Neuvostoliiton 20-30-luvun kulttuuri
1900-luvulla Venäjälle luotiin totalisoitu sosiokulttuurinen järjestelmä, erottuvia piirteitä joka oli yhteiskunnan henkisen elämän ideologista valvontaa, tietoisuuden manipulointia, toisinajattelijoiden tuhoamista, Venäjän tieteellisen ja taiteellisen älymystön värin fyysistä tuhoamista. Lyhyesti sanottuna neuvostoajan kulttuuri oli ristiriitainen. Se osoitti sekä positiivisia että negatiivisia ilmiöitä. Sen arvioinnissa on välttämätöntä noudattaa objektiivisuuden periaatetta ja sulkea pois kaikki ideologiset ennakkoluulot. Tässä valossa on tarpeen analysoida Venäjän kulttuuria 1900-luvulla.
Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Venäjän kulttuurin historiassa alkaa uusi ajanjakso, tapahtuu siirtymä uuteen suhtejärjestelmään. Luovan älymystön pääkysymys tällä hetkellä oli kysymys heidän suhtautumisestaan vallankumoukseen. On myönnettävä, että kaikki eivät kyenneet ymmärtämään ja hyväksymään vallankumousta. Monet pitivät sitä romahduksena, katastrofina, katkeamisena menneeseen elämään, perinteiden tuhoamiseen. Monet venäläisen kulttuurin hahmot muuttivat ulkomaille. Sellaiset venäläisen kulttuurin hahmot kuin Rahmaninov, A. N. Tsvetaeva, F. I., A. I. Jotkut heistä palasivat tajuten mahdottomaksi elää kotimaansa ulkopuolella. Mutta monet jäivät ulkomaille. Tappio oli hyvin havaittavissa. Ulkomaille on jäänyt noin 500 merkittävää tiedemiestä, jotka johtavat osastoja ja kokonaisia tieteenaloja. Tämä aivovuoto johti merkittävään henkisen ja älyllisen tason laskuun maassa.
Suurin osa intellektuelleista jäi kotimaahansa. Monet heistä tekivät aktiivisesti yhteistyötä uuden hallituksen kanssa. Riittää, kun sanotaan, että sisällissodassa neuvostovaltaa puolusti lähes puolet entisen upseerikunnasta. tsaarin armeija. Insinöörit ja tiedemiehet ennallistivat teollisuutta, kehittivät GOERLO-suunnitelmaa ja muita talouskehityshankkeita.
Neuvostovaltio asetti tänä aikana tehtäväksi voittaa kulttuurinen eriarvoisuus, saattaa kulttuuriaarteet työväen ulottuville ja luoda kulttuuria koko kansalle, ei yksittäisille eliiteille. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi toteutettiin kansallistaminen. Jo vuonna 1917 Eremitaaši, Venäjän museo, Tretjakovin galleria, asevarasto ja monet muut museot joutuivat valtion omaisuuksiin ja käyttöön. Mamontovien, Morozovien, Tretjakovien, I. V. Tsvetajevin, V. I. Dahlin, S. S. Shchukinin yksityiskokoelmat kansallistettiin. Moskovan Kremlin katedraalit muutettiin museoiksi, samoin kuin kuninkaalliset asunnot lähellä Petrogradia ja Moskovaa.
Valitettavasti kansallistamisen aikana suurta osaa ymmärryksen ja kulttuurin puutteesta ei hyväksytty arvoiksi, paljon ryöstettiin ja tuhottiin. Arvokkaat kirjastot katosivat, arkistot tuhoutuivat. Kartanoihin järjestettiin kerhoja ja kouluja. Joihinkin tiloihin perustettiin arkielämän museoita (Jusupovien, Šeremetjevien, Stroganovien kartanot). Samaan aikaan syntyi uusia museoita, esimerkiksi Moskovan valtionyliopiston taidemuseo, 1800-luvun 40-luvun elämänmuseo, Morozov-posliini ja muut. Pelkästään vuosina 1918–1923 syntyi 250 uutta museota.
