Muoti- ja pukumuseo. Muotimuseot Wonderful Collection Puku- ja muotimuseo

ELLE on koonnut oppaan 10 eniten mielenkiintoisia museoita maailman muotikartalla - maailman muotipääkaupungista Pariisista Kiotoon, joihin kannattaa tutustua, jos löydät itsesi lähistöltä.

Pukuinstituutti Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa

1000 5th Ave, New York, NY 10028

New Yorkissa sijaitseva Costume Institute on luultavasti maailman kuuluisin muotimuseo. Pukuinstituutista tuli osa Metropolitan Museum of Artia vasta vuonna 1937: sen nimi oli alun perin Pukutaidemuseo. Pukuinstituutti järjestää vuosittain näyttelyn yhden suunnittelijan töistä, ja sen avajaisia juhlitaan juhlilla, josta on pitkään tullut Amerikan päämuotitapahtuma - Met Gala (Costume Institute Ball). Joten tänä vuonna pallo on omistettu japanilaiselle suunnittelijalle Rei Kawakubolle.

Galliera-museo Pariisissa, Ranskassa

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Rue de Galliera, 75016

Pariisin muoti- ja pukumuseo tai Galliera-museo sijaitsee historiallinen rakennus- Aiemmin se oli kreivitär de Galieresin palatsi. Museon yli 80 000 näyttelyyn kuuluu kaikkea Marie Antoinetten asuista ranskalaisten merkkien uusimpiin luomuksiin. Museossa ei ole vielä pysyvää näyttelyä, se vaihtuu kahden vuoden välein, mutta vuonna 2019 on tarkoitus avata Gabrielle Chanelin mukaan nimetty sali, jossa Chanel-asusteet ja -asusteet ovat pysyvästi esillä. alku XVIII vuosisatoja tähän päivään asti.

Taideteollisuusmuseo Pariisissa, Ranskassa

107 Rue de Rivoli, 75001 Pariisi

Sijaitsee Louvre-museon länsisiivessä soveltava taide keräsi yli 150 tuhatta erilaisia esineitä koriste- ja taideteollisuus, mukaan lukien muotisuunnittelijoiden luomukset. Täällä järjestettiin viime vuonna 300 Years of Fashion -näyttely, jossa oli esillä 700 Barbie-nukkea, jotka oli pukeutunut Oscar de la Rentan, Diorin, Chanelin ja muiden muotimerkkien asuihin.

Christian Dior -museo Granvillessä, Ranskassa

1 rue d"Estouteville, 50400 Granville

Villa La Rumba Granvillessä on Christian Diorin vallan paikka. ”Lapsuuden kotini... Säilytän siitä kaikkein hellimpiä ja maagisimpia muistoja. Sen sijainti ja arkkitehtuuri itse asiassa määrittelivät elämäni ja tyylini, Dior sanoi. Vuonna 1997 House of Dior muutettiin museoksi, jossa nyt ei ole vain couturierin parhaita luomuksia, vaan myös Dior-muotitalon muiden luovien johtajien luomia asuja. Museotilassa järjestetään myös jatkuvasti erilaisia retrospektiivisia näyttelyitä.

Kioton pukuinstituutti, Japani

103, Shichi-jo Goshonouchi Minamimachi, Shimogyo-ku

Kioton pukuinstituutti aloitti näyttelyllä "Kekseliäiset vaatteet: 1909-1939", jonka Metropolitan Museum of Art toi Japaniin vuonna 1978. Japanilaisen alusvaatebrändin Wacoalin johtaja Koi-Chi Tsukamoto teki näyttelystä niin vaikutuksen, että hän päätti perustaa muotimuseon Kiotoon. Museo on lähes 40 vuoden aikana kerännyt yli 12 tuhannen vaatekappaleen, liinavaatteiden ja asusteiden kokoelman, jonka ansiosta voit seurata eurooppalaisen muodin kehitystä 1600-luvulta nykypäivään.

Muoti- ja pukumuseo Milanossa, Italiassa

Via Sant Andrea, 6, Milano

Milanon muoti- ja pukumuseo sijaitsee Palazzo Morandossa. Sen ensimmäisessä kerroksessa on galleria, jossa on maalauksia ja kaiverruksia, jotka kuvaavat Milanon elämää 1500-1800-luvuilla. Muissa kerroksissa esitellään kaupunkilaisten pukuja: muinaisista korseteista italialaisten suunnittelijoiden uusimpiin luomuksiin.

Gucci-museo Firenzessä, Italiassa

Piazza della Signoria, 10, 50122 Firenze

Gucci-museon avajaiset pidettiin syyskuussa 2011 ja ajoitettiin brändin 90-vuotisjuhlaan. Museo sijaitsee Palazzo di Mercantiassa Piazza Signorialla ja on kolmessa kerroksessa. kokonaispinta-ala 1715 neliömetriä. Yhdessä museon salista ne kertovat brändin logon tarinaa, toisessa on matkalaukkuja, matkalaukkuja ja matkatarvikkeita ja muualla laukkuja ja iltapukuja, mukaan lukien ne, joissa näyttelijät, laulajat ja mallit esiintyvät palkinnoissa. ja ensi-ilta.

