Tyttö voitti sydämeni nuori säveltäjä ja sitten murskasi sen raa'asti. Mutta Julietille olemme velkaa sen tosiasian, että voimme kuunnella loistavan säveltäjän parhaan sonaatin musiikkia, joka tunkeutuu niin syvälle sieluun.
Sonaatin koko nimi on "Pianosonaatti nro 14 cis-molli, op. 27, nro 2." Sonaatin ensimmäinen osa on nimeltään "Lunar", tätä nimeä ei Beethoven itse antanut. Saksalainen musiikkikriitikko, runoilija ja Beethovenin ystävä Ludwig Relstab vertasi sonaatin ensimmäistä osaa " kuutamo Firvaldstätt-järven yli" kirjailijan kuoleman jälkeen. Tämä "lempinimi" osoittautui niin menestyksekkääksi, että se vahvistui välittömästi kaikkialla maailmassa, ja tähän päivään asti useimmat ihmiset uskovat, että "Moonlight Sonata" on oikea nimi.
Sonaatilla on toinen nimi: "Sonata – Gazebo" tai "Sonata of a Garden House". Yhden version mukaan Beethoven aloitti sen kirjoittamisen Korompan Brunvikov-aristokraattisen puiston huvimajassa.
Sonaatin musiikki vaikuttaa yksinkertaiselta, lakoniselta, selkeältä, luonnolliselta, samalla kun se on täynnä aistillisuutta ja kulkee "sydämestä sydämeen" (nämä ovat Beethovenin itsensä sanoja). Rakkaus, petos, toivo, kärsimys, kaikki heijastuu Moonlight Sonatassa. Mutta yksi pääajatuksista on ihmisen kyky voittaa vaikeudet, kyky uusiutua, tämä pääaihe kaikki Ludwig van Beethovenin musiikki.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) syntyi Saksan Bonnin kaupungissa. Lapsuuden vuosia voidaan kutsua tulevan säveltäjän elämän vaikeimmaksi. Ylpeän ja itsenäisen pojan oli vaikea selviytyä siitä, että hänen isänsä, töykeä ja sortava mies, huomasi musiikillinen lahjakkuus poika, päätti käyttää häntä henkilökohtaiseen hyötyyn. Pakottaen pienen Ludwigin istumaan cembalon ääressä aamusta iltaan, hän ei uskonut, että hänen poikansa tarvitsi niin paljon lapsuutta. Kahdeksanvuotiaana Beethoven ansaitsi ensimmäisen rahansa - hän piti julkisen konsertin, ja 12-vuotiaana poika soitti sujuvasti viulun ja urkujen soittoa. Menestyksen mukana tuli nuorelle muusikolle eristyneisyys, yksinäisyyden tarve ja epäsosiaalinen. Samaan aikaan Nefe, hänen viisas ja ystävällinen mentorinsa, ilmestyi tulevan säveltäjän elämään. Hän juurrutti pojaan kauneuden tunteen, opetti häntä ymmärtämään luontoa, taidetta ja ymmärtämään ihmisen elämää. Nefe opetti Ludwigille muinaisia kieliä, filosofiaa, kirjallisuutta, historiaa ja etiikkaa. Myöhemmin syvä ja leveä ajatteleva ihminen, Beethovenista tuli vapauden, humanismin ja kaikkien ihmisten tasa-arvon periaatteiden kannattaja.
Vuonna 1787 nuori Beethoven lähti Bonnista ja lähti Wieniin.
Kaunis Wien - teattereiden ja katedraalien, katuorkestereiden ja rakkausserenadien kaupunki ikkunoiden alla - voitti nuoren neron sydämen.
Mutta se on siellä nuori muusikko Häntä iski kuurous: aluksi äänet tuntuivat hänestä vaimeilta, sitten hän toisti useita kertoja ennenkuulumattomia lauseita, sitten hän tajusi menettäneensä kuulonsa kokonaan. "Vedän katkeraa olemassaoloa", Beethoven kirjoitti ystävälleen. - Olen kuuro. Ammatillani mikään ei voisi olla kauheampaa... Voi, jos pääsisin eroon tästä taudista, syleilisin koko maailman."
