knidosin niemimaan rannalla, ja aikalaiset kirjoittivat todellisista pyhiinvaelluksista täällä ihaillakseen jumalattaren kauneutta, joka valmistautuu veteen ja heitti vaatteensa läheiseen maljakkoon. Alkuperäinen patsas ei ole säilynyt. Praxiteles Praxitelesin veistokselliset luomukset. Aphrodite Knidosista
Praxitelesin veistokselliset luomukset Ainoassa marmoripatsaassa Hermeestä (kaupan ja matkailijoiden suojelija sekä jumalten sanansaattaja, "kuriiri"), joka on tullut meille kuvanveistäjä Praxitelesin alkuperäiskappaleessa, mestari kuvasi kaunis nuori mies rauhan ja seesteisyyden tilassa. Hän katsoo mietteliäästi Dionysoksen vauvaa, jota hän pitää sylissään. Urheilijan maskuliininen kauneus korvataan kauneudella, joka on hieman naisellinen, siro, mutta myös henkisempi. Hermeksen patsaassa on jälkiä muinaisesta värjäyksestä: punaruskeat hiukset, hopean värinen side. Praxiteles. Hermes. Noin 330 eaa e.
Lysippos 4. vuosisadan suuri kuvanveistäjä. eKr (BC) Hän työskenteli pronssissa, koska yritti ottaa kuvia ohikiitävässä kiireessä. Hän jätti jälkeensä 1 500 pronssista patsasta, mukaan lukien valtavat jumalten, sankareiden ja urheilijoiden hahmot. Heille on ominaista paatos, inspiraatio, emotionaalisuus. Alkuperäinen ei ole saavuttanut meitä. A. Makedonian hoviveistäjä Marmorikopio A. Makedonian päästä
Lysippos pyrki tuomaan kuvansa mahdollisimman lähelle todellisuutta. Siten hän ei näyttänyt urheilijoita korkeimman voimajännityksen hetkellä, vaan pääsääntöisesti heidän heikkenemishetkellään, kilpailun jälkeen. Juuri näin hänen Apoxyomenos on esitetty, puhdistaen hiekan itsestään urheilutaistelun jälkeen. Hänellä on väsyneet kasvot ja hänen hiuksensa ovat hien tahrat. Lysippos. Apoxyomenos. Roomalainen kopio, 330 eaa
Kiehtovaa, aina nopeaa ja eloisaa Hermestä edustaa myös Lysippos ikään kuin äärimmäisen väsyneenä istuen hetken kivellä ja valmiina juoksemaan pidemmälle seuraavassa sekunnissa siivekkäissä sandaaleissaan. Lysippos Lysippoksen veistoksellisia luomuksia. "Lepäävä Hermes"
Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. vuosisadalla eaa roomalainen kopio. Vatikaanin museot Hänen työnsä on erinomainen yritys vangita klassinen ihmisen kauneuden ihanne. Hänen teoksensa eivät sisällä vain kuvien täydellisyyttä, vaan myös toteutuksen taitoa ja tekniikkaa. Apolloa pidetään yhtenä niistä parhaita töitä Antiikki.
Kreikkalainen veistos Niinpä kreikkalaisessa kuvanveistossa kuvan ilmeisyys oli koko ihmiskehossa, hänen liikkeissään, ei vain kasvoissa. Huolimatta siitä, että monet kreikkalaiset patsaat eivät säilyttäneet yläosaaan (esimerkiksi "Nike of Samothrace" tai "Nike Untying Sandals" tuli meille ilman päätä, mutta unohdamme tämän katsoessamme kokonaisuutta muovinen ratkaisu kuva. Koska kreikkalaiset pitivät sielua ja ruumista jakamattomana yhtenäisyytenä, kreikkalaisten patsaiden ruumiit ovat epätavallisen henkisiä.
