Jokaisella on omat ominaisuutensa: tekniikat, suoritustekniikat sekä käytetyt materiaalit ja työkalut. Piirustus- ja maalaustyypit, kuvan laatu ja tarkkuus sekä sen esteettiset ominaisuudet riippuvat siitä, mitä taiteellisia materiaaleja taiteilija käyttää.
Piirustus ja maalaus: mitä eroa on?
Piirustus on grafiikan tyyppi, joka on käsin tehty mustavalkoinen tai värillinen kuva paperille, pahville. Tämä käsite sisältää sekä yksinkertaisen piirustuksen tai luonnoksen että monimutkaisia maalauksia käyttämällä perspektiiviä. Piirtämiseen materiaaleja, kuten:
- yksinkertaiset grafiittikynät;
- värikynät;
- merkit;
- muste, muste (levitetään paperille kynillä tai kynillä);
- toiveikas;
- hiiltä.
Piirtämisellä, toisin kuin maalauksella, on laajempi sovellus. Alla olevassa kuvassa on kaavioita muotoa y olevista funktioista. Tällainen toimitus koulutusmateriaalia auttaa opiskelijoita ja opiskelijoita ymmärtämään paremmin monimutkaisia matemaattisia yhtälöitä ja niiden käytännön sovelluksia.
Piirustus lyijykynillä
Yksi kuvataiteen käytetyimmistä työkaluista on yksinkertainen lyijykynä. Ne ovat edullisia. Ne eivät vaadi erityisiä käsittelytaitoja. Kovuuden perusteella ne jaetaan kolmeen tyyppiin: pehmeä (M, M2 tai B, B2), keskikova (TM tai BH) ja kova (T, T2 tai H, H2). Kynällä voit luoda kaikenlaisia piirustuksia: luonnoksesta valokuvaan.
Kuinka käyttää tällaista työkalua oikein? Gennady Li kirjassaan "Fundamentals akateeminen piirustus" neuvoo aloittelevia taiteilijoita käyttämään pehmeintä (M2) kynää. Tämä opettaa sinua olemaan vastuullisempi työstäsi ja toimimaan varovaisemmin. He oppivat tekemään viivoja ja viivoja kevyellä liikkeellä, tuskin koskettaen paperin pintaa. Pehmeä grafiittimerkki on helpompi poistaa pyyhekumilla tai vaivaimella (pehmeä pyyhekumi). Pienikin puristus tekee viivoista tummempia ja paksumpia. Ammattilaiset voivat saavuttaa halutun sävysuhteen kovimmalla (T2) kynällä.
Kynien kanssa työskentelyn tekniikat
Erityistä merkitystä lyijykynillä työskennellessä annetaan suoritustekniikalle - varjostukselle. Ääriviivoja ei piirretä pitkillä viivoilla, vaan lyhyillä viivoilla. Lisäksi varjostus tummentaa paperiarkin alueita. Sen tulisi välittää paitsi sävyn myös kohteen tekstuuri. Tässä tapauksessa linjat sijoitetaan yhdensuuntaisesti ja tiiviisti toistensa kanssa.
Kuvassa on funktioiden kaavioita monimutkaisten matemaattisten kaavojen muodossa, joita on mahdotonta kuvata ilman erikoistyökaluja ja ottamatta kättäsi arkilta. Tämä voidaan tehdä vain soveltamalla kuvaa lyhyillä vedoilla. Mutta se on juuri näistä yksinkertaiset linjat, ovaaleja tai sinimuotoja ja koostuvat kaikista näkyvistä esineistä.
Värikynillä työskennellessä käytetään samoja työkaluja ja tekniikoita kuin yksinkertaisilla grafiittikynillä. Suurin ero on, että piirustus on värillinen.
Merkit
Nämä kirkkaanväriset tikut kovilla varreilla, jotka jättävät rikkaan värin lehtiin, ovat viimeaikainen kehitys. Siksi niistä ei kirjoiteta mitään vanhoissa piirustusoppikirjoissa. Huokakynällä piirretyissä viivoissa on tasainen, rasvainen jälki paitsi pinnalla myös takapuoli paperiarkki. Siksi se ei sovellu suurten alueiden maalaamiseen. Sitä käytetään korostukseen, löysä värin varjostukseen.
Huopakyniä käytetään, kun sinun on luotava piirustus kylttien ja kirjoitusten muodossa. Se soveltuu kuvaajien piirtämiseen, varsinkin jos joudut piirtämään niihin useita viivoja eri funktioiden tai laskentatulosten näyttämiseen.
Mustetta, mustetta
Höyhenet ja kuulakärkikynät, joissa mustetta ja mustetta käytetään väripigmenttina, käytetään paitsi kalligrafiassa myös piirtämisessä. Ominaisuuksiensa suhteen ne eivät ole huonompia kuin kyniä, mutta niillä on joitain ominaisuuksia. Muste ja muste ovat paperilla tai pahvilla tasaisin, yksivärisinä viivoina käytetystä paineesta riippumatta. Eli sävy ei muutu. Siksi niitä käytetään harvoin luotaessa valokuvallisia kolmiulotteisia kuvia. Mutta ne sopivat sellaisiin piirustuksiin kuin luonnostelu ja luonnostelu.
Työkalun kanssa työskentelemiseen voit käyttää mitä tahansa paperia, jopa kirjoituspaperia. Muste levittyy helposti naarmuttamatta paperia, mikä tapahtuu usein työskennellessäsi teroitetulla kovakynällä.
Sanguine, hiili
Sanguine on saven tyyppi. Siitä tehdään sauvat ja ammutaan. Sillä on punainen tai ruskeanruskea väri.
Hiili antaa mustan värin. Se saadaan paahtamalla koivun tai haavan oksia suljetussa uunissa. Yksinkertaisesta puuhiili puristettua hiiltä tuotetaan.
Huolimatta siitä, että nämä ovat kaksi eri materiaalia, toteutustekniikka ja niiden avulla saadut kuviotyypit ovat samat. Taiteilijat käyttävät usein molempia materiaaleja samalla pahvilevyllä liidun kanssa. Kuvan murenemisen estämiseksi se käsitellään erityisillä kiinnitysaineilla. Sinun tulee työskennellä näiden materiaalien kanssa huolellisesti, koska piirtämääsi ei ole mahdollista poistaa. Edes tahra ei auta, ja pyyhekumi vain tahraa kaiken mutaiseen paikkaan. Katso alta, miltä hiilellä tai sanguiinilla tehty piirros näyttää.
Maalaus: työkalut, materiaalit, tekniikka
Maalauksessa päätyökalu on sivellin ja materiaaleina vesiväri, guassi, akryyli- tai öljymaali. Niitä valmistetaan 3, 6, 9, 12 tai useamman värin sarjoina. Halutun sävyn maalin saamiseksi ne sekoitetaan paletilla. Paletti on muovi- tai puinen levy, jossa on uria ja reikä sormea varten. Jos sinulla ei ole tällaista esinettä, voit käyttää sen sijaan posliinilautasta.
