Yleistetty kuva ihmisestä, jonka on luonut J.G. Byron, heijastaa Byronin ajatuksia aiheesta ihmisen persoonallisuus ja monella tapaa läheinen tekijälle itselleen. Byronin runojen ja draaman sankarit ovat erilaisia, mutta kaikissa englantilaisen runoilijan luomissa kuvissa voidaan jäljittää tietty yleinen ajatus, korostaa piirteitä, jotka yhdistävät ne kaikki.
"B. G." eroaa muista ihmisistä ulkonäöltään. Nuoruudestaan huolimatta hänen otsaansa on kaiverrettu ryppyjä - todisteita hänen kokemustensa vahvuudesta. Sankarin katse on myös ilmeikäs: se voi olla synkkä, tulinen, salaperäinen, pelottava (niissä määrin, että vain harvat kestävät sen), se voi polttaa vihaa, raivoa, päättäväisyyttä, siitä voi arvata salaisuuden intohimot piinaavat "B. G."
Sankarin persoonallisuuden mittakaava vastaa myös kuvausympäristöä: meren yllä, luolan sisäänkäynnillä (Corsair), yöllä kapealla vuoristopolulla (Gyaur), muinaisessa synkässä linnassa (Lara) ).
"B. G." ylpeä, synkkä, yksinäinen, ja intohimo, joka omistaa hänet, imee hänet kokonaan, ilman jälkiä (Selimin intohimo Zuleikaa kohtaan, Gyaurin halu kostaa Hassanille). Sankarin vapaudenhalu on lannistumaton, hän kapinoi kaikkia pakotteita, rajoituksia, jopa olemassa olevaa maailmanjärjestystä (Kain) vastaan.
Tällaisen sankarin vieressä on yleensä hänen rakas - hänen täydellinen vastakohtansa, nöyrä, lempeä, rakastava olento. Hän on ainoa, joka voi sovittaa yhteen "B. G." rauhassa ja kesytä se väkivaltainen luonne. Hänen rakkaansa kuolema tarkoittaa sankarille kaikkien hänen onnentoivonsa romahtamista, olemassaolon merkityksen menettämistä (Gyaur, Manfred Sellaisen yleisen tyypin "B. G." A.S huomautti myös Pushkin. Venäläisen runoilijan havainnon mukaan Byron tuo esiin sankarinsa henkilössä "itsensä haamun". Pushkin kutsuu "B. G." "synkkä, voimakas", "salaperäisen kiehtova".
Tutkija M.N. Rozanov luonnehtii tällaista sankaria "titaaniksi". V.M. Zhirmunsky tutkimuksessaan "Byron ja Pushkin" puhuu "B. G." ei vain Byronin teosten sankarina.
Byronin luoma titaaninen, sankarillinen kuva osoittautui hänen aikalaisiaan niin kiinnostavaksi, että "byronismin" piirteitä löytyy myös muiden kirjailijoiden teoksista. Siten "B. G." lakkaa kuulumasta yksin Byronille ja muuttuu ainutlaatuiseksi sosiokulttuuriseksi ilmiöksi, joka jatkaa englantilaisten perinteitä. pelottavia romaaneja» XVIII vuosisadalla ja 1800-luvun kirjoittajat ajattelivat sitä uudella tavalla. Venäläisessä kirjallisuudessa erityisesti Pushkinin teoksissa, joille V.M. Zhirmunsky, "B. G." on hylätty osoittaen paitsi vahvuutensa myös heikkoutensa.
Tälle ongelmalle omistetuista nykyaikaisista tutkimuksista erityisen kiinnostava on Jerome McGannin, useiden Byronia koskevien kirjojen kirjoittajan ja hänen kokonaisteosten toimittajan teos "Byron and Romanticism" (Cambridge, 2002). Tämän työn avainkäsitteet ovat "naamio" ja "naamio". McGannin mukaan "B. G." - tämä on eräänlainen naamio, jonka Byron ei pukeudu peittämään todellisia kasvojaan, vaan päinvastoin, tarkoituksenaan näyttää ne, koska paradoksaalisesti "Byron pukee naamion ja huomaa pystyvänsä kertomaan totuus itsestään." Naamio toimii itsetuntemuksen välineenä: runoilija, joka esittää sankaria läheisenä, mutta ei identtisenä itsensä kanssa, pyrki objektivisoitumaan, tutkimaan omia ajatuksiaan ja tunteitaan. Tämä itsetuntemuksen menetelmä on kuitenkin epätäydellinen, koska viime kädessä Byronin luomat sankarit toimivat hänen "runollisten määräystensä" mukaisesti.
Byron McGannin "naamiot" sisältävät paitsi kuvitteellisia hahmoja - Childe Harold, Giaour, Corsair, Lara, Manfred - myös kuvia todellisista henkilöistä historiallisia henkilöitä esiintyy Byronin teoksissa: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.
Osittain Byronin ja "B. G." muistuttaa L:n suhtautumista "Lermontovin mieheen", mutta siinä on joitain eroja. L:n sankari ei välttämättä ole hänen "naamionsa", hänen itsensä projisoiminen.
Runoilija on kiinnostunut myös muista sankareista, toisin kuin hän, "tavallisista ihmisistä": kalastajista, talonpoikaista, vuorikiipeilijöistä, sotilaista ja myöhemmin - vanhasta "kaukasialaisesta" Maxim Maksimychista. L:n kiinnostus muita kohtaan ilmenee myös siinä, että hän kääntyy taiteessa naapurin kuvan puoleen. "Naapuri" (1830 tai 1831), "Naapuri" (1837), "Naapuri" (1840).
Tämä ero näiden kahden runoilijan välillä näkyy erityisen selvästi, kun verrataan Byronin runoa "Lara" ja Lermontovin romaania "Vadim". Sekä Lara että Vadim ovat talonpoikien kapinan johtajia, traagisia demonisia persoonallisuuksia. Mutta jos Byron on kiinnostunut vain Laran henkisestä elämästä (ja osittain rakastunut tyttöön, joka seuraa häntä sivun varjolla), niin L. oli niin ihastunut kuvasta. tavallisia ihmisiä että he peittivät Vadimin kuvan ja osoittautuivat taiteellisesti vakuuttavammiksi kuin hän. Kuitenkin hänen työnsä alkuvaiheessa Byronin sankarit - kapinalliset, käsittämättömät, yksinäiset - olivat juuri niitä ihmisiä, joita kohtaan L. oli "esteettinen kiinnostus". Byron houkutteli nuorta miestä L.:tä voimalla, intohimolla, energialla ja toiminnan janollaan. Nämä ovat sankarit, jotka hallitsevat häntä varhainen työ: Vadim, joka kostaa Rurikille Ledan kuolemasta ja hänen synnyinmaalaisensa Novgorodin, Fernandon, orjuuttamisesta, yrittää kaapata Emiliaa petollisen Sorrinin kynsistä jne. Jopa varhaisen runon Corsair, joka on kirjoitettu ennen Byronin tapaamista alkuperäisessä, on jo varustettu näillä luonteenpiirteillä. Näin ollen L:n kiinnostus vahvoja ja intohimoisia persoonallisuuksia kohtaan ei selity Byronin jäljittelyllä, vaan runoilijan sisäisellä tarpeella kuvata juuri sellaisia ihmisiä. Venäläinen runoilija ihaili vilpittömästi brittiläistä neroa, mutta halusi ”tavoita” hänet, ts. tasa-arvoiseksi hänen lahjakkuutensa, maineensa, luovan ja henkilökohtaisen kohtalonsa omaperäisyysasteen suhteen, eikä tulla hänen kaltaisekseen.
Lit.: 1) Belova N.M. Byronic sankari ja Pechorin. - Saratov: Tieteen julkaisukeskus, 2009 – 95 s.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron ja Pushkin. Pushkin ja länsimainen kirjallisuus. - L.: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Pushkin A.S. Se riittää. kokoelma Op.: 10 osassa - osa VII. - L.: Tiede. Leningr. osasto, 1977–1979; 4) Rozanov M.N. Essee 1800-luvun englanninkielisen kirjallisuuden historiasta. Ensimmäinen osa. Byronin aikakausi. - M.: State Publishing House, 1922. - 247 s.; 5) McGann, Jerome J. Byron ja romantiikka. - Cambridge: CambridgeUniversity Press, 2002.
T.S. Milovanova
J. G. Byron
Englantilainen romanttinen runoilija. Nuorempi sukupolvi on romanttinen. Hänen panoksensa kirjallisuuteen määräytyy ensinnäkin hänen luomiensa teosten ja kuvien merkityksen perusteella, toiseksi uusien kirjallisuuden genrejen (lyyrinen-eeppinen runo, filosofinen mysteeridraama, runollinen romaani...) kehittyminen, innovaatiot erilaisissa teoksissa. poetiikan aloilla, kuvien luontitavoissa ja lopulta osallistumalla aikansa poliittiseen ja kirjalliseen taisteluun. Byronin sisäinen maailma oli monimutkainen ja ristiriitainen. Hän syntyi käännekohtaan. Byron peri linnan 10-vuotiaana Lordin arvonimellä
Byron on todellisten inhimillisten hyveiden ruumiillistuma; tuhoutumaton oikeuden puolesta taistelija; kapinallinen aikakauden politiikkaa vastaan; ihanteellinen koko sukupolvelle; taistelija, runoilija, kyynikko, sosialisti, aristokraatti, romantikko, idealisti, satiiri; intohimoinen ja kiihkeä, rakastui helposti, pettynyt, uusien ideoiden vangitsema, hengeltään vahva, herkkä ja vaikutuksellinen, tunsi akuutisti paitsi omia tappioitaan, elämän ongelmia, kaikkia maailman suruja, Byronin sankaria, yleismaailmallista surua .
Syntyi köyhyyteen Lontoossa, ontuva, hänen isänsä tuhlasi perheen omaisuutensa. Äidin kasvattama. Ei koskaan tullut toimeen hänen kanssaan. He pilkkasivat häntä koulussa. Byron ei koskaan valmistunut yliopistosta, ja hänellä oli hauskaa ja pelasi korttia. Velat kasvoivat.
Byron taisteli "järvikoulun" edustajia vastaan (satiiri heistä)
Ensimmäinen kokoelma "Leisure Hours". Kokoelma sai negatiivisia arvosteluja.
Ajatuksen paljastaminen vapaudesta oikeana elämän ykseydessä luonnon kanssa saavuttaa suurimman voimansa runossa "Haluan olla vapaa lapsi..."
Teki hienon matkan. Matkavaikutelmat muodostivat perustan lyyriselle eeppiselle runolle "Childe-Haroldin pyhiinvaellus". Runosta tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa ja se synnytti uusi tyyppi kirjallinen sankari. Byron tuotiin korkeaan yhteiskuntaan, ja hän syöksyi sosiaaliseen elämään, vaikka hän ei päässyt eroon fyysisen puutteen aiheuttamasta kömpelyyden tunteesta piilottaen sen ylimielisyyden taakse.
Byronin runossa "Childe Haroldin pyhiinvaellus" ilmaistiin ajatus kaikkien kansojen vapaudesta, ei ainoastaan oikeus, vaan myös jokaisen kansan velvollisuus taistella itsenäisyyden puolesta ja vapaus tyranniasta. Toisessa mielessä vapaus Byronille on yksilön vapautta.
Mutta sävellyksen erityisen monimutkaisuuden antaa runolle ominaisten eeppisten ja lyyristen kerrosten synteesi: aina ei ole mahdollista määrittää tarkasti, kuka omistaa lyyriset ajatukset: sankari vai kirjoittaja. Lyyrisen elementin tuovat runoon luontokuvat ja ennen kaikkea merikuva, josta tulee hallitsemattoman ja itsenäisen vapaan elementin symboli.