Muoti- ja tekstiilimuseo Lontoossa, Iso-Britanniassa

83 Bermondsey Street, Lontoo

Viime vuosisadan 50-luvulla Lontoon nykyisen muoti- ja tekstiilimuseon rakennuksessa oli varasto. Suunnittelija Zandra Rhodesin pyynnöstä sen rakensi uudelleen meksikolainen arkkitehti Ricardo Legorreta: nyt vuonna 2003 avattu museon oranssinpunainen rakennus erottuu muista alueen rakennuksista eikä muistuta millään tavalla. entinen varasto. Museo ei vain järjestä säännöllisesti muotiin liittyviä näyttelyitä, vaan järjestää myös erilaisia mestarikursseja: neulomisesta photoshopiin.

Victoria and Albert Museum Lontoossa, Isossa-Britanniassa

Cromwell Rd, Knightsbridge, Lontoo SW7 2RL

Lontoossa sijaitseva Victoria and Albert Museum on maailman suurin koristetaiteen ja muotoilun museo ja samalla pääkaupungin muotinäyttelyiden paikka. Yhteensä museossa on 150 galleriaa, joista osa on naisten ja miesten puvut eri aikakausilta, korut ja ensi-ilta. Toukokuussa 2017 täällä avautuu näyttely "Balenciaga: Shaping Fashion". Näyttelyssä on mukana 100 pukua ja 20 hattua sekä piirustuksia ja valokuvia, joita ei ole aiemmin esitelty missään.

Bag Museum Amsterdamissa, Alankomaissa

Herengracht 573, 1017 CD Amsterdam

Amsterdamin käsilaukkumuseon perustaja oli antiikkikauppias Hendrikje Ivo Amstelveenista. Noin 30 vuotta sitten Ivo osti Englannista pienen saksalaisen kilpikonnankuorisen helmiäiskäsilaukun, päivätty 1820. Käsilaukku teki Hendrickjeen niin suuren vaikutuksen, että hän alkoi kerätä niitä. Kun kokoelman laukkujen määrä ylitti 3000, Ivo järjesti miehensä kanssa näyttelyn oma koti ja perusti sitten koko museon Amsterdamiin. Nyt näet mielenkiintoisimmat menneisyyden mallit ja nykyajan ikoniset laukut, kuten tikattu Chanel 2.55 tai Hermès Kelly.

Hatut, käsilaukut, hanskat, pitsihihat, kengät, sukat, hiusneulat... Voi, pääni pyörii!

Jokaisen, joka on osallinen kauniisiin asuihin, täytyy vain päästä tähän maagiseen paikkaan "Her Majesty of Fashion" -pääkaupungissa, jossa elegantit, ylelliset ja jopa arkivaatteet osoittavat kaikessa loistossaan muodin luovaa neroutta 1700-luvulta. tähän päivään.

Palais de Elegance muodin ensimmäisessä pääkaupungissa

Museo sijaitsee kuuluisan italialaisen fashionistan herttuatar Gallieran palatsissa, joka rakennettiin kivestä 1800-luvulla Italian renessanssin tyyliin. Kokoelmien haavoittuvuuden vuoksi museo on avoinna vierailijoille kahdesta kolmeen kertaan vuodessa vaihtuviin temaattisiin näyttelyihin. Mutta nämä näyttelyt kestävät useita kuukausia, joten turisteilla on usein mahdollisuus vierailla niissä. Seuraa uutisia Muotimuseon virallisilla verkkosivuilla ja mainosjulisteita kaupungissa, jos olet jo Pariisissa. Näyttelyt muuttuvat jatkuvasti, joten tänne tullaan nimenomaan yhden tai toisen eri suunnittelijoille ja muodille omistetun näyttelyn vuoksi. Tietenkin täällä voit helposti tavata kuuluisia couturiers, työntekijöitä muotitalot, erikoisalojen opiskelijoita, malleja, taiteilijoita ja pukusuunnittelijoita kaikkialta maailmasta.

Viimeinen näyttely "Krinoliinien vallan alla" päättyi 26. huhtikuuta 2013. Seuraava näyttely avaa ovensa muotimaailman ystäville 28.9.2013 alkaen. "Veistoksellisen" vaatetuksen mestarin, legendaarisen ranskalaisen muotisuunnittelijan Alaïan teoksia esitellään.

Sijainti

Muotimuseo Pariisissa sijaitsee 16. kaupunginosassa osoitteessa 10 Avenue Peter the 1st Serbian, ja sitä ympäröi todellinen arkkitehtoninen "tähdistö": Brignoles-Galliera-puisto, vain muutaman askeleen päässä arvostetuimmista putiikeista - Avenue Montaigne ja Faubourge San-Honoré. Viihtyisä puutarha museon ympärillä on aina avoinna yleisölle ja sopii ihanteellisesti kävelyyn ja piknikille. Täällä on mukava rentoutua auringossa ja ihailla kaunis näkymä joka avautuu Eiffel-tornille.

