Nokturni on nykyään nimi, joka annetaan pienelle unenomaisen lyyrisen instrumentaalikappaleelle.
ranskalainen yö tarkoittaa "yötä". Tämä nimi ranskalaisessa ja italialaisessa versiossaan on ollut tunnettu renessanssista lähtien ja tarkoitti luonteeltaan kevyesti viihdyttävää instrumentaalista yömusiikkia.
Yömusiikki yleistyi 1700-luvulla. Tämä genre kukoisti erityisen upeasti Wienissä, kaupungissa, jossa tuolloin oli intensiivinen ja hyvin ainutlaatuinen musiikillista elämää. Musiikki oli tärkeä osa wieniläisten viihdettä; se soi kaikkialla - kotona, kadulla, lukuisissa tavernoissa, kaupungin juhlissa. Musiikki tunkeutui myös kaupungin yöhiljaisuuteen. Lukuisat amatöörimuusikot järjestivät yökulkueita musiikin kera ja esittivät serenaadeja valittujensa ikkunoiden alla. Tällainen ulkoilmassa esitettäväksi tarkoitettu musiikki oli yleensä eräänlainen sarja - moniosainen instrumentaaliteos. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka tulee mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä. Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy I. Haydnilta ja W. A. Mozartilta.
Lisäksi instrumentaaliset nokturnit, 1700-luvulla oli myös laulu-soolo- ja kuoronokturneja.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä instrumentaalikappaleita
unenomainen, ajattelevainen, rauhallinen luonne, jossa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien eri sävyjä, runollisia kuvia yön luonto.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Keskiosa (jos siinä on 3 osaa) kirjoitetaan kuitenkin yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu instrumentaalisooloesitystä varten ja pääosin pianolle. Piano-nokturnin luoja romanttinen tyyppi oli irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field (1782-1837), joka asui suurin osa elämästään Venäjällä. Hänen 17 nokturniaan luovat lempeän, melodisen pianonsoiton tyylin. Näiden nokturnien melodia on yleensä romanttinen ja melodinen.
Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimmansa taiteellista täydellisyyttä, muuttui konserttikappale, sisällöltään merkittävä. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälittäviä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Lämmin päihtymys kesäyö, iltatreffien runous kuuluu tämän näytelmän hellässä ja intohimoisessa musiikissa. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen pääkirkkaalle ja valoisaa meininkiä, hallitseva tässä näytelmässä. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Chopinin jälkeen monet länsieurooppalaiset ja venäläiset säveltäjät kääntyivät nokturnigenren puoleen: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Scriabin.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausunnot.
Säveltäjät ja muut kääntyvät tämän genren puoleen myöhäinen ajanjakso. S. Rahmaninovin 4 nuoruuden nokturnia (joista 3 on kirjoitettu 14-vuotiaana) vetävät puoleensa raikkaudellaan ja tunteiden vilpittömyydellä.
Orkesterille kirjoitetuista nokturneista tulee mieleen Mendelssohnin nokturni ja Debussyn "Nocturnes". Kuitenkin, jos Mendelssohnin nokturni säilyttää kaiken tyylilliset ominaisuudet siis tämä genre orkesterityötä Debussyn "Pilvet", "Festivities" ja "Sirens", joita kirjoittaja kutsuu "Nocturnesiksi", ovat hyvin kaukana genren tavanomaisesta tulkinnasta. Nämä näytelmät ovat mietiskeleviä ja värikkäitä musiikkikuvia. Säveltäjä on antanut niille nimen "nocturnes" ja lähtenyt yövalon värien ja leikin synnyttämästä subjektiivisesta vaikutelmasta.
Neuvostoliiton säveltäjät kääntyvät suhteellisen harvoin nokturnegenreen sen perinteisessä merkityksessä. Hän antoi teoksilleen nimen "nocturne", nykyaikaiset säveltäjät Yleensä he lainaavat tästä genrestä vain musiikin yleisen luonteen ja yleisen kuviollisen suuntautumisen - he korostavat teoksen intiimiä ja lyyristä puolta.
Yleisesti ottaen ei ole sattumaa, että nokturni on nykyään yhä useammin yhdistetty muihin genreihin tai se on ikään kuin teoksen ohjelmallinen alaotsikko. Tämä voidaan nähdä ilmentymänä yleinen trendi, genren yleinen kehitysmalli.
