Laulu
Ihmisääni on yksi vaikeimmin tallennettavista äänilähteistä. Ensinnäkin siinä on terävä fokus. Toiseksi tekstiä luettaessa ihmisäänen ääni on pulssisignaali, joka paljastaa selvästi huoneen akustiikan puutteet. Kolmanneksi yksikään äänilähde ei ole niin monipuolinen. Plosiiviset konsonantit ("b", "p") yhdistetään laulun vokaalien kanssa ja huonokuuloiset "pulssi"-konsonantit "k", "t", "p" yhdistetään viheltävään ja sihisevään "s". "sh", "sch".
Osoittautuu, että ihmisääni yhdistää äänet, joita äänisuunnittelija ei voi lähestyä yhdellä mittarilla. Niinpä kuulemme usein äänitteitä, joissa lentävät, hyvin kaikuttavat vokaalit yhdistetään läheisiin sibilantteihin ja huonoon digitaaliseen kaikuun lähetetty "s"-kirjain näyttää täysin vieraalta, luonnottoman pitkältä soundilta. Lisätään tähän vielä melko suuri määrä melua, varsinkin jos mikrofoni asetetaan liian lähelle - nämä ovat hengitystä, monenlaista napsahtelua, korkeataajuista hysteeriaa.
Tavallisen (ei "lavastetun") ihmisäänen spektri ei ylitä 2…3 kHz. Puheentuotantotyö tähtää suurelta osin taajuusspektrin laajentamiseen ja oopperaääni saavuttaa 5...7 kHz. Lauluformantteja on kaksi: matala 300...500 Hz ja korkea 2...3 kHz, mikä antaa äänelle soivan laadun ja erottaa sen koko orkesterista. Ominaisuus Ihmisäänellä on huonosti ilmaistu perusääni, ja toinen harmoninen soi useita kertoja voimakkaammin. Äänessä on paljon lauluääni riippuu tuotantokoulusta. Hyvin tuotetun äänen äänenvoimakkuus on melko tasainen kaikissa rekistereissä. Mutta laulajien keskuudessa yleistä esiintymistekniikkaa kutsutaan joskus "puhalluskuplaksi", jossa mukavat, kaikuvat, tehokkaat nuotit lauletaan kymmenen desibeliä kovemmin kuin muut. Tällaisissa tapauksissa ainoa tapa paeta ylikuormituksesta on kompressorin avulla.
Älä sijoita mikrofonia liian lähelle, koska tässä tapauksessa äänen sointi on suunniteltu iso sali, siitä tulee terävä ja kova, koska suuri määrääänessä esiintyviä korkeita taajuuksia. Kirkkaalle oopperaäänelle optimaalinen etäisyys mikrofoniin voi olla jopa kolme metriä. Mutta laulajat haluavat yleensä päästä mahdollisimman lähelle mikrofonia. Laulajan sijaintia voi "korjata" kahdella tavalla: voit laittaa hänen eteensä nuottitelineen tai asentaa lisämikrofonin, johon hän laulaa. (Sinun ei tarvitse kytkeä sitä kaukosäätimeen...)
Ihmisääni reagoi erittäin hyvin jälkikaiuntaan laulua äänitettäessä. Hitaalla laulutempolla se voi olla hyvinkin pitkä, täytyy vain antaa 30...50 ms viive, jotta sanelu ei kärsi. Mutta taajuuden korjaus on otettava käyttöön erittäin hienovaraisesti. Parametrisia taajuuskorjaimia käytetään laajalti taajuuksilla, jotka ovat yhtäpitäviä ääniformanttien kanssa. Tunnettu "läsnäolosuodatin" oli itse asiassa suunniteltu korostamaan 2…3 kHz:n vyöhykettä.
Kansansoittimet
Domrat ja balalaikat
Venäjän orkesteri kansansoittimet Vasily Andreevin 1900-luvun alussa luoma sinfonia on rakennettu sinfoniaksi. ryhmään jousisoittimet vastaavat domrat, jotka on jaettu neljään ryhmään: ensimmäinen, toinen, altto ja basso, jotka suorittavat viulujen, alttoviulujen ja sellojen tehtävät. He soittavat yleensä orkesterin tärkeimmät osat. Orkesterit käyttävät kolmikielisiä domroja, vain solistit soittavat nelikielisiä. Niiden viritys osuu yhteen viulun kanssa, ja ohjelmisto tekee usein samoin. Balalaikat jaetaan myös neljään ryhmään: primit, sekuntit, bassobalalaikat ja kontrabassobalalaikat. Jälkimmäiset ovat kontrabassojen analogeja, ja primit ja sekuntit ovat pikemminkin pizzicatoa soittavia jousibassoja. Kaikissa luetelluissa soittimissa on nauhat, joten niissä ei ole valhetta.
Perinteinen domra- ja balalaikas-soittotapa on tremolo. Tremolin nopeus määrää sen varkain ja siten sen suorituskyvyn. Useiden soittimien tärisevä ääni luo upean kauneuden sykkivän äänen. Kuulin kvadrafonisen nauhoituksen kansansoittimien orkesterista, ja sen sointi muistutti meren kohinaa, jonka laajuus muodostuu monista tiedostamatta lokalisoiduista pisteistä. Pieniä sävellyksiä nauhoitettaessa tremolo aiheuttaa tietyn ongelman, siinä voi kuulla "metallia" kuin kilisevää ääntä. Tremolin äänenlaatua pienessä kokoonpanossa voidaan parantaa käyttämällä 8, 15 ja 30 ms viiveitä, mikä nopeuttaa sitä ja luo tunnetta, että pelaajat ovat enemmän.
Domroilla ja balalaikoilla on riittämättömästi ilmennyt formantti alueella 400...500 Hz - niistä puuttuu basso, niin sanotusti "liha". Tämän taajuusalueen nostaminen parametrisella suodattimella korostaa pääsäveltä ja tekee äänestä kolmiulotteisen ja syvän. Mutta formantin liiallinen nousu korostaa kielten lyömisen naputtamalla tai sormilla.
Mikrofoni on edullista sijoittaa lyhyelle etäisyydelle soittimesta (n. 60 cm) ja suunnata se soundboardin alaosaan. Kun soitat pareittain yhdessä konsolissa, mikrofonin pään tulee sijaita telineen oikeassa alakulmassa (esittäjästä) ja se on suunnattava tasaisesti yhteen ja toiseen muusikkoon. Duetteja äänitettäessä voit suunnata stereomikrofonin muusikoita kohti 120 asteen avautumiskulmalla. Tässä tapauksessa esiintyjien tulee istua puoliksi käännettyinä toisiaan vasten.
Kitara
(Kitaralle omistettu jakso on kirjoitettu yhteistyössä A.I. Weizenfeldin kanssa - tekijän huomautus)
Kitara on eurooppalaisessa käytännössä luokiteltu akateemiseksi soittimeksi, mutta Venäjällä se on perinteisesti "rekisteröity kansansoittimien osastolle". Kitara esiintyy yhdessä kansanorkesteriin osallistumisen kanssa soolona konsertti-instrumentti tai äänisäestyksenä. Klassinen akustinen kitara on hiljainen, melko hiljainen instrumentti, ja tämä on otettava huomioon äänitettäessä. Tämä riippuu kuitenkin paljon pelityylistä.
Kuva 1 Mikrofonin sijoitus kitaraa äänitettäessä
Kitaroita on kahta päätyyppiä käytettyjen kielten materiaalista riippuen: synteettinen nylon ja metalli. Kielien materiaali vaikuttaa merkittävästi äänen luonteeseen ja äänentuotantotekniikan ominaisuuksiin.
Synteettiset kielet ovat kitaran kolme ensimmäistä kieltä, ja kolmella bassokielellä on kupari-, pronssi-, messinki- tai hopealangat, jotka on kierretty silkkilankojen päälle. Synteettisillä kieleillä on pehmeä mutta tiheä soundi, jossa on vähän ylisävyjä.
Metallilangat ovat jäykemmät. Metalliseissa bassokielissä on myös kiele, useimmiten teräs, kierretty teräskieleen. Metallikielillä on kirkas, soiva sointi, jossa on paljon harmonisia.
Äänentuotantomenetelmillä on suuri vaikutus äänen luonteeseen. On olemassa kynsi- ja ei-kynsiä menetelmiä. Ensimmäisessä soittotavassa kieleen kosketetaan ensin sormenpään iho ja sitten kynsi. Iho antaa äänen tiheyttä, kynsi kirkkautta ja sointumista. Ei-nail-menetelmällä soundi muuttuu tylsäksi, tahraiseksi, epäselväksi hyökkäykseksi ja havaittavissa olevalla "iskevällä" soundilla, minkä vuoksi klassisen ammattikitaristit käyttävät vain kynsimenetelmää. Joskus kuitenkin kun akustinen kitara Pop-kitaristit, jotka tavallisesti käyttävät pick-soittoa, voivat kohdata myös naulattoman menetelmän. Myös amatöörikitaristit (bardit jne.) soittavat usein naulattomalla menetelmällä. Flamenco-esiintyjillä on pidemmät kynnet kuin ”klassisilla”, eikä sormenpään iho osallistu äänentuotantoon, joten kitaran ääni flamencomusiikissa on ankarampaa ja soinnikkaampaa kuin klassisessa ohjelmistossa.
Riippuen siitä, missä kielessä, mutterissa tai kaulassa ääni syntyy, kitaran ääni voi vastaavasti muuttua kovaksi, kuten cembalo, tai pehmeäksi, kuten harppu.
Metallikieliä soitetaan harvemmin sormilla - useammin välittäjällä (plectrum). Se tuottaa kiinteän hyökkäyksen kovalla äänellä, mutta hyökkäystä voidaan pehmentää siirtämällä kielen lyöntiä lähemmäs otelautaa ja muuttamalla plekmin kulmaa. Riittämättömän ammattitaidolla esiintyvien kitaristien keskuudessa tapahtuu, että kielen plektrumilyönnit alas ja ylös eroavat vahvuudeltaan ja sointiltaan, mikä johtaa vaihtelevaan soundiin.
Tallentaa klassinen kitara ei ole niin yksinkertaista kuin miltä se saattaa näyttää.
Kitaran dynaaminen alue on noin 20 dB. Kitaran perusäänien taajuusalue on 73-1200 Hz, ja spektri ulottuu 9 kHz:iin. Formanttien taajuus ja taso riippuvat suuresti rungon tilavuudesta, muodosta ja materiaalista.
Kitaraa soittavan säestyksen nauhoittamiseen asennetaan yleensä yksi mikrofoni, joka on suunnattu pistorasian alueella oleviin jousiin (kuva 1, kohta 1). Mikrofonin siirtäminen kohti jalustaa ja soundboardin alaosaa (asento 2) vähentää sointia ja nostaa keskiääntä. Asettamalla mikrofonin kaulalle (asento 3), saat selkeän matalan keskitason ja avoimemman korkean äänen.
Jos nauhoitetaan klassista konserttikitararepertuaaria, käytetään yleensä monimikrofonitekniikkaa huoneen akustiikkaa hyödyntäen.
Mikrofonin ja instrumentin välinen etäisyys valitaan kussakin tapauksessa yksilöllisesti tallennusolosuhteiden mukaan: kyseessä voi olla ylimääräinen melu, josta täytyy virittyä, tai kitaristin huolimaton soitto, kun vasemman käden työ muuttuu. kuultavissa: kolinaa huonosti puristettujen kielten nauhoissa, sormien vihellystä kielillä liukuessaan otelautaa pitkin jne.
Nauhoitettaessa romansseja ja taidelauluja vaatimattomilla laulukyvyillä, joskus on ongelma tasapainottaa ääntä kitaran kanssa, joka kuulostaa kovemmin ja "kiipeää" laulumikrofoniin. Tässä tilanteessa on suositeltavaa käyttää kaksisuuntaista mikrofonia ääneen (kohta 4). Sen "ei-kuulo" puoli se on kitaraa päin.
Bayan ja harmonikka
Toinen suosittu kansansoitin on nappihaitari, (kutsutaan nimellämuissa maissa "painallisella harmonikalla" (nuppihaitari) - n. ed). Orkesterissa hän soittaa vaskiryhmän roolia. Bayan on hyvin rikas ilmaisukykyjä, ja sitä käytetään usein soolosoittimena. Nappihaitarikon erikoisrepertuaari on kuitenkin varsin rajallinen, minkä vuoksi nappihaitarille on monia sovituksia. Itse asiassa sen eurooppalainen veli harmonikka ei eroa nappihaitarista.
Kuva 2 Mikrofonin sijoitus harmonikkaa äänitettäessä
On olemassa valmiita nappihaitaroita ja yksinkertaisempia valmiita. Yksi näppäinharmonikan äänityksen ongelmista on suuri määrä melua: näppäinten koputtaminen, rekisterikytkimet, ilmamelu palkeen liikettä muutettaessa, vyön narina. Kaikki nämä äänet osoittautuvat tasossa lähempänä kuin hyödyllinen ääni, joka tulee erityisen havaittavaksi käytettäessä keinotekoista jälkikaiunta.
Sooloharmonikkaa äänitettäessä voit käyttää kolmea mikrofonia (kuva 2, kohta 1): kaksi monomikrofonia suunnataan vasempaan ja oikeaan kosketinsoittimeen ja useita muusikon selän takaa - tämä heikentää näppäinten ääntä. Jos rajoitamme tähän, voimme saada kahden itsenäisen instrumentin soundin. Yhtenäisen äänen saamiseksi soittimen eteen sijoitetaan stereomikrofoni (vaikka myös monomikrofoni on mahdollista). Urkurepertuaaria äänitettäessä on toivottavaa tehdä melko syvä korjaus mataliin taajuuksiin - se antaa äänelle samettisen, kolmiulotteisen ja syvyyden, joka muistuttaa urkujen ääntä.
Voit äänittää soolonappihaitarille erityisen tehokkaasti, jos käytät PZM-mikrofoneja. Ne antavat harmonikkaäänelle suuremman syvyyden matalilla taajuuksilla. Mikrofonit sijoitetaan lattialle muusikon ympärille muodostaen suunnilleen tasasivuisen kolmion kärkipisteen kanssa telineen paikalle (kohta 2). Alla ei saa olla mattoa, ja lattian tulee olla mahdollisimman kova ilman resonanssia. Jos näille mikrofoneille ominaisen korkeiden taajuuksien nousun vuoksi painikkeiden napsauttaminen osoittautuu korostuneeksi, signaalia voidaan säätää hieman. Muuten, kaikki mikrofonit asennettu vasemmalle ja oikea näppäimistö, on tarpeen sijoittaa ne hieman taakse, jotta tämä nakutusta pienennetään hieman ja kavennetaan niiden pohjaa, jotta äänitys ei tuota kahden äänen erilaisia soittimia.
Muut työkalut
IN kansanorkesteri puisia käytetään usein puhallinsoittimet, kuten huilu ja oboe, joka tässä tapauksessa esittää kansantorven roolia. Oboe-mikrofoni sijoitetaan muusikon jalkojen väliin ja ohjataan suoraan soittimen soittokelloon luomaan tunnusomaisen kansansääliäänen.
Rumpusetin läsnäolo kansanorkesterissa aiheuttaa lisävaikeuksia, koska se voi olla paljon kovempaa ja kuulostaa jyrkemmältä kuin kaikki muut orkesterin instrumentit. Toinen asia on, että todella kansanmusiikkisoittimia on monia: erilaisia helistimet, tamburiinit jne. Ne jäljittelevät usein perinteisten orkesterilyömäsoittimien ääntä: paistinpannut gongien sijaan, kuivia koivutukkeja laatikoiden sijaan jne.
Yhteenvetona tarinan kansansoittimien orkesterista sanon myös, että se kuulostaa hyvältä ja kauniilta yleisellä keinotekoisella kaikulla koko sävellykseen.
Venäläisten kansansoittimien orkesterille tarkoitetussa partituurissa ylimmät rivit ovat domra-ryhmässä, sen alapuolella puhallinsoittimet ja haitarit, joita seuraavat lyömäsoittimet ja alla balalaika-ryhmän soittimet.
Jos orkesterissa on harppuja, ne sijoitetaan balalaikų yläpuolelle. Balalaikaryhmän yläpuolelle on merkitty myös soolosoittimet, soololaulaja tai kuoro. Domra-ryhmässä soittimet sijoitetaan seuraavassa järjestyksessä (laskettuna ylhäältä alas): piccolo, pieni, altto, basso; puhallinosassa on huilu, oboe, ja niiden alla on nappihaitari (ensimmäinen nappihaitari on korkeampi kuin toinen). Ryhmässä lyömäsoittimet- timpanit päällä, niiden alla - kolmio, tamburiini, virveli, symbaalit, bassorumpu, kellot ja ksylofoni. Balalaikaryhmässä primaa seuraa sekunti, alttoviulu, basso ja kontrabasso. Partituurin ja jokaisen uuden sivun alussa kaikki sauvat yhdistetään yhdellä ohuella viivalla ja jokainen ryhmä erikseen vielä paksummalla suoralla viivalla, jonka reunoilla on ”antennit”. Harmonikan ja gusli-osien sauvat on yhdistetty kierretyllä (kiharalla) kannakkeella. Jokaisen ryhmän sauvat on liitetty erikseen jatkuvilla tankoviivoilla koko kappaleen läpi. Useimmat orkesterin äänet jaetaan kahteen tai kolmeen osaan riippuen määrällinen koostumus esiintyjiä tällä instrumentilla. Yleensä seuraavat instrumentit jakautuvat jatkuvasti: pienet domrat, altto ja basso; Prima balalaikas, nappihaitari.
Jos soittimet on jaettu osiin läpi kappaleen, niin partituurin alussa ennen sauvaa, johon osa on merkitty tästä instrumentista, Roomalaiset numerot näytetään: I, II (toinen toisensa alla). Jos jako tapahtuu kappaleen sisällä lyhyen aikaa, tämän osan sauvan alle kirjoitetaan sana "divisi" eli jako, ja palattaessa yksiääniseen esitykseen - ei jako tai unison (nämä termit on merkitty vieraalla kielellä ja useimmiten lyhennetyssä muodossa - non div ., unis.).
Kun äänet jaetaan osiin, ensimmäisen osan sävelvarret suunnataan ylöspäin ja toisen alaspäin (vaikka toinen osa on määritetty korkeammaksi kuin ensimmäinen). Tempot on merkitty vain orkesterin pääryhmien yläpuolelle - domra ja balalaika; äänenvoimakkuus, äänen erotusmenetelmien sanalliset nimitykset, musiikin luonne - alla, jokaiselle osalle erikseen.
Jotta kappaleen yksittäisten osien tai lyhyiden osien toistaminen olisi kätevää kappaleen oppimisprosessin aikana, neliöön suljetut numerot sijoitetaan partituuriin ja orkesteriääniin tiettyihin paikkoihin (useimmiten jokaisen uuden kappaleen alussa). osa): 1, 2, 3, jotka on merkitty partituurissa orkesterin pääryhmien päälle.
Useita mittauksia kestävät tauot on merkitty osissa kokonaistauon muodossa olevalla rivillä ja numerolla, joka vastaa niiden toimenpiteiden lukumäärää, joiden aikana tämä osa ei osallistu peliin. Tarkistetaan käännöstä. 2 Instrumentointityön päätyttyä on tarpeen tarkistaa partituurinauhoitus. Se on aloitettava laskemalla näppäimistön tahtien kokonaismäärä ja pisteet. Sitten kannattaa käydä huolellisesti läpi jokaisen äänen osat erikseen alusta loppuun kiinnittäen huomiota näppäinten oikeaan tallennukseen, satunnaisiin merkkeihin, nuottien ja taukojen kestoihin, aikamerkkien muutoksiin sekä tarkastaa merkintöjen tarkkuus, fraseeraus ja dynaamisia sävyjä. Tämän jälkeen on tarpeen käydä läpi jokainen osa erikseen toisen kerran kiinnittäen huomiota äänien logiikkaan ja liikejärjestykseen sekä tämän osan soittimen soittimen helppouteen. Kun olet tarkistanut äänet vaakasuunnassa, sinun on tarkistettava niiden pystysuora suhde, toisin sanoen sointujen oikea rakenne, satunnaisten muutosmerkkien läsnäolo niissä, rytminen yhtenäisyys (jos sellainen pitäisi olla). On erittäin tärkeää tarkistaa pianon harmonia: kuulostavatko soinnut riittävän kompaktilta ja kauniilta.
Instrumentointi ryhmän domralle . Soittimien ja osien lukumäärä domr-ryhmässä. Parhaan sointiäänen saavuttamiseksi domraryhmässä noudatetaan suunnilleen seuraavaa suhdetta: pieni: altto: basso = 4: 3: 2. Tätä suhdetta noudatetaan ottaen huomioon pienten, altto- ja bassodomrien erilaiset äänenvoimakkuudet: suuremmilla soittimilla on voimakkaampi ja vahvempi soundi, ja niiden määrä orkesterissa vähenee aina suhteessa. Pienet ja alttodomrat orkesterissa jaetaan ensimmäiseen ja toiseen. Lisäksi joissain tapauksissa käytetään kahden osan jakoa pienistä ensimmäinen ja altti ensimmäinen domra. Bassodomrat jaetaan myös monissa tapauksissa ensimmäiseen ja toiseen; on kuitenkin suositeltavaa olla kirjoittamatta niitä erillisiin sauvaan, vaan käyttää divisia tarpeen mukaan, koska bassodomrat suorittavat melko usein yhden yhteisen osan. Div-merkintä. jos yksi ääni hajoaa kahdeksi, samoin kuin merkintä unis., edellisen kaksiäänisen yhdistämisen yhteydessä yhdeksi ääneksi on pakollinen, koska muuten orkesterimuusikot voivat ymmärtää nauhoituksen väärin div. soita joko vain ylä- tai alasäveltä tai yritä soittaa kaksoisnuottia. Tapauksissa, joissa käytetään lyhennettyä tunnustusta ja ensimmäinen ja toinen instrumentti kirjoitetaan samalle riville, merkintä div. ja unis. tulee entistä tarpeellisemmaksi. Soittimien erottelu ja niiden yhteissoitto voidaan ilmaista ilman div-sanoja. ja unis., ja varsien ja taukojen avulla: ensimmäiset instrumentit kirjoitetaan varret ylöspäin, toiset - varret alaspäin. Tapauksissa, joissa melodian esittävät ensimmäinen ja toinen domra yhdessä. jokaiselle nuotille on kirjoitettava kaksi rauhoitusta - alas ja ylös; Jos melodia esitetään vain ensimmäisillä soittimilla, kaikki varret kirjoitetaan ylöspäin ja taukoja asetetaan toisten tilalle. Polyfonian jakautuminen domr-ryhmässä.
Tuplaus yhdessä ja oktaavissa.
Uusien äänien ilmaantuessa käytetään kahta pääinstrumentointimenetelmää: 1) äänien jakaminen divisin avulla, 2) uusien instrumenttien asteittainen yhdistäminen.
Instrumentoinnin aikana minkä tahansa äänen (tai useiden äänien) kaksinkertaistaminen yhdessä ja oktaavissa on sallittua.
Domra-ryhmässä seuraavat oktaavin tuplaukset ovat sallittuja:
1) ylemmän melodisen äänen kaksinkertaistaminen oktaavin korkeammalle piccolo domran ansiosta, pienen domran 1. ja 2. divizien johdosta johtamalla pieni domra ja alto domra oktaaviin.
2) "2-kerroksinen esitys" - kahden ylemmän äänen kaksinkertaistaminen oktaavia korkeammalle (altot 1. ja 2. kopioidaan oktaavin korkeammalle kuin molli domra 1. ja 2.).
Domra-ryhmän basso kaksinkertaistuu harvoin oktaavissa. Johdellessaan melodiaa bassossa domra-altto toisinaan kopioi sen oktaavin korkeammalle.
Harvinaisempia tapoja käyttää domr-ryhmää.
Domran tärkein tekniikka on tremolo. Muiden tekniikan joukossa, jotka muuttavat merkittävästi ryhmän soundin luonnetta, yleisimmin käytettyjä ovat: staccato, pizzicato ja harvemmin - kaksoisnuottien ja sointujen soittaminen, harmoniset, telinesoitto jne. Koska staccato ja pizzicato ääni vaimenee melko nopeasti, näitä tekniikoita käytetään pääasiassa enemmän tai vähemmän nopeassa liikkeessä tai sointujen säestyksessä: On myös otettava huomioon, että pizzicato on heikompi kuin staccato, joten sitä on suositeltavaa käyttää pp. Sointuilla ja kaksoisnuoteilla soittamista käytetään yleensä sforzandon, toistuvien konsonanssien ja teoksen yleisen sointutekstuurin kanssa.
Kun jaat sointua domrien välillä, on suositeltavaa noudattaa seuraavia sääntöjä: a) Yritä mahdollisuuksien mukaan käyttää avoimia jousia sointujen ja kaksoisnuottien suorittamisen helpottamiseksi; b) keskittää maksimi instrumentit suotuisimmalle äänialueelle (keski- ja matalarekisterit); c) noudata sointuja yhdistäessäsi mahdollisuuksien mukaan oikeaa ääniohjausta (pakollinen: septinnen oikea resoluutio); d) tuplattaessa suosi ensin vaiheita I ja V; e) älä tuplaa mollioktaavin E:n alapuolella olevaa kolmatta säveltä ja sointua seitsemäsosaa (ellei tekijä ole näin antanut).
G domra-ryhmä orkesterissa. Musiikkimateriaalin esittely ryhmässä domr.
Jos analysoimme domra-ryhmän käyttöä orkesterissa (domr-sooloryhmä tai orkesteritutti domra-ryhmän johtavalla materiaalilla), voidaan tunnistaa kaksi yleisintä musiikkimateriaalin esitystapaa: 1) jokaisella äänellä on itsenäinen melodia. rivi, 2) osa äänistä on monistettu (yleensä pienet domrat kopioidaan altodomroilla oktaavia alempana).
Jotta voit oppia instrumentoimaan domraryhmää tällä tavalla, sinun on oltava sujuvasti käytössä erilaisia tekniikoita harmonia: a) liikkuvat harmoniset äänet: b) apu- ja ohitusäänten käyttö: c) rytminen pirstoutuminen ja yhdistäminen: Tietenkin kaikkia näitä tekniikoita käytetään käytännössä vuorovaikutuksessa ja erilaisissa yhdistelmissä.
Instrumentointi balalaikkaryhmälle. Soittimien ja osien lukumäärä balalaikkaryhmässä.
Balalaikkojen orkesteriryhmässä kunkin osan soitinten lukumäärän välillä havaitaan yleensä seuraavat suhteet: primat: sekuntit: alttoviulut: bassot: K-basso = 6: 2: 2: 1: 3. Bassobalaikojen pieni määrä selittyy sillä, että niitä käytetään pääsääntöisesti kontrabassoosan oktaavin tuplauksena tai yhdessä bassodomrojen kanssa. Isompi numero kontrabassot selittyvät sillä, että ne luovat perustan koko orkesterisoundille. Balalaikaryhmässä divisi balalaikkoja n. Sekuntien jakoa ja alttoviuluja käytetään paljon harvemmin, ja kontrabasson ja basson jakoa käytetään vain poikkeustapauksissa. Balalaikaryhmää äänitettäessä partituuriin käytetään yhtä yleistä tunnustusta, poikkeuksena tapaukset, joissa balalaikan sävelten jaot korostetaan ylimääräisellä suoralla hakasulkeella, jos ne on kirjoitettu kahdelle eri riville. Kaksiääninen balalaikas n. Prima-balalaaikaa soitettaessa käytetään yleensä kaikkia kolmea soittimen kieltä samanaikaisesti, ja suurimmassa osassa tapauksista sen orkesteriosuus on kaksiääninen.
a) jos alue sallii, niin alapuolelle lisätään melodian lisäksi toinen ääni harmonian perusteella
b) Prima-balalaikan matalan ja soinnillisimman rekisterin käyttämiseksi hänen osansa kaksiäänisessä esityksessä on mahdollista, että melodinen ääni siirtyy ylääänestä alempaan ja päinvastoin. Tämä tekniikka on kuitenkin mahdollista vain, jos melodia kopioidaan oktaavia korkeammalle muilla soittimilla.
c) jos prima balalaikan käyttö melodiassa on mahdotonta, luodaan sille itsenäinen orkesterikaksiääninen osa harmonisten äänien perusteella.
Kun kirjoitat kaksiäänisiä balalaikoihin, on otettava huomioon seuraavat asiat: jos matalassa ja keskirekisterissä voit käyttää mitä tahansa sopivia intervalleja, niin korkeassa rekisterissä kannattaa suosia leveitä intervalleja (balalaikan korkea rekisteri tekee ei kuulosta tarpeeksi täyteläiseltä, ja matalamman toisen äänen käyttö tasoittaa intervallin kokonaissoundin).
Jos mahdollista, alemman äänen tulee olla vähemmän liikkuva kuin ylemmän äänen. Tämä johtuu toisaalta hyppyjen ja nopeiden kohtien peukalolla suorittamisen teknisestä haitasta ja toisaalta tarpeesta säilyttää suurempi yksilöllisyys melodisessa linjassa. Sointujen esittämisen erityispiirteet balalaikka-, alttoviulu- ja sekuntiryhmässä.
Sekuntia ja alttoviuluja käytetään pääasiassa yhteissoundissa säesoittimina ja pääasiassa matalassa rekisterissä.
Tyypillisin tekniikka heille on soittaa sointuja peukalolla tai staccato pickillä (joskus pidennettyjä sointuja täristetään).
2) 4-äänisessä sointuessa on parempi käyttää leveitä välejä (h 5, m 6), jotka ristikkäin ja päällekkäin muodostavat yhtenäisen kuuloisen sointuman tiiviissä sovituksessa (täytyy myös kirjoittaa divizi balalaika -alkuluku 1. ja 2.). Jos sinulla on sointuja balalaikasekunteille ja alttoviuluille, älä ylitä 8.-9. taakkaa (jotta ääni ei huonone).
Harmonisten äänien kaksinkertaistaminen balalaikkaryhmässä. Balalaikaryhmässä instrumentoinnissa on tarkoituksenmukaisempaa edetä ensisijaisesti balalaikkojen kaksoisnuottien ja sointujen soiton mukavuudesta. Mutta rinnakkaisuuksien välttämiseksi, kuten käytäntö osoittaa, on parasta kaksinkertaistaa sointu prima tai kvintti, sitten kolmas. Septimaa D7:ssä ei pitäisi kaksinkertaistaa. Toisin sanoen vähemmän intensiivisten harmonisten äänien kaksinkertaistaminen on toivottavampaa.
Samanaikaisuus ja muut sääntöjen rikkomiset tulisi ehdottomasti kieltää:
A) säestävien sointujen ja niiden yhdistelmien tutkimuksessa basson kanssa; b) prima balalaikan ja basson välissä.
Edellä esitetyn perusteella on suositeltavaa tehdä instrumentointi balalaikkaryhmälle kahdessa vaiheessa:
2) Syötä balalaika-sekuntien ja alttoviulujen säestävät soinnut seuraamalla niiden ja basson välistä ääntä. Kun kirjoitat saatesointuja, sinun on oltava varovainen, ettet käytä enimmäismäärä auki jouset.
Instrumentointi kansansoitinorkesterien erilaisiin sävelluksiin.
Jousiorkesteri. Koostuu domra- ja balalaikasryhmistä.
Sävyjen määrä on pieni, pääkontrasti on: domra-ryhmä - balalaikaryhmä. Melodiaa johtavat instrumentit voivat olla: pienet domrat, alttodomrat, bassodomrat, pienet + alttodomrat, prima balalaikas, prima + balalaikas. pienet domrat jne. Melodia voidaan esittää erilaisilla vetoilla ja eri tekniikoilla. Tarvittaessa myös orkesteritekstuuri muuttuu. Tärkeää on tonaalisuuden valinta, josta riippuu äänen kirkkaus ja väri. Kaikki kappaleet eivät tietenkään voi kuulostaa yhtä hyvin kansanorkesterin jousisävellyksessä. On parempi valita pieniä kappaleita, jotka kuitenkin antavat sinun näyttää riittävän määrän orkesterivärejä.
Jousiorkesteri nappihaitarilla, guslilla ja lyömäsoittimilla. Tämä koostumus on yleisin. Nappihaitarin dynaaminen skaala on erittäin suuri. Melodista ääntä soittava bajaani keski- ja alarekisterissä on äänenvoimakkuudeltaan yhtä suuri kuin alttodomra. Korkeassa rekisterissä se väistyy f:lle domralle - piccolo. Kaksi nappihaitaria, joissa on sointu keskirekisterissä, kestävät koko orkesterin äänen (kukin 40 henkilöä).
Bayaanit luovat uuden sointivärin ja tarjoavat useita muita etuja: a) niillä on laajempi melodisen linjan peitto kuin millään kielisoittimella; b) yksiäänisen, oktaavin nappihaitarikon, oktaavin 2 nappihaitarikon ja sointujen käyttö luo erilaisia värejä itse nappihaitarien ääneen; c) nappihaitari sopii hyvin yhteen domra - alttoviulu ja domra - basso legatolla tai domra small ja domra - piccolo on staccato kanssa, tämä luo ensimmäisessä tapauksessa paksumman ja toisessa - pehmeämmän; d) nappihaitarikon kontrasti jousien kanssa on paljon kirkkaampi kuin domran ja balalaikan kontrasti. Bayan esittää sekä melodiaa että kontrapunktia, harmonista figuraatiota ja harmonista pedaalia (yleensä sointuina, sekoittamatta kahteen muuhun sointiin). Gusli pehmentää ja kaunistaa orkesterin soinoria. Soologusli kuulostaa uudelta skaalalta orkesterissa. Guslin käyttöön orkesterissa on kaksi pääsuuntausta: a) balalaikaryhmän kaksoissoinnut tai harmonioiden muutoksen korostaminen; b) käyttää niitä silloin tällöin, pääasiassa yksinään uutena sointivärinä. Rummut suorittavat kolme tehtävää: 1. korostaa dynaamisia huipentumakohtia (timpanit, symbaalit, virveli); 2. korostaa rytmiä (virveli, tamburiini, kolmio); 3. antaa uutta makua, väriä (timpanit, kellot jne.). Päätavoitteena on saavuttaa solistille näkyvä ja näkyvä soundi, jota orkesteri ei hukuta.
J. Haydn. Sinfonia nro 84; P. Tšaikovski. Romeo ja Julia
J. Bach. Brandenburgin konsertit. Konsertti F nro 1st.
“Pisteilojen TYÖSKENTELYN ERIKOISUUDET
VENÄJÄLLISTEN KANSSASOITITTIMEN ORKESTERILLE"
Kokoanut:
Ped. lisätä. arr. MBOU DOD
DDT, Murmansk, 2015.
Partituurin syvällinen tutkiminen ja lukeminen sen kaikissa yksityiskohdissa mahdollistaa siihen, että siitä löytyy yhä enemmän uusia keinoja taiteellista ilmaisua. Näiden yksityiskohtien tunteminen ja kaikkien taiteellisen ilmaisun tekniikoiden tunnistaminen on erittäin tärkeää opittaessa ja esitettäessä kappaletta yleisön edessä.
Avainsanat: Venäläisten kansansoittimien orkesteri "Kalinka"
1. Partituurityypit venäläisten kansansoittimien orkesterille
Sana partituuri tulee italian sanasta partitura, joka tarkoittaa "jakoa", "jakamista". Se tarkoittaa esiintyvälle ryhmälle tarkoitetun musiikkiteoksen nuottia, jossa yksittäisten instrumenttien osat yhdistetään.
Partituureissa noudatetaan erityinen järjestys äänitysosien osalta: ne sijaitsevat toistensa alla ja yhdistyvät homogeenisten instrumenttien ryhmiin. Ryhmän sisällä osat kirjoitetaan ylhäältä alas: korkeammasta alempaan rekisteriin.
Orkesteritekstuurilla on omat ominaisuutensa. Suuri määrä ääniä edellyttää monirivistä tallennusta, mutta tämä ei ole kaikki yksityiskohdat orkesteritekstuuri. Se eroaa muista partituureista paitsi rivien lukumäärän ja nimikkeistön lisäksi myös musiikillisen kudoksen esittämisperiaatteen suhteen.
Kamarisävellyksessä jokainen ääni kehittyy itsenäisesti tapaukset, joissa yksi ääni esiintyy samanaikaisesti usealla instrumentilla. Orkesterissa yhden äänen esittäminen usealla instrumentilla on tyypillinen tekniikka. Siksi orkesteripartituuri koostuu samojen elementtien toistuvasta toistosta eri rekistereissä tai sointisävyissä ja antaa vaikutelman monielementtisyydestä.
Venäläisten kansansoittimien orkesterille on ominaista seuraava ryhmien järjestys partituurissa:
- domra; harmoniset; rummut; harppu; .
Instrumentaalisolisti ja lauluosuudet sijoitetaan balalaikkaryhmän yläpuolelle.
Lukemisen helpottamiseksi nuotit on järjestetty paremmuusjärjestyksen mukaan, eli samanaikaisesti soitettavien nuottien on oltava samalla pystysuoralla. Samaa tarkoitusta varten orkesterin rakenne esitetään graafisesti tunnustusmerkkien (erikoissulujen) ja tappijonojen taukojen avulla.
Jokaisella tunnustuksella on oma tarkoituksensa. Partituurissa käytetään seuraavia sointuja:
- pää (tai yleinen) – ohut pystysuora viiva, joka sijaitsee pisteviivan alussa ja kattaa kaikki pisteet muodostavat sauvat; ryhmä - paksunnettu viiva, jossa on "antennit" reunoja pitkin, pääosan vieressä ja joka peittää jokaisen orkesteriryhmän erikseen; ylimääräinen - ohut hakasulku, joka peittää identtisten soittimien leirit ryhmän sisällä, sijoitettuna ryhmän vasemmalle puolelle; kierretty (tai kuvioitu) - kattaa jokaisen sellaisen instrumentin leirit, jotka eivät muodosta ryhmää (bayaanit, ksylofoni, kellot jne.); sijoitettu päälaitteen vasemmalle puolelle.
Timpaniosuuden yhdistää ryhmätunnustus lyömäsoittimien osien kanssa, jotka on äänitetty jousiin. Konsertin instrumentaaliosalla (konserttiharmonikkaa lukuun ottamatta) ei ole itsenäistä tunnustusta. Satunnaiset jousisoolot, jotka on merkitty erilliselle henkilökunnalle, sisältyvät heidän ryhmänsä yleiseen tunnustukseen. Kaikki tunnustukset sijoitetaan vain musiikillisen rivin alkuun. Pisteviivan pylväsrivillä on taukoja, joissa yksi ryhmä päättyy ja toinen ryhmä alkaa. Pylväsviivaosien pituus vastaa ryhmä- tai tunnusmerkkien pituutta. Kunnioituksen puuttuessa rivissä on taukoja säkeistöjen välissä. Pisteviivaa kutsutaan muuten "järjestelmäksi". Se voisi olla:
- täydellinen (mukaan lukien tapit kaikille äänille); lyhennetty (lukuun ottamatta keskeyttäviä osia).
Soittimien nimet (nimikkeistön nimet) näkyvät partituurin ensimmäisen sivun vasemmalla puolella vastaavien sauvojen kohdalla, eikä niitä toisteta koko järjestelmässä. Lyhennetyllä partituurilla soitinten nimet sijoitetaan marginaaleihin tai vastaavien sauvojen yläpuolelle (Liite. Accolade system).
2. Venäläisten kansansoittimien osien notaatiomenetelmät
Useimpien venäläisten kansansoittimien osat nostetaan C-viritykseen. Tässä tapauksessa joidenkin soittimien osat kirjoitetaan soimalla, kun taas toisten osat kirjoitetaan oktaavia pienemmäksi tai korkeammalle.
Varsinaista ääntä korkeampi oktaavi nuotit kolmikielisten alttojen domraosien, kolmi- ja nelikielisten tenorien ja alttojen ja kontrabassojen kontrabassobalalaikojen, kontrabassoharmonisten ja diskanttiavaimella äänitettyjen tenorin niitä. Kolmi- ja nelikielisen piccolo-domran, orkesteriharppupiccolo- ja huilun osissa on oktaavi todellista ääntä alhaisempi.
2.1 Vertailutaulukko soittimien äänitys ja soittaminen
partituurissa venäläisten kansansoittimien orkesterille
Nimi musiikki-instrumentti | Ääni merkintöjen suhteen |
Domra kolmikielinen piccolo | Oktaavin korkeampi |
Domra kolmikielinen piccolo | Kuten kirjoitettu |
Domra kolmikielinen piccolo mezzosopraano | Kuten kirjoitettu Lituran alle |
Domra kolmikielinen piccolo altto | Oktaavi alempi |
Domra kolmikielinen piccolo tenori | Oktaavi alempi Undecima alla |
Domra kolmikielinen piccolo | Kuten kirjoitettu |
Domra kolmikielinen piccolo kontrabasso | Oktaavi alempi Viidennen pienempi |
Domra nelikielinen piccolo | Oktaavin korkeampi |
Domra nelikielinen piccolo | Kuten kirjoitettu |
Domra nelikielinen piccolo | Kuten kirjoitettu |
Domra nelikielinen piccolo | Oktaavi alempi |
Domra nelikielinen piccolo | Kuten kirjoitettu |
Domra nelikielinen piccolo kontrabasso | Oktaavi alempi |
Balalaika prima | Kuten kirjoitettu |
Balalaika toinen | Kuten kirjoitettu Viidennen pienempi Oktaavi alempi |
Balalaika altto | Oktaavi alempi |
Balalaika basso | Kuten kirjoitettu |
Balalaika kontrabasso | Oktaavi alempi |
Sopraano huuliharppu | Kuten kirjoitettu |
Huuliharppu altto | Kuten kirjoitettu |
Tenori-basso huuliharppu | Bassoavaimessa - kuten kirjoitettu Diskanttiavaimessa - oktaavia alempi |
Harmonikan kontrabasso | Oktaavi alempi |
Harmonikan sointi | Oktaavin korkeampi |
Harmonikan sointi | Oktaavi alempi Kuten kirjoitettu |
Soittimen harmoniset harmoniset levätä | Kuten kirjoitettu |
|
Nimi musiikki-instrumentti | Kuten kirjoitettu |
|
| Oktaavin korkeampi |
|
| Kuten kirjoitettu |
Vladimirin sarvet | Kuten kirjoitettu |
Huilu iso | Kuten kirjoitettu |
Pieni huilu | Kuten kirjoitettu |
|
| Kuten kirjoitettu |
Ksylofoni | Kuten kirjoitettu |
Bell | Kaksi oktaavia korkeampi Oktaavin korkeampi |
|
| Kuten kirjoitettu |
3. Tapoja opiskella pisteitä
Partituurien lukeminen on musiikin kokonaisvaltaista opiskelua, jonka aikana saat käsityksen todellisesta soundista ja taiteellista sisältöä tästä esseestä. Partituurin lukeminen vaatii erityistaitoja. Partituurin hallinta visuaalisen analyysin avulla on taloudellisin, mutta se on mahdollista, jos lukijalla on hyvin kehittynyt sisäinen musiikillinen korva ja kokemus.
Käytännön alussa voimme suositella orkesteripartituuriin perehtymistä pianon parissa pääasialliseksi partituurin lukukeinoksi.
Tapoja lukea pisteitä:
c) musiikkitekstin täydellinen toisto.
Pianon käyttö voi olla erilainen:
- melodisten äänien esittäminen; harmonisten yhdistelmien suorituskyky; yksittäisten kohtien suorittaminen; hahmotelmien toteuttaminen.
Pianolla soitettaessa esiintyjä toistaa musiikkiteoksen sävelkorkeuden ja metrirytmisiä puolia täydentäen sointiväriä, dynamiikkaa, tekstuuriyksityiskohtia kehittäen ja parantaen siten sisäkorvaansa musiikin kannalta. Tämä menetelmä yhdistettynä pistemäärän kattavaan analyysiin antaa tarkan käsityksen musiikillista sisältöä teos, sen todellinen soundi orkesterin esittämänä.
Tempon, dynamiikan, rytmin ja sointispesifisyyden säilyttämiseksi pianon soundin saattamiseksi mahdollisimman lähelle orkesterin esittämää aitoa, orkesteriesitystä voidaan muokata varsin merkittävästi. Siksi partituurin lukijan tulee tuntea pianon transkriptiolle ominaiset kuviot orkesterisävellys. Tämä voidaan saavuttaa analysoimalla monia musiikkiteoksia niiden tekstuurin rakenteellisia piirteitä tutkimalla.
Pisteiden vertikaalinen ja horisontaalinen analyysi tarkoittaa:
- yksityiskohtainen analyysi yksittäisten ryhmien ja orkesterin yksittäisten instrumenttien orkesteritehtävistä; orkesteritekstuurin analyysi; teoksen muodon analyysi; kokonaisorkesterisuunnitelman analyysi; teoksen taiteellista viimeistelyä.
4. Musiikkitekstuurien lajikkeet
Termi tekstuuri tulee sanasta Latinalainen sana rakenne, joka tarkoittaa "käsittelyä", "rakennetta", "suunnittelua". Se tarkoittaa joukkoa musiikillisen esityksen keinoja. Tämä käsite sisältää kaiken, mikä muodostaa musiikillisen soinon teknisen rakenteen: melodia, basso, soinnut, kaiut, figuraatiot, kohdat, koristekoristeet, polyfoniset yhdistelmät jne.
Tekstuurit ovat erilaisia ja loputtomia. Yhden tai toisen tekstuurin valinta määräytyy säveltäjän taiteellisten aikomusten ja teknisten kykyjen mukaan soittimia. Tekstuuri heijastaa myös sävellyksen kuulumista tiettyyn historiallinen aikakausi, tyyli, genre. Tekstuurin luonteen muutokseen vaikuttaa myös teoksen musiikillisen muodon dramaattinen kehitys.
Tällä hetkellä harkitaan pääasiallisia laskutyyppejä:
- homofoninen (tai homofoninen); polyfoninen.
Homofoninen rakenne koostuu kahdesta elementistä:
- melodia; harmoninen säestys.
Polyfoninen rakenne koostuu:
- useita melodisia rivejä (polyfonisia ääniä); ei ole harmonista säestystä; harmoniset yhdistelmät syntyvät, kun moniääniset äänet liikkuvat polyfonisen kirjoittamisen erityisten lakien mukaisesti. Eräs polyfoninen tekstuurin tyyppi on subvokaalinen polyfonia, joka syntyy, kun erilaisia vaihtoehtoja yksi (pää)melodia. Tämä rakenne on tyypillinen monille kansanlauluja: venäjä, valkovenäläinen, ukraina. Yhdestä melodiasta koostuvaa tekstuuria kutsutaan monodiseksi. Tässä tekstuurissa melodia voidaan esittää yhdessä tai useammassa oktaavissa samanaikaisesti. Sointu (tai sointuharmoninen) tekstuuri muodostuu sointujen sarjasta. Melodinen ääni ja sitä seuraavat äänet muodostavat yleisen rytmisen kaavan, ja ne nähdään sulautuvana melodis-harmonisena kompleksina. Tätä tekstuuria voidaan pitää homofonisen erikoislajina, jossa melodiaa ja harmonista säestystä yhdistää yhteinen rytminen rakenne. Homofonisia ja polyfonisia elementtejä sisältävää tekstuuria kutsutaan sekoitetuksi. Teoksissa venäläisten kansansoittimien orkesterille löytyy kaikenlaisia tekstuureja. Yleisin on sekoitettu tyyppi, jossa homofoninen esitys on rikastettu polyfonisilla elementeillä.
Tekstuurityypit eroavat paitsi ulkoisia merkkejä, mutta myös tavallaan sisäinen organisaatio:
- monodisessa tekstuurissa kaikki äänet esittävät vain melodian; subvokaalisessa polyfoniassa he esittävät melodian ja sen muunnelmia; jäljittelevässä polyfonisessa tyylissä, melodia, kontrapunkti tai useita vastakohtaisia rivejä samanaikaisesti; homofonisessa tekstuurissa melodia esitetään harmonisen säestyksen taustalla.
Musiikillinen tekstuuri koostuu siis yhdestä tai useammasta komponentista, jotka eroavat roolistaan musiikkikudoksessa. Nämä komponentit tiivistyvät seuraavasti:
- johtava melodia; harmonia; vastapiste (aliääni).
Tekstuurin pääkomponentteja kutsutaan pintakuviofunktioiksi. Harmoniatoiminto koostuu seuraavista elementeistä:
- basso (sen liikkeet sointua käännettäessä muuttavat yleisen harmonian sisältöä); harmoniset äänet (jos ne on järjestetty eri äänenkorkeusjärjestykseen, yleinen harmonia ei muutu).
Basso, eräänlaisena melodiana, on samalla pohja, perusta koko orkesterin soundille. Tämän perusteella voimme eristää basson äänen erilliseksi tekstuurifunktioksi.
Siten tekstuuritoimintoihin kuuluvat:
- melodia (johtava ääni); basso (basson harmoniaääni); harmonia (joukko harmonisia ääniä, paitsi basso); kontrapiste (lisämelodia, joka kontrastoi tai muuntelee johtavaa melodiaa).
Jokainen näistä toiminnoista voi ilmetä hyvin eri tavalla riippuen teoksen sisällöstä, tyylistä ja luonteesta.
4.1 Orkesteritekstuurin erityispiirteet
Melodinen toiminto voidaan esittää suorittamalla melodia yhdessä tai useammassa oktaavissa. Jokainen melodiaa esittävä ääni voidaan kaksinkertaistaa tai kolminkertaistaa samassa oktaavissa.
Unisonin ja oktaavin johtamisen lisäksi melodia voidaan ilmaista intervalleina ja jopa sointuina. Tässä tapauksessa melodinen toiminto koostuu päääänestä, melodiaa johtavasta äänestä ja tukiäänistä, jotka ovat intervalli- ja rytmisessä alisteisessa päääänen kanssa. Yhdessä päääänen kanssa tukiäänet toistetaan yleensä vierekkäisissä oktaaveissa.
Basson toiminta ilmaistaan joko yhdessä oktaavissa unisonin kaksinkertaistuksen kanssa tai ilman tai kahdessa oktaavissa, johon lisätään toinen alhaalta. Tämä toiminto ei liity vain matalaan rekisteriin, vaan se säilyy myös keskimmäisissä ja jopa korkeissa rekistereissä. Joissakin tapauksissa bassolla ei ole toiminnallista itsenäisyyttä, vaan se sulautuu yhteen muiden harmonisten äänien kanssa.
Harmoninen toiminto edellyttää rajattoman määrän vaihtoehtoja orkesterin esittämän musiikillisen kudoksen esittämiseen. Useita vaihtoehtoja voidaan esittää samanaikaisesti: jotkut instrumentit suorittavat jatkuvaa harmoniaa, toiset - harmonista figuraatiota, jolla voi eri soittimilla olla erilainen metrorytminen rakenne.
Vastapistetoiminto löytyy eri rekistereistä ja eri äänistä. Usein sen esittää jokin orkesterin ryhmä kokonaan tai osittain. Tässä tapauksessa kontrapiste suoritetaan samanaikaisesti useissa oktaaveissa.
5. Johtopäätös
Orkesteripartituurin opiskelu on ensimmäinen ja päävaihe valmistautumista harjoituksiin ja orkesterin teoksen esittämiseen. Sen pitäisi alkaa yksityiskohtainen analyysi, on tarpeen määrittää musiikillinen muoto sävellys, sen osien suhde, huipentumat, temponsiirrot, dynamiikan kehitys, tekstuurin tyyppi, mihin toimintoon kukin ääni kuuluu, äänten kaksinkertaistumistapaukset ja niiden kuuluminen orkesteriryhmiin. Tämän jälkeen voit tarkastella jokaista toimintoa erikseen. Jos suljemme pois kaikki tuplaukset ja jätämme päämelodiset linjat, saamme päääänien kompleksin, eli teoksen melodis-harmonisen perustan. Seuraava askel on lukea partituurin äänet pianolla kylläisyyden vuoksi orkesteripartituurit pianolla sinun täytyy rajoittua soittamaan vain perusääniä. Sävellyksen esittäminen pianolla riittävän taiteellisesti vakuuttavasti on merkki valmistumisesta esityötä pisteen yli.
Partituurin syvällinen tutkiminen ja lukeminen sen kaikissa yksityiskohdissa mahdollistaa siihen, että siitä löytyy yhä uusia taiteellisen ilmaisun keinoja. Näiden yksityiskohtien tunteminen ja kaikkien taiteellisen ilmaisun tekniikoiden tunnistaminen on erittäin tärkeää opittaessa ja esitettäessä kappaletta yleisön edessä. Pisteiden opiskeluprosessi edellyttää seuraavia kykyjä:
- kyky ymmärtää musiikkiteos kulttuurihistoriallisessa kontekstissa; kyky hallita musiikki- ja tekstikulttuuria, lukea ja tulkita perusteellisesti tekijän musiikkitekstiä; kyky ymmärtää työn suorittamisen malleja ja menetelmiä musiikkikappale, valmistelee työtä julkinen puhuminen, tehtävät, tavat ja menetelmät optimaaliseen organisointiin harjoitusprosessi; kyky käyttää musiikillisen muistin mekanismeja, luovan mielikuvituksen työtä olosuhteissa; kyky hallita ja jatkuvasti laajentaa esiintymisprofiilia vastaavaa ohjelmistoa.
Käytetty kirjallisuus:
Etsky-orkesteri venäläisistä kansansoittimista. – M., 2011. – 88 s. Vakhromeev musiikin teoria. - M.: Muzyka, 1971. – 224 s. Suorituskykyongelmat päällä jousisoittimet: Artikkelikokoelma. Issue I. – Pietari, 2004. – 91 s. Instrumentointi: Opetusohjelma erikoiskurssille. – Murmansk: MGPI, 2001. – 95 s. venäläisten kansansoittimien orkesterit. -M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1985. -336 s. Rozanov. – M., 1974. - 135 s. Chaikin lukee partituureja venäläisten kansansoittimien orkesterille. – M., 1966. – 6-45 s.