Arkistot ja restaurointipajat (4000 m2) sijaitsevat Pariisin 11. kaupunginosassa, tämä on todellinen vaatteiden ja asusteiden laboratorio. Tekstiilimateriaali on erittäin hauras: esimerkiksi kevyestä, kalliista kankaasta tehdyn puvun, joka on seisonut kirkkaassa valaistuksessa neljä kuukautta, tulisi "levätä" vähintään 4 vuotta. Valitettavasti "pelkät kuolevaiset" vierailijat eivät pääse säätiöön, mutta muotialan ammattilaiset voivat yrittää saada kutsun vierailulle.

Hieman historiaa

Tämä tyylikäs kivimuseo-monumentti kätkee sisäänsä Gustave Eiffelin toimiston suunnitteleman metallirakenteen. Se koostuu keskuspaviljongista, jossa on kolme suurta kaaria ja pylväitä rakennuksen sivuilla ja siivissä. Sen päätarkoitus oli majoittua yksityinen kokoelma Maria Brignole-Sale, Gallieran herttuatar. Mutta historia päätti toisin.

Palatsin rakennustyöt valmistuivat vuonna 1894. Herttuattaren kuoleman jälkeen Marian veistokset, maalaukset ja korut kuljetettiin hänelle kotikaupunki Genova, ja rakennus siirrettiin oikeudellisen ristiriidan vuoksi testamentilla Pariisin kunnalle.

Vuonna 1907 historioitsija ja keräilijä Maurice Leluard perusti Pukuhistorian seuran. Kun hän lahjoitti kokoelmansa kaupungille vuonna 1920 (2000 pukua ja asustetta), hän asetti ehdon: Pariisiin pitäisi perustaa pukumuseo. Aluksi Monsieur Leluardin kokoelmat sijaitsivat Carnavalet-museossa, sitten ne "muuttuivat" Modernin taiteen museoon, mutta täälläkin oli liian vähän tilaa niille. Vuonna 1977 nämä ainutlaatuiset näyttelyt kuljetettiin Gallieran palatsiin. Ja vasta paljon myöhemmin, vuonna 1997, pitkien vaellusten jälkeen se sai lopulta virallisen muotimuseon nimen.

Vuonna 2011 Pariisin kaupungintalo myönsi 5 miljoonaa euroa peruskorjauksiin, jotka toteutettiin kahdessa vaiheessa. Työn toinen vaihe on parhaillaan käynnissä, jonka jälkeen asiakkaat pääsevät vierailemaan uusilla teknisillä laitteilla varustettuihin gallerioihin. Lisäksi Muotimuseo palaa entiseen nimeensä, ja syyskuusta 2013 alkaen se on nimeltään "Gallier Palace, Paris Fashion Museum" (ranska: Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris).

Kokoelmat

Annetaan lyhyt yleiskatsaus Kokoelmien osastot, jotka muodostavat Muotimuseon rahaston: miesten ja naisten päällysvaatteet, alusvaatteet, lastenvaatteet, nukkekaappi, käsineet, korut, kengät, hihansuut, hatut, tuulettimet, urheiluvaatelinjat, sateenvarjot, kepit, huivit, univormut, koristeelliset koristellut ja kudotut asut, kuvakudokset, couture-vaatteet jne. Erityistä huomiota vieraita houkuttelevat eksklusiiviset esineet, esimerkiksi: keisarinna Marie Antoinetten valaanluusta tehty korsetti; pariisilaisen muodin suunnannäyttäjän kreivitär Greffulin liljoja sisältävä mekko; Josephinen lumivalkoinen musliinimekko; Dior hääpuku Brigitte Bardotille; Coco Chanelin asut; puku - symboli " uusi aikakausi» Yves Saint Laurentilta; kuninkaiden ja palvelijoiden kengät; strutsin höyhenen tuulettimet; lompakot on ommeltu hienoimmista kulta- ja silkkilangoista...

Museon kokoelmissa on yli 100 000 esinettä - yksi maailman rikkaimmista kokoelmista! He, kuten tärkeät taiteen todistajat, ainutlaatuisissa minikohtauksissa heijastavat Ranskan (eikä vain) vaatetrendejä ja tapoja kolmen vuosisadan aikana.

Muotimuseon rahastoa ja varantoja täydennetään jatkuvasti suojelijoiden, Pukuhistorian seuran ja Pariisin tutkimuskeskuksen työn ansiosta.

Muotimuseo on myös...

