NOIN tärkeä tapahtuma kulttuurin maailmassa: Kansainvälisen balettitanssijien ja koreografien kilpailun voittajien nimet ovat tulossa tiedoksi. Tämä on yksi arvostetuimmista esityksistä, joka on olemassaolonsa aikana valaisenut monia tähtiä, joten huomio siihen on valtava. Voittajien julkistaminen tapahtuu Bolshoi-teatterin lavalla.
Palkinnoilla, paikoilla tai vastustajilla ei ole merkitystä sekunneilla ennen lavalle menoa. Vain tanssia! Ja kaikkiin kysymyksiin on yksi vastaus ennen esitystä.
Moskova on nykyään nuorten balettitanssijien ja koreografien vetovoimakeskus ympäri maailmaa. Kansainvälinen kilpailu parhaan tittelistä järjestetään joka neljäs vuosi, kuten olympialaiset.
Ja valmistautuminen on asianmukaista - tuhansia toistoja opettajan tiukassa ohjauksessa. Ja täällä kansainvälisen viestinnän kieli on venäjä.
"Voit heti tuntea, missä on "venäläinen jälki", missä venäläiset opettivat, vaikka se olisi Brasilia, Argentiina tai USA. Vitsailin tästä jo kauan sitten. Yhdysvalloissa pidetyssä lehdistötilaisuudessa minulta kysyttiin, miksi mielestäni balettimme on paras. Sanoin vain: balettia on opetettu Venäjällä kauemmin kuin Yhdysvallat on ollut olemassa valtiona. Vitsailin, mutta se on totta", sanoo tuomariston jäsen. Kansan taiteilija Venäjä Nikolai Tsiskaridze.
Uusia nimiä avataan Bolshoin uudella näyttämöllä. Juuri täällä harjoitukset, luokat ja kilpailun vaiheet pidettiin kaikki nämä päivät. Mutta jokainen osallistuja pyrkii siihen historiallinen kohtaus. Balettikilpailun finaali pidetään täällä. Mitä nämä "korkeammat, kevyemmät, tarkemmat" ovat, voidaan nähdä kulissien takaa. Joku ei voi seistä jaloillaan, ja joku itkee täydelliseltä näyttävän esityksen jälkeen.
”Harjoittelin tätä numeroa 12 tuntia joka päivä kuuden kuukauden ajan, joten valmistauduin kilpailuun. Tanssin vammojen kanssa. Eikä kaikki mennytkään. Mutta se, että esiintyn edelleen Bolshoi-lavalla finaalissa, on unelmien täyttymys, johon kävelin tuskan läpi, ja olen onnellinen tuloksesta huolimatta”, myönsi kilpailija Ao Dingfeng Kiinasta.
Tuloksena kolmen ensimmäisen sijan lisäksi lähes kilpailun pyhä malja Grand Prix on puolen vuosisadan historiaa se palkittiin vain neljä kertaa. Ja tänä vuonna palkinto antaa myös ennennäkemättömän baletin maailma Palkinto - 100 tuhatta dollaria parhaalle koreografille ja sama balettitanssijalle. Mutta tämä tapahtuu vain, jos näyttelyn johtajan Juri Grigorovichin johtama tuomaristo äänestää yksimielisesti.
”Kaiken täällä täytyy olla täydellistä, pointe-kengistä nauhoihin nauhoihin. Se, miten hän hymyilee, on sama kuin tanssijoissa, tapa, jolla he kantavat itsensä lavalla. Kyllä, he putosivat, kyllä, he liukastivat, kyllä, he eivät saaneet jotain valmiiksi, mutta kun taiteilija on lavalla, nämä pienet virheet katoavat”, sanoo tuomariston jäsen. Kansan taiteilija Venäjä Svetlana Zakharova.
Kolme kilpailukierrosta on takana. Voittajien nimet julkistetaan lähiaikoina. Tuomareiden mielipiteestä huolimatta monet tanssijat myöntävät kuitenkin saaneensa palkintonsa jo.
”Nämä aplodit, jotka halaavat sinua, ovat maagisia! Tätä varten on elettävä, tätä varten täytyy tanssia, työskennellä, itkeä, pureskella baletin betonia hampailla, vain mennä ulos nauttimaan näistä ainutlaatuisista hetkistä”, sanoi kilpailija Latviasta Evelina Godunova.
