18. helmikuuta 2012, klo 22.06
Rostovin Rahmaninovin konservatorio täyttää 45 vuotta. IN iso sali musiikkiteatteri Helmikuun 15. päivänä pidettiin juhlakonsertti, johon osallistuivat konservatorion valmistuneet
1.
2.
3. Orkesteria johti Aleksanteri Poljanitško, Venäjän kunniataiteilija, VI liittovaltion kapellimestarikilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja (1988). 
A. Poljanitško valmistui Rostovin konservatoriosta viululuokasta 1977 professori M. Dreyerin johdolla sekä ooppera- ja sinfoniakapellimestarista sekä Pietarin valtionkonservatorion assistenttiharjoittelussa. H.A. Rimski-Korsakov professori Ilja Musinin johdolla (1988). Hän oli valtion ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja kamariorkesteri Valko-Venäjä (1986-1989). Hän opetti Leningradin ja Valko-Venäjän valtion konservatorioiden ooppera- ja sinfoniajohdon osastoilla (1986-1989).
Vuodesta 1989 nykypäivään – kapellimestari Mariinsky-teatteri, jonka seurueen kanssa hän kiersi Euroopan maissa sekä Israelissa, Yhdysvalloissa, Taiwanissa, Etelä-Korea ja Japani. Hän esiintyy vierailevana kapellimestarina kuuluisien oopperatalojen näyttämöillä: Australian Opera, English Opera Kansallisooppera, Bolshoi-teatteri, Walesin kansallisooppera, Tanskan kuninkaallinen ooppera, Deutsche Opera, Royal Opera Covent Garden, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Norwegian Opera, San Franciscon ooppera, Pariisin kansallisooppera, Stuttgartin ooppera jne.
Työskentelee Venäjän ja IVY-maiden sekä Australian, Belgian, Iso-Britannian, Tanskan, Uuden-Seelannin, Norjan, Ranskan ja USA:n johtavien sinfoniaorkestereiden kanssa.
Tuomariston jäsen Kansainvälinen kilpailu nuori oopperalaulajia niitä. H.A. Rimski-Korsakov (1995). Yhteistyössä Royal Baltic Festivalin ja Musiikkiakatemia Eremitaaši järjestää säännöllisesti kansainvälisiä mestarikursseja. Osallistunut monille kuuluisille musiikkifestivaaleille Venäjällä ja ulkomailla.
4. Natalia Dmitrievskaya Coloraturasopraano. Valmistunut Rostovista Valtion konservatorio niitä. Rahmaninov vuonna 2004. Kansainvälisten kilpailujen voittaja. Khachatur Badalyan. Tenori. Jatkaa opiskelua konservatoriossa ja vuodesta 2012 lähtien hän on ollut Mariinski-teatterin ryhmässä 
5. Agunda Kulaeva Mezzosopraano, vieraileva taiteilija Bolshoi-teatteri ja Novosibirsk akateeminen teatteri ooppera ja baletti, Sergei Muntyan Tenor valmistui konservatoriosta vuonna 2006, vuodesta 2007 Pietarin oopperan solisti 
6.Gevorg Grigorjan valmistui Rostovin konservatoriosta Venäjän kunniataiteilijan luokassa apulaisprofessori P. Makarov vuonna 2009, vieraileva solisti Mihailovskin teatteri ooppera ja baletti, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
Laulaja Natalya Dmitrievskaya vei minut vangiksi ensimmäisestä tapaamisesta - pitkään ja vakavasti. Tämä tapahtui viisi vuotta sitten, toukokuun lopussa 2004. Rostovin konservatoriossa. S.V. Rahmaninov suoritti valtiokokeen "soololaulamisen" erikoisalasta. 25-vuotiaan N. Dmitrievskajan esityksestä tuli sensaatio: tyttö lauloi koloratuuriohjelmiston vaikeimmat aariat - Lakme, Shemakha Queen, Yön kuningatar ja muut, kirjaimellisesti hämmästyttäen tuomariston jäsenet harvinaisimmalla vapaudella. ääntä, rohkeutta, lavan vapautumista ja hämmästyttävän helppoa ääntä äärimmäisessä ylärekisterissä. Natalian laulukyky vaikutti todella rajattomalta. Istuu tuomaristossa taiteellinen johtaja Rostovin musiikkiteatteri Vjatšeslav Kushchev kutsui tytön välittömästi teatterin koe-esiintymiseen. N. Dmitrievskaja hyväksyttiin seurueeseen, hänen esiintymisensä sisältyi encore-konserttiohjelmaan, johon musiikkiteatteri perinteisesti päättyy joka kausi. Natalya esitti loistavasti Ljudmilan monimutkaisimman Cavatinan (M.I. Glinkan ”Ruslan ja Ljudmila”), ja kaikille kävi selväksi: Rostovin musiikillisessa horisontissa oli loistanut uusi tähti.