Mutta progressiivisen kuurouden kauhu korvattiin onnella tapaamisesta nuoren aristokraatin, syntyperäisen italialaisen Giulietta Guicciardin (1784-1856). Juliet, rikkaan ja jalon kreivi Guicciardin tytär, saapui Wieniin vuonna 1800. Hän ei ollut silloin edes seitsemäntoista, mutta nuoren tytön rakkaus elämään ja viehätys kiehtoi kolmikymmenvuotiaan säveltäjän, ja hän myönsi heti ystävilleen rakastuneensa kiihkeästi ja intohimoisesti. Hän oli varma, että samat hellät tunteet heräsivät pilkkaavan koketin sydämessä. Kirjeessään ystävälleen Beethoven korosti: "Rakastan tätä ihanaa tyttöä niin paljon ja rakastaa minua, että huomaan hämmästyttävän muutoksen itsessäni juuri hänen ansiostaan."
Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Muutama kuukausi heidän ensimmäisen tapaamisensa jälkeen Beethoven kutsui Julietta ottamaan häneltä joitain. ilmaiset oppitunnit soittaa pianoa. Hän otti tämän tarjouksen iloisesti vastaan ja vastineeksi niin runsaasta lahjasta hän esitti opettajalleen useita hänen brodeeraamiaan paitoja. Beethoven oli tiukka opettaja. Kun hän ei pitänyt Julietin soittamisesta, hän heitti nuotit lattialle, kääntyi terävästi pois tytöstä, ja tämä keräsi hiljaa muistikirjat lattialta. Kuusi kuukautta myöhemmin, tunteidensa huipulla, Beethoven aloitti uuden sonaatin luomisen, jota hänen kuolemansa jälkeen kutsuttiin "Kuutamolle". Se on omistettu kreivitär Guicciardille, ja se aloitettiin osavaltiossa suuri rakkaus, iloa ja toivoa.
Lokakuussa 1802 henkisessä myllerryksessä Beethoven lähti Wienistä ja meni Heiligenstadtiin, jossa hän kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadt Testamentin": "Oi, te ihmiset, jotka luulette minun olevan paha, itsepäinen, huonotapainen, kuinka epäreilu olette minua kohtaan; et tiedä salaista syytä siihen, mikä sinusta näyttää. Sydämessäni ja mielessäni olen lapsuudesta asti ollut taipuvainen hellään ystävällisyyden tunteeseen, olen aina ollut valmis tekemään suuria asioita. Mutta ajattele vain, että olen nyt kuusi vuotta ollut valitettavassa tilassa... Olen täysin kuuro..."
Pelko ja toiveiden romahtaminen herättävät säveltäjässä itsemurha-ajatuksia. Mutta Beethoven keräsi voimansa ja päätti aloittaa uusi elämä ja melkein täydellisessä kuurossa hän loi suuria mestariteoksia.
Kului useita vuosia, ja Julia palasi Itävaltaan ja tuli Beethovenin asuntoon. Itkien hän muisteli upeaa aikaa, jolloin säveltäjä oli hänen opettajansa, puhui perheensä köyhyydestä ja vaikeuksista, pyysi anteeksi ja apua rahalla. Koska maestro oli ystävällinen ja jalo mies, hän antoi hänelle huomattavan summan, mutta pyysi häntä lähtemään ja koskaan ilmestymään taloonsa. Beethoven vaikutti välinpitämättömältä ja välinpitämättömältä. Mutta kuka tietää, mitä hänen sydämessään tapahtui, lukuisten pettymysten piinaamana. Elämänsä lopussa säveltäjä kirjoittaa: "Hän rakasti minua suuresti ja olin hänen miehensä enemmän kuin koskaan..."
Brunswickin sisarukset Teresa (2) ja Josephine (3)
Yrittäessään pyyhkiä rakkaansa muististaan ikuisesti, säveltäjä seurusteli muiden naisten kanssa. Eräänä päivänä nähdessään kauniin Josephine Brunswickin hän tunnusti välittömästi rakkautensa hänelle, mutta vastauksena hän sai vain kohteliaan mutta yksiselitteisen kieltäytymisen. Sitten Beethoven ehdotti epätoivoisesti vanhempi sisko Josephine Teresalle. Mutta hän teki saman keksien kaunis satu mahdottomuudesta tavata säveltäjän kanssa.