Jokainen, joka on nähnyt ensimmäisen kierroksen näytökset, voi parhaansa mukaan tulkita otsikon otsikon sekä "tyydyttäväksi" että "masentavaksi". Kaikki meneillään olevan balettinäytöksen yleisen tason arviot ovat oikeudenmukaisia. Melko merkittävä määrä kilpailijoita, joilla ei ole vahvaa persoonallisuutta ja joilla on alakouluikäisiä eroja, ei anna meille vankkaa neljää.
Haluttu GRAN PRIX tuskin enää löydä omistajaa. Ellei tietysti tapahdu ihmettä ja joku debyyttijännityksestä voitettuaan pystyy valloittamaan tuomariston loistavalla tanssitekniikalla, taiteellisuudella ja... houkuttelevalla ulkonäöllä (tässäkin on ongelmia). Toistaiseksi kukaan ei ole edes päässyt lähelle neljää pääpalkinnon voittajaa - Irek Mukhamedovia, Andrei Batalovia, Denis Matvienkoa ja ensimmäistä Grand Damea. Jo ensimmäistä kertaa lavalla esiintyessään yleisö salpasi henkeään. Ei ollut selvää, kuinka esimerkiksi tämä hauras lintutyttö Nadya Permistä sai todellisen ballerinatyylin? Mistä tuli hänen valtavan ""-askelensa kulttuuri, joka hämmästytti kaikkia ja jonka muut baleriinit muuttivat myöhemmin akateemisesta ecartesta rajuksi jalkojen repimiseksi?
Jos toisessa kilpailussa maakunnan balettikoulun oppilaan menestys tuntui sattumalta poikkeukselta, niin tänään koko maan maantiede on esityksen kartalla: Voronezh, Iževsk, Joškar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Jakutsk ja Moskova Pietarin kanssa. Kaikki osallistujat eivät pääse finaaliin, mutta kaukaisten alueiden lähettiläiden saapuminen on näkyvä osoitus balettitaiteen ennennäkemättömästä suosiosta Venäjällä.
Näin tapahtuu kaikkialla maailmassa, minkä ovat vahvistaneet osallistujat yli kahdessakymmenessä maassa, mukaan lukien ne, joissa baletti ei ollut etusijalla kansallista kulttuuria. Siksi melko mielenkiintoisia edustajia Albaniasta, Kirgisiasta, Kazakstanista ja Tadžikistanista voidaan kutsua kilpailun paljastukseksi. Vahvoja ja lukuisia osallistujia saapui Brasiliasta ja Kiinasta, Japanista ja Etelä-Koreasta.
On totta, että lukuisten uusien balettikoulujen syntyminen on aiheuttanut ongelmia laadukkaan koulutuksen kanssa. Ensinnäkin opettajilla ei ole kaikkialla asianmukaista koulutusta. Toiseksi, useimmat studiokoulut toimivat kokonaan tai osittain yksityisillä varoilla, ja sitten opiskelijat asettavat ehdot. Jos lapset halusivat tanssia Esmeraldaa, Kitria tai Basilikaa Actaeonin kanssa, opettaja suostui ja äiti maksoi. Hämmästyy, kun kilpailussa havaitaan ilmeinen ristiriita valittujen muunnelmien ja esiintyjän fyysisten ominaisuuksien ja hänen tekniikan hallinnan asteen välillä.
Kukaan ei kuitenkaan seiso seremoniassa tekniikan kanssa, vaihtamisen vapaus on hämmästyttävää. Ja kun näet peräkkäin kolme muunnelmaa A. Gorskyn lavastelemasta Coppeliasta, mutta koreografiaan täysin erilaisia, Swanildaa, ymmärrät suurta viisautta Medici.tv aloittaa kilpailun suorat lähetykset vasta toisesta kierroksella. Muuten voit hämmentää sekä katsojia että ammattilaisia täysin, ja mikä tärkeintä, sinusta itsestäsi tulee tahattomasti klassisen baletin huonojen esimerkkien ja huonon maun edistäjä.
Varsin heikkoja, C-tason, ensimmäisellä kierroksella oli melko monta osallistujaa sekä aamulla, jolloin nuoremmat kilpailivat (14-19-vuotiaat), että illalla, missä vanhemmat (19-27). ) kilpaili. Vaikka jako tapahtui passitietojen mukaan, kaikki oli lavalla sekaisin. Epäonnistumiset eivät saa johtua luonnollisesta jännityksestä, epätavallisen kaltevuudesta tai lattianpäällysteestä: kaikki olivat tasa-arvoisessa asemassa. Ja se, joka suoriutui paremmin, oli se, jolla ei ollut niin paljon vahvemmat hermot, vaan parempi koulu. Ja monilla ihmisillä on ongelmia sen kanssa.