Nike of Samothracen 2. vuosisadalla eKr Louvre, Pariisin marmori Patsas pystytettiin sen kunniaksi, että Makedonian laivasto voitti egyptiläisen vuonna 306 eaa. e. Jumalatar kuvattiin ikään kuin laivan keulassa ilmoittamassa voitosta trumpetin äänellä. Voiton patos ilmaistaan jumalattaren nopeassa liikkeessä, hänen siipien leveässä läpässä.
Venus de Milo 8. huhtikuuta 1820 Meloksen saarelta kotoisin oleva Iorgos-niminen kreikkalainen talonpoika tunsi maata kaivaessaan, että hänen lapionsa törmäsi tylsästi johonkin kiinteään. Iorgos kaivoi saman tuloksen vieressä. Hän otti askeleen taaksepäin, mutta täälläkään lapio ei halunnut mennä maahan. Ensin Iorgos näki kiviraon. Se oli noin neljästä viiteen metriä leveä. Kivikryptasta hän löysi yllätykseksi marmoripatsaan. Tämä oli Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 eaa
Laocoon ja hänen poikansa Laocoon, et ole pelastanut ketään! Hän ei ole pelastaja kaupungille eikä maailmalle. Mieli on voimaton. Proud Threen suu on tarkoitettu; kohtalokkaiden tapahtumien ympyrä sulkeutui tukehtuvaan käärmekelojen kruunuun. Kauhu lapsesi kasvoilla, pyyntöjä ja voihkia; toinen poika vaimennettiin myrkkyllä. Pyörtymisesi. Sinun vinkuminen: "Antakaa minun olla..." (...Kuin uhrilammasten ulvomista Pimeyden läpi, sekä lävistävää että hienovaraista!..) Ja taas - todellisuus. Ja myrkkyä. He ovat vahvempia! Käärmeen suussa viha leimahtaa voimakkaasti... Laocoon, ja kuka kuuli sinut?! Tässä ovat poikasi... He... eivät hengitä. Mutta jokaisella troijalla on omat hevosensa. 10
Luokka:
Esitys oppitunnille
Takaisin Eteen Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esityksen ominaisuuksia. Jos olet kiinnostunut tämä työ
, lataa täysversio. Kohde: edistää opiskelijoiden tiedon muodostumista aiheesta taiteellista kulttuuria
Muinainen Kreikka.
- Tehtävät:
- antaa käsityksen antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin ja kuvanveiston luonteesta;
- ottaa käyttöön "järjestyksen" käsite arkkitehtuurissa; harkitse niiden tyyppejä;;
- tunnistaa antiikin kreikkalaisen kulttuurin roolin muodostumisessa
eurooppalaista kulttuuria kasvattaa kiinnostusta muiden maiden kulttuuriin;
Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon muodostumista
Oppitunnin varusteet
: G.I. Danilova MHC. Alkuperästä 1600-luvulle: oppikirja 10. luokalle. – M.: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.
Oppitunnin edistyminen
I. Luokkaorganisaatio.
II. Valmistaudutaan ottamaan vastaan uusi aihe III. Uuden materiaalin oppiminen Maapallo Muinainen Hellas hämmästyttää edelleen majesteettillaan
Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maataan ja itseään - helleenit, jotka on nimetty legendaarisen kuninkaan - helleenien esi-isän - mukaan. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.
Sininen meri roiskui ja meni kauas horisontin taakse. Veden avaruuden joukossa saaret olivat vehreitä tiheästä vehreydestä.
Kreikkalaiset rakensivat kaupunkeja saarille. Asui joka kaupungissa lahjakkaita ihmisiä, joka pystyy puhumaan viivojen, värien ja kohokuvien kieltä. DIA 2-3
Muinaisen Hellaksen arkkitehtoninen ilme
"Rakastamme kauneutta ilman oikeita ja viisautta ilman naisellisuutta." Juuri näin kreikkalaisen kulttuurin ihanne ilmaistiin, julkisuuden henkilö V vuosisata eKr Perikles Mikään tarpeeton ei ole antiikin Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5
Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehitys vaikutti suuresti arkkitehtuurin kehitykseen, joka saavutti erityisiä korkeuksia temppeliarkkitehtuurissa. Se ilmaisi tärkeimmät periaatteet, jotka roomalainen arkkitehti Vitruvius (1. vuosisadan toinen puolisko eKr.) myöhemmin muotoili kreikkalaisten arkkitehtien teosten perusteella: "voima, hyödyllisyys ja kauneus".