Grafiikkakaappi: arvokkaita alkuperäiskuvia lehdistölle (1780-1914), suunnittelijoiden luonnoksia, kokoelma kuvioita, jotka julkaistiin lehtien mukana. Valokuvien joukossa on mainosjulisteita, jotka kuvaavat Audrey Hepburnin ja muiden maailman kuuluisuuksien kauneutta aikansa ylellisissä asuissa.

Valokuvakokoelma: noin 20 000 valokuvaa vuodesta 1860 nykypäivään. Tämä kokoelma rikastui merkittävästi, kun se vastaanotti amerikkalaisen valokuvaaja Henry Clarke Foundationin koko perinnön vuonna 1997.

Kirjasto- ja dokumentaatiokeskus, jossa on yli 7 700 eksklusiivisen kirjan kokoelma sekä 800 suunnittelijamonografiaa, näyttelyluetteloa, 300 nimen kokoelma muotikausijulkaisuista, mainosluettelot, muotitalojen ja suunnittelijamerkkien dokumentaatiot, kutsukortit, portfoliot, katso kirjoja (katso kirjoja).

Seminaarit

Konferenssit vieraille ja työpajat lapsille: Keskiviikkona ja perjantaina klo 10.00-13.00, kirjasto avoinna tiistaisin klo 14.00-17.30.

Vierailun jälkeen Galliera-museossa, inspiraation aallon harjalla, voit yrittää luoda omia kokoelmiasi... tai mennä "tyylikkäälle" kävelylle Pariisin muotiliikkeissä ja vintage-putiikeissa. Muuten, lähellä, kirjaimellisesti muutaman askeleen päässä, on Pariisin kaupungin modernin taiteen museo.

Miten Muotimuseon puvut säilytetään - video

Kuva 1/10:© creafrance.org

Haute couturen pääkaupungissa on kaksi hämmästyttävää muotimuseota, jotka ovat pakollisia näkemisen arvoisia kaikille, jotka kutsuvat itseään todelliseksi taituriksi. Ja tavallisia matkustajia (kuten minä) ei ole kielletty saapumasta sinne.

Muotimuseot Pariisissa - Muoti- ja tekstiilimuseo (MuseedelatilaetduTekstiili)

Muoti- ja tekstiilimuseo muodostui Pariisin UCAD Museum of Decorative Arts -museon ja UFAC-pukumuseon kahden erillisen näyttelyn yhdistämisestä.

Alkuperähistoria : koristetaiteen museo avattiin jo vuonna 1905, ja joka vuosi tekstiilituotteiden kokoelmaa täydennettiin jatkuvasti: silkkiä, kalikkoa, villaa, erilaisia kuvakudoksia, pitsiä. Sanalla sanoen kaikki mitä todellinen fashionista arvostaa.

UFAC-pukumuseo perustettiin vuonna 1948 muotihistorioitsija François Boucherin aloitteesta. Pian museon kokoelmasta tuli maailman suurin.

Mutta vuonna 1981 Taidemuseon ja Pukumuseon välillä tehtiin sopimus uuden museon perustamisesta, joka yhdistäisi kaikki UCAD:n ja UFAC:n kokoelmat.

Musee de la Mode et du Textile avattiin viisi vuotta myöhemmin vuonna 1986.

Museon kokoelmat: Nykyään museon pinta-ala on 9 tuhatta neliömetriä. Tämä on eniten suuri kokoelma muotia maailmassa, esittelemällä puvun historiaa Regency-kaudesta nykypäivään. Yhteensä museossa on 81 tuhatta näyttelyä: 16 000 pukua, 35 000 muotiasustetta sekä esimerkkejä sisustussuunnittelusta, huonekaluista, sisustusesineistä - tapetteista, seinävaatteista, keramiikasta, lasitavarasta sekä leluista keskiajalta nykypäivään. 6 tuhatta muotitaideteosta on esillä samanaikaisesti.

Useita kertoja vuodessa museo avaa temaattisia näyttelyitä tunnetuimmista muotisuunnittelijoista.

Museon aukioloajat : Tiistaista sunnuntaihin klo 11.00-18.00. Maanantai on vapaapäivä.

Lipun hinta : 9,50 euroa (alennuksella - 8). Lippu on voimassa myös Mainosmuseossa ja Taidemuseossa

Missä on: Muoti- ja tekstiilimuseo sijaitsee Louvressa.

Osoite: rue de Rivoli, rakennus 107 (Louvren pohjoissiipi).

Miten sinne pääsee: jos menet metrolla, on parempi jäädä pois Palais Royal Musee du Louvren asemalta - Pariisin metron ensimmäisen ja seitsemännen rivin risteyksessä. Voit myös jäädä pois Louvre Rivoli -asemalta (ensimmäinen rivi).

Päästäksesi Louvreen bussilla, tarvitset seuraavat reitit: 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95. Nämä bussit pysähtyvät aivan Louvren vieressä - vastapäätä Pyramidia, pääpyramidia sisäänkäynti museoon.

