Dramaattinen tenori, vahvin korkeista miesäänistä, tämän äänen sointi on usein kovaa, terästä, soundi on yleensä ”laser”suora. Nämä ovat yleensä voimakkaimman kuuloisia ääniä. On myös syytä lisätä, että todellinen dramaattinen tenori on melko harvinainen peto, ja sellaisia tenoreita, joiden äänet muistuttavat pahoinpitelypässiä, syntyy yleensä kerran vuosisadassa.
Mario Del Monacolla (1915-1982) oli monien todistusten mukaan vahvin, tummin ääni, joka oli jo lähellä baritonia äänen syvyydessä. Monaco ei laulanut lähes lyyrisiä osia lukuun ottamatta Rudolfia Puccinin La Bohèmesta ja Alfredoa Verdin La Traviatasta. Hänen kruunausroolinsa oli Othellon rooli Verdin samannimisessä oopperassa. Tässä osassa Monacon ääni kuulosti mahdollisimman vapaalta kaikella sille ominaisella voimalla.
Dio mi potevi "Otello" Verdi
Täällä Monaco antaa itsensä näyttää äänensä koko dynaamisen alueen suhteellisen kevyestä ja hiljaisesta soundista jylisevään vahvuuteen lopussa. On syytä kiinnittää huomiota sävelten välisten siirtymien selkeyteen, äänenvoimakkuuteen, sen "suoraisuuteen" hyvällä tavalla tämä sana.
Di quella Pira "Trovatore" (Trubaduuri), kirjoittanut Verdi.
Kuuluisa ”Stretta Manrico”, jossa Mario astuu täysin vapaasti ylempään C:hen, aivan yhtä vapaasti hän laulaa kaikki melko kömpelöt lyhyet nuotit tässä aariassa, kaikki kuulostaa täsmälliseltä ja selkeältä, mutta siinä on tunne, että laulaja on menossa äärimmilleen. hänen kykyjään, että se ei ollut ollenkaan niin. Laulijoita, kuten Mario Del Monaco, kutsuttiin myös tenore di forzaksi.
Che gelida manina "La Boheme", kirjoittanut Puccini. Tässä ariassa Monaco yrittää kovasti kuulostaa lyyriseltä, mikä melkein onnistuukin. Mutta huipentumahetkellä, ylemmällä C:llä, hänen äänensä tekee veronsa.
Franco Corelli (1921-2003): Oli ehkä ainoa, joka pystyi kilpailemaan Monacon kanssa äänitehon suhteen. Hänen äänensä oli kevyempi, pehmeämpi, ja Corelli saattoi tarvittaessa saada sen kuulostamaan melkein lyyriseltä. Erinomaisten laulukykyjensä lisäksi Franco oli syvän musiikillisen, ei vain musiikillisen, kulttuurin omistaja. Corellista tuli legenda elämänsä aikana. Mielenkiintoista on, että Francon jyrkästä äänestä huolimatta hän ei laulanut Othelloa (tässä syy, kuten hän itse myönsi, oli se, että tämä osa vaikutti hänestä liian hermostuneelta ja psykologisesti vaikealta), ja yksi Corellin suosikkiosista oli Rudolf La Bohèmesta. , jonka hän esitti hänen kanssaan, on paljon parempi kuin Monacon ja monien lyyr-dramaattisten ja lyyristen tenorien. Myös yksi upeista laulukykyjä Corellilla oli tasainen deminuendo (äänenvoimakkuuden asteittainen lasku) korkeilla nuoteilla, jyskyttävästä fortesta kevyeen pianoon.
Ah, si ben mio. Di quella pira! "Trubaduuri"
Huolimatta siitä, että Monaco esitti tämän osan täydellisesti, mielestäni Corelli laulaa sen vahvemmin, tunteellisemmin, hienovaraisemmin.
Che gelida manina "Bohemia".
Rudolphin rooli, kuten edellä mainittiin, oli yksi Corellin suosikeista.
Äänensä voimasta ja voimakkuudesta huolimatta hän laulaa kaiken mahdollisimman lyyrisesti, vaikka luontoa ei voi sivuuttaa, iso ääni on iso ääni.
Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corellin mainitsemalla ei voi olla koskematta hänen upeisiin deminuendoihinsa. Radamèsin romanssin "Sweet Aida" lopussa Corelli tekee pehmeän deminuendon ylemmällä B:llä, fortesta tuskin kuuluvaan pianoon, kun taas pianon ääni ei mene falsettiin.
Aureliano Pertile (1885-1952): Aureliano Pertile, jolla oli suuri, sointava, dramaattinen ääni, lauloi melkein koko tenoriohjelmiston Othellosta Arturoon kappaleesta "The Puritans" (vaikka hänen oli pakko laulaa viimeinen osa kirjoitettua heikommin). säveltäjältä).
Pertilen sointi on erityinen, hänen aikalaisensa kutsuivat häntä kurjuvaksi tenoriksi hänen ankaran, joskus jopa epämiellyttävän äänen vuoksi. Mutta upea tekniikka, musikaalisuus, kirjaimellisesti matemaattinen esityksen tarkkuus, saavat sinut unohtamaan epämiellyttävät sointisävyt. Usein useampaa asiaa kuunnellessa saa sellaisen vaikutelman, että Aurelianolla oli jaloin kuulostava ääni.
Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Tässä teoksessa Pertile laulaa perinteiden mukaisesti voimakkaasti, mutta välillä menee kevyeen soundiin lyyrisissa paikoissa.
Di quella pira "Trovatore"
Tässä Pertilen sointi on erittäin selkeästi kuultavissa, samoin kuin hänen jokaisen fraasin selkeys ja pohdiskelu ovat vaikuttavat.
Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrinin osassa Pertile laulaa pianolla hyvin pehmeästi, lyyrisesti, mutta joskus tulee esiin forte, joka vaikuttaa vieläkin voimakkaammalta sitä edeltävän pianon takia.
Lauluäänet voidaan luokitella eri tavoin. Ryhmiin jakaminen suoritetaan ottaen huomioon fysiologiset ominaisuudet, sointi, liikkuvuus, sävelkorkeus, siirtymäsävelten sijainti ja muut parametrit. Kätevin ja suosituin nykyään, tunnettu 1500-luvulta lähtien, on vokalistien luokittelu sukupuolen ja alueen mukaan. Erottelemme laulustudiossamme kuusi päätyyppiä:
- baritoni;
- tenori.
- kontralta;
- mezzosopraano;
- sopraano.
Lauluäänen ominaisuudet
Sopraano. Naisten korkein tyyppi lauluäänet. Se erottuu kuvallisuudestaan, äänekkyydestään, läpinäkyvyydestään ja lennostaan. Laulajalle on ominaista kevyt, ketterä, avoin soundi. Sopraano hahmo:
- dramaattinen;
- lyyrinen;
- koloratuuri
Mukana on myös laulajia, joilla on lyyr-dramaattinen, lyyrinen-koloratuursopraano.
Kuuluisia sopraanolaulajia: Montserrat Caballe, Maria Callas. Venäläisen oopperan kuuluisat tähdet: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Sopraanolle kirjoitetut osat: Yön kuningatar (Mozartin Taikahuilu), Violetta (Verdin La Traviata). Pop-laulajia sopraanon kanssa: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.
Mezzosopraano. Se muistetaan rikkaasta, täyteläisestä soundistaan, soinnisesta, syvästä sointistaan. Se kuulostaa matalammalta kuin sopraano, mutta korkeammalta kuin contralto. Alatyypit: dramaattinen, lyyrinen. Tämän tyypin kuuluisat omistajat olivat Tatyana Troyanos, E.V.Obraztsova, I.K. Amneriksen oopperarooli Aidassa on kirjoitettu mezzosopraanolle. Mezzosopraano-poplaulaajat: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.
Alhaisin, harvinaisin naisen ääni- kontra. Se erottuu samettisen voimakkaasta soundista ja ylellisistä rintasäveistä. Esimerkkejä kontraltosta löytyy Tšaikovskin oopperoista ”Jevgeni Onegin” (Olga), Verdin ”Un ballo in maschera” (Ulrika). Kontralton omistaja oli solisti Mariinsky-teatteri M. Dolina. Contralto-laulajat lavalla: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.