N. Dmitrievskaja syntyi Kislovodskissa v luova perhe: isä on tenorilaulaja, joka työskenteli 30 vuotta Kislovodskin filharmonikoissa; Äiti on ballerina. Molemmat Nataljan veljet soittivat Kislovodskin filharmonikkojen sinfoniaorkesterissa - vanhempi piti kuitenkin bisnestä mieluummin musiikin sijaan, ja nuorempi Andrei Dmitrievsky työskentelee edelleen filharmoniassa ryhmän apulaisjohtajana ja konserttimestarina. lyömäsoittimet sinfoniaorkesteri.
Yhdeksännen luokan jälkeen Natasha tuli nimettyyn musiikkikouluun. Safonov sisään Mineralnye Vody. Se on totta, mitä he sanovat – tärkeää ei ole MISSÄ opiskella, vaan KENELLÄ. Dmitrievskaya putosi onnenlippu: hän päätyi Burjatian kunniataiteilijan Olga Fedorovna Mironovan luokkaan, monta vuotta palveli sisään oopperataloja Ulan-Ude ja Novosibirsk. Mironova valmistui Novosibirskin konservatoriosta vuonna Kansan taiteilija Neuvostoliitto, yksi Neuvostoliiton oopperanäyttämön parhaista mezzosopraanoista, Lidia Myasnikova. Dmitrievskajasta tuli siten suuren Myasnikovan "ääninen tyttärentytär". Koulussa Nataljan saama koulutus antaa hänelle mahdollisuuden tuntea olonsa varmaksi ammatissaan. Kun vuonna 2000 nuori laulaja tuli Rostovin osavaltion yliopistoon. Konservatorio professori M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, entinen loistava laulaja ja viisas opettaja, tajusi, että Dmitrievskajan laulukoulu ei tarvinnut kiillotusta, ja työskenteli tytön kanssa pääasiassa musiikkiteosten taiteellisen puolen parissa.
Rostovin musiikkiteatterissa Natasha tapasi rakkautensa: hänen ja orkesterin trumpetin Vadim Fadinin välillä syntyi heti molemminpuolinen vetovoima. Kesällä 2007 Nataljasta ja Vadimista tuli aviomies ja vaimo. Horoskoopin mukaan Natasha on Jousimies Kaurisin rajalla, Vadim on Neitsyt. ”Kuten Neitsyelle kuuluu, Vadik on luonteeltaan hyvin lempeä ja epätavallisen vastuullinen. Minusta on erittäin helppoa hänen kanssaan. Meillä ei käytännössä ole erimielisyyksiä. Jopa mieltymyksemme, myös musiikilliset, ovat enimmäkseen samat. Rakastamme Rahmaninovia kovasti. Baletteista sekä minulle että Vadimille Spartacus on ensimmäinen. Mieheni toinen rakkaus (selventäisin: kolmas - Natashan ja musiikin jälkeen - N.K.) on urheilu. Hän harjoittaa kehonrakennusta, osallistuu kolme kertaa viikossa kuntosali. Suhtaudumme molemmat hyvin rauhallisesti arkeen, se ei ole mielessämme, N. Dmitrievskaja sanoo.