Siten meidän aikanamme nimi "nocturne" saa jossain määrin ohjelmallisen luonteen. Kuitenkin itse ohjelma, kuva- ja tunnelmavalikoima, jota säveltäjä haluaa korostaa kutsuen teosta noktürniksi.
Nokturni -- tyypillinen genre romanttinen musiikki, vaihtelu lyyrinen miniatyyri-- erottuu alkuperäisestä teemastaan.
Sana "nocturne" itsessään tarkoittaa "yötä". Hämärän valon surullinen runous, kuun aavemainen loiste tai pimeässä raivoava yön ukkosmyrsky, joka muutti todellisuuden rajoja, muuttui salaperäiseen sumuun verhoutuneiksi visiiksi, joita ei voi erottaa henkilökohtaisista tunteista, tunnelmasta, joka valloitti taiteilija. Yön kuvat eri näkökulmista - visuaalisissa ja ekspressiivisissä, kuvailevissa ja psykologisissa - esiintyy usein runoudessa, maalauksessa, XIX-luvun musiikkia vuosisadalla. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka tulee mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä??? Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy julkaisuista I. Haydn ja V.A. Mozart.
1700-luvulla oli instrumentaalinokturnin lisäksi myös laulu-soolo- ja kuoronokturnuksia.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä unenomaisia, mietteliäisiä, rauhallisia instrumentaalinäytelmiä, joissa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien eri sävyjä, runollisia yön luonnonkuvia.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnista tuli todellinen käyntikortti romantiikkaa. Klassisessa käsitteessä yö oli pahan personifikaatio, klassisia teoksia päättyi valon voittoon pimeydestä. Romantikot päinvastoin pitivät parempana yötä - aikaa, jolloin sielu paljastaa todelliset piirteensä, jolloin voit haaveilla ja ajatella kaikkea, pohtien hiljaista luontoa, jota päivän hälinä ei rasita.
Chopinin nokturni on ehkä tunnetuin romanttisista; Säveltäjän käyntikortti muodostui nokturnitekstuurista (vangitseva melodia, joka leijui bassosta ja upean harmonian rytmistä figuraatiosta koostuvan säestyksen yläpuolella). Schumann kuvattu herkästi musiikillinen tyyli Chopin, asettaa hänen omalaatuinen musiikillinen muotokuva yhdessä näytelmistä piano sykli"Carnival" (nro 12 - lyyrinen nokturni). Nokturneja ovat myös kirjoittaneet Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, venäläiset säveltäjät - Glinka (hän kirjoitti kaksi nokturnoaan Fieldin musiikin vaikutuksesta), Balakirev, Tšaikovski ja muut säveltäjät.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Mutta samaan aikaan keskiosa (jos on 3 osaa) kirjoitetaan yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu instrumentaalisooloesitystä varten ja pääosin pianolle. Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimman taiteellisen täydellisyyden ja muuttui merkittävän sisällön konserttiteokseksi. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälittäviä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Tämän näytelmän lempeässä ja intohimoisessa musiikissa soivat lämpimän kesäyön hurraus, iltaisten treffien runous. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen tätä kappaletta hallitsevalle kirkkaalle ja kirkkaalle tunnelmalle. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausunnot.
Etusija luomisessa musiikillinen genre nokturni kuuluu John Field. Hän hahmotteli tämän romanttisen lyyrisen miniatyyrin pääpiirteet. Elegantti muoto ja kaunis pianotekstuuri eivät kuitenkaan poistaneet hänen näytelmänsä tietynlaisesta salonkiherkkyydestä, mikä kavensi Fieldin nokturnien ulottuvuutta ja vaikutusta. Iso ja pitkä elämä Tämän uuden genren loi Chopinin nero. Hän muutti Fieldin nokturnin, suunnittelussa ja pianismissa vaatimattoman, investoimalla teoksiinsa valtavasti voimaa lyyrinen tunne, traaginen paatos tai lempeä eleganssi ja melankolia. Musiikkikuvien sisäistä sisältöä rikastaen ja muotoa dramatisoimalla Chopin ei ylitä kamarimusiikin pienmuodoille luonnollisia rajoja.