Laulussa III runoilija käsittelee Euroopan historian käännekohtaa - Napoleonin kukistumista. Childe Harold vierailee Waterloon taistelun paikalla. Ja kirjoittaja pohtii, että tässä taistelussa sekä Napoleon että hänen voittajansa eivät puolustaneet vapautta, vaan tyranniaa.
Ongelmana on runoilijan ja taiteen rooli taistelussa kansojen vapauden puolesta. Runoilija vertaa itseään mereen virtaavaan pisaraan, uimariin, joka muistuttaa merielementtiä. Tämä metafora tulee ymmärrettäväksi, jos ajatellaan, että merikuva ilmentää kansaa, joka on vuosisatojen ajan pyrkinyt vapauteen. Runon kirjoittaja on siis runoilija-kansalainen.
"Itäiset tarinat"
Idän vetovoima oli romantikoille ominaista: se paljasti heille erilaisen kauneuden kuin antiikin kreikkalais-roomalainen ihanne, jota klassistit ohjasivat; Itä romanttikoille on myös paikka, jossa intohimot raivoavat, missä despootit kuristavat vapautta turvautuen itäiseen oveluuteen ja julmuuteen, ja tähän maailmaan sijoitettu romanttinen sankari paljastaa selvemmin rakkautensa vapauteen törmäyksessä tyrannian kanssa. "Corsair", "Giaur", "Abydoksen morsian"
Toisin kuin Childe Harold, sankari-tarkkailija, joka vetäytyi taistelusta yhteiskunnan kanssa, näiden runojen sankarit ovat toiminnan ja aktiivisen protestin ihmisiä.
Sveitsin kausi
Byronin poliittinen vapaa-ajattelu ja hänen uskonnollisten ja moraalisten näkemystensä vapaus aiheuttivat häntä vastaan todellista vainoa kaikkialla englantilaisessa yhteiskunnassa. Hänen eroaan vaimonsa kanssa käytettiin kampanjaan runoilijaa vastaan. Byron lähtee Sveitsiin. Hänen pettymyksensä tulee itse asiassa yleismaailmalliseksi.
"Manfred." Symbolinen ja filosofinen dramaattinen runo "Manfred" on kirjoitettu Sveitsissä. Manfred, joka on ymmärtänyt ”kaiken maallisen viisauden”, on syvästi pettynyt. Manfredin kärsimys, hänen "maailmallinen surunsa" liittyy erottamattomasti yksinäisyyteen, jonka hän itse valitsi. Manfredin itsekeskeisyys saavuttaa äärimmäisen tason, hän pitää itseään kaiken maailman yläpuolella, haluaa täydellistä, absoluuttista vapautta. Mutta hänen itsekeskeisyytensä tuo kuoleman kaikille niille, jotka rakastavat häntä.
Italian aikakausi. Italian aikakausi- Byronin luovuuden huippu. Osallistuttuaan italialaisten taisteluun maan vapaudesta runoilija luo teoksia, jotka ovat täynnä vallankumouksellisia ideoita. " Kain"
"Don Juan" Byronin suurin teos. Se jäi keskeneräiseksi (16 kappaletta kirjoitettu ja 17. päivän alku). "Don Juania" kutsutaan runoksi, mutta genrensä suhteen se eroaa niin paljon Byronin muista runoista, että on oikeampaa nähdä "Don Juanissa" ensimmäinen esimerkki "romaanista runossa" (kuten Pushkinin "Jevgeni Onegin") . "Don Juan" ei ole tarina vain yhdestä sankarista, se on myös "elämän tietosanakirja". Don Juan on sankari, joka on otettu espanjalaisesta legendasta, joka kertoo ateistin ja monien naisten viettelijän rangaistuksesta. nokkela kuvaus legendaarisen ja väsymättömän sankarirakastajan teoista
Byron Kreikassa. Halu osallistua kansalliseen vapautustaisteluun, josta Byron kirjoitti niin paljon, johtaa hänet Kreikkaan. Sairas ja kuoleva. Kreikkalaiset pitävät Byronia edelleen kansallissankarinaan.
Byron, joka ei koskaan tiennyt halujensa rajoja, koetti saada elämästä mahdollisimman paljon, kyllästyi tarjolla olevista eduista, etsi uusia seikkailuja ja vaikutelmia yrittäen päästä eroon syvästä henkisestä melankoliasta ja ahdistuksesta.
Byronin runot ovat omaelämäkerrallisia kuin muiden englantilaisten romantiikan teokset.
Toisin kuin useimmat romantikot, Byron kunnioitti englantilaisen klassismin perintöä,
Byronismi on romanttinen liike.
Byronin sankari
Ihmispersoonallisuuden protesti sitä rajoittavaa yhteiskuntajärjestelmää vastaan.
"Childe Haroldin pyhiinvaelluksen" ja muiden Byronin teosten tultua käyttöön "Byronicin sankarin" käsite tuli laajalti käyttöön, josta tuli aikakauden hengen kirjallinen ruumiillistuma, alun yhteiskunnassa eläneet tunnelmat. XIX vuosisadalla. Tämä oli runoilijan taiteellinen löytö, jonka hän teki havainnoimalla itseään ja sukupolveaan.
Poikkeuksellinen persoona, vapaa-ajattelija,
Hänen sankarinsa on pettynyt maailmaan, hän ei ole tyytyväinen vaurauteen, viihteeseen tai maineeseen. Hänen tärkein henkinen tilansa on tylsyys. Byronic-sankari on yksinäinen ja vieraantunut. Pushkinin luettelemien teosten sankarit ovat älykkyydessään ja koulutuksessaan parempia kuin ympärillään, he ovat salaperäisiä ja karismaattisia, houkuttelevat vastustamattomasti heikompaa sukupuolta. He asettuvat yhteiskunnan ja lain ulkopuolelle ja katsovat julkisia instituutioita ylimielisesti, joskus jopa kyynisyyteen asti. Kaivaa itseäsi. Johtopäätös. Englantilainen runoilija J. Byron loi työssään sankarityypin, josta tuli romantiikan aikakauden hengen kirjallinen ruumiillistuma. Hänelle on ominaista pettymys ympäröivään todellisuuteen, protesti sitä vastaan, ikävystyminen, vaeltaminen oman sielunsa slummeissa, pettymys, melankolia, mahdottomien ihanteiden kaipuu. Kapinallinen vahva luonne, unelmoija
Tämä on yksinäinen matkustaja, maanpako. Tyypillisesti Byronic-sankari on poikkeuksellinen hahmo, joka toimii poikkeuksellisissa olosuhteissa. Hänelle on ominaista syvät ja voimakkaat tunteet, melankolia, melankolia, emotionaaliset impulssit, kiihkeät intohimot, hän hylkää lait, joita muut tottelevat, joten tällainen sankari nousee aina ympäristönsä yläpuolelle.
Sankari on pettynyt maailman arvoihin, hän ei ole tyytyväinen vaurauteen, viihteeseen tai maineeseen. Pääasiallinen mielentila on tylsyys. Hän on tyytymätön ympäristöön eikä löydä siitä paikkaa. Sankari ei korreloi elämäänsä kotimaahansa, maahansa, maahansa, hän seisoo rajojen yläpuolella, hän kuuluu kaikille. Hänen kärsimyksensä ja tunteensa ovat kirjoittajan tutkimuksen pääaihe.
Runo
Unettomuuden AURINKO
Uneton aurinko, surullinen tähti,
Kosteasätesi saavuttaa meidät täällä.
Hänen kanssaan yö näyttää meille synkemmältä,
Olet muisto onnesta, joka ryntäsi pois.
Menneisyyden hämärä valo vielä vapisee,
Se välkkyy edelleen, mutta siinä ei ole lämpöä.
Keskiyön säde, olet yksin taivaalla,
Puhdas, mutta eloton, selkeä, mutta etäinen!...
Jaetta ”Muisti” voidaan pitää esimerkkinä runollisesta pidättyväisyydestä, jonka taakse kätkeytyvät tekijän surun syyt. Byronin runollinen maailma on rikas ja tilava. Samaan aikaan "kadonnut paratiisi", kadonneet toiveet ja odotukset, ihmisen onnen menetetty absoluutti on sisäinen teema runoilijan sanoituksia.
Loppu! Kaikki oli vain unta.
Tulevaisuudessani ei ole valoa.
Missä on onnellisuus, missä on viehätys?
Minä vapisen pahan talven tuulessa,
Aamunkoittoni on piilossa pimeyden pilven takana,
Rakkaus, toivon säde on poissa...
Voi kunpa olisi muisto!
George (lordi) Byron (käännös Aleksei Tolstoi)
Uneton aurinko, surullinen tähti,
Kuinka kyynelisesti sätesi aina välkkyy,
Kuinka pimeys on vielä synkempää hänen kanssaan,
Kuinka samanlaista se on entisten päivien ilon kanssa!
Näin menneisyys loistaa meille elämän yössä,
Mutta voimattomat säteet eivät enää lämmitä meitä,
Menneisyyden tähti on minulle niin näkyvä surussa,
Näkyvä, mutta kaukana - kevyt, mutta kylmä!
Ukrainan opetus- ja tiedeministeriöKharkov National University. V.N. Karazin Ulkomaisen filologian tiedekunta Kapinallinen sankari Byronin teoksissaSisältö Johdanto Osa 1. George Gordon Byron ja hänen työnsä osana eurooppalaista kulttuuria ja eurooppalaista politiikkaa 1.1 Byronin vuosisata - voiman syvän jakautumisen aika romantiikan kirjallisuudessa 1.2 Sielun periksiantamattomuuden heijastus, totuuden etsiminen ja dramaattisuus ihmiskunnan historian ajanjakso Byronin runoudessa Osa 2. Kapinallissankari runollisessa Byronin perinnössä 2.1 Byronin maailmankuvan heijastus runossa "Childe Haroldin pyhiinvaellus" 2.2 Clash lyyrinen sankari Byronin jättimäinen eepos Euroopan kansojen taistelusta Päätelmä Kirjallisuus
Johdanto Luovuus DG. Byron heijasti Ranskan vallankumouksen jälkeen alkanutta monimutkaista ja käännekohtaa Euroopan historiassa. Ikänsä poikana Byron otti ihmisenä vastaan vallankumouksen jälkeisen aikakauden ristiriitaiset pyrkimykset, jolle oli ominaista epävakaus PR. Runoilijan persoonallisuutta ei selitä niinkään aristokraattisista esivanhemmilta perityt luonnolliset ominaisuudet, hänen korkea asemansa englantilaisena vertaisena, vaan yhteiskunnalliset kataklysmit, Byronin runouden synty syntyi porvarillisten suhteiden epätäydellisyydellä kansallisen vapautusliikkeen kasvu, se oli täynnä taistelun sankarillisuutta. Runoilija lauloi aktiivisesta sankarillisesta persoonasta, vapaasta ja riippumattomasta, peräänantamattomasta päätöksestään vastustaa itseään yleisesti hyväksyttyä, pikkumainen ja mautonta. Tutkimuksen aihe annettu kurssityötä on Byronin esittämä lyyrinen sankari kapinallisena, joka kapinoi ihmisen henkistä ja fyysistä orjuutta vastaan 1800-luvun alun historiallisessa ympäristössä. Kohde Tämän teoksen tarkoituksena on määrittää ja analysoida, kuinka kirjailija ilmaisee yhteiskuntapoliittisia näkemyksiään, jotka hän ilmensi päähenkilössä ja antaa hänelle kapinallisia piirteitä. Relevanssi Tutkimus on kirjallisuuskritiikin edun mukaista siinä, että kirjoittaja kuvailee teoksen päähenkilöä hänen maailmankatsomuksensa esittäjänä. Tutkimusmateriaali toimi runona D.G. Byron "Childe Haroldin pyhiinvaellus". Teoreettinen arvo Työ on, että se on selvä panos DG:n luovuuden tutkimuksen ongelman kehittämiseen. Byron. Käytännön merkitys on mahdollisuus käyttää materiaalia ja tutkimustuloksia historian kurssilla ulkomaista kirjallisuutta XIX vuosisadalla, kun kirjoitat kursseja ja opinnäytetyöt, samoin kuin koulukäytännössä kotimaisessa kirjallisuuskritiikassa, tietyt näkökohdat D.G. Byron on otettu huomioon R. Usmanovin, N. Solovjovan, N. Paltsevin tutkimuksissa.