Kuva levitetään pahville, whatman-paperille tai kankaalle. Öljymaalia käytettäessä ne pohjustetaan erityisillä kipsipohjaisilla yhdisteillä.
Akvarelli
Tämä on vesiohenteinen maali. Tämän taiteellisen materiaalin erikoisuus on, että se on lähes läpinäkyvä. Levitä se pahville tai paperille oravanhiusharjoilla. Vesivärien kanssa työskentelemiseen on kaksi tekniikkaa: kuivalla tai märällä whatman-paperiarkilla.
Se voi toimia jopa kuivalla pahvilla tai paperilla. pieni lapsi, joka otti harjan käteensä ensimmäistä kertaa. Yksinkertaisella kynällä soveltaa kuvaa. Yleensä tässä työvaiheessa käytetään sellaisia piirustustyyppejä kuin luonnos ja luonnos. Vaaleat alueet maalataan ensin ja sitten tummat. Tämä tehdään niin, että värit eivät sekoitu. Virheet korjataan hankaamalla paperia veteen kastetulla sienellä tai harjalla.
Märkälle Whatman-paperille piirtäminen on paljon vaikeampaa. Vain taiteilija, jolla on pitkä kokemus tällä tekniikalla työskentelystä, voi tehdä töitä. Piirustus näyttää esineiden ulkonäön maalitahroilla, lähes läpinäkyvä valon leikki. Tätä varten maali levitetään ympyröissä tummentaen vähitellen vastaavia alueita. Esineiden valkoisia osia ei maalata päälle.
Guassi
Jos haluat työskennellä guassimaalien kanssa, käytä synteettisillä harjaksilla varustettuja siveltimiä. Se asettuu tasaiseksi, läpinäkymättömäksi kerrokseksi. Se levitetään paperille tai pahville. Guassin kanssa työskentelytekniikka on sama kuin työskenneltäessä vesivärien kanssa kuivalla paperilla, mutta joillakin ominaisuuksilla. Koska se on läpinäkymätön, maalikerrokseen voidaan levittää erilaista, mutta erilaista väriä. Ylimääräinen guassi maalauksessa sekä työn aikana tehdyt virheet poistetaan kaapimella (viivaimen kulma käy) tai kostealla siveltimellä. Levitettynä paksuna kerroksena, se halkeilee kuivuessaan. Jos ylimääräistä ei poisteta, se voi pudota.
Purkissa kuivattu guassi laimennetaan vedellä kermaiseksi koostumukseksi. Koska maali haalistuu nopeasti auringossa ja hankaa pois, tällaiset maalaukset on ripustettava paikkoihin, joihin suora auringonvalo ei pääse käsiksi lasin alle.
Öljymaali
Suurin osa Eremitaasin maalauksista ja Tretjakovin galleriaöljyllä maalattu. Öljymaalin etuna on, että se ei käytännössä haalistu auringossa, vaan kestää kauan kuivua. Sitä voidaan levittää joko pisteittäin, kun eri väriset vedot asetetaan vierekkäin, tai kerroksittain. Virheet ja/tai ylimääräinen maali poistetaan palettiveitsellä. Palettiveitsi on erityinen lasta. Joskus sitä käytetään maalin levittämiseen. Se tuottaa epätavallisen taiteellisen vaikutelman, kun se on aseteltu lohkoihin.
He eivät käytä vain paksua, vaan myös nestemäistä öljyväriä. Nesteyttämiseksi lisää kasviöljyä (auringonkukka, maissi, pellavansiemen jne.). Sitä levitetään kerroksittain. Tätä tekniikkaa kutsutaan lasitusmenetelmäksi. Hämmästyttävä esimerkki siitä, miltä tällä tavalla tehty maalaus näyttää, on " kuutamoinen yö Dneprillä", kirjoittanut A. I. Kuindzhi. Kuu näyttää hehkuvan.
Öljymaalauksen kuivuminen kestää noin vuoden. Jos käytettiin lasitemenetelmää, jokainen kerros kuivuu noin kuusi kuukautta. Kuivumista voidaan nopeuttaa lisäämällä maaliin liuotinta, kuten tärpättiä tai lakkabensiiniä. Sitten maali kuivuu 2-3 päivässä ja maalauksen pinnasta tulee matta. Jotta pinta ei halkeile kuivumisen aikana, peitä se kosteilla rievuilla.
Akryylimaalit
Akryylimaalit ovat modernin taiteen materiaali. Heidän avullaan taiteilijat luovat maalauksia, jotka ovat graafisilta parametreiltään lähellä valokuvausta, yhtä selkeästi ja kirkkaina. Ne kuivuvat nopeasti. Työskenneltäessä käytetään samoja tekniikoita kuin öljyn kanssa työskennellessä.
Taiteilijat käyttävät perinteisten materiaalien ohella moderneja ja yhdistävät niitä. Aina ei ole mahdollista määrittää ja selittää, minkä tyyppisiä piirustuksia saadaan. Esimerkiksi vesivärinen asetelma, jossa esineiden ääriviivat korostetaan huopakynällä. Mitä taiteellista materiaalia maalauksen tekemiseen käytettiin? Millaisiin piirustuksiin se voidaan luokitella? Mutta ei ole niin tärkeää, miten ja millä piirtää, tärkeintä on, että piirtäminen tuo iloa paitsi taiteilijalle, myös yleisölle.
Taidemateriaalit vaikuttavat suoraan asiakkaan taiteelliseen työhön:
Ne rohkaisevat häntä näkemään ja koskettamaan;
Ne tuottavat emotionaalista kohotusta ja tietoisuutta; Koska nämä materiaalit ovat itse todellisuuden hiukkasia, ne auttavat asiakasta pääsemään kosketuksiin sen kanssa.
Edistä dynaamista vuorovaikutusta luojan ja taiteellisen materiaalin välillä.
Taideterapeutin tehtävä- Selvitä, mikä materiaali saa asiakkaan suurimman ilmaisuvoiman. Näin ollen materiaalin vapaa valinta on prosessin tärkein liikkeellepaneva voima. taiteellista työtä [Kopytin A.I. Taideterapian teoria ja käytäntö].
Taideterapeuttien on ymmärrettävä erilaisten visuaalisten materiaalien ominaisuudet sekä missä tapauksissa tiettyjen materiaalien käyttö on tarkoituksenmukaisinta ja milloin ei toivottavaa.
Perusmateriaalit luovaan prosessiin
Maalit, lyijykynät, vaha väriliidut, pastelli;
Aikakauslehdet, sanomalehdet, tapetit, paperilautasliinat, värillinen paperi, folio, kalvo, karkkirasiat, postikortit, punos, köydet, tekstiilit;
Luonnonmateriaalit - kuori, kasvien lehdet ja siemenet, kukat, höyhenet, oksat, sammal, kiviä;
Savi, muovailuvaha, puu, muovi, erityinen taikina;
Piirustuspaperit eri muodoissa ja sävyissä, pahvi;
Erikokoiset siveltimet, sienet isojen tilojen maalaamiseen, sakset, lanka, villapalat, napit eri tyyppejä liimat, teippi.