Nero muistutti useammin kuin kerran, kuinka naiset nöyrtyivät häntä. Eräänä päivänä nuori laulaja Wienin teatteri kun häntä pyydettiin tapaamaan häntä, hän vastasi pilkallisesti, että "säveltäjä on niin ruma sisällä ulkonäkö, ja lisäksi se näyttää hänestä liian oudolta", ettei hän aio tavata häntä. Ludwig van Beethoven ei todellakaan välittänyt ulkonäöstään ja pysyi usein huolettomana. Häntä tuskin voi kutsua itsenäiseksi jokapäiväisessä elämässä, hän vaati jatkuvaa hoitoa naiselta. Kun Giulietta Guicciardi, joka oli vielä maestron oppilas ja huomasi, että Beethovenin silkkirusetti ei ollut sidottu kunnolla, sitoi sen ja suuteli hänen otsaansa, säveltäjä ei riisunut tätä jousia eikä vaihtanut vaatteitaan useaan viikkoon, ennen kuin ystävät vihjasi hänen ei aivan tuoreen ulkonäöltään.
Liian vilpitön ja avoin, tekopyhyyttä ja orjuutta halveksiva Beethoven vaikutti usein töykeältä ja huonotapaiselta. Hän ilmaisi itseään usein säädyttömästi, minkä vuoksi monet pitivät häntä plebeijänä ja tietämättömänä sivistyksenä, vaikka säveltäjä vain puhui totta.
Syksyllä 1826 Beethoven sairastui. Raskas hoito ja kolme monimutkaista operaatiota eivät saaneet säveltäjää takaisin jaloilleen. Koko talven, nousematta sängystä, täysin kuurona, hän kärsi siitä tosiasiasta, ettei hän voinut jatkaa työskentelyä.
Viime vuodet Säveltäjän elämä on vielä vaikeampaa kuin hänen ensimmäinen. Hän on täysin kuuro, häntä ahdistaa yksinäisyys, sairaudet ja köyhyys. Perhe-elämä ei onnistunut. Hän antaa kaiken käyttämättömän rakkautensa veljenpojalleen, joka olisi voinut korvata hänen poikansa, mutta varttui petolliseksi, kaksinaamaiseksi löysäksi ja tuhlaajaksi, joka lyhensi Beethovenin elämää.
Säveltäjä kuoli vakavaan, tuskalliseen sairauteen 26. maaliskuuta 1827.
Beethovenin hauta Wienissä
Hänen kuolemansa jälkeen pöytälaatikosta löytyi kirje ”Kuolemattomalle rakkaalle” (Näin Beethoven itse nimesi kirjeen (A.R. Sardaryan): ”Enkelini, kaikkeni, minä... Miksi siellä on syvää surua välttämättömyys voi kestää vain uhrauksen hinnalla, jos et ole täysin minun ja minä en ole täysin sinun? sinulle - sinulle, elämäni, kaikkeni..."
Monet sitten kiistelevät siitä, kenelle viesti tarkalleen on osoitettu. Mutta vähän faktaa viittaa erityisesti Juliet Guicciardiin: kirjeen vieressä oli tuntemattoman mestarin tekemä pieni muotokuva Beethovenin rakkaasta
Luoja" Moonlight Sonaatti" kutsui sitä "sonaatiksi fantasian hengessä". Sen inspiraationa on sekoitus romantiikkaa, hellyyttä ja surua. Sekoitettuna suruun oli epätoivo lähestyä väistämätöntä... ja epävarmuus.
Millaista oli Beethovenille, kun hän sävelsi neljäntoista sonaattia? Toisaalta hän oli rakastunut viehättävään oppilaansa Giulietta Guicciardiin ja jopa suunnitteli yhteistä tulevaisuutta. Toisaalta... hän ymmärsi, että hänelle kehittyi kuurous. Mutta muusikolle kuulon heikkeneminen on melkein pahempaa kuin näönmenetys!
Mistä sana "kuu" tuli sonaatin nimessä?
Joidenkin raporttien mukaan hänen ystävänsä Ludwig Relshtab nimesi sen säveltäjän kuoleman jälkeen. Muiden mukaan (riippuen siitä, kuka tietää, mutta minulla on edelleen tapana luottaa koulukirjoihin) - sitä kutsuttiin vain siksi, että kaikella "kuun" oli muoti. Tarkemmin sanottuna "kuun nimityksiin".
Näin proosallisesti yksi nimi maagisia teoksia Suuri Säveltäjä.
