Saksalainen Metelev "City", öljy pahville, 1969, EMII
Voit keksiä joukon älykkäitä ja sydämellisiä sanoja... Voit kirjoittaa pyöräilijä Metelevistä, joka piirtämällä pyöränsä työpajansa kynnykselle ilmaisi neuvostoihmisille saavuttamatonta vapautta... Voit ihailla taiteilijan menoa virtaa vastaan tavallisena työaamuna... Voit... Nyt se on luultavasti mahdollista... Kuten lempilauseessani: "Taidehistorioitsijat tulevat ja selittävät kaiken"... Mutta parempi vain katsoa ... ja ihailla...
Saksalainen Metelev "My Sverdlovsk. Meteogorka", öljy kankaalle, 1968, yksityinen kokoelma
Ei, tämä ei ole nostalgiaa... Lisäksi, toisin kuin Metelev, en ole koskaan asunut Sverdlovskissa... Tämä on puhdasta iloa!! Varsinkin rakkaasta "syksystä"...
Saksalainen Metelev "Syksy", öljy kankaalle, 1981, EMII
Yleensä sinun tarvitsee vain katsoa...
Saksalainen Metelev "Siperian Tract", öljy kankaalle, 1978, Nizhne Tagil Museum of Fine Arts
Saksalainen Metelev "Kevät", öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev "Kevät taas", kuitulevy, öljy kankaalle, 1981, EMII
Saksalainen Metelev "Häät", öljy kankaalle, yksityinen kokoelma (vuosi ei määritelty)
(vuosi ei määritelty)
Saksalainen Metelev "Häät" (fragmentti), öljy kankaalle, yksityinen kokoelma(vuosi ei määritelty)
Saksalainen Metelev "Lermontov. 1841", kuitulevy, gesso, öljy, 1976, EMI
Saksalainen Metelev "Teatteri", öljy kankaalle, 1969, EMI
Saksalainen Metelev "Teatteri" (fragmentti), öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev "Teatteri" (fragmentti), öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev "Teatteri" (fragmentti), öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev "Teatteri" (fragmentti), öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev "Teatteri" (fragmentti), öljy kankaalle, 1969, EMII
Saksalainen Metelev, omakuva, öljy kankaalle, 1973, EMII
German Metelev, "Working Morning", öljy kankaalle, 1968-1969, EMII
Saksalainen Metelev, "Koirat", öljy kankaalle, 2002, yksityinen kokoelma(Saksalainen Seliverstovich jätti tämän maailman vuonna 2006; tänä vuonna hän olisi täyttänyt 75 vuotta...)
German Metelev, "About the Great Snake", öljy kankaalle, 1978, yksityinen kokoelma
Saksalainen Metelev "Iltalaulu", kuitulevy, gesso, öljy, 1981-1982, EMII
Ja jostain syystä tyttäremme vaikutti erityisesti maalauksesta mittaamattomasta juopumisesta...
Saksalainen Metelev "The Flood", öljy kankaalle, 1970, EMII
21.02.1937 - 12.05.2006
Taidemaalari, graafikko, monumentalisti, teatteri- ja elokuvataiteilija.
Syntynyt vuonna 1937 Sverdlovskissa, kuollut vuonna 2006 Jekaterinburgissa.
Hän opiskeli Lasten Taidekoulussa 1949-1952. Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G.,
CFS:ssä 1952-1957,
I. E. Repinin nimessä Leningradin instituutissa 1957-1963.
Hän valmistui V. M. Oreshnikovin luovasta työpajasta 1963-1965.
Kaupunki-, alue-, alue-, tasavalta-, liittovaltion, kansainvälisten näyttelyiden osallistuja vuodesta 1964,
Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1967
Hän opetti Ukrainan taiteilijaliitossa 1977-1982 UGAHA:ssa.
Venäjän kunniataiteilija vuodesta 2003, G.S. Mosin -palkinnon, kuvernöörin palkinnon ja Jekaterinburgin hiippakunnan kulttuuriosaston palkinnon saaja.
"Herman Metelev. Jekaterinburgin asukas. Valmistunut Pietarin taideakatemiasta. Taidemaalari. Ajoittaa. Monumentalisti. Kuvanveistäjä. Jalokivikauppias. Filosofi. Sanojen mestari. Käsityöläinen. Interaktivisti. Erakko. Älyllinen. Esteetikko. Nero... Monet ihmiset pitävät häntä nerona. Eikä tämä ole sattumaa"
A.V. Stepanovin artikkelista.
Taiteilija German Metelevin muistoksi
Keväällä 2006 menehtyi yksi Jekaterinburgin merkittävimmistä ja syvällisimmistä taiteilijoista, saksalainen Seliverstovich Metelev (1938-2006). Metelev syntyi Sverdlovskissa työntekijöiden perheeseen. Isäni kuoli kohtalokkaalla 30-luvulla. Poikaan ei kuitenkaan painettu kansan vihollisen pojan merkkiä. Ehkä siksi, että äitini meni naimisiin melko nopeasti. Saksalaisen Seliverstovitšin lapsuus oli vaikeiden sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana. Halu taiteeseen - musiikkiin ja piirtämiseen - syntyi hänessä varhain. Hän soitti innokkaasti domraa ja balalaikaa Pioneerien palatsissa. Mutta kiinnostus kuvataidetta kohtaan vahvistui, ja vuonna 1952 German Metelev alkoi oppia ammattitaidon perusteita Sverdlovskin taidekoulussa, minkä jälkeen hän meni vuonna 1957 Leningradiin Repin-instituutin maalausosastolle. Metelev kantoi koko elämänsä ajan mukanaan kunnioittavaa ja jopa kunnioittavaa asennetta alma materiaan sekä professoreita kohtaan, joiden kanssa hän opiskeli. Hän kunnioitti erityisesti Pietarin maalauskoulun perinteiden perijää professori V. M. Oreshnikovia. Nuori taiteilija työskenteli studiossaan vielä kaksi vuotta valmistuttuaan instituutista. Vuonna 1966 Metelev hyväksyttiin taiteilijoiden liittoon, mikä osoittaa hänen lahjakkuuttaan ja taitojaan.