Osa 1. George Gordon Byron ja hänen työnsä osana eurooppalaista kulttuuria ja eurooppalaista politiikkaa 1.1 Byronin aika - voiman syvän jakautumisen aika romantiikan kirjallisuudessa Suuren englantilaisen runoilijan Byronin teos tuli maailmankirjallisuuden historiaan erinomaisena taiteellisena ilmiönä, joka liittyy romantiikan aikakauteen. Alkuperäinen Länsi-Eurooppaa XVIII-luvun lopussa - alku XIX luvulla uusi suunta taiteessa oli reaktio Ranskan vallankumoukseen ja siihen liittyvään valistukseen. Tyytymättömyys Ranskan vallankumouksen tuloksiin, poliittisen reaktion voimistuminen Euroopan maissa sen jälkeen, kun se osoittautui sopivaksi maaperäksi alan kehitykselle. romantiikkaa. Romantikkojen joukossa jotkut kehottivat yhteiskuntaa palaamaan entiseen patriarkaaliseen elämäntapaan, keskiaikaan ja kieltäytyivät ratkaisemasta aikamme kiireellisiä ongelmia, menivät uskonnollisen mystiikan maailmaan; toiset ilmaisivat demokraattisten ja vallankumouksellisten joukkojen edut ja vaativat Ranskan vallankumouksen työn jatkamista ja vapauden, tasa-arvon ja veljeyden ideoiden toteuttamista. Kansojen kansallisen vapautusliikkeen kiihkeä puolustaja, tyrannian ja valloitussotien politiikan paljastaja Byronista tuli yksi romantiikan edistyksellisen liikkeen johtavista perustajista. Byronin runouden innovatiivinen henki, hänen taiteellinen menetelmä uudenlaisen romanssin omaksuivat ja kehittivät useiden kansallisten kirjallisuuden runoilijoiden ja kirjailijoiden sukupolvet Byronin puheet, joissa tuomittiin Englannin hallituksen siirtomaapolitiikka, vapauden tukahduttaminen ja julmien Suurten työväkeä vastaan suunnattujen lakien antaminen. Britannia herätti vihan Englannin hallitsevissa piireissä. Tämä viha Byronia kohtaan ranskalainen kirjailija Stendhal, runoilijan aikalainen, määritteli sen "poliittiseksi vihaksi". Vuonna 1816 alkanut vihamielinen kampanja runoilijaa vastaan pakotti hänet jättämään kotimaansa lopullisesti. Maanpaossa Byron osallistui aktiivisesti italialaisten karbonarien ja kreikkalaisten kapinallisten liikkeeseen Italian ja Kreikan itsenäisyyden puolesta Sekä runoilijana että vapaustaistelijana Byron oli aikansa "ajatusten hallitsija", mutta tulevaisuus hänen työnsä pysyi ajan tasalla Yli puolitoista vuotta kului vuosisatoja Byronin kuolemasta, mutta kiinnostus hänen persoonallisuuttaan ja työtään kohtaan on edelleen suurta, ja intohimot ja keskustelut riehuvat edelleen hänen nimensä ympärillä. Hänen työnsä objektiivisen arvioinnin ja sen tutkimuksen kaikkien historiallisten ja esteettisten ongelmien kokonaisuuden lisäksi Byronia koskevassa kirjallisuudessa on teoksia, joissa jotkut ulkomaiset kirjallisuudentutkijat yrittävät pitää runoilijan työtä vain esimerkkinä hänen elämäkertansa ja jokaisessa teoksessaan he näkevät vihjeitä hänen henkilökohtaisen elämänsä sellaisista tai muista tosiseikoista, jotka saavuttivat suuren tunnustuksen joulukuussa, joille hän oli esimerkki vapauden asian palvelemisesta. Dekabristit käänsivät hänen teoksiaan, omistivat hänelle säkeitä ja runoja, ja he arvostivat ensimmäisenä maailmassa vallankumouksen paatosa Byronin teoksessa. Belinsky. Belinskyn aikaan mennessä Byronista oli ilmestynyt melko suuri määrä yksityiskohtaisia artikkeleita, muistelmia ja kirjoja useissa maissa, mutta ennen kaikkea runoilijan kotimaassa. Belinsky aloitti polemian kirjailijoiden kanssa, jotka arvostelivat runoilijan työtä suoraan pitäen hänen piirteitään hänen elämänsä olosuhteiden satunnaisen yhdistelmän ja hänen luonteensa omaperäisyyden seurauksena. "Näetkö", he sanovat, "hän oli onneton elämässään, ja siksi melankolia on hänen teostensa ominaispiirre", Belinsky kirjoitti. Lyhyt ja selkeä! Byronin runouden synkkä luonne voidaan helposti selittää näin: kritiikki on sekä lyhytaikaista että tyydyttävää. Mutta se, että Byron oli onneton elämässä, on jo vanha uutinen: kysymys kuuluu, miksi tämä ihmeellisillä voimilla lahjakas henki tuomittiin onnettomuuteen? Empiiriset kriitikot eivät myöskään ajattele tätä kahta kertaa: ärtynyt luonne, luulotauti, jotkut heistä sanovat, ja ruoansulatushäiriöt, toiset ehkä lisäävät, hyväluontoisesti ymmärtämättä vatsanäkemyksensä perustavanlaatuisessa yksinkertaisuudessa, että niin pienet syyt eivät voi johtaa sellaiseen. suuria ilmiöitä, kuten Byronin runoutta" (V.G. Belinsky, 1955, s. 585-586)
Tämän upean humanistisen runoilijan sisämaailma on avoin ajan tuoreille ja jännittäville suuntauksille. Byronista tulee osa eurooppalaista kulttuuria ja eurooppalaista politiikkaa. Äskettäin maallisissa salongeissa ja salongissa käyvä Byron liittyy taisteluun oikeudenmukaisen asian puolesta - Italiassa hän auttaa Carbonareita, Kreikassa hän varustaa laivoja omalla kustannuksellaan ja aseistaa ihmisiä, viettää paljon aikaa yrityssuunnitelman laatimiseen ja kuolee. Kuume Missolungissa, joka palaa intohimoisesta halusta auttaa Kreikkaa vapautumaan Turkin ikeestä. Byronin runouden sankari kuuluu useampaan kuin yhteen kansaan, hän, kuten hänen luojansa, on erottamaton kansojen kansallisesta vapautustaistelusta, hän tuntee myötätuntoa vähäosaisille, ihailee patrioottien rohkeutta ja on aina aktiivinen. Samalla tämä on aikansa sankari, joka haluaa löytää itsensä, paikkansa elämässä, joka on vielä epäselvä ja epävarma, muodostumis- ja muodostumisvaiheessa.
Byronismi, F.M. Dostojevski on kokonainen filosofia, näkemysjärjestelmä, joka syntyi ihmisten kauhean melankolian, heidän pettymyksensä ja melkein epätoivonsa aikana, kun vanhat epäjumalat olivat rikki. Ja juuri tähän aikaan ilmestyi suuri nero, intohimoinen runoilija, jonka äänissä kaikki ihmiskunnan melankolia ja synkkä pettymys häntä pettäneisiin ihanteisiin kuului.
Byronin runous, kuten runoilijan persoonallisuuskin, rakentui usein toisensa poissulkevien pyrkimysten vastakohtiin, närkästymiseen Castlereaghin politiikkaan, intohimoisiin puheisiin luddiittien puolustamiseksi ja "Darknessin" raskaaseen synkkään väritykseen, nokkeliin loistaviin tilanteiden kaskadeihin " Beppo" ja satiirinen tinkimätön tuomitseminen pyhälle puritaaniselle moraalille. Romanttinen intohimon idealisointi, ylevä ajatus rakkaudesta, joka voittaa kaikki sopimukset ja ennakkoluulot, ja Byronin oma tuomitseminen naisille, jotka ovat pettäneet hyveensä.
Byronin nimeen liittyy koko aikakausi paitsi englannin, myös 1800-luvun maailmankirjallisuuden kehityksessä. Byronin aika on syvän voimanjaon aikaa romantiikan kirjallisuudessa. Taistelussa leusisteja vastaan Byron ei puolustanut vain uuden taiteellisen menetelmän mahdollisuuksia, vaan hän vahvisti myös aktiivisen elämänkäsityksen aseman.
Kuten muutkin romantikot, Byron ymmärsi, että maailmassa on ihmisen, hänen tietoisuutensa ja toimintansa ulkopuolella olevia selittämättömiä voimia, jotka vaikuttavat yksilöiden ja yhteiskuntien kohtaloihin. Mutta hän ei pitänyt ihmistä näiden voimien passiivisena kohteena. Byronin sankarin toiminnan määrää runoilijan maailmankuva, hänen käsitys yksilön ja yhteiskunnan vastakkaisen suhteen olemuksesta.
Ihmisen korkein tarkoitus (ja tämä on kaiken Byronin runouden leitmotiivi) ei ole vain haastaa kohtalonsa, nämä ihmisille vihamieliset voimat, vaan myös vastustaa tätä epätasa-arvoista taistelua pahaa vastaan menettämättä halua taistella, kärsiä, vihata. , rakasta elämää ja antaudu hänelle täysin ilman varauksia.
1.2 Sielun periksiantamattomuuden, totuuden etsimisen ja ihmiskunnan historian dramaattisen ajanjakson heijastus Byronin runoudessaByronin luovuus kiehtoo ja nykyaikainen lukija hänen pyrkimyksiensä jalous, tinkimätön kapina kaikkea inerttiä, pyhäkköä, pelkurimaista ja vähäpätöistä vastaan.
Yksinäisen yksilön ja yhteiskunnan välisen konfliktin syvyys ja tragedia Byronin työn eri vaiheissa on erilainen. Runoilija yrittää löytää objektiiviset edellytykset tälle kapinalle hänen sankarinsa voittavat individualismin ja palaavat siihen uudelleen.
Monet Byronin ja hänen runoutensa ristiriidat heijastavat aikakauden ristiriitoja, joista runoilija itse sanoi: "Elämme jättimäisen liioittamisen aikaa, jolloin kaikki mikä on Gogia ja Magogia pienempi näyttää meistä pygmeiltä" (Byron, 1963)
Runoilijan parhaiden runojen tyyliä leimaa lakonisuus, dynamiikka ja sisäinen filosofinen jännitys, joka pehmentää klassisen sanaston ja muodon jäykkyyttä. Useimmat Byronin ensimmäisen runollisen kokemuksen arvioijat suhtautuivat myönteisesti arvioihin. Vain vaikutusvaltainen skotlantilainen aikakauslehti The Edinburgh Review, joka analysoi perusteellisesti yksittäisten runojen puutteet ja epäonnistumiset, kritisoi kirjoittajaa jyrkästi ja kyseenalaisti melko töykeällä tavalla Byronin runollisen lahjakkuuden.