Raskaat aavistelut
Jokaisella on oma pyhimyksensä. Ja yleensä tämä intiimiin paikka on siellä, missä kirjailija luo. Beethoven pyhimyksessään ei vain säveltänyt musiikkia, vaan myös söi, nukkui, antoi anteeksi yksityiskohdat ja ulosti. Lyhyesti sanottuna hänellä oli hyvin erikoinen suhde pianoon: sen päälle oli siroteltu nuotteja ja sen alla seisoi tyhjentämätön kammiopatja. Tarkemmin sanottuna nuotit olivat kaikkialla, missä voit kuvitella, myös pianolla. Maestro ei ollut tunnettu siisteydestään.
Onko kukaan muu yllättynyt siitä, että tyttö, johon hänellä oli piittaamattomuutta rakastua, hylkäsi hänet? Ymmärrän tietysti, että hän oli Suuri Säveltäjä... mutta jos olisin hän, en myöskään kestäisi sitä.
Tai ehkä se on parempaan suuntaan? Loppujen lopuksi, jos tuo rouva olisi tehnyt hänet onnelliseksi huomiollaan, hän olisi ottanut pianon paikan... Ja sitten voi vain arvailla, miten kaikki päättyy. Mutta hän omisti yhden niistä kreivitär Giulietta Guicciardille suurimmat teokset tuon ajan.
Kolmekymppisenä Beethovenilla oli kaikki syyt olla onnellinen. Hän oli tunnustettu ja menestynyt säveltäjä, joka oli suosittu aristokraattien keskuudessa. Hän oli suuri virtuoosi, jota ei pilannut edes huonot käytöstavat (ah, ja tässä voi tuntea Mozartin vaikutuksen!...).
Se on vain hyvällä tuulella Aavistus vaikeudesta hemmotteli häntä: hänen kuulonsa heikkeni vähitellen. Ludwig oli jo useiden vuosien ajan huomannut, että hänen kuulonsa huononi ja huononi. Miksi näin kävi? Se on piilotettu ajan verhoon.
Häntä vaivasi tinnitus sekä päivällä että yöllä. Hänen oli vaikea erottaa puhujien sanoja, ja erottaakseen orkesterin äänet hänen oli pakko seisoa lähemmäs ja lähemmäs.
Ja samaan aikaan säveltäjä piilotti sairautensa. Hänen täytyi kärsiä hiljaa ja huomaamatta, mikä ei voinut tuoda paljon iloa elämään. Siksi se, mitä muut näkivät, oli vain peliä, taitava peli yleisölle.
Mutta yllättäen tapahtui jotain, joka hämmensi muusikon sielua paljon enemmän...
Tarina Beethovenin Moonlight Sonatan luomisesta liittyy läheisesti hänen elämäkertaansa sekä kuulon heikkenemiseen. Kun kirjoitan minun kuuluisa teos koki vakavia terveysongelmia, vaikka hän olikin suosionsa huipulla. Hän oli tervetullut vieras aristokraattisissa salongeissa, työskenteli paljon ja häntä pidettiin muodikkaana muusikkona. Hänellä oli jo monia teoksia ansioksi, mukaan lukien sonaatit. Kyseistä esseetä pidetään kuitenkin yhtenä hänen työnsä menestyneimmistä.
Tapaa Giulietta Guicciardi
Beethovenin "Moonlight Sonata" luomisen historia liittyy suoraan tähän naiseen, koska hän omisti uuden luomuksensa hänelle. Hän oli kreivitär ja silloin kun hän tapasi kuuluisa säveltäjä oli hyvin nuorena.
Yhdessä serkkujensa kanssa tyttö alkoi ottaa oppitunteja häneltä ja kiehtoi opettajansa iloisuudellaan, hyvällä luonteeltaan ja sosiaalisuudellaan. Beethoven rakastui häneen ja haaveili naimisiin nuoren kauneuden kanssa. Tämä uusi tunne sai hänessä luovan nousun, ja hän aloitti innostuneen työskentelyn teoksen parissa, joka on nyt saavuttanut kulttistatuksen.
aukko
Beethovenin Moonlight Sonatan luomishistoria itse asiassa toistaa kaikki tämän säveltäjän henkilökohtaisen draaman mutaatiot. Juliet rakasti opettajaansa, ja aluksi näytti siltä, että asiat olivat menossa avioliittoon. Kuitenkin nuori koketti valitsi myöhemmin näkyvän joukon köyhän muusikon sijaan, jonka kanssa hän lopulta meni naimisiin. Tämä oli säveltäjälle raskas isku, joka näkyi myös teoksen toisessa osassa. Se välittää tuskaa, vihaa ja epätoivoa, mikä eroaa jyrkästi ensimmäisen osan seesteisestä äänestä. Kirjoittajan masennusta pahensi myös kuulon heikkeneminen.