Päämateriaaliryhmät
1) muodottomat materiaalit, joiden avulla voit luoda kolmiulotteisia kuvia;
2) materiaalit, joilla on tietty muoto;
3) esineitä, joilla on tietty muoto, jota voidaan käyttää materiaaleina.
Tarkastellaan pääasiallisia materiaaliryhmiä ja niiden ominaisuuksia.
Ryhmä 1 - muodottomat materiaalit, jonka avulla voit luoda kolmiulotteisia kuvia. Erilaisilla pehmeillä ja kovilla muodottomilla materiaaleilla voidaan luoda niistä kolmiulotteisia kuvia. Taiteellisen tuotannon piirteet määräytyvät materiaalin ominaisuuksien mukaan siltä osin kuin se vaikuttaa taiteelliseen konseptiin ja itse työprosessiin.
Pehmeitä materiaaleja , kuten maalit, taidetarvikkeet, veteen sekoitettu savi ja hiekka, joilla ei ole tiettyä muotoa ja ne voivat olla eri tyyppejä pelimanipulaatioita, ja niitä voidaan käyttää myös taiteellisten esineiden, maalausten tai veistosten luomiseen.
Kovat materiaalit , kuten kiveä, metallia ja puuta, käytetään kolmiulotteisten kuvien luomiseen ja erilaisten kuvien kaivertamiseen niiden pinnalle. Asiakkaan henkisen kehityksen taso ja hänen käyttötaitonsa erilaisia materiaaleja määrittää luomiensa taiteellisten tuotteiden ominaisuudet. Korkealla tasolla taiteellista taitoa ja teknisten taitojen avulla voidaan luoda metalli- tai kiviveistoksia, joissa yhdistyy korkea kestävyys ja merkittävä ilmaisukyky, mikä mahdollistaa ihmiskehon, kankaan jne.
Ryhmä 2 - materiaalit, joilla on tietty muoto. Nämä materiaalit, ottaen huomioon niiden ominaisuudet, sisällytetään visuaaliseen prosessiin muuttumattomina. Tiettyjen materiaalien ominaisuudet, ilman mitään selitystä, voidaan yhdistää tunnetiloihin, mikä osoittaa tekijälle tiettyjä tapahtumia. Esimerkiksi läpinäkyvä sellofaani, ohut läpikuultava paperi, silkki, hiekka, sora tai sahanpuru voidaan sisällyttää visuaaliseen työhön muuttumattomana ja herättää asiakkaassa tiettyjä tunteita ja assosiaatioita, jotka liittyvät näiden materiaalien eri ominaisuuksiin: keveyden, hellyyden tunteen, karheus jne.
Ryhmä 3 - esineet, joilla on tietty muoto ja joita käytetään materiaaleina. Luonnollisia tai ihmisen tekemiä esineitä tai niiden osia voidaan käyttää materiaaleina taiteellisen luovuuden prosessissa. Samalla ne säilyttävät jossain määrin aiemman sisällön. Vanhat painikkeet tai osat rannekello joskus käytetään sävellysten luomiseen savesta, jotta heidän avullaan voidaan luoda printtejä tai tehdä jonkinlainen mosaiikki.
Näiden esineiden merkityksen taiteellisessa työssä määrää niiden toiminta, väri, materiaalien ominaisuudet, joista ne on valmistettu, ja ne täydentävät assosiaatioita tiettyjä tunteita ja muistoja. Taideteoksessa ne kuitenkin säilyttävät tietyn sisällön, joka määräytyy niiden aiemman tehtävän, tekijän assosiaatioiden ja heidän uusi rooli valmistuneen työn yhteydessä.
Toinen materiaalien luokitus Taideterapiassa käytettävät ominaisuudet perustuvat niiden erityisominaisuuksiin, tyypilliseen käyttötapaan sekä tunteisiin ja mielikuviin, joita ne pystyvät herättämään ihmisessä. Materiaalivalinnalla on suuri arvo, koska se osoittaa konfliktitilanteita ja valmiuden astetta emotionaaliseen itseilmaisuun. Jos materiaalivalikoima ei ole kovin suuri ja materiaali muunnellaan siten, että se saa toisen materiaalin ominaisuudet, tämä tarkoittaa, että asiakas tarvitsee eri materiaalia mielentilansa ilmaisemiseen.
- Tekniikka kuvataiteessa.
- Materiaalit piirtämiseen, työskentelyyn paperilla, kankaalla.
- Piirustustekniikat.
- Paperin ja kankaan käsittelytekniikat.
Kysymys.
Tekniikka– Tämä on taiteilijan kieli. Ilman tämän kielen hallintaa taiteilija ei voi välittää teoksensa tarkoitusta katsojalle.
Taiteessa teknologiaa ymmärretään joukko erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joilla taideteos tehdään.
Tekniikan käsite suppeassa merkityksessä sana vastaa taiteilijan erityismateriaalilla ja työkaluilla tekemän työn välitöntä, välitöntä tulosta (siis tekniikka öljymaalaus, vesivärit, guassit jne.), kyky käyttää tämän materiaalin taiteellisia ominaisuuksia;
Enemmän laaja merkitys Tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvalliset elementit - esineiden aineellisuuden siirron.
Siten,
Piirustustekniikka - materiaalien ja työkalujen hallinta, niiden käyttötavat kuvaamiseen ja taiteelliseen ilmaisuun.
Tekniikan käsite sisältää silmän ja käden kehittämisen, niiden koordinoidun toiminnan.
Kysymys.
Taiteessa on monimuotoisuutta materiaaleja ja tekniikoita. Kaikkia ei tietenkään voida käyttää päiväkoti. Jotkut ovat liian vaikeita lapsille, jotkut vaativat erityiskoulutusta, mikä ei ole mahdollista päiväkodissa. Tietämyksen lisääminen taiteellisista materiaaleista on kuitenkin edelleen tarpeen nykyiseen verrattuna.
Materiaalit voidaan jakaa muotoilemattomiin ja puoliksi muotoiltuihin.
Muodostamaton- paperi, kangas, lanka, lanka, folio, villa, köysi. Jokaisessa näistä materiaaleista ei ole alun perin määritelty mitään muuta kuin niiden rakenne ja koko. Lapsi reagoi emotionaalisesti jokaiseen materiaaliin yhdistäen sen joihinkin todellisella tavalla. Hän luo jotain uutta, muuttaa muotoa, tutkii materiaalin ominaisuuksia ja ominaisuuksia.
Puolimuotoinen kantaa jonkin alun perin annettua semanttista kuormaa. Ne on jaettu keinotekoisiin ja luonnollisiin. Keinotekoinen - laatikot, korkit, minkä tahansa koneiden tai laitteiden osat, napit, rannekorut, helmet jne. Muokkaamalla niitä omalla tavallaan lapset luovat uusia kokonaisvaltaisia koostumuksia. Tällaisten materiaalien ominaisuudet ja muodot ovat lähellä rakennusleluja: kun lapsi rakentaa jotain laatikoista, hän taittaa ja kiinnittää ne eri tavoin, ja hän yhdistää tällaisen rakennuksen johonkin, jonka hän näki todellisuudessa.