Toinen suuri tehtävä, joka Neuvostovaltiolla oli vallankumouksen jälkeisellä kaudella, oli lukutaidottomuuden poistaminen. Tehtävä oli merkityksellinen, koska 75 % maan väestöstä, varsinkin maaseudulla ja etnisillä alueilla, ei osannut lukea ja kirjoittaa. Tämän vaikeimman tehtävän ratkaisemiseksi kansankomissaarien neuvosto antoi vuonna 1919 asetuksen "lukutaidottomuuden poistamisesta RSFSR:n väestön keskuudessa", jonka mukaan koko 8–50-vuotiaan väestön oli opittava lukemaan ja kirjoittaa äidinkielellään tai venäjällä. Vuonna 1923 perustettiin M.I. Kalininin johdolla vapaaehtoisyhdistys lukutaidottomuuden ja koulutusohjelmien poistamiseksi.
Seuraava tärkeä virstanpylväs koulutuksen kehityksessä oli vuonna 1930 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselma "Yleisestä pakollisesta peruskoulutuksesta". 1930-luvun loppuun mennessä joukkolukutaidottomuus oli maassamme suurelta osin voitettu.
Tiede ja tekniikka
20-30-luvulla saavutettiin merkittävää menestystä tieteen kehityksessä. Nälkäiseen Petrogradiin vuonna 1918 perustettiin fysikalis-tekniset ja optiset instituutit, joiden tutkijat loivat myöhemmin maan ydinsuojan. Kuuluisa TsAGI-laboratorio (Central Aerohydrodynamic Institute) avattiin lähellä Moskovaa, mikä tarkoittaa, että tiemme avaruuteen alkoi jo vuonna 1918. Venäläisistä tiedemiehistä tulee uusien tieteenalojen perustaja: N. E. Zhukovsky on modernin aerodynamiikan perustaja, K. E. Tsiolkovski on nykyaikaisten suihkulento- ja avaruuslentojen perustana. V. I. Vernadskyn teokset loivat perustan uusille tieteille - biogeokemialle ja radiologialle. Venäläisen tiede-fysiologin I. P. Pavlovin teokset, jotka loivat opin ehdollisista reflekseistä ja korkeammasta hermostotoiminnasta, saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Vuonna 1904 Pavlov, ensimmäinen venäläinen tiedemies, sai Nobel-palkinnon.
30-luvulla akateemikko S. V. Lebedevin tieteelliseen tutkimukseen perustuen synteettisen kumin massatuotanto järjestettiin ensimmäistä kertaa maailmassa Neuvostoliitossa. A.F. Ioffen teokset loivat perustan nykyaikaiselle puolijohdefysiikalle. Tiedemiehet ovat tehneet useita merkittäviä maantieteellisiä löytöjä, erityisesti Kaukopohjolan tutkimuksessa. Vuonna 1937 neljä tutkijaa: I. D. Papanin, E. T. Fedorov ja P. P. Shirshov - avasivat siellä maailman ensimmäisen tutkimusaseman. He työskentelivät jäälautalla 274 päivää ja ajelehtivat 2500 kilometriä. Tiedemiehet ovat tehneet paljon tieteen kehittämiseksi. He olivat ensimmäiset, jotka saivat geologisia tietoja tästä alueesta, suorittivat magneettisia mittauksia, jotka auttoivat pian varmistamaan Chkalovin, Gromovin, Levanevskyn lentojen turvallisuuden ja antoivat valtavan panoksen planeetan tämän osan meteorologiaan ja hydrologiaan. Ensimmäisen aseman jälkeen avattiin 30 lisää, viimeinen avattiin vuonna 1989.
