Classical Crossover on musiikkityyli, joka on eräänlainen synteesi, harmoninen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin ja elektronisen musiikin elementtejä. Klassisen musiikin tausta… Lue kaikki Classical Crossover on musiikkityyli, joka on eräänlainen synteesi, harmoninen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin ja elektronisen musiikin elementtejä. Taustaa Klassinen Crossover musiikkityylinä on muodostunut vähitellen viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana, askel askeleelta kattaen polun näennäisesti eklektisistä rockia ja klassista yhdistävistä kokeiluista laajaan tunnustukseen. Viime vuosisadan 70-luvulla Emerson, Lake & Palmer (ELP) soitti rock-sovituksen Mussorgskyn "Pictures at an Exhibition" -sarjasta suurella menestyksellä, ja Procol Harum lainasi rohkeasti Bachia. Legendaarinen Electric Light Orchestra (ELO) käytti perinteisen rock-soundin ja elektroniikan ohella sinfonista ääntä ja klassista sävellystekniikkaa. Queen, alkaen A Night at the Operassa, on käyttänyt klassisia sävellys- ja äänitekniikoita, ja tästä on tullut olennainen osa heidän ainutlaatuista soundiaan. Ja kun Freddie Mercuryn upea ääni soi duetossa kanssa oopperatähti Montserrat Caballe, täydellinen harmonia Rock ja klassikko tulevat ilmeisiksi. Vuosisadan vaihteessa rock-yhtyeet Metallica, Scorpions, Gary Moore esiintyivät suurella menestyksellä sinfoniaorkesterien kanssa, ja sinfoniset power metal -yhtyeet Nightwish käytti akateemista laulua. Rockia ja klassikoita yhdistävät kitaristit Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Toisaalta taiteilijat klassinen genre laajentaa soveltamisalaa akateeminen musiikki. Suuri tenori Enrico Caruso nautti esiintymisestä klassisen oopperan ohella kansanlauluja ja sävellyksiä oma kokoonpano. Klassisesta Crossoverista tuli maailmanlaajuinen ilmiö Placido Domingon, Jose Carrerasin ja Luciano Pavarottin ansiosta. Tenoritrio teki debyyttinsä vuonna 1990: Roomassa he esittivät "The Football Song" -laulun MM-kisojen avajaisten yhteydessä. Projekti kesti 15 vuotta ja siitä tuli akateemisen musiikin historian kannattavin. 1990-2000 Suositut laulajat Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, laulajat Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson ja Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo ja monet muut - toimivat menestyksekkäästi Classical Crossover -tyyliin soveltaen klassisella pohjalla pop-elementtejä, poistaen rajat jakavat viivat musiikillisia muotoja. Classical Crossover kehittyy laajalla musiikillisella alueella ja saa yhä enemmän faneja. Tyyliä rajoittava tekijä on säveltäjien, sovittajien, muusikoiden ja laulajien korkean koulutuksen ja lahjakkuuden tarve. Klassinen Crossover Venäjällä Klassinen Crossover Venäjällä on edustettuna vokalistien joukossa - laulaja Alek Bugaev, Igor Manashirov. Laulajien joukossa ovat kirkkaat, lahjakkaat, lahjakkaat laulajat Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso ja Evgenia Sotnitkova. Klassinen tyyli crossoveria edustavat myös kitaristit Viktor Zinchuk ja DiDyuLa. Venäjällä radioasema, jolla on vakaa ja jatkuvasti kasvava luokitus - Radio Classic 100.9 FM - toimii yksinomaan Classical Crossover -muodossa. Muiden venäläisen musiikin radioasemien lähetyksessä ja televisiossa äänielementit ja Classical Crossoverin parhaat edustajat murtautuvat yhä enemmän. Klassisella Crossoverilla on muihin musiikkityyleihin ja -trendeihin verrattuna laajin yleisön ikärakenne. (COMCON-MEDIA-tutkimuksen mukaan: 12-60+ vuotta, jossa pääyleisön ikä on 20-60 vuotta). Klassinen Crossover on saavuttamassa kasvavaa suosiota maailmassa yhdistäen harmonisesti musiikkityylejä ja genrejä. Romahdus
Tänä vuonna yritän myös esitellä sinulle mielenkiintoisen ilmiön musiikin maailmassa. Onneksi tämä maailma on yllättävän laaja ja monipuolinen, koska siinä on valtava määrä tyylejä ja trendejä.