Natalya on palkittu kahdessa kansainvälisessä kilpailussa - XXI nimeltään. MI. Glinka (2005, IV palkinto) ja I kansainvälinen Galina Vishnevskajan nuorten oopperalaulajien kilpailu (2006, III palkinto). Syksyllä 2008 Natasha sai kunnian laulaa II G. Vishnevskaya -kilpailun avajaisissa. Galina Pavlovna kysyi laulajalta useita kertoja: "Etkö voittanut ensimmäisen palkinnon ensimmäisessä kilpailussamme?" Tämä ei muuten ole ensimmäinen niin imarteleva arvio N. Dmitrievskajan taiteesta "erittäin parhaiden" huulilta. Erinomainen pianisti Aleksei Skavronsky, kuullessaan Natashaa Kislovodskissa, huudahti: "Tyttö, mistä olet kotoisin? He eivät laula niin Moskovassa!" Järkyttynyt Dmitrievskajan, silloinen Rostovin konservatorion toisen vuoden opiskelijan, laulusta, Skavronsky pyysi suurta Zara Dolukhanovaa kuuntelemaan Natashaa. Tapaamisen yhteydessä Zara Aleksandrovna, yhtä hämmästynyt kuin A. Skavronsky, ehdotti tytön siirtymistä RGK:sta Moskovan Gnessin-instituuttiin, jossa hän opetti. Dmitrievskaya kieltäytyi. Z. Dolukhanova antoi Nataljalle useita laulutunteja. Eräänä päivänä Zara Aleksandrovna luovutti: "Koulusi on upea, enkä henkilökohtaisesti voi opettaa sinulle mitään." Natalya todella arvostaa hänen taiteensa arvostusta suurimmat muusikot kaikkien aikojen ja kansojen Mstislav Rostropovich, joka istui tuomaristossa 1. G. Vishnevskaya -kilpailussa...
Nykyään Natalya Dmitrievskaya on Rostovin musiikkiteatterin johtava solisti. Hänen ohjelmistonsa on erittäin vaikuttava: Musetta (G. Puccinin ”La bohème”), Rosina (G. Rossinin ”Sevillan parturi”), Gilda ja Violetta (G. Verdin ”Rigoletto” ja ”La Traviata”) Marfa (N. .A. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian", Yön kuningatar (W. Mozartin "Taikahuilu"), Michaela (J. Bizet'n "Carmen"). Äskettäin pidettiin A.P:n oopperan konserttiversion ensi-ilta. Borodin "Prinssi Igor". Polovtsialaisen tytön pienessä roolissa Natalya onnistui valloittamaan yleisön enkelilaulullaan osoittaen jälleen kerran, että K.S. Stanislavsky: "Ei ole pieniä rooleja, on pieniä taiteilijoita."
Mikä määrittää laulajan äänen sointin ja äänen? Hylkäämme nyt luonnonlahjan, laulukoulu jne. Oma mielipiteeni: vokalistin ääni riippuu siitä, miltä hän TUNEE, osaako hän rakastaa ja myötätuntoa, palveleeko hän Jumalaa vai hänen vastakohtaansa. Natalya Dmitrievskaya kantaa voimakasta positiivisen energian latausta sekä lavalla että elämässä. Hänen sankaritarnsa ovat säteileviä ja valoisia, koska Natasha itse on erittäin vilpitön, avoin, antelias mies. Sillä on ominaisuuksia, joita suurikaan näyttelijä ei voi jäljitellä, ja sisäinen valo on yksi näistä ominaisuuksista. Dmitrievskaya, sekä elämässä että lavalla, on epätavallisen naisellinen, sanoisin: jumalallisen naisellinen. Hän rakastaa suuresti jokaista sankaritaraan, mutta Violetta (G. Verdin La Traviata) erottuu lavateosten galleriassa.
Taiteilija lauloi tämän roolin ensimmäistä kertaa 13. toukokuuta 2000 Pyatigorskin operettiteatterin näyttämöllä Kaukasuksen kaivosvesien 200-vuotisjuhlan kunniaksi Pyatigorskin sinfoniaorkesterin säestyksellä. Ooppera esitettiin v konserttiesitys. Natalya lauloi aarioita ja kohtauksia La Traviatasta kaikissa musiikkikilpailuissa, joihin hän osallistui. Laulaja esiteltiin Rostovin musiikkiteatterin esitykseen (tuottaja Susanna Tsiryuk) syksyllä 2007, kiertueen aattona oopperaryhmä RGMT Englannissa. Violettan imago, kuten ehkä harvat muutkin maailman ohjelmistossa, antaa näyttelijälle paljon mahdollisuuksia: tässä roolissa on niin paljon alatekstiä, että painopistettä on mahdollista muuttaa ohjaajan käsitettä vääristämättä joka kerta. "Minulle tässä roolissa vaikeinta on esittää I näytöksessä hillitöntä seurusteluhahmoa ja varsinkin se jakso, jossa niukkapukuinen sankaritar tanssii pöydällä vaikeimman aarian esityksen aikana", laulaja sanoo. No, Jumala olkoon hänen kanssaan, seurustelun kanssa, onneksi se ei ole Violetan pääasia. Mielestäni Dmitrievskajan ilmentämän kuvan semanttinen dominantti on kaiken, mitä Luoja lähetti Violettalle, ehdoton hyväksyminen, melkein kristillinen nöyryys. Ja siksi tässä Violettassa ei ole tuhon intonaatioita - edes kuoleman edessä. On valoa, aavistus siitä, että pian hänen sielunsa nousee taivaaseen ja löytää kauan odotetun rauhan.