13. maaliskuuta 1809 Byronista tuli House of Lordsin jäsen. Poliittinen toiminta on pitkään vetänyt puoleensa Byronia, vaikka hän suhtautuikin skeptisesti parlamentaariseen järjestelmään ja puolueiden taisteluun ("English Bards and Scottish Observers"). Runoilija oli osittain valmistautunut tähän toimintaan yliopistossa parantaen puhetaitojaan. Se, kuinka vakavasti Byron otti politiikan ja yritti jo silloin, vuonna 1809, määrittää asemansa, voidaan arvioida hänen 15. tammikuuta 1809 päivätystä kirjeestään seuraavien rivien perusteella: "Aion ottaa paikkani parlamentissa heti, kun olosuhteet sen sallivat. En ole vielä päättänyt, keneen lähden mukaan politiikkaan, enkä aio hätäisesti sitoutua lausuntoihin tai lupaa tukea tälle tai toiselle henkilölle tai asialle; En halua rynnätä suoraan oppositioon, mutta vältän yhteydenpitoa ministeriön kanssa kaikin mahdollisin tavoin. En voi sanoa, että tuntisin täysin samaa tai toista osapuolta. Pysyn sivussa, sanon mitä ajattelen, mutta en usein enkä heti. Jos onnistun, toivon säilyttäväni itsenäisyyden, mutta jos liityn johonkin puolueeseen, yritän olla viimeisten joukossa siellä.” (Byron, 1963)
Melko yksinäinen elämä, jota Byron vietti Newsteadissa yliopistosta valmistumisen jälkeen, ei edistänyt hänen elämäntietonsa laajentamista, mikä hänen mielestään oli välttämätöntä aloittelijalle poliitikko. Samaan aikaan mantereen tapahtumat kehittyivät nopeasti. 21.-22. toukokuuta 1809 Napoleon voitti Lobaussa, Pariisissa oli levottomuuksia ja Tirolissa alkoi sissisota ranskalaisia vastaan. Byron uskoi, että hänen täytyi tuntea muiden kansojen elämä ja elämäntapa, ja hän lähti matkalle ystävänsä Hobhousen kanssa. Portugalista (Lissabon, Sintra) Byron meni Espanjaan (Sevilla, Cadiz), vietti sitten kuukauden Maltalla, sitten matkusti Kreikkaan ja Albaniaan, vieraili Konstantinopolissa ja viipyi Ateenassa pitkään. Byron palasi Englantiin kaksi vuotta myöhemmin vuonna 1811. Matkan aikana Byron piti päiväkirjaa, joka heijasti lukuisia mielenkiintoisen matkan ulkoisia tapahtumia, eläviä etnografisia yksityiskohtia yksittäisten kansojen elämästä, vangitsi sisäisen ilmeen ja kansallinen luonne espanjalainen, portugali, albanialainen, kreikkalainen. Byronin päiväkirjoissa ja kirjeissä 1809-1811. Suuren runoilijan ja syvän ajattelijan ideologinen kypsyminen näkyy varsin selvästi. Matkustaminen todella muotoilee Byronin, lyyrisen runoilijan, alkuperäistä lahjakkuutta. Byronin koko elämä nuorena, rikas ajatuksista ja tunteista, heijastui hänen varhaisiin runoihinsa. Opiskellessaan Cambridgessa vuonna 1806 hän julkaisi anonyymisti runokokoelman Flying Sketches, mutta melkein koko pieni painos tuhoutui. Vuonna 1807 ilmestyi nimettömänä uusi kokoelma "Runot eri tilaisuuksiin". Samana vuonna julkaistiin kolmas runoilijan runokokoelma, jossa oli jo kirjailijan nimi - "Leisure Hours", alkuperäiset runot ja George Gordonin, Lord Byronin käännökset. Pienet." "Vapaa-ajat" sisälsi runoja aiemmin julkaistuista kokoelmista ja uusia, ensimmäistä kertaa julkaistuja runoja. Monet kokoelman runoista olivat vielä epätäydellisiä, ne matkivat 1700-luvun englantilaista runoutta, mutta runolliset mahdollisuudet nuori Byron oli jo näkyvissä hallitsemassa erilaisia runollisia kokoja etsimässä ilmaisukeinoja välittää ajatuksensa kuvaannollisesti ja tarkasti. Kesäkuun lopussa 1809 Byron lähti kahden vuoden matkalle. Matkan aikana hän viimeistelee runon "Horatiuksen jalanjäljissä", jonka hän ajatteli jatkoksi "English Bards and Scottish Observers" -kappaleelle, ja kirjoittaa matkavaikutelmia säkeissä, jotka muodostivat perustan "Lapsi" -kappaleen kahdelle ensimmäiselle laululle. Haroldin pyhiinvaellus.” Byronin yhteys 1700-luvulle eli valistuksen aikakauteen on herättänyt huomiota niin ulkomaisessa kuin kotimaisessa tieteessämme. Valistuksen klassismin periaatteita julistanut kriitikko Byron oli ristiriidassa runoilija Byronin kanssa, joka runoudellaan vahvisti romantiikan taiteellista menetelmää, joka tuhosi valistuksen normatiivisen estetiikan. Byronilla oli monia yhteisiä asioita valistajien kanssa. Vakaa periksiantamattomuus uskonnollista ja poliittista tekopyhyyttä kohtaan antoi Byronille luottamusta taisteluihin tekopyhyyden ja poliittisen petoksen monia kasvoja vastaan. Byronin persoonallisuus vastasi aktiivisen elämään puuttumisen henkeen, joka tuomitsi 1700-luvun ajattelijat ja kirjailijat. Byron kannatti tavanomaista valistuksen propagandaa ja sen levittämistä aikalaistensa keskuudessa. Mikä, ellei todellinen tarve jakaa hankittua tietoa ihmisten kanssa, selittää suuren määrän muistiinpanoja ja liitteitä, joita hän kirjoitti moniin teoksiinsa, ja lopulta Byron otti ja jatkoi opettavaista asennettaan paitsi kirjallisuuteen myös muita taiteen muotoja. Hän uskoi esimerkiksi, että teatterin avulla voidaan kehittää ihmisten mieliä ja tunteita, ja kritisoimalla nykylavaa moraalisia kantoja 1700-luvun valistajat katsoivat eteenpäin ennakoiden mahdollisuutta teatterin erilaiseen kehitykseen. Ja ei ole sattumaa, että Byron palasi vuonna 1820 ajatukseen julkaista runo "Horaciuksen jalanjäljissä", josta merkittävä osa oli omistettu teatterille romanttisista runoista, jotka olivat Byronin uusi saavutus runoudessa. He erottuvat erilaisista runollisista visioista ihmisen henkisestä maailmasta elämän intensiivisimmissä hetkissä. Sankari, hänen ajatuksensa ja kokemuksensa ovat sopusoinnussa luonnon ja sen elementtien kanssa. Niiden liike ja jatkuva muutos ajan myötä antavat runojen maisemille erityistä kauneutta. Missä tahansa runoilija näkee sankarinsa - loputtoman meren, villejen kivien tai linnanraunioiden taustalla - hän käyttää maisemaa paitsi korostaakseen heidän yksinäisyyttään, myös osoittaakseen ajan ohimenevyyttä. Samanaikaisesti romanttisten runojen kanssa Byron loi rakkaus- ja sankarillisia sanoituksia, joihin kuuluu sykli "Jewish Melodies". Runo on kirjoitettu tyylillä satiirisia runoja XVIII vuosisadalla. Ja kaiken, mitä se sanoo runoilijan vastuusta taiteellisen luovuuden kohtalosta, Byron sovelsi itseensä. Mutta niin tapahtui, että ennen runoa "Horatian jalanjäljissä" kaksi ensimmäistä "Child Haroldin" laulua ilmestyivät painettuna, mikä teki hänestä "kuuluisan yhdessä aamussa". Ja nyt monet runon "Horatian jalanjäljissä" rivit ovat erityisesti seuraavat: Runous ei tunne keskikohtaa, Tässä on se pohjalla, joka ei ole päässyt huipulle, Kaikki halveksivat harmaata runoilijaa, Jumalaa, ihmisiä ja sanomalehdet... (" Horatian jalanjäljissä", sillä, kuten hän totesi, "Englannin bardit..." jatkot "olisi saattanut hänen päänsä päälle palavien hiilen lumivyöryn" (Byron, 1939) . Runoa ei koskaan julkaistu runoilijan elinaikana. Byronin matkalla 1809-1811 oli suuri merkitys hänen persoonallisuutensa ja runollisen lahjansa kehittymiselle. Se alkoi Portugalista, jota seurasi kaupungit Espanjassa. Espanjasta Byron lähti saarelle. Maltan jälkeen hän vieraili Kreikassa, Albaniassa, sieltä hän meni Konstantinopoliin ja palasi jälleen Kreikkaan. Olipa näiden eteläisten maiden luonnon kauneus ja majesteettinen muinainen kulttuuri kuinka hämmästyttävä tahansa, Byron ei havainnut niitä elämän ulkopuolella. niitä asuneista kansoista. Ihmiset, heidän elämäntapansa, kieli, tavat, vaatteet - kaikki herättää runoilijan suuren kiinnostuksen. Häntä hämmästyttää näiden maiden sosiaaliset vastakohdat: toisaalta köyhyys, kansojen orjuus, toisaalta kourallisen tyrannien rajaton valta ja mielivalta. Matkan aikana Byron tajusi syvästi yhteiskunnallisen kutsumuksensa runoilijana, ja hän pyrki välittämään näkemäänsä säikeissä, jotka tuomitsivat tyranniaa ja ihmisiin kohdistuvaa väkivaltaa tukevien maiden hallitusten politiikkaa. ne olivat joko heijastuksia tai kutsua ihmisille heittää pois tyrannian ike, sitten ihailla naisten kauneutta, luonnon eksotiikkaa. Nämä muistiinpanot menivät alas enimmäkseen spencerilaisessa säkeistössä yhdeksän riviä riimien monimutkaisella vuorottelulla; Byron työskenteli sitten hallitsemaan tätä säkeistöä, joka on peräisin englantilaisesta renessanssin runoudesta. Matkan aikana hän loi myös monia lyyrisiä runoja ikimuistoisista tapaamisista ja tapahtumista. Samaan aikaan ilmestyi runoja, jotka synnyttivät runoilijan poliittisia sanoituksia - "Kreikan kapinallisten laulu", "Farewell to Malta", jota seurasi satiiri "Minervan kirous", joka myös kirjoitettiin matkavuosien aikana. .
Ei ole sattumaa, että nimi Baron oli suosittu monissa Euroopan maissa. Hänen työnsä veti puoleensa ihmisiä merkityksellisyydestään ja yhteydestään nykyajan elämänilmiöihin. Se ilmaisi aikakauden trendejä. Byronia arvostivat Pushkin ja Lermontov, Mickiewicz ja Goethe, Petofi ja Heine, Hugo ja Stendhal.