Oletetaan, että päätehtävä nuoret nuoret taiteilijat - näyttää oikeaa, "koulullista" suoritusta: liikkeiden puhtautta, oikeaa muotoa, musikaalisuutta, johon yhdistettynä tyylitaju ja taiteellisuus voivat ilmetä. Usein vallitsi jokin muu - harjoittamattomat jalat, kohotetut hartiat, "lika" pienissä maatekniikoissa, puhumattakaan häiriintyneistä piruetteista ja hyppyistä ilman lentoa.
Vanhemmalla ryhmällä on erilainen ongelma. Monet taiteilijat yrittivät voittaa koulupohjan puutteet näyttävillä temppuilla, mukaan lukien käsittämättömät kapinat lukemattomissa "Pariisin liekeissä", ilmeinen riippuvuus ulkoisista vaikutelmista, jokaisen liikkeen liiallinen korottaminen. Erityisesti aasialaiset erottuivat joukosta, kun he tinkimättömästi, taistelulajien hengessä, astuivat klassisen baletin elementtiin. Tämän seurauksena halusin nähdä kauneutta ja henkisyyttä lavalla, mutta sen sijaan kokonaisen rivin samanlaisia ystäviä kömpeleiden lyhyiden nukkejen - vertuntien ja jumpperien - ystävällä. Ihan kuin eivät olisi balettitanssijat ja sirkustaiteilijoita areenalla. Totta, sirkuksessa he tekevät kaiken puhtaammin, hyppäävät korkeammalle ja pyörivät nopeammin.
Tulos on looginen: 127 osallistujasta alle puolet pääsi toiselle kierrokselle, ja vain se. 62 taiteilijaa jatkaa kamppailua mitaleista.
XIII kansainvälinen balettitanssijien ja koreografien kilpailu. Kuva – Igor Zakharkin
Tämä balettiesitys on järjestetty Moskovassa joka neljäs vuosi vuodesta 1969 lähtien.
Se pelataan kolmessa kierroksessa ikäryhmiä: nuoremmat (18-vuotiaisiin asti) ja vanhemmat (19-27-vuotiaat). Jokainen ryhmä kilpailee sooloissa ja duetoissa.
Moskovan kilpailu on varsin konservatiivinen ja keskittyy ensisijaisesti balettiperinteisiin, vaikka se ei unohda nykyaikaisuutta.
Ensimmäisellä kierroksella kilpailijoille tarjotaan pakollinen ohjelma (muunnelmia tai pas de deux klassisista baleteista) sekä fragmentti heidän valitsemistaan klassikoista.
Toisella kierroksella osallistujat esittävät klassikkojen lisäksi modernin numeron tai katkelman aikaisintaan vuonna 2005 lavastetuista baletteista. Kolmannella kierroksella - taas klassikot.
Koreografiakilpailussa on mukana vain Moskovan näyttelyyn erityisesti koreografoituja numeroita ja minkä tahansa koreografian tyylisiä.
Tämän vuoden palkinnot ovat erittäin anteliaita: 100 000 dollarin Grand Prix (vertailun vuoksi, viime kilpailussa Grand Prix arvottiin 15 000, eikä se mennyt kenellekään) ja kolme palkintoa kussakin kategoriassa, viidestä kolmeenkymmeneentuhanteen. Mitään palkintoa ei kuitenkaan voida myöntää. Tai se voidaan jakaa esiintyjien kesken.
Karsintakierroksen tulosten (videotallennus) perusteella kilpailuun sai osallistua 126 Balettitanssijat-ehdokkuuden ja 30 Koreografit-ehdokkuuden osallistujaa. 27 maasta. Näyttäisi siltä, että kuva on pilvetön. Itse asiassa on ongelmia, jotka eivät ole ilmaantuneet ensimmäistä kertaa.
Denis Zakharov. Kuva – Igor Zakharkin Tämän kansainvälisen kilpailun maantiede koostuu suurelta osin Aasian ja IVY-maista. Eurooppalaisten balettivaltojen - esimerkiksi Ranskan tai Tanskan - edustajat eivät tule Moskovaan. Tänä vuonna Brasiliasta saapui suuri delegaatio. Mukana on edustajia Ukrainasta ja Yhdysvalloista.