Sairaus
Beethovenin Moonlight Sonatan luomishistoria on yhtä dramaattinen kuin sen tekijän kohtalo. Hän koki vakavia ongelmia kuulohermon tulehduksen vuoksi, mikä johti lähes täydelliseen kuulonmenetykseen. Hän joutui seisomaan lavan lähellä kuullakseen ääniä. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työhönsä.
Beethoven oli kuuluisa kyvystään valita tarkasti oikeat nuotit, valitsemalla tarvittavat musiikilliset sävyt ja tonaalisuus orkesterin rikkaasta paletista. Nyt hänen oli yhä vaikeampaa tehdä työtä joka päivä. Säveltäjän synkkä tunnelma heijastui myös käsiteltävään teokseen, jonka toisessa osassa aihe kapinallinen impulssi, joka ei näytä löytävän ulospääsyä. Epäilemättä tämä teema liittyy säveltäjän säveltäjän melodiaa kirjoittaessaan kokemaan piinaan.
Nimi
Beethovenin Kuutamosonaatin syntyhistorialla on suuri merkitys säveltäjän teoksen ymmärtämiselle. Lyhyesti tästä tapahtumasta voidaan sanoa seuraavaa: se todistaa säveltäjän vaikuttavuudesta sekä siitä, kuinka lähelle hän otti tämän henkilökohtaisen tragedian sydämeensä. Siksi esseen toinen osa on kirjoitettu vihaisella sävyllä, minkä vuoksi monet uskovat, että otsikko ei vastaa sisältöä.
Kuitenkin säveltäjän ystävä, runoilija ja musiikkikriitikko Ludwig Relshtab, se muistutti häntä yöjärvestä kuutamo. Toinen versio nimen alkuperästä johtuu siitä, että kyseisellä hetkellä oli vallitseva muoti kaikelle, mikä oli tavalla tai toisella yhteydessä kuuhun, joten aikalaiset hyväksyivät mielellään tämän kauniin epiteetin.
Jatkossa kohtalo
Beethovenin Kuutamosonaatin syntyhistoriaa on syytä tarkastella lyhyesti säveltäjän elämäkerran yhteydessä, sillä onneton rakkaus vaikutti koko hänen myöhempään elämäänsä. Erotessaan Juliasta hän lähti Wienistä ja muutti kaupunkiin, jossa hän kirjoitti kuuluisan testamenttinsa. Siinä hän vuodatti niitä katkeria tunteita, jotka heijastuivat hänen työssään. Säveltäjä kirjoitti, että ilmeisestä synkkyydestään ja synkkyydestään huolimatta hän oli taipuvainen ystävällisyyteen ja hellyyteen. Hän valitti myös kuuroustaan.
Beethovenin "Moonlight Sonata" 14 luomisen historia auttaa monin tavoin ymmärtämään muita tapahtumia hänen kohtalossaan. Epätoivosta hän melkein päätti tehdä itsemurhan, mutta lopulta otti itsensä kasaan ja melkein täysin kuurona kirjoitti suurimman kuuluisia teoksia. Muutamaa vuotta myöhemmin rakastajat tapasivat uudelleen. On merkittävää, että Juliet tuli ensimmäisenä säveltäjän luo.
Hän muisteli onnellista nuoruuttaan, valitti köyhyydestä ja pyysi rahaa. Beethoven lainasi hänelle huomattavan summan, mutta pyysi häntä olemaan tapaamatta häntä enää. Vuonna 1826 maestro sairastui vakavasti ja kärsi useita kuukausia, mutta ei niin paljon fyysistä kipua, kuinka paljon tietoisuudesta, että hän ei voinut työskennellä. Hän kuoli seuraavana vuonna, ja hänen kuolemansa jälkeen löydettiin Julietille omistettu lempeä kirje, joka todistaa sen loistava muusikko säilytti rakkauden tunteen naista kohtaan, joka inspiroi häntä luomaan omansa kuuluisa sävellys. Joten yksi näkyvimmistä edustajista oli Ludwig Van Beethoven. "Moonlight Sonata", jonka historiaa käsiteltiin lyhyesti tässä esseessä, esitetään edelleen parhailla näyttämöillä ympäri maailmaa.