Korkea miestyypitääniä edustaa lyyrinen, dramaattinen tai lyyris-dramaattinen tenori. Niille on ominaista liikkuvuus, melodisuus, keveys ja pehmeys. Esimerkki lyyrinen tenori on Lensky elokuvassa "Jevgeni Onegin", dramaattinen - Manrico "Il Trovatoresta", lyyris-dramaattinen - Alfred ("Traviatan" sankari). Tunnetut tenorit: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. Tenorit lavalla: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.
Nimi "baritoni" tulee kreikasta ja tarkoittaa raskasta. Ääni on basson ja tenorin välissä. Se erottuu suuresta lujuudesta ja kirkkaudesta alueen yläosassa. Siellä on lyyrisiä (Figaro Rossinin "Sevillan parturi") ja dramaattisia (Amonasro Verdin "Aidassa") baritoneja. kuuluisista oopperalaulajia Baritonia soitti Pasquale Amato, D. A. Hvorostovsky. Popbaritonilaulajat: Joseph Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomajev, John Cooper, Marilyn Manson.
Lyyris-dramaattinen tenori, ääni ei välttämättä ole vahvempi kuin lyyrinen, siinä on pikemminkin ankarampi soundi, kovempi (yleensä) sointi, äänessä on enemmän terästä, sellaisella laulajalla on varaa laulaa molempia lyyrisiä ja dramaattisia osia. Joskus käy niin, että tällaisen äänen omistajilla ei ole erityisen kaunista sointia tai suurta ääntä, sitten heidät luokitellaan erityiseen "hahmotenorin" luokkaan, joka yleensä laulaa sivurooleissa, mutta joskus ominaisia, joilla on valtava lahjakkuus, tiensä ensimmäisiin rooleihin ja jopa maailmanlaulajaksi.
Mario Lanza, kauniin, aurinkoisen sävynsä, upean luonnon omistaja, lauloi aina erittäin hyvin, jopa ennen opiskelua, mutta Rosatin luokkien jälkeen hänestä tuli teknisesti hyvin lähellä ihannetta. Kunpa hän olisi ollut vähemmän laiska ja työskennellyt itsensä kanssa vähän enemmän...
"Martha Martha minne olet piiloutunut" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Lanzin esittämä Lionelin enemmän lyyriselle tenorille suunniteltu osa kuulostaa yksinkertaisesti upealta, rumputenorille ominaista energiaa ja lyyratenorin pehmeyttä.
Othello "Othello" Verdi kuoli.
Otellon osan on kirjoittanut Verdi laulukykyjä ajatellen. dramaattinen tenori Francesco Tamagno, laulaja, jonka täytyi ennen lavalle menoa sitoa rintaansa, jotta, Jumala varjelkoon, hän ei laulaisi täydellä äänellään. Ihmiset saattoivat menettää tajuntansa Tamagnon äänestä, se oli niin voimakasta (vaikka tässä mielestäni myös tietyt äänen sointiominaisuudet syyllistyivät; esim. jopa sata vuotta vanhoja Tamagnon äänitteitä kuunnellessani pää räjähtää satuttaa).
Lanza hoitaa tämän osan hyvin ilman, että hänen tarvitsee laulaa täydellä äänenvoimakkuudella tai muuttaa äänensä voimakkuutta.
Placido Domingo, lyyr-dramaattinen tenori, ja ollakseni rehellinen, jopa melko tyypillinen, hänen äänensä sointi ei ole rikas, vaikka se kuulostaa jalolta ja kauniilta, mutta tämä on Domingon ansio taiteilijana, muusikkona, laulajana, mutta luonteeltaan hän oli vähemmän onnekas kuin Lanza tai Bjerling.