|
30-luku oli lentokonevalmistuksen kukoistusaika. Lukutaidottomuuden poistamiseksi on tehty valtavasti työtä. Vuonna 1913 Lenin kirjoitti: "Euroopassa ei ole enää sellaista maata kuin Venäjä." Lokakuun vallankumouksen aattona noin 68 % aikuisväestöstä ei osannut lukea tai kirjoittaa. Se oli erityisen synkkää kylän tilanne, jossa lukutaidottomia oli noin 80 %, ja valtakunnallisilla alueilla lukutaidottomia oli 99,5 %. 26. joulukuuta 1919 kansankomissaarien neuvosto hyväksyi asetuksen "lukutaidottomuuden poistamisesta RSFSR:n väestön keskuudessa", jonka mukaan koko 8–50-vuotiaan väestön oli opittava lukemaan ja kirjoittamaan äidinkielellä tai venäjällä. Asetuksella säädettiin opiskelijoiden työpäivän lyhennyksestä säilyttäen palkat, lukutaidottomien rekisteröinnin järjestäminen, koulutuskerhojen tilojen tarjoaminen, uusien koulujen rakentaminen. Vuonna 1920 koko venäläinen hätätoimikunta lukutaidottomuuden poistamiseksi, joka oli olemassa ennen vuotta 1930 RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatin alaisuudessa. |
Ensimmäisen jazzorkesterin perusti Moskovassa vuonna 1922 runoilija, kääntäjä, tanssija, teatterihahmo V. Parnakh, ja sitä kutsuttiin "Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzbändien orkesteri RSFSR:ssä". Pianisti ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin (Moskova) orkesteria pidetään ensimmäisenä radiossa esiintyneenä ja levyn äänittäneenä. Massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota 30-luvulla, pääasiassa näyttelijä ja laulaja Leonid Utesovia (Leningrad) seuranneen yhtyeen toiminnan yhteydessä. Komediaelokuva, johon hän osallistui, Jolly Guys (1934), oli omistettu historialle jazzmuusikko ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Yhdessä Ya B. Skomorovskyn kanssa Utesov perustettiin alkuperäinen tyyli"thea-jazz" (teatterijazz), joka perustuu musiikin sekoitukseen teatterin, operetin, iso rooli se sisälsi laulunumerot ja esityselementin. Säveltäjä, muusikko ja orkesterinjohtaja Eddie Rosner antoi merkittävän panoksen neuvostojazzin kehitykseen. Aloitti uransa Saksassa, Puolassa ja muissa maissa Euroopan maissa, Rosner muutti Neuvostoliittoon ja hänestä tuli yksi swingin pioneereista Neuvostoliitossa ja valkovenäläisen jazzin perustaja. Myös 30- ja 40-luvun Moskovan ryhmillä, joita johtivat Alexander Tsfasman ja Alexander Varlamov, oli tärkeä rooli swing-tyylin popularisoinnissa ja kehittämisessä. A. Varlamovin johtama All-Union Radio Jazz Orchestra osallistui ensimmäiseen Neuvostoliiton televisio-ohjelmaan. Ainoa siitä ajasta säilynyt sävellys oli Oleg Lundstremin orkesteri. Tämä nyt laajalti tunnettu big band oli yksi harvoista ja parhaista venäläisen diasporan jazzyhtyeistä, joka esiintyi vuosina 1935-1947. Kiinassa. Neuvostoliiton viranomaisten asenne jazzia kohtaan oli epäselvä: kotimaisia jazz-esiintyjiä ei pääsääntöisesti kielletty, mutta ankara kritiikki jazzia kohtaan sellaisenaan oli laajalle levinnyt kritiikin yhteydessä. länsimaista kulttuuria yleensä. 40-luvun lopulla. Neuvostoliiton kosmopoliittisuuden vastaisen taistelun aikana jazz koki erityisen vaikean ajanjakson, jolloin "länsimaista" musiikkia esittäviä ryhmiä vainottiin. Sulan alkaessa muusikoita vastaan kohdistetut tukahduttamistoimet loppuivat, mutta kritiikki jatkui. 50- ja 60-luvuilla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit aloittivat toimintansa, ilmestyi uusia sävellyksiä, joista erottuivat Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskin (Moskova) orkesterit sekä Riian orkesterit. pop-orkesteri(REO). Bigbändit toivat esiin koko joukon lahjakkaita sovittajia ja solisteja-improvisaattoreita, joiden työ nosti Neuvostoliiton jazzin laadukkaalle tasolle uusi taso ja toi sen lähemmäksi maailmanstandardeja.