Beethovenin kuuluisa Moonlight Sonata ilmestyi vuonna 1801. Niinä vuosina säveltäjä ei ollut huolissaan paras aika elämässäsi. Toisaalta hän oli menestyvä ja suosittu, hänen teoksistaan tuli yhä suositumpia, hänet kutsuttiin kuuluisiin aristokraattisiin taloihin. 30-vuotias säveltäjä antoi vaikutelman iloisesta, onnellinen ihminen, itsenäinen ja halveksiva muoti, ylpeä ja tyytyväinen. Mutta Ludwigia kiusattivat syvät tunteet hänen sielussaan - hän alkoi menettää kuulonsa. Tämä oli kauhea onnettomuus säveltäjälle, koska ennen sairautta Beethovenin kuulo erottui hämmästyttävällä hienovaraisuudella ja tarkkuudella, hän pystyi havaitsemaan pienimmänkin väärän sävyn tai sävelen ja melkein visuaalisesti kuvitteli kaikki rikkaiden orkesterivärien hienoudet.
Taudin syyt jäivät tuntemattomiksi. Ehkä se johtui liiallisesta kuulon rasituksesta tai flunssasta ja korvahermon tulehduksesta. Oli miten oli, Beethoven kärsi sietämättömästä tinnituksesta yötä päivää, eikä koko lääketieteen ammattilaisten yhteisö voinut auttaa häntä. Jo vuonna 1800 säveltäjän täytyi seistä hyvin lähellä lavaa kuullakseen korkeat äänet soitti orkesterin, hän tuskin pystyi erottamaan hänelle puhuvien ihmisten sanoja. Hän piilotti kuuroutensa ystäviltä ja perheeltä ja yritti olla yhteiskunnassa mahdollisimman vähän. Tällä hetkellä hänen elämäänsä ilmestyi nuori Juliet Guicciardi. Hän oli kuusitoista, hän rakasti musiikkia, soitti pianoa kauniisti ja hänestä tuli suuren säveltäjän oppilas. Ja Beethoven rakastui välittömästi ja peruuttamattomasti. Hän näki ihmisissä aina vain parasta, ja Julia vaikutti hänestä täydellisyydestä, viattomalta enkeliltä, joka tuli hänen luokseen sammuttamaan hänen huolensa ja surunsa. Hänet kiehtoi nuoren opiskelijan iloisuus, hyvä luonne ja sosiaalisuus. Beethoven ja Julia aloittivat suhteen, ja hän tunsi elämän maun. Hän alkoi käydä ulkona useammin, hän oppi jälleen iloitsemaan yksinkertaisia asioita- musiikki, aurinko, rakkaan hymy. Beethoven unelmoi, että jonakin päivänä hän kutsuisi Juliaa vaimokseen. Onnellisena hän aloitti työskentelyn sonaatin parissa, jonka hän kutsui "Sonaatti fantasiahengessä".
Mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua. Lentävä ja kevytmielinen koketti aloitti suhteen aristokraattisen kreivi Robert Gallenbergin kanssa. Hän ei ollut kiinnostunut kuuroista, köyhästä säveltäjästä yksinkertaisesta perheestä. Hyvin pian Juliasta tuli Gallenbergin kreivitär. Sonaatti, jonka Beethoven alkoi kirjoittaa todellisen onnen, ilon ja vapisevan toivon tilassa, valmistui vihassa ja raivossa. Sen ensimmäinen osa on hidas ja lempeä, ja finaali kuulostaa hurrikaanilta, joka pyyhkäisee pois kaiken tieltään. Beethovenin kuoleman jälkeen hänen pöytänsä laatikossa oli kirje, jonka Ludwig osoitti huolimattomalle Julialle. Siinä hän kirjoitti siitä, kuinka paljon hän merkitsi hänelle ja mikä melankolia valtasi hänet Julietin pettämisen jälkeen. Säveltäjän maailma romahti ja elämä menetti merkityksensä. Yksi Beethovenin parhaista ystävistä, runoilija Ludwig Relstab, kutsui hänen kuolemansa jälkeen Moonlight-sonaattia. Sonaatin kuultuaan hän kuvitteli järven hiljaisen pinnan ja yksinäisen veneen kelluvan sillä kuun epävarmassa valossa.