Chopinin inspiroima lyriikka löytää erityiset ilmaisukeinonsa nokturneissa. Puhtaasti mozartilaisella anteliaisuudella Chopin hajottaa niihin kauniita melodioitaan. Äärimmäisen ilmeikkäät, spontaanit, ne kuulostavat luonnollisesti virtaavalta laululta, kuin elävältä ihmisääneltä. Nokturneissa Chopinin melodismin laulu- ja laulualkuperä on ilmeisin. Täällä ilmenee hänen erityinen halunsa koristeellisiin melodisiin kuvioihin. Hienosti kirjoitettu, filigraanisuunnassa viimeistelty melismatiikka vaihtelee jatkuvasti ja uudistaa melodian soundia.
Lyyrisen melodian ja säestyksen suhde on ominaista. Usein säestyksenä on harmoninen figuraatio, joka kattaa laajan alueen; sen sointuäänet on järjestetty laajoihin väleihin ylisävyasteikon akustista luonnetta vastaavasti. Tuloksena syntyy illuusio pitkästä pedaaliäänestä, syvä "hengittävä" tausta, joka ikään kuin peittäisi huiman melodian.
Lyyrisen kuvaston sävyjen moninaisuudesta huolimatta Chopin asettaa jokaiselle teokselle oman luovan tehtävänsä, ja sen ratkaisu on aina yksilöllinen. Ja kuitenkin nokturnit voidaan ryhmitellä joidenkin yleisten mukaan sävellystekniikat. On Field-tyyppisiä nokturneja - eräänlainen "laulu ilman sanoja". Ne perustuvat yhteen musiikillinen kuva; ylempi ääni johtaa melodiaa, loput harmoniset äänet muodostavat säestyksen siihen. Mutta myös tällaiset Chopinin nokturnit eroavat Fieldistä syvän sisällönsä, luovan mielikuvituksensa ja melodian intonationaalisen ilmaisukyvyn suhteen. Melodisen kehityksen intensiivisyys tuo elegiset melodiat korkeaan jännitteeseen ja dramaattisuuteen. Jopa varhaisimmat nokturnit voivat toimia esimerkkinä: e-moll, op. 72[(postuumi) tai Es-duuri, op. 9.
Mutta suurimmalle osalle Chopinin nokturneista on ominaista kaksi jyrkästi vastakkaista kuvaa. Tämä paljastaa sisällön suurempaa monimutkaisuutta, mikä puolestaan johtaa muodon rikastumiseen, ja kontrastien terävyys johtaa itse genren dramatisoitumiseen. Esimerkkejä tämän tyyppisestä koostumuksesta ovat nocturnes op. 15, F-dur ja Fis-dur.
Molemmissa tapauksissa kolmiosainen muoto seuraa loogisesti kantilenamelodian hitaiden ulompien osien vastakohtaa liikkuville ja levottomille keskiosille (Monimutkainen kolmiosainen muoto on erityisen yleinen nokturneissa. Paluu alkuperäiseen kuvaan herättää muovia täydellisyys, Chopinin muodoille ominaista rakentamisen symmetria. Kuitenkin Chopin löytää aina yksilölliset ratkaisut jokaiseen teokseen.). Yhtäläisyyksistä huolimatta sävellyssuunnitelma Ja yleiset linjaukset muodot, sisäiset suhteet, kontrastin tyyppi ovat erilaisia.
Nokturni on nykyään nimi, joka annetaan pienelle unenomaisen lyyrisen instrumentaalikappaleelle.
Ranskan kielessä nocturne tarkoittaa "yötä". Tämä nimi ranskalaisessa ja italialaisessa versiossaan on ollut tunnettu renessanssista lähtien ja tarkoitti luonteeltaan kevyesti viihdyttävää instrumentaalista yömusiikkia.
Yömusiikki yleistyi 1700-luvulla. Tämä genre kukoisti erityisen upeasti Wienissä, kaupungissa, joka eli siihen aikaan intensiivistä ja hyvin ainutlaatuista musiikkielämää. Musiikki oli tärkeä osa wieniläisten viihdettä; se soi kaikkialla - kotona, kadulla, lukuisissa tavernoissa, kaupungin juhlissa. Musiikki tunkeutui myös kaupungin yöhiljaisuuteen. Lukuisat amatöörimuusikot järjestivät yökulkueita musiikin kera ja esittivät serenaadeja valittujensa ikkunoiden alla. Tällainen ulkoilmassa esitettäväksi tarkoitettu musiikki oli yleensä eräänlainen sarja - moniosainen instrumentaaliteos. Tämän genren lajikkeita kutsuttiin serenaadeiksi, kassaatioiksi, divertismenteiksi ja nokturneiksi. Ero lajikkeen ja toisen välillä oli hyvin pieni.