|
"Music Lessons" - ICT:n käyttö musiikkitunneilla. Ohjelmat musiikin käsittelyyn tietokoneella. Ongelmat: Kiinnostuksen lisääminen musiikillista kulttuuria. Nykyaikaiset tekniset keinot. Tietosanakirja "Soittimet". Omistettu rock-, jazz- ja popmusiikille. Ne auttavat muuttamaan laadullisesti opiskelijoiden toiminnan ohjausta.
"Musiikkikuva" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Mikä kuva paljastuu Chopinin valssissa nro 47? Sanat ja musiikki O. Mityaev. 6 Musikaalinen kuva. Itsetunto. Pääkappale valtioita. Puolan musiikin perustaja. Musikaalinen johdatus suureen musiikkikappale. Mikä on J. Sibeliuksen teoksen nimi? Mitkä taideteokset sopivat yhteen J. Sibeliuksen Surullisen valssin kanssa?
"Barokin musiikkikulttuuri" - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Viimeinen pala Mozartin "Requiem" jäi kesken. W. A. Mozartin perhe. itävaltalainen säveltäjä. Mozartin jättämä perintö. Ornamentti saavuttaa mahdollisuuksien rajat” T. Vladysheskaya. W.A. Mozartin syntymäpaikka on Salzburg. Oopperat "Orpheus" (1607), "Ariadne" (1608) jne.
"Musiikkisäveltäjät" - Lenin-palkinnon saaja ja Valtion palkinnot Neuvostoliitto. "Miksi nero elää ikuisesti? Neuvostoliiton kansantaiteilija. Miksi muoti katoaa nopeasti?... Andre?y Yakovlevich Eshpa?y (15. toukokuuta 1925) - Neuvostoliiton ja venäläinen säveltäjä. Neuvostoliiton säveltäjäliiton jäsen vuodesta 1952. Demo materiaali musiikkitunnille (ohjelma "Musiikki", toim.
"Kazakstanin musiikki-instrumentit" - Mutta sherter oli paljon pienempi ja sillä oli vahvempi ääni. Uranus. Asyks asetettiin jokaisen nauhan alle molemmille puolille. Muinaisina aikoina lyömäsoittimet niitä käytettiin laajalti kazakstien elämässä. Scherter. Ruoko sybyzgien lisäksi oli myös puisia. Kielet viritetään tapeilla ja siirtämällä telineitä.
"Musiikkipelit" - . Hän ei antanut minun hypätä riviltä riville, hän sanoi: "Harmonia on rikki." Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Opettaja esittelee lapset peliin ja selittää tehtävän. Pelien luokittelu. Lusikoilla: KNOCK - KNOCK - KNOCK. Talvi on tullut maan päälle! Milloin se soi hyvä biisi, sitten sekä säveltäjä että runoilija saivat kiitosta. säveltäjä Johann Sebastian Bach.
30-luvun alkua leimasi tärkeimpien puoluedokumenttien ilmestyminen, jotka stimuloivat luovien voimien yhdistämistä ja kehitystä. Kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla päätöksellä oli myönteinen vaikutus musiikkikulttuuriin.
Likvidoitu Venäjän liitto proletaarimuusikot (Association modernia musiikkia itse asiassa hajosi aiemmin), polkuja hahmotellaan jatkokehitystä realistista musiikkia, venäläisen klassisen musiikkitaiteen demokraattiset perinteet vahvistetaan.
Unioni perustettiin vuonna 1932 Neuvostoliiton säveltäjät, joka merkitsi menetelmään perustuvan muusikoiden yhdistämisen alkua sosialistista realismia. Neuvostoliiton musiikillinen luovuus siirtynyt uuteen vaiheeseen.