Runoilijan Byronin nimi, Puškinin sanoin "vapauden surema", on aina läheinen ja rakas niille, joille ihmisten korkeat ja kauniit tunteet, heidän jalo taistelu mielivaltaa ja tyranniaa vastaan ovat olleet pyhiä innovatiivinen, se sisälsi ideoita, jotka innostivat sekä nykyaikaisia että myöhempiä sukupolvia. Se, mikä Byronilta jäi sanomatta ja ymmärsi väärin, selitettiin tai aiheutti uusia kiistoja, mutta hänen työnsä häiritsi aina mieliä ja herätti mielikuvituksen. Ja runoilija, ikään kuin aavistaen tämän, sanoi: ... En elänyt turhaan, vaikka ehkä vastoinkäymisten myrskyn alla, Kamppailun murtama, katoan aikaisin, Mutta minussa on jotain, mikä ei! kuolla, Joka ei kuolema eikä aika pakene, Panjaus ei tuhoa vihollisia, Joka herää eloon moninkertaisessa kaikussa... (Byron, 1939) Osa 2. Sankari on Byronin runollisen perinnön kapinallinen 2.1 Byronin maailmankuvan heijastus runossa "Childe Haroldin pyhiinvaellus""Childe Haroldin pyhiinvaellus" on Byronin ensimmäinen runo, joka on kirjoitettu vuonna romanttinen tyyli. Se erottui ensinnäkin uudella genremuodolla - lyyrisellä-eeppisellä runolla, joka yhdistää tarinan sankarin elämästä ja matkoista runoilijan vapaisiin improvisaatioihin, jotka tekivät paitsi jännittävän matkan itään, myös löytäneet hän itse oli nopean ja nopean kehityksen aikakauteen tulleiden maiden elämää ja tapoja. Childe Haroldin kaksi ensimmäistä laulua muistuttavat runoilija-matkailijan lyyristä päiväkirjaa, itsenäiseen elämään tulevan sankarin sisäistä dramaattista monologia sekä runollista esseetä Euroopan kansojen kohtalosta Napoleonin sodat ja kansalliset vapautusliikkeet. Sitoutumatta jäykkään genren sääntöihin, Byron ei ainoastaan anna mielikuvitukselleen vapautta, vaan hän kokeilee sisällön ja kielen alalla. Runo on kirjoitettu spencerilaisella säkeistöllä, jonka avulla runoilija voi luoda uudelleen Haroldin ja hänen omansa monimutkaisen, moniulotteisen sisäisen maailman; keskustele lukijan kanssa muinaisista kulttuureista ja kadonneista sivilisaatioista, nauti luontokuvista, ja joskus sankari ja runoilija itse ovat erottamattomia välittäessään voimakkaimpia tunteita ja jännitystä nähdessään vuoristorotkoja ja vesiputouksia, meren tyyntä pintaa, myrskyinen myrskyinen yö. Espanjan, Portugalin, Albanian ja Kreikan todellinen luonto herättää Haroldissa yhtä innokasta ja eloisaa kiinnostusta kuin Lissabonin kaupunkimaisemat, Turkin pashan palatsi, Espanjan sodan runtelemat tiet ja muinaisten kreikkalaisten temppelien rauniot. Uusi genren muoto määräytyy koostumusrakenne runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus". Runoilija käsittelee vapaasti paitsi runon kerrontalinjaa, hajottaen sen lisäosilla - balladeilla, säkeistöillä, lyyrisilla poikkeamilla - hän myös käsittelee vapaasti sankariaan, esittelee hänet lukijalle, jolloin hän voi ihailla yleistä läheltä, silloin Haroldin persoonallisuus hämärtyy vaikutelmien virrassa runoilijan henkilökohtaisesti näkemästä ja kokemasta. Childe Harold - uusi sankari kirjallisuudessa, romanttinen tyyppi, joka ruumiillistui pääominaisuudet ajastaan. Se eroaa jyrkästi opettavainen sankari, jolle matkustaminen oli keino hankkia elämänkokemusta, joka auttoi häntä löytämään paikkansa yhteiskunnassa, vaikka hän suhtautuisi siihen kuinka kriittisesti. Childe Harold on myös erilainen kuin sankarit sentimentaalisia romaaneja, jossa matkustamisen motiivi antaa tekijälle mahdollisuuden näyttää sankarin monimutkaisen ja tuskallisen oman "minänsä" etsinnässä, niiden persoonallisuuden puolien löytämisen, joista tulee "tunteiden kasvatuksen" prosessissa syynä traaginen ristiriita yksilön ja yhteiskunnan välillä.
Childe Harold - muinaisen jälkeläinen jalo perhe, joka vietti melko laittoman elämän, oli kyllästynyt juhliin ja nautintoihin, mutta ei ollut onnellinen. Hän löysi itsestään kauhean sairauden, jonka aiheutti järjestäytyneen ja ulkoisesti vauras olemassaolon tyhjyys. Hän oli kyllästynyt näkyyn perheen tila, ja kaunottaret, samoin kuin kaikki ihmiset hänen ympärillään, maa, jossa hän oli niin yksinäinen.
Harold on romanttinen persoona, innokas tuntemattomaan, mikä näyttää hänelle parhaalta, hän haluaa vaarallisia ja pelottavia seikkailuja, häntä ei houkuttele rauhallinen, pohdiskelua edistävä yksinäinen elämä, vaan epätavallinen todellisuus, täynnä ahdistusta ja taisteluita, joka vetää puoleensa energiallaan, epätavallisilla intohioillaan ja erilaisilla kokemuksillaan:
Kaikki tuo ylellisyys tekee nautiskelijat onnelliseksi,
Hän vaihtoi tuulille ja sumuille,
Eteläisten aaltojen ja barbaarimaiden pauluun. (Byron, 1994)
Kuten romanttinen sankari, Harold ei ole tyytyväinen menestykseen yhteiskunnassa ja ihanteeseen, joka oli valmistettu sellaisille ihmisille hänen piirissään. Tavallinen proosallinen todellisuus inhosi häntä tylsyydestään ja yksitoikkoisuudestaan. Byron pukee sankarinsa 1500-luvun ritarivaatteisiin, antaa hänelle seuran sivusta, orjasta ja palvelijoista, mutta Harold matkustaa ympäri Eurooppaa 1800-luvulla. Tällainen anakronismi ei ole sattumaa, ja se yhdistetään Byronissa uuteen historismin ymmärtämiseen, jonka juuri romanttiset ottivat käyttöön. ”Meidän vuosisata”, Belinsky kirjoitti, ”on tietoisuuden, filosofisen hengen, heijastuksen, pohdinnan vuosisata... reflektio (meditaatio) on aikamme runouden oikeutettu osa, ja melkein kaikki aikamme suuret runoilijat ovat maksaneet. täysi kunnianosoitus sille." Lyyrinen-eeppinen runo kohtaa runoilijan uuden kokemuksen - jättimäisen eeposen ihmisten taistelusta, kärsimyksestä, vainosta, tuskasta ja kuolemasta, joka avautuu hänen silmiensä edessä. Byronin sankari oli ensimmäinen romanttisessa kirjallisuudessa, joten luonnollisesti hän ei ollut valmis ymmärtämään ja havaitsemaan tätä uutta historiallinen kokemus kansat Vuosisatoja vanha historia, joka ei kuulunut nykyaikaisuuteen, vaan menneisyyteen, näytti työntävän hänen tietoisuutensa rajoja antaen hänelle mahdollisuuden omaksua äärettömyyden. Sankarin tuntemattomat, pitkälti käsittämättömät (kasvatusideoiden ja kriteerien mukaisesti) tunteet muuttuvat arvoituksemmiksi, salaperäisemmiksi ja kiehtovammiksi. Keskiaikaiset, ritarilliset intohimot, jotka herättävät hänessä periksiantamattomuuden ja samalla levottomuuden hengen, kiihottavat hänen mieltään ja hermojaan, kiehuvat ja ryntäsivät ulos, tuntuvat toisinaan luonnolliselta juuri 1800-luvun olosuhteissa.
Myrskystä ja pimeydestä huolimatta
Mennään, ruorimies!
Johda laiva mihin tahansa maahan
Mutta ei rakkaalleni!
Hei, hei, meriavaruus,
Ja sinulle - tien päässä -
Hei metsät, vuorten aavikot! Minun maani, anna minulle anteeksi! (Byron, 1994)
Upea vanha balladi, joka tunnetaan nimellä "Anteeksi", on asetettu Byronin sankarin suuhun, sisältää kaiken romanttiselle kuvalle: kaipauksen tuntemattomaan ihanteeseen, levottomuutta, pyrkimystä vapaiden elementtien kauniiseen maailmaan, eristäytymistä mistä tahansa maaperästä. , syntyperäinen ympäristö, levottomuus ja samalla kadehdittava sisäinen vapaus, suru ja pettymys, aktiivisuus ja mietiskely. Kaikki nämä Haroldille ominaiset ominaisuudet ovat kuitenkin universaaleja ja universaaleja. Synkkä ja levoton sankari, joka kantaa sisällään mysteeriä - "ei omituisuutta, ei jäljitelmää". Tämä on ajatteleva sankari ja siksi kärsivä.
Juoksen itseäni
Etsin unohduksia, mutta kanssani
Paha demoni on ajatukseni,
Eikä sydämessä ole tilaa rauhalle. (Byron, 1994)
Lyyris-eeppisen runon puitteissa Byron antaa sankarilleen mahdollisuuden joka kerta uudella tavalla, sitten balladin muodossa ("Anteeksi"), nyt säkeistöinä ("Iness"), vuodattaa sielunsa, tuskallisen melankolian piinaamana.
Juuri tiedon jano, halu nähdä ihmiskunta itsekseen uskoi Haroldin niin vaarallisen matkan. Mietitys, halu katsoa oman sielunsa syvyyksiin ei tee Haroldista passiivista kiehtovien ja traagisten tapahtumien tarkkailijaa.
Ehkä tässä Harold muistuttaa eniten luojaansa. Kun olet tuntenut itsesi, löydä maailma, ja kun olet löytänyt maailman, ymmärrä paikkasi siinä. Mutta Byron kahdessa ensimmäisessä kappaleessa erottaa edelleen erittäin sitkeästi ja johdonmukaisesti itsensä ja sankarinsa. Kolmannen persoonan kerronta täydentää Haroldin luonnehdintaa ja samalla vihjaa Byronin ja hänen sankarinsa välistä kuilua.