60-luvun loppu (aika, jolloin Metelev palasi kotikaupunkiinsa) oli Sverdlovskin taidekoulun vahvistumisen ja kukoistamisen aikaa, jonka kiistattomat henkiset johtajat olivat G.S. Mosin, M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, jotka heti huomasivat. ja hyväksyi hänet piiriinsä. Voimme puhua siitä, että kaupungissa oli tuolloin yksi henkinen ja luova ympäristö, johon kuului taiteilijoita, kirjailijoita, esiintyjiä ja muusikoita. Pohjoisesta pääkaupungista kotoisin oleva G.S. Metelev liittyi siihen orgaanisesti.
G.S. Metelev oli taiteeseen tulon ajalta ja hengeltään "seitsemänkymppinen mies". Hän tunsi olevansa osa tätä aikaa. Mestarin teokset ilmensivät täysin sellaisia sukupolven taiteen piirteitä kuin metaforinen kieli, juonen mytologisointi, allegorisuus ja vetovoima yleismaailmallisiin teemoihin ja arvoihin. Jokainen teos sisältää hänen – Metelevin – ymmärryksen maailmasta, ihmisestä ja myös ruumiillistuksen siitä, mitä maan älyllinen eliitti silloin eli. Muuten, kuten monet luovat ihmiset, taiteilija vastusti passiivisesti viranomaisia. Taiteessa G.S. Metelev pyrki tiettyyn universaalisuuteen. Hän nautti tunteesta, että hän voisi tehdä mitä tahansa. Siksi taiteilijan luova kirjo oli epätavallisen laaja: korujen luomisesta valtavien seinäkompositsioonien luomiseen ja performanssien suunnitteluun. Hän sai nautintoa materiaalin voittamisen prosessista ja mahdollisuudesta ilmentää ajatuksiaan ja tunteitaan siinä, olipa kyseessä sitten smalt tai metalli. Maalaus ja grafiikka ovat kuitenkin aina olleet taiteilijan pääasia. Historiallinen maalaus, raamatullinen tarina, asetelma, muotokuva, maisema, kirjan kuvitus, kirjakilpi... näyttää siltä, että hänen lahjakkuutensa ilmentyi kaikissa kuvataiteen genreissä.
Huolimatta hänen lahjakkuutensa ja luovien etujensa universaalisuudesta, G.S. Metelev oli ensinnäkin juonen maalauksen mestari. Pääteemoja läpi taiteilijan elämän olivat Raamatun tarina (Kristuksen tarina) ja pakanallinen kulttuuri, jota ilmensi kentaurin kuva. Nämä kaksi linjaa kehittyivät rinnakkain mestarin työssä. Hänelle pakanuus oli uskonnon muoto, joka elvyttää, elävöittää kaikkea, epätavallisen vahva, joka pystyi selviytymään vuosisatojen taistelusta. Loppujen lopuksi Venäjällä pakanalliset perinteet kasvoivat kristinuskon kautta. Kääntyen evankeliumikohtauksiin ("Pontius Pilatus", 1992; "Jalkojen pesu", 1992; "Golgata", 1997), saksalainen Seliverstovich kirjoitti ihmisen historian. Mutta kentaurin kuvasta tuli ilmentymä taiteilijan itsensä sisäisestä olemuksesta. Ei ole sattumaa, että monet saksalaisen Metelevin kentaureista ovat omakuvia ("Walk with Friends", 1997; "Omakuva", 1999). Metelevsky-kentaurilla on vähän yhteistä kreikkalaisen lähteen kanssa. Pikemminkin se on slaavilainen valasrotu, joka tuli venäläiseen kansanperinteeseen apokryfeistä. "Kyläproosan" vaikutuksen alaisena klassinen kuva uppoutuu tyypilliseen kyläympäristöön, muuttuen venäläisemmäksi, maailmallisemmaksi ja arkipäiväisemmiksi.
G.S.Metelev työskenteli paljon monumentaalitaiteen alalla. Tilaus valtavien fresko- tai maalauskoostumusten toteuttamisesta takasi mukavan olemassaolon vuodeksi, mikä tarkoittaa, että se tarjosi taloudellisen mahdollisuuden luoda luovia teoksia. Meteleville ei kuitenkaan ollut "matalia" genrejä ja taidetyyppejä: hän lähestyi mitä tahansa tehtävää luovasti. Näyttävä esimerkki tästä on kirjapainon ruokasalissa vuonna 1983 tehty mosaiikki. Taiteilija oli aihevalinnassaan rajallinen ja näyttää panostavan kaiken lahjakkuutensa itse mosaiikkipinnan luomiseen, mikä vielä nykyäänkin. hämmästyttää kauneudellaan ja runsaudellaan. Samana vuonna (1983) hän loi sävellyksen "Triumph of Reason" (Ural State Universityn aula).
Metelevin teoksissa voidaan jäljittää mestariin sisäisten värähtelyjen amplitudia. Tämä näkyy jo 1970-luvun omakuvissa, jotka heijastelivat kirjoittajan sisäistä myllerrystä ja erimielisyyttä itsensä kanssa ("Omakuva", 1973; "Enkelin ja demonin välissä. Omakuva", 1975). 1990-luvun käännekohta. aiheutti taiteilijan syvän sisäisen konfliktin pahenemisen. Nyt "enkelin ja demonin välissä" enkeli osoittautui usein heikommaksi... Ehkä siksi myöhemmät saksalaisen Metelevin raamatulliset maalaukset ovat synkkiä.