"Martha March, minne piilotit" "Martha"
Domingo siinä on vähemmän lyyrinen kuin Lanza, mutta tässä syy on pikemminkin vähemmän kaunis sävy, äänen pehmeyden kannalta hän laulaa jopa paremmin kuin Mario Lanza, yksinkertaisesti siksi, että toisin kuin Lanza, hän ei ole laiska ja osaa työskennellä suorituksensa laadun eteen.
Othellon kuolema.
Täällä Domingo on erittäin hyvä, vahvuus, teräs, jossa tarvitaan sanoituksia, toisin kuin Martha, täällä ei ole ollenkaan havaittavissa, että ääni ei ole rikas sointiominaisuuksiltaan.
Giaccomo Lauri-Volpi: tämän laulajan äänessä on paljon käsittämätöntä, mutta olen taipuvainen lukemaan sen lyyr-dramaattisten äänien ansioksi, vaikka hän itse pitikin itseään dramaattisena tenorina. Ylhäällä Volpilla oli toisen oktaavin Fa, eli kevyille tenoreille (ja silloinkaan ei kaikille) ominainen sävel, alareunassa hän otti basson Fa, tietääkseni hän otti sen melko äänekkäästi , toisin kuin muut tenorit, jotka yksinkertaisesti hyräilivät tätä nuottia.
A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini kirjoitti puritaanit mielessään Giovanni Rubbinia, joka oli historian ensimmäinen tenori, joka lauloi ylemmän C:n äänellä kuin falsetilla, Rubbinilla oli erittäin rikas sointi ja äänialue, hän osasi laulaa sekä pehmeästi että täyteläisesti; hänen äänensä teräksinen, eli Todennäköisesti hän itse oli myös lyyr-dramaattinen tenori, joka yhdistettynä silloiseen tekniikkaan (silloiset laulajat pystyivät laulamaan jopa kaksitoista kahden oktaavin asteikot yhdellä hengityksellä, ja jotkut tekivät koristeet jokaisessa sävelessä), nyt kadonneet, loivat esittävän vaikutuksen, jota emme todennäköisesti pysty edes kuvittelemaan. Volpi laulaa aaria puritaaneista, pehmeästi, lyyrisesti, vain ylemmässä C:ssä hän antaa itsensä lisätä terästä ääneensä.
Othellon kuolema. Lauri Volpi valmisteli uransa päätteeksi Othello-osan hänen äänensä ei enää kuulostanut samalta kuin nuoruudessaan, vaan nousi silti vapaasti. Tässä esityksessä mielenkiintoisesti kietoutunut pehmeä sointi Lauri-Volpi ja luonnon (ja maestro Antonio Catognin) hänen ääneensä tuoma dramaattinen laserenergia. Lisään, että Lauri Volpin ilmeisestä lempeydestä huolimatta hän oli erittäin vahva ääni, joka pystyy kirjaimellisesti tyrmäämään tarvittaessa.
Lopuksi pari pätkää Meyerbeerin "Huguenotsista".
Tällä nauhoitteella Lauri-Volpi ottaa huipussaan ylemmän D:n, ottaa sen täysin vapaasti, täydellä äänellä ja kirjaimellisesti kolmekymmentä sekuntia ennen sitä hän laulaa ylemmän C:n kevyellä äänellä pianolla, ja voit kuulla, että tämä on ääni, ei falsetti.
Lyyrinen tenori on melko löysä käsite. Tämän tyyppisen äänen omistajat voivat kuulostaa sekä kevyeltä että melko voimakkaalta, joskus heidät voidaan jopa sekoittaa dramaattisiin tenoreihin, ne kuulostavat niin "tilavalta" ja voimakkaalta. Lyyrisen tenorin erikoisuus on sen äänentuotannon pehmeys, kyky saavuttaa erittäin hiljainen soundi, äänen suuri liikkuvuus, yleensä sointin keveys, mutta samalla toisin kuin kevyt tenori, nämä äänet kuulostavat jo melko rohkeilta. , vahva, joskus jopa baritonin sävelen sointi. Ylhäällä heillä on yleensä C - C Sharp ja joskus toisen oktaavin D.
Jotkut lyyriset tenorit, omistavat erinomainen tekniikka, joskus he sallivat itsensä laulaa raskaampaa ohjelmistoa, joka on suunniteltu erityyppiselle äänelle.