Se, että nokturnit oli tarkoitettu esitettäväksi ulkona, määritti tämän genren ominaispiirteet ja esitystavat: tällaiset kappaleet kirjoitettiin yleensä puhallinyhtyeelle, joskus jousilla.
Mielenkiintoista on huomata, että 1700-luvun yömusiikissa ei ollut lainkaan sitä laiska lyyristä luonnetta, joka tulee mieleemme, kun puhumme nokturnista. Tämän genren teokset saivat tämän hahmon paljon myöhemmin. Päinvastoin, 1700-luvun nokturneille on ominaista iloinen, ei suinkaan "yö" -sävy. Usein tällaiset sarjat alkoivat ja päättyivät marssiin, ikään kuin kuvasivat muusikoiden saapumista tai lähtöä. Esimerkkejä tällaisista nokturneista löytyy I. Haydnilta ja W. A. Mozartilta.
1700-luvulla oli instrumentaalinokturnin lisäksi myös laulu-soolo- ja kuoronokturnuksia.
1800-luvulla romanttisten säveltäjien teoksissa nokturne-genre mietittiin uudelleen. Romantikkojen nokturnit eivät ole enää laajoja yösviittejä, vaan pieniä instrumentaalikappaleita
unenomainen, ajattelevainen, rauhallinen luonne, jossa he pyrkivät välittämään tunteiden ja tunnelmien erilaisia sävyjä, runollisia kuvia yöluonnosta.
Nokturnien melodiat eroavat useimmissa tapauksissa melodisuudestaan ja leveästä hengityksestään. Nocturne-genre on kehittänyt oman "nocturne-like" säestystekstuurinsa; se edustaa huojuvaa, huojuvaa taustaa, joka herättää assosiaatioita maisemakuviin. Nokturnien koostumusrakenne on 3-osainen, ts. sellainen, jossa kolmas osa toistaa ensimmäisen; tässä tapauksessa yleensä äärimmäiset, rauhallisemmat ja kevyemmät osat asettuvat vastakkain jännittyneen ja dynaamisen keskikohdan kanssa.
Nokturnien tempo voi olla hidasta tai kohtalaista. Keskiosa (jos siinä on 3 osaa) kirjoitetaan kuitenkin yleensä reippaammin.
Suurin osa tapauksista nokturnit on kirjoitettu instrumentaalisooloesitystä varten ja pääosin pianolle. Romanttisen pianonokturnin luoja oli irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field (1782-1837), joka asui suurimman osan elämästään Venäjällä. Hänen 17 nokturniaan luovat lempeän, melodisen pianonsoiton tyylin. Näiden nokturnien melodia on yleensä romanttinen ja melodinen.
Nocturne, romanttisen musiikin runollinen genre, ei voinut olla houkuttelematta romanttisista säveltäjistä runollisinta Frederic Chopinia. Chopin kirjoitti 20 nokturnia. Heidän tärkein tunnesävynsä on unenomaiset sanoitukset useista eri sävyistä. Hänen työssään nokturni saavutti korkeimman taiteellisen täydellisyyden ja muuttui merkittävän sisällön konserttiteokseksi. Chopinin nokturnit ovat luonteeltaan monipuolisia: kirkkaita ja unenomaisia, surullisia ja pohdiskeluisia, sankarillisia ja säälittäviä, rohkeasti hillittyjä.
Chopinin ehkä runollisin teos on Nokturni D-duuri (op. 27, nro 2). Tämän näytelmän lempeässä ja intohimoisessa musiikissa soivat lämpimän kesäyön hurraus, iltaisten treffien runous. Pääteema näyttää olevan elävän ja eloisan ihmisen hengityksen täynnä.
Nokturnin keskiosassa kuullaan kasvavaa jännitystä, mutta se väistyy jälleen tätä kappaletta hallitsevalle kirkkaalle ja kirkkaalle tunnelmalle. Nokturni päättyy upeaan duettokeskusteluun kahden äänen välillä.