Muotimuseot Pariisissa - Muoti- ja pukumuseo (Musé edelatiladelaVilledePariisi), tai Galliera-museo

Alkuperähistoria : Muoti- ja pukumuseo avattiin vuonna 1977 Gallieran herttuattaren palatsissa.

Museon kokoelmat: kaikki muotinäyttelyt sijaitsevat kartanon kahdessa kerroksessa: mekot ja puvut, takit ja hiihtopuvut, sukat ja kaikenlaiset alusvaatteet, ainutlaatuiset korut ja epätavalliset hatut, valtava määrä huiveja ja käsilaukkuja.

Museon ikkunoista pääsee tutustumaan ranskalaisen muodin kehitykseen 1600-luvun alusta nykypäivään. Museon kokoelmat luodaan minikohtausten tyyliin, jokainen niistä vastaa tiettyä aikakautta ja luo täydellisen upotuksen vaikutelman tietyn asun tai asusteen luomisen aikana.

Mielenkiintoisimmat näyttelyt : Marie Antoinetten valaanluukorsetti, keisarinna Josephinen mekko lumivalkoisesta musliinista, valkoisilla liljoilla koristeltu mekko, jota käytti tunnustettu pariisilaisen muodin kreivitär Greffulin suunnannäyttäjä, Brigitte Bardotin hääpuku Christian Diorilta, Paco Rabannen mokkanahkatakki, aivan ensimmäiset housut puku Yves Saint -Laurentilta.

Missä on: Gallieran herttuattaren kartanossa.

Osoite: av. Pierre Ier de Serbie, rakennus 10.

Miten sinne pääsee: Lähin asema on Iéna linjalla M9.

Se, että Ranskaa pidetään perinteisesti kotimaana hyvä tyyli, huippumuoti ja hieno maku kaikessa pukeutumiseen liittyvässä, on kirjoitettu ja sanottu paljon. Luultavasti juuri tämä tosiasia määrittää maailmankuulun pariisilaisen museon suosion, jonka kaikki näyttelyt on omistettu vaatekaappiesineiden pitkälle kehitykselle.

Muotipalatsin historia

Muoti- ja pukumuseo, joka tunnetaan myös nimellä Gallier Museum, aloitti toimintansa vuonna 77 viime vuosisadalla. Sen halleissa on yli 55 000 näyttelyä, jotka edustavat näytteitä 1700-, 1800- ja 1900-luvuilta perinteisistä kankaista, vaatekaappiesineistä ja -tarvikkeista.

Rakennus, jossa museo sijaitsee, oli aiemmin kreivitär de Galieresin palatsi, rakennettu vuonna myöhään XIX vuosisadalla. Esitetään parhaiden perinteiden mukaisesti arkkitehtoninen tyyli Renessanssi, siitä on tullut todellinen koti ainutlaatuisille teoksille, jotka heijastavat räätälöinnin kaikkia kehitysvaiheita useiden vuosisatojen aikana.

Näyttelyt ja ajankohtaiset näyttelyt

Tämän ainutlaatuisen, ellei ainutlaatuisen museon hallissa on vain kaksi pysyvää näyttelyä, jotka on omistettu tietylle aikakaudelle tai yhden vaatesuunnittelijan töille. Jokainen mallisto sisältää paitsi vaatteita tai asusteita tietyltä ajalta, myös monia valokuvia, kaiverruksia, piirustuksia ja malliluonnoksia, joiden avulla voit luoda täydellisimmän kuvan tietyn aikakauden tai liikkeen kehityksestä tai tärkeimmistä suuntauksista.

Valitettavasti kaikkia saatavilla olevia tuotteita ja vaatekappaleita ei ole mahdollista nähdä kerralla. Harvinaisten kankaiden ja pukujen suojelemiseksi tuhoutumiselta vain osa niistä esitellään vierailijoiden huomiolle. Molemmat näyttelyt vaihtuvat täysin puolen vuoden välein ja kaikkien näyttelyiden näkeminen kestää useita vuosia.

Historiallisten näyttelyiden lisäksi Ranskan suosituimmat muotitalot, kuten Yves Saint Laurent, Christian Dior, Paco Rabanne, Sonia Delaunay, Elisabeth de Saintville, Pierre Balman ja monet muut, esittelevät vuosittain luomuksiaan vierailijoille museon tiloissa. Samanlainen kokoelma saman katon alla esimerkkejä modernista ja muusta varhainen taide luomalla uusia vaatekaappiesineitä voimme jäljittää aikalaistemme täysin uusia löytöjä ja huomioida tekniikat, jotka ovat pysyneet muuttumattomina vuosikymmeniä.

Muoti- ja tekstiilimuseo

Päänäyttelyiden lisäksi, joihin kuuluvat ranskalaisen aristokratian edustajien ylellisimmät asut eri ajoilta, muotifanit voivat tutustua myös Ranskan suurmestarien käyttämien materiaalien ja kankaiden ulkonäön ja käsittelyn historiaan. työtä. Erilaisia tyyppejä silkit, piirustus- ja verhoilumenetelmät - kaikkea tätä ei voi vain nähdä, vaan myös tutustua niiden toteuttamisen salaisuuksiin.