Kun suuri taiteilija kuolee, näyttää siltä, että hänen mukanaan menee kokonainen aikakausi. Mutta hänen sielunsa jää elämään teoksissaan - maalauksissa, graafisissa levyissä, taotuissa esineissä. Saksalainen Seliverstovich Metelev oli merkittävässä roolissa Jekaterinburgin taidekoulun kehityksessä 1900-luvun jälkipuoliskolla, mutta mestarista ei ole vieläkään olemassa täysivaltaista monografiaa. Taiteilijan töitä ovat kuitenkin toistuvasti tutkineet USU:n taidehistorian laitoksen opettajat, taideopiskelijat ovat kääntyneet hänen puoleensa ja tulevat todennäköisesti jatkossakin kääntymään hänen puoleensa valmistumiskirjoissaan. Metelevin teokset ovatkin hedelmällistä tutkimusmateriaalia.
V.V. Govorkovskaja (Otteita Meteleviä käsittelevästä artikkelista)
Helmikuun 21. päivänä kuuluisa Jekaterinburgin taiteilija German Metelev olisi täyttänyt 70 vuotta. Juhlavuoden kunniaksi valmisteltiin useita hänen työlleen omistettuja näyttelyitä. Jekaterinburgin taidemuseon suuri näyttelysali oli täynnä Metelevin maalauksia ja graafisia maalauksia sekä veistoksia ja koruja. Irbitissä on avattu näyttely Brusilovsky-suvun kokoelmasta grafiikkaa ja maalauksia. Tässä kuussa "Tatiana's Day" -huutokauppa pidettiin myös saksalaisen Siliverstovichin teosten alla. Helmikuu Sverdlovskin alueella osoittautui todella "lumimyrskymäiseksi", mikä tarkoittaa: tunnepitoista, sisäisesti intensiivistä, poikkeuksellista.
Mestari mestarista
EMII:n näyttelyn avajaisissa puhuivat näyttelyn järjestäjät ja toimihenkilöt, taidekriitikot ja vain katsojat - museoon oli jono kadulla, tällaista ei ollut nähty pitkään aikaan. Mutta tärkeimmät sanat puhuivat hänen kollegansa, työtoverinsa, ystävänsä - taiteilijat.
Vitali Volovich tunsi saksalaisen Metelevin niiltä vuosilta, jolloin toinen oli 18-vuotias (Vitaly), ja toinen oli 10-vuotias (saksa). Heillä oli yhteisiä kiinnostuksen kohteita - kuvataiteen maailma, mutta he valitsivat eri polut. Siitä huolimatta olimme aina kiinnostuneita toistemme työstä ja yhteisistä suunnitelmista. Jokaisen uuden näyttelyn jälkeen Vitaly Mikhailovich lausui lauseen: "Gerka, onnittelen sinua!" Ja vaikka nyt ei ollut ketään, jolle sitä olisi osoitettu, Vitaly Mikhailovich onnitteli jälleen taiteilijaa. Jopa hänelle, joka tunsi saksalaisen Siliverstovichin työn hyvin, ilmeni uusia piirteitä.
– Näyttelystä tuli upea. Kaikki on lahjakasta, kirkasta, kaikki todistaa intensiivisestä sisäisestä elämästä.
Meidän välinen läheinen ystävyys kesti neljä, ei, viisi vuosikymmentä. Ystävyys, jota tarvitsen, ja toivottavasti myös hän. Oli erittäin mielenkiintoista keskustella Heron kanssa, hän oli aina täynnä ideoita. Monimutkainen hahmo henkisessä mielessä, monimutkainen hahmo jatkuvassa sisäisessä etsinnässä. Ei koskaan petä itseään.
Volovich näyttelyn avajaisissa
Yhteiskunnassa ihmisestä tulee, tahtomattaan tai tahtomattaan, konformisti. Sinun on otettava huomioon tunnustetut mielipiteet ja suoritettava toimia, joita muut odottavat. Tämän seurauksena yksi henkilö on samanlainen kuin toinen, yksilöllisyys pyyhitään pois. Hera on yksi kirkkaimmista tuntemistani henkilöistä. Hän ei sopinut joukkueeseen, yhteiskuntaan. Hän ei rajoittunut konformistisiin olosuhteisiin, konjunktuurin kehyksiin. Hänen kanssaan ei tietenkään aina ollut helppoa. Mutta luonteen ylilyöntejä puolustettiin taiteellisuudella, tavalla, jolla hän puhui, näytteli, pukeutui ja työskenteli.
Puvussa hän näytti täysin maalliselta mieheltä. Kylässä näimme hänet huopahatussa ja pressuissa, hän muistutti talonpoikaa oopperasta "Boris Godunov". Mutta syvin taiteellisuus tuntui hänen teoksissaan. Hän tiesi kuinka ilmaista itseään täysin.
Tiedetään, että taiteilija ei tule taiteilijaksi silloin, kun hän alkaa piirtää, vaan kun hän ymmärtää, että hänen on mahdotonta olla piirtämättä. Mitä rikkaampi persoonallisuus, sitä mielenkiintoisempi luovuuden tulos. Hermanilla oli uskomattomia ammatillisia ominaisuuksia. Mielestäni tämä on loistavasti toteutettu elämä."