Sankarillis-dramaattinen linja ei tyhjennä Beethovenin kentän monipuolisuutta pianosonaatti. "Lunarin" sisältö liittyy johonkin muuhun, lyyr-dramaattinen tyyppi.
Tästä teoksesta tuli yksi säveltäjän upeimmista hengellisistä paljastuksia. Rakkauden romahtamisen ja kuulon peruuttamattoman heikkenemisen traagisena aikana hän puhui täällä itsestään.
Moonlight Sonata on yksi teoksista, joissa Beethoven etsi uusia tapoja kehittää sonaattisykliä. Hän soitti hänelle sonaatti-fantasia, mikä korostaa sävellyksen vapautta, joka poikkeaa kaukana perinteisestä kaavasta. Ensimmäinen osa on hidas: säveltäjä hylkäsi siinä tavanomaisen sonaattityylin. Tämä on Adagio, josta puuttuu täysin Beethovenille tyypillisiä figuratiivisia ja temaattisia kontrasteja, ja tämä on hyvin kaukana "Pateetikin" ensimmäisestä osasta. Tätä seuraa pieni menuettiluonteinen Allegretto. Äärimmäisen dramaattisuuden kyllästetty sonaattimuoto on "varattu" finaaliin, ja juuri tästä tulee koko sävellyksen huipentuma.
"Lunarin" kolme osaa ovat kolme vaihetta yhden idean kehittämisprosessissa:
- Osa I (Adagio) - surullinen tietoisuus elämän tragedioista;
- Osa II (Allegretto) - puhdasta iloa, joka yhtäkkiä välähti mielen silmien edessä;
- Osa III (Presto) - psykologinen reaktio: henkinen myrsky, väkivaltaisen protestin purkaus.
Tuo välitön, puhdas, luottavainen asia, jonka Allegretto tuo mukanaan, sytyttää välittömästi Beethovenin sankarin. Herättyään surullisista ajatuksistaan hän on valmis toimimaan ja taistelemaan. Sonaatin viimeinen osa osoittautuu draaman keskukseksi. Tähän kaikki ohjataan mielikuvituksellinen kehitys, ja jopa Beethovenissa on vaikea nimetä toista sonaattisykliä, jossa olisi samanlainen tunnekertymä loppua kohden.
Finaalin kapina, sen äärimmäinen tunneintensiteetti osoittautuu kääntöpuoli hiljainen suru Adagio. Se, mikä Adagiossa itsessään on keskittynyt, murtuu finaalissa ulospäin, tämä on ensimmäisen osan sisäisen jännityksen purkaminen (johdettu kontrastin periaatteen ilmentymä syklin osien välisen suhteen tasolla).
Osa 1
IN Adagio Beethovenin suosikkiperiaate dialogisista oppositioista väistyi lyyriselle monologille - soolomelodian yhden teeman periaatteelle. Tämä puhemelodia, joka "laulaa itkien" (Asafjev), nähdään traagisena tunnustuksena. Yksikään säälittävä huudahdus ei häiritse sisäistä keskittymistä, suru on tiukkaa ja hiljaista. Adagion filosofisessa täyteydessä, surun hiljaisuudessa, on paljon yhteistä Bachin pienten preludien draaman kanssa. Bachin tavoin musiikki on täynnä sisäistä, psykologista liikettä: fraasien koko muuttuu jatkuvasti, tonaal-harmoninen kehitys on erittäin aktiivista (toistuvilla modulaatioilla, sisääntunkeutuvilla kadensseilla, samojen muotojen E - e, h - H kontrasteilla). Intervallisuhteet muuttuvat joskus painokkaasti akuutteiksi (m.9, b.7). Tripletisäestyksen ostinato-pulsaatio on myös peräisin Bachin vapaista preludimuodoista, ajoittain korostuen (siirtymä repriisiin). Toinen Adagion teksturoitu kerros on basso, melkein passakaali, mitattuna laskevalla askeleella.