Hän ryntää pitkin salaperäistä tietä,
En tiedä mistä laituri löytää,
Hän vaeltelee ympäri maailmaa paljon,
Ei kestä kauan, kun hänen ahdistuksensa laantuu,
Ei kestä kauan, kun hän tutustuu kokemukseen. (Byron, 1994)
Byronin henkilökohtainen asenne matkoillaan näkemäänsä heijastuu runoon, ja usein lyyrinen sankari määrää sen äänen. Ennakoimalla, että hän, kirjailija, tunnistettaisiin Childe Haroldiin, Byron kirjoitti Dallasille: "En millään tavalla aio samaistua Haroldiin, jos se saattaa joissain paikoissa vaikuttaa Maalasin oman muotokuvani, uskokaa minua, tätä on vain paikoin, enkä halua myöntää edes tätä... En haluaisi olla sankarini kaltainen missään maailmassa" (Byron, 1963, s. 38) Valmistaessaan Childe Haroldia julkaisuun, runoilija kohtasi esteitä. Hänen kustantajansa Murray vaati, että runosta jätettäisiin pois useita poliittisia säikeitä, joihin Byron vastasi lujasti: "Pelkään, että politiikan ja filosofian näkökulmasta en voi muuttaa mitään, mutta voin viitata korkeisiin auktoriteettiin virheitä, sillä jopa Aeneis oli poliittinen runo, kirjoitettu poliittiseen tarkoitukseen - ja mitä tulee huonoontuloisiin mielipiteisiini tärkeämmistä asioista, olen niissä liian vilpitön puhuakseni Espanjan asioista silminnäkijänä ja joka päivä Olen vakuuttunut siitä, että tein oikean tuomion paikan päällä.. Kuten näette, en voi muuttaa mielipiteitäni, mutta jos toivotte muutoksia säkeen rakenteeseen, olen valmis kielemään niin monta riimeä kuin säveltää. pidät..." (Byron, 1963, s. 37). Samassa kirjeessä Byron huomauttaa, että hänen runonsa on "täysin erilainen kuin edelliset", korostaen Childe Haroldin pyhiinvaelluksen perustavanlaatuista uutuutta. 2.2 Byronin lyyrisen sankarin yhteentörmäys jättimäisen eeposen kanssa Euroopan kansojen taistelusta"Childe Harold's Pilgrimage" on Byron the romantiikan ensimmäinen teos, uudenlainen romanssi, joka eroaa kaikista hänen edeltäjistään. Puolustaessaan kansojen vapautta, heidän oikeuttaan kansalliseen vapaustaisteluun, Byron ei paennut todellisuutta, vaan vaati puuttumaan siihen. Puolustaen ihmisen hengellistä vapautumista, puhuen puolustaessaan häntä väkivallalta ja nöyryytystä vastaan, hän vaati mieheltä itseltään aktiivista toimintaa, hän leimaa häntä häpeään orjuuteen alistumisesta ja päänsä kumartamisesta tyrannin edessä. Kuten kaikki romantikot, Byron lauloi luonnosta, mutta ei yleisesti, vaan ihmisen yhteydessä, vahvistaen ajatuksen, että vain henkisesti kehittyneet ja vapaa mies voi ymmärtää sen kauneutta, ymmärtää harmoniaa ihmisen ja luonnon välillä. Koko runoa läpäisee aikojen yhteys, menneisyyttä valaisee nykyajan valo, ja menneisyys ja nykyisyys antavat runoilijalle mahdollisuuden katsoa tulevaisuuteen Runon ensimmäisessä laulussa, joka kertoo Napoleonin hyökkäyksestä joukot Iberian niemimaalla, runoilija kirjoittaa: "Kuolema lentää hautajaisiin täydellä nopeudella, ja kiihkeä sodan jumala toivottaa eripuraa tervetulleeksi." Sota on kauheaa, ja tämä välitetään allegorian kautta: sodan jumala on hirviömäinen jättiläinen, ulkonäöltään vastenmielinen. Runoilija yhdistää sodan valtioiden hallitsijoihin, jotka aloittavat sotia vieraiden maiden valtaamiseksi, koska heidän hallinnassaan olevat joukot ovat vain "verisen ahneuden välineitä - Tyrani heittää niitä tuhansia tomuun nostaen valtaistuimensa kilpikonnille..." . Espanjan esimerkkiä käyttäen runoilija erottaa selvästi sellaisen sodan sodasta, jota ihmiset käyvät itsenäisyydestään; ihmiset myös kuolevat siihen, mutta elämän nimessä. Espanjan kansan taistelu ei ole tärkeä vain Espanjalle itselleen, runoilija uskoo, että siitä voi tulla inspiroiva esimerkki muille orjuutetuille kansoille: "Mutta orjuutetut kansat odottavat, saavuttaako Espanja vapauden, jotta lisää maita nousee taakse se.” Byron onnistuu luomaan kuvan liikkeessä olevista ihmisistä. Hän kattaa sen kokonaisuutena ja näyttää joukkokohtauksissa, kuinka ihmiset tappelevat, työskentelevät, pitävät hauskaa, hän keskittyy myös yksilöön: Espanjan kansan luonteen ilmenemiseen yksittäisissä sankarillisissa yksilöissä; hän puhuu ihaillen Zaragozasta kotoisin olevasta neidosta, joka on kansanmiliisin jäsen. Byron näkee sankarillisen persoonallisuuden yhtenäisyyden kansan kanssa avaimena espanjalaisten menestykseen taistelussa oikeudenmukaisen asian puolesta. Runoilijalla on erilainen näkemys niistä, jotka saavuttivat kunniaa ja kunniaa valloitussotien seurauksena. Runon ensimmäisessä laulussa näkyy, kuinka nuoruuden idolin Byron-Napoleonin toiminnan uudelleenarvostus alkoi: Katsotaanpa. tuleva päivä: joka on tottunut kaatamaan valtaistuimia yhdellä liikkeellä, nostaen sauvansa, hän ajatteli hetken, -Vain hetken hän epäröi, hämmästynyt Mutta pian hän taas liikuttaa legioonansa, Hän on Maan Vitsaus !.. (Byron, 1994) Toisessa kappaleessa Childe Harold löytää itsensä ensin Albaniasta, sitten Kreikasta. Näiden maiden kansat ovat Turkin ikeen alla. Itämainen tyrannia on salakavala ja hienostunut, ja sen jälki on paikallisten despoottien, sulttaanin kuvernöörien, kasvoilla. Albanian hallitsijan Ali Pashan muotokuva, jonka Byron tunsi henkilökohtaisesti, on runossa lyhyt ja ilmeikäs. Vanhan Ali Pashan kasvonpiirteet ovat komeat, häntä on vaikea epäillä julmuudesta, mutta näiden piirteiden kautta paistaa läpi rikosten tahraama kasvo ja hän on inhottava, sillä "verestä alkanut päättelee polkunsa verisiin tekoihin" (Byron, 1939, r. 140) - päättää Byron. Kansan petturia Ali Pashaa vastustavat yksinkertaiset vapautta rakastavat albaanit, jotka pyhästi säilyttävät kansallissankarinsa Iskanderin muistoa, joka kauhistui Turkin armeijaa, ja tämä antaa runoilijalle toivoa, ettei kansa sovi despotismin kanssa. feodaaliherroistaan ja Turkin ikeestä. Hän omisti elämänsä vain turhalle viihteelle, mielettömässä ilon ja autuuden janossa, ei halveksinut irstailussa rumia, hänen sielunsa oli omistautunut alhaisille kiusauksille, mutta se oli yhtä vierasta kunnialle ja häpeälle, Hän rakasti monimuotoista maailmaa, valitettavasti ! vain sarja lyhyitä yhteyksiä ja iloinen joukko juomakavereita Hän vaihtoi kaiken, mikä nautiskelijoille miellyttää, tuulille ja sumuille, eteläisten aaltojen ja barbaaristen maiden pauluun. (Byron, 1994) Runoilijan rakkaus Kreikkaan on jatkuvaa, se on hänelle läheinen ja rakas, ja tämän runon Kreikkaa koskevat säkeet auttavat ymmärtämään paremmin, miksi Byronista tulee taistelija Kreikan kansan vapauden puolesta runon ensimmäinen ja toinen kappale, Byron koskettaa useammin kuin kerran Englannin ulkopolitiikkaa. Hän varoittaa espanjalaisia luottamasta Englannin liittolaisrooliin: "... tuo vaarallinen liittolainen, jonka apuun on oikein uskoa, työ on turhaa." Brittidiplomaatti Lord Elgin otti Kreikasta valtavan kokoelman monumentteja muinaista kulttuuria, ja Byron kirjoittaa tästä häpeäksi koko Englannille. Tuomitessaan maansa ulkopolitiikan Byron otti selkeästi demokraattisen kannan, joka heijasti englantilaisen yhteiskunnan edistyneen osan näkemyksiä Childe Haroldin kirjoittajalle poliittisten voimien linjaus Euroopassa, mutta yleiset mallit. historiallinen prosessi esitettiin jokseenkin yksipuolisesti. Ulkoisten tosiseikkojen perusteella Byron kutsuu portugalilaisia "halvetuiksi orjiksi" ja syyttää koko kansaa alistumisesta ja haluttomuudesta taistella vapauden puolesta, mikä oli tietysti epäreilua. Totta, runoilija tunsi tarpeen ymmärtää paremmin monien ilmiöiden ja tapahtumien syitä kansojen elämässä, nähdä niiden ulkoisten ilmenemismuotojen ja sosiaalisten syiden välinen suhde. Tietämyksen puutetta tällä alalla kompensoitiin joskus tunneretoriikalla. Mutta jo runon viimeisissä kappaleissa - kolmannessa ja neljännessä - Byron paljastaa yhden neronsa merkittävistä puolista löytääkseen syvän filosofisen ajattelun tarkan runollisen ilmaisun. Runon innovatiivinen sisältö saneli myös yleisesti hyväksytyn hylkäämisen ajatuksia siitä, mitä runoilijan kielen pitäisi olla. Byron käy läpi koko englantilaisen runouden taiteellisten keinojen arsenaalin ja valitsee, mitä hän tarvitsee itselleen; Erityisesti yleistyksiä tehdessään hän käyttää allegorian periaatetta, joka on tunnettu keskiajan englantilaisen runouden ajoista lähtien; hän puhuttelee mielellään ihmisiä Englannin kieli. Hänen äidinkielensä koko rikkauden käyttämisen rajoitusten puuttuminen antoi hänelle runsaasti mahdollisuuksia runon jatkuvasti muuttuvan sisällön runollinen esittely Childe Haroldin pyhiinvaelluksen kaksi ensimmäistä laulua avasivat uusia näköaloja romantiikan runoudelle. Pushkin asetti Byronin ja hänen "Childe Haroldinsa" maailman runouden valoisien joukkoon. Halu yhdistää nämä runot yhdeksi sykliksi on tiettyä logiikkaa, joka johtuu kaikille näille runoille ominaisista yhteisistä piirteistä. Niissä Byron luo sen romanttisen persoonallisuuden, jota myöhemmin, pääasiassa 1800-luvulla, alettiin kutsua "Byroniciksi" ja joka ilmeni täydellisesti Manfredin ja Cainin kuvissa. Runojen sankarit, joista me puhumme , hylkää yhteiskunnan, jossa vallitsee tyrannia ja despotismi, julistavat yksilön vapautta, joka ei alistu häntä ahdistaviin olosuhteisiin. Kaikesta juonieroista huolimatta Byron kehittää romanttisen sankarin persoonallisuutta runosta runoon, rikastuen uusilla luonteenpiirteillä, ja samalla Pushkinin sanoin "toivoton egoismi" syvenee. Byronin romanttisella sankarilla on myös suuri vetovoima, joka johtuu hänen jaloisuudestaan, ylpeästä ja lannistumattomasta luonteestaan, kyvystään intohimoisesti ja epäitsekkäästi rakastaa, kostaa pahaa ja astua heikkojen ja puolustuskyvyttömien puolelle. Tämä sankari on vieraita alhaisille tunteille: korruptio, pelkuruus, petos ja petos Sveitsissä Byron jatkaa työskentelyä "Childe Haroldin" parissa. Lopetettuaan runon kolmannen laulun hän luovutti sen Shelleylle, joka oli lähdössä Englantiin heinäkuussa 1816. Saman vuoden marraskuussa Byronin kustantaja julkaisi kappaleen, joka alkaa ja päättyy runoilijan tyttärelleen Adalle. Tässä on isän kärsimys, jonka ei ole määrä osallistua tyttärensä kasvattamiseen; ja toivoa, että Adan ympärillä olevat ihmiset eivät pysty juurruttamaan hänen vihaansa isäänsä kohtaan, ja hän rakastaa häntä; ja aavistus, ettei hän koskaan näe tytärtään. Ada Byron, myöhemmin Lady Lovelace, erinomainen matemaatikko, todella rakasti isäänsä ja testamentaa hänet haudattavaksi hänen viereensä Kolmannessa laulussa Byron kuvailee yksityiskohtaisesti Waterloon taistelua ja paljastaa suhtautumisensa Napoleoniin tässä suhteessa. Waterloon aikaan Napoleon alkoi muistuttaa tyranneja, joita vastaan hän taisteli. Hän ei kestänyt kunnian koetta ja "alkoi näyttää itselleen uudelta jumalalta", pysyen "ihmisten orjana" Runon lyyrinen sankari, joka muistaa Waterloon, vertaa sitä taisteluun 1400-luvulla. Moratin kaupungin sveitsiläiset puolustivat itsenäisyyttään: "Eivät olleet tyrannit, jotka voittivat taistelua siellä, eikä vapautta, kansalaisuutta ja lakia." Vain sellaiset tavoitteet voivat oikeuttaa sodat runoilijan silmissä. Runoilija kääntää katseensa majesteettisen luonnon rauhalliseen kuvaan, mutta ei lakkaa pohtimasta sitä, kuinka sodat ovat aina tuhonneet sen kauneuden saa runoilijan ajattelemaan, että ihminen on osa luontoa ja tässä yhtenäisyydessä elämäniloa. Tätä ajatusta kehittäessään Byron ylistää Rousseaun teemaa, kouluttajaa, joka puolusti ihmisen yhteyttä luontoon ja julisti ihmisten