Mutta Bolshoi-teatteri, jonka lavalla kilpailu käydään, itse asiassa jätti sen huomiotta. Ja balettiryhmä Mariinsky-teatteri ei esitetty parhaimmillaan.
Myös organisatorisia puutteita on monia. Lisäksi ne ovat pysyviä ja vaeltavat kilpailusta toiseen. Esimerkiksi jatkuvat virheet koreografien ilmoitetuissa nimissä.
Ei, aksentit on sijoitettu oikein. Mutta se, mitä yksi mestari oli kirjoittanut klassikoissa, johtui helposti toisesta. Jos puhumme miesten vaihteluista klassiset baletit Neuvostoliiton aikana lavastettu tai radikaalisti editoitu.
Pääsääntöisesti 1800-luvun klassikko Marius Petipa, joka on pitkään tunnettu ammattipiireissä "kollektiivisena pseudonyyminä", otti rapin kaikkien tekijöiden puolesta. Kilpailun ehtojen mukainen huomautus (josta tahansa koreografian tyyleistä) kääntyi usein sivuttain: koska tuomaristo välittää vain luomisvuodesta, ei ominaisuuksista moderni tanssi, mikä tarkoittaa, että kilpailijat voivat esittää samoja klassikoita pointessa modernissa rutiinissa.
Mutta masentavin asia - ja tämä on myös perinne - oli koreografiakilpailussa. Kilpailu ei sujunut ilman organisaatioskandaaliaan. Hakija Dmitri Antipov poistettiin yhtäkkiä esityksistä, hän meni lavalle protestoimaan, mutta protesti tukahdutti radio-ilmoitukseen.
Tuomariston pääsihteeri Sergei Usanov ilmoitti yleisölle, että Antipov ja kaksi hänen kollegansa erotettiin määräysten rikkomisesta: heidän tuotantonsa oli esitetty jo aiemmin. Rangaisten kilpailijat ilmoittivat tästä ystävällisesti järjestäjille.
Muodollisesti palkinnot jaettiin ohjaajille. Lisäksi kuusi henkilöä sai ne. Mutta todellisuudessa, sarjasta plastisesti kasvottomia ja samankaltaisia esityksiä, vain kultamitalisti, chileläinen, jonka nimi on Andres Eduardo Jimenez Zuniga, muistettiin todella.
Hän osaa sekä kuulla musiikkia että välittää sitä liikkeen kautta ei-triviaalilla tavalla. Tämän osoitti myös numero ”Dagger”, jossa mustapukuinen solisti tasapainoi kiehtovasti vakavuuden ja parodian välillä, makean rakkauslaulun toistuviin espanjalaisiin sanoihin.
Ja "Archipelago" - naisellisuuden voitto Schubertin musiikkiin, jossa kolme modernia armoa t-paidoissa ja shortseissa muodostivat omansa sisäinen maailma. Muut, mukaan lukien Venäläiset osallistujat, vahvisti jälleen kerran, että pitkäaikainen koreografien kriisi maailmassa jatkuu. Jopa toinen kultapalkittu koreografi Wen Xiaochao (Kiina) duettonumerossa "Through Adversity" ei mennyt otsikon havainnollistamista pidemmälle.
Ivan Sorokin. Kuva – Igor Zakharkin Esiintyjille kolme kiertuetta toi sekä hyvää että pahaa. Kolmannella kierroksella hän yhtäkkiä poistui kilpailusta kykenevä Alexander Omelchenko: hän kaatui lavalla ja loukkaantui.
Kilpailun nuori ihme, Ivan Sorokin Syktyvkarista pääsi finaaliin, mutta ei päässyt esiintymään, koska hän ei valmistellut muunnelmia kolmannelle kierrokselle. Miksi? Koska poika ei uskonut pystyvänsä edetmään näin pitkälle!
Kanonisesta tekstistä lähtien klassisia muunnelmia tätä kilpailua ei hyväksytty, monet tanssivat, kuka halusi mitä, aina askelsarjoihin asti, opettajan selkeästi koreografialla. yksilöllisiä kykyjä opiskelija. Myös muunnelmien valinta oli useaan otteeseen hämmentävää: niille, jotka eivät pystyneet pyörimään hyvin, annettiin spintanssi, jotka eivät pystyneet hyppäämään, huomioitiin hyppymuunnelmassa. Miksi?