Violetan antipoodi on Yön kuningattaren kuva Mozartin "Taikahuilussa" (tuottaja Konstantin Balakin). Ennen "huilua" kaikki taiteilijan sankarittaret olivat kauneuden, valon ja ystävällisyyden henkilöitymiä. Vihan, kostonhimon ja petoksen yhdistelmä Yön kuningattaren hahmossa oli tuskallista Nataljalle - mikään näistä ominaisuuksista ei esiinny hänen henkilökohtaisessa luonteessaan. Näytelmässä sankaritarlla on vain kaksi sisäänkäyntiä, mutta kumpaankin liittyy erittäin vaikea aaria. "Kun työstämme "Flutea", kaikki kuohui sisälläni, mutta mitään ei tullut ulos. K.A. Viisaana ohjaajana Balakin yritti joskus tarkoituksella suututtaa minua näyttelijänä saavuttaakseen halutun tunnetilan. Ja kun kiusaus alkoi vuotaa minusta, ohjaaja oli tyytyväinen”, N. Dmitrievskaja kertoo.
Ohjaaja on oopperataiteilijalle tärkeä, ehkä enemmänkin kuin dramaattiselle. Natalja oli onnekas: hän teki merkittävimmät roolinsa RGMT:ssä Konstantin Balakinin kanssa (paitsi Yön kuningatar, tämä on Musetta La Bohèmessa; Martha uusi versio"Tsaarin morsian" 2007 - näytelmää soitettiin suurella menestyksellä Englannin kiertueella) ja Kansan taiteilija Venäjä Juri Laptev (Gilda ja Michaela).
N.D.: Konstantin Arkadjevitš antaa näyttelijälle vähimmäisehdot ehdotetuista olosuhteista eikä estä häntä kuvittelemasta muita roolin olosuhteita. Tsaarin morsiamessa Balakin rakensi erittäin selkeästi hahmojen välisiä suhteita. Tämä auttoi minua "veistämään" Marthani. Juri Konstantinovich Laptevillä on erilainen lähestymistapa - hän on itse laulaja-näyttelijä ja työskentelee usein demonstraatiomenetelmällä. Pääasia näyttelijälle on hyvät aivot, jonka avulla voit poimia rationaalista viljaa kaikesta...
Natalya ylläpitää hellää suhdetta opettajansa O.F. Mironova, joka on asunut Moskovassa pitkään ja opettaa klo Venäjän akatemia teatteritaiteet. Kun Olga Feodorovna katsoi Rostovin musiikkiteatterin "Carmen"-tallenteen sisältävää levyä (Mironova itse lauloi menestyksekkäästi Michaelaa), hän kertoi Nataljalle: "Olet kasvanut Michaelaksi - se kertoo paljon!" Koska on erittäin harvinaista, että Yön kuningatar ja Michaela esiintyvät rinnakkain yhden laulajan ohjelmistossa...
Kyllä, Natalya Dmitrievskaya tapahtui. Jokaisessa esityksessä, joka konsertissa hän ylittää itsensä. Hän on jo sillä taiteellisella tasolla, kun laulua ei tarvitse arvioida erikseen, roolia erikseen. Tämä on taitolentoa.
Taiteilijoiden välisten rinnakkaisten piirtäminen on sopimatonta. Mutta otan silti riskin. Jos etsit Natashan äänelle analogia valojen joukosta, tämä on fantastinen, jäljittelemätön australialainen laulaja Joan Sutherland - muuten yksi Dmitrievskajan idoleista. Molemmilla on samantyyppinen ääni - dramaattinen koloratuuri.
Natalia KRASILNIKOVA
XXI kansainvälisen laulukilpailun voittaja. M.I.Glinka (IV-palkinto, Tšeljabinsk, 2005); I Kansainvälinen kilpailu ooppera taiteilijat Galina Vishnevskaya (III palkinto, Moskova, 2006); Olen kokovenäläinen musiikkikilpailu Venäjän federaation kulttuuriministeriö (1. palkinto, Moskova, 2010).