Kankaiden ja niiden kanssa työskentelyn historia on omistettu toisen samassa rakennuksessa sijaitsevan muotitaiteen kehitystä heijastavan museon kokoelmille. Palatsin pohjoinen siipi on luovutettu näyttelyille, jotka koostuvat Ranskan muoti- ja tekstiilimuseon kokoelmista. Huolimatta siitä, että sen näyttelyissä on jotain yhteistä Gallier-museon vierailijoilleen esittämien kokoelmien kanssa, päähuomio kiinnitetään materiaaleihin, joista se on luotu ja epätavallisilla tavoilla niiden käsittely.

Lisäpalvelut

Ihmisille, joilla on vammaisia, museon hallinto järjestää erityisiä retkiä ja luentoja. Näin näkövammaiset voivat kuunnella luennon museon historiasta ja kuvauksen olemassa olevista näyttelyistä. Kuulovammaisille tiedotetaan niin, että turistit voivat havaita sanat lukemalla ne oppaan huulilta.

Miten sinne pääsee

Osoite: 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 75116
Puhelin: +33 1 56 52 86 00
Verkkosivusto: palaisgalliera.paris.fr
Metro: Iena, Alma - Marceau
Aukioloajat: 10:00-18:00

Lipun hinta

Aikuiset: 8 €
Alennettu: 6 €
Lapsi: ilmainen

Päivitetty: 29.10.2015

Muoti- ja tekstiilimuseo Pariisissa

Pariisi on selvästi epäonninen muotimuseonsa kanssa. Aiemmin suuren muodin kiistaton pääkaupunki tänään Pariisi riistettiin pysyvä näyttely, joka kertoo ranskalaisen muodin noususta ja laskusta viimeisen kolmen vuosisadan aikana.

Tällä hetkellä Pariisissa on samanaikaisesti kaksi suurenmoista kokoelmaa muinaisia ja moderneja pukuja: yksi niistä kuuluu Pariisin kaupungille ja sijaitsee Gallieran palatsissa. Tätä museota on aina kutsuttu "Muoti- ja pukumuseoksi", ja siinä on noin 40 tuhatta esinettä. Toista museota, joka avattiin tammikuussa 1997 Rue de Rivolille, kutsuttiin aiemmin nimellä "Muotitaiteen museo", mutta vuodesta 1997 lähtien se on nimetty uudelleen "Muoti- ja tekstiilimuseoksi", minkä vuoksi se sekoitetaan jatkuvasti museoon. muodista ja puvusta ja aiheuttaa ärsyttävää sekaannusta.

Kokoelmia taas avoin museo ovat vähemmän laajoja kuin Gallieran palatsin kokoelmat, ja niissä on 16 tuhatta esinettä painottaen tekstiilejä ja kankaita, niiden näytteitä ja piirustuksia. Nykyään tuntuu oudolta, että molemmat kokoelmat eivät olleet yhtenäisiä, lisäksi ne olivat lähes avoimesti ristiriidassa ja niiden suhde on samanlainen kuin Montaguen ja Capuletin eepos. Aiemmin Pariisin Carnavalet Museum of the Historyn alaisuudessa ollut Galliera Palace Foundation on niistä vanhin, minkä vuoksi sen 1700-luvun vaatekokoelma on vertaansa vailla mihinkään maailmassa. Uuden museon kokoelmaa alettiin luoda jo sodan jälkeisellä kaudella kuuluisan muotihistorioitsijan Francois Boucherin entisen assistentin Mademoiselle Yvonne Dellandren ponnisteluilla. Hän kokosi innostuneesti ja ahkerasti erinomaisen 1900-luvun muotiin keskittyneen malliston, kun hän haki tukea Madeleine Vionnetilta, joka lahjoitti tälle kokoelmalle noin 150 mekkoa sodan alkaessa suljetusta arvovaltaisesta talostaan.

Muita suuria tuloja tuli Balenciagan, Chanelin, Schiaparellin ja Alaïan taloista. Yvonne Dellandren kokoelma oli alun perin tarkoitettu koulutustarkoituksiin, kun taas Gallieran palatsin kokoelma oli tarkoitettu yksinomaan historiallisiin ja temaattisiin näyttelyihin, joita sitten johti toisen museon yhtä arvostettu johtaja Mademoiselle Madeleine Delpierre. Kahden kokoelman rinnakkaiselo ei kuitenkaan sallinut pääongelma: poissaolot Pariisissa pysyvät historiallinen näyttely puvut, kuten se, joka on miellyttänyt silmää useiden vuosien ajan Lontoossa, Victoria and Albert Museumissa tai Firenzen Palazzo Pittin kokoelmassa. Kahden kilpailevan muotihistorian suuren "mademoisellen" kuoleman myötä tilanne ei parantunut. Presidentti Mitterandin hallinnon alaisuudessa silloinen kulttuuriministeri Jacques Lang avasi jo vuonna 1986 suurella suosiolla museon korkean katon alla sijaitsevan Muotitaiteen museon. koristeelliset taiteet Rue Rivolilla. Tähän välttämättömältä näyttävään projektiin on käytetty suuria summia: muotipääkaupunki Pariisi on vihdoin löytämässä omansa oma museo muoti, jolla on kansallismuseon asema.