Luonnollinen - pudonneet hedelmät, oksat, lehdet, kukat jne. Voit luoda niistä alkuperäisiä käsitöitä. Luonnollisten värien ja muotojen kauneus edistää esteettisen havainnon kehittymistä. Samaan aikaan lapsi ei vain kehitä kauneuden tunnetta, vaan myös kehittää kykyä löytää luovaa käyttöä kaikki nämä kohteet. Työskentelemällä erilaisten vastaavien materiaalien kanssa lapsi kehittää samanaikaisesti käsien motoriikkaa, taiteellista näkemystä ja rikastuttaa tietojaan ja taitojaan.
Opettajan tulee tuntea eri piirteet visuaalisia materiaaleja jotta ne voidaan valita oikein ja käyttää järkevästi sekä esitellä lapsille saavutettavilla tavoilla työskennellä jokaisen materiaalin kanssa erikseen.
Jokainen tekniikka sisältää käytön erilaisia soittimia. Joka visuaalinen instrumentti on omat erityispiirteensä, jotka määräävät kuinka sen kanssa työskennellä. Katsotaanpa kunkin työkalun ominaisuuksia.
Lyijykynät(värillinen, yksinkertainen) antaa sinun korostaa ääriviivaa selkeämmin ja välittää muodon ja muotoilun tarkimmin. Voit piirtää kapean viivan lyijykynällä. Samanaikaisesti leveämmän viivan saamiseksi tarvitaan toistuvia liikkeitä, kun taas koko kuvion täyttäminen värillä vaatii useita toistuvia liikkeitä (ylhäältä alas, vasemmalta oikealle tai vinoa pitkin). Mitä suurempi pinta on maalattava, sitä kauemmin nämä liikkeet kestävät. Kynäpiirustustekniikan hallinta on välttämätöntä, koska ääriviivapiirustus on kuvan perusta.
Merkit eri sävyillä ja väreillä voi olla erityinen tuoksu, joutuessaan kosketuksiin paperin kanssa ne jättävät täyteläiset, kirkkaat viivat ilman suurta kädenpuristusta. Piirustus tällaisella työkalulla voidaan tehdä joko ääriviivana tai vetona.
♦ Kynätyyppiä ei oteta huomioon. Esikouluikäisille on suositeltavaa käyttää TM, M, 2M kyniä. Kovat lyijykynät eivät pysty näyttämään viivan paksuutta ja väriä, mikä puolestaan vaikuttaa työn laatuun ja materiaalin assimilaatioon. Pehmeä kynä voit tehdä monisuuntaisia liikkeitä katsomatta ylös paperilta. Värin intensiteetin muuttaminen saavutetaan muuttamalla kynään kohdistuvaa painetta: heikko paine - enemmän vaalea väri, voimakas paine - voimakkaampi väri.
♦ Paperikoko on valittu väärin. Voit usein nähdä kuinka pienelle lyijykynäpiirros Samat suuret paperiarkit myönnetään kuin maalien kanssa työskentelemiseen. Seurauksena on, että arkki osoittautuu täyttämättömäksi (kohottoman tyhjää valkoista tilaa on paljon, minkä vuoksi piirros näyttää huonolta), tai lapsi yrittää täyttää sitä, luo liian suuren kuvan ja tekee ei ole aikaa piirtää loppuun.
♦ Värikynien kanssa työskentelyyn suositellaan värillistä paperia, jolla tuloksena oleva kuva ei näytä hyvältä. Kaikki tämä heikentää piirustusten laatua ja riistää niiltä ilmeisyyden.
♦ Kun työskentelet huopakynillä, sinun tulee selittää lapsille materiaalin käsittelysäännöt: muista sulkea korkki, älä ota liikaa huopakynää, älä maalaa suuria tiloja, tuhlaa väriä (tämä voidaan yhtä hyvin tehdä maalilla). Pitkään jatkuneen maalauksen seurauksena käsi väsyy, minkä vuoksi lapsi menettää halun jatkaa työtä.
Harjat- ydin, orava, harjakset. Harjas siveltimet on suunniteltu öljymaalien kanssa työskentelyyn, mutta niitä voidaan käyttää myös maalaamiseen tempera- ja guassimaaleilla ("spray" - ravistamalla siveltimellä, tuloksena on eri muotoisia ja -kohtaisia pisteitä, "kuiva" sivellin - välittää tekstuuria pörröisestä eläimen turkista). Orava ja Kolinsky siveltimiä käytetään pääasiassa vesiväreissä ja guassissa. Ne ovat muodoltaan litteitä ja pyöreitä. Siveltimen koko on merkitty numerolla. Tasaisten harjojen numerot vastaavat niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen luvut vastaavat niiden halkaisijaa (myös millimetreinä ilmaistuna).
Harja on pehmeä. Työskentely sen kanssa ei vaadi voimakasta painetta, materiaalin kestävyys on merkityksetön. Tämä lievittää lyijykynällä työskentelylle tyypillistä käden jännitystä, joten kätesi väsyy vähemmän siveltimellä työskenneltäessä. Ääriviiva siveltimellä osoittautuu epäselväksi eikä tarpeeksi selkeäksi. Siveltimellä ja maalilla työskentelemällä voit luoda väritäplän, täyteläisen, leveän viivan ja peittää mallin suuret pinnat nopeasti väreillä ilman vaivaa. Siveltimellä maalattaessa saat leveän viivan, jos kosketat koko pinoa, ja ohuen, jos kosketat paperia vain sen päästä. Opittuaan levittämään siveltimen tasaisesti harjaksillaan, lapsi saa vapaasti käyttää "kasto"tekniikkaa, jonka avulla voidaan luoda erilaisia kuvioelementtejä (kukkia, lehtiä, terälehtiä). Harjan pehmeät harjakset kuitenkin heikkenevät, kun harjaa liikutetaan jatkuvasti edestakaisin.
Mahdolliset virheet
♦ Älä missään tapauksessa anna harjojen kuivua tai laita harjoja purkkiin napa alaspäin, koska muodonmuutos tapahtuu. Töiden jälkeen akvarellimaalit tai guassiharjat on parasta pestä lämpimällä vedellä. Pesty harja tulee laittaa erityiseen kuppiin nukka ylöspäin tai kääriä paperiin, niin se säilyttää muotonsa.
♦ varten käytännön luokat Jokaisella lapsella tulee olla setissään vähintään 2-3 eripaksuista ja -rakenteista sivellintä.
Maalit- akvarelli, guassi, öljy, tempera. Akvarelli - vesipohjaiset liimat, jotka on valmistettu hienoksi jauhetuista pigmenteistä, joihin on sekoitettu purukumia, dekstriiniä, glyseriiniä ja joskus hunajaa tai sokerisiirappia. Ne valmistetaan kuivina - laattojen muodossa, puoliraakaina - posliinikupeissa tai puolinesteinä - putkissa. Vesiväreissä voit maalata kuivalle tai kostealle paperille heti, täysvärisenä, tai voit työskennellä lasiteilla selkiyttäen vähitellen luonnon värisuhteita.