Nimetyn All-venäläisen nuorten laulajien festivaali-kilpailun diplomivoittaja. N.A. Obukhova (Lipetsk, 2006) ja Sobinovskin laulukilpailu musiikkifestivaali(Saratov, 2007).
Elämäkerta
Syntynyt Kislovodskissa.
Vuonna 1997 hän valmistui V. Safonovin mukaan nimetystä Mineralovodskin musiikkiopistosta kuoronjohdon tutkinnon.
Vuonna 2004 hän valmistui Rostovin valtionkonservatoriosta S. Rahmaninovin mukaan soololaulun tutkinnolla (M.N. Khudoverdovan luokka).
Samana vuonna hänestä tuli Rostovin valtion musiikkiteatterin solisti.
Repertuaari
Violetta(G. Verdin "La Traviata")
Gilda(G. Verdin "Rigoletto")
Musetta(G. Puccinin "La bohème")
Rosina(G. Rossinin "Sevillan parturi")
Yön kuningatar(W. A. Mozartin "Taikahuilu")
Rouva Hertz(W. A. Mozartin "Teatterinjohtaja")
Michaela(J. Bizet'n "Carmen")
Serafina(G. Donizettin "Bell")
Marfa(N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian")
Mimi, Musetta(G. Puccinin "La bohème")
Iolanta(P. Tšaikovskin "Iolanta")
Kiertue
Vuosina 2007 ja 2008 kiersi Rostovin valtionmusiikkiteatterin ryhmän kanssa Isossa-Britanniassa ja Irlannissa ("La Traviata", "Tsaarin morsian").
Italian kiertueella hän esitti Mozartin motettin "Exsultate, Jubilate" ja osallistui gaalakonserttiin Teatro Carlo Felicen (Genova) orkesterin kanssa johtajana Maurizio Dones, jossa hän esitti aarioita ja duettoja oopperoista "Sevillan parturi". ", "Don Giovanni" ja "Taikahuilu".
Kiertueella Barcelonassa, Madridissa ja muissa Espanjan kaupungeissa hän lauloi sopraanoosuuden V.A.:n Requiemissä. Mozart, K. Orffin kantaatti " Carmina Burana"ja L. van Beethovenin yhdeksäs sinfonia.
Vuonna 2011 hän osallistui Rostovin valtion musiikkiteatterin kiertueelle Moskovassa osana All-Russian Theatre Festivalia " Kultainen naamio"(Jaroslavnan rooli oopperassa "Prinssi Igor"). Samana vuonna hän osallistui Rostovin musiikkiteatterin Moskovan kiertueelle K.S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko - A. Borodinin (Jaroslavna) "Prinssi Igor" ja "Tsaarin morsian" (Marta).
Vuonna 2010 hän debytoi Bolshoi-teatterissa Yön kuningattarena (W. A. Mozartin Taikahuilu).
Vuonna 2013 hän osallistui M. Ravelin oopperan "The Child and the Magic" tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen Tuli, Prinsessa ja Satakieli (kapellimestari Alexander Solovjov, ohjaaja Anthony MacDonald).
Painaa
Natalja Dmitrievskajalla on ainutlaatuiset laulukyvyt - lyyrinen-koloratuursopraano, jolla on erittäin kaunis hopeanhohtoinen sointi ja valtava (kolme oktaavia) äänialue. Jopa huippuluokan mestarit eivät ole yksimielisiä hänen äänensä tyypin määrittämisessä: Galina Vishnevskaya kysyi laulajan esiintymisen jälkeen hänen nimeään kantavan kilpailun kolmannella kierroksella: ”Kuka inspiroi sinua, että olet koloratuuri? Olet lyyrinen sopraano, jolla on hyvä yläosa ja täysverinen keskiosa!” Bolshoi-teatterin Dmitri Vdovin piti Dmitrievskajan ääntä "dramaattisena koloratuurina".
Nykyään Dmitrievskaja on Rostovin musiikkiteatterin kiistaton primadonna. Hänen ohjelmistonsa on erittäin vaikuttava: Mimi ja Musetta (G. Puccinin ”La bohème”), Rosina (G. Rossinin ”Sevillan parturi”), Gilda ja Violetta (G. Verdin ”Rigoletto” ja ”La Traviata” ), Marfa ("Tsaarin morsian" N. Rimski-Korsakov), Yön kuningatar (W. Mozartin "Taikahuilu"), Michaela (J. Bizet'n "Carmen"). Näyttelijä Dmitrievskayalla ei ole traagista asennetta. Räjähtävä, avoin temperamentti, rikkaat, terävät, vastakkaiset vedot eivät ole hänen elementtiään. Hänen näyttelijäpaletissaan on rasteri- ja pastellisävyjä. Dmitrievskaja on luova persoonallisuus, joka ehdottomasti tarvitsee ohjaajan, mutta joka antaa esiintyjälle mahdollisuuden fantasoida roolin yksityiskohdista.