Näyttelyn luomiseen kutsuttiin argentiinalainen ohjaaja Alfredo Arias, joka on kuuluisa esityksistään Folies Bergeressä. Erinomaiset lavastus- ja pukusuunnittelijat olivat mukana luomassa tätä vaikuttavaa esitystä. Heidän joukossaan oli Rostislav Dobuzhinsky, N. V. Dobuzhinskyn ja Claudie Gastinin poika. Lyhytikäinen museo erottui kunkin aikakauden mukaan valmistettujen mallinukkejen eleganssista, Florence Mullerin käsitelleistä upeista mekkojen lisätarvikkeista, suotuisasta valaistuksesta ja teatterista. Valitettavasti huoneen jyrkät portaat ja kapeat galleriat vaikeuttivat vanhusten tutustumista siihen; museon poliittisista muutoksista riippuvainen rahoitus riippui langan varrelta. Lopulta tämä lehdistön ylistämä näyttely suljettiin. Sen alueella järjestettiin useita sponsoroituja tapahtumia - Diorin 40-vuotisjuhlanäyttelyitä, Yves Saint Laurent jne.

Helmikuussa 1995 museo suljettiin kokonaan. Sen johto kulki kädestä käteen, ja aikoinaan johtajana toimi Cathel Le Bouris, joka oli legendaarisen Diana Vreelandin assistentti New Yorkissa. Tämän vuoksi museota kutsuttiin "Dallasiksi" pariisilaisissa muotipiireissä. Romahdus vaikutti väistämättömältä, mutta Ranskan uusi hallitus päätti avata museon uudelleen muuttamalla vain sen nimeä pariisilaisten lyhyt muistiin uskoen. Siitä huolimatta uusi näyttely, joka maksoi 95 miljoonaa frangia eli noin 20 miljoonaa dollaria, on pettymys.

Koristetaiteen museon vastikään rakennetussa osassa sijaitseva se yrittää puhua geometrian ja muodin välisestä yhteydestä käänteisessä kronologisessa järjestyksessä, eli nykypäivästä rokokoo-aikaan. Harmaan ja hämärästi valaistussa kaksikerroksisessa huoneessa, jossa on omituisen kokoonpanon lasivitriinit, on järjestetty sanomattomat, päättömät ja kädettömät räätälinnuket, joiden päälle ripustetaan naisten mekkoja kuin nykypäivän kauppojen ikkunoissa. Unohtaen, että muodin historia ei ole vain osa koristetaiteen kehitystä, vaan myös suku yhteiskuntatiede, näyttelyn tekijät riistävät esitellyiltä puvuilta tärkeimmän - niiden suhteellisen siluetin sekä kaikki eri aikakausille sopivat lisäykset ja tarvikkeet. Ensiluokkaista siis sinänsä juhlapuku rokokoon aikakaudella mekot esitetään ilman pitsireunuksia (röyhelöitä), empire-mekot ilman huiveja, viktoriaanisia mekkoja ilman kauluksia, hanskoja, viittoja ja koristeita, ikään kuin maalauksia ilman kehyksiä. Hattujen ja kenkien puuttumista näyttelystä kompensoi huonosti pieni vitriini, jossa on viisi hattua eri aikakausilta ja kuusi paria kenkiä, mutta sukkia on runsaasti. Joskus näyttelyyn törmää pari-kolme huonekalua, vaikka Koristetaiteen museon runsaat varat mahdollistaisivat haluttaessa uudelleen todellisen menneisyyden tunnelman. Vierailijat ovat masentuneita. Sosiohistorialliset mullistukset, jotka johtivat muutoksiin muodikkaissa siluetteissa, eivät heijastu - Ranskan vallankumous, Napoleonin sodat, Ensimmäinen ja toinen maailmansota. Ikkunoissa on heijastuksia ja uutiselokuvia, jotka ovat sinänsä visuaalisempia ja kiinnostavampia kuin mekot. Lasten ja miesten muoti on hyvin harvakseltaan edustettuna, mutta House of Vionnet -malleja on runsaasti, upea talo, mutta valitettavasti ei ainoa vuosisadallamme. Mallien puuttuminen Yves Saint Laurentin talosta uudessa museossa suututti sen presidentin Pierre Bergerin, joka kieltäytyi edes osallistumasta avajaisillalliselle.

