Urut - vanha instrumentti. Hänen kaukaiset edeltäjänsä olivat ilmeisesti, säkkipilli ja pannuhuilu. Muinaisina aikoina, kun monimutkaisia soittimia ei vielä ollut, useita erikokoisia ruokoputkia alettiin yhdistää - tämä on Pan-huilu.
Sen uskottiin keksineen metsien ja metsien jumala Pan. Yhdellä putkella pelaaminen on helppoa: se tarvitsee vähän ilmaa. Mutta useiden yhtä aikaa pelaaminen on paljon vaikeampaa - sinulla ei ole tarpeeksi hengitystä. Siksi ihmiset etsivät jo muinaisina aikoina mekanismia, joka voisi korvata ihmisen hengityksen. He löysivät tällaisen mekanismin: he alkoivat pumpata ilmaa palkeilla, samalla tavalla kuin sepät käyttivät tulta puhaltamaan takomossa.Toisella vuosisadalla eKr. Aleksandriassa Ktesebius (lat. Ctesibius, noin 3. - 2. vuosisadalla eKr.) keksi hydrauliset urut. Huomaa, että tämä kreikkalainen lempinimi tarkoittaa kirjaimellisesti "elämän luoja" (kreikaksi Ktesh-bio), ts. vain Herra Jumala. Tämän Ctesibiuksen väitetään keksineen myös kelluvan vesikellon (joka ei ole tullut meille), mäntäpumpun ja hydraulisen käyttölaitteen
- kauan ennen Torricellin lain löytämistä (1608-1647). (Millä ajateltavissa olevalla tavalla 2. vuosisadalla eaa. pystyttiin varmistamaan Ctesibius-pumpun tyhjiön luomiseen tarvittava tiiviys? Mistä materiaalista pumpun kiertokankimekanismi voisi olla - loppujen lopuksi, jotta varmistettiin alipaine elin, vaaditaan vähintään 2 atm:n alkupaine?).
Hydraulijärjestelmässä ilmaa ei pumpattu palkeilla, vaan vesipuristimella. Siksi hän toimi tasaisemmin ja ääni oli parempi - pehmeämpi ja kauniimpi.
Kreikkalaiset ja roomalaiset käyttivät Hydraulosta hippodromeilla, sirkuksissa ja myös pakanallisten mysteerien mukana. Hydraulisuihkun ääni oli epätavallisen voimakas ja lävistävä. Kristinuskon ensimmäisinä vuosisatoina vesipumppu korvattiin ilmapalkeilla, mikä mahdollisti putkien koon ja lukumäärän lisäämisen uruissa.
Vuosisatoja kului, instrumenttia parannettiin. Ns. suorituskykykonsoli tai suorituskykytaulukko ilmestyi. Siinä on useita näppäimistöjä, jotka sijaitsevat päällekkäin, ja alareunassa on valtavat näppäimet jaloille - polkimet, joita käytettiin tuottamaan alhaisimpia ääniä. Tietenkin ruokoputket - Panin huilut - unohdettiin pitkään. Urkuissa alkoivat soida metallipiiput, ja niiden määrä nousi useisiin tuhansiin. On selvää, että jos jokaisella putkella olisi vastaava näppäin, olisi mahdotonta soittaa soitinta tuhansilla koskettimilla. Siksi näppäimistöjen yläpuolelle tehtiin rekisterinupit tai -painikkeet. Jokainen näppäin vastaa useita kymmeniä tai jopa satoja piippuja, jotka tuottavat samankorkeisia mutta eri sointiääniä. Ne voidaan kytkeä päälle ja pois päältä rekisterinupilla, jolloin säveltäjän ja esiintyjän pyynnöstä urkujen ääni muuttuu huilun, oboen tai muiden soittimien kaltaiseksi; se voi jopa matkia linnunlaulua.
Jo 500-luvun puolivälissä espanjalaisiin kirkkoihin rakennettiin urkuja, mutta koska soitin soi edelleen kovalta, sitä käytettiin vain suurilla juhlapyhinä.
1000-luvulla koko Eurooppa rakensi urkuja. Vuonna 980 Wenchesterissä (Englanti) rakennetut urut tunnettiin epätavallisista mitoistaan. Soittimen valikoima on laajentunut, rekisterit ovat monipuolistuneet. Samaan aikaan pienet kannettavat urut, kannettavat, ja miniatyyri kiinteät urut, positiiviset, tulivat laajaan käyttöön.
The Musical Encyclopedia kertoo, että urkukoskettimet ovat peräisin 1300-luvulta. olivat valtavia
- 30-33 cm pitkä ja 8-9 cm leveä Soittotekniikka oli hyvin yksinkertainen: näihin koskettimiin lyötiin nyrkeillä ja kyynärpäillä (saksa: Orgel schlagen). Missä urkuissa ylevät jumalalliset massat voisivat kuulostaa katoliset katedraalit(oletetaan, että 7. vuosisadalta jKr.) sellaisella suoritustekniikalla?? Vai olivatko ne orgioita?
17-18 vuosisatoja – urkujen rakentamisen ja urkujen esittämisen "kulta-aika".
Tämän ajan urut erottuivat kauneudeltaan ja äänen monipuolisuudestaan; poikkeuksellinen sointiselkeys ja läpinäkyvyys tekivät niistä erinomaisia soittimia polyfonisen musiikin esittämiseen.
Urut rakennettiin kaikkiin katolisiin katedraaleihin ja suuriin kirkkoihin. Niiden juhlallinen ja voimakas soundi sopi täydellisesti katedraalien arkkitehtuuriin, jossa on ylöspäin suuntautuvat linjat ja korkeat kaaret. Huippumuusikot maailma toimi kirkon urkureina. Useat säveltäjät, mukaan lukien Bach, ovat kirjoittaneet tälle instrumentille paljon erinomaista musiikkia. Useimmiten he kirjoittivat "barokkiuruille", jotka olivat yleisempiä kuin aikaisempien tai myöhempien ajanjaksojen urut. Tietenkään kaikki urkuille luotu musiikki ei ollut kirkkoon liittyvää kulttimusiikkia.
Hänelle on myös sävelletty niin sanottuja "maallisia" teoksia. Venäjällä urut olivat vain maallinen soitin, koska ortodoksisessa kirkossa niitä ei koskaan asennettu, toisin kuin katolisessa kirkossa.
1700-luvulta lähtien säveltäjät ovat sisällyttäneet urut oratorioihin. Ja 1800-luvulla hän esiintyi oopperassa. Pääsääntöisesti tämä johtui lavatilanteesta - jos toiminta tapahtui temppelissä tai sen lähellä. Esimerkiksi Tšaikovski käytti urkuja oopperassa "Orleansin piika" Kaarle VII:n juhlallisen kruunajaisen kohtauksessa. Kuulemme myös urkuja yhdessä Gounodin oopperan "Faust" kohtauksista.
(kohtaus katedraalissa). Mutta Rimski-Korsakov oopperassa "Sadko" tilasi urut säestämään tanssin keskeyttävän Vanhimman mahtavan sankarin laulua
Meren kuningas. Verdi oopperassa "Othello" käyttää urkuja matkimaan merimyrskyn ääntä. Joskus urut sisällytetään partituuriin sinfonisia teoksia. Hänen osallistumisellaan esitetään myös Saint-Saënsin kolmas sinfonia, ekstaasin runo ja Skrjabinin sinfonia Manfred. Hän kirjoitti harmoniumosan, jonka urut usein korvaavat siellä.
1800-luvun romanttisella ilmaisuvoimaisen orkesterisoundin halulla oli kyseenalainen vaikutus urkujen rakentamiseen ja urkumusiikkiin; mestarit yrittivät luoda soittimia, jotka olivat "orkesteri yhdelle esiintyjälle", mutta seurauksena asia väheni heikoksi orkesterin jäljitelmäksi.
Samaan aikaan 1800- ja 1900-luvuilla. Urkuihin ilmestyi monia uusia sointisävyjä, ja soittimen suunnittelussa tehtiin merkittäviä parannuksia.
Suuntaus kohti yhä suurempia urkuja huipentui valtaviin 33 112 piipun uruihin Atlantic Cityssä, New Yorkissa.
Jersey). Tässä soittimessa on kaksi tuolia, joista toisessa on 7 kosketinta. Tästä huolimatta 1900-luvulla. urkurit ja urkujen rakentajat ymmärsivät tarpeen palata yksinkertaisempiin ja kätevämpiin soittimiin.
Vanhimman hydraulikäyttöisen urkumaisen instrumentin jäänteet löydettiin vuonna 1931 kaivauksissa Aquincumista (lähellä Budapestia), ja ne ajoitettiin vuoteen 228 jKr. e. Uskotaan, että tämä kaupunki, jossa oli pakotettu vesihuoltojärjestelmä, tuhoutui vuonna 409. Hydraulitekniikan kehitystasoltaan tämä on kuitenkin 1400-luvun puoliväli.
Nykyajan urkujen rakenne.
Urut – koskettimet ja puhallin musiikki-instrumentti suurin ja monimutkaisin olemassa oleva instrumentti. He soittavat sitä kuin pianoa, painamalla näppäimiä. Mutta toisin kuin piano, urut eivät ole kielisoitin, vaan puhallinsoitin, eikä se ole sukulainen kosketinsoittimet ja pieni huilu.
Valtavat modernit urut koostuvat kolmesta tai useammasta urkusta, ja esiintyjä voi hallita niitä kaikkia samanaikaisesti. Jokaisella urkulla, joka muodostaa tällaisen "suuren urkun", on omat rekisterinsä (pillisarjat) ja oma näppäimistö (manuaali). Riveihin linjatut putket sijaitsevat urkujen sisätiloissa (kammioissa); Osa putkista saattaa olla näkyvissä, mutta periaatteessa kaikki putket ovat osittain koristeputkista koostuvan julkisivun (avenue) piilossa. Urkuri istuu ns. spiltishissä (katedraalissa), hänen edessään ovat urkujen koskettimet (manuaalit), jotka on järjestetty terasseiksi päällekkäin, ja hänen jalkojensa alla on pedaalikoskettimisto. Jokainen mukana olevista elimistä
"suurilla elimillä" on oma tarkoitus ja nimi; yleisimpiä ovat "main" (saksa: Haupwerk), "upper" tai "overwerk"
(saksa: Oberwerk), "ruckpositive" (Rykpositiv), sekä joukko poljinrekistereitä. "Pää"urku on suurin ja sisältää soittimen päärekisterit. Ryukpositif on samanlainen kuin Main, mutta on pienempi ja pehmeämmän kuuloinen, ja sisältää myös joitain erityisiä soolorekistereitä. "Ylä" urut tuovat kokoonpanoon uusia soolo- ja onomatopoeettisia sointisävyjä; Putket on kytketty pedaaliin tuottaen matalia ääniä bassolinjojen parantamiseksi.
Joidenkin niiden nimettyjen elinten, erityisesti "ylempien" ja "rukpositiivisten" piiput sijoitetaan puolisuljettujen säleikkökammioiden sisään, jotka voidaan sulkea tai avata niin sanotun kanavan avulla, jolloin syntyy crescendo ja diminuendo. vaikutuksia, jotka eivät ole käytettävissä elimessä ilman tätä mekanismia. Nykyaikaisissa elimissä ilma pakotetaan putkiin sähkömoottorilla; Puisten ilmakanavien kautta ilma palkeesta tulee tuuletuslaitteille - puulaatikoiden järjestelmään, jossa on reiät yläkannessa. Urkuputket on vahvistettu "jaloillaan" näissä reikissä. Tuulilasta paineilma tulee yhteen tai toiseen putkeen.
Koska jokainen trumpetti pystyy toistamaan yhden sävelkorkeuden ja yhden sointiäänen, standardi viiden oktaavin manuaali vaatii vähintään 61 putken sarjan. Yleensä urkuissa voi olla useista sadaista useisiin tuhansiin piippuja. Ryhmää putkia, jotka tuottavat saman sointiääniä, kutsutaan rekisteriksi. Kun urkuri käynnistää tapissa olevan rekisterin (käyttäen käsikirjojen kyljessä tai yläpuolella olevaa painiketta tai vipua), on pääsy kaikkiin kyseisen rekisterin pilleihin. Siten esiintyjä voi valita minkä tahansa tarvitsemansa rekisterin tai minkä tahansa rekisterien yhdistelmän.
On olemassa erilaisia putkia, jotka luovat vaihtelua äänitehosteet.
Putket on valmistettu tinasta, lyijystä, kuparista ja erilaisista seoksista
(pääasiassa lyijyä ja tinaa), joissain tapauksissa käytetään myös puuta.
Putkien pituus voi olla 9,8 m - 2,54 cm tai vähemmän; Halkaisija vaihtelee äänen korkeuden ja sointin mukaan. Urkupillit on jaettu kahteen ryhmään äänen tuotantotavan mukaan (labiaali ja ruoko) ja neljään ryhmään sointiäänen mukaan. Labiaalisissa putkissa ääni syntyy ilmavirran vaikutuksesta "suun" ala- ja ylähuulille (labium) - putken alaosassa oleva leikkaus; ruokoputkissa äänen lähde on metalliruoko, joka värähtelee ilmavirran paineessa. Rekisterien (sävelten) pääperheet ovat prinsit, huilut, gambat ja kaislikot.
Perusteet ovat kaiken urkuäänen perusta; huilurekisterit kuulostavat rauhallisemmin, pehmeämmin ja muistuttavat jossain määrin orkesterihuiluja sointiltaan; gambat (kielet) ovat lävistävämpiä ja terävämpiä kuin huilut; Ruokoääni on metallista, jäljittelee orkesteripuhallinsoittimien sointia. Joissakin urkuissa, erityisesti teatterin urkuissa, on myös lyömäsoittimet, kuten symbaalit ja rummut.
Lopuksi monet rekisterit on rakennettu siten, että niiden putket eivät tuota pääääntä, vaan sen transponointia oktaavin korkeammalle tai pienemmälle, ja ns. sekoitusten ja alikvoottien tapauksessa ei edes yhtä ääntä, samoin kuin ylisävyjä. pääsäveleen (alikvootit toistavat yhden ylisävyn, sekoitukset - jopa seitsemän ylisävyä).
Urut Venäjällä.
Urut, joiden kehitys on liitetty historiaan muinaisista ajoista lähtien Länsikirkko, pystyi vakiinnuttamaan asemansa Venäjällä, maassa, jossa ortodoksinen kirkko kielsi soittimien käytön jumalanpalveluksessa.
Kiovan Venäjä (10-1100-luku). Ensimmäiset urut Venäjällä, samoin kuin Länsi-Euroopassa, tulivat Bysantista. Tämä tapahtui samaan aikaan kuin kristinuskon omaksuminen Venäjällä vuonna 988 ja prinssi Vladimir Pyhän hallituskausi (n. 978-1015), jolloin Venäjän ruhtinaiden ja Bysantin hallitsijoiden välillä vallitsi erityisen läheiset poliittiset, uskonnolliset ja kulttuuriset yhteydet. Urut sisään Kiovan Venäjä oli kestävää olennainen osa tuomioistuin ja kansankulttuuri. Varhaisin todiste maamme uruista on Kiovan Pyhän Sofian katedraalissa, joka pitkästä rakentamisestaan johtuen 1000-1100-luvuilla. siitä tuli Kiovan Venäjän "kivikroniikka". Siellä on säilynyt Skomorokhan fresko, joka esittää positiivisesti soittavaa muusikkoa ja kahta kalkanttia.
(urkupalkeen pumppaajat), pumppaamalla ilmaa urkupalkeen. Kuoleman jälkeen
Kiovan valtion mongoli-tatarivallan aikana (1243-1480) Moskovasta tuli Venäjän kulttuurinen ja poliittinen keskus.
Moskovan suurruhtinaskunta ja kuningaskunta (15-17 vuosisatoja). Tällä välillä
Moskova ja Länsi-Eurooppa loivat yhä läheisempiä suhteita. Siis vuosina 1475-1479. Italialainen arkkitehti Aristoteles Fioravanti rakensi
Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Moskovan Kremlissä ja Sofian veli Palaeologus, Bysantin viimeisen keisarin Konstantinus XI:n veljentytär ja vuodesta 1472 kuninkaan vaimo
Ivan III toi urkuri John Salvatorin Moskovaan Italiasta.
Tuon ajan kuninkaallinen hovi osoitti suurta kiinnostusta urkutaidetta kohtaan.
Tämän ansiosta hollantilainen urkuri ja urkujen rakentaja Gottlieb Eilhof (venäläiset kutsuivat häntä Danilo Nemchiniksi) asettui Moskovaan vuonna 1578. Englannin lähettilään Jerome Horseyn kirjallinen viesti on päivätty vuodelta 1586 useiden klavikordien ja Englannissa rakennettujen urujen ostamisesta Boris Godunovin sisarelle tsaarinna Irina Feodorovnalle.
Urut yleistyivät myös tavallisten ihmisten keskuudessa.
Buffoons matkustaa ympäri Venäjää kannettavilla. Monista eri syistä, mikä tuomittiin ortodoksinen kirkko.
Tsaari Mihail Romanovin hallituskaudella (1613-1645) ja edelleen, aina
1650, paitsi venäläiset urkurit Tomila Mihailov (Besov), Boris Ovsonov,
Moskovan huvikammiossa työskentelivät myös ulkomaalaiset Melenty Stepanov ja Andrey Andreev: puolalaiset Jerzy (Juri) Proskurovsky ja Fjodor Zavalsky, urkujen rakentajat, hollantilaiset veljekset Yagan (todennäköisesti Johan) ja Melchert Lun.
Simon palveli hovissa tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana 1654-1685.
Gutovsky, muusikko "kaiken ammatin jätkä" puolalaista alkuperää, alun perin alkaen
Smolensk. Monipuolisella toiminnallaan Gutovsky antoi merkittävän panoksen kehitykseen musiikillista kulttuuria. Moskovassa hän rakensi vuonna 1662 tsaarin käskystä useita urkuja, joihin hän ja neljä oppilaansa menivät
Persia lahjoittaa yhden soittimistaan Persian shahille.
Yksi Moskovan kulttuurielämän merkittävimmistä tapahtumista oli hoviteatterin perustaminen vuonna 1672, joka myös varustettiin urkuilla.
Gutovsky.
Pietari Suuren (1682-1725) ja hänen seuraajiensa aikakausi. Pietari olin erittäin kiinnostunut länsimaista kulttuuria. Vuonna 1691, 19-vuotiaana nuorena, hän tilasi kuuluisan hampurilaisen urkujen rakentajan Arp Schnittgerin (1648-1719) rakentamaan Moskovaan kuusitoista pysähdyksen omaavat urut, jotka oli koristeltu pähkinäkuvioilla. Vuonna 1697 Schnitger lähetti Moskovaan toisen, tällä kertaa kahdeksan rekisterin instrumentin tietylle herra Ernhornille. Peter
Minä, joka halusin omaksua muun muassa kaikkia länsieurooppalaisia saavutuksia, tilasin Görlitzin urkuri Christian Ludwig Boxbergin, joka esitteli kuninkaalle Eugen Casparinin uudet urut St. Pietari ja Paavali Görlitzissä (Saksa), asennettiin sinne vuosina 1690-1703 suunnittelemaan vieläkin mahtipontisemmat urut Moskovan Metropolitan katedraaliin. Näiden 92- ja 114-rekisterin "jättiläisten urujen" kahdelle asetukselle valmisteli Boxberg n. 1715. Uskonpuhdistajan tsaarin aikana urkuja rakennettiin kaikkialla maassa, pääasiassa luterilaisiin ja katolisiin kirkkoihin.
Pietarissa katolinen St. Katariina ja protestanttinen Sts. Pietari ja Paavali. Jälkimmäistä varten urut rakensi Johann Heinrich Joachim (1696-1752) Mitausta (nykyinen Jelgava Latviassa) vuonna 1737.
Vuonna 1764 tässä kirkossa alettiin pitää viikoittaisia sinfonisen ja oratoriomusiikin konsertteja. Niinpä vuonna 1764 kuninkaallinen hovi kiehtoi tanskalaisen urkurin Johann Gottfried Wilhelm Palschaun (1741 tai 1742-1813) soittoa. Lopussa
1770-luvulla keisarinna Katariina II tilasi englantilaisen mestarin Samuelin
Green (1740-1796) urkujen rakentaminen Pietariin, oletettavasti prinssi Potemkinille.
Kuuluisa urkujen rakentaja Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) Hallesta
(Saksa), työskenteli pääasiassa Baltian kaupungeissa, ja rakensi myös kaksi urkua, yhden Pietariin (1791) ja toisen Narvaan.
Venäjän tunnetuin urkujen rakentaja 1700-luvun lopulla oli Franz Kirschnik
(1741-1802). Apotti Georg Joseph Vogler, joka antoi huhti- ja toukokuussa 1788 Pietarissa.
Pietari, kaksi konserttia, käytyään urkupajassa, Kirshnik teki soittimistaan niin vaikutuksen, että vuonna 1790 hän kutsui apulaismestarinsa Rakwitzin ensin Varsovaan ja sitten Rotterdamiin.
Saksalaisen säveltäjän, urkurin ja pianisti Johann Wilhelmin 30-vuotinen toiminta jätti kuuluisan jäljen Moskovan kulttuurielämään.
Gessler (1747-1822). Gessler opiskeli urkujensoittoa J. S. Bachin opiskelijalta
Johann Christian Kittel ja siksi työssään pitäytyi Pyhän Nikolauksen kirkon Leipzigin kantorin perinteessä. Thomas.. Vuonna 1792 Gessler nimitettiin keisarillisen hovin kapellimestariksi Pietariin. Vuonna 1794 hän muutti
Moskova, sai mainetta parhaana pianonsoiton opettajana, ja kiitos lukuisten konserttien omistettu elinten luovuus J. S. Bachilla oli valtava vaikutus venäläisiin muusikoihin ja musiikin ystäviin.
1800-luvun alku - 1900-luku. 1800-luvulla Venäjän aristokratian keskuudessa kiinnostus soittaa urkuilla kotioloissa levisi. Prinssi Vladimir
Odojevski (1804-1869), yksi venäläisen yhteiskunnan merkittävimmistä henkilöistä, M. I. Glinkan ystävä ja Venäjän ensimmäisten alkuperäisten urkuteosten kirjoittaja, kutsui 1840-luvun lopulla mestari Georg Mälzelin (1807-
1866) urkujen rakentamisesta, jotka jäivät venäläisen musiikin historiaan nimellä
"Sebastianon" (nimetty Johann Sebastian Bachin mukaan) Se kertoi kotiurkuista, joiden kehittämiseen ruhtinas Odojevski itse osallistui. Tämä venäläinen aristokraatti näki yhtenä elämänsä päätavoitteista venäläisen musiikkiyhteisön kiinnostuksen herättämisen urkuja ja J. S. Bachin poikkeuksellista persoonaa kohtaan. Näin ollen hänen kotikonserttinsa ohjelmat olivat ensisijaisesti omistettu Leipzigin kanttorin työlle. Juuri alkaen
Odojevski kehotti myös Venäjän yleisöä kokoontumaan käteistä Arnstadtin (Saksa) Novof-kirkon (nykyinen Bachin kirkko) Bachin urkujen entisöintiin.
M. I. Glinka improvisoi usein Odojevskin urkuilla. Hänen aikalaistensa muistelmista tiedämme, että Glinkalla oli erinomainen improvisaatiokyky. Hän arvosti suuresti Glinka F.:n urkuimprovisaatioita.
Arkki. Kiertuellaan Moskovassa 4. toukokuuta 1843 Liszt piti urkukonsertin protestanttisessa Sts. Pietari ja Pavle.
Se ei menettänyt intensiivisyyttään 1800-luvulla. ja urkujen rakentajien toimintaa. TO
Vuonna 1856 Venäjällä oli 2280 kirkkokuntaa. Saksalaiset yritykset osallistuivat 1800-luvun ja 1900-luvun alussa asennettujen urkujen rakentamiseen.
Vuosina 1827-1854 Karl Wirth (1800-1882) työskenteli Pietarissa pianon ja urkujen rakentajana, joka rakensi useita urkuja, joista yksi oli tarkoitettu Pyhän Katariinan kirkkoon. Vuonna 1875 tämä instrumentti myytiin Suomeen. Englantilainen yritys Brindley ja Foster Sheffieldistä toimitti urkunsa Moskovaan, Kronstadtiin ja Pietariin, saksalainen Ernst Rover Hausneindorfista (Harz) rakensi urkuistaan Moskovaan vuonna 1897, itävaltalaisen veljien urkupajan.
Rieger pystytti useita urkuja Venäjän provinssin kaupunkien kirkkoihin
(V Nižni Novgorod- vuonna 1896, Tulassa - vuonna 1901, Samarassa - vuonna 1905, Penzassa - vuonna 1906). Yksi Eberhard Friedrich Walkerin tunnetuimmista uruista
1840 oli protestanttisessa Sts. Pietari ja Paavali Pietarissa. Se rakennettiin suurten urujen malliin, jotka rakennettiin seitsemän vuotta aiemmin Pyhän Tapanin kirkkoon. Paul Frankfurt am Mainissa.
Valtava nousu venäläisessä urkukulttuurissa alkoi urkuluokkien perustamisesta Pietarin (1862) ja Moskovan (1885) konservatorioihin. Leipzigin konservatoriosta valmistunut, Lyypekkiläinen Gerich Stihl (1829-) kutsuttiin ensimmäiseksi urkujen opettajaksi Pietariin.
1886). Hänen opetustoimintaa Pietarissa kesti vuodesta 1862 vuoteen
1869. Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli Tallinea Stihlin Olaya-kirkon urkuri ja hänen seuraajansa Pietarin konservatoriossa 1862-1869. Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli Olajan kirkon urkuri. Tallinea Stihlissä ja hänen seuraajassaan Pietarin konservatoriossa Louis Gomilius (1845-1908), pedagogisessa käytännössä heitä ohjasi ensisijaisesti saksalainen urkukoulu. Alkuvuosina Pietarin konservatorion urkutunnit pidettiin Pietarin katedraalissa. Pietari ja Paavali, ja ensimmäisten urkuopiskelijoiden joukossa oli P. I. Tšaikovski. Itse asiassa urut ilmestyivät itse konservatorioon vasta vuonna 1897.
Vuonna 1901 Moskovan konservatorio sai myös upeat konserttiurut. Vuoden ajan nämä urut olivat näyttelyesineenä
Venäjän maailmannäyttelyn paviljonki Pariisissa (1900). Tämän soittimen lisäksi oli vielä kaksi Ladegast-urkua, jotka vuonna 1885 löysivät paikkansa konservatorion pienessä salissa. Isomman niistä lahjoitti kauppias ja hyväntekijä
Vasily Hludov (1843-1915). Nämä urut olivat käytössä konservatoriossa vuoteen 1959. Professorit ja opiskelijat osallistuivat säännöllisesti konsertteihin Moskovassa ja
Pietarissa, ja molemmista konservatorioista valmistuneet konsertoivat myös muissa maan kaupungeissa. Esiintyivät myös Moskovassa ulkomaisia esiintyjiä: Charles-
Marie Widor (1896 ja 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 ja
1912).
Urkuja rakennettiin myös teattereihin, esimerkiksi keisarilliselle ja
Pietarin Mariinski-teatteriin ja myöhemmin Moskovan keisarilliseen teatteriin.
Jacques kutsuttiin Louis Gomiliuksen seuraajaksi Pietarin konservatorioon
Ganshin (1886-1955). Hän oli kotoisin Moskovasta, myöhemmin Sveitsin kansalainen ja Max Regerin ja Charles-Marie Widorin opiskelija, ja hän johti urkuluokkaa vuosina 1909–1920. On mielenkiintoista, että Perulle kuuluva urkumusiikki ammattisäveltäjät Venäjä, alkaen Dm. Bortjanski (1751-
1825), yhdistetty Länsi-Eurooppa musiikillisia muotoja perinteisillä venäläisillä meloilla. Tämä vaikutti erityisen ilmaisuvoiman ja viehätysvoiman ilmenemiseen, minkä ansiosta venäläiset urkuteokset erottuvat omaperäisyydestään maailman urkurepertuaarin taustalla.
- Loading... minkä kannan Venäjän eri poliittiset voimat omaksuivat suhteessa ensimmäiseen maailmansotaan? Liberaalien lausunnoista asenteesta sotaa Kadetit: Mitä tahansa...
- Ladataan... Biologian tohtorin tutkinto. Apua kiitos. 1) Hengitys on elintärkeää tärkeä prosessi, koska sen ansiosta tapahtuu hapettumista orgaanista ainesta, tuloksena...
- Ladataan... Mitä alaviitteet ovat abstraktisti ja miten ne tehdään??? alaviitteet ovat kirjallisuutta, jota käytit esseesi kirjoittamiseen. ne on kirjoitettu arkin alareunaan ja sen jälkeen...
- Ladataan... Hyvät ihmiset, jotka ovat lukeneet runon Kuka elää hyvin Venäjällä! Etsi se Nekrasovista, hänellä on se runossa "Kenelle...
- Ladataan... Kirjoita essee tarinan "French Lessons" perusteella Tarina "French Lessons" perustuu tapahtumiin kirjoittajan itsensä elämästä. Hän omisti sen toisen venäläisen kirjailijan äidille...
- Ladataan... Mitkä olivat Bysantin ja Venäjän suhteet? He tekivät erilaisia kauppasopimuksia, katso: Venäjän ja Bysantin väliset sopimukset ovat ensimmäiset tunnetut kansainväliset sopimukset Muinainen Venäjä, päättyi vuonna...
- Ladataan... Kerro minulle kuinka luetaan sana build? Sana syötetään kääntäjään http://translate.google.com/. Tämän ikkunan oikeassa alakulmassa on mikrofonin äänenvoimakkuuden kuvake. Klikkaa sitä ja kuule...
Viidessä festivaalikonsertissa Mariinski-lavalla viisi koettua, vakiintunutta, melko menestyvää ja tunnettua (mukaan lukien venäläistä) urkuria eri maissa: Gunter Rost (Saksa), Lada Labzina (Venäjä), Maxim Patel (Ranska), David Briggs (Iso-Britannia), Thierry Escaich (Ranska). Festivaali on omistettu erinomaisen kotimaisen urkurin, entisen pääurkurin (vuodesta 2008) muistolle. Mariinsky-teatteri Ja taiteellinen johtaja Mariinsky-urkufestivaali - Oleg Kinyajev, joka kuoli yllättäen kesällä 2014. Esitetään 1700-1900-luvun säveltäjien teoksia, omia transkriptioita sekä urkureiden alkuperäisteoksia ja improvisaatioita.
24. lokakuuta. Gunter Rost
Günther Rost on varhaisesta nuoruudestaan lähtien aktiivisesti konsertoinut urkuri Mariinski-teatterin verkkosivuilla esitellystä elämäkerrasta selviää, että Günther esitti 16-vuotiaana kaikki J.-S. Bach - hyvä perusta urkurille. Sitten oli opiskeluvuodet, kilpailuvoitot ja ensimmäiset askeleet opettajana. Nyt Rost on haluttu opettaja, urkujen rakentamisen asiantuntija sekä konsertti- ja äänitysurkuri (hänen saavutuksiinsa kuuluu tšekkiläisen suuren urkusäveltäjän Petr Ebenin kaikkien urkuteosten äänittäminen).
Konserttiohjelmassa kuullaan Johann Sebastian Bachin teoksia (Preludi ja fuuga e-moll, BWV 548, Ranskalainen sviitti nro 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (urkusonaatit nro 3 A-duuri ja nro 5 D-duuri syklistä ”Six Organ Sonatas” op. 65), Louis Vierne (urkusinfonia nro 6, op. 59). Jos Bachin teoksissa kaikki on enemmän tai vähemmän selvää, niin muista näytelmistä voidaan sanoa jotain. Esimerkiksi Mendelssohnin sonaatit (1844-1845) ovat yksi myöhemmin toimii säveltäjä, joka ei ollut vain lahjakas pianisti, vaan myös taitava urkuri. Nämä sonaatit heijastivat Mendelssohnin kokemusta urkurina, improvisoijana ja urkusäveltäjänä. Sonaatti nro 3 perustuu Martin Lutherin koraaliin "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Syvyydestä huudan sinua").
Viimeinen urkusinfonioista, Louis Viernen kuudes (op. 1930), erinomainen urkuri, säveltäjä ja opettaja, joka antoi merkittävän panoksen 1900-luvun urkujen esitykseen ja urkukirjallisuuteen, on yksi mestarin huipputeoksia. Kypsä, täyteläinen, harmonisesti rikas, rytmillisesti ja tekstuurisesti kekseliäs, mielikuvituksellinen ja virtuoosinen kuudes urkusinfonia lupaa tulla Günther Rostin ohjelman keskipisteeksi ja koristeeksi.
lokakuun 25. Lada Labzina
Tatarstanista kotoisin oleva urkuri Lada Labzina, joka on työskennellyt (vuodesta 1996) Kazanin osavaltion konservatorion urku- ja cembaloosastolla, konsertoi usein Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien erilaisilla festivaaleilla ja kilpailuilla (F. Lisztin mukaan nimetyt kansainväliset kilpailut; M. Tariverdiev -festivaalit "Arvokkaat urut", "Jazz suurilla urkuilla" jne.). Muusion ohjelmisto on laaja ja sisältää musiikkia eri aikakausilta - barokin aikakauden teoksista jazz-standardien sovituksiin.
Mariinsky Festival -konsertissa Lada Labzina esittelee palettia eri tyylisiä teoksia, joista monet ovat laajalti tunnettuja. Esitetään urkuteoksia ja transkriptioita J.-S. Bach (Kuoropreludi BWV 662, Preludi ja fuuga C-duuri, BWV 547), F. Liszt (Preludi ja fuuga teemalla BASN), S. Frank (Preludi, fuuga ja variaatio), N. Rimsky-Korsakov (Meri) ja Sinbad-laiva", I osa sinfonisesta sarjasta "Scheherazade", op. 35; urkutranskriptio L. Labzina), M. Tariverdiev (urkukonsertto nro 1, "Cassandra"; muuten kaksi osaa tästä L. Labzinan tekemä työ löytyy YouTube-videopalvelusta), Volker Brautigam, saksalainen säveltäjä, urkuri ja kapellimestari syntynyt 1939 - "Kolme koraalisovitusta sisään jazz-tyyli"), Krzysztof Sadowski (s. 1936, puolalainen jazzpianisti, urkuri ja säveltäjä - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (kuuluisa amerikkalainen jazzpianisti, yksi cool-jazz-liikkeen johtajista - Preludi sarjasta "Points on jazz", transkriptio L. Labzina), Dezső Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, unkarilainen säveltäjä ja urkuri - "Sketches" neekerihengellisille lauluille"). Monipuolinen ohjelma antaa urkurille mahdollisuuden esitellä koko esiintyvän "arsenaalinsa" ja näyttää lahjakkuuttaan eri puolilta.
lokakuun 26. Maxim Patel
Maxime Patel on ranskalainen urkuri, pianisti, improvisoija, sävellysten kirjoittaja ja valmistunut Lyonin ja Grenoblen konservatorioista. Patelin kokoelma sisältää tallenteita (mukaan lukien ensiesitykset) useista mielenkiintoisista urkumusiikkia eivät suosituimmat ranskalaiset säveltäjät (Jeanne Demesieux, Naji Hakim jne.).
Pietarin konsertissa kuullaan kolme etüüdiä Jeanne Demesieux'n syklistä "Six Etudes" op.5 ("Tercios", "Sexts", "Octaves"), joita pidetään yhtenä Patelin parhaiten esiintyvistä saavutuksista (nämä konserttietüüdit). eivät ole niin taiteellisia kuin ne ovat urkurin merkittävän esitystekniikan virtuoosista vaatimusta, samoin kuin Domenico Scarlatti (kolme sonaattia - K96, K113, K461 ja kuuluisa "Kissafuuga" g-moll K30), J.-S. Bach (triosonaatti uruille nro 6 BWV 530), F. Liszt ("Funérailles" ["Hautajaiskulkue" syklistä "Runolliset ja uskonnolliset harmoniat"]; transkriptio Jeanne Demesieux), Marcel Dupre ("Maailma odottaa Vapahtaja”, osa ”Passionate Symphony”, op 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, ranskalainen urkuri, opettaja, säveltäjä, Rooma-palkinnon voittaja - "Scaramuccia", etydi-runo), Pierre Labrique (. s. 1921, ranskalainen urkuri, opettaja, säveltäjä, J. Demesieux'n oppilas - "Allegro").
lokakuun 28. David Briggs
Britti David Briggs (s. 1962) on monipuolinen urkuri, joka esittää musiikkia eri aikakausilta ja genreiltä (muusikko tunnetaan useiden urkujen transkriptioiden kirjoittajana), ja on yksi parhaista englantilaisista urkureista nykyään ja ehdottomasti kommunikatiivisin urkureista. niitä. Briggs on myös kuuluisa erinomaisena improvisoijana - ominaisuus, jota kaikilla urkurilla ei nykyään ole (aiemmin improvisointikyky oli urkurille välttämätön taito) ja häntä esiintyy usein säveltäjänä (Briggs on useiden musiikkiteosten kirjoittaja , lähinnä uruille, mutta ei vain).
Urkufestivaalin konserttiohjelmaan kuuluu "Ikuisen kirkon ilmestyminen", suhteellisen varhainen (1932) suurimmalta teokselta. ranskalainen säveltäjä Olivier Messiaen, Three Chorale Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (vain T. Esquech tulee toimeen ilman Bachin teoksia festivaaleilla loppukonsertissa), M. Ravelin kuuluisa ”Pavane” (transkriptio uruille) ja lähes puoli tuntia sinfoninen runo Richard Straussin "Death and Enlightenment" (David Briggsin urkutranskriptio, ja tämä saattaa kuulostaa varsin mielenkiintoiselta, kun otetaan huomioon Briggsin laaja kokemus kaikenlaisista transkriptioista, myös sinfonisesta musiikista).
30. lokakuuta. Thierry Esquech
Festivaalin arvostetuin muusikko Thierry Esquech (s. 1965) ei näytä kaipaavan esittelyä: tämä muusikko kuuluu maailman parhaiden urkurien panteoniin, joka tunnetaan paitsi esiintyjänä myös säveltäjänä, useiden kymmenien teosten kirjoittaja (väitetään, että yli 100, mukaan lukien vähintään kymmenen konserttigenreä, yksi baletti, yksi messu ja yksi sinfonia). Urkurina Esquech on esiintynyt maailman arvostetuimmilla esiintymispaikoilla ja hänellä on jo melko suuri diskografia, joka jatkaa kasvuaan; urkurin Esquech nauhoittama numero sisältää teoksia sellaisilta säveltäjiltä kuin P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet ja tietysti itse Esquechen teokset.
Mitään näistä teoksista ei kuitenkaan tuotu Pietarin konserttiin: esitys sisältää improvisaatioita "Oopperan kummitukseen" (1925) - amerikkalaiseen mykkäkauhuelokuvaan, joka perustuu kuuluisa romaani Gaston Leroux ja aikansa suosittu näyttelijä Lon Chaney johtava rooli. Vanhojen elokuvien musiikillinen uudelleensovitus (tai ensisijainen pisteytys) modernilla akateeminen musiikki- melko yleinen ilmiö nykyään, eikä tämä genre ole ehkä vielä ehtinyt loppuun. Muuten, tämäntyyppisen toiminnan muoti saavutti Venäjälle useita vuosia sitten (venäläiset kuulijat saattoivat tutustua venäläisten kirjailijoiden musiikkiin vanhoille elokuville "Un Chien Andalusian", "Tohtori Caligarin kabinetti" jne.). Tiedämme, että urut voivat kuulostaa "pelottavalta" ainakin O. Messiaenin, K. Sorabjin tai J. Xenakiksen urkuteoksista (uteliaat voidaan viitata jälkimmäisen hyvin värikkääseen näytelmään "Gmeeoorh", 1974): mikä tahansa terävä polyfoninen urkujen ”linnoitukseen” otettu dissonanssi voi saavuttaa yleismaailmalliset mittasuhteet ja saada kuuntelijan juoksemaan ulos salista päätä vasten ja hyppäämällä rivien yli, mikä tarkoittaa, että Eskesh tarvitsee vain valita tarvittavat ”ainesosat”, jotta kaikki ” vanhan mykkäelokuvan pahvikauhut” eivät ole hauskoja, vaan uusilla väreillä kukoistavat ja peloissaan, ja massiivisten urkuharmonioiden äänikuvat peittivät kuulijan ja tunkeutuivat hänen ihonsa alle saaden hänen sydämensä kiihtymään, minkä Eskesh - erittäin kokenut urkuri ja improvisoija - tulisi selviytyä täydellisesti; Tässä mielessä konsertin leima "6+" ei kuitenkaan tunnu aivan sopivalta: ehkä Esqueche-konsertti ei ole paras paikka vierailla lasten kanssa, mutta kuka tietää...
Kuten monet musiikin ystävät, jokainen konserttikausi yksi tilauksistani on urkukonsertteja.
Tällä kaudella - konservatorion pienessä salissa.
Tilausnumero 14. I.S. Bach ja maailman urkukulttuuri
Sykli koostuu neljästä konsertista, 9. joulukuuta on toinen konsertti, esittäjänä
Konstantin Volostnov (urut)
Ohjelmassa:
Konsertin 1. osa - I.S. Bach
Preludi ja fuuga A-duuri, BWV 536
Koraalimuunnelmia, BWV 769
Pastoraali F-duuri, BWV 590
Passacaglia c-molli, BWV 582
Konsertin 2. osa:
A. Goedicke
Preludi ja fuuga Es-duuri op. 34 nro 2
S. Taneev
Koraalimuunnelmia
S. Ljapunov
Preludi-pastoraalinen
Kh. Kushnarev
Passacaglia ja fuuga fis-molli
Kiinnitä huomiota teosten nimiin konsertin ensimmäisessä ja toisessa osassa!
Jokainen ensimmäisessä osassa esitetty Bachin pala vastaa
samannimisen venäläisen säveltäjän musiikkia toisessa osassa.
Selitän alla, mihin tämä liittyy.
1800-luvun lopulla Abbot Joubert alkoi julkaista "Nykyisen urkumusiikin antologiaa", valitettavasti siellä ei ollut venäläisten säveltäjien urkumusiikkia! Sitten urkuri Jacques Gandshin, joka työskenteli Venäjällä tuolloin, kutsui useita venäläisiä säveltäjiä kirjoittamaan urkumusiikkia, ja se ilmestyi!
Konsertissa esitettävät opukset olivat tulosta Joubertin tilauksesta jokaiselle säveltäjälle, Bachin teoksesta tuli standardi.
Kaikki konsertin toisessa osassa esitettävät venäläisten säveltäjien teokset olivat erittäin hyviä, kuvat olivat niin eloisia, että silmät sulkeessani ja tätä musiikkia kuunnellessa kuvittelin joko paimenen soittavan huilua tai naiset ja herrat tanssimassa keskiajalla. asuja, tai riehuva meri, joka täytti sekä salin että koko olemukseni raivoavien elementtien voimakkailla äänillä...
Urkuri soitti niin kuin kukaan ei ollut koskaan ennen soittanut niiltä monilta, joita minulla oli ilo kuulla!
Ei kukaan koskaan!
Nuori urkuri (pianisti, cembalisti) Konstantin Volostnov (s. 1979, Moskova) poimi soittimesta poikkeuksellisen puhtaita ja kauniita ääniä, hän valloitti yleisön, ei ääntä, ei yskää, ei vinkumista esityksen aikana, aplodeja ja itkuja. "bravo" jokaisen opuksen jälkeen.
Konstantin Volostnov sisään musiikkikoulu oli opiskelija, jonka jälkeen hän opiskeli Moskovan konservatoriossa sen tutkijakoulussa Stuttgartin (Saksa) korkeakoulussa.
Menestys tuli vuonna 2008 - voitto arvostetuissa kilpailuissa Saksassa ja Venäjällä A.F. Goedicke "for paras suoritus kotimaisten kirjailijoiden musiikkia."
Ja vuonna 2009 - urkurin voitto - voitto Ison-Britannian arvostetuimmassa kansainvälisessä kilpailussa, Konstantin Volostnov tuli voittaja vuosipäivän 25. kansainvälisessä kilpailussa. urkufestivaali St. Albansin kaupungissa (St. Albansin kansainvälinen urkufestivaali).
Ensimmäistä kertaa venäläinen urkukoulu sai korkeimman arvosanan suuressa kansainvälisessä kilpailussa, jossa Volostnov sai ensimmäisen palkinnon lisäksi myös palkinnon Bachin teosten parhaasta esityksestä, palkinnon parhaasta kantaesityksestä (sävellys). John Casken) ja yleisöpalkinto.
Tämän jälkeen monet musiikin tarkkailijat kutsuivat Volostnovia maailman parhaaksi urkuriksi!
Tässä konsertissa yleisö otti urkurin erittäin lämpimästi vastaan, konsertin lopussa he antoivat niin paljon suosionosoituksia, luopumatta urkurista, että hän soitti encorena, ensin Bachin koraalin, sitten hänen fuugansa, yleisö soitti. maestro yhä uudelleen ja uudelleen, vasta kun valot syttyivät salissa, he alkoivat vastahakoisesti erota…
Valitettavasti tällä kertaa emme voi miellyttää lukijaa omilla eksklusiivisilla tallenteillamme tästä konsertista, mutta voit kuunnella Volostnovin soittoa!
Alla on hänen House of Musicissa ja Yauzan palatsissa tehdyt nauhoitukset sekä hänen haastattelunsa.
Kaikkein kunniallisin paikka musiikillista elämää 1600-luvulla hallitsivat urut ohjelmistoineen. Aika tulee - ja urkutaide vetäytyy taustalle (jo aikakaudella Wieniläisiä klassikoita). 1600-luvulla se nautti suurinta kunnioitusta. Tuolloin urkuja pidettiin "kaikkien soittimien kuninkaaksi" ja se todella oikeutti tämän kuvauksen:
- vaikuttavalla, laajalla moniäänisellä äänellään, joka ylitti kaikkien orkesterin instrumenttien valikoiman;
- kirkkaimmat dynaamiset kontrastit;
- valtavat sointiominaisuudet (rekisterien määrä suurissa urkuissa yltää jopa 200:aan, mutta tärkeintä on, että useiden rekisterien yhdistelmä synnyttää uuden sointin, joka on täysin erilainen kuin alkuperäinen.
Uusimmissa soittimissa käytetään "muisti"-laitetta, jonka ansiosta voit valita tietyn rekisteriyhdistelmän etukäteen ja saada ne soimaan oikeaan aikaan). Urkujen äänessä kuulet sekä kuoron että kaikki sinfoniaorkesterin soittimet, minkä vuoksi he sanovat, että urut ovat "iso sinfoniaorkesteri, jota yksi henkilö soittaa." Kaikki tämä asetti urut ensimmäiselle sijalle 1600-luvun soittimien joukossa, eikä edes tuon ajan orkesteri voinut kilpailla sen kanssa.
Urut ovat kosketin- ja puhallinsoitin, jolla on erittäin pitkä historia. Jo sisään Muinainen Egypti ja sisään muinainen Kreikka siellä oli ns hydrauliikka- vesiurut, joiden pillit soivat vesipuristimella. Vähitellen urujen rakenne parani yhä enemmän. Nykyaikaisissa urkuissa:
- 800 - 30 tuhatta erikokoista putkea ja jokaisella on oma sointinsa;
- useita näppäimistöjä, jotka sijaitsevat portaittain päällekkäin ja joita kutsutaan käsikirjat;
- monet polkimet muodostavat eräänlaisen jalkakoskettimen - urkuri soittaa sekä käsillä että jaloilla, joten urkujen nuotit on kirjoitettu kolmelle viivaimelle;
- ilmanpuhallusmekanismi - palkeet ja ilmakanavat;
- osasto, johon johtamisjärjestelmä on keskittynyt.
Urut on aina rakennettu tiettyihin tiloihin, ja urkujen rakentajat ottivat huomioon niiden kaikki ominaisuudet, koot ja akustiikan. Siksi maailmassa ei ole kahta täysin identtistä urua, joista jokainen on mestarin ainutlaatuinen luomus. Yksi Euroopan parhaista urkuista sijaitsee Riiassa, tuomiokirkossa.
1600-luvun urut eivät enää eronneet soundiltaan jyrkästi nykyaikaisista urkuista, vaikka niiden tekninen kehitys jatkui. He olivat välttämättömiä osallistujia jumalanpalvelus, kuultiin myös kirkon ulkopuolella - yksityiskodeissa. Oli useita lajikkeita elimet:
- suurissa katedraaleissa oli täydellisimmät, majesteettisimmat jättikokoiset urut kahdella tai kolmella manuaalilla;
- kotielämässä pienissä seurakunnissa on yleistynyt positiivisia(huone) ja kannettavat(kannettavat) elimet; teattereissa, pienissä kappeleissa, kaduilla saattoi kuulla kuninkaallinen - pieni urut, joissa on raju, hieman nenäääni.
Hollantilainen urkukoulu
Urkumusiikin kehittämiseen osallistuivat erityyppiset säveltäjät. Euroopan maissa. Melkein kaikkialla Länsi-Eurooppaa Suurissa katedraaleissa ja kirkoissa työskentelivät ensiluokkaiset urkurit - säveltäjät ja esiintyjät sekoittuivat yhteen, mikä oli tuohon aikaan normaalia. Esimerkiksi sisään Hollanti, Amsterdamissa tapahtui loistavan esiintyjä-improvisoijan toimintaa urkuilla Jan Pietersa Sweelink- edustaja hollantilaiset koulut s. Hänen nimeensä liittyy musiikin historian ensimmäisiin julkisiin urkukonsertteihin, jotka Sweelinck järjesti juuri hänen työskentelynsä kirkossa. Hän välitti mielellään kokemuksensa ja tietonsa lukuisille opiskelijoille, jotka tulivat eri maista. Heidän joukossaan on myöhemmin kuuluisa saksalainen urkuri Samuel Scheidt.
Italialainen urkukoulu
Italia tällä hetkellä esitti suurta Girolamo Frescobaldi. "Italialainen Bach", "todellisen urkutyylin isä" - niin häntä kutsuttiin myöhemmin. Frescobaldin toiminta tapahtui Roomassa, missä hän toimi Pyhän katedraalin urkurina. Petra. Frescobaldin teokset syntyivät läheisessä yhteydessä hänen esiintymistoimintaansa. Huhut loistavasta urkurista houkuttelivat Roomaan suuria yleisöjä, jotka tulvivat joukoittain katedraaliin ikään kuin konserttisali kuunnella hänen soittamistaan.
Saksalainen urkukoulu
Kuitenkin tärkein rooli urkumusiikin kehityksessä oli saksalaisilla. IN Saksa urkutaide on saavuttanut ennennäkemättömän mittakaavan. Täällä nousi kokonainen joukko suuria ja omaperäisiä mestareita, joilla oli etusija urkumusiikin kehityksessä Bachin aikaan asti.
Ensimmäiset saksalaiset urkurit olivat suurten venetsialaisten oppilaita - Andrea ja Giovanni Gabrieli, 1500-luvun urkurit. Monet heistä opiskelivat Frescobaldin ja Sweelinckin johdolla. Saksalainen urkukoulu omaksui siis kaiken parhaan, mitä muiden maiden säveltäjillä oli, syntetisoimalla sekä italialaisten että hollantilaisten koulujen saavutuksia. Saksan lukuisista urkureista tunnetuimmat ovat Samuel ScheidtJan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(Pohjois-Saksan koulun edustajat), Johann Pachelbel.
Urkumusiikin kehitys liittyy kukoistamiseen instrumentaalinen polyfonia. Saksalaisten urkurien luova työ kohdistui ensisijaisesti genreen fuugat- korkein polyfoninen muoto. Saksalaisten polyfonistien teosten fuuga kehittyi "pre-Bachia edeltävässä" muodossaan, mutta ei vielä saavuttanut korkeinta kypsyyttään. Klassisesti täydellisen muodon se saa hieman myöhemmin, Bachin teoksessa.
Toinen saksalaisen urkumusiikin suosikkityylilaji on urkukoraali. Tämä on urkujärjestely protestanttisen koraalin sävelistä eli luterilaisen kirkon hengellisistä lauluista. Ne syntyivät uskonpuhdistuksen aikana ja perustuivat saksalaiseen kieleen kansanmusiikkia. Tämä on syntyperäinen saksalainen kansallinen genre. Saksalaisen urkurin tehtäviin kuului seurakunnan koraalilaulun säestäminen ja koraaliaiheiden "esisoitto" jumalanpalveluksen aikana (vuorotellen seurakuntalaisten laulun kanssa). Kuorosovituksia on monia yksinkertaisista kuorosävelmien harmonisoinneista monimutkaisiin kuorofantasioihin.