Musiikin, jopa yksinkertaisen balettimusiikin, ymmärtäminen ei myöskään ole Jumalan kiitos kaikkea: tempon hidastuminen on muodostunut luonnolliseksi kilpailukatastrofiksi. Surullisinta on, että monet ihmiset eivät tanssi ollenkaan, vaan tekevät yksinkertaisesti yksittäisiä liikkeitä ilman suurta merkitystä yrittäen esitellä tekniikkaansa imagonsa kustannuksella. Usein ehdokkaista puuttui yksilöllisyys. Ja jossain vaiheessa kilpailu alkoi sulautua eräänlaiseksi ammatillisesti enemmän tai vähemmän taitavien hakijoiden virraksi. Vasta kolmannella kierroksella kuva alkoi, kuten aina, selkiytyä.
Lee Subin. Kuva – Igor Zakharkin Nuoresta iästään huolimatta Subin Lee on taitava, erittäin erinomainen balettinäyttelijä. Näiden rivien kirjoittajalle hänestä tuli kiistaton johtaja.
Hyvin nuori amerikkalainen Elizabeth Beyer, joka muistuttaa söpösti pitkäjalkaista varsaa, opetti täydellisesti, pienintä yksityiskohtaa myöten, klassisen baletin hienoudet. Mark Chino ja Denis Zakharov, tulevat pääministerit ja prinssit. Vahva japanilainen pariskunta, joka ymmärtää koreografisia tyylejä, työskentelee Kazanissa - Midori Terada ja Koya Okawa. Ja joukko hyviä tanssijoita Kiinasta ja Brasiliasta.
Listaa voisi jatkaa pitkään, mutta on parempi katsoa palkittujen nimiä. Tekijä: vanhempi ryhmä he olivat: duetoissa, naiset - Amanda Gomez Moraes (Brasilia), taitavasti kiertelevä kolmoiskierros, sijoittui toiseksi (kenellekään ei annettu ensimmäistä palkintoa) ja Midori Terada (Japani) ja Ao Dingwen (Kiina) erinomaisella vakaudellaan , tuli kolmanneksi.
Kaya Okawa ja Midori Terada. Kuva – Igor Zakharkin Miehistä Koya Okawa (Japani) voitti kultaa, ahkera Ernest Latypov Mariinski-teatterista sai toisen palkinnon ja Wang Janfeng (Kiina) kolmannen. Naisista Evelina Godunova valittiin kilpailun finaalissa parhaaksi, hän tanssi "Don Quijoten" Kitrin toisella palkinnolla.
Miehistä kultaa taiteellisesti tekniikkaan yhdistävä Baktiyar Adamzhan (Kazakstan), hopeaa Ma Miaoyuan (Kiina), pronssia balettitemppujen ystävä Marat Sydykov (Kirgisia).
Duettien nuorimman ryhmän mukaan: tytöt Park Sunmi ( Etelä-Korea) ja Elizaveta Kokoreva jakoivat ensimmäisen palkinnon, ja kolmanneksi tuli taitava Ekaterina Klyavlina (Venäjä), joka on hyvä Prinsessa Florinasta "Sleeping Beauty".
Denis Zakharov voitti poikien duetot, toista palkintoa ei jaettu, kolmanneksi sijoittui brasilialainen Victor Caixet Goncauves. Tyttöjen soolosarjassa tuomaristo piti Elisabeth Beyeriä parhaana, ja Subin Li sai toisen palkinnon, samoin kuin kiinalainen Li Siyi.
"Solo"-osion pojista ensimmäinen oli Mark Chino, toinen ei niin ansioitunut Igor Pugachev, jolle tämä paikka on edistysaskel tulevaisuutta ajatellen, ja kolmas oli Karlis Cirulis (Latvia), joka suoraan sanoen. puhuessani, ei tehnyt erityistä vaikutusta.
Palkittujen ansioiden ja haittojen sekä tuomariston päätösten pätevyyden analysointi kestäisi kauan. Näiden rivien kirjoittajan mukaan junioriryhmä oli paljon mielenkiintoisempi kuin vanhempi, ja palkintoja oli liikaa. Se ei ollut niin upea kilpailu. Ja joissakin tapauksissa palkittujen hierarkia on täysin haasteellinen. Mutta se puhuu puolestaan, että kaikki palkinnot eivät löytäneet omistajia. Mutta Grand Prixia ei myönnetty kenellekään.