Kahden museon vastakkainasettelu jatkuu: Gallieran palatsin museo, joka oli vailla kaupungin taloudellisia tukia, joutui perumaan tulevan muodin avantgardille omistetun näyttelyn. He sanovat, että ensimmäinen pirun asia on möykky. IN tässä tapauksessa, myös toinen.

Kirjasta Taiteesta [Nide 2. Russian neuvostoliittolaista taidetta] kirjoittaja

VENÄLÄINEN MAISEMAMAALAJA PARIISISSA Ensimmäistä kertaa - "Kiev Thought", 1913, 16. maaliskuuta, nro 75. Julkaistu kirjan tekstin mukaan: Lunacharsky A.V. kuvataiteet, osa 1, s. 395-401. Lunacharskylta on kaksi muuta tunnettua artikkelia A. Manevichista ("Päivä", 1913, nro 64; "Prozhektor", 1928, nro 34). Suljettu toissapäivänä

Kirjasta About Art [Nide 1. Art in the West] kirjoittaja Lunacharsky Anatoli Vasilievich

NUORI VENÄJÄ PARIISISSA Ensimmäistä kertaa - "Kiev Thought", 1914, 6. helmikuuta, 14. maaliskuuta, 15. kesäkuuta, 6. heinäkuuta; No. 37, 73, 165, 183. Julkaistu kirjan tekstin mukaan: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, vol. 1, s. 407-422. Tästä sarjasta julkaisemme esseitä Shterenbergistä (6. helmikuuta, nro 37), Chagallista (14. maaliskuuta, nro 73),

Kirjasta Kiitos, kiitos kaikesta: Kerätyt runot kirjoittaja Golenishchev-Kutuzov Ilja Nikolajevitš

Kirjoittajan kirjasta Pinakothek 2001 01-02

Kirjasta Pietarin museot. Isot ja pienet kirjoittaja Pervushina Elena Vladimirovna

PARIISIS Juri Sofieville Anteeksi ystäväni, tämä kaupunki on minulle vieras. En ole asunut täällä enkä löydä sielustani mitään epämääräistä jännitystä, mutta joka päivä katson kaikkea kunnollisella uteliaisuudella. Täällä on antiikkikauppa, ja siellä on kimeeroita, palatseja, puutarhoja ja ääniä ja puhetta, Yewille ymmärrettävää ja niin vierasta. muistan

Kirjasta Fates of Fashion kirjoittaja

Kirjasta Sketches about Fashion and Style kirjoittaja Vasiliev, (taidekriitikko) Aleksandr Aleksandrovitš

Valtion kirjallisuus- ja muistomuseo M.M. Zoshchenko (osavaltio kirjallinen museo XX vuosisata) Malaya Konyushennaya Street, 4/2, apt. 119. Puh.: 311-78-19. Metroasema: "Nevski Prospekt" Aukioloajat: päivittäin klo 10.30-18.00, vapaapäivät - maanantai ja viime keskiviikko

Kirjasta Parisian mallien salaisuudet [kokoelma] kirjoittanut Freddy

Pietarin valtion teknillisen yliopiston historiallinen ja tekninen museo (Mineraloginen museo) Politekhnicheskaya Street, 29. Puh.: 552-78-23

Kirjasta Russian Paris kirjoittaja Burlak Vadim Niklasovich

MUODIN HISTORIA

Kirjailijan kirjasta

Muodin kääntöpuoli Haute couture -muoti, kuten samppanja, on yksinomaan ranskalaista alkuperää, kaikki pariisilaiset tietävät tämän. Itse asiassa korkea räätälöinti syntyi Ranskassa, useimpien luksustavaroiden syntymäpaikassa. Ranskassa he tietävät (tai - teen varauksen - ainakin

Kirjailijan kirjasta

Muodin kohtalo Paul Poiret Paul Poiret, joka vapautti naiset korsetista Häntä kutsuttiin ranskalaisen muodin keisariksi. Paul Poiretin nimessä oli niin taikuutta, että tuhannet naiset maan päällä Pietarista Rio de Janeiroon 1900-luvun alussa ajattelivat vain, kuinka päästä

Kirjailijan kirjasta

Venäläinen muoti Pariisissa Kuuluisa Ranskalainen couturier Jean-Paul Gaultier sai idean tehdä Pariisin talvikaudesta 1986–1987 "venäläistä". Tuon vuoden talvi Ranskassa osoittautui venäläiseen tyyliin pakkaseksi. Siellä oli lunta ja pakkasta - aivan kuten Moskovassa. Ja tässä ovat pariisilaiset kaupat

Kirjailijan kirjasta

Muodin uhrit He uhraavat kaiken - terveyden, rahan, rakkauden elämän tärkeimmän intohimonsa - muodin - nimissä. Mistä he eivät luovu, mitä he eivät uhraa hetkellisen tilaisuuden vuoksi saada tavallisten ihmisten katseet itsestään! Todelliset muodin uhrit eivät ehkä nuku, eivät syö,