”Minusta näyttää siltä, että näyttelijän päätyö roolissa ei ala siitä, kun näet hallituksessa määräyksen nimittämisestäsi. Minulle tällainen työ on jatkuva prosessi, ja suuri osa siitä ei tapahdu tietoisuuden tasolla. Tietenkin yrität lukea hyvää kirjallisuutta - kaunokirjallisuutta, historiaa, taidekritiikkiä. Kuuntelen paljon erinomaisia laulajia ja katson oopperoiden äänitteitä. Mutta jos saan vaikkapa Gildan roolin, lopetan videoiden katsomisen, yritän vain kuunnella eri laulajia. Yleisesti ottaen minulle on tärkeää tehdä missä tahansa roolissa tavalla, jota muut esiintyjät, edes tunnetuimmat, eivät ole tehneet. Tykkään todella katsella ihmisiä elämässä, varsinkin lomalla (meri, ranta): täällä ihmiset ovat pääsääntöisesti rennosti ja riisuvat sosiaaliset naamionsa. Silloin katson niitä! Tämä on jännittävin aktiviteetti! Mielenkiintoisin asia on huomata plastisuuden ominaisuudet. Kaikki tämä on talletettu emotionaalisen muistini aarrekammioon, ja kun se sieltä poimitaan, vain Luoja tietää: tämä on spontaani prosessi”, laulaja kertoo itsestään.
Dmitrievskaya kantaa voimakasta positiivisen energian latausta sekä lavalla että elämässä. Hänen sankarittarensa ovat säteileviä ja valoisia, koska Natasha itse on erittäin vilpitön, avoin, lämmin henkilö. Sillä on ominaisuuksia, joita suurikaan näyttelijä ei voi jäljitellä, ja sisäinen valo on yksi niistä. Dmitrievskaya on epätavallisen naisellinen, mutta ilman ylellisyyttä, jota on nykyään runsaasti lavalla ja televisiossa. Hänen naisellisuutensa on hiljaista. Näyttelijä rakastaa suuresti jokaista sankaritaraan, mutta Violetta erottuu näyttämöluomuksistaan.
Taiteilija lauloi tämän osan ensimmäisen kerran pian valmistumisen jälkeen musiikkikoulu(13. toukokuuta 2000) Pyatigorskin operettiteatterin lavalla Pyatigorskin sinfoniaorkesterin säestyksellä. Kavminvodin 200-vuotisjuhlille omistettu esitys (ohjaaja German Kiselev) oli perinteinen.
Susanna Tsiryukin esittämässä Rostovin musiikkiteatterin tuotannossa Violetta on yksi karnevaalin naamioista: karnevaalielementti tuo sankarittaren elämän pinnalle, mutta tämä sama elementti myös imee hänet. Tsiryukin mukaan traagiset karnevaalinaamiot symboloivat Violetan draamaa, joka ei kuole kulutukseen vaan rakkauteen. Dmitrievskajan sankaritar on ainoa aito henkilö tällä karnevaaleilla, koska hän pyrkii täyttämään suhteet elävällä tunteella. Tämän Violetan draama on rakkauden kysynnän puute, koska hänen piirissään ei ole henkilöä, jonka kyky rakastaa olisi hänen kanssaan verrannollinen. Kaikilla ei elämässä ole ylellisyyttä elää ilman naamiota: Violetta, sellaisena kuin Dmitrievskaja häntä kuvittelee, on tässä mielessä taivaan valittu. Vielä yksi tärkeä ominaisuus kuva - ehdoton hyväksyminen kaikesta, mitä Herra lähetti Violettalle. Siksi siinä ei ole tuomion intonaatioita edes kuoleman edessä.