"mitä" ja "miten"
…Kävelemällä Taidemuseon salin läpi, seisoten Metelevin maalausten edessä, saat jälleen vahvistuksen triviaalille, yleisesti, mutta aina oleelliselle ajatukselle, että taiteessa pääasia ei ole "mitä", vaan "miten". Kuvatun sisältö voi olla "korkea" ja "matala", arkipäiväinen ja filosofinen. Siitä ei ole kysymys. Pointti on siveltimessä, joka kirjoitti "korkea" tai "matala", kädessä, joka liikutti tätä sivellintä, luonnossa, joka liikutti kättä.
Metelev kirjoitti "omalla tavallaan" ja kun enemmistö kirjoitti "kuten on tapana", kuten sanotaan, tietyn esteettisen mallin mukaan, jota taidekriitikot kutsuvat sosialistiseksi realismiksi. Tietenkin Metelevin lisäksi myös Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky, he ovat kirjoitettu Uralin maalauksen historiaan. Todellinen taiteilija on ajaton, koska hän elää omassa ajassaan, eikä kiirehdi sopeutumaan hetkeen.
Maalaus "Dante ja Virgil helvetissä" on vuodelta 1971, mutta teemavalinta ja sen kehitys tekevät siitä ehdottoman modernin, ikään kuin useita vuosia sitten kirjoitetun. Nykyään nuoret valitsevat rohkeasti tämän tyylin. Vuoden 1977 teos "Lämmitysuunin lataus" on ristiriidassa puhtaasti "teollisen" nimen kanssa, se eroaa täysin kilometreistä kankaista kuumasta tehtaan arjesta.
Neuvostoliiton aikana "ei-sosialistisena", poliittisten suuntaviivojen ulkopuolella, todellinen inhimillinen realismi oli hämmästyttävää ja aiheutti jopa skandaalin. Kuten esimerkiksi maalaus "Neljäkymmentäensimmäinen vuosi". Sota oli tapana kuvata kansan sankaruuden näkökulmasta, ei tietystä henkilöstä, jolle se on kovaa ja kauheaa työtä, ja jokainen biologinen olento luonnollisista syistä vastustaa väkivaltaista kuolemaa. Teosta kaukaa katsottuna se luo täydellisen kuvan sodasta, mutta läheltä katsottuna sodan kuva hajoaa erillisiin päiviin, jaksoihin, kohtaloihin. Kuten toinen Metelevin maalaus - "Taistelu isänmaan puolesta".
Fragmentti Metelevin maalauksesta
Yleistä yksittäisen kautta – sama tekniikka toimii suuressa kankaassa "Teatteri". Taiteilija saavuttaa lähes kaikissa teoksissaan korkean yleistyksen: "Kevät", "Isoista käärmeestä", polyptyykki "Suuren elämän sivut", joka koostuu viidestä osasta: Ilmoitus, Kristuksen syntymä, ristiinnaulitseminen, Valitus, Ascension.
Omakuva
Sanotaan, että kirjailija kirjoittaa aina itsestään, taiteilija aina itseään. Tämä on tietysti totta: tekijät käyttävät erilaisia taiteellisia keinoja puhuakseen siitä, mikä heitä huolestuttaa, ja yhtäläisyydet ovat väistämättömiä, vaikka ne eivät olisikaan ilmeisiä.
Saksalainen Siliverstovich oli erityisen kiinnostunut omakuvan genrestä. Hänen kuuluisat omakuvansa edustavat taiteilijan monimutkaista maailmaa, eikä vain erityistä, Metelevin, vaan taiteilijaa tiettynä ihmislajina. "Omakuva" 1971. Mitä on 33-vuotiaan miehen päässä ja sydämessä? Maaleja, ikkunoita kadulle ja maailmaan, kirjoja, ketjuja, avaimia (mistä ovesta, salaisuudesta, mistä sydämestä?), kerrostaloja, olemassaolon kierteitä...
Hänen tunnetuin kuvansa itsestään on vuodelta 1974 – "Omakuva. Syksy". Maalaus on hämmästyttävä siinä mielessä, että siinä oleva taiteilija seisoo selkä katsojaan päin, ja kaikki, minkä kanssa hän elää, kärsii ja iloitsee: etsinnät ja menetykset, monimutkaiset suhteet naismuusaan, joka sekä inspiroi että hillitsee, painaa sivellintään, hänen koko ristiriitainen maailmansa - välitettynä "puhumisen" kautta, melkein huutaen takaisin. Mielestäni tämä yksittäinen teos riittäisi varmistamaan, että taiteen ystävät eivät koskaan unohda saksalaisen Metelevin nimeä.
Mutta kirjailijan kasvot näkyvät myös maalauksissa, jotka eivät ole omakuvia. Metelevin kiharat hiukset ja parta, erityinen "pörkkyys", tunnistetaan Diogeneen, Suuren käärmeen ja hänen muiden sankariensa kuvissa. Todennäköisesti koko pointti on se, että taiteilijoilla, ajattelijoilla, syvästi ja vaikeasti reflektoivilla ihmisillä on jotain yhteistä ilmeissään riippumatta siitä, kuinka erilaisia heidän fysiologisia piirteitään ovat. Tämä on Hengen, henkisyyden, energisen voiman ja vaatimattomuuden ilmaus samanaikaisesti.
Metelevin omakuva
Jakotukki
Tasan viisi vuotta sitten samalla paikalla ja samojen järjestäjien toimesta järjestettiin Ison museon ja Mobi-Art-huutokauppakeskuksen järjestämä Metelevin iso juhlanäyttely hänen 65-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi. Mutta nykyinen on täydellisin: se heijastaa kaikkea sitä monimuotoisuutta, mitä taiteilija on tehnyt viime vuosisadan 60-luvulta lähtien. Esillä on maalausteline ja monumentaalimaalaus, veistos, installaatiot ja grafiikka.