Guassi- Vesiohenteinen maali, jolla on hyvä peittokyky. Nämä maalit vaalenevat nopeasti kuivumisen jälkeen, ja niiden sävyn ja värin muutoksen ennakoimiseen tarvitaan huomattavaa kokemusta. Ne kirjoittavat guassimaaleilla paperille, kartongille ja vanerille. Valmiissa töissä on matta samettinen pinta.
Öljyinen- kasviöljyyn sekoitettuja väriaineita: pellavansiemeniä, unikkoa tai pähkinää. Altistumisesta valolle ja ilmalle öljyvärit kovettuvat vähitellen. Monet alustat (kangas, puu, pahvi) pohjustetaan maaleilla ennen niiden käsittelyä.
Tempera- vesiohenteiset liimamaalit, jotka on valmistettu kuivajauheista, joihin on sekoitettu munankeltuainen, laimennettuna liimavedellä. Tällä hetkellä valmistetaan myös puolinestemäisiä maaleja, jotka on suljettu putkiin ja valmistettu keltuaiselle. Temperamaaleilla voit maalata paksuksi, kuten öljymaaleilla, tai ohuesti, kuten vesiväreillä, laimentamalla niitä vedellä. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittana on sävyerot raaka- ja kuivattu maali. Temperamaaleilla maalatuissa maalauksissa on mattapintainen pinta, joten ne on joskus pinnoitettu erikoislakalla, joka poistaa tämän tylsyyden.
Mahdolliset virheet
♦ Vesiväri ei siedä korjauksia tai lukuisia uudelleenmaalauksia sekoitettuja maaleja. Usein opettajat käyttävät akvarellitekniikkaa yhdessä muiden materiaalien kanssa: guassi, tempera, puuhiili. Tässä tapauksessa tärkeimmät ominaisuudet kuitenkin menetetään akvarellimaalaus- kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja raikkaus, eli juuri se, mikä erottaa akvarellin kaikista muista tekniikoista. Esikoululaisten kanssa on parempi aloittaa käytännössä vesivärien työstäminen vanhemmasta ryhmästä, kun lapsilla on taidot ja kyky työskennellä visuaalisen materiaalin kanssa.
Hiilikynä "retusointi" pehmeämpi kuin tavalliset värikynät ja tuottaa leveämmän samettisen värin.
Sangina- Lyhyet kynätikku. Ne voivat olla ruskean eri sävyjä.
Molemmat materiaalit ovat ilmeikkäitä omalla tavallaan. Se osoittautuu erityisen ilmeikkääksi hiili lyijykynä ja sangviinikuvia puista. Näiden materiaalien pehmeyden ansiosta voit helposti luoda eripaksuisia linjoja (rungon paksuus, oksien ohuus), ja niitä on helpompi työstää kuin tavallisilla värikynillä, jotka antavat ohuen viivan ja vaativat voimakasta painetta. intensiivisempien iskujen saamiseksi.
Pastelli- reunattomat värikynät, jotka on valmistettu värikkäästä jauheesta. Ne saadaan sekoittamalla maalijauhetta liiman kanssa (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini). Piirrä pastelliväreillä paperille, pahville tai kankaalle. Väri levitetään vedoilla, kuten piirustuksessa, tai hierotaan sormin varjostuksen avulla, jolloin saavutetaan hienoimpia värikkäitä vivahteita ja herkkiä värisiirtymiä, matta samettinen pinta. Kun työskentelet pastellin kanssa, voit helposti poistaa tai peittää maalikerroksia, koska se kaaviutuu vapaasti pois maasta.
Mahdolliset virheet
♦ Hiililyijykynä, pastelli ja sanguine ovat hauraita, joten niillä piirrettäessä tarvitsee vain koskettaa kevyesti paperia, muuten lyijykynä ja sanguine-tikku katkeavat nopeasti. Korjauskyniä, kuten värikyniä, ei tarvitse teroittaa terävästi. Sanguine ei teroi ollenkaan.
♦ Älä yritä maalata piirustusta sanguine- tai pastelliväreillä samalla tavalla kuin värikynällä, piirroksia tiiviisti. Tässä tapauksessa materiaali putoaa, mutta aukkoja jää.
♦ Näiden materiaalien käyttöönotto piirtämistä varten on suositeltavaa
vain vanhemmissa ja valmistavan koulun ryhmissä, kun lasten pitäisi jo hallita värikynän ja siveltimen kanssa työskentelyn perusmenetelmät.
Kysymys.
Piirustustekniikat.
Kuvataiteen piirustustekniikoiden monipuolisuuden perusteella ja esikouluikäisten lasten kyvyt huomioon ottaen on suositeltavaa rikastaa teknistä puolta lasten piirustus. Tämä voidaan saavuttaa monipuolistamalla laajassa käytännössä jo tuttuja työskentelytapoja maaleilla ja kynillä ja käyttämällä uusia materiaaleja (värilliset vahakynät, vesivärit jne.) sekä yhdistämällä erilaisia materiaaleja ja tekniikoita yhteen piirustukseen. Eri materiaalien yhdistelmä yhdessä mallissa antaa sinun saavuttaa suuremman kuvan ilmeisyyden.
Ei-perinteisten tekniikoiden saatavuus määritetään ikäominaisuudet esikoululaiset. Joten esimerkiksi sinun pitäisi aloittaa työskentely tähän suuntaan tekniikoilla, kuten sormilla, kämmenellä piirtäminen, paperin repiminen jne., mutta vanhemmilla esikouluikäinen näitä samoja tekniikoita täydentää taiteellinen kuva, joka on luotu käyttämällä monimutkaisempia: blotografia, monotypia jne.
EI-PERINTEINEN
TAITEELLINEN JA GRAAFINEN
Aloittelevan taiteilijan on tunnettava hyvin materiaalit, joita hän käsittelee piirtäessään, hallita niiden kanssa työskentelytekniikka ja tutkia jatkuvasti niiden ominaisuuksia. Tämä tieto auttaa sinua välttämään monia virheitä, jotka ovat väistämättömiä nuorelle taiteilijalle, jolla ei vielä ole riittävästi kokemusta.
Lyijykynä
Ensimmäinen asia, jolla jokainen aloittelija yrittää piirtää, on. Mutta jotta voit käyttää kaikkia kynän ominaisuuksia, jotka ovat hyödyllisiä taiteilijalle, sinun on hankittava jonkin verran tietoa. Taiteilija voi tehdä lyijykynästä tottelevaisen työkalun käsissään, poimia siitä kaiken värimahdollisuuksien rikkauden tai käyttää sitä vain luonnoksiin.
Piirustuskyniä on eri kovuuksina ja sävyinä. Kovia lyijykyniä käytetään useimmiten piirtämisessä, mutta piirtämisessä kannattaa käyttää pehmeitä tai keskikovia kyniä, jotka antavat paremmat mahdollisuudet värin siirtymiseen ja eri sävyihin.