Saa valtavan laajuuden laulun luovuus. Massalaulun genrestä tulee uusien melodisten ilmaisuvälineiden laboratorio, ja "laulun uudistumisprosessi" kattaa kaiken tyyppisen musiikin - oopperan, sinfonian, kantaatti-oratorion, kamari-, instrumentaalin. Laulujen teemat ovat vaihtelevia, kuten myös niiden melodiat.
Teosten joukossa laulun genre Erityisen näkyviä tänä aikana ovat A. Aleksandrovin taistelulaulut, I. Dunajevskin laulut soinniloineen, nuorekas energiansa, kirkkaine sanoiineen (kuten maailmankuulut ”Isänmaan laulu”, ”Kahovkan laulu”, ” Iloisten lasten marssi" jne.), V. Zakharovin alkuperäiskappaleita, jotka on omistettu kolhoosikylän uudelle elämälle ("Kylän varrella", "Ja kuka tuntee hänet", "Seeing Off"), lauluja Pokrassin veljekset ("Jos huomenna on sota", "Ratsuväki"), M. Blanter ("Katyusha" jne.), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedogo.
Laulun genre kehittyi säveltäjien ja runoilijoiden M. Isakovskyn, V. Lebedev-Kumachin, V. Gusevin, A. Surkovin ja muiden tiiviissä yhteistyössä. Neuvostoliiton laulujen laajaa suosiota helpotti äänielokuvien ilmestyminen. Kun he poistuivat näytöltä, he elivät pitkään elokuvia, joita varten ne oli kirjoitettu.
Oopperatalo rikastui 1930-luvulla realistisia teoksia modernilla teemalla, kielellisesti saavutettavissa, sisällöltään totuudenmukainen, vaikkakaan ei aina puutteista (draaman heikkous, laajojen laulumuotojen epätäydellinen käyttö, kehittyneet kokoonpanot).
I. Dzeržinskin oopperat "Quiet Don" ja "Virgin Soil Turned" erottuivat kirkkaasta melodisesta alun ja realistisesta hahmojen luonnehdinnasta. Viimeinen kertosäe "From reunasta reunaan" alkaen " Hiljainen Don"tuli yhdeksi suosituimmista massalauluista. Myös T. Hrennikovin ooppera ”Into the Storm” on täynnä dramaattisia piirteitä, omaperäistä melodiaa ja ilmeikkäitä kansankuoroja.
Ranskan elementit saivat mielenkiintoisen taittumisen kansanmusiikkia D. Kabalevskin oopperassa "Cola Brugnon", jota leimaa suuri ammattitaito ja musiikillisten ominaisuuksien hienovaraisuus.
S. Prokofjevin oopperalle "Semjon Kotko" oli tunnusomaista massalaulujen hylkääminen ja resitatiivin dominointi.
Neuvostoliiton säveltäjien työn eri suuntaukset alkoivat vuosina 1935-1939. aiheena keskusteluja oopperataiteen kehitystavoista.
TO moderni teema Myös operetin genressä työskennelleet säveltäjät hakivat - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
IN baletin genre realistisia suuntauksia edustivat sellaiset merkittävät teokset kuin B. Asafjevin "Pariisin liekki" ja "Bahchisarain suihkulähde", A. Cranen "Laurencia" sekä S. Prokofjevin musiikillinen ja koreografinen tragedia "Romeo ja Julia". . Ensimmäiset ilmestyivät kansallisbaletit Georgiassa, Valko-Venäjällä, Ukrainassa.
Menestykset sinfonisen musiikin genressä liittyivät myös laulumelodisen periaatteen tunkeutumiseen, kuvien demokratisoimiseen, niiden täyttämiseen erityisellä elämänsisällöllä, ohjelmallisten taipumusten vahvistamiseen sekä kääntymiseen Neuvostoliiton kansojen laulu- ja tanssimelodioihin. .