tasa-arvon ja vapauden ajatuksia. Runoilija uskoo, että "Rousseaun ja hänen ystäviensä herättämät ihmiset" nostivat Ranskan vallankumouksen lipun. Mutta kun muistetaan, että ihmiset "epäonnistuneet vakiinnuttamaan asemaansa vapaudessa", olen kuitenkin vakuuttunut, että: "...joka tiesi miksi taisteli kohtaloa vastaan, vaikka taistelu olisi menetetty, ei anna periksi hengessä." Byron muistelee myös toista ajattelijaa, joka valmisteli mielet vallankumoukselle - Voltairen, jonka "mieli epäilyksen pohjalta uskalsi luoda kapinallisen ajattelun temppelin viimeisissä säkeissä sankari näkee ajatuksissaan Italian, missä hän tekee." mennä. Ja hän uskoo, että tulevaisuus tuo ystävällisyyttä ja onnea. ”Childe Haroldin” neljäs kappale kirjoitettiin Italiassa. Italiasta tuli Byronille maa, jossa monet hänen luovista ja elämänsuunnitelmistaan toteutuivat. Byron saapui Italiaan, kun Carbonari-liike oli siellä jo alkanut, ja osallistui siihen. Italiassa Byron löysi henkilökohtaisen onnen, kun hän tapasi Teresa Guicciolin. Italian, eli ”Childe Haroldin” neljäs kappale on runon kappaleista suurin. Byron pyrkii antamaan siinä täydellisen ja samalla monipuolisen kuvan hänen toiseksi kotimaastaan muodostuneesta Italiasta, jota hän katsoo kotimaataan unohtamattoman miehen silmin. Hän uskoo jäävänsä kansansa muistiin "niin kauan kuin Britannian kieli kuulostaa." Runoilijan pääidea: Italia ei voi olla vieras muille kansoille, sillä sen vuosisatoja vanha historia ja kulttuuri olivat lähde. henkistä rikkautta koko ihmiskunnalle, ja sen orjuutta, kansojen ei tarvinnut sietää. Runoilija kehottaa Italian kansaa kääntymään maansa sankarillisen historian puoleen, muistuttaa Venetsiaa sen "tuhatvuotisesta vapaudesta", ei näe sitä sovittavana vieraan ikeen kanssa, kieltäytyen taistelemasta Roomassa laulu. Byron oli teini-iästä lähtien kiehtonut Rooman historiaa. Roomasta tuli hänelle "unelmien maa". Roomaa koskevat säkeet osoittavat, että runoilija lukee sen historiaa uudella tavalla. Hän pyrkii "panemaan ääniin, kuviin" kaiken, mikä on säilynyt menneiltä vuosisadoilta, mutta hän kohtelee Rooman menneisyyttä ihmisenä, joka on jo rikastunut aiempien sukupolvien kokemuksesta ja on huolissaan Italian tulevaisuudesta. Rooman historia on rakennus, opetus ja esimerkki nykyajan ihmissukupolvelle Kuten aikaisemmissakin lauluissa, runoilija laulaa innostuneesti luonnosta: runon lopussa oleva kuvaus merestä on unohtumaton, kuva. joka välittää Velinon vesiputouksen kauneutta. Byronin mukaan luonto antaa ihmiselle mahdollisuuden joutua kosketuksiin ikuisuuden kanssa: tässä on vesiputous "kuin ikuisuus, kauhea eläville" ja meri - "Ikuisuuden kasvot, näkymätön valtaistuin". Ikuisuus ja aika. Ikuisuus on runoilijan mielessä muuttumaton ja jatkuva kategoria, aika on ohimenevää, se on liikkeessä, se vie ihmishenkiä, niiden tilalle ilmestyy uusia, joiden on myös määrä jäädä menneisyyteen. Ajan virtaus ja työ syöksyvät runoilijan usein epätoivoon ja suruun, mutta usein hän panee toivonsa aikaan, joka on "uskollinen väärien tuomioiden korjaaja". Joten runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus" valmistui. Hän imeytyi Byronin elämänkokemukseen teini-iässä ennen hänen työnsä hedelmällisimmän ajanjakson alkua. Runo paljastaa rikkaan tunnemaailman, kirjailijan maailmankatsomuksen kehittymisen läheisessä yhteydessä vuosisadan tapahtumiin ja ongelmiin. Byron ilmensi tämän maailmankuvan runonsa päähenkilössä ja antoi hänelle kaikki ne piirteet, jotka ovat luontaisia vallankumoukselliselle kapinalliselle, miehelle, joka kapinoi sekä henkisen että fyysisen vapauden puutetta vastaan, miehelle, joka ei voi tulla toimeen olemassa oleva poliittinen hallinto, joka näkee kärsivien heikommassa asemassa olevien ihmisten ja ei voi pysyä välinpitämättömänä puolustamassa kansallista vapautusliikettä. Vapaana lyyrisenä kertomuksena "Childe Haroldin pyhiinvaellus" erottuu Byronin teoksessa genrellään ja ennen kaikkea kirjailijan ja päähenkilön omalaatuisella suhteella, mutta pysyy sopusoinnussa kaikkien hänen Byron Childe Haroldin teosten kanssa Kapinallinen
PÄÄTELMÄT
Jos yritämme sisällyttää yhteen sanaan sen ajan vallitsevan mentaliteetin, antaa tilava ilmentymä ideologinen asema ja samalla - melko laajan joukon jalonuorten arki-, käyttäytymis-asento, jonka tietoisuus omasta vieraantumisestaan ympäristöstä oli valettu romanttisen protestin muotoihin, sitten tämän kriittisen asenteen silmiinpistävin ilmentäjä oli Byron ja tämän eettis-emotionaalisen kompleksin täydellisimmin ja täydellisemmin ilmentänyt kirjallinen sankari on hänen lähes vuosikymmenen aikana luodun laajan lyyrisen runonsa, Childe Haroldin pyhiinvaellus, päähenkilö – teokselle, jolle Byron oli sensaatiomaisen kansainvälisen maineen velkaa.
Monia erilaisia tapahtumia kirjailijan myrskyisästä elämäkerrasta käsittävä tämä "Spencerian säkeistössä" kirjoitettu matkavaikutelmien runo syntyi nuoren Byronin matkoista Etelä- ja Kaakkois-Euroopan maihin vuosina 1809-1811. ja runoilijan myöhempi elämä Sveitsissä ja Italiassa ilmaisi täysin Byronin runollisen neron lyyrisen voiman ja ennennäkemättömän ideologisen ja temaattisen leveyden. Sen luojalla oli kaikki syyt kirjeessään ystävälleen John Hobhouselle, sen omistautumisen vastaanottajalle, luonnehtia Childe Haroldin pyhiinvaellusta "töideni suurimmaksi, ajatukseltaan rikkaimmaksi ja laajimmaksi". Tulevina vuosikymmeninä, ja siitä tuli romanttisen poetiikan standardi yleiseurooppalaisessa mittakaavassa, se astui kirjallisuuden historiaan jännittävänä, sydämellisenä todistuksena "ajasta ja itsestään", joka ylitti kirjoittajansa.
Innovatiivinen Byronin nykyaikaisen englantilaisen runouden taustalla ei ollut vain Childe Haroldin pyhiinvaelluskuvassa vangittu näkemys todellisuudesta; Tyypillisesti romanttinen suhde päähenkilön ja kertojan välillä oli myös pohjimmiltaan uusi, ne olivat monilta ominaisuuksiltaan samankaltaisia, mutta kuten Byron korosti kahden ensimmäisen kappaleen esipuheessa ja esipuheen lisäksi, ne eivät suinkaan olleet identtisiä; toisiaan.
Ennakoimalla monia romanttisen ja jälkiromanttisen suuntauksen luojia, Byron totesi teoksensa sankarissa vuosisadan taudin: "Varhainen sydämen turmeltuminen ja moraalin laiminlyönti johtavat kylläisyyteen menneistä nautinnoista ja pettymyksestä uusiin, ja kauneus luonnosta, matkustamisen ilosta ja ylipäätään kaikki motivaatiot, paitsi kunnianhimo, voimakkain kaikista, menetetään näin luodulle sielulle, tai pikemminkin väärin suunnatuksi." Ja kuitenkin, juuri tämä suurelta osin epätäydellinen hahmo osoittautuu runoilijan sisimpien pyrkimysten ja ajatusten varastoksi, joka on epätavallisen ymmärtäväinen aikalaistensa paheista ja joka arvioi nykyaikaa ja menneisyyttä runoilijan maksimalistisista humanistisista asennoista. , jonka nimen edessä tekopyhät, tekopyhät, virallisen moraalin kannattajat ja tavalliset ihmiset vapisivat, ei ainoastaan prime Albionin, vaan myös kaikki, jotka huokasivat taakan alla." Pyhä liitto» Euroopan hallitsijat ja taantumukselliset. Runon viimeisessä kappaleessa tämä kertojan ja hänen sankarinsa fuusio saavuttaa huippunsa, ruumiillistuen taiteelliseen kokonaisuuteen, joka on uusi 1800-luvun runollisille muodoille. Tämä kokonaisuus voidaan määritellä ajattelevaksi tietoisuudeksi, joka on epätavallisen herkkä ympäröivän ympäristön konflikteille, joka on oikeutetusti Childe Haroldin pyhiinvaelluksen päähenkilö.
KIRJALLISUUS
Vuodesta 1813 lähtien Byronin kynästä ilmestyi yksi toisensa jälkeen romanttisia runoja, jotka myöhemmin tunnettiin nimellä "itämainen". Seuraavat runot kuuluvat tähän sykliin: "Giaour" (1813), "Abydoksen morsian" (1813), "Korsaari" (1814), "Lara" (1814), "Korintin piiritys" (1816) ja "Parisina" (1816). Tämä määritelmä kokonaisuudessaan, jos tarkoitamme väriä, koskee vain kolmea ensimmäistä; "Larassa", kuten runoilija itse huomautti, nimi on espanjalainen, eikä tapahtuman maata ja aikaa ole erikseen ilmoitettu "Korinthin piirityksessä", Byron vie meidät Kreikkaan ja "Parisinaan". Italia. Halussa yhdistää nämä runot yhdeksi sykliksi on tietty logiikka, jota ehdottavat kaikille nimetyille runoille ominaiset yhteiset piirteet. Niissä Byron luo sen romanttisen persoonallisuuden, jota myöhemmin, pääasiassa 1800-luvulla, alettiin kutsua "Byroniciksi". Byronin "itämaisten runojen" sankari on yleensä kapinallinen, joka hylkää kaikki omistusyhteiskunnan säännöt. Tämä on tyypillinen romanttinen sankari; sille on ominaista henkilökohtaisen kohtalon eksklusiivisuus, poikkeukselliset intohimot, taipumaton tahto, traaginen rakkaus, kohtalokas viha. Individualistinen ja anarkkinen vapaus on hänen ihanteensa. Näitä sankareita kuvaavat parhaiten sanat, jotka Belinsky sanoi Byronista itsestään: "Tämä on ihmispersoona, joka on närkästynyt yhteistä vastaan ja ylpeässä kapinassaan luottaa itseensä." Individualistisen kapinan juhla oli ilmaus Byronin henkisestä draamasta, jonka syytä pitäisi etsiä vallankumouksen vapauttavien ihanteiden kuolemasta ja synkän tory-reaktion syntymisestä. Tämän byronilaisen individualismin arvioitiin myöhemmin erittäin negatiivisesti englantilaisen runoilijan edistyneiltä aikalaisilta. Kuitenkin, kun "itäiset runot" ilmestyivät, tämä ristiriita niiden välillä ei ollut niin silmiinpistävää. Paljon tärkeämpää oli silloin (1813 - 1816) jotain muuta: intohimoinen kutsu toimia, kamppailla, jonka Byron julisti kiihkeiden sankariensa suun kautta olemassaolon päätarkoitukseksi. ”Idän runojen” huomattavin piirre on toiminnan henki, kamppailu, uskallusta, kaiken apatian halveksuminen, niissä ilmentyvä taistelun jano; Aikalaiset olivat syvästi huolissaan "idän runoissa" hajallaan olevien aarteiden tuhoutumisesta. ihmisen voima ja kyvyt porvarillisen sivilisaation olosuhteissa; Niinpä yksi "idän runojen" sankareista on surullinen "käyttämättömistä jättimäisistä voimistaan", ja toisella sankarilla, Conradilla, syntyi sydän, joka kykeni "suureen hyvään", mutta hänelle ei annettu mahdollisuutta luoda tätä. hyvä. Selimiä rasittaa tuskallisesti toimettomuus; Nuoruudessaan Lara unelmoi "hyvyydestä" jne. Reaktion voitto synnytti pelkuruuden ja luopion tunteita. Reaktioromantikot lauloivat "tottelevaisuutta kaitselmukselle", ylistivät häpeämättömästi veristä sotaa ja uhkasivat "taivaallisella rangaistuksella" niitä, jotka murisevat kohtalostaan; Heidän työssään tahdon puutteen, apatian ja mystiikan motiivit kuulostivat yhä voimakkaammin. Masennuksen mieliala tarttui moniin aikakauden parhaisiin ihmisiin. Byron asetti taantumuksellisten romantiikan heikkotahtoisille, kasvottomille sankareille vastakkainasettelun sankariensa voimakkaat intohimot, jättimäiset hahmot, jotka pyrkivät alistamaan olosuhteet, ja jos ne epäonnistuvat, he kuolevat ylpeänä epätasaisessa taistelussa, mutta eivät tee. mitään kompromisseja omantuntonsa kanssa, älkää tehkö pienintäkään myönnytyksiä teloittajien ja tyrannien vihatulle maailmalle. Heidän yksinäinen protestinsa on turhaa, ja se antaa alusta alkaen traagisen varjon heidän koko ulkonäkönsä. Mutta toisaalta heidän lakkaamaton toimintahalunsa, kamppailunsa antaa heille vastustamattoman viehätyksen, kiehtoo ja kiihottaa. "Koko maailma", Belinsky kirjoitti, "kuunteli piilotettuna innostuneena Byronin synkän lyyran jylinää. Pariisissa se käännettiin ja julkaistiin jopa nopeammin kuin Englannissa."