Moskovan kansainvälisestä balettikilpailusta on muodostunut vahva ja hedelmällinen perinne, olennainen ja tärkeä osa maailman baletin elämää. Vuonna 1969 syntynyt se sai nopeasti korkean ammatillisen auktoriteetin, vakavan luovan maineen sekä vastuullisen ja loistavan nuorten esiintyjien foorumin aseman. Neuvostoliiton (ja nyt Venäjän) Bolshoi-teatterin vastustamaton taika on aina houkutellut nuoria tanssijoita eri maissa maailmassa, ja onnistunut esiintyminen sen kuuluisalla lavalla avasi heille tien tulevaisuuteen.
Jokainen Moskovan kilpailu antaa maailmalle uuden galaksin kirkkaita esiintyjiä. Siitä tulee korvaamaton luova kokemus nuorille taiteilijoille ja useimmille kilpailun voittajille loistava ura baletin taiteessa.
Tuomaristo vuosien varrella
Moskovan balettikilpailun luomisen alunperin olivat sellaiset venäläisen taiteen legendat kuten tuomariston puheenjohtaja Galina Ulanova, ensimmäisen kilpailun järjestelykomiteaa johtanut Igor Moiseev ja kilpailun järjestelytoimikunnan puheenjohtaja Olga Lepeshinskaya. monet myöhemmät kilpailut. Ja toisesta kilpailusta vuonna 1973 nykypäivään tuomariston pysyvä puheenjohtaja ja hänen Taiteellinen johtaja on aikamme suuri koreografi - Juri Grigorovich.
Kilpailun tuomaristoon kuuluivat vuosien varrella: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mihail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev ja muut kuuluisia hahmoja Venäläinen baletti sekä Yvette Chauvire ja Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (Ranska), Alicia Alonso (Kuuba), Arnold Haskell (Iso-Britannia), Alan Friederichia ja Kirsten Ralow (Tanska), Brigitte Kullberg (Ruotsi), Rudi van Danzig (Alankomaat), Robert Joffrey ja Natalia Makarova (USA), Constance Vernon ja Dietmar Seifert (Saksa), Doris Laine (Suomi), Julio Boca (Argentiina) ja muita maailman balettieliitin edustajia. Koko Moskovan kilpailun historian aikana vain neljä taiteilijaa palkittiin Grand Prix -palkinnolla: Nadezhda Pavlova (Neuvostoliitto) II balettikilpailussa vuonna 1973, Irek Mukhamedov (Neuvostoliitto) IV balettikilpailussa vuonna 1981, Andrei Batalov (Venäjä) klo. VIII Kilpailu balettitanssijat vuonna 1997 ja Denis Matvienko (Ukraina) balettitanssijien ja koreografien X-kilpailussa vuonna 2005.
Löytöjä
Moskovan kilpailu paljasti maailmalle edellä mainittujen Grand Prix -voittajien lisäksi muun muassa Francesca Zumbo ja Patrice Barthes, Mihail Baryshnikov ja Eva Evdokimova, Ljudmila Semenyaka ja Vjatšeslav Gordejev, Alexander Godunov, Loipa Araujo ja Vladimir Derevjanko, Nina Ananiashvili ja Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca ja Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalya Osipova, Ivan Vasiliev ja monet muut.
Koreografien kilpailu
Vuodesta 2001 lähtien balettikilpailuun on lisätty koreografien kilpailu. Moskovan kilpailu kunnioitti kolmesti erinomaiset luvut Venäjän ja maailman balettitaide: VII Moskovan balettikilpailu vuonna 1993 oli omistettu Marius Petipan koreografialle, IX kansainvälinen balettitaiteilijoiden ja koreografien kilpailu vuonna 2001 pidettiin suuren Galina Ulanovan kunniaksi, XI kansainvälinen balettitaiteilijoiden kilpailu ja koreografit vuonna 2009 - erinomaisen venäläisen baleriinin Marina Semenovan kunniaksi.
Osana kilpailua on lehdistökeskus, luovia kokouksia, seminaareja, mestarikursseja ja näyttelyitä.
Merkitys
Moskovan kilpailu ei ole tärkeä vain areena ammattimaista viestintää luova nuoriso, mutta myös vakava foorumi opettajien ja koreografien kokemusten vaihdolle, balettiopintojen ja kriittisen ajattelun keskustelu- ja kehittämisalue, perusta eri kansojen kulttuurien yhdistämiselle.