Parhaat lyijykynät on valmistettu grafiitista (eräs kiteinen hiili). Grafiittipiirustuskyniä valmistetaan yleensä numeroilla: 1. - pehmein, 2. - keskikokoinen ja 3. - kova.
Korkeimmalla piirustuskynillä on neljätoista kovuuslukua: 1 - 6H - kova, 1 - 6B - pehmeä ja 1-2 - keskitaso.
Hyvä pehmeä lyijykynä on "negro" - pehmeä, erittäin musta lyijykynä, jolla on miellyttävä samettinen sävy. varten akateeminen työ Eri pehmeysasteiset lyijykynät ovat varsin sopivia.
Kynäluonnoksia varten voit käyttää mitä tahansa valkoista tai muuta paperia. vaaleat sävyt, pitkäaikaisia ja vakavia piirustuksia varten tarvitset paperia, jonka karheusaste on korkea (Whatman-paperi, puoli-whatman-paperi, "Alexandrian"-paperi).
Hiili
Useimmiten käytetään nopeisiin luonnoksiin, vaikka sitä voidaan käyttää myös pitkiin valmiisiin piirustuksiin. Lisäksi öljymaaleilla tehdyn maalauksen hahmojen ja esineiden alkuperäiset ääriviivat maalataan yleensä puuhiilellä. Puuhiili valmistetaan koivutikuista.
Voit keittää hiiltä itse. Täytä tätä varten tyhjä tölkki tasaisilla, sileillä koivutikuilla, sulje kansi tiiviisti, peitä purkki savella tai kitillä ja laita uuniin useiksi tunniksi tulen jälkeen jääneiden kuumien hiilien päälle.
Monille ihmisille puuhiili on kätevää, koska se on helppo harjata pois paperista ja mahdollistaa lukuisia korjauksia piirustukseen. Tämä hiilen ominaisuus tekee siitä välttämättömän alustavia nopeita luonnoksia ja luonnoksia varten.
Voit työskennellä hiilellä vain karkealla paperilla, koska se ei tartu sileään paperiin ja murenee.
Alkuhiililuonnoksissa voit käyttää mitä tahansa paperia, jopa heikkolaatuista käärepaperia. Pitkäaikaisia hiilipiirroksia varten tarvitset hyvää karkeaa paperia (Whatman-paperi, Aleksandrian paperi jne.).
Hiilen haittana on, että pienimmässä iskussa tai iskussa se ravistetaan pois paperista ja vaatii erikoiskiinnityksen pitkäaikaista varastointia varten.
Yksinkertaisin "vanhanaikainen" kiinnitystapa on ruiskuttaa nestemäisellä maidolla, johon on liuotettu pieni määrä sokeria (neljäsosa lusikallista puoleen lasilliseen maitoa rakeistettu sokeri). Kiinnityksen aikana piirustus asetetaan vaakasuoraan pöydälle eikä sitä ruiskuteta liian voimakkaasti, muuten suuret nestepisarat voivat pilata piirustuksen. Kun paperi on kuivunut, sinun tulee toistaa kiinnitys uudelleen.
Sangina
Voit myös käyttää sanguinea piirtämiseen. - Tämä on melko pehmeä lyijykynä, paksummalla lyijyllä, yleensä ruskeanpunainen, ilman puukehystä.
Ripsiväri
Musteella tehdään lyijykynän ja hiilen lisäksi myös luonnoksia ja piirustuksia, mutta musteella työskentely vaatii suurta tarkkuutta ja itseluottamusta piirustuksessa, koska musteella tehtyä piirustusta on vaikea korjata (muste ei pyyhkiydy eikä pese pois).
Yksivärinen akvarelli (yksivärinen monotyyppi)
Myös piirustusmateriaalia voidaan käyttää, jolloin taiteilija ei aseta itselleen tehtäväksi välittää ympärillään olevan todellisuuden värien monimuotoisuutta, vaan rajoittuu kuvatun muodon, volyymin, suhteellisen keveyden ja luonteen välittämiseen.
Pastellit
Tämä on maalaus kuivilla maaleilla, jotka on valmistettu kynien muodossa, joissa ei ole puukehystä. Kuiva maali hierotaan paperin karkealle pinnalle. Tarvitset pastellivärien kanssa työskentelemiseen suuri valikoima eri sävyjä ja puolisävyjä sisältävät kynät, koska kyky sekoittaa yhtä väriä toiseen sekä pastellivärien valkoiseen on erittäin rajallinen. Pastellivärien kanssa voi työskennellä paitsi karkealla paperilla, myös erityisesti pastelliväreille pohjustetulla kankaalla, joka on liimattava laudalle tai pahville tärinän välttämiseksi.
Ljudmila Kiznyakova
Esikoululaisten kanssa työskentelyssä käytettävät visuaaliset materiaalit ja työkalut
1. Tekniikka sisään kuvataiteet.
2. Piirustusmateriaalit, paperin kanssa työskenteleminen, kangasta.
3. Piirustustekniikat.
4. Tekniikat paperityötä, kangasta.
Tekniikka on taiteilijan kieli. Ilman tämän kielen hallintaa taiteilija ei voi välittää teoksensa tarkoitusta katsojalle.
IN taide Taiteessa tekniikka ymmärretään joukkona erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joilla taideteos tehdään.
Teknologian käsite sanan suppeassa merkityksessä vastaa suoraa, välitöntä tulosta työtä erikoistaiteilija materiaalia ja työkaluja(siis öljymaalaustekniikka, akvarelli, guassi jne., kyky käyttää tämän taiteellisia mahdollisuuksia materiaalia;
Laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat elementit taide luonne - esineiden aineellisuuden siirto.
Siten,
Piirustustekniikka - hallinta materiaaleja ja työkaluja, tapoja käyttää niitä kuvia ja taiteellista ilmaisua.
Tekniikan käsite sisältää silmän ja käden kehittämisen, niiden koordinoidun toiminnan.
Hyvä taiteessa on monimuotoisuutta materiaaleja ja tekniikoita. Tietenkään kaikkia niitä ei voida käyttää päiväkodissa. Jotkut ovat liian vaikeita lapsille, jotkut vaativat erityiskoulutusta, mikä ei ole mahdollista päiväkodissa. Kuitenkin jonkin verran taiteellista tietämystä materiaaleja nykyiseen verrattuna on edelleen tarpeen.
Materiaalit voidaan jakaa muotoilemattomiin ja puoliksi muotoiltuihin.
Muotoilematon - paperi, kangas, lanka, lanka, folio, villa, köysi. Jokaisessa näistä materiaaleja mitään ei ole alun perin määritelty paitsi niiden rakenne ja koko. Lapsi reagoi emotionaalisesti jokaiseen näistä materiaaleja yhdistämällä sen johonkin todelliseen kuvaan. Hän luo jotain uutta, muuttaa muotoaan, tutkii ominaisuuksia ja mahdollisuuksia materiaalia.