Adagiossa on jotain surullista - pisteviivainen rytmi, joka vahvistetaan päätelmissä erityisen tiukasti, nähdään hautajaiskulkueen rytminä. Muoto Adagio 3x-erityinen kehitystyypistä.
osa 2
Osa II (Allegretto) sisältyy "Lunar"-sykliin, kuin kirkas välisoitto draaman kahden näytöksen välillä ja korostaa niiden tragediaa kontrastina. Se on suunniteltu eloisiin, rauhallisiin sävyihin, jotka muistuttavat siroa menuettia leikkisällä tanssimelodialla. Monimutkainen 3x-osamuoto triolla ja reprise da capolla on myös tyypillistä menuetille. Kuvan suhteen Allegretto on monoliittinen: kolmikko ei tuo kontrastia. Koko Allegretton ajan Des-dur on säilynyt, enharmonisesti yhtä suuri kuin Cis-dur, sama avain Adagio.
Lopullinen
Äärimmäisen jännittynyt finaali on sonaatin keskeinen osa, syklin dramaattinen huipentuma. Johdannaisen kontrastin periaate ilmeni ääriosien välisessä suhteessa:
- sävyyhteisyydestään huolimatta musiikin väri on jyrkästi erilainen. Adagion mykisyyttä, läpinäkyvyyttä ja "herkkua" vastustaa Preston kiihkeä äänivyöry, joka on täynnä teräviä aksentteja, säälittävää huudahdusta ja tunneräjähdyksiä. Samanaikaisesti finaalin äärimmäinen emotionaalinen intensiteetti koetaan ensimmäisen osan jännityksenä, joka murtuu kaikessa voimassaan;
- äärimmäiset osat on yhdistetty arpeggiated tekstuurin kanssa. Adagiossa hän kuitenkin ilmaisi mietiskelyä ja keskittymistä, ja Prestossa hän osallistuu henkisen shokin ruumiillistumaan;
- finaalin pääosan alkuperäinen temaattinen ydin perustuu samoihin soundeihin kuin 1. osan melodinen, aaltoileva alku.
”Lunariumin” finaalin sonaattimuoto on mielenkiintoinen pääteemojen epätavallisen suhteen vuoksi: pääroolissa alusta alkaen on toissijainen teema, kun taas pääteema nähdään improvisaatiollisena esittelynä toccata-luonteesta. . Se on kuva hämmennyksestä ja protestista, joka annetaan ryntäävänä nousevien arpeggio-aaltojen virtana, joista jokainen päättyy äkillisesti kahdella korostetulla soinnuksella. Tämän tyyppinen liike tulee preludi-improvisaatiomuodoista. Sonaattidraaman rikastuminen improvisaatiolla on havaittavissa tulevaisuudessa - reprisen ja erityisesti codan vapaissa kadensseissa.
Sivuteeman melodia ei kuulosta kontrastina, vaan pääosan luonnollisena jatkona: yhden teeman hämmennys ja protesti johtaa toisen intohimoiseen, äärimmäisen innostuneeseen lausuntoon. Toissijainen teema on pääteemaan verrattuna yksilöllisempi. Se perustuu säälittäviin, verbaalisesti ilmeikkäisiin intonaatioihin. Toissijaisen teeman säestyksellä pääosan jatkuva toccata-liike säilyy. Toissijainen avain on gis-moll. Tämä tonaliteetti vahvistuu entisestään lopullisessa teemassa, jonka hyökkäävässä energiassa sankarillinen pulssi on käsinkosketeltava. Siten finaalin traaginen ilme paljastuu jo siinä tonaalisesti(alaikäisen yksinomainen määräävä asema).
Lähes yksinomaan yhteen aiheeseen perustuvassa kehityksessä korostuu myös puolen hallitseva rooli. Siinä on 3 osaa:
- johdanto: tämä on lyhyt, vain kuusi tahtia pääteemasta.
- keskeinen: toissijaisen teeman kehittäminen, joka tapahtuu eri avaimissa ja rekistereissä, pääasiassa matalassa.
- suuri pre-reprise edeltäjä.
Koko sonaatin huipentuma roolia esittää koodi, sen laajuus ylittää kehityksen. Koodissa, kehityksen alun tapaan, ilmestyy ohikiitävästi pääosan kuva, jonka kehitys johtaa kaksois "räjähdykseen" vähentyneessä septinsoinnissa. Ja taas seuraa sivuaihe. Tällainen jatkuva paluu yhteen aiheeseen koetaan pakkomielle yhdelle ajatukselle, kyvyttömyytenä etääntyä ylivoimaisista tunteista.