Moskovassa järjestetään joka neljäs vuosi kansainvälinen balettitanssijien ja koreografien kilpailu. Sillä on valtion asema, ja sillä on merkittävä rooli maailman kulttuurin kehityksessä.
IN Bolshoi-teatteri valmis Koko Venäjän kilpailu venäläisen baletin nuoria esiintyjiä. Katsastus tehdään kahden vuoden välein. Nykyinen on jo kolmas peräkkäin. Luovaan kilpailuun osallistuvat balettikoulujen ja yliopistojen loppu- ja valmistumiskurssien opiskelijat. Tällä kertaa päälle uusi vaihe 29 hakijaa esitteli kykyjään maan pääteatterissa. Irina Razumovskajan raportti.
Viimeksi täällä Bolshoi-teatterissa oli Valeri Todorovskyn elokuvan "Bolshoi" ensi-ilta nuorten asenteesta ja polusta. balettitanssijat ja opettajat. Venäjän balettipalkinto on tositarina tästä aiheesta. Nykyään parhaista parhaat ovat lähellä unelmaansa - tanssia Bolshoissa.
He ovat 17, 18-vuotiaita, koreografisten koulujen oppilaita saapui kilpailuun kaikkialta Venäjältä: Kazanista, Novosibirskista, Permistä, Bashkiriasta, Burjatiasta... Suurin osa valmistautuu loppukokeisiin ja esityksiin. Ja tietysti he haaveilevat yhdestä asiasta.
”Unelmani on tanssia hyvin paras teatteri, ja tanssi hyvin, sielulla, tuo se saliin, avaudu koko salille!" - sanoo kilpailun osallistuja Anastasia Shelomentseva.
”Unelmani on tulla hyväksi tanssijaksi. Se, että sisällä on karismaa, on tärkeintä”, kilpailuun osallistunut Andrei Kiritšenko on vakuuttunut.
"Lupaavaksi balettitanssijaksi tuleminen - jotta voin tuoda jotain enemmän taiteeseen", myöntää kilpailuun osallistunut Igor Kochurov.
Pääpalkintona on harjoittelu Bolshoi-teatterissa ja kultaiset pointe-kengät jalustalla. Mutta kaikki eivät voi selviytyä ahdistuksesta. Kilpailussa on tiukka ja erittäin kunniakas tuomaristo - heitä tervehditään pitkällä aplodeilla. Juri Grigorovich, Boris Eifman, Nikolai Tsiskaridze, maan johtavien balettiryhmien ja teattereiden johtajat.
”Tietenkin on olemassa säännöt ja luokitusasteikko, joka tuomariston on määritettävä kullekin esiintyjälle. Olemme käyttäneet tätä nyt kolme vuotta. Pisteet lasketaan verkossa. Joka viiden osallistujan esityksen jälkeen tuomariston jäseniltä kerätään arkit ja lasketaan, vt. johtaja kertoo. pää balettiryhmä Valtion akateeminen Mariinski-teatteri, kilpailun tuomariston jäsen Juri Fateev.
Opettajat ovat melkein enemmän huolissaan kuin kilpailijat. Kyllä, monet nuoret esiintyjät kaipaavat edelleen, kompastuvat, laskeutuvat hyppyyn tai kierteeseen. Mutta siksi he ovat opiskelijoita. Muuten, opettajat saavat käteistodistukset kaikkien tutkintojen ja Grand Prix -voittajien valmistelemisesta.
"Tämä kilpailu todella stimuloi heitä - heidän täytyy tulla Moskovaan ja näyttää kykynsä, valmistautumisensa ja puolustaa koulun kunniaa. He tulevat Moskovaan päälava ja tämä on erittäin kunniallista ja vastuullista”, Moskovan rehtori huomauttaa valtion akatemia koreografia, kilpailun tuomariston jäsen Marina Leonova.
Pisteiden laskemisen jälkeen suurin osa palkituista on edelleen kahden pääkaupungin koreografisista kouluista. Grand Prix -palkinnon sai Denis Zakharov Moskovan akatemiasta. Vaganovkan opiskelijat Egor Gerashchenko ja Eleonora Sevenard saavuttivat ensimmäisen sijan. Ja toisen ja kolmannen paikan jakoivat nuoret balettitanssijat Moskovasta, Permistä ja Novosibirskistä.