Ensimmäistä kertaa tällaisessa volyymissa esitellystä Metelevin grafiikasta tuli ilmestys monille, jopa niille, jotka tunsivat hänen työnsä melko hyvin. Kuvituksia "Jumalalliseen komediaan", luonnoksia ja luonnoksia, joilla on itsenäistä arvoa. Taidekriitikko Galina Kholodova kirjoittaa Bulgakovin romaaniin ”Mestari ja Margarita” perustuvasta triptyykistä: taiteilija ei vain havainnollista kirjallista teosta, vaan luo sen kuvan ja tekee kuvatun päähenkilöstä romaanin hengen, edustaen ei yksittäisiä sivuja, vaan kirjan moniulotteinen tila.
"G. Metelev: Jekaterinburgin asukas. Valmistunut Pietarin taideakatemiasta. Taidemaalari. Ajoittaa. Monumentalisti. Kuvanveistäjä. Jalokivikauppias. Filosofi. Sanoittaja. Opettaja. Taiteilija. Sanojen mestari. Käsityöläinen. Interaktivisti. Erakko. Älyllinen. Esteetikko. Nero... Monet ihmiset pitävät häntä neroina." Näin A. Stepanov kirjoitti saksalaisesta Siliverstovichista ja hänen ilmentymistensä moninaisuudesta.
Tunnustus
Muutama vuosi sitten keskustelin Mobi-Art Tatyana's Day -huutokauppakamarin luojan ja johtajan Tatyana Egerevan kanssa lahjakkuuksien tunnustamisesta ja tunnustamatta jättämisestä. Tatjana Jurjevna sanoi vakuuttavasti, ettei ole olemassa tunnustamattomia neroja; vain ne, jotka eivät menestyneet, pitävät itseään sellaisina. "Missä olet nähnyt tuntemattoman neron, näytä minulle? – Tatjana Jurjevna puhui tunteellisesti. "Tässä on Metelev, hän on nero, ja kaikki tietävät sen."
Saksalaisen Siliverstovichin lahjakkuus todellakin tunnustettiin eri tasoilla, vaikka näytti siltä, ettei hän pyrkinyt tähän. Hänestä tuli Gennadi Mosin -palkinnon saaja, Sverdlovskin alueen kuvernööripalkinnon saaja kirjallisuuden ja taiteen alalla. Mutta mikä tärkeintä, hänet tunnustavat taideammattilaiset - taidekriitikot, työtoverit ja taiteen amatöörit, mutta jotka rakastavat ja ymmärtävät maalausta - eli "ammattimaiset katsojat". Ei ole sattumaa, että hänen teoksiaan ostettiin ja ostetaan hyvin korkeista hinnoista huolimatta.
Minulla oli tilaisuus haastatella saksalaista Siliverstovichia, ja puhuimme "taiteen myynnistä". Nykyään hänen maalauksensa ovat monissa julkisissa ja yksityisissä museoissa. Mutta hän ei halunnut myydä niitä; oli vaikea erota niistä, ikään kuin pakko. Joskus hän antoi.
Neljän vuoden takaisesta keskustelusta German Metelevin kanssa.
”Jos joku tulee luoksesi ja haluaa ostaa työpaikan, ei ole mitään takeita hänen menestymisestä?
- Ei mitään. Se on minusta kiinni. Minulle on erittäin tärkeää: kenelle ja minne maalaus voi mennä. Eikä sillä ole oikeastaan väliä kuinka paljon. En ymmärrä tästä mitään. Ehkä symboliseen hintaan, kolmeen ruplaan, jos se on minulle kallista.
– Mitä kalliimpi, sitä halvempi?
– Tässä ei ole mitään logiikkaa. On tila ja asenne. Joudut ihoni alle. Minulla on tuskallinen suhde maailmaan ja ihmisiin tässä maailmassa. Varsinkin mitä tulee myyntiin. On mahdotonta sanoa yksiselitteisesti: myyn vai en myy. No, miksi ei, kun kyllä? No, miten se voi olla kyllä, kun ei ole? Vielä yksi seikka on otettava huomioon: olen ammattilainen. Minun on tehtävä töitä, enkä tuhlaa aikaa johonkin muuhun, myymisestä puhumiseen. Hän on ammattilainen, ja hän on nälkäinen ammattilainen. Ja amatöörinä hän pysyy amatöörinä, vaikka hän on hyvin ruokittu.
- Mutta toivottavasti et jää nälkäiseksi?
- Mitä tahansa voi tapahtua. Sitten hoidan puutarhaa."
Äskettäisestä keskustelusta Tatjana Egerevan kanssa.
— Oliko saksalaisen Metelevin mielestä helppoa vai vaikeaa rakentaa suhdetta "uuteen aikaan"?
- Tiedätkö, se ei ollut hänelle vieras. Mutta hän on filosofi, hän sukeltaa syvästi kaikkiin prosesseihin. Siksi se ei ole koskaan ollut hänelle helppoa.
Näyttelijöistä on kuuluisa sanonta. Huonoilla näyttelijöillä on kaksi tai kolme klisettä. Hyvä – 25 postimerkkiä. Ja oikeat näyttelijät elävät roolin joka kerta uudelleen. Niinpä saksalainen Siliverstovich eli jokaisen "roolin", kuvan, päivän uudestaan: jokaisen kaaren, pikkuisen, yksityiskohdan. Luultavasti tästä syystä hänellä on monia omakuvia: hän tutki maailmaa itsensä kautta. Et sinä maailmassa, vaan maailma itsesi kautta. Ja monissa hänen teoksissaan vetoaa matemaattisiin hahmoihin, koska hän etsi tasapainoa, halusi tuntea järjestelmän, löytää tasapainon olemassaolosta.