Chopinin jälkeen monet länsieurooppalaiset ja venäläiset säveltäjät kääntyivät nokturnigenren puoleen: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Scriabin.
Nocturne-genrellä on melko merkittävä paikka venäläisten säveltäjien työssä. Venäläisten klassikoiden nokturnit vangitsevat kenties heidän vilpittömimmät lausunnot.
Myös myöhemmän aikakauden säveltäjät kääntyvät tämän genren puoleen. S. Rahmaninovin 4 nuoruuden nokturnia (joista 3 on kirjoitettu 14-vuotiaana) vetävät puoleensa raikkaudellaan ja tunteiden vilpittömyydellä.
Orkesterille kirjoitetuista nokturneista tulee mieleen Mendelssohnin nokturni ja Debussyn "Nocturnes". Jos Mendelssohnin nokturnissa on kuitenkin säilytetty kaikki tämän genren tyylilliset piirteet, niin Debussyn orkesteriteokset – “Pilvet”, “Festivities” ja “Sireenit”, joita kirjoittaja kutsuu Nocturnesiksi, ovat hyvin kaukana genren tavanomaisesta tulkinnasta. . Nämä näytelmät ovat mietiskeleviä ja värikkäitä musiikkikuvia. Säveltäjä on antanut niille nimen "nocturnes" ja lähtenyt yövalon värien ja leikin synnyttämästä subjektiivisesta vaikutelmasta.
Neuvostoliiton säveltäjät kääntyvät suhteellisen harvoin nokturnegenreen sen perinteisessä merkityksessä. Nykyaikaiset säveltäjät lainaavat teoksilleen nimen "nocturne" yleensä vain musiikin yleisen luonteen ja kuviollisen suuntauksen - he korostavat teoksen intiimiä ja lyyristä puolta.
Yleisesti ottaen ei ole sattumaa, että nokturni on nykyään yhä useammin yhdistetty muihin genreihin tai se on ikään kuin teoksen ohjelmallinen alaotsikko. Tämä voidaan nähdä yleisen suuntauksen, genren yleisen kehitysmallin ilmentymänä.
Siten meidän aikanamme nimi "nocturne" saa jossain määrin ohjelmallisen luonteen. Kuitenkin itse ohjelma, kuva- ja tunnelmavalikoima, jota säveltäjä haluaa korostaa kutsuen teosta noktürniksi.
Debussyn musiikki hämmästyttää maailmankuvansa uutuudella, niihin sisältyvien tunteiden tuoreudella, voimalla, rohkeudella ja epätavallisuudella ilmaisukeinoja: harmonia, tekstuuri, muoto, melodia. CLAUDE DEBUSSYN OMINAISUUDET Claude Debussy oli yksi aikansa mielenkiintoisimmista ja etsivistä taiteilijoista, hän etsi aina uusia tapoja parantaa taitojaan, opiskeli aikalaisensa...
Sh vei hänen sydämensä Varsovaan ja haudattiin Pyhän Ristin kirkon vankityrmään; vuonna 1879 se muurattiin yhteen tämän temppelin pylväistä, jolle pystytettiin laatta, jossa oli merkintä: "Fryderyk Chopinin maanmiehet". Tuot. Sh., joita ei julkaistu hänen elinaikanaan, julkaistiin pian hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1851 ensimmäinen sonaatti fp:lle julkaistiin Wienissä. Sh., joka luovutti käsikirjoituksensa kustantaja K. Haslingerille. IN...
Grieg - käsittely kansanlauluja ja tanssit: yksinkertaisten pianokappaleiden muodossa, sarjasarja pianolle nelikädelle ja orkesterille. Genrensä monimuotoinen Griegin työ on aiheeltaan vaihtelevaa. Kuvia kansanelämästä, syntyperäinen luonto, kansanfiktio-kuvia, ihminen kaikella elämäntajullaan - sellainen on Griegin musiikin maailma. Griegin teoksia, riippumatta siitä, mistä hän kirjoitti, käsitellään...