Beniamino Gigli. Pehmeä lyyrinen tenori (1900-luvun alkupuoliskolta), hänellä oli kevyt sointi, hän lauloi usein pianoa, joten hän ei tuntunut laulavan äänellään vaan falsetilla, mutta halutessaan hän pystyi näyttämään sen. hänellä oli kaikkea muuta kuin kevyt ääni ja niin sanotusti "antaa pois" ääni.
Francesco Cilean Federicon huuto "Arlesian".
Tämä aaria, Gigli enimmäkseen hän laulaa pianolla, mutta huippuhetkillä hän antaa itsensä antaa enemmän ääntä. Juuri nämä osat, jotka on suunniteltu enemmän äänen leveydelle, kantileenille ja äänen pehmeydelle, sopivat parhaiten lyyrisiin tenoreihin.
Naura Pagliacci "Pagliacci" Leoncavallo.
Tässä aariassa Gigli laulaa äänensä äärirajoilla ja hyvin mahdollisesti myös tunnekykynsä rajoilla. Benjamino oli erittäin ystävällinen ja tunteellinen ihminen, yhdessä haastattelustaan hän sanoi, että kun hän debytoi Caniona, hän tunsi niin sääliä sankariaan kohtaan, että hän poistui lavalta kyyneleissään ja pystyi jatkamaan esitystä vasta hetken kuluttua. .
Jussi Bjerling, kuuluisa ruotsalainen laulaja, lyyrinen tenori, jolla on laaja äänialue ja soinoria, pystyi tarvittaessa kilpailemaan lähes minkä tahansa dramaattisen tenorin kanssa, mutta hänen äänensä lyyrinen luonne mahdollisti myös hänen laulamisen erittäin pehmeästi ja helposti.
Joskus Bjerling luokitellaan lyyr-dramaattiseksi tenoriksi, mutta mielestäni tämä luokittelu on virheellinen, hänellä oli yksinkertaisesti laaja dynaaminen alue, hän pystyi laajentamaan ja kaventaa äänensä sointia, mutta hän oli silti luonteeltaan lyyrinen.
Federico itkee. Toisin kuin Gigli, Björling laulaa suurella äänellä, eikä anna sellaista "falsettia", joka tapauksessa hän laulaa lyyrisesti, antaa äänen virrata tasaisesti, vain toisinaan kääntäen sen myrskyisäksi puroksi.
Nauru klovni. Tässä aariassa Bjerlingin lyyrisestä soundista ei ole juuri mitään jäljellä, mukana on koko sointivoimakkuus, joskus saattaa jopa tuntua, että laulaa ei tenori vaan kevyt baritoni.
Luciano Pavarotti. Lucianolla oli luultavasti ihanteellisin tekniikka, joka sisälsi rooleja kevyimmistä, tavallisesti kevyiden tenorien esittämistä, kuten ooppera "La Daughter of the Regiment", raskaisiin, jotka vaativat voimakkaan äänen Otellon osuudesta Verdin oopperasta. sama nimi.
Federico itkee. Lucianon tyyli muistuttaa tässä hieman Giglin tyyliä, myös kevyttä soundia on paljon, vaikka ilman falsetti-säveliä, hän ei painosta soundia missään, hän laulaa helposti, pehmeästi, ääni virtaa täysin vapaasti.
Nauru klovni. Toisin kuin Björling, Pavarotti yritti säilyttää lyyrisen soundin tässä osassa, vaikka hän lisäsi huomattavasti voimaa ääneensä.
Giuseppe Verdin Iagon ja Othellon duetto "Othello".
Täällä Luciano on jo yrittänyt näyttää ääntään ja sen sisältämää energiaa mahdollisimman paljon. Hän ei kuitenkaan täälläkään yrittänyt osoittaa olevansa dramaattinen tenori.
Tenori- korkea laulu miehen ääni.
Tenorien osasto vastaanottajalle: 
- tenori altino
- lyyrinen tenori
- lyyr-dramaattinen tenori
- dramaattinen tenori
Useimmat korkea tenori – tenori-altino.