Puolimuodostetuilla on jonkin verran alun perin annettua semanttista kuormaa. Ne on jaettu keinotekoisiin ja luonnollisiin. Keinotekoiset - laatikot, korkit, minkä tahansa koneiden tai laitteiden osat, napit, rannekorut, helmet jne. Muokkaamalla niitä omalla tavallaan lapset luovat uusia kokonaisvaltaisia koostumuksia. Niiden ominaisuudet ja muodot materiaaleja lähellä leluja - suunnittelijoille: kun lapsi rakentaa jotain laatikoista, hän taittaa ja kiinnittää ne eri tavoin, ja tällainen rakennelma liittyy johonkin, jonka hän on nähnyt todellisuudessa.
Luonnolliset - pudonneet hedelmät, oksat, lehdet, kukat jne. Voit luoda niistä alkuperäisiä käsitöitä. Luonnollisten värien ja muotojen kauneus edistää esteettisen havainnon kehittymistä. Samaan aikaan lapsi ei vain kehitä kauneuden tunnetta, vaan myös kehittää kykyä löytää luovuutta kaikkien näiden esineiden käyttöä. Harrastaa erilaisia vastaavia materiaaleja, lapsi kehittää samanaikaisesti käsien motorisia taitoja, taiteellista näkemystä ja rikastaa tietojaan ja taitojaan.
Opettajan tulee tuntea eri piirteet visuaalisia materiaaleja jotta ne voidaan valita oikein ja käyttää järkevästi sekä esitellä lapsille käytettävissä olevia menetelmiä työskennellä jokaisen materiaalin kanssa erikseen.
Jokaiseen tekniikkaan kuuluu erilaisten tekniikoiden käyttö työkaluja. Joka visuaalinen instrumentti on omat erityispiirteensä, jotka määräävät tavat työskennellä hänen kanssaan. Katsotaanpa jokaisen ominaisuuksia työkalu.
Lyijykynät (värillinen, yksinkertainen) Niiden avulla voit korostaa ääriviivaa selkeämmin ja välittää muodon ja muotoilun tarkemmin. Voit piirtää kapean viivan lyijykynällä. Samanaikaisesti leveämmän viivan saamiseksi tarvitaan toistuvia liikkeitä, kun taas koko kuvion täyttäminen värillä edellyttää useita toistuvia liikkeitä. (ylhäältä alas, vasemmalta oikealle tai vinosti). Mitä suurempi pinta on maalattava, sitä kauemmin nämä liikkeet kestävät. Kynäpiirustustekniikan hallinta on välttämätöntä, koska ääriviivapiirros on perusta kuvia.
Erisävyisillä ja -värisillä huopakynillä voi olla erityinen tuoksu, ja kun ne joutuvat kosketuksiin paperin kanssa, ne jättävät täyteläisiä, kirkkaita viivoja ilman suurta kädenpuristusta. Piirustus näin työkalu voidaan tehdä joko ääriviivana tai vetona.
Mahdolliset virheet
Kynätyyppiä ei oteta huomioon. varten esikoulu- ikäisiä, on suositeltavaa käyttää TM, M, 2M kyniä. Kovat lyijykynät eivät tarjoa mahdollisuutta näyttää viivan paksuutta ja väriä, mikä puolestaan vaikuttaa laatuun työtä ja oppimateriaalia. Pehmeän kynän avulla voit tehdä monisuuntaisia liikkeitä poistumatta paperista. Värin intensiteetin muuttaminen saavutetaan muuttamalla painetta lyijykynä: heikko paine - vaaleampi väri, voimakas paine - voimakkaampi väri.
Paperikoko on valittu väärin. Voit usein nähdä, kuinka pienelle lyijykynäpiirrokselle annetaan samat suuret paperiarkit kuin piirrokselle työmaali mi. Seurauksena on, että arkki osoittautuu täyttämätön kuva eikä hänellä ole aikaa piirtää loppuun.
varten työtä värikynillä tarjotaan värillistä paperia, jolle tuloksena oleva kuva näyttää huonolta. Kaikki tämä heikentää piirustusten laatua ja riistää niiltä ilmeisyyden.
klo työtä huopakynillä sinun tulee selittää lapsille käsittelysäännöt materiaalia: muista sulkea korkki, älä piirrä paljon merkkejä, älä maalaa suuria tiloja, tuhlaa väriä (tämän voisi yhtä hyvin tehdä maalilla). Pitkittyneen maalaamisen vuoksi käsi väsyy, minkä vuoksi lapsi menettää esiintymishalun työskennellä edelleen.
Harjat - kolinsky, orava, harjakset. Harjasharjat on suunniteltu toimii öljymaaleilla, mutta sitä voidaan käyttää myös maalaamiseen tempera- ja guassimaaleilla ( "spray"- ravistamalla siveltimellä, jolloin syntyy eri muotoisia ja eri paikkaisia pisteitä, "kuiva" harja - välittämään pörröisen eläimen turkin tekstuuri). Orava- ja kolinsky-siveltimiä käytetään pääasiassa vesiväreissä ja guassissa. Ne ovat muodoltaan litteitä ja pyöreitä. Siveltimen koko on merkitty numerolla. Tasaisten harjojen numerot vastaavat niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen lukumäärät vastaavat niiden halkaisijaa (ilmaistuna myös millimetreinä).
Harja on pehmeä. Job se ei vaadi voimakasta painetta, vastusta materiaali on merkityksetöntä. Tämä lievittää käsien tyypillistä jännitystä työskennellä lyijykynällä, niin milloin työtä Harjalla käsi väsyy vähemmän. Ääriviiva siveltimellä osoittautuu epäselväksi eikä tarpeeksi selkeäksi. Job siveltimellä ja maalilla voit luoda väritäplän, täyteläisen, leveän linjan ja peittää kuvion suuret pinnat nopeasti väreillä ilman vaivaa. Siveltimellä maalattaessa saat leveän viivan, jos kosketat koko pinoa, ja ohuen, jos kosketat paperia vain sen päästä. Kun lapsi on oppinut levittämään siveltimen tasaisesti harjaksillaan, hän voi käyttää tekniikkaa vapaasti « upottaminen» , jolla voidaan luoda erilaisia kuvioelementtejä (kukat, lehdet, terälehdet). Harjan pehmeät harjakset kuitenkin heikkenevät, kun harjaa liikutetaan jatkuvasti edestakaisin.
Mahdolliset virheet
Harjoja ei saa missään tapauksessa antaa kuivua tai laittaa purkkiin napa alaspäin, koska muodonmuutos tapahtuu. Jälkeen työtä On parempi pestä siveltimet vesiväreillä tai guassilla lämpimällä vedellä. Pesty harja tulee laittaa erityiseen kuppiin nukka ylöspäin tai kääriä paperiin, niin se säilyttää muotonsa.
Käytännön oppitunteja varten jokaisella lapsella tulee olla sarjassaan vähintään 2-3 eripaksuista ja -kuvioista sivellintä.