Ne kaikki on kirjoitettu Mallorcan saarella. Chopin oli melkein ensimmäinen, joka teki alkusoittosta itsenäisen kappaleen, ei johdannon johonkin. 24 preludin sykli Genre houkutteli Chopinia improvisatiivisella luonteella ja suoran ilmaisun mahdollisuudella. Tässä on looginen ajatus. Chopin on romantikko, jolla on klassinen ajattelutapa. Jokainen alkusoitto on kirjoitettu omalla sävelellään. Ne on järjestetty neljäsosaan
Nokturni
Jotkut säveltäjät yrittivät 1900-luvulla miettiä uudelleen nokturnin taiteellista olemusta, koska ne eivät enää kuvaaneet lyyrisiä yöunia, vaan aavemaisia näkyjä ja yömaailman luonnollisia ääniä. Tämä alkoi siitä Robert Schumann silmukassa Nachtstücke Tämä lähestymistapa ilmeni teoksissa aktiivisemmin Paul Hindemith(Sviitti "1922"), Bela Bartok("Night Music") ja joukko muita säveltäjiä.
Bibliografia
- Jankelevich V. Le nocturne. - Pariisi, 1957
- Marina Malkiel. Luentosarja historiasta ulkomaista musiikkia(Romantismin aika)
Linkit
Wikimedia Foundation.
2010.:- Synonyymit
- Ferrat, Christian
Trenssi
Katso, mitä "Nocturne" on muissa sanakirjoissa: NOCTURNE - (yöllinen) sukupuoli musiikillinen sävellys , unenomaisia, melodisia, melankolisia näytelmiä. Chopinin nanat ovat maailmankuuluja. Sanakirja vieraita sanoja , sisältyy venäjän kieleen. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURNE musikaali... ...
Katso, mitä "Nocturne" on muissa sanakirjoissa: Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja - NOCTURNE, nocturne, aviomies. (ranskalainen nocturne, lit. night) (musiikki). Tyyppi lyhyt lyyrinen musiikkikappale. Chopinin nokturni. "Voisitko soittaa nokturnia tyhjennyshuilulla?" Majakovski. Sanakirja Ushakova. D.N. Ushakov......
Ushakovin selittävä sanakirja yö -cm…
Ushakovin selittävä sanakirja- a, m nocturne adj., se. nocturno yöllinen. 1. Hieman lyyristä musiikkikappale. BAS 1. Julie soitti Boriksen surullisimmat nokturnit harpulla. Paksu. Sota ja rauha. Hyvä mies kuuli Fieldin Moskovassa ja ajatteli, että musiikissa on vain... ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja
Katso, mitä "Nocturne" on muissa sanakirjoissa:- (ranskalainen nocturne latinasta nocturnus nocturnal), klo 18 ja alussa. 1800-luvulla moniosainen instrumentaalinen musiikkikappale, enimmäkseen puhallinsoittimille, yleensä ulkona illalla tai yöllä esitettävänä; liittyvät...... Suuri Ensyklopedinen sanakirja
Katso, mitä "Nocturne" on muissa sanakirjoissa:- NOCTURNE, ah, aviomies. Hieman lyyristä, lähinnä. pianomusiikkikappale. | adj. nocturne, oh, oh. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ožegovin selittävä sanakirja
Katso, mitä "Nocturne" on muissa sanakirjoissa:- "NOCTURN", Neuvostoliitto, RIGA elokuvastudio, 1966, mustavalkoinen, 88 min. Sotaelokuva, traaginen melodraama. Perustuu Jean Grivan samannimiseen tarinaan. Ranskalainen Yvette ja latvialainen Georges tapasivat vuosien varrella sisällissota Espanjassa, jossa he taistelivat puolella ... ... Encyclopedia of Cinema
Nokturni- (Notturno, Nottorno, italia) yömusiikkia, eräänlainen serenadi, joka on tarkoitus esittää yön hiljaisuudessa; rauhallinen, lempeä luonne. Se on kirjoitettu pylväsvarastossa ja pääosin koossa 8/8 N. saanut taiteellisen käsittelyn Fieldiltä, Chopinilta ja muilta... ... Brockhausin ja Efronin tietosanakirja
Nokturni- (ranskalainen nocturne, lit. - yö) - XVIII - alussa. XIX vuosisatoja moniosainen instrumentaalinen musiikkiteos, enimmäkseen puhallinsoittimille, yleensä ulkona illalla tai yöllä esitetty; 1800-luvulta pieni...... Kulttuuritutkimuksen tietosanakirja