- Löysikö hän sen vai onko tämä ikuinen prosessi?
”Mielestäni etsijä ei voi olla harmoninen, rauhallinen ja tyytyväinen. Heijastus aiheuttaa kärsimystä. Maailma on epätäydellinen, ja taiteilijalle tämä on tuskallista. Periaatteessa tämä on normaalia. Kun se ei satu, syntyy tietty automaattisuus. Taiteilija "satuu aina", siksi hän luo.
Luovuuden universalismi, taiteellisen ajattelun paradoksaalisuus, lahjakkuuden taiteellisuus ja uskomaton tehokkuus antoivat saksalaiselle Meteleville ainutlaatuisen paikan Uralin taiteessa. Hän oli yksi Sverdlovskin taiteellisen maailman silmiinpistävimmistä hahmoista: näytti, että hän pystyi kaikkeen, hän onnistui kaikessa, hän työskenteli helposti, mestarillisesti, yhdellä hengityksellä. Taiteilija oli kuuluisa ja menestynyt, hänen teoksiaan esiteltiin eri mittakaavaisissa näyttelyissä, mikä herätti kiinnostusta ja keskustelua, toimittajat ja taidekriitikot kirjoittivat usein hänen työstään. Yleisesti ottaen mestarista on kuitenkin kirjoitettu kohtuuttoman vähän, hänen maalauksensa "viriilevät" Uralin museoiden kokoelmissa ja upea "aurinkoinen" mosaiikki Jekaterinburgin keskustassa sijaitsevan talon seinällä on "piilotettu". ” ruman mainoslipun alla monta vuotta.
Huolimatta Neuvostoliiton rajoituksista tai perestroikan kaaoksesta, German Metelev puolusti lujasti ja itsepäisesti taiteilijan oikeutta luovuuden vapauteen, ajattelun riippumattomuuteen ja ammattimaisuuden tarpeeseen kaikessa.
Polku taiteilijaksi
Herman päätti varhain tulevasta toiminnastaan. Kymmenenvuotiaana hän tuli lasten taidekouluun. Sverdlovskin koulussa hänen opettajinaan olivat tiukka ja kokenut F. Shmelev; A. Kazantsev, joka on juuri palannut kaupunkiin opiskeltuaan Harkovin taideinstituutissa, ja S. Bochkarev, joka kävi läpi sodan. Täällä hän tapasi tulevan vaimonsa Zoya Malininan, joka opiskeli kaksi vuotta nuorempana.
Tärkeä askel taiteilijan kohtalossa oli I. E. Repinin mukaan nimetty Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti - kuuluisa taideakatemia, jonne Metelev tuli valmistuttuaan korkeakoulusta.
Nälkäiset, köyhät opiskeluvuodet olivat täynnä luovuutta, kommunikaatiota, "kiistaa itsensä ja ystävien kanssa siitä, mitä taide on ja mitä sen pitäisi olla nykyään".
Taiteilija ja kaupunki
"Maalauksellinen" pariskunta palasi Sverdlovskiin vuonna 1967. Ja hänestä tuli välittömästi osa kaupungin älyllistä ympäristöä, ja hän löysi itsensä luovan elämän keskipisteestä. Metelevistä tuli ystävällinen ja ammatillisesti läheinen niille, joiden elämän uskontunnustus oli riippumattomuus ja taiteellisen ilmaisun rehellisyys. Heidän joukossaan ovat V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov ja nuoremmat kollegat. Yhdessä he edustivat luovaa ydintä, joka vastusti 70-luvulla vahvistuvaa virallista asemaa.
Yleisesti ottaen sukupolvien ja luovien suuntausten konflikti Sverdlovskin taiteilijayhteisössä ei ollut yhtä ylitsepääsemätön ja terävä kuin pääkaupungeissa. Täällä säilytettiin taiteilijoiden veljeyden perinteet, jotka rakentuivat etujen yhtenäisyyteen. Ehkä tätä helpotti suljetun teollisuuskaupungin ilmapiiri.
Tänä aikana saksalainen Metelev löytää uudelleen Uralin pääkaupungin. Kauan tuttu Meteogorka, TV-torni, Green Groven katedraali, asuin- ja tehdasrakennukset, joiden yläpuolella roikkuvat savuvirrat - kaikki elää ja hengittää energiaa, "kasvaa" taivaalle ja kiertyy dynaamisiin spiraaleihin. Taiteilija näkee kaupungin rakentamisen dynaamisissa rytmeissä, jatkuvassa muutoksessa ja kehityksessä. Saksalaiselle Meteleville kaupunki ei kuitenkaan ole vain luova ympäristö, vaan usein myös luonnon, ihmiseen ja luontoon kohdistuvan väkivallan häkki. Kausiluonteinen puiden leikkaus ("Kevät", 1969) on tuskallinen toimenpide "ylimääräisen" tuhoamiseksi. Ylimääräisten puiden oksien kiihkeä sahaaminen ja katkaisu, sinisissä univormuissa pukeutuneita työntekijöitä, joilla kaikilla oli samat kasvot, groteskeissa asennoissa ja eleissä, muistuttivat meitä tahattomasti, että sensuuri oli taas tiukennettu 60-luvun lopulta lähtien. V. Volovichin mukaan nimi "sensuuri" oli juuttunut tiukasti maalauksen taakse, metafora oli ilmeinen.
Metelev saksalainen Seliverstovich
(1938-2006)
Taidemaalari, monumentalisti, graafikko, teatteri- ja elokuvataiteilija, kuvanveistäjä. RSFSR:n taiteilijoiden liiton jäsen. Venäjän kunnioitettu taiteilija. Nimetyn palkinnon voittaja. G.S. Mosin (1995) ja Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinto "erinomaisista saavutuksista taiteen alalla" (1999). Venäjän kunniataiteilija (2003). Osallistunut yli 150 näyttelyyn.
Suurin osa hänen teoksistaan hämmästyttää maalaustekniikoiden hallintaansa, ja ne ovat täynnä erityistä merkityksellistä merkitystä. Taiteilija on uskollinen päätehtävälleen: elämän pääarvojen vahvistamiseen, yleismaailmallisten inhimillisten ongelmien muotoiluun. G. Metelev - taiteilija-filosofi.
Taiteilijan teoksia on Jekaterinburgin, Tšeljabinskin, Chitan, Vladivostokin, Orenburgin, Permin ja Kurganin museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Sveitsissä ja Tšekkoslovakiassa.
Lisää taiteilijasta:
Syntynyt vuonna 1938 Sverdlovskissa.
Taidemaalari, monumentalisti, graafikko, teatteri- ja elokuvataiteilija, kuvanveistäjä. Vuonna 1957 hän valmistui Sverdlovskin taidekoulusta ja vuonna 1963 Taidemaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutista. Eli Repin Leningradissa.
Vuodesta 1964 vuoteen 1966 työskenteli luovassa työpajassa opettaja V. M. Oreshnikovin johdolla.
Vuodesta 1964 lähtien on osallistunut kotimaisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin
(yli 150 näyttelyä, joista 5 henkilökohtaista).
Vuodesta 1966 - Venäjän taiteilijaliiton jäsen. Hänet palkittiin toistuvasti kulttuuriministeriön diplomeilla, nimettyjen palkintojen voittajalla. G. S. Mosin, Sverdlovskin alueen kuvernöörin palkinnon saaja maalaussarjasta
"Mytologinen ja raamatullinen kierto."
Vuonna 2003 hänelle myönnettiin arvonimi "Venäjän kunniataiteilija".
Vuonna 2008 Jekaterinburgissa luotiin pronssinen sävellys "Kansalaiset". Kuvanveistäjä Andrei Antonovin keskustelu, siihen kuuluivat Misha Brusilovsky, German Metelev ja Vitaly Volovich.
Luovuuden universalismi, taiteellisen ajattelun paradoksaalisuus, lahjakkuuden taiteellisuus ja uskomaton tehokkuus antoivat saksalaiselle Meteleville ainutlaatuisen paikan Uralin taiteessa. Hän oli yksi Sverdlovskin taiteellisen maailman silmiinpistävimmistä hahmoista: näytti, että hän pystyi kaikkeen, hän onnistui kaikessa, hän työskenteli helposti, mestarillisesti, yhdellä hengityksellä. Taiteilija oli kuuluisa ja menestynyt, hänen teoksiaan esiteltiin eri mittakaavaisissa näyttelyissä, mikä herätti kiinnostusta ja keskustelua, toimittajat ja taidekriitikot kirjoittivat usein hänen työstään.
Polku taiteilijaksi
Herman päätti varhain tulevasta toiminnastaan. Kymmenenvuotiaana hän tuli lasten taidekouluun. Silloinkaan hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että ”seitsemännen luokan jälkeen hänen pitäisi mennä vain taidekouluun. Viiden vuoden opiskelun jälkeen - vain instituuttiin. I. E. Repin Leningradiin." Sverdlovskin koulussa hänen opettajansa olivat tiukkoja
kokenut F. Shmelev; nuori, juuri palannut kaupunkiin opiskeltuaan Harkovin taideinstituutissa A. Kazantsev, joka kävi läpi sodan S. Bochkarev. Heidän oppituntinsa vaikuttivat merkittävästi Hermanin ammatilliseen kasvuun ja kehitykseen. Täällä hän tapasi tulevan vaimonsa Zoya Malininan, joka opiskeli kaksi vuotta nuorempana.
Tärkeä askel taiteilijan elämässä oli I. E. Repinin mukaan nimetty Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti - kuuluisa taideakatemia, jonne Metelev tuli valmistuttuaan korkeakoulusta. Hän opiskeli maalausosastolla, hän opiskeli teatteri- ja lavastusosastolla, hänen opettajansa oli kuuluisa leningradilainen taidemaalari V. Oreshnikov, hänen M. Bobyshev ja O. Segal, jotka tulivat kuuluisaksi vallankumousta edeltävinä vuosina.
Taiteilija kaupungissa: suuntautuminen alueelle
German Metelev palasi Sverdlovskiin vuonna 1967 ja löysi Sverdlovskin uudelleen suorittaen eräänlaisen taiteellisen "suunnistuksen alueelle". Hän tarkastelee kaupunkia ylhäältä, ikään kuin sen yläpuolella leijuisi kyyhkysten ja lentokoneen kera ("My Sverdlovsk", 1968): pitkään tuttua Meteogorkaa, tv-tornia, Green Groven katedraalia, asuin- ja tehdasrakennuksia, joissa on savuvirrat. roikkuu niiden yläpuolella - kaikki elää ja hengittää energiaa, "kasvaa" taivaalle ja kiertyy dynaamisiin spiraaleihin. Taiteilija näkee kaupungin rakentamisen dynaamisissa rytmeissä, jatkuvassa muutoksessa ja kehityksessä. Hänen tyttömaalarit ("Painters", 1978), "lentävät ylös" pilvien alle maalien ja telojen kanssa, "leijuvat" maan päällä työkopeissa, kuin lentokoneessa, jatkaen pelottomasti kaiken maalaamista, jopa taivaan holvin. .
Minun Sverdlovsk. Meteogroka
Saksalaiselle Meteleville kaupunki ei kuitenkaan ole vain luova ympäristö, vaan usein vertauskuva vapauden puutteesta ja jopa ihmiseen ja luontoon kohdistuvasta väkivallasta. Kausiluonteinen puiden leikkaus ("Kevät", 1969) on tuskallinen toimenpide "ylimääräisen" tuhoamiseksi. Ylimääräisten puiden oksien kiihkeä sahaaminen ja katkaisu, sinisissä univormuissa pukeutuneita työntekijöitä, joilla kaikilla oli samat kasvot, groteskeissa asennoissa ja eleissä, muistuttivat meitä tahattomasti, että sensuuri oli taas tiukennettu 60-luvun lopulta lähtien.
kevät
Pihalla
Arjen metamorfoosit
Metelevin maalauksessa 60- ja 70-lukujen vaihteessa "työteema" oli näkyvästi esillä. Metelev rakasti työtä ja käsityötä ihmisen luonnollisena tarpeena, joten hänen tulkintansa sellaisista motiiveista ei sopinut sosialististen realististen kanonien kehykseen, mikä aiheutti usein hylkäämistä.
Maalauksen neutraali otsikko "Working Morning" (1969) "hylkäsi" yhden tasavaltalaisen näyttelyn näyttelykomitean. Arjen elämänkaaren väistämättömyyttä vahvistavaan pyöreään kokoonpanoon kuuluvat työläiset vakiohaalareissa ja tikatuissa collegepaidoissa tupakka ja Pravda-sanomalehti kädessään sekä taiteilija maalaustelineen kanssa. Tästä ympyrästä putoaa vain äidin ja vauvan valo, ikään kuin "hohtava" hahmo.
Työ aamu
Groteskit muodonmuutokset sekä muut vapaudet ja yllätykset 70-luvun saksalaisen Metelevin maalauksessa johtuvat osittain siitä, että teatteri oli näinä vuosina suuri osa taiteilijan luovaa elämää.
Teatterimuutoksia
Teatteri tuli Metelevin elämään ja työhön hänen vaimonsa Zoja Aleksandrovna Malininan (1936-2011), loistavan lavastussuunnittelijan, ansiosta, joka työskenteli useita vuosia Sverdlovsk-teatterissa nuorille katsojille. Teatterin työn määrä oli niin suuri, että esityksen parissa työskenteli usein koko perhe.
Teatteri juoma-aiheena ja teatralisaatio taiteellisena tekniikkana sisältyivät hänen maalaustelinen luovuuteen. Ohjelmassa oli elokuva "Theatre" (1969) - teatterin romanttinen "anatomia", joka esittelee sen suljetut kulmat, sen omituiset asukkaat ja dramaattinen tunnelma. Kuvan semanttinen ja sommittelukeskus on valaistu näyttämö, jolla esitetään Goldonin komedia "Kahden herran palvelija". Ja ympärillä, kuten hagiografisen ikonin tunnusmerkkejä, on teatterin arjen vilskettä, harjoituksia, maisemien tuotantoa ja asennusta, vaatteiden vaihtoa, kohdevalojen toiminnan tarkastelua, orkesteriharjoituksia, peruukkien tekoa, lipunmyynti, teatterin vahtimestari, jne.
Teatteri
Taiteilijan elämä
Uralin tunnustaminen
Ainutlaatuisen esinemaailman, ainutlaatuisen maiseman ja paikallisen mytologian avulla taiteilija saavutti syvän "tunnistuksen" Uralista. Kivivyöhykkeestä ja sen vuorten syvyyksistä kertovista legendoista syntyivät mestarin maalaukselliset legendat. Yksi niistä - ideaalisen rakenteen omaavien kiteiden luomisen salaisuudesta monivärisestä muotokaaoksesta - esitellään elokuvassa "The Birth of a Crystal" (1976-1988). Sitä käsittelevän työn pituus ja puoliabstraktin sävellyksen perustavanlaatuinen epätäydellisyys kertovat sekä teeman tärkeydestä Meteleville että sen plastisen ratkaisun vaikeuksista, joita kirjoittaja ei ole täysin voittanut.
Zlatoust
Ural "Centauriad"
60-luvun lopulla taiteilijan töissä, joka näytti näkevän ympärillään olevan maailman melko realistisesti, ilmestyi oudon ulkonäön hahmoja - kentaurit, vuoristossa ja metsäpeikoissa asuneen Dionysoksen väkivaltaiset ja hillittömät seuralaiset, kreikkalainen mytologia. - vuoristojokien ja purojen ruumiillistuma.
Ensimmäistä kertaa Metelevin kentaurit "materialisoituivat" grafiikkaan (kaiverrus "Centaurs and a Woman", 1969), sitten maalauksessa ("Family Scene", 1970; "Centaurs and Amazon", 1975).
Perhekohtaus
Klassinen mytologinen juoni "Pariisin tuomio" oli erityinen paikka Metelevin teoksessa. Samanniminen elokuva sisältää pohdintoja ihmisestä, historiasta, ajasta, henkilökohtaisten valintojen monimutkaisuudesta, "maallisen ja taivaallisen" kauneudesta ja paljon muusta. Jumalattarien kilpailu esitetään kilpailuna eri kauneuden ihanteiden, vastakkaisten esteettisten näkemysten välillä, ruumiillistuen vastakkaisiin taiteellisiin muotoihin. "Pariisin tuomio" on yksi teoksista, joita taiteilija maalasi erityisen pitkään (1970-1987) - hänelle maalaus on aina löytöjen, pettymysten ja löytöjen polku.
Pariisin tuomio