Maalit - akvarelli, guassi, öljy, tempera. Vesivärit ovat vesipohjaisia liimoja, jotka on valmistettu hienoksi jauhetuista pigmenteistä, joihin on sekoitettu kumia, dekstriiniä, glyseriiniä ja joskus hunajaa tai sokerisiirappia. Ne valmistetaan kuivina - laattojen muodossa, puoliraakaina - posliinikupeissa tai puolinesteinä - putkissa. Vesivärillä voit maalata kuivalle tai kostealle paperille heti, täysväriseksi tai voit työskentele lasiteilla, selventää vähitellen luonnon värisuhteita.
Guassi on vesiohenteinen maali, jolla on erinomaiset peittoominaisuudet. Nämä maalit vaalenevat nopeasti kuivumisen jälkeen, ja niiden sävyn ja värin muutoksen ennakoimiseen tarvitaan huomattavaa kokemusta. Ne kirjoittavat guassimaaleilla paperille, kartongille ja vanerille. Valmis työtä on matta samettinen pinta.
Öljyvärit sekoitettuna kasvisten kanssa öljy: pellavansiemen, unikonsiemen tai pähkinä. Öljymaalit kovettuvat vähitellen joutuessaan alttiiksi valolle ja ilmalle. Monet perusasiat (kangas, puu, pahvi) ennen työtä Ne pohjustetaan maaleilla.
Tempera on vesiohenteinen liimamaali, joka on valmistettu kuivista jauheista, joihin on sekoitettu liimavedellä laimennettua munankeltuaista. Tällä hetkellä valmistetaan myös puolinestemäisiä maaleja, jotka on suljettu putkiin ja valmistettu keltuaiselle. Temperamaaleilla voit maalata paksuksi, kuten öljymaaleilla, tai ohuesti, kuten vesiväreillä, laimentamalla niitä vedellä. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittapuolena on ero märän ja kuivuneen maalin sävyissä. Temperamaaleilla maalatuissa maalauksissa on mattapintainen pinta, joten ne on joskus pinnoitettu erikoislakalla, joka poistaa tämän tylsyyden.
Mahdolliset virheet
Akvarelli ei kestä korjauksia tai lukuisia uudelleenmaalauksia sekamaaleilla. Usein opettajat käyttävät akvarellitekniikoita yhdessä muiden kanssa materiaaleja: guassi, tempera, hiili. Tässä tapauksessa akvarellimaalauksen tärkeimmät ominaisuudet kuitenkin menetetään - kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja tuoreus, eli juuri se, mikä erottaa akvarellin kaikista muista tekniikoista. KANSSA esikoululaiset parempi aloittaa käytännössä työtä vesiväreillä vanhempi ryhmä kun lapsilla on taitoja ja kykyjä visuaalisen materiaalin kanssa työskenteleminen.
Hiili lyijykynä "retusoida" pehmeämpi kuin tavalliset värikynät ja tuottaa leveämmän samettisen värin.
Sanguina - lyhyet kynätangot. Ne voivat olla ruskean eri sävyjä.
Molemmat näistä materiaalia Ne ovat ilmeikkäitä omalla tavallaan, ne antavat erilaisen teksturoidun linjan. Erityisen ilmeikäs saadaan hiilikynällä ja sangviinikynällä. puiden kuvia. Kiitos näiden pehmeyden materiaaleja voit helposti saada eripaksuisia viivoja (rungon paksuus, oksien ohuus, on helpompi työskennellä heidän kanssaan kuin tavallisilla värikynillä, jotka tuottavat ohuen viivan ja vaativat lujaa painetta saadakseen voimakkaammat vedot.
Pastellit ovat reunattomia värikyniä, jotka on valmistettu värikkäästä jauheesta. Ne saadaan sekoittamalla maalijauhetta liiman kanssa (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini). Piirrä pastelliväreillä paperille, pahville tai kankaalle. Väri levitetään vedoilla, kuten piirustuksessa, tai hierotaan sormin varjostuksen avulla, jolloin saavutetaan hienoimpia värikkäitä vivahteita ja herkkiä värisiirtymiä, matta samettinen pinta. klo työtä Pastellilla voit helposti poistaa tai peittää maalikerrokset, koska se kaaviutuu vapaasti pois maasta.
Mahdolliset virheet
Hiililyijykynä, pastelli ja sanguine ovat hauraita, joten niillä piirrettäessä tarvitsee vain koskettaa kevyesti paperia, muuten lyijykynä ja sanguine-tikku katkeavat nopeasti. Lyijykynä "retusoida", kuten värikyniä, niitä ei tarvitse teroittaa terävästi. Sanguine ei teroi ollenkaan.
Älä yritä maalata piirustusta sanguine- tai pastelliväreillä samalla tavalla kuin värikynällä, piirtämällä läheisiä vedoksia. Samaan aikaan materiaali kaadetaan ulos, mutta aukkoja on jäljellä.
Näiden esittely materiaaleja Soveltuu piirtämiseen
vain vanhemmissa ja valmistavassa koulun ryhmissä, jolloin lasten pitäisi olla jo oppineet perusmenetelmät työtä värikynät ja sivellin.
Piirustustekniikat.
Perustuu erilaisiin piirustustekniikoihin taide taidetta ja lasten kykyjen huomioon ottamista esikouluikäinen, on suositeltavaa rikastaa lasten piirtämisen teknistä puolta. Tämä voidaan saavuttaa käyttämällä eri tavoilla työtä maalit ja lyijykynät jo laajassa käytössä ja uusilla materiaaleja(värilliset vahakynät, vesivärit jne. sekä yhdistelemällä erilaisia materiaaleja ja laitteita. Erilaisten yhdistelmä materiaaleja yhdessä piirustuksessa voit saavuttaa suuremman ilmaisukyvyn kuvia.
Epäperinteisten tekniikoiden saatavuus määräytyy iän mukaan esikoululaiset. Niin, Esimerkiksi, aloita työtä tähän suuntaan seuraa tekniikoilla, kuten sormimaalauksella, kämmen, repivä paperi jne., mutta vanhemmissa esikoulu- iässä nämä samat tekniikat täydentävät taiteellinen kuva, luotu käyttämällä enemmän monimutkainen: blotit, monotyypit jne.
Viitteet
1. Vygotsky L. S. Mielikuvitus ja luovuus in lapsuus. - M., 1991.
2. Vetlugina N. A. Lasten taiteellisen luovuuden tärkeimmät ongelmat // Taiteellista luovuutta ja lapsi. /Alle. toim. N. A. Vetlugina, M., Enlightenment, 1972.
3. Vygotsky L. S. Mielikuvitus ja luovuus lapsuudessa. - M.: 1967 4. Grigorieva G. G. Kehitys esikoululainen kuvataiteessa. - M., 2000.
5. Grigorieva G. G. Visuaalinen toiminta esikoululaiset. – M., 1999.
6. Komarova T. S. Piirustustekniikoiden opettaminen lapsille. - M., 12.1994.
7. Komarova T. S. Lapset luovuuden maailmassa. - M., 1995.
8. G.N Davydova. Epätavanomaiset tekniikat piirtäminen päiväkodissa. -M. ,2013
9. Esiopetus . 2002