"Itämaisten runojen" koostumus ja tyyli ovat hyvin tyypillisiä romantiikan taiteelle. Ei tiedetä, missä nämä runot tapahtuvat. Se avautuu rehevän, eksoottisen luonnon taustaa vasten: kuvaukset annetaan loputtomasta sinisestä merestä, villeistä rannikon kallioista ja upean kauniista vuoristolaaksoista. Olisi kuitenkin turhaa etsiä niistä kuvia tietyn maan maisemista. Jokainen "itämainen runo" on lyhyt runollinen tarina, jonka juonen keskipiste on yhden romanttisen sankarin kohtalo. Kaikki huomio on suunnattu paljastamaan tämän sankarin sisäinen maailma ja osoittamaan hänen myrskyisten ja voimakkaiden intohimonsa syvyyden. Vuosien 1813 - 1816 runot erottuvat juonen täydellisyydestään; päähenkilö ei ole vain yhdistävä linkki runon yksittäisten osien välillä, vaan edustaa sen pääintressiä ja aihetta. Mutta ei ole suuria kansankohtauksia, poliittisia arvioita ajankohtaisista tapahtumista tai kollektiivisia kuvia tavallisista ihmisistä kansan keskuudesta. Näissä runoissa kuultava protesti on romanttisesti abstraktia. Juonen rakenteelle on ominaista pirstoutuminen, kasa satunnaisia yksityiskohtia; kaikkialla on monia puutteita ja merkittäviä vihjeitä. Voit arvata sankarin toimintaa ohjaavat motiivit, mutta usein et voi ymmärtää kuka hän on, mistä hän tuli, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa. Toiminta alkaa yleensä jostain tarinan puolivälistä tai jopa lopusta kaapatuista hetkistä, ja vasta vähitellen selviää, mitä aiemmin tapahtui. Ennen kaikkia "itäisiä runoja" "Gyaur" näki valon. Tarina kirjoitettiin touko-marraskuussa 1813. Muslimit kutsuivat ei-uskovia "giauriksi". Tämän runon juoni tiivistyy seuraavaan: Giaur tunnustaa munkin kuolinvuoteella. Hänen epäjohdonmukainen tarinansa on kuolevaisen miehen delirium, fraasien katkelmia, viimeinen tuskallinen tietoisuuden välähdys. Vain suurilla vaikeuksilla voidaan saada kiinni hänen ajatustensa lankaan. Gyaur rakasti intohimoisesti Leilaa, hän vastasi hänen tunteitaan. Ilo ja valo täyttivät giaurin koko olemuksen. Mutta Leilan mustasukkainen ja petollinen aviomies Gessan jäljitti hänet ja tappoi hänet ilkeästi. Giaur kosti hirveän Leilan tyrannille ja teloittajalle. Gessan kuoli tuskallisen kuoleman käsiinsä. Runo "The Corsair" on englantilaisen runouden mestariteos. Romanttisen unelman intohimoinen voima yhdistyy siinä teeman taiteellisen kehityksen suhteelliseen yksinkertaisuuteen; ”Korsaarin” säkeen valtava sankarillinen energia yhdistyy sen hienovaraisimpaan musikaalisuuteen; maisemien runoutta - sankarin psykologian syvyyttä kuvaavassa.
· "Byronic Hero" liikkuvana, kehittyvänä muodostelmana. Kaipaava vaeltaja ("Childe Haroldin pyhiinvaellus"), Napoleonin rosvo ("Corsair", "Lara"), metafyysinen kapinallisjumalataistelija ("Manfred", "Cain"). kansalaisuuden paatos, kamppailu, protesti vulgaarisuutta ja pahaa vastaan, halu vapauttaa yksilö taikauskon kahleista ja auktoriteetin vallasta. kuva vapaasta persoonasta, jolla on yksinoikeus. runossa "Childe Haroldin pyhiinvaellus" ja itämaisia tarinoita.
· Henkilö, jolle itsenäisyys on arvokkaampaa kuin rauha ja onnellisuus. Ylpeä, älykäs, tinkimätön, tekopyhä ja yksinäinen. Itsekeskeisyys, itseensä imeytyminen, kylläisyys elämään, yhteyksien katoaminen ulkomaailmaan.
· Tällaisia byronilaisia sankareita ei löydetty vain kirjallisuudesta, vaan myös elämästä 1800-luvulla. Koska yksilön ja yhteiskunnan harmonia katosi ja vapaus oli mahdollista vain yksilön henkisen elämän rajoissa, taiteen pääaiheeksi tuli yksilön sisäisten kokemusten alue.
· Sankari on aktiivinen kapinallinen (Byronissa ja de Vignyssä esimerkiksi Franz Schubertin laulusykleissä on yksinäisyyden motiivi, teemana kodittomien matkustajien traaginen vaeltaminen ("The Organ Grinder", "The). Vaeltaja").
· Hugo toi lavalle romanttisia sankareita: jaloja rosvoja, alempien luokkien ihmisiä, poikkeuksellisia kykyjä löytäneet hylkijät ("Les Miserables", "Ernani", "Mies, joka nauraa").
· Lyyriikan ja psykologismin kukoistus => Pääimpulssi on suunnattu sisäänpäin, ihminen on mikrokosmos, oman universuminsa luoja. Hän kohoaa todellisuuden yläpuolelle, ei ansaitse taiteellista ruumiillistumaa. Hän ei voi rakentaa todellisuutta, mutta hän on melko kykenevä muuttamaan itsensä. Tällainen teko rinnastetaan luomisprosessiin. Ihmisen sisällä on koko universumi.
10 valittu
228 vuotta sitten 22. tammikuuta 1788 herra syntyi Byron. Aikaansa nähden hän oli todellinen supertähti. Kuuluisa runoilija on menestyneempi Napoleon valloitti Euroopan, hyökkäsi Venäjälle ja jätti jälkensä kirjalliseen elämäämme. Samaan aikaan Byron vaikutti paitsi maailman kirjallisuutta, mutta myös ihmispsykologiaa, piirtämällä uudentyyppinen persoonallisuus - byronin sankari. Ajatellaanpa, onko tällaisia hahmoja olemassa tosielämässä.
Byronin hahmot - romanttisia sankareita epätäydellisessä maailmassa. Tämä ristiriita saa heidät kärsimään ja samalla tekee heidän ympärillään olevista onnellisiksi. He ovat salaperäisiä (usein liittyvät johonkin menneisyyden salaisuuksiin), älykkäitä (mikä saa heidät tuntemaan itsensä paremmaksi kuin muut) ja toivottoman itsekkäitä. Tällaisten hahmojen toiminta tekee heistä lähempänä anti-sankareita, mutta anti-sankarit ovat äärimmäisen houkuttelevia. Sekä kirjallisuudessa että elämässä heidän synkkä viehätysvoimansa vaikuttaa pettymättömästi nuoriin innokkaisiin ihmisiin, jotka salaa haaveilevat sellaisen sankarin kuntouttamisesta ja rauhan antamisesta hänen heittelevälle sielulleen. Ei ole turhaa, että naiskirjailijat ovat luoneet uskomattoman houkuttelevia kuvia byronisista sankareista: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler (" Tuulen viemässä"). Mutta mieskirjailijoiden keskuudessa byronilaiset hahmot eivät pysty tuomaan onnea kenellekään. Muistakaamme ainakin Onegin (vaikka mielestäni iloinen Pushkin kuvaili hänen "Lapsi Harold" kohtuullisella määrällä ironiaa) ja Pechorin. Suosittu byronilainen hahmo modernissa populaarikulttuurissa on Tohtori House.
Byronin sankarin ominaispiirteet sekä kirjallisuudessa että elämässä määräävät usein hänen kohtalonsa.
- Halveksuntaa yhteiskuntaa kohtaan. Tällainen henkilö pitää itseään älykkäämpänä kuin ympärillään olevat ihmiset, asettaa itsensä yhteiskunnan, sen moraalisten ja moraalisten lakien yläpuolelle. Tämä estää häntä tulemasta osaksi julkista elämää. Varmaan nuori Salvador Dali piti itseään hieman Byronina, kun hän kieltäytyi vastaamasta opettajille erään Madridin taideakatemian kokeen aikana ja selitti pitävänsä itseään paljon heistä älykkäämpänä.
- Yksinäisyys. Toinen seuraa loogisesti ensimmäisestä kohdasta: halveksien ihmisiä yleensä, byronilainen mies kohtelee naisia sen mukaisesti. Hän viettelee heidät, mutta enemmän tylsyydestä tai valtaa toisten ihmisten tunteista etsiessään. Ja sitten hän aina lähtee, tuomitseen satunnaiset kumppaninsa onnettomuuteen ja itsensä ikuiseen yksinäisyyteen.
- Maalien puute. Usein byronilainen persoonallisuus on tuomittu tarkoituksettomaan olemassaoloon. Hänen ympärillään olevien pikkuporvarilliset edut ovat hänelle liian vähäpätöisiä, ja häneltä puuttuu idealismia korkeiden tavoitteiden saavuttamiseksi.
- Välinpitämättömyys elämää kohtaan. Kaiken tämän seurauksena on välinpitämättömyys elämää kohtaan. Byronin sankarit ovat epätoivoisesti kyllästyneitä, eivät pelkää riskejä (toivottavasti vaaran viihdyttävän heitä), heillä on huonoja tapoja. Heidän käytöksensä on jatkuvaa itsensä tuhoamista. Sellaiset ihmiset eivät selvästikään aio elää "onnellisesti loppuun asti"
Itse tapasin tämän tyyppisen miehen vasta nuoruudessani. Ehkä tässä on jotain logiikkaa. Loppujen lopuksi Pushkin ja Lermontov olivat vain 24-vuotiaita, kun he alkoivat kuvailla Oneginia ja Pechorinia. Usein tosielämässä byronismi on vain naamio, jota jotkut miehet pitävät nuoruudessaan. Ja jos tämä on ihmisen todellinen olemus, sinun tulee paeta häntä katsomatta taaksepäin. Loppujen lopuksi hän tekee sekä itsensä että ympärillään olevat onnettomaksi.