30-luvulla vanhemman sukupolven suurimpien Neuvostoliiton sinfonistien luovuus kukoisti, ja nuorten kyvyt kypsyivät. IN sinfonista musiikkia Realistiset suuntaukset vahvistuvat ja modernit teemat heijastuvat. N. Myaskovsky loi kymmenen sinfoniaa tänä aikana (12. - 21. päivä). S. Prokofjev kirjoittaa isänmaallisen kantaatin “Aleksanteri Nevski”, 2. viulukonserton, sinfoninen satu"Pietari ja susi", D. Šostakovitš - 5. sinfonia, konseptiltaan ja sisällöltään suurenmoinen, samoin kuin 6. sinfonia, pianokvintetti, kvartetti, musiikkia elokuvalle "Taskuri".
monet merkittäviä töitä V sinfoninen genre oli omistettu historiallis-vallankumouksellisille ja sankarillisia teemoja: D. Kabalevskin 2. sinfonia, Yu Shaporinin sinfoniakantaatti "Kulikovo-kentällä". A. Khachaturian teki arvokkaan panoksen realistiseen musiikkiin (1. sinfonia, piano- ja viulukonsertot, baletti "Gayane").
Suuri sinfonisia teoksia Myös muut säveltäjät kirjoittivat, mukaan lukien neuvostotasavaltojen säveltäjät.
Nousi suuriin korkeuksiin esittävät taiteet. Erinomaiset vokalistit A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ja muut palkittiin kansantaiteilija Neuvostoliitto.
Nuoret neuvostomuusikot E. Gilels, D. Oistrakh, Y. Flier, Y. Zakna kansainvälisiä kilpailuja voitti ensimmäiset palkinnot Varsovassa, Wienissä ja Brysselissä. G. Ulanovan, M. Semenovan, 0. Lepeshinskajan, V. Chabukianin nimistä tuli Neuvostoliiton ja maailman koreografisen taiteen ylpeys.
Perustettiin suuret valtion esiintyvät ryhmät - valtion sinfoniaorkesteri, Valtion yhtye tanssi, Valtion kuoro Neuvostoliitto.
KULTTUURIN vallankumous Sen tarkoituksena oli: Kulttuurivallankumous määräsi: Neuvostoliitossa vuonna 2010. XX vuosisadalla Kulttuurivallankumous tapahtui. Sen tavoitteena oli: 1. muuttaa vallankumouksen jälkeisen älymystön yhteiskunnallista koostumusta, 2. murtaa vallankumousta edeltäneen perinteen. kulttuuriperintöä. Kulttuurivallankumoukseen sisältyi: 1. Lukutaidottomuuden poistaminen, 2. Sosialistisen järjestelmän luominen julkinen koulutus ja koulutus, 3. Tieteen, kirjallisuuden, taiteen kehitys puolueen hallinnassa.
kuvataiteet 1930-luvulla kuvataiteessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Huolimatta siitä, että Kiertonäyttelyiden kumppanuus ja venäläisten taiteilijoiden liitto ovat edelleen olemassa maassa, uusia yhdistyksiä ilmaantuu ajan hengessä - Proletaarisen Venäjän taiteilijaliitto, Proletaarien taiteilijoiden liitto, taiteilija F. Shurpin 1930, taiteilija G. Klutsis
Sosialistinen realismi 30-luvun puoliväliin mennessä. yleisesti sitova Neuvostoliiton taidetta taiteellinen menetelmä julistettiin sosialistisen realismin menetelmä (kuvaa todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan sellaisena kuin sen pitäisi olla sosialismin taistelun etujen näkökulmasta). Ratkaisevia tapahtumia tässä mielessä olivat unionin perustaminen vuonna 1934 Neuvostoliiton kirjailijat ja useita ideologisia kampanjoita. Nikolaev K. "Rautatien rakentaminen Magnitogorskissa"
M. Grekov. "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit", 1934 Tikhova M. "Lomonosovin posliinitehtaan veistoslaboratorio"