Ei ole mitään jännittävämpää luovalle ihmiselle kuin veistää lavalla hahmoa, joka on täysin päinvastainen kuin hänen omansa. Tämä on yön kuningattaren rooli Mozartin "Taikahuilussa" (ohjaaja - ylijohtaja RGMT Konstantin Balakin). Ennen "huilua" kaikki Dmitrievskajan sankarittaret olivat kauneuden, valon ja hyvyyden ruumiillistuma. Tehtävä esittää salakavala, kostonhimoinen raivo tuntui aluksi epärealistiselta: mikään näistä ominaisuuksista ei kuulu näyttelijän luonteeseen. Balakin yritti joskus tarkoituksella suututtaa esiintyjää saavuttaakseen halutun tunnetilan. Siten syntyi kuva, joka ei ollut samanlainen kuin tavalliset: Dmitrievskaya taitavasti käyttämällä naisellisuutta ja viehätysvoimaa näytti meille niin viettelevän nartun. Miesten sydämen valloittamisen keinojen arsenaalissa on "paholaisen hiukkanen", joka asuu jokaisen todellisen naisen syvyyksissä ja tekee hänestä arvaamattoman. Yön kuningattaren laulupuolen toisto (erittäin korkealla tessituralla ja hämmentävällä jaksolla) on ylitsepääsemätön!
Ohjaaja Graham Vick asetti Dmitrievskajalle erilaisia näyttelijähaasteita Taikahuilussa Bolshoi-teatterin näyttämöllä. Oopperan toiminta siirtyy nykypäivään. Yön kuningatar on täällä julkkis, ja, kuten hänelle kuuluu, epätavallisen viettelevä ja seksikäs. Hän esiintyy valkoisessa ketun turkissa, korkokengissä ja trendikkäässä lyhyessä hiustyylissä. Kolme kuningattaren seuran naista ovat moderneja, erittäin kauniita, pitkäjalkaisia tyttöjä. Ensimmäisessä näytöksessä he ovat pukeutuneet poliisin univormuihin, toisessa - lääketieteellisiin takkiin ja finaalissa he esiintyvät tiikeriturkissa. Ja jos ensimmäisessä näytöksessä Yön kuningatar astuu lavalle mustasta Volgasta, niin finaalissa auto muuttuu ruumisautoksi. Kolme naista, Yön kuningatar ja Monostatos ryömivät kohti tätä autoa yrittäen paeta. Dmitrievskajan sankaritar työntää kumppaninsa pois, astuu autoon ja ajaa pois. Mahdollisuus työskennellä niin epätavallisessa versiossa tutusta sävellyksestä kiehtoi näyttelijää suuresti. Erityinen paljastus hänelle oli ratkaisu sankarittaren toiseen aariaan ("Kostonhimo palaa rinnassani"), joka esitettiin yleensä aggressiivisesti. Tässä äidin monologi kuulostaa lempeältä moitteelta hänen tyttärelleen: "Luotan sinuun, mutta sinä petit minut!" Yön kuningatar on hyvin nuori äiti: jos Pamina on 16-17-vuotias, niin äiti on maksimissaan 34-vuotias.
Marfa N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsiamessa" ei ole voittava rooli ei laulullisesti eikä dramaturgisestikaan. Usein tämän osan esittäjät kuulevat jo toisen näytöksen aariassa ("Novgorodissa asuimme Vanjan vieressä") tuomion intonaatioita ja tragedian aavistus. Rostovin musiikkiteatterin esityksessä (tuottaja Konstantin Balakin) Marfa Dmitrievskaja ei tiedä, että maan päällä on paha, joka jonakin päivänä iskee häneen. Hän on täynnä elämää, olemisen iloa. Yksi tämän oopperan paradokseista on se kuninkaallinen morsian Marfa on lavalla suhteellisen lyhyen aikaa. Gryaznoylla ja Lyubashalla on paljon enemmän laulu- ja lavamateriaalia. Tällä voimatasapainolla Dmitrievskaya onnistuu tekemään Marfastaan todella esityksen keskipisteen, sen hallitsevan. ”Minulle Marthan roolissa vaikeinta on, että hahmossa ei sinänsä ole dramaattista kehitystä, ja finaalissa on välttämätöntä jättää hänet tytöksi, joka ei ole syyllinen mistään. Hän on kuin sovitusuhri. Intohimot raivoavat hänen ympärillään, eikä hän vilpittömästi ymmärrä, miksi häntä rangaistiin sillä tavalla. Ja Marfan puolue tarvitsee erityisen äänen – niin kosmista, toista maailmaa”, Dmitrievskaja kertoi työstään. Hänellä on tämä "kosminen, muualla oleva" ääni. Neljännessä näytöksessä, kuuluisassa hulluuden kohtauksessa, Marfa Dmitrievskaja on ikään kuin maallisen olemassaolon rajojen ulkopuolella. Aariassa "Ivan Sergeich, haluatko meidän menevän puutarhaan?" nuoren laulajan kristallisävy muistutti Neuvostoliiton kansantaiteilijan Galina Kovalevan vertaansa vailla olevaa ääntä - muuten sankaritarmme idolia.