Tämä on harvinainen ääni. Kuoroon palkataan tenorialtino laajentamaan tenoriosan valikoimaa. Tenorialtino lisää soittovoimaa tenoriosaan. Siinä on kevyt sointi. Korkealla dynamiikalla se kuulostaa hieman ankaralta. Alempi rekisteri on huonosti kehittynyt.
Lyyrinen tenori. Lyyrisen tenorin vaihteluväli: pieneen – toiseen oktaaviin asti. Lyyrisessä tenorissa on kevyt, lämmin, sielukas sointi. Ääni on pehmeä, hopeinen, liikkuva.
Virtuoosit, teknisesti edistykselliset osat esitetään kauniisti. Lyyristen tenorien soundille on ominaista laaja melodiaisuus ja melodia. Esimerkki lyyrisesta tenoriosuudesta on Lenskin osa Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin".
Tenori lyyris-dramaattinen ja dramaattinen
Dramaattiselle tenorille on ominaista korkea äänenvoimakkuus korkeassa rekisterissä, sointien kirkkaus ja rikkaus alemmassa rekisterissä. Esimerkki dramaattisesta tenoriosuudesta on Josen osa säveltäjä Bizet'n oopperasta ”Carmen”, Othello-osa säveltäjä Verdin oopperasta ”Otello”, Hermanin osa Tšaikovskin ”Patakuningatarsta”.
Kuunnelkaamme tenorien esitystä - Romansiada-kilpailun voittajat (Moskova): Sergei Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Säveltäjä R. Falvon romanssi "Kerro, tytöt" soi.
Oopperarooleissa on ominaisia tenoreita. Nämä ovat tukirooleja. Esimerkiksi Shuisky Mussorgskin oopperasta "Boris Godunov", Tohtori Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaarin morsian".
Sekä lyyriset että lyyris-dramaattiset tenorit voivat olla tunnusomaisia.
Heidän juhlissaan tyypillinen tenori ei ylitä toiminta-aluetta. Pohjimmiltaan tämä on keskirekisteri, ja sitä käytetään välittämään kaikki tyypilliset intonaatiot - naurun, imartelun, kuiskauksen tai huokauksen intonaatiot. Tyypillisten tenorien äänet on väritetty tietyllä sointisävyllä.
Näiden tenorien esittämien osien ohjaus on komediaa ja jokapäiväistä.
Tenorioopperan roolit:
Säveltäjä Bizet - osa Josea oopperasta "Carmen"
Borodin: Vladimir ("Prinssi Igor")
Verdi: Herttua (Rigoletto), Alfredo (La Traviata),
Glinkan oopperat: "Elämä tsaarille" - Sobinin, "Ruslan ja Ljudmila" - Boyan, Finn
Dargomyzhskyn oopperat: "Rusalka" - Prinssi, "Kivivieras" - Don Juan
Mussorgskin oopperat: "Boris Godunov" - Shuiskin roolit, Holy Fool
Rimski-Korsakovin oopperat: Lumityttö - Berendey, Joulua edeltävä yö - Vakula
Tšaikovskin oopperat: "Jevgeni Onegin" - Lenskin osa, "Tšerevitški" - Vakulan osa, " Patakuningatar"- Hermanin juhlat.
Kuuluisat tenorilaulajat:
Andzhaparidze, Zurab (1928-1997), Georgia
Atlantov, Vladimir (s. 1939), Venäjä
Vinogradov, Georgi (1908-1980), Neuvostoliitto
Kozlovsky, Ivan (1900-1993), Neuvostoliitto
Lemeshev, Sergei (1902-1977), Neuvostoliitto
Nelepp, Georgi (1904-1957), Neuvostoliitto
Obodzinsky, Valeri (1942-1997), Venäjä
Osipov, Vjatšeslav (1938–2009), Venäjä
Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italia
Sobinov, Leonid (1872-1934), Venäjä
Solovjanenko, Anatoli (1932-1999), Ukraina
Gradsky, Alexander (s. 1949), Venäjä