JULISTATAIDE Kauden aikana sisällissota ja interventio, poliittinen juliste erotettiin täysin muista taiteellisen grafiikan tyypeistä (mainokset, julisteet, poliittiset piirustukset). Julisteelle on ominaista silmiinpistävä visuaalinen kuva, nopea vastaus ja sisällön saavutettavuus. Tämä oli erittäin tärkeää maalle, jossa useimmat Väestö oli lukutaidottomia KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936
MAALAUS Neuvostoliiton maalausteline maalaus kaipaa monumentaalisia, merkittäviä muotoja ja kuvia. Maalaus on yhä laajempaa aiheeltaan ja vähemmän luonnostelevaa tyyliltään. ”Sankarillinen yleisyys tunkeutuu maalaustelinemaalaukseen” Yksi tämän aikakauden maalaustelinemaalauksen merkittävimmistä edustajista on Boris Ioganson. Hän tuo teoksiinsa "uutta vallankumouksellista sisältöä aikakauden mukaisesti". Kaksi hänen maalauksistaan ovat erityisen suosittuja: "Kommunistien kuulustelu" (1933) ja "Vanhalla Uralin tehtaalla" (1937). "Kommunistien kuulustelu" "Vanhalla Uralin tehtaalla"
MONUMENTALIMAALAUS 1990-luvulla monumentaalimaalauksesta tuli pakollinen osa kaikkea taiteellista kulttuuria. Se riippui arkkitehtuurin kehityksestä ja oli tiukasti sidoksissa siihen. Vallankumousta edeltäviä perinteitä jatkoi tähän aikaan Jevgeni Lanceray, joka maalasi Kazanskin rautatieaseman ravintolasalin (1933) osoittaen halunsa joustavaan barokkimuotoon. Deineka teki myös suuren panoksen monumentaalimaalaukseen tänä aikana. Hänen mosaiikkinsa Majakovskajan asemasta (1938) luotiin käyttämällä moderni tyyli: rytmin terävyys, paikallisten väripisteiden dynamiikka, kulmien energia, hahmojen ja esineiden kuvaamisen käytäntö. Favorsky, kuuluisa grafiikka, vaikutti myös monumentaalimaalaukseen: hän sovelsi vuonna 2010 kehitettyä muotorakennejärjestelmäänsä kirjan kuvitus, uusiin haasteisiin. Hänen maalauksensa Suojelevan äitiyden ja lapsen museosta (1933, yhdessä Lev Brunin kanssa) osoittavat hänen ymmärryksensä lentokoneen roolista, freskojen yhdistämisestä arkkitehtuuriin, joka perustuu muinaisen venäläisen maalauksen kokemukseen.
MAISEMA Saavutetaan erilaisia tyylisuuntia: Neuvostoliitossa alkoi 1960-luvulla sosialistisen realismin maadoittuneen menetelmän aika taiteessa yleensä ja erityisesti maalauksessa. Saavutetaan useita tyylisuuntia: 1. Lyyrinen linja maisemamaalaus, 2. Teollisuusmaisema.
MUOTOKUVA GENRE Kehitys viehättävä muotokuva"ensimmäisen aallon" avantgarden tyyliin oli uupunut 1930-luvulla. IN muotokuvan genre Nykyajan kuvan realistisen ratkaisun tekniikat ja tyylit olivat jälleen kysyttyjä, kun taas muotokuvan ideologinen, propagandatehtävä julistettiin yhdeksi päätehtävistä. M. Nesterov "Akateemikko I. P. Pavlovin muotokuva" 1930 Nesterov M. "Taiteilijoiden muotokuva P.D. ja A.D. Korinykh." 1930
TULOS: Ensimmäisten vuosien muutosten tulokset Neuvostoliiton valta kulttuurin alalla olivat kaukana moniselitteisistä. Toisaalta lukutaidottomuuden poistamisessa saavutettiin tiettyjä onnistumisia, luovan älymystön aktiivisuus lisääntyi, mikä ilmeni uusien järjestäytymisenä ja vanhojen yhteiskuntien ja yhdistysten elvyttämisenä, arvojen luomisena alalla. henkisistä ja aineellista kulttuuria. Toisaalta kulttuurista tuli osa valtion politiikkaa, ja se joutui puolue- ja hallituskoneiston hallintaan.