Otan vapauden todeta: maailmassa ei ole yhtään laulajaa, jonka ohjelmistoon kuuluisi Yön kuningatar, Gilda ja... Jaroslavna (A. Borodinin ”Prinssi Igor”). Uutiset Dmitrievskajan esittämisestä tähän rooliin (tuottaja Juri Aleksandrov) hämmästyttivät jopa laulututkijat: Jaroslavnan osa on erittäin vahva, ei kovin mukava tessiturassa, vaatii "lihaista" keskustaa ja täyteläisiä matalat äänet. Rostovin musiikin ystävät, Dmitrievskajan lahjakkuuden ihailijat, olivat erityisen huolestuneita: heikentäisikö laulaja ääntään uppoutumalla Borodinon musiikin dramaattiseen kattilaan?
Dmitrievskaja "veistosi" Jaroslavnan roolin Juri Aleksandrovin kanssa, joka on kuuluisa ammattipiireissä välittävä asenne näyttelijän luonteeseen. Haastattelussa "Prinssi Igor" -elokuvan ensi-illan aattona Rostovissa hän sanoi: "En ulota konseptiani eri esiintyjiin: esimerkiksi näyttelijä N:n hallinnassa olevaa ei voi hyväksyä näyttelijä H. - yksinkertaisesti hänen fyysisten ominaisuuksiensa vuoksi. Olen vakuuttunut: kyky herättää eloon tietyn laulajan erityiset, yksilölliset ominaisuudet on ohjaajan tärkein tehtävä.
Dmitrievskajan kanssa työskennellessä Aleksandrovia ohjasi äänen ulkonäkö, tekstuuri ja spesifisyys - kevyt, ketterä, röyhkeä. Yaroslavna Dmitrievskaya on joustava ja muovinen. Tämä nuori nainen on melkein tyttö: hauras, haavoittuva, mutta hänellä on sisäistä voimaa, hillitöntä arvokkuutta - persoonallista ja naisellista. Nämä Jaroslavna-Dmitrievskajan ominaisuudet osoittautuivat erityisen tärkeiksi kohtauksissa Galitskin ja bojaareiden kanssa (ensimmäisen näytöksen finaali). Ohjaaja ei etsinyt laulajalta dramaattista äänen rikkautta, päinvastoin, hän pyysi häntä laulamaan kevyesti ja olemaan ylikuormittamatta alarekisteriä. Jaroslavna Dmitrievskaya pidettiin ikuisen naiseuden symbolina.
Näyttelijä esittää loistavasti Jaroslavnan valituksen kohtauksen. Aleksandrov päätti lopun tapahtumaksi, joka tapahtui maallisen olemassaolon kynnyksen ulkopuolella. Ikääntynyt, harmaahiuksinen Jaroslavna kääntyy aurinkoon, tuuleen ja Dnepriin. Dmitrievskajan ilmeikäs plastisuus, hänen "laulavat" kätensä, moitteeton lauluintonaation hallinta (ja tämä on tärkein keino luoda hahmoa oopperassa) Lamentation-kohtauksessa saa yleisön jähmettymään. Näyttelijä näyttää esityksellään saavan meidät ymmärtämään: täällä maan päällä kaikki on turhaa, ohimenevää, ja meidän tulee elää elämäämme niin, että saamme palata Ylämaailma. Jaroslavna Dmitrievskaja, kuten hänen Violetta ja Martha, sovitti maalliset synnit kärsimyksellä, ja siksi hänen sielunsa taivaaseen noussut löysi rauhan...
Natalya Dmitrievskaya menestyi laulajana ja näyttelijänä. Nykyään hän pystyy esittämään menestyksekkäästi lyriikalle, lyyriselle koloratuurille ja, kuten äskettäin kävi selväksi, jopa lyyr-dramaattiselle sopraanolle kirjoitettuja osioita. Näyttelijä on hieman yli kolmekymppinen - upea ikä luovuudelle ja uskolle: kaikki paras lavalla ja elämässä on edessä...