Yksi niistä oncrossover.
Ei, kuulit oikein. Tämä ei ole sellainen tunnettu crossover, jota minulla on mielessäni.
Eikä niin.
Kaiken tietävä Wikipedia esittää asian näin.
Crossover(Englanti) crossover, kirjaimellisesti siirtymä- tai sovituslaite, raja- tai siirtymäilmiö, leikkaus jne.) on yhteisnimi, joka liittyy erilaisiin käsitteisiin ja esineisiin:
Crossover (musiikki) - musiikki, jossa on sekoitus kahta erilaisia tyylejä .
Crossover thrash on sekoitus thrash metallia ja hardcore punk -musiikkia.
Crossover (juoni) - juoni taideteos, joka sekoittaa hahmoja ja/tai paikkoja eri teoksista.
Crossover (ajoneuvotyyppi) – alkaencross-over– ajo epätasaisessa maastossa. Maastoauto (viistoperä), henkilöauto, neliveto.
Crossover sisään tietokoneverkot— Patch-johto kahden tietokoneen verkkokorttien yhdistämiseen suoraan.
Elektroniikassa crossover on erotussuodatin (yleensä äänitaajuuksien, esimerkiksi monikaistaisen akustisen järjestelmän suodatin).
Crossover koripallossa on jyrkkä liikesuunnan muutos dribbauksen aikana.
Crossover kehonrakennuksessa on tehosimulaattori kahden kaapelin poikkivetoon.
Joten tänään emme ole kiinnostuneita autosta, ei juonesta tai edes painoharjoittelukoneesta, vaan musiikista, "jossa on sekoitus kahta eri tyyliä".
Erityisesti, klassinen crossover - tämä" eräänlainen synteesi, harmoninen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin, elektronisen musiikin elementtejä " Huolimatta siitä, että tämä tyyli syntyi noin 1970-luvulla, se sai nimensä suhteellisen hiljattain.
Tiedossa on tapauksia, joissa rockmuusikot osallistuivat konserttiinsa klassisia teoksia tai käyttänyt niistä joitain otteita, tietysti erikoiskäsittelyssä (esimEmerson, Lake & Palmer).
Nykyään on tullut yhtä yleistä houkutella sinfoniaorkestereita rock-konsertteihin (tätä bändit tekevätMetallica,
Scorpions,
Gary Moore) tai klassisen ja rock-laulajan teosten yhteisesitys (Freddie Mercury Ja Montserrat Caballe
).
Scorpions
&
Berliinin filharmoninen orkesteri
Klassiset laulajat puolestaan eivät esitä vain heille tutun genren sävellyksiä, vaan joskus he siirtyvät myös muiden ihmisten "alueille" (tenoritrio -Placido Domingo, Jose Carreras ja Luciano Pavarotti
).
Kolme tenoria esittää kappaleen You'll Never Walk Alone Elvis Presleyn ohjelmistosta.
Se on kirjoitettu vuonna 1945 musikaali "Carousel" varten.
Mielenkiintoisin asia on, että kappale on myös Englannin jalkapallojoukkueen Liverpoolin hymni)))
Pääsääntöisesti samanlainen musiikillisia numeroita kuuntelijat pitävät siitä, koska kuulostaa epätavalliselta ja tuoreelta, paljastaen usein uusia puolia siitä, mikä on ollut tuttua.
Vuodesta toiseen klassinen crossover on tulossa yhä suositummaksi ja se on jopa ollut jo mukana palkintoehdokkuuksissaGrammy, saavat ansaitut palkintonsa.
Tunnetuimpien joukossa ulkomaisia esiintyjiä klassista crossoveria voidaan kutsuaSarah Brightman Ja Andrea Bocelli,
Vanessa Mae, kvartetti Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban
jne. Joukossa venäläisiä taiteilijoita-kitaristitViktor Zinchuk Ja DiduLu, yhtye" Terem-kvartetti"jne.
Klipsi on vanha, mutta ei huono.
Victor Zinchuk esittää N. Paganinin Caprice nro 24:n
.
Voit kuulla tämän tyylin musiikkia eri radioasemilta, mutta suosittelen innokkaita faneja etsimään erityisesti heille luodun venäläisen. klassinen crossover-asemaRadio Classic(100,9 FM). Se voi ylpeillä suosiollaan kaiken ikäisten ihmisten keskuudessa. Ja tämä ei voi muuta kuin iloita, koska käy selväksi, että monet ovat jo kyllästyneet mauttomaan ja primitiiviseen popmusiikkiin, joka asettaa "kolme sointua" kuuntelijan unelmien rajaksi. Nykymusiikin ystävät haluavat löytää itselleen musiikkia, joka antaa mahdollisuuden paitsi jalkojensa leikkimiseen myös sielulleen saada todellista nautintoa.
Kuunnellaanko uudestaan?
Viisi, jonka hän vapautti sooloalbumit myyty yli 25 000 000 kappaletta maailmanlaajuisesti. Billboard-lehden mukaan Groban on ainoa laulaja, jolla on kaksi albumia viime vuosikymmenen 20 myydyimmän albumin joukossa.
Taiteilijan historia sisältää monia duettoja: Charles Aznavourin, Beyoncén, Sarah Brightmanin, Lara Fabianin, Celine Dionin, Nelly Furtadon, Barbra Streisandin ja monien muiden kanssa. muut. Mutta Joshua Grobanin romanttinen soololaulu herättää myös positiivisia tunteita.
David Garrett(Englanti) David Garrett, oikea nimi David Bongartz on saksalainen. David Bongartz; 4. syyskuuta 1980, Aachen, Saksa) on saksalais-amerikkalainen virtuoosiviulisti.
Hänen ensimmäinen kohtaamisensa viulun kanssa tapahtui, kun David oli vain neljävuotias. Muuten, soitin ostettiin isoveljelleni, ei hänelle. Mutta kuten sanotaan, "mitä tapahtuu, sen täytyy tapahtua", ja poika oppi pian soittamaan, niin paljon, että vuotta myöhemmin hän sai kilpailun ensimmäisen palkinnon. Myöhemmin Garrett sai vakavan musiikkikasvatus. Hän äänittää levyjä, antaa konsertteja ja tekee väsymättä klassista musiikkia suosituksi.
Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17. elokuuta 1977, Kitee, Suomi) on suomalainen ooppera- ja rocklaulaja, pianisti ja säveltäjä.
Tarja Turunen esiintyi myös varhaisessa iässä. Kolmen vuoden iässä hän järkytti kaikkia esittämällä kappaleen kirkon sali Kitee. Niinpä hän alkoi laulaa kirkon kuorossa ja oppia laulamaan ja sitten soittamaan pianoa. Opettajat panivat merkille, kuinka nopeasti heidän oppilaansa ymmärsi kaiken, mitä muut oppivat pitkien oppituntien aikana. Sarah Brightman vaikutti ratkaisevasti Tarjaan klassisen crossoverin tyylin valinnassa.
Turunen työskenteli useita vuosia menestyksekkäästi suomalaisen sinfoniametalliyhtyeen Nightwishin laulajana, mutta sitten sisäisiä konflikteja ja heidän polkunsa erosivat ristiriitojen vuoksi. Laulaja aloitti sooloura, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä tekemästä yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa. Erityisesti kanssa kuuluisa ryhmä Scorpions.
Klassinen crossover on musiikkilaji, joka sekoittaa klassista musiikkia erilaisiin moderneja trendejä kuten rock, pop ja elektroniikka. Itse asiassa kanssa Englanninkielinen sana"Crossover" on käännetty "risteys, risteys", "risteys". On tärkeää huomata, että lännen laulusuorituksen yhteydessä tätä genreä kutsutaan useammin oopperapopiksi. Tämä nimi heijastaa olemusta hieman tarkemmin, koska laulajat esittävät suosittuja tai kansanmusiikkia oopperalaululla. Nykyään miljoonat rakastavat klassikoita nykyaikainen käsittely Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever ja muut kuuluisat taiteilijat.
Klassisen crossover-genren ominaisuudet ja rooli
Klassisia crossover-pelejä kulttuurinen maailma tärkeä rooli - popularisoi klassista musiikkia, säilyttää 17-20 vuosisatojen musiikilliset perinteet. Loistavien säveltäjien teokset nykyaikaisin sovituksin ja nykyaikaiset suositut kappaleet oopperalaulun esittämänä ovat yksinkertaisesti uskomattomia! Tällaiset sävellykset kuulostavat aina sensuellilta, tunnepitoiselta, eloisalta ja tietysti verrattoman kauniilta. On tärkeää, että työskentelee tätä genreä Sinulla tulee olla musiikillinen koulutus ja lahjakkuus. Kyllä, kaikki eivät voi tehdä tällaista luovuutta. Siksi klassisten crossover-tähtien esitykset ovat kalliita. Mutta juhla on sen arvoinen - kuuntelijat tuntevat itsensä kuninkaiksi, joille ulkomaiset artistit ovat tulleet!
Mikä tahansa yritystilaisuus tai juhla-ilta pienessä ympyrässä täyttyy unohtumattomalla tunnelmalla, jos siihen liittyy viulisti Vanessa Mayn nopeat melodiat, Sarah Brightmanin lyyrinen sopraano, Appassionante-trion visuaalinen ja laulullinen viehätys, sensuelli tenori italialaisen Andrea Bocellin tai vaikkapa Amici Foreverin monipuolinen laulu. Ilta tulee olemaan unohtumaton! RU-Concert-toimisto auttaa järjestämään esityksen, valitsemaan esiintyjät ja varmistamaan, että kaikki sujuu mutkattomasti. huipputasoa! Tilauksen voi tehdä milloin tahansa sopivana ajankohtana.
Klassisen crossoverin fanien yleisö koostuu ihmisistä eri ikäisiä– yleensä he ovat 12–60-vuotiaita ja jopa enemmän. Tällä tyylilajilla on suuri kysyntä, koska se tarjoaa todella laadukkaita musiikki- ja lauluesityksiä, joita arvostetaan paljon tavallista populaarimusiikkia korkeammalle. On mahdotonta kuvitella, että se vanhentuu ja menee pois muodista. Tämä on todella ikuista kaunista taidetta! Huomaa, että nyt tämä genre on Grammy-ehdokkaiden listalla, ja sitä edustaa myös yksittäinen lista musiikkilehti Mainostaulu. Lisäksi venäläinen radioasema "Radio Classic" on omistettu klassisille crossover-sävellyksille.
Klassisen crossover-genren kehityksen historia
Tämä genre on suhteellisen nuori - se alkoi kehittyä 1900-luvun 70-luvulla. Se sai alkunsa kuitenkin vuosikymmen aikaisemmin - vuonna 1960, jolloin amerikkalainen oopperalaulaja Eileen Farrell julkaisi albumin "Gotta a Right to Sing the Blues". Juuri Eileeniä pidetään ensimmäisenä, joka yhdistää työssään klassisen ja populaarimusiikin.
Nykyään suurin osa klassisen crossover-genren sävellyksistä on juuri yhdistelmä klassista ja popmusiikkia. Tämä genre kuitenkin kehittyi 1970-luvulla brittiläisten rockmuusikoiden ansiosta. Yhtye Emerson, Lake & Palmer soitti versionsa M.P:n sarjasta konserteissa. Mussorgsky, Procol Harum -ryhmä esitti I.S.n teoksia omalla tavallaan. Bach, Electric Light Orchestra -ryhmä rikastutti musiikkiaan sinfonisilla piirteillä. Kaikki nämä joukkueet tunnettiin progressiivisen rockin genressä, jolle on ominaista monimutkainen esitysmuoto, jossa rock yhdistetään akateemiseen, kansanmusiikkia, jazz, avantgarde.
Vuonna 1975 suuri kuningatar julkaisi albumin "A Night at the Opera" kuuluisalla "Bohemian Rhapsodylla". Se koostuu erilaisista genreistä kuten balladi, ooppera, heavy metal ja a cappella. Levystä tuli erittäin menestyvä, joten ryhmä säilytti tämän erikoisvärin jatkotyössään. Klassisia tekniikoita käyttivät sävellyksessään myös The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica jne. Erityisesti tulee mainita suomalainen Nightwish-ryhmä, joka erottuu myös oopperalaulusta.
Samaan aikaan kun rokkarit lainasivat klassisia tekniikoita, klassiset esiintyjät pyrkivät popularisoimaan genreään yhdistämällä sen pop- ja kansanmusiikkiin. Yksi ensimmäisistä oli brittiläinen laulaja Rhydian. Luovuus on myös hyvä esimerkki. oopperalaulaja Montserrat Caballe, laulaja ja viulisti David Garrett, laulaja Sarah Brightman, viulistit Vanessa May ja Katya Mare, laulajat Alessandro Safina ja Andrea Bocelli, laulaja Emma Chaplin. Oopperaryhmä Three Tenors teki todellisen läpimurron vuonna 1990, kun he esittivät jalkapallosta kertovan kappaleen konsertissa Roomassa.
Genren nuorista ja tietysti lahjakkaista perillisistä kannattaa nostaa esiin laulaja Katherine Jenkins, laulajat Mario Frangulis ja Josh Groban, jousikvartetot Bond ja Escala, sellistiduo 2Cellos, esiintyjien kvartettit Amici Forever ja Il Divo sekä hurmaava. laulutrio Appassionante.
Kun asennat modernia stereojärjestelmää autoon, omistajan on valittava oikea crossover. Tämä valinta on melko yksinkertainen, jos tiedät ja ymmärrät, mikä se on ja mihin se on tarkoitettu, sekä osana sitä, mitä järjestelmää tämä laite toimii. Joten, selvitetään, mikä on akustiikan crossover.
Ominaisuudet, tarkoitus
Crossover sisältyy erikoisvarusteisiin päätoiminto joka koostuu vaaditun taajuusalueen valmistelemisesta jokaiselle kaiuttimelle. Kuten tiedät, mikä tahansa niistä on suunniteltu tietylle toimintataajuusalueelle. Jos kaiuttimeen syötetty signaali ylittää alueen rajat, ääni saattaa vääristyä.
Joten jos käytät kaiuttimeen liian matalaa taajuutta, äänikuva vääristyy. Jos taajuus on liian korkea, järjestelmän omistaja voi kohdata äänen vääristymisen lisäksi myös korkeataajuisen kaiuttimen vian. Jälkimmäinen ei yksinkertaisesti kestä tätä toimintatapaa.
Normaaleissa olosuhteissa diskanttikaiuttimien tehtävänä on toistaa ääniä vain korkeilla taajuuksilla. Matalat taajuudet toimivat erikseen. Joskus ne on jopa asennettu eri paikoissa salonki Sama koskee keskitaajuisia ääniä. Ne syötetään vain kaiuttimeen, joka tuottaa keskitaajuuksia.
Siksi musiikkiraitojen korkealaatuisen toiston varmistamiseksi autossa on tarpeen valita tietyt taajuudet ja syöttää ne tiukasti tiettyihin kaiuttimiin. Siksi tarvitset crossoverin akustiikkaan.
Miten se toimii
Laitteen suunnittelu on melko yksinkertainen. Nämä ovat kaksi taajuussuodatinta, jotka toimivat seuraavan periaatteen mukaisesti. Joten kun jakotaajuus on 1000 Hz, toinen kahdesta suodattimesta valitsee taajuudet, jotka ovat tätä arvoa pienemmät. Toinen suodatin toimii taajuuskaistalla merkin yläpuolella. Suodattimilla on omat nimensä. Alipäästö on suunniteltu toimimaan matalilla taajuuksilla aina 1000 Hz asti. Ylipäästö käsittelee vain yli 1000 Hz:n taajuuksia.
Kaksisuuntaiset laitteet toimivat tällä periaatteella. Kuitenkin päällä modernit markkinat Siellä on myös kolmisuuntainen crossover. Suurin ero tässä on toinen suodatin, joka pystyy käsittelemään keskitaajuuksia 600 - 1000 Hz.
Lisää kanavia äänitaajuuksien suodattamiseen ja niiden syöttämiseen näitä taajuuksia vastaaviin kaiuttimiin johtaa laadukkaampaan äänenlaatuun auton sisällä.
Crossoverien tekniset ominaisuudet
Useimmat nykyaikaiset laitteet ovat induktoreita ja kondensaattoreita. Näiden elementtien lukumäärästä ja valmistuksen laadusta riippuen tuotteen hinta muodostuu.
Miksi akustisessa jakomuuntimessa on kondensaattori ja kela? Nämä ovat yksinkertaisimpia reaktiivisia osia. Ne pystyvät käsittelemään erilaisia äänitaajuuksia ilman suuria kustannuksia.
Kondensaattori pystyy eristämään ja käsittelemään korkean taajuuden, kun taas kela käsittelee matalat taajuudet. Valmistajat käyttävät näitä ominaisuuksia viisaasti ja valmistavat rakenteellisesti yksinkertaisia, mutta varsin tehokkaita laitteita.
Reaktiivisten osien määrä vaikuttaa suodattimen tehoon: 1 - yksi elementti on käytössä, 2 - kaksi elementtiä. Riippuen reaktiivisten osien määrästä sekä jakoverkosta, järjestelmä suodattaa eri tavalla ne taajuudet, jotka eivät sovellu tietyille kanaville. Voidaan olettaa, että mitä enemmän reaktiivisia elementtejä piirissä on, sitä paremmin kaiutinjärjestelmien risteykset suodattavat signaalin. Suodatusmenetelmillä on tietty ominaisuus. Tämä on niin kutsuttu "rinteen rinne". Toisin sanoen se on herkkyyttä. Riippuen "laskun jyrkkyyden" tasosta, kaikki markkinoilla olevat tuotteet voidaan jakaa ensimmäisen, toisen, kolmannen ja neljännen luokan malleihin.
Aktiiviset ja passiiviset laitteet
Passiivinen crossover akustiikkaan on yleisin ratkaisu. Se löytyy usein nykyaikaisista markkinoista. Kuten nimestä voi päätellä, tämä laite ei vaadi lisävirtaa toimiakseen. Siksi auton omistajan on paljon nopeampaa ja helpompaa asentaa äänilaitteita. Tämän laiteryhmän haittana on, että yksinkertaisuus ei aina takaa laatua.
Passiivisen piirin ansiosta järjestelmä ottaa osan energiasta varmistaakseen suodattimen toiminnan. Samalla reaktiiviset osat muuttavat vaihesiirtoaan. Luonnollisesti tämä on kaukana vakavimmasta haitasta. Taajuuskorjausta ei kuitenkaan voida suorittaa mahdollisimman tarkasti.
Aktiivisella crossoverilla ei ole tätä haittaa. Tosiasia on, että monimutkaisemmasta suunnittelusta huolimatta niiden äänitaajuuksien virtaus suodatetaan paljon paremmin. Koska piirissä ei ole vain useita käämiä ja kondensaattoreita, vaan myös puolijohteita, kehittäjät luovat korkealaatuisia laitteita, joiden mitat ovat pienemmät. Aktiivinen crossover löytyy harvoin erillisenä moduulina. Kuitenkin kaikki vahvistimet sisältävät tällaisia aktiivisia suodattimia.
Kuinka konfiguroida laite oikein?
Saadaksesi korkealaatuisimman äänen autossa, sinun on valittava oikea taajuus, jolla kaikki tarpeeton katkaistaan. Jos kyseessä on aktiivinen laite, joka on suunniteltu kolmelle kaistalle, sinun on löydettävä kaksi leikkauspistettä. Ensimmäinen merkitsee linjan matalien ja keskitaajuuksien välillä. Toinen on ero keskitason ja korkean taajuuden välillä.
Kuinka laskea oikein omin käsin?
Crossoverin laskeminen akustiikkaa varten on tärkeä prosessi. Yksikään valmistaja ei ole vielä kyennyt tuottamaan ihanteellista, joka pystyisi toistamaan äänen tarkasti eri alueella. Subwoofereja käytetään matalilla taajuuksilla. Keskikokoisissa kaiuttimissa käytetään keskialueen kaiuttimia. Mutta kun tämä koko kompleksi alkaa kuulostaa, saattaa syntyä hämmennystä. Tästä syystä akustiikassa tarvitaan crossoveria - jotta vain tietyn taajuuden signaali lähetetään tiettyyn kaiutinjärjestelmään.
Kaksinapaisen järjestelmän tai minkä tahansa muun aikaansaamiseksi signaalin jakava laite kytketään vahvistimen ensimmäiseen kanavaan. Tämä on suodatin. Kaiutinjärjestelmillä täydennettynä on jo valmistajien valmistamia ja suunnittelemia passiivisia crossovereita.
Mutta entä jos ääni on jaettava taajuuksiin eri periaatteen mukaan? Sinun ei tarvitse laskea mitään manuaalisesti – huipputekniikan aikoinamme löytyy ohjelmisto yksinkertaisimpiinkin toimintoihin. Näitä laskelmia varten on siis ohjelma, esimerkiksi Crossover Elements Calculator.
Ensinnäkin ohjelmaan syötetään LF- ja HF-kaiuttimien vastuksen ilmaisin, joka on usein 4 ohmia. Syötä seuraavaksi taajuus, joka laitteen on erotettava. Crossover-järjestys esitellään myös täällä. Sitten he painavat painiketta ja odottavat, että ohjelma tuottaa tuloksen. Tämän seurauksena se tuottaa kaavion, jossa ilmoitetaan vaaditut kondensaattorit ja kelat syötetyille parametreille.
Valitut ominaisuudet
Markkinat tarjoavat suuri valikoima laitteet, joiden laatu, hinta ja tietyt valmistajat vaihtelevat. Crossoverin valitseminen akustiikkaan ei ole helppoa - et voi vain mennä ulos ostamaan mitä haluat. Valinta on tehty varmaksi
Kuvitellaan, että subwooferisi tuottaa matalan taajuuden välillä 18 - 200 Hz, keskialueen kaiutin toistaa taajuuksia 200 - 1000 Hz ja korkeataajuinen kaiutin 1000 - 16 000 Hz. Tässä tapauksessa vahvistimessa ei ole sisäänrakennettua suodatinta ja se toistaa taajuuksia alueella 18 - 20 000 Hz. Tässä nimenomaisessa tapauksessa tarvitaan kolmisuuntainen jako, joka voi toteuttaa suodatuksen näillä alueilla.
Kiinnitä myös valinnassa huomiota raitojen määrään. Toinen tärkeä parametri- taajuusalue. Kaistanleveys on otettava huomioon. Monitasoiset laitteet, joilla on korkea herkkyys, voivat parantaa äänenlaatua merkittävästi.
Johtopäätös
Joten saimme selville, mikä crossover on ja mitä toimintoja se suorittaa. Kuten näette, tämä riittää tärkeä elementti auton äänijärjestelmässä.
Klassisella crossoverilla ei ole tiukkaa terminologista määritelmää, mutta se yhdistää monia nykytaiteilijat ja on yksi tärkeimmistä modernin musiikin genreistä.
Termi "crossover" tarkoittaa kirjaimellisesti "risteystä" ja viittaa eri tyylien yhdistämiseen yhdessä teoksessa. "Klassisen" määritelmä osoittaa, että tässä genressä tarvitaan jonkinlaista akateemista komponenttia. Siihen voidaan lisätä mitä tahansa 1900- ja 2000-luvun massagenrejä: jazz, rock and roll, rock, elektro, disko, popmusiikki ja hip-hop.
Kuulen usein näitä taiteilijoita kutsuttavana uusklassismiksi, mutta tämä on termin väärinkäsitys. Puhuimme uusklassismista vuonna, ja päinvastoin, sille on ominaista klassisten musiikin muotojen tyylittäminen.
Käsite "klassinen crossover" yhdistää teoksia, joilla on täysin eri alkuperä. Ne voidaan karkeasti jakaa kolmeen luokkaan:
Nykyaikaiset tulkinnat klassisista teoksista - lyömään ( Vanessa Mae, Edwin Marton), uusittiin elektroniset instrumentit, remixejä sekä musiikin käyttöä moderni genre klassiset teokset (Emerson, Lake & Palmer "Pictures at an Exhibition");
Akateemisilla soittimilla luotuja uusia genrejä (Metallica tai Eminem klassisen sinfoniaorkesterin kanssa, eri tyylejä yhdistävät rock-oopperat);
Akateemiset ”kannet” ovat 1900- ja 2000-luvuilla luotuja uusien genrejen teoksia, jotka on toistettu akateemisella tavalla, riippumatta siitä, ne esitetään sinfoniaorkesteri tai oopperalaulu (Eileen Farrell ”I Gotta Right to Sing the Blues”, Turetsky-kuoro, Andrea Bocelli).
Vuodesta 2007 lähtien on ollut paljon samankaltaisia esiintyjiä. Paras Albumi klassisen crossoverin tyyliin" on Grammy-palkinnossa. Genre on äärimmäisen suosittu erittäin laajan ikähaiman yleisön keskuudessa, minkä vahvistaa tämän genren esiintymisten määrä "Voice"-ohjelmassa vuonna eri maissa. XX lopussa - XXI alku luvulla näemme yhä useammin rockmuusikoiden yhteisesityksiä ja oopperalaulajia(Kuningatar ja Luciano Pavarotti, Freddie Mercury ja Montserrat Caballe).
Tällaista musiikkia on helpompi kuunnella kuin akateemista musiikkia. Škola Crew -konserteissa pyrimme popularisoimaan akateemista musiikkia, kertomaan, miten sitä kuunnellaan ja miten siitä nautitaan, sen sijaan, että sekoitamme sitä keinotekoisesti 1900-luvun biittiin. Samaan aikaan klassinen crossover on mielenkiintoinen tuote, joka kiinnostaa enemmän "eliittiä", "monimutkaista" taidetta ja massataidetta. Tämä suuntaus on tyypillistä postmodernille taiteelle, ja sen juuret löytyvät jo 1960-luvulta.
1920-1930 luvuilla. Klassisen musiikin massakuuntelu lisääntyi, koska teknologinen vallankumous tarjosi kaikille pääsyn radioon, jossa lähetettiin akateemisen musiikin konsertteja. Syntyi tilanne, joka näyttää nykyään mahdottomalta: kaikki väestösegmentit, ilman jakoa "koviin työntekijöihin" ja "intellektuelleihin", tunsivat koko akateemisen ohjelmiston yhtä hyvin. Ennen sitä klassinen musiikki kuului muutamille valituille, mutta nyt kuka tahansa koneen työntekijä pystyi kuuntelemaan radiota koko päivän.
Musiikin ja jopa kaiken taiteen jako "populaariksi" ja "akateemiseksi" oli pitkä prosessi, joka kesti koko 1900-luvun. Samaan aikaan musiikissa akateemiset kirjailijat syventyivät yhä monimutkaisempiin käsitteisiin ja keksivät uusia. musiikilliset kielet; luominen ammattisäveltäjät siirtyi yhä kauemmaksi jokapäiväisestä kuuntelijasta. Samaan aikaan "kevyt" musiikin genrejä valloitti lavan.