Järjestys (latinaksi - järjestys) on eräänlainen arkkitehtoninen rakenne, joka ottaa huomioon kantavien (kannattavien) ja ei-kannattavien (päällekkäisten) elementtien yhdistelmän ja vuorovaikutuksen. Yleisimmät olivat dooria ja joonia (7. vuosisadan loppu eKr.) ja vähäisemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu – 4. vuosisadan alku eKr.) korintilainen järjestys, joita käytetään laajalti arkkitehtuurissa meidän aikanamme. aika. DIA 6-7
Doorisessa temppelissä pylväät kohoavat suoraan jalustalta. Niissä ei ole koristeita lukuun ottamatta uurrettuja raitoja ja pystysuoria uria. Dooriset pylväät pitävät kattoa jännityksellä, näet kuinka vaikeaa se niille on. Pylvään yläosa on kruunattu isolla kirjaimella (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Doorisissa temppeleissä on hyvin yksinkertaiset pääkaupungit. Doorialainen järjestys lakonisina ja yksinkertaisimpana ilmensi ajatusta doorialaisten kreikkalaisten heimojen maskuliinisuudesta ja luonteen sitkeydestä.
Sille on ominaista linjojen, muotojen ja mittasuhteiden tiukka kauneus. DIA 8-9.
Ionisen temppelin pylväät ovat korkeampia ja ohuempia. Sen alapuolella se on nostettu jalustan yläpuolelle. Sen rungon uurretut urat ovat yleisempiä ja virtaavat kuin ohuen kankaan taitokset. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11
Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on sisustettu runsaasti kasvimotiivit, joiden joukossa akantuksen lehtien kuvat hallitsevat.
Joskus pylväänä käytettiin pystysuoraa tukea naishahmon muodossa. Sitä kutsuttiin karyatidiksi. DIA 12-14
Kreikkalainen järjestysjärjestelmä sisältyi kivitemppeleihin, jotka, kuten tiedätte, toimi jumalien asuinpaikkana. Yleisin kreikkalaisen temppelin tyyppi oli peripterus. Peripterus (kreikaksi - "pteros", ts. "höyhenpeitteinen", kehän ympärillä olevien pylväiden ympäröimä). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 pylvästä, lyhyemmällä sivulla 6 tai 8. Temppeli oli pohjapiirroksena pitkänomaisen suorakulmion muotoinen huone. DIA 15
Ateenan Akropolis
5. vuosisadalla eaa - antiikin Kreikan kaupunkivaltioiden kukoistus. Ateenasta on tulossa suurin poliittinen ja kulttuurikeskus Hellas. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä "Ateenan kultakaudeksi". Silloin täällä rakennettiin monia arkkitehtonisia rakenteita, jotka sisältyivät maailman taiteen aarteeseen. Tällä kertaa on Ateenan demokratian johtajan Perikleksen hallituskausi. DIA 16
Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropolilla. Täällä olivat antiikin Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis ei vain koristellut suurta kaupunkia, vaan ennen kaikkea se oli pyhäkkö. Kun ihminen tuli ensimmäisen kerran Ateenaan, hän näki ensin
Akropolis. DIA 17
Akropolis tarkoittaa kreikaksi yläkaupunkia. Sijaitsee kukkulalla. Tänne rakennettiin temppeleitä jumalien kunniaksi. Kaikkia Akropoliksen töitä valvoi suuri kreikkalainen arkkitehti Phidias. Phidias antoi elämästään 16 vuotta Akropolikselle. Hän herätti henkiin tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18
DIA 19-38 Nämä diat esittävät Akropoliksen suunnitelman, jossa on yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtonisia ja veistosmonumentteja.
Akropoliksen etelärinteellä oli Dionysoksen teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Se esitti traagisia ja komediallisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenalainen yleisö reagoi vilkkaasti ja temperamenttisesti kaikkeen, mitä heidän silmiensä edessä tapahtui. DIA 39-40
Muinaisen Kreikan taidetta. Veistos ja maljakkomaalaus.
Muinainen Kreikka astui maailman taiteellisen kulttuurin historiaan merkittävien veistos- ja maljakkomaalaustensa ansiosta. Veistoksia koristi antiikin Kreikan kaupunkien aukioita ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivuja runsaasti Plutarkoksen (n. 45-n. 127) mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42
Varhaisimmat aikamme säilyneet teokset ovat arkaaisen aikakauden kourot ja korat.
Kouros on eräänlainen nuoren urheilijan patsas, yleensä alasti. Saavutettu merkittäviä kokoja (jopa 3 m). Kouroja sijoitettiin pyhäkköihin ja haudoihin; Niillä oli pääasiassa muistomerkki, mutta ne saattoivat olla myös kulttikuvia. Kurot ovat yllättävän samankaltaisia keskenään, jopa asennot ovat aina samat: pystysuorat staattiset hahmot jalka ojennettuna eteenpäin, kädet nyrkkiin puristettuina, vartaloa pitkin ojennettuna. Heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä: kasvojen säännöllinen soikea, suora nenä, pitkänomainen silmien muoto; täyteläiset, ulkonevat huulet, suuri ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharan kaskadin. DIA 43-45
Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asentonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Jyrkästi käpristyneet kiharat, joita tiarat katkaisevat, jakautuvat ja putoavat olkapäille pitkiksi symmetrisiksi säikeiksi. Kaikkien kasvoilla on mystinen hymy. DIA 46
Muinaiset hellenit olivat ensimmäisiä, jotka ajattelivat, millaista sen pitäisi olla ihana ihminen, ja lauloi hänen ruumiinsa kauneutta, hänen tahtonsa rohkeutta ja hänen mielensä voimaa. Veistos kehittyi erityisesti muinaisessa Kreikassa, ja se saavutti uusia korkeuksia muotokuvien piirteiden ja ihmisen tunnetilan välittämisessä. Pääaihe Kuvanveistäjien työ oli ihminen - luonnon täydellisin luomus.
Kreikan taiteilijoiden ja kuvanveistäjien kuvat ihmisistä alkavat heräämään eloon, liikkumaan, he oppivat kävelemään ja nostavat jalkansa hieman taaksepäin, jäätyen puolivälissä. DIA 47-49
Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät todella halusivat veistää urheilijoiden patsaita, kuten he kutsuivat ihmisiä isoiksi fyysistä voimaa, urheilijat. Sen ajan tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat: Myron, Polykleitos, Phidias. DIA 50
Myron on kreikkalaisten muotokuvaveistajien keskuudessa rakastetuin ja suosituin. Myronin patsaat voittajista urheilijoista toivat hänelle suurimman mainetta. DIA 51
Patsas "Discobolus". Edessämme on kaunis nuori mies, joka on valmis heittämään kiekon. Näyttää siltä, että hetkessä urheilija suoristuu ja suurella voimalla heitetty kiekko lentää kaukaisuuteen.
Miron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään teoksissaan liikkeen tunnetta. Patsas on 25 vuosisataa vanha. Vain tähän päivään asti säilyneet kopiot tallennetaan erilaisia museoita rauhaa. DIA 52
Polykleitos oli muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argosissa 5. vuosisadan toisella puoliskolla eKr. Polykleitos kirjoitti tutkielman "Kanoni", jossa hän puhui ensin siitä, millaisia muotoja esimerkillisellä veistoksella voisi ja pitäisi olla. Kehittänyt eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän tarkasteli huolellisesti aikansa kauneutta ja päätteli mittasuhteet, tarkkaillen, mistä voisi rakentaa oikean, kauniin hahmon. eniten kuuluisa teos Polykleitos – "Doriphoros" (keihäänkantaja) (450-440 eKr.). Veistoksen uskottiin luoneen tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54
"Doriphoroksen" patsas.
Kaunis ja voimakas nuori mies - ilmeisesti voittaja olympialaiset, kävelee hitaasti lyhyt keihäs olkapäällään Tämä teos ilmentää muinaisten kreikkalaisten ajatuksia kauneudesta. Veistos on pitkään pysynyt kauneuden kaanonina (mallina). Polykleitos pyrki kuvaamaan henkilöä levossa. Seiso tai kävelee hitaasti. DIA 55
Noin 500 eaa. Ateenassa syntyi poika, jonka kohtalona oli tulla koko kreikkalaisen kulttuurin kuuluisin kuvanveistäjä. Hän ansaitsee mainetta suurin kuvanveistäjä. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen kreikkalaisen taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57
Phidiaan tunnetuin teos on "Olympolaisen Zeuksen" patsas. Zeuksen hahmo tehtiin puusta, ja sen pohjaan kiinnitettiin pronssi- ja rautanauloilla sekä erikoiskoukuilla osia muista materiaaleista. Kasvot, kädet ja muut ruumiinosat tehtiin norsunluusta - se on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit tehtiin kullasta, silmät tehtiin jalokivet. Zeuksen silmät olivat aikuisen nyrkin kokoiset. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metrin korkea. Koko patsaan ja jalustan korkeus oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Syntyi vaikutelma, "että jos hän (Zeus) haluaisi nousta valtaistuimelta, hän räjäyttäisi katon." DIA 58-59
Hellenismin veistoksellisia mestariteoksia.
Hellenistisellä aikakaudella klassiset perinteet korvattiin monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisäisestä maailmasta. Uusia teemoja ja juonia ilmaantuu, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu ja lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisten mestariteosten joukossa on mainittava: Agesanderin "Venus de Milo", veistosryhmät Zeuksen suuren alttarin friisille Pergamonissa; ”Tuntemattoman kirjailijan Samothrocian Nike, kuvanveistäjien Agesander, Athenadore ja Polydorus ”Laocoon poikineen”. DIA 60-61
Antiikki maljakkomaalaus.
Yhtä kaunis kuin arkkitehtuuri ja veistos oli muinaisen Kreikan maalaus, jonka kehitystä voidaan arvioida meille 1000-1000-luvuilta peräisin olevien maljakoita koristavien piirustusten perusteella. eKr e. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin: amforat - oliiviöljyn ja viinin säilytykseen, kraterit - viinin sekoittamiseen veteen, lekythos - kapea astia öljylle ja suitsukkeille. DIA 62-64
Astiat mallinnettiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä koostumuksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakkaksi" kutsuttiin maalaukseksi, jonka taustana toimi paistetun saven luonnollinen väri. Punahahmomaalaus oli maalaus, jonka tausta oli musta ja kuvat olivat paistetun saven värisiä. Maalauksen aiheina olivat legendat ja myytit, kohtaukset jokapäiväistä elämää, koulutunnit, urheilukilpailut. Aika ei ole ollut armollinen antiikkimaljakoille - monet niistä menivät rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta osa saatiin liimata yhteen, mutta tähän päivään asti ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoillaan ja mustan lakan kiillolla. DIA 65-68
Muinaisen Kreikan kulttuurilla, joka oli saavuttanut korkean kehitysasteen, oli myöhemmin valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. DIA 69
IV. Vahvistetaan päällystettyä materiaalia
V. Kotitehtävät
Oppikirja: luku 7-8. Valmistele raportteja yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Oppitunnin yhteenveto
Muinaisen Kreikan veistokset Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolla kokonaisuus eurooppalainen sivilisaatio. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi renessanssin loistavia mestariteoksia, ja jatkokehitystä tätä taidetta on vaikea kuvitella. Kreikan muinaisen kuvanveiston kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Katsotaanpa jokaista niistä.
- Muinaisen Kreikan taiteesta tuli tuki ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja tämän taiteen jatkokehitystä on vaikea kuvitella. Kreikan muinaisen kuvanveiston kehityshistoriassa voidaan erottaa kolme suurta vaihetta: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Jokaisessa on jotain tärkeää ja erityistä. Katsotaanpa jokaista niistä.
Tämä ajanjakso sisältää veistoksia, jotka on luotu 700-luvulta eKr. ja 5. vuosisadan alun eKr. välillä. Aikakausi antoi meille alastomien nuorten soturien (kuros) hahmoja sekä monia vaatteissa pukeutuneita naishahmoja (koras). Arkaaisia veistoksia leimaa jonkinlainen luonnos ja epäsuhtaisuus. Toisaalta jokainen kuvanveistäjän teos houkuttelee yksinkertaisuudellaan ja hillityllä emotionaaluudellaan. Tämän aikakauden hahmoille on ominaista puolihymy, joka antaa teoksille mysteeriä ja syvyyttä.
"Jumalatar granaattiomenalla", jota säilytetään Berliinissä valtion museo, yksi parhaiten säilyneistä arkaaisista veistoista. Ulkoisesta karheudesta ja "vääristä" mittasuhteista huolimatta katsojan huomio kiinnittyy veistoksen käsiin, jonka tekijä on nerokkaasti toteuttanut. Veistoksen ilmeikäs ele tekee siitä dynaamisen ja erityisen ilmeisen.
Klassikoita Tämän aikakauden veistokset liittyvät useimpiin muinaiseen plastiikkataiteeseen. Klassisella aikakaudella sellainen kuuluisia veistoksia , kuten Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros ja monet muut. Historia on säilyttänyt jälkipolville aikakauden merkittävien kuvanveistäjien nimet: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ja monet muut. Mestariteoksia
- klassinen Kreikka Niille on ominaista harmonia, ihanteelliset mittasuhteet (mikä osoittaa erinomaista tietoa ihmisen anatomiasta) sekä sisäinen sisältö ja dynamiikka.
- Hellenistisen aikakauden tunnetuin veistoskoostumus on Laocoon ja hänen Rodoksen Agesanderin pojat (mestariteosta säilytetään yhdessä Vatikaanin museoista). Sävellys on täynnä draamaa, juoni itsessään viittaa vahvoihin tunteisiin. Vastustaessaan epätoivoisesti Athenen lähettämiä käärmeitä, sankari itse ja hänen poikansa näyttävät ymmärtävän, että heidän kohtalonsa on kauhea. Veistos on tehty poikkeuksellisen tarkasti. Figuurit ovat muovisia ja aitoja. Hahmojen kasvot tekevät katsojaan vahvan vaikutuksen.
- Phidias on kuuluisa antiikin Kreikan kuvanveistäjä 5. vuosisadalla eKr. Hän työskenteli Ateenassa, Delphissä ja Olympiassa. Phidias osallistui aktiivisesti Ateenan Akropoliin jälleenrakentamiseen. Hän oli yksi Parthenonin rakentamisen ja koristelun johtajista. Hän loi Parthenonille 12 metriä korkean Athenan patsaan. Patsaan pohja on puinen hahmo. Norsunluulevyt asetettiin kasvoille ja paljaille ruumiinosille. Vaatteet ja aseet oli peitetty lähes kahdella tonnilla kultaa. Tämä kulta toimi hätävarauksena odottamattomien finanssikriisien varalta.
- Phidiaksen työn huippu oli hänen kuuluisa Zeuksen patsas Olympiassa, 14 metriä korkea. Se kuvasi Ukkosta istuvan runsaasti koristellulla valtaistuimella, hänen ylävartalonsa alaston ja alavartalon käärittynä viitaan. Toisessa kädessään Zeus pitää Niken patsasta, toisessa voiman symbolia - sauvaa. Patsas oli tehty puusta, hahmo oli peitetty norsunluulevyillä ja vaatteet peitettiin ohuilla kultalevyillä. Nyt tiedät millaisia kuvanveistäjiä oli muinaisessa Kreikassa.