"Viisi päivää ennen kuolemaansa hänen vaimonsa kumartui Mihail Afanasjevitšin puolelle, koska hän alkoi menettää puheensa. Hän ei lausunut selvästi sanojen alkua ja loppua.
"Hän kertoi minulle, että hän tarvitsi jotain. Tarjosin hänelle lääkettä, juomaa - sitruunamehua, mutta tajusin, ettei se ollut tarkoitus. Arvasin: "Tavarasi?" Hän nyökkäsi tavalla, joka sanoi "kyllä" ja "ei". Sanoin: "Mestari ja Margarita"? Hän ilahdutti päällään merkin, että "kyllä, tässä se on". Ja hän puristi kaksi sanaa: "... jotta he tietäisivät, jotta he tietäisivät..."
Elena Sergeevna ristin itsensä ja vannoi, että hän julkaisee romaanin. (Myöhemmin, kun hän sairastui, hän pelkäsi aina kuolemaansa täyttämättä lupaustaan.)
Jonkin ajan kuluttua kirjoittaja sokeutui (nefroskleroosin seurauksena).
1950-luvun alkuun asti Bulgakovin haudalla ei ollut ristiä eikä kiveä - vain suorakulmio ruohoa, jossa oli unohtumattomia ja puu. Etsiessään laatta Elena Sergeeva meni lapidaareihin.
Eräänä päivänä hän näki valtavan mustan kiven graniitin sirpaleiden joukossa. "Mikä tämä on?" - hän kysyi työntekijöiltä. "Golgata", he vastasivat. - "Kuinka Golgatalla menee?" He selittivät sen haudalla Gogol Danilovskin luostarissa oli "Golgata ristillä". Sitten, kun Gogolin vuosipäiväksi vuonna 1952 he tekivät uusi monumentti, "Golgata" heitettiin navetan reikään. "Ostan", Elena Sergeevna sanoi epäröimättä. "Niin kuinka nostat sen?" - "Tee mitä haluat! Minä maksan kaikesta", hän sanoi. Kivi kuljetettiin ja asetettiin Bulgakovin haudalle. Hakattu toppi ilman ristiä näytti rumalta. Kivi käännettiin ylösalaisin.
Bulgakov itse piti näitä sanoja toisesta mestarista sanotuina, mutta yllättävän sopivina hänelle. Kuinka hän halusi kuulla tämän itsestään! Mutta myös Hoffman Elämäni aikana en juurikaan lukenut mitään sellaista itsestäni (korkeimmat kriitikot vaikenivat). Tämä on luultavasti suurten taiteilijoiden jatkuva kohtalo - olla aikaansa edellä. Ja vain tulevat lukijat "maksavat" heille täysin heidän uskollisuudestaan kutsumukseensa rakkaudellaan."
Rylev K.E., Hoito postmodernismiin: opas moderni kulttuuri, M., "Kraft+", 2011, s. 410-412.
Johdanto
"Mestari ja Margarita" -romaanin analyysi on ollut kirjallisuudentutkijoiden tutkijana kaikkialla Euroopassa vuosikymmeniä. Romaanissa on useita piirteitä, kuten "romaanin sisällä" epätavallinen muoto, epätavallinen sävellys, rikkaat teemat ja sisältö. Ei ole turhaa, että se on kirjoitettu elämän lopussa ja luova polku Mihail Bulgakov. Kirjoittaja laittoi kaiken kykynsä, tietonsa ja mielikuvituksensa työhön.
Romaani genre
Teoksessa "Mestari ja Margarita", jonka genre kriitikot määrittelevät romaaniksi, on useita genrelleen ominaisia piirteitä. Nämä ovat useita tarinalinjoja, monia hahmoja ja toiminnan kehitystä pitkän ajan kuluessa. Romaani on fantastinen (joskus kutsutaan fantasmagoriseksi). Mutta teoksen silmiinpistävin piirre on sen rakenne "romaani romaanissa". Kaksi rinnakkaisia maailmoja- Mestarit ja Pilatuksen ja Yeshuan muinaiset ajat asuvat täällä lähes itsenäisesti ja leikkaavat vasta viimeisissä luvuissa, jolloin Levi, oppilas ja läheinen ystävä Yeshua. Tässä kaksi riviä sulautuvat yhdeksi ja yllättävät lukijan orgaanisella luonteella ja läheisyydellä. Juuri "romaanin sisällä" rakenne mahdollisti Bulgakovin näyttämään kaksi sellaista mestarillisesti ja täydellisesti. erilaisia maailmoja, tapahtumia tänään ja lähes kaksituhatta vuotta sitten.
Koostumuksen ominaisuudet
Romaanin "Mestari ja Margarita" kokoonpano ja sen piirteet määräytyvät tekijän epätyypilliset tekniikat, kuten yhden teoksen luominen toisen puitteissa. Tavanomaisen klassisen ketjun - sävellys - juoni - huipentuma - loppuvaihe sijasta näemme näiden vaiheiden kietoutumisen sekä niiden kaksinkertaistumisen.
Romaanin alku: Berliozin ja Wolandin tapaaminen, heidän keskustelunsa. Tämä tapahtuu 1900-luvun 30-luvulla. Wolandin tarina vie lukijan myös takaisin 30-luvulle, mutta kahden vuosituhannen taakse. Ja tästä alkaa toinen juoni - romaani Pilauksesta ja Yeshuasta.
Seuraavaksi tulee juoni. Nämä ovat Voladnin ja hänen yrityksensä temppuja Moskovassa. Tästä tulee myös teoksen satiirinen linja. Myös toinen romaani kehittyy rinnakkain. Mestarin romaanin huipentuma on Yeshuan teloitus, mestarista, Margaritasta ja Wolandista kertovan tarinan huipentuma on Matthew Levin vierailu. Loppu on mielenkiintoinen: se yhdistää molemmat romaanit yhdeksi. Woland ja hänen seuransa vievät Margaritan ja Mestarin toiseen maailmaan palkitsemaan heidät rauhalla ja hiljaisuudella. Matkan varrella he näkevät ikuisen vaeltajan Pontius Pilatuksen.
"Ilmainen! Hän odottaa sinua! – tällä lauseella mestari vapauttaa prokuraattorin ja päättää romaaninsa.
Romaanin pääteemat
Mihail Bulgakov päätteli romaanin "Mestari ja Margarita" merkityksen pääteemojen ja -ideoiden kutomiseen. Ei turhaan kutsuta romaania fantastiseksi, satiiriseksi, filosofiseksi ja rakkaudeksi. Kaikki nämä teemat kehittyvät romaanissa kehysten ja korostaen pääidea- taistelu hyvän ja pahan välillä. Jokainen teema on sekä sidottu hahmoihinsa että kietoutunut muihin hahmoihin.
Satiirinen teema- tämä on Wolandin "kiertue". Aineellisen vaurauden hulluttama yleisö, eliitin edustajat, rahanhimo, Korovievin ja Behemothin temput kuvaavat terävästi ja selkeästi sairauksia nykyaikainen kirjailija yhteiskuntaan.
Rakkaus teema ruumiillistuu mestariin ja Margaritaan ja antaa romaanille hellyyttä ja pehmentää monia koskettavia hetkiä. Ei luultavasti ollut turha, että kirjailija poltti romaanin ensimmäisen version, jossa Margarita ja mestari eivät vielä olleet läsnä.
Sympatian teema kulkee läpi koko romaanin ja näyttää useita sympatian ja empatian vaihtoehtoja. Pilatus tuntee myötätuntoa vaeltavaa filosofia Jeshuaa kohtaan, mutta hämmentyneenä tehtävistään ja peläten tuomiota, hän "pesee kätensä". Margaritalla on erilainen sympatia - hän empatiaa koko sydämestään mestaria ja Fridaa ballissa ja Pilatusta. Mutta hänen myötätuntonsa ei ole vain tunne, se pakottaa hänet tekemään tiettyjä toimia, hän ei risti kätensä ja taistelee pelastaakseen ne, joiden puolesta hän on huolissaan. Myös Ivan Bezdomny tuntee myötätuntoa isäntälle, joka on täynnä hänen tarinaansa, että "joka vuosi, kun kevättäysikuu tulee... illalla hän ilmestyy Patriarkan lammikoihin...", jotta myöhemmin yöllä hän voi nähdä katkeransuloisia unia. ihmeellisistä ajoista ja tapahtumista.
Teemana anteeksianto menee lähes sympatian teeman viereen.
Filosofiset aiheet elämän tarkoituksesta ja tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, raamatullisista motiiveista on keskusteltu ja tutkittu kirjailijoiden keskuudessa useiden vuosien ajan. Tämä johtuu siitä, että romaanin "Mestari ja Margarita" piirteet ovat sen rakenteessa ja moniselitteisyydessä; Jokaisen lukemisen myötä lukijalle paljastuu yhä enemmän uusia kysymyksiä ja ajatuksia. Tämä on romaanin nero - se ei ole menettänyt merkitystään tai koskettavuuttaan vuosikymmeniin ja on edelleen yhtä mielenkiintoinen kuin ensimmäisille lukijoilleen.
Ideat ja pääidea
Romaanin idea on hyvä ja paha. Eikä vain taistelun yhteydessä, vaan myös määritelmän etsinnässä. Mikä on todella pahaa? Todennäköisesti tämä on täydellisin tapa kuvata pääidea toimii. Lukija, joka on tottunut siihen, että paholainen on puhdasta pahaa, yllättyy vilpittömästi Wolandin kuvasta. Hän ei tee pahaa, hän harkitsee ja rankaisee niitä, jotka toimivat alamaisesti. Hänen kiertueensa Moskovassa vain vahvistaa tämän ajatuksen. Hän näyttää yhteiskunnan moraalisia sairauksia, mutta ei edes tuomitse niitä, vaan huokaisee vain surullisesti: "Ihmiset ovat kuin ihmiset... Samat kuin ennenkin." Ihminen on heikko, mutta hänellä on valta kohdata heikkoutensa ja taistella niitä vastaan.
Hyvän ja pahan teema näkyy epäselvästi Pontius Pilatuksen kuvassa. Sielussaan hän vastustaa Yeshuan teloitusta, mutta hänellä ei ole rohkeutta mennä väkijoukkoon. Väkijoukko antaa tuomion vaeltavalle viattomalle filosofille, mutta Pilatuksen on määrä suorittaa tuomionsa ikuisesti.
Hyvän ja pahan välinen taistelu on myös kirjallisuusyhteisön vastustusta mestarille. Ei riitä, että itsevarmat kirjoittajat yksinkertaisesti kieltäytyvät kirjailijasta, heidän täytyy nöyryyttää häntä ja todistaa olevansa oikeassa. Mestari on erittäin heikko taistelemaan, kaikki hänen voimansa meni romaaniin. Ei turhaan, että hänelle tuhoisat artikkelit ottavat kuvan tietystä olennosta, joka alkaa näkyä isännille pimeässä huoneessa.
Romaanin yleinen analyysi
"Mestarin ja Margaritan" analyysi merkitsee uppoamista kirjailijan uudelleen luomiin maailmoihin. Täällä voit nähdä raamatullisia aiheita ja yhtäläisyyksiä Goethen kuolemattoman "Faustin" kanssa. Romaanin teemat kehittyvät erikseen ja elävät samalla rinnakkain muodostaen yhdessä tapahtumien ja kysymysten verkon. Kirjailija kuvaa useita maailmoja, joista jokainen löytää oman paikkansa romaanissa, yllättävän orgaanisella tavalla. Matka modernista Moskovasta muinaiseen Yershalaimiin, Wolandin viisaat keskustelut, puhuva valtava kissa ja Margarita Nikolaevnan lento eivät ole ollenkaan yllättäviä.
Tämä romaani on todella kuolematon kirjoittajan lahjakkuuden ja teemojen ja ongelmien loputtoman merkityksellisyyden ansiosta.
Työkoe
Mihail Bulgakov aloitti työskentelyn romaanin parissa 1920-luvun lopulla. Kuitenkin vain muutamaa vuotta myöhemmin, saatuaan tietää, että sensuuri ei sallinut hänen näytelmäänsä "Pyhän salaliitto", hän tuhosi omin käsin kirjan koko ensimmäisen painoksen, joka sisälsi jo yli 15 lukua. "Fantastinen romaani" - kirja eri nimellä, mutta samanlainen idea - Bulgakov kirjoitti vuoteen 1936 asti. Nimivaihtoehdot muuttuivat jatkuvasti: eksoottisimpia olivat "The Great Chancellor", "Here I Am" ja "The Advent".
Bulgakovin toimisto. (wikipedia.org)
Lopulliseen otsikkoon "Mestari ja Margarita" - se ilmestyi otsikkosivu käsikirjoitus - kirjoittaja tuli vasta vuonna 1937, kun teos oli jo kolmannessa painoksessa. "Romaanille perustettiin nimi - "Mestari ja Margarita". Sen julkaisemisesta ei ole toivoa. Ja silti M.A. hallitsee häntä, ajaa häntä eteenpäin, haluaa lopettaa maaliskuussa. "Työskentelee yöllä", kirjoittaa päiväkirjassaan Mihail Bulgakovin kolmas vaimo Elena, jota pidetään Margaritan pääprototyyppinä.
Bulgakov vaimonsa Elenan kanssa. (wikipedia.org)
Tunnetusta myytistä - että Bulgakovin väitettiin käyttäneen morfiinia työskennellessään The Master and Margarita -elokuvassa - puhutaan joskus nykyään. Itse asiassa hänen työnsä tutkijoiden mukaan kirjoittaja ei kuitenkaan käyttänyt huumeita tänä aikana: morfiini jäi heidän mukaansa kaukaiseen menneisyyteen, kun Bulgakov työskenteli vielä maaseudun lääkärinä.
Monet Bulgakovin romaanissa kuvatut asiat olivat olemassa todellisuudessa - kirjailija yksinkertaisesti siirsi ne osittain kuvitteelliseen universumiinsa. Siksi itse asiassa Moskovassa on melko paljon niin kutsuttuja Bulgakov-paikkoja - Patriarkan lammet, Metropol-hotelli, ruokakauppa Arbatissa. "Muistan, kuinka Mihail Afanasjevitš vei minut tapaamaan Anna Iljinitšna Tolstoita ja hänen aviomiehistään Pavel Sergeevich Popovia. Sitten he asuivat Plotnikov Lane -kadulla, Arbatissa, kellarissa, jota myöhemmin kirkastettiin romaanissa "Mestari ja Margarita". En tiedä miksi Bulgakov piti kellarista niin paljon. Toinen huone kahdella ikkunalla oli kuitenkin toista viehättävämpi, kapea kuin suoli... Käytävällä makasi nyrkkeilijän pentu Grigori Potapych, tassut ojennettuna. Hän oli humalassa", muisteli Bulgakovin toinen vaimo Lyubov Belozerskaya.
Hotelli "Metropol". (wikipedia.org)
Se julkaistiin ensimmäisen kerran kesällä 1938 koko teksti romaani, mutta Bulgakov hallitsi sitä kuolemaansa asti. Muuten, tutkijoiden käsikirjoitusten sivuilta löytämät morfiinin jäljet liittyvät juuri tähän: voittaessaan tuskallisen kärsimyksen kirjailija muokkasi edelleen teoksensa viimeiseen asti, joskus saneluen tekstin vaimolleen.
Kuvituksia. (wikipedia.org)
Romaani ei itse asiassa koskaan valmistunut, ja kuten ymmärrämme, sitä ei julkaistu kirjailijan elinaikana. Moskovan aikakauslehti julkaisi sen ensimmäisen kerran vuonna 1966, ja silloinkin lyhennettynä.
Mestari ja Margarita - legendaarinen teos Bulgakov, romaani, josta tuli hänen lippunsa kuolemattomuuteen. Hän pohti, suunnitteli ja kirjoitti romaania 12 vuotta, ja se kävi läpi monia muutoksia, joita on nyt vaikea kuvitella, koska kirja sai hämmästyttävän sävellyksen yhtenäisyyden. Valitettavasti Mihail Afanasjevitš ei koskaan ehtinyt lopettaa elämänsä työtä; Hän itse arvioi aivolapsensa pääviestiksi ihmiskunnalle, todistukseksi jälkeläisille. Mitä Bulgakov halusi kertoa meille?
Romaani avaa meille 30-luvun Moskovan maailman. Mestari kirjoittaa yhdessä rakkaan Margaritan kanssa loistavan romaanin Pontius Pilauksesta. Sitä ei saa julkaista, ja kirjoittaja itse on mahdoton kritiikin vuori vallassa. Epätoivon vallassa sankari polttaa romaaninsa ja päätyy psykiatriseen sairaalaan jättäen Margaritan yksin. Samaan aikaan paholainen Woland saapuu seuraseurueensa kanssa Moskovaan. Ne aiheuttavat häiriötä kaupungissa, kuten mustan magian istuntoja, esityksiä Varietyssa ja Gribojedovissa jne. Sankaritar etsii samalla tapaa palauttaa Mestarinsa; myöhemmin tekee sopimuksen Saatanan kanssa, hänestä tulee noita ja osallistuu balliin kuolleiden joukossa. Woland on iloinen Margaritan rakkaudesta ja omistautumisesta ja päättää palauttaa rakkaansa. Myös Pontius Pilatuksen romaani nousee tuhkasta. Ja yhdistynyt pariskunta vetäytyy rauhan ja tyyneyden maailmaan.
Teksti sisältää lukuja itse Mestarin romaanista, jotka kertovat tapahtumista Yershalaimin maailmassa. Tämä on tarina vaeltavasta filosofista Ha-Nozrista, Pilatuksen suorittamasta Jeshuan kuulustelusta ja tämän myöhemmästä teloituksesta. Lisää luvut ovat välitöntä merkitystä romaanille, koska heidän ymmärryksensä on avain tekijän ideoiden paljastamiseen. Kaikki osat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden, joka on tiiviisti kietoutunut toisiinsa.
Aiheet ja ongelmat
Bulgakov heijasti ajatuksiaan luovuudesta työn sivuilla. Hän ymmärsi, että taiteilija ei ole vapaa, hän ei voi luoda vain sielunsa käskystä. Yhteiskunta kahlitsee häntä ja asettaa hänelle tietyt rajat. 30-luvun kirjallisuus oli tiukimman sensuroinnin alainen, kirjoja kirjoitettiin usein viranomaisten tilauksesta, minkä heijastuksen näemme MASSOLITissa. Mestari ei saanut lupaa julkaista romaaniaan Pontius Pilauksesta ja hänen keskuudessaan olemisesta kirjallinen yhteiskunta tuolloin puhuin siitä elävänä helvettinä. Inspiroitunut ja lahjakas sankari ei kyennyt ymmärtämään jäseniään, turmeltunut ja uppoutunut vähäisiin aineellisiin huolenaiheisiin, eivätkä he vuorostaan ymmärtäneet häntä. Siksi Mestari joutui tämän boheemin piirin ulkopuolelle koko elämänsä teosten kanssa, joita ei sallittu julkaista.
Romaanin luovuuden ongelman toinen puoli on tekijän vastuu teoksestaan, sen kohtalosta. Mestari, pettynyt ja täysin epätoivoinen, polttaa käsikirjoituksen. Kirjoittajan on Bulgakovin mukaan saavutettava totuus luovuudellaan, sen on hyödytettävä yhteiskuntaa ja toimittava hyvän puolesta. Sankari päinvastoin toimi pelkurimaisesti.
Valinnan ongelma heijastuu Pilatukselle ja Yeshualle omistetuissa luvuissa. Pontius Pilatus, joka ymmärtää Jeshuan kaltaisen henkilön epätavallisuuden ja arvon, lähettää hänet teloituksiin. Pelkuruus on kauhein pahe. Syyttäjä pelkäsi vastuuta, pelkäsi rangaistusta. Tämä pelko hukutti täysin hänen myötätuntonsa saarnaajaa kohtaan ja järjen äänen, joka puhui Yeshuan aikomusten ainutlaatuisuudesta ja puhtaudesta sekä hänen omastatunnostaan. Jälkimmäinen kiusasi häntä loppuelämänsä ajan sekä hänen kuolemansa jälkeen. Vasta romaanin lopussa Pilatus sai puhua Hänelle ja vapautua.
Koostumus
Bulgakov käytti tätä romaanissaan sävellystekniikka kuin romaani romaanin sisällä. "Moskovan" luvut yhdistetään "Pilatorian" -lukuihin, eli itse Mestarin työhön. Kirjoittaja vetää rinnakkaisuuden niiden välille osoittaen, että aika ei muuta ihmistä, vaan vain hän itse pystyy muuttamaan itseään. Jatkuva itsensä työstäminen on titaanista työtä, jota Pilatus ei selvinnyt, minkä vuoksi hänet oli tuomittu ikuiseen henkiseen kärsimykseen. Molempien romaanien motiivit ovat vapauden, totuuden etsintä, hyvän ja pahan taistelu sielussa. Jokainen voi tehdä virheitä, mutta ihmisen on jatkuvasti tavoitettava valoa; vain tämä voi tehdä hänestä todella vapaan.
Päähenkilöt: ominaisuudet
- Yeshua Ha-Nozri (Jeesus Kristus) on vaeltava filosofi, joka uskoo, että kaikki ihmiset ovat hyviä itsessään ja että tulee aika, jolloin totuus on tärkein asia inhimillinen arvo, ja valtainstituutiot lakkaavat olemasta tarpeellisia. Hän saarnasi, ja siksi häntä syytettiin keisarin vallan yrityksestä ja hänet teloitettiin. Ennen kuolemaansa sankari antaa anteeksi teloittijoilleen; hän kuolee pettämättä vakaumustaan, hän kuolee ihmisten puolesta, sovitus heidän syntiensä vuoksi, josta hänelle myönnettiin Valo. Yeshua ilmestyy edessämme todellinen henkilö valmistettu lihasta ja verestä, joka pystyy tuntemaan sekä pelkoa että kipua; hän ei ole mystiikan auran peitossa.
- Pontius Pilatus - todellakin Juudean prokuraattori historiallinen henkilö. Raamatussa hän tuomitsi Kristuksen. Kirjoittaja paljastaa esimerkillään teeman valinnasta ja vastuusta teoistaan. Kuuluessaan vankia sankari ymmärtää olevansa syytön ja jopa tuntee henkilökohtaista myötätuntoa häntä kohtaan. Hän kutsuu saarnaajaa valehtelemaan pelastaakseen henkensä, mutta Jeshua ei ole kumartunut eikä aio luopua sanoistaan. Virkamiehen pelkuruus estää häntä puolustamasta syytettyä; hän pelkää menettävänsä vallan. Tämä ei anna hänen toimia omantuntonsa mukaan, kuten hänen sydämensä sanoo. Prokuraattori tuomitsee Yeshuan kuolemaan ja itsensä henkiseen kidutukseen, mikä on tietysti monella tapaa pahempaa kuin fyysinen piina. Romaanin lopussa mestari vapauttaa sankarinsa, ja hän nousee yhdessä vaeltavan filosofin kanssa valonsäteen mukana.
- Mestari on luoja, joka kirjoitti romaanin Pontius Pilauksesta ja Yeshuasta. Tämä sankari esitti kuvan ihanteellisesta kirjailijasta, joka elää työnsä mukaan, ei etsi mainetta, palkintoja tai rahaa. Hän voitti suuria summia lotossa ja päätti omistautua luovuudelle - ja näin syntyi hänen ainoa, mutta varmasti loistava työnsä. Samaan aikaan hän tapasi rakkauden - Margaritan, josta tuli hänen tuki ja tuki. Koska Mestari ei kestä Moskovan korkeimman kirjallisuuden yhteiskunnan kritiikkiä, hän polttaa käsikirjoituksen ja joutuu väkisin psykiatriseen klinikkaan. Sitten Margarita vapautti hänet sieltä Wolandin avulla, joka oli erittäin kiinnostunut romaanista. Kuoleman jälkeen sankari ansaitsee rauhan. Se on rauhaa, ei valoa, kuten Yeshua, koska kirjoittaja petti uskonsa ja luopui luomisestaan.
- Margarita on luojan rakas, valmis tekemään hänen puolestaan mitä tahansa, jopa osallistumaan Saatanan juhlaan. Ennen kuin tapasi päähenkilön, hän oli naimisissa varakkaan miehen kanssa, jota hän ei kuitenkaan rakastanut. Hän löysi onnensa vain Mestarin luona, jolle hän itse kutsui luettuaan hänen tulevan romaanin ensimmäiset luvut. Hänestä tuli hänen muusansa, joka inspiroi häntä jatkamaan luomista. Sankaritar liittyy uskollisuuden ja omistautumisen teemaan. Nainen on uskollinen sekä Mestarilleen että hänen teokselleen: hän kohtelee raa'asti heitä hänen ansiostaan herjaaneen kriitikon Latunskyn kanssa, kirjailija itse palaa psykiatriselta klinikalta ja hänen näennäisesti kadonneesta romaanistaan Pilauksesta. Margarita sai Wolandin palkinnon rakkaudestaan ja halukkuudestaan seurata valittuaan loppuun asti. Saatana antoi hänelle rauhan ja ykseyden Mestarin kanssa, mitä sankaritar eniten halusi.
Wolandin kuva
Tämä sankari on monella tapaa samanlainen kuin Goethen Mefistofeles. Hänen nimensä on otettu runosta, Walpurgin yön kohtauksesta, jossa paholaista aikoinaan kutsuttiin tällä nimellä. Wolandin kuva romaanissa "Mestari ja Margarita" on hyvin epäselvä: hän on pahan ruumiillistuma ja samalla oikeuden puolustaja ja totuuden saarnaaja. moraaliset arvot. Tavallisten moskovilaisten julmuuden, ahneuden ja turmeluksen taustaa vasten sankari näyttää melkoiselta positiivinen luonne. Hän, nähdessään tämän historiallisen paradoksin (hänellä on jotain verrattavaa), päättelee, että ihmiset ovat kuin ihmisiä, tavallisimpia, samanlaisia, vain asumiskysymys tuhosi ne.
Paholaisen rangaistus tulee vain niille, jotka sen ansaitsevat. Siten hänen kostonsa on hyvin valikoivaa ja perustuu oikeudenmukaisuuden periaatteeseen. Lahjusten ottajat, epäpätevät kirjailijat, jotka välittävät vain aineellisesta omaisuudestaan, catering-työntekijät, jotka varastavat ja myyvät vanhentuneita ruokia, tuntemattomat sukulaiset, jotka taistelevat perinnöstä rakkaan kuoleman jälkeen - näitä Woland rankaisee. Hän ei pakota heitä syntiin, hän vain paljastaa yhteiskunnan paheet. Joten kirjailija kuvaa satiirisia ja fantasmagorisia tekniikoita käyttäen 30-luvun moskovilaisten tapoja ja moraalia.
Mestari - todella lahjakas kirjailija, jolle ei annettu mahdollisuutta toteutua, Massolitin virkamiehet yksinkertaisesti "kuristivat" romaanin. Hän ei ollut kuin hänen kirjailijatoverinsa, joilla oli valtakirja; koki luovuutensa, antoi kaiken itsestään ja oli vilpittömästi huolissaan työnsä kohtalosta. Mestari säilytti puhtaan sydämen ja sielun, josta Woland palkitsi hänet. Tuhoutunut käsikirjoitus entisöitiin ja palautettiin tekijälleen. Rajattoman rakkautensa vuoksi paholainen antoi Margaritalle hänen heikkoutensa anteeksi, jolle Saatana jopa myönsi oikeuden pyytää häneltä yhden hänen toiveistaan.
Bulgakov ilmaisi asenteensa Wolandia kohtaan epigrafiassa: "Olen osa sitä voimaa, joka aina haluaa pahaa ja tekee aina hyvää" (Goethen "Faust"). Rajoittamattomilla kyvyillä sankari rankaisee ihmisten paheita, mutta tätä voidaan pitää ohjeena oikealla tiellä. Hän on peili, jossa jokainen voi nähdä syntinsä ja muuttua. Hänen pirullisin piirteensä on syövyttävä ironia, jolla hän kohtelee kaikkea maallista. Hänen esimerkkiään käyttäen olemme vakuuttuneita siitä, että vakaumusten säilyttäminen yhdessä itsehillinnän ja hulluksi tulemisen kanssa on mahdollista vain huumorin avulla. Emme voi ottaa elämää liian vakavasti, koska se, mikä meille näyttää horjumattomalta linnoitukselta, murenee niin helposti pienimmässäkin kritiikissä. Woland on välinpitämätön kaikkeen, ja tämä erottaa hänet ihmisistä.
Hyvä ja paha
Hyvä ja paha ovat erottamattomia; Kun ihmiset lopettavat hyvän tekemisen, paha ilmestyy heti tilalle. Se on valon puute, varjo, joka korvaa sen. Bulgakovin romaanissa kaksi vastakkaista voimaa ilmentyvät Wolandin ja Yeshuan kuvissa. Kirjoittaja osoittaakseen, että näiden abstraktien kategorioiden osallistuminen elämään on aina merkityksellistä ja sillä on tärkeä asema, sijoittaa Yeshuan aikakauteen, joka on mahdollisimman kaukana meistä, Mestarin romaanin sivuille ja Wolandin nykyaikaan. Yeshua saarnaa, kertoo ihmisille ideoistaan ja ymmärryksestään maailmasta, sen luomisesta. Myöhemmin Juudean prokuraattori tuomitsee hänet ajatustensa avoimesta ilmaisemisesta. Hänen kuolemansa ei ole pahan voitto hyvästä, vaan pikemminkin hyvän pettäminen, koska Pilatus ei kyennyt tekemään oikein, mikä tarkoittaa, että hän avasi oven pahalle. Ha-Nozri kuolee katkeamattomana ja voittamattomana, hänen sielunsa säilyttää valon itsessään, pimeyttä vastaan pelkurimainen teko Pontius Pilatus.
Paholainen, joka on kutsuttu tekemään pahaa, saapuu Moskovaan ja näkee, että ihmisten sydämet ovat täynnä pimeyttä myös ilman häntä. Hän ei voi muuta kuin tuomita ja pilkata heitä; Pimeän olemuksensa vuoksi Woland ei voi luoda oikeutta muuten. Mutta hän ei pakota ihmisiä tekemään syntiä, ei hän saa heissä olevan pahan voittamaan hyvän. Bulgakovin mukaan paholainen ei ole absoluuttinen pimeys, hän tekee oikeudenmukaisia tekoja, joita on erittäin vaikea pitää huonona tekona. Tämä on yksi Bulgakovin pääideoista, joka sisältyy "Mestari ja Margarita" - ei mikään muu kuin henkilö itse voi pakottