1930 Ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton kohtaus, Kamariteatteri esitti Bertolt Brechtin, saksalaisen loistavimman näytelmäkirjailijan näytelmän. Tairovin valinta osui Kerjäläisoopperaan, joka pilkkasi korruptoitunutta, tekopyhää porvarillista maailmaa. Kamariteatterin kerjäläisoopperaan 21. heinäkuuta 1931 osallistui kuuluisa Englantilainen kirjailija Bernard Shaw.
1931 Näytelmän aikana näytelmäkirjailija Nikolai Kulish yritti paljastaa ukrainalaisen nationalismin, mutta ei sakeuttanut värejä tarpeeksi, ja häntä syytettiin sen edistämisestä, mitä hän aikoi paljastaa. Tuotanto kiellettiin hyvin nopeasti, se esitettiin lavalla Kamariteatteri vain 40 kertaa. Faina Ranevskaya soitti tässä esityksessä.
Balanchinen Pariisin, Moskovan ja New Yorkin "Jalokivet"
Vihreä! Punainen! Valkoinen! Todella upea spektaakkeli oli Balanchinen "Jewels" kansainvälisillä näyttelijöillä (Lincoln Center Festivalin tuotanto, joka avattiin tiistai-iltana). Teatterin lavalla. David Koch, jossa "Jewels" näki ensimmäisen kerran näyttämön viisikymmentä vuotta sitten (silloin teatterin nimi oli New York State Theatre), tanssijoiden yhtye Pariisin oopperasta ("Emeralds") ja New York City Balletista ("Emeralds"). ) esitti baletin kolmessa loistavassa osassa") ja Bolshoi-baletissa ("Timantit").
Jalokivien yksittäiset värit kohtasivat lavalla muodostaen eräänlaisen kolmivärisen lipun. Nämä kolme yritystä, jotka liittyvät läheisimmin Balanchineen (1904 - 1983), edustavat kolmea hänen uransa merkittävintä maata. Hän oppi tanssimaan ja näyttelemään baletteja Venäjällä, missä hän asui vuoteen 1924 asti; hän saavutti varhaisen luovan kypsyyden Ranskassa, erityisesti työskennellen Djaghilevin venäläisen baletin alaisuudessa; ja New Yorkissa hän perusti yhdessä Lincoln Kirsteinin kanssa School of American Balletin vuonna 1933 ja City Balletin vuonna 1948.
Faurén musiikin "smaragdeja" on aina pidetty "ranskalaisena". "Rubies" Stravinskyn musiikkiin on New Yorkin kvintessenssi - sen nopeus, "tiheys" ja jazz moderni alku kuvaavat tätä kaupunkia pikemminkin kuin itse kansakuntaa. Ja Tšaikovskin säveltämä ”Diamonds” loihtii ensin Venäjän laajat maaseutumaisemat ja lopuksi majesteettiset keisarilliset kaupungit. Itse asiassa on yleisempää ja parempi katsoa, että yksi seurue osoittaa, kuinka erilaisia kykyjä tarvitaan tanssimaan kaikki kolme osaa. Tätä tekevät tällä hetkellä kaikki ryhmät venäläisestä Pietarista Seattleen. Mutta juhlapyhät vuosipäivien kunniaksi ansaitsevat tarjota erityisen "herkkupalan".
On mahdollista pohtia, kuinka selvästi kunkin ryhmän yksilölliset ansiot ilmenevät "Jalokivissä" sunnuntaihin asti, kun Bolshoi ja New York City Ballet vaihtavat paikkoja "Rubiesissa" ja "Timanteissa" sekä pariisilaiset ja bolshoi. tämän lisäksi muuttaa heidän kokoonpanoaan. Bolshoi-solist Olga Smirnova osoitti tiistaina näyttävällä esityksellä primabalerinana Diamondsissa juuri sitä tasoa, jonka festivaaleilla pitäisi olla, kun taas City Balletin esittämän Rubiesin kolme johtavaa solistia - Megan Fairchild, Joaquin de Luce, Teresa Raichlen - näytä esimerkkiä esimerkillinen suoritus mitä "kotijoukkue" osaa parhaiten.
On helppo nähdä, kuinka Bolshoin tyyli ja City Ballet -tyyli menevät päällekkäin: "lauseiden pituus", ylellinen tekstuuri, hämmästyttävä voima, kylmäverinen aksenttien sijoittelu siirtyneellä tasapainolla. Pariisilainen tyyli, äärimmäisen elegantti, osoittautui ei kovin tasapainoiseksi, jonka naiset tuntevat ensisijaisesti terävällä tekstin "ääntämisellä" ja liikkeiden antimusikaalisella dynamiikalla (leikkisä jäähtyminen siirtymähetkellä, "puuttuminen" tärkeistä) lineaariset rakenteet). Smaragdit, vaikka gallialaiset, eivät liity ollenkaan Pariisiin, ne näyttävät tulevan Fontainebleau-kaltaisista metsäreunoista huolimatta siitä, että esiintyjät näyttävät suurkaupungin kiiltoa.
Smirnova, vielä nuori, tanssi ensimmäisen kerran "Timantteja" vuonna 2012, aivan uransa alussa. Hienot kaaret, jotka muodostavat hänen kohotettuja käsivarsiaan, armo, jolla hän pitää ja kääntää päätään, hänen kaarevien jalkojen rohkeat, selkeästi korostetut liikkeet - kaikki tekevät upean vaikutuksen. Hän suorittaa roolinsa hämmästyttävän hyvin - ritarillisesta romanttisuudesta mysteerin läpivalaisuun klassikoiden häikäisevään voittoon. Hänen kumppaninsa Semjon Chudin sai paljon enemmän itseluottamusta verrattuna esityksiinsä kolme vuotta sitten Bolshoin viimeisellä New York-kiertueella.
Ms. Raichlenin loistava, ilkikurinen ja mestarillinen esitys solistin roolista "Rubiesissa" on pitkään vaikuttanut lopullisesti vakiintuneelta. Mr. de Lucen ihastuttavan itsevarma tanssityyli on erittäin tehokas. Yllätys oli neiti Fairchild. Kuten muissakin viimeaikaisissa esityksissä, yhtäkkiä hänen yksilöllisyytensä paljastui ja kukoisti kaikessa täyteydessään ja vapaudessaan: hän osoitti olevansa kypsä, päättäväinen, houkuttelevan vahva, aidosti nokkela tanssija.
Kukaan ei työskennellyt kovemmin kuin Balanchine muuttaakseen juonittoman, "puhtaan" tanssin jännittäväksi teatteriesitykseksi. Hän oli, kuten joistakin hänen teoksistaan selvästi näkyy, myös suurin baletin näytelmäkirjailija: tässä ei ole mitään ristiriitaa, sillä draama tunkeutuu hänen juonittomiin opuksiinsa. "Jalokivet", jota usein kutsutaan ensimmäiseksi täyspitkäksi abstraktiksi baletiksi, on paljon palkitsevampi, kun se nähdään kokoelmana erilaisia tarinoita, tilanteita ja maailmoja. Vaikka tämän baletin kolme osaa eroavat toisistaan, ne liittyvät toisiinsa. Kummassakin tanssijat siirtyvät jatkuvasti eteenpäin nojautuneesta asennosta - kädet ristissä yhteen ja ulkonevat eteenpäin, kuten yksisarvisen sarvi - leveään, avoimeen, taaksepäin taipuvaan liikkeeseen. Ja jokaisessa on pas de deux, jossa balerina muistuttaa jonkinlaista maagista hillitöntä "petoa", jonka kumppani pitää kunnioittavan etäisyyden päässä itsestään.
Vaikka eurooppalaiset seurueet kunnioittavat alkuperäistä värimaailmaa ja "koruista" -aksenttia, toivat omat puvunsa - Christian Lacroix ("Smaragdeille") ja Elena Zaitseva ("Timanteille"). Niin kauan kuin City Ballet säilyttää alkuperäiset Karinskajan luomat puvut, paikallinen yleisö on todennäköisesti ennakkoluuloinen vaihtoehtoisia malleja kohtaan. (Lacroixin haute couture sininen syaani näyttää erityisen sopimattomalta).
Vieraat kuitenkin todennäköisesti katsovat samalla vihamielisesti City Balletin kolmea sarjaa (Peter Harveyn vuonna 2004 luoma sarja, ne ovat karkeampia aksentteja kuin hänen alkuperäinen, 1967, joka näyttää niin upealta Pietarissa Mariinsky-teatteri). Epäilen, että tarkempi tutkimus paljastaa sen Pariisin ooppera Ja Bolshoi-baletti esittää "Smaragdeja" ja "Timantteja" joillakin eroilla kuin nyt City Balletissa hyväksytty teksti.
"Jalokivet" on pitkään ollut erinomainen "johdanto" baletin runouteen, mutta vasta meidän vuosisadallamme se astui – ja hyvin nopeasti – kansainväliseen baletin ohjelmisto. Tiistaina, kun viimeiset kumarteet saavuttivat huippunsa, kolmen yrityksen taiteilijat liittyivät lavalla niiden taiteelliset johtajat - Aurelie Dupont (Pariisin ooppera), Peter Martins (City Ballet) ja Mahar Vaziev (Bolshoi): todellinen "sydäminen sopimus" solmittiin suoraan silmissämme.
Alastair Macaulay
New York Times, 21.7.2017
Käännös: Natalia Shadrina
Keväällä 1932 liittoneuvoston alaisuudessa fyysistä kulttuuria Neuvostoliitto loi lentopalloosaston. Vuonna 1933, keskusjohtokomitean istunnon aikana, näytettiin esitys Bolshoi-teatterin lavalla Neuvostoliiton hallitsevan puolueen ja hallituksen johtajien edessä. näyttelyottelu Moskovan ja Dnepropetrovskin joukkueiden välillä. Ja vuoden sisällä mestaruuskilpailut järjestetään säännöllisesti Neuvostoliitto, jota kutsutaan virallisesti "All-Union Volleyball Festivaliksi". Kotimaisen lentopallon johtajiksi tulleet Moskovan urheilijat saivat kunnian edustaa sitä kansainvälisellä näyttämöllä, kun afgaaniurheilijat olivat vieraita ja kilpailijoita vuonna 1935. Huolimatta siitä, että pelit pelattiin Aasian sääntöjen mukaan, Neuvostoliiton lentopalloilijat voittivat vakuuttavan voiton - 2:0 (22:1, 22:2).
Kilpailut Neuvostoliiton mestaruudesta pidettiin yksinomaan avoimet alueet useimmiten jälkeen jalkapallo-ottelut stadionien vieressä ja suurimmat kilpailut, kuten vuoden 1952 MM-kisat, samoilla stadioneilla täynnä katsomoita.
All-Russian Volleyball Federation (VFV) perustettiin vuonna 1991. Liiton puheenjohtaja on Nikolai Patrušev. Venäjän miesten joukkue on voittanut vuoden 1999 maailmanmestaruuden ja vuoden 2002 maailmanmestaruuden. Naisten joukkue voitti vuoden 2006 maailmanmestaruuden, Euroopan mestaruuden (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prixin (1997, 1999, 2002) ja 1997 maailmanmestaruuden.
Erinomaisia lentopalloilijoita
Eniten mitaleja lentopallon historiassa Olympialaiset voitti Karch Kiraly (USA) - 2 kultamitalia klassisessa lentopallossa ja yksi rantalentopallossa. Naisten joukossa tämä on Neuvostoliiton lentopalloilija Inna Ryskal (Neuvostoliitto), joka voitti 2 kultaa ja 2 hopeaa 4 olympialaisissa 1964-1976. Niiden joukossa:
Georgi Mondzolevsky (Neuvostoliitto)
EEMITAASI TEATTERI. Teatteri. rakennus on rakennettu vuosina 1783-87 (julkisivu valmistui 1802) Pietarissa (arkkitehti G. Quarenghi) antiikin perinteiden mukaisesti. arkkitehtuuri. E.t. pelattu tarkoittaa. rooli venäjän kielen kehityksessä teatteri ja musiikki con kulttuuria 1700-luvulla Täällä pidettiin balleja ja naamiaisia, lavastettiin amatööriesityksiä (aatelisto), italiaa ja ranskaa lavastettiin. (pääasiassa sarjakuva) ja venäjäksi. oopperat, draamat esitykset, venäjän, ranskan, saksan, italian puhujat. ooppera- ja balettiryhmät. Avattu 22.11. 1785 (ennen rakentamisen valmistumista) sarjakuva. ooppera M. M. Sokolovsky "Mylly on velho, pettäjä ja matchmaker." Oopperat "Sevillan parturi tai Turha varotoimenpide"Paisiello, "Richard the Lionheart", Gretry ja muut (säveltäjät D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Pashkevich loivat joukon oopperoita erityisesti E. t.:lle). Draamaa pelattiin. esitykset - Voltairen "Nanina" ja "Adelaide de Teclin", Corneillen "The Liar", Molieren "Aatelistokauppias" ja "Tartuffe", Sheridanin "Skandaalin koulu", Fonvizinin "The Minor" jne. Esitettiin tunnettuja näytelmiä. näyttelijät - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya D. Shumsky, A. S. Yakovlev, laulajat - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. R. - tanssijat Todi L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi ja muut teatterin maisemat ovat kirjoittaneet P. Gonzaga. 1800-luvulla Teatteri rapistui vähitellen ja esityksiä järjestettiin epäsäännöllisesti. Rakennus kunnostettiin useita kertoja (arkkitehdit L.I. Charlemagne, D.I. Visconti, K.I. Rossi, A.I. Stackenschneider). Jälkeen peruskorjaus, joka alkoi vuonna 1895 johdolla. adv. arkkitehti A.F. Krasovsky (joka pyrki palauttamaan "Quarengian lookin" teatteriin), teatteri avattiin 16. tammikuuta. 1898 Scriben ja Delavignen vaudeville "The Diplomat" ja balettisarja L. Delibesin musiikkiin. Vuosina 1898-1909 teatterissa esitettiin A. S. Griboedovin, N. V. Gogolin, A. N. Ostrovskin, I. S. Turgenevin ja muiden näytelmiä, A. S. Tanejevin oopperoita "Amorin kosto", "Mozart ja Salieri "Rimski-Korsakovin otteita Godnovoopperasta" "; Serovin "Judith", "Lohengrin", "Romeo ja Julia", "Faust"; Boiton "Mephistopheles", Offenbachin "Hoffmannin tarinat", Berliozin "Troijalaiset Carthagossa", Bayerin baletit "Keijunuket", Glazunovin "The Seasons" jne. Monet suuret esiintyjät osallistuivat esitykset: draama. näyttelijät - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu M. Jurjev; laulajat - I.A. Alchevsky, A. Yu. pin; balettitanssijat - M. F. Kshesinskaya, S. G. ja N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova ja muut Maisemat suunnittelivat L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin ja muut. Vuoden 1917 vallankumouksen aikana maan ensimmäinen työväenyliopisto avattiin Et. Täällä 1920-luvulta lähtien. Luentoja pidettiin kulttuurin ja taiteen historiasta. Vuosina 1932-35 muusikko työskenteli E. T.:n tiloissa. museo, jossa järjestettiin temaattisia tapahtumia. konsertit-näyttelyt; Leningradin taiteilijat osallistuivat niihin. teatterien ja konservatorion opettajia. Konserteista julkaistiin selitykset. ohjelmia, esitteitä. Vuonna 1933 oli virkoja lavalla E. t. otteita Wagnerin tetralogiasta "Nibelungin sormus" ja koko Pergolesin "Neito ja emäntä". Esityksiä seurasi luentoja. Keskuskonttori toimii E.T. luentosali Musiikkiesityksiä esitetään täällä säännöllisesti. esitykset (esim. vuonna 1967 lavastettiin konservatorion opiskelijoiden ja musiikkiteatterien avustuksella Monteverdin "Poppean kruunaamisen" loppuesitys) kamarikonsertteja Eremitaasin työntekijöille järjestetään tieteellisiä tutkimuksia. konferenssit, istunnot, symposiumit; Vuonna 1977 kansainvälinen kongressi pidettiin täällä. Museoiden neuvosto.
Venäjän Bolshoi-teatteri, valtion akateeminen teatteri (SABT), yksi niistä vanhimmat teatterit maissa (Moskova). Akateeminen vuodesta 1919. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776, jolloin prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "toimia kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntänä" ja velvoitteen rakentaa kiviteatteri, "jotta se voisi toimia koristeena kaupunki, ja lisäksi talo julkisille naamiaisille, komedialle ja sarjakuville oopperoille." Samana vuonna Urusov kutsui Englannista kotoisin olevan M. Medoxin osallistumaan kuluihin. Esitykset pidettiin v Oopperatalo Znamenkassa, joka oli kreivi R. I. Vorontsovin hallussa (kesällä - "voksaalissa" kreivi A. S. Stroganovin hallussa "lähellä Andronikov-luostaria"). Ooppera-, baletti- ja dramaattisia esityksiä esittivät näyttelijät ja muusikot Moskovan yliopiston teatteriryhmästä, N. S. Titovin ja P. V. Urusovin maaorjaryhmistä.
Oopperatalon tulipalon jälkeen vuonna 1780, samana vuonna, Petrovka-kadulle pystytettiin samana vuonna Katariinan klassismin tyylinen teatterirakennus - Petrovski-teatteri (arkkitehti H. Rosberg; ks. Medoxa-teatteri). Vuodesta 1789 lähtien se on ollut huoltajaneuvoston alaisuudessa. Vuonna 1805 Petrovsky-teatteri paloi. Vuonna 1806 seurue joutui Moskovan keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan ja jatkoi esiintymistä eri tiloissa. Vuonna 1816 hyväksyttiin rakenneuudistushanke Teatterin aukio arkkitehti O.I Bove; Vuonna 1821 keisari Aleksanteri I hyväksyi uuden hankkeen teatterirakennus arkkitehti A. A. Mihailov. Empire-tyylisen niin kutsutun Bolshoi Petrovsky-teatterin rakensi Beauvais tämän projektin mukaisesti (joillakin muutoksilla ja Petrovsky-teatterin perustaa käyttäen); avattiin vuonna 1825. IN suorakaiteen muotoinen tilavuus rakennus oli kaiverrettu hevosenkengän muotoon auditorio, lava-alue oli kooltaan yhtä suuri kuin sali ja siinä oli suuret käytävät. Pääjulkisivua korosti monumentaalinen 8-pylväinen ionimainen portiikko, jossa oli kolmion muotoinen päätypäädy, jonka päällä oli veistoksellinen alabasteriryhmä "Apollo's Quadriga" (sijoitettu puoliympyrän muotoisen tilan taustaa vasten). Rakennuksesta tuli päärakennus sävellys hallitseva Teatterin aukio Ensemble.
Vuoden 1853 tulipalon jälkeen Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A. K. Kavosin suunnitelman mukaan (kuin veistosryhmä korvattiin P. K. Klodtin pronssisella työllä, rakennus valmistui vuonna 1856). Jälleenrakennus muutti merkittävästi sen ulkonäköä, mutta säilytti asettelun; Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri sai eklektisyyden piirteitä. Teatteri säilyi tässä muodossa vuoteen 2005, lukuun ottamatta pieniä sisä- ja ulkoremontteja (saliin mahtuu yli 2000 henkilöä). Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterin haara toimi (tiloissa entinen ooppera S.I. Zimina Bolshaya Dmitrovkassa). Vuonna 1920 se avattiin entiseen keisarilliseen aulaan konserttisali- niin kutsuttu Beethovensky. Suuren aikana Isänmaallinen sota osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin (1941-42), osa piti esityksiä haaratoimiston tiloissa. Vuosina 1961-89 lavalla pidettiin joitain Bolshoi-teatterin esityksiä Kremlin palatsi kongressit. Teatterin päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana (vuodesta 2005) esitetään esityksiä Uusi kohtaus erityisesti rakennetussa rakennuksessa (suunnittelija arkkitehti A.V. Maslov; toiminnassa vuodesta 2002). Bolshoi-teatteri sisältyy erityisen arvokkaiden esineiden osavaltion koodiin kulttuuriperintöä Venäjän federaation kansat.
N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.
Merkittävä rooli Bolshoi-teatterin historiassa oli keisarillisten teatterien johtajien - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prinssi S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) - toiminnalla. Vuonna 1882 keisarillisten teattereiden uudelleenorganisointi toteutettiin, ylikapellimestari (kapellmeister; tuli I.K. Altani, 1882-1906), pääjohtaja (A.I. Bartsal, 1882-1903) ja ylikuoromestari (U. I. Avranek, 1928). ). Esitysten suunnittelu muuttui monimutkaisemmaksi ja meni vähitellen yksinkertaista näyttämökoristelua pidemmälle; K. F. Waltz (1861-1910) tuli tunnetuksi koneistajana ja sisustajana. Myöhemmin Bolshoi-teatterin pääkapellimestarit olivat: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende ( ylikapellimestari baletti, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65). ), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Pääohjaajat: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Pääkoreografit: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovich (1964-95 vuotta). Tärkeimmät kuorojohtajat: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, taiteellinen johtaja kuoro 1995-2003). Päätaiteilijat: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 vuotta), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotar N. (1971-88), V. Ya. 1995-2000-luvulla teatterin taiteellinen johtaja oli V. V. Vasiliev, taiteellinen johtaja, lavastussuunnittelija ja päätaiteilija- S. M. Barkhin, musiikillinen johtaja- P. Feranets, vuodesta 1998 - M. F. Ermler; oopperan taiteellinen johtaja B. A. Rudenko. Balettiryhmän johtaja on A. Yu Bogatyrev (1995-98); balettiryhmän taiteelliset johtajat - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), vuodesta 2004 - A. O. Ratmansky . Vuosina 2000-2001 taiteellinen johtaja oli G. N. Rozhdestvensky. Vuodesta 2001 lähtien musiikillinen johtaja ja ylikapellimestari on A. A. Vedernikov.
Ooppera Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1779 Znamenkan oopperatalossa esitettiin yksi ensimmäisistä venäläisistä oopperoista - "Mylly - velho, pettäjä ja matchmaker" (teksti A. O. Ablesimov, musiikki M. M. Sokolovsky). Petrovski-teatterissa esitettiin allegorinen prologi "Vaeltajat" (teksti Ablesimov, musiikki E. I. Fomin), esitettiin avauspäivänä 30.12.1780 (10.1.1781), oopperaesitykset "Epäonni valmentajalta" (1780), "The Miser" (1782), "Pietari Gostiny Dvor" (1783), V. A. Pashkevich. Vaikutus kehitykseen oopperatalo Italialaiset (1780-82) ja ranskalaiset (1784-1785) ryhmät kiersivät. Petrovsky-teatterin ryhmä koostui näyttelijöistä ja laulajista E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin ja muut Bolshoi Petrovsky Theater avattiin 6. Muses”, A. A. Aljabjev ja A. N. Verstovsky. Siitä lähtien oopperaohjelmistossa on ollut yhä enemmän kotimaisten kirjailijoiden teoksia, pääasiassa vaudeville-oopperoita. Yli 30 vuoden ajan oopperaryhmän työ liittyi Verstovskin toimintaan - keisarillisten teatterien osaston tarkastaja ja säveltäjä, oopperoiden "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's" kirjoittaja. Grave" (1835), "Isänmaan kaipuu" (1839). 1840-luvulla esitettiin M. I. Glinkan venäläiset klassiset oopperat "Elämä tsaarille" (1842) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1846). Vuonna 1856 äskettäin uusittu Bolshoi-teatteri avattiin V. Bellinin oopperalla "The Puritans" italialaisen ryhmän esittämänä. 1860-lukua leimasi lisääntynyt länsieurooppalainen vaikutus (uusi Imperiumin teatterin osasto suosi italialaista oopperaa ja ulkomaisia muusikoita). Kotimaisista oopperoista A. N. Serovin "Judith" (1865) ja "Rogneda" (1868), A. S. Dargomyzhskyn "Rusalka" (1859, 1865) on esitetty vuodesta 1869, oopperoita P. I. Tšaikovski. Venäjän nousu musiikillista kulttuuria Bolshoi-teatterissa liittyy Bolshoin ensimmäiseen tuotantoon oopperan näyttämö"Jevgeni Onegin" (1881), samoin kuin muut Tšaikovskin teokset, pietarilaisten säveltäjien oopperat - N. A. Rimski-Korsakovin, M. P. Mussorgski, Tšaikovskin johdolla. Samalla he laittoivat parhaita töitä ulkomaiset säveltäjät- W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun laulajia: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Siitä tuli Bolshoi-teatterin maamerkki harjoittaa toimintaa S. V. Rahmaninov (1904-1906). Bolshoi-teatterin kukoistus 1901-1917 liittyy suurelta osin F. I. Chaliapinin, L. V. Sobinovin ja A. V. Nezhdanovan, K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin ja A. Golovin.
Vuosina 1906-33 Bolshoi-teatterin de facto johtaja oli V.I. Suk, joka jatkoi työskentelyä venäläisten ja ulkomaisten oopperan klassikoiden parissa yhdessä ohjaajien V. A. Losskyn kanssa (G. Verdin "Aida", 1922; R. Wagnerin "Lohengrin", 1923; M. P. Mussorgskyn "Boris Godunov", 1927) ja L. V. Baratov, taiteilija F. F. 1920-1930-luvuilla esityksiä johtivat N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. P. . , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mihailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Neuvostoliiton oopperoiden ensiesitykset tapahtuivat: V. A. Zolotarevin "Dekabristit" (1925), S. N. Vasilenkon "Auringon poika" ja I. P. Shishovin "Tyhmä taiteilija" (molemmat 1929), A. A. Spendiarovan "Almast" (1930). ; vuonna 1935 lavastettiin ooppera Lady Macbeth Mtsenskin piiri» D. D. Šostakovitš. Vuoden 1940 lopulla esitettiin Wagnerin "Die Walküre" (ohjaaja S. M. Eisenstein). Viimeinen sotaa edeltävä tuotanto oli Mussorgskin Khovanshchina (13. helmikuuta 1941). Vuosina 1918-22 toimi Bolshoi-teatteri Oopperan studio K. S. Stanislavskyn johdolla.
Syyskuussa 1943 Bolshoi-teatteri avasi kautensa Moskovassa M. I. Glinkan oopperalla "Ivan Susanin". 1940- ja 50-luvuilla esitettiin venäläistä ja eurooppalaista klassista ohjelmistoa sekä eri maiden säveltäjien oopperoita. Itä-Eurooppaa- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Vuodesta 1943 Bolshoi-teatteri Ohjaajan B. A. Pokrovskyn nimi, joka määritti yli 50 vuotta taiteellista tasoa oopperaesityksiä; Hänen tuotantonsa oopperoista "Sota ja rauha" (1959), "Semjon Kotko" (1970) ja "Pelaaja" (1974), S. S. Prokofjevin, "Ruslan ja Ljudmila" Glinka (1972), "Othello" pidetään vakiona. » G. Verdi (1978). Yleisesti ottaen 1970-luvun - 1980-luvun alun oopperaohjelmistolle on ominaista tyylinen monimuotoisuus: 1700-luvun oopperoista (G. F. Händelin "Julius Caesar", 1979; K. V. Gluckin "Iphigenia in Aulis", 1983), oopperan klassikoita 1800-luvulta (R. Wagnerin Rheingold, 1979) neuvostooopperaan (R. K. Shchedrinin Dead Souls, 1977; Prokofjevin Kihlaus luostarissa, 1982). IN parhaat esitykset 1950-70-luvulla laulaneet I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milaškina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, G. A. Liitsishes, S , Yu A Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, kapellimestari E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ja muut lukuun ottamatta johtajan 1.8 Yu. I. Simonov teatterista aloitti epävakauden ajan; ennen vuotta 1988 toteutettiin vain muutamia oopperatuotantoja: "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (ohjaaja R. I. Tikhomirov) ja "Tarina tsaari Saltanista" (ohjaaja G. P. Ansimov) N. A. Rimski-Korsakovin, "Werther" J. Massenet (ohjaaja E. V. . Obraztsova) ), P. I. Tšaikovskin "Mazeppa" (ohjaaja S. F. Bondarchuk). 1980-luvun lopulta lähtien oopperaohjelmistopolitiikkaa on määritellyt keskittyminen harvinaisiin tehtyjä töitä: Tšaikovskin "The Maid of Orleans" (1990, ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterin lavalla), "Mlada", "Yö ennen joulua" ja Rimski-Korsakovin "Kultakukko", "Aleko" ja " Niukka ritari» S. V. Rahmaninov. Tuotteiden joukossa on A. P. Borodinin venäläis-italialainen yhteinen teos "Prince Igor" (1993). Näinä vuosina alkoi laulajien joukkomuutto ulkomaille, mikä (pääohjaajan viran puuttuessa) johti esitysten laadun heikkenemiseen.
Ohjelmiston perustana olivat 1995-2000-luvulla venäläiset 1800-luvun oopperat, tuotantojen joukossa: M. I. Glinkan "Ivan Susanin" (L. V. Baratov, ohjaaja V. G. Milkovin vuoden 1945 tuotannon jatko), P:n "Iolanta". . I. Tšaikovski (ohjaaja G. P. Ansimov; molemmat 1997), S. V. Rahmaninovin "Francesca da Rimini" (1998, ohjaaja B. A. Pokrovsky). Heidät teloitettiin B. A. Rudenkon aloitteesta italialaiset oopperat(V. Bellinin "Norma"; G. Donizettin "Lucia di Lammermoor"). Muita tuotantoja: G. Paisiellon "The Beautiful Miller's Maid"; G. Verdin "Nabucco" (ohjaaja M. S. Kislyarov), W. A. Mozartin "Figaron häät" (saksalainen ohjaaja I. Herz), G. Puccinin "La Bohème" (itävaltalainen ohjaaja F. Mirdita), eniten. menestynyt niistä - S. S. Prokofjevin "The Love for Three Oranges" (englanninkielinen ohjaaja P. Ustinov). Vuonna 2001 G. N. Rozhdestvenskyn johdolla tapahtui Prokofjevin oopperan "Pelaaja" 1. painoksen ensi-ilta (ohjaaja A. B. Titel).
Ohjelmisto- ja henkilöstöpolitiikan perusteet (vuodesta 2001): esityksen parissa työskentelyn yritysperiaate, esiintyjien kutsuminen sopimusperusteisesti (pääryhmää asteittain vähentämällä), ulkomaisten esitysten vuokraus ("Force of Destiny" ja "Falstaff") kirjoittanut G. Verdi "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Uusien oopperatuotantojen määrä on lisääntynyt, muun muassa: M. P. Mussorgskin "Khovanshchina", N. A. Rimski-Korsakovin "Lumineito", G. Puccinin "Turandot" (kaikki 2002), M. I. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila". (2003; autenttinen esitys), I. F. Stravinskyn "The Rake's Progress" (2003; ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa), " Tuli enkeli"S. S. Prokofjev (ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa) ja" Lentävä hollantilainen"R. Wagner (molemmat 2004), L. A. Desyatnikovin "Rosenthalin lapset" (2005).
N. N. Afanasjeva.
Bolshoi-teatterin baletti. Vuonna 1784 Petrovsky-teatterin ryhmään kuului opiskelijoita balettiluokka, avattiin vuonna 1773 orpokodissa. Ensimmäiset koreografit olivat italialaisia ja ranskalaisia (L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Ohjelmistoon kuului heidän omia tuotantojaan ja J. J. Noverren esityksiä. Bolshoi-teatterin balettitaiteen kehityksessä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella A. P. Glushkovskin toiminta, joka johti balettiryhmä vuosina 1812-39. Hän esitti eri genrejä, mukaan lukien A. S. Pushkinin tarinoihin perustuvia tarinoita (F. E. Scholzin "Ruslan ja Ljudmila tai Tšernomorin, pahan velhon kukistaminen", 1821). Romantiikka vakiinnutti asemansa Bolshoi-teatterin näyttämöllä koreografin F. Gyullen-Sorin ansiosta, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa vuosina 1823-39 ja siirsi useita baletteja Pariisista (F. Taglioni: "La Sylphide", musiikki: J. Schneizhoffer, 1837 jne.). Hänen opiskelijoidensa joukossa ja useimmat kuuluisia esiintyjiä: E. A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Erityisen tärkeitä olivat itävaltalaisen tanssijan F. Elslerin esitykset 1850-luvulla, jonka ansiosta J. J. Perraultin baletit (C. Pugnyn "Esmeralda" jne.) sisältyivät ohjelmistoon.
1800-luvun puolivälistä lähtien romanttiset baletit alkoivat menettää merkityksensä huolimatta siitä, että seurue säilytti niihin vetoavat taiteilijat: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ja 1870-luvulla - A. I. Sobeshchanskaya. Bolshoi-teatteri vaihtoi 1860-90-luvuilla useita koreografeja, jotka johtivat ryhmää tai järjestivät yksittäisiä esityksiä. Vuosina 1861-63 työskenteli K. Blazis, joka saavutti mainetta vain opettajana. Suosituimpia ohjelmistossa 1860-luvulla olivat A. Saint-Leonin baletit, joka siirsi Pietarista Pugnyn "Pikku ryhähköhevosen" (1866). Merkittävä saavutus siitä tuli L. Minkusin ”Don Quijote”, jonka esitti M. I. Petipa vuonna 1869. Vuosina 1867-69 S. P. Sokolov esitti useita tuotantoja (Yu. G. Gerberin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla" jne.). Vuonna 1877 kuuluisa koreografi V. Reisinger, joka tuli Saksasta, tuli ohjaajaksi P. I. Tšaikovskin Joutsenjärven 1. (epäonnistuneen) painoksen ohjaajaksi. 1880-90-luvulla Bolshoi-teatterin koreografeja olivat J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. 1800-luvun loppuun mennessä, vaikka seurueessa oli vahvoja tanssijoita (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Bolshoi-teatterin baletti oli kriisissä: kysymys oli jopa ryhmän purkamisesta. vuonna 1882. Syynä tähän oli osittain se, että Imperiumin teatterien osasto, lahjakkaat johtajat, jotka jättivät huomiotta Moskovan baletin perinteet, joiden uudistaminen tuli mahdolliseksi uudistusten aikakaudella, ei kiinnittänyt huomiota seurueeseen (jota pidettiin silloin provinssina). 1900-luvun alun venäläinen taide.
Vuonna 1902 Bolshoi-teatterin balettiryhmää johti A. A. Gorsky. Hänen toimintansa myötävaikutti Bolshoi-teatterin baletin elvyttämiseen ja kukoistamiseen. Koreografi pyrki kyllästämään esitykset dramaattisella sisällöllä, saavuttamaan logiikan ja toiminnan harmonian, tarkkuuden kansallisväri, historiallinen tarkkuus. Gorskyn parhaat alkuperäistuotannot olivat A. Yun "Gudulan tytär" (1902), A. F. Arendsin "Salambo" (1910), "Rakkaus on nopeaa!" E. Griegin (1913) musiikkiin muunnelmilla oli myös suuri merkitys klassiset baletit("Don Quijote", L. Minkus, " Joutsenjärvi"P. I. Tšaikovski, A. Adamin "Giselle"). Gorskin samanhenkisiä ihmisiä olivat teatterin johtavat tanssijat M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tikhomirov myös hänen kanssaan, tanssijat A. E. Volinin, L. L. Novikov, pantomiimimestarit V. I. E. Ryabtsev, V. I. E. Ryabtsev.
1920-luku oli Venäjällä uusien muotojen etsimisen aikaa kaikissa taiteen muodoissa, myös tanssissa. Innovatiivisia koreografeja päästettiin kuitenkin harvoin Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1925 K. Ya esitti Bolshoi-teatterin näyttämöllä S. N. Vasilenkon baletin "Josef the Beautiful", joka sisälsi monia innovaatioita tanssiliikkeiden ja ryhmän muodostamisen valinnassa ja yhdistämisessä B. R.:n konstruktivistisella suunnittelulla. Erdman. V. D. Tikhomirovin ja L. A. Lashilinin tuotantoa "Punainen unikko" R. M. Glieren musiikkiin (1927) pidettiin Bolshoi-teatterin virallisesti tunnustettuna saavutuksena, jossa ajankohtaista sisältöä ilmaistiin perinteisessä muodossa (baletin "uni", kanoniset askeleet -de-de, ekstravagantisuuden elementit).
1920-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin - nyt maan pääkaupungin, "pääteatterin" - rooli on kasvanut. 1930-luvulla koreografit, opettajat ja taiteilijat siirrettiin tänne Leningradista. M. T. Semjonova ja A. N. Ermolaev tulivat johtavia esiintyjiä yhdessä moskovilaisten O. V. Lepeshinskajan, A. M. Messererin, M. M. Gabovichin kanssa. Ohjelmistoon kuuluivat V. I. Vainosen baletit "Pariisin liekit" ja R. V. Zaharovin "Bahchisarain lähde" (molemmat B. V. Asafjevin musiikkiin), S. S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", L. M. Lavrovskin esittämä Moskovaan siirretty 1946, kun G. S. Ulanova muutti Bolshoi-teatteriin. 1930-luvulta 1950-luvun puoliväliin baletin kehityksen pääsuuntaus oli sen lähentyminen realistiseen. draamateatteri. 1950-luvun puoliväliin mennessä genre dramaattinen baletti on käyttänyt käyttökelpoisuutensa. On noussut joukko nuoria koreografeja, jotka pyrkivät muutokseen. 1960-luvun alussa N. D. Kasatkina ja V. Vasilev näyttelivät Bolshoi-teatterissa yksinäytöksisiä baletteja(N. N. Karetnikovin "Geologit", 1964; I. F. Stravinskyn "Kevään rituaali", 1965). Yu N. Grigorovichin esityksistä tuli uusi sana. Hänen innovatiivisista tuotannoistaan, jotka on luotu yhteistyössä S. B. Virsaladzen kanssa: " Kivi kukka"Prokofjev (1959), A. D. Melikovin "The Legend of Love" (1965), Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" (1966), A. I. Hatšaturjanin "Spartacus" (1968), "Ivan the Terrible" musiikkiin Prokofjev (1975) . Nämä suuren mittakaavan, erittäin dramaattiset esitykset suurilla yleisökohtauksilla vaativat erityistä esitystyyliä - ilmeistä, toisinaan töykeää. 1960-1970-luvulla Bolšoi-teatterin johtavat taiteilijat esiintyivät säännöllisesti Grigorovitšin baletteissa: M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, M. B. Fanova, Liepmer B. Bessev M. L. Lavrovsky, Yu K. Vladimirov, A. B. Godunov ja muut 1950-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin baletti alkoi esiintyä säännöllisesti ulkomailla, missä hän saavutti laajan suosion. Seuraavat kaksi vuosikymmentä olivat Bolshoi-teatterin kukoistusaika, joka oli runsaasti kirkkaita persoonallisuuksia ja esitteli tuotantoaan ja esitystyyliään kaikkialla maailmassa ja joka oli suunnattu laajalle ja lisäksi kansainväliselle yleisölle. Grigorovichin tuotantojen ylivalta johti kuitenkin ohjelmiston yksitoikkoisuuteen. Vanhoja baletteja ja muiden koreografien esityksiä esitettiin yhä harvemmin Moskovalle perinteiset komediabaletit katosivat Bolshoi-teatterin näyttämöltä. Ryhmä ei enää tarvinnut hahmotanssijia tai miimejä. Vuonna 1982 Grigorovich esitti Bolshoi-teatterissa viimeisen alkuperäisen balettinsa - D. D. Šostakovitšin "Kultaisen aikakauden". Yksittäisiä esityksiä esittivät V.V., M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. Vuonna 1991 baletti " tuhlaajapoika"Prokofjev J. Balanchinen lavastus. 1990-luvun puoliväliin asti ohjelmistoa ei kuitenkaan juuri rikastettu. 1900- ja 2000-luvun vaihteessa lavastettuja esityksiä ovat Tšaikovskin Joutsenjärvi (1996, lavastus V. V. Vasilyev; 2001, Grigorovich), A. Adamin Giselle (1997, Vasiljev), C. Pugnin "Tytär" faarao (2000, lavastus P. Lacotte pohjalta Petipa), "The Queen of Spades" Tšaikovskin musiikkiin (2001) ja "Cathedral" Pariisin Notre Dame"M. Jarre (2003; molemmat koreografi Petit), Prokofjevin "Romeo ja Julia" (2003, koreografi R. Poklitaru, ohjaaja D. Donnellan), "Kesäyön unelma" F. Mendelssohnin ja D. Ligeti (2004, koreografi J. Neumeier), Šostakovitšin (koreografi A. O. Ratmansky) "Bright Stream" (2003) ja "Bolt" (2005), sekä J. Balanchinen, L. F. Myasinin jne. yksinäytöksisiä baletteja. 1990-2000-luvun johtavat tanssijat: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu Zakharova, D. K. Gudanov, Yu V. Klevtsov, S. A. V. Lunkina, M. , G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.
E. Ya.
Lit.: Pogozhev V.P. 100 vuotta keisarillisen Moskovan teatterin perustamisesta: 3 kirjassa. Pietari, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arkkitehti O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset oopperat Venäjän näyttämöllä. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset baletit Venäjän näyttämöllä. 1825-1997. M., 1998; "Muusien palvelija..." Pushkin ja Bolshoi-teatteri. M., ; Fedorov V.V. Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ohjelmisto 1776-1955: 2 osaa N.Y., 2001; Berezkin V.I. Bolshoi-teatterin taiteilijat: [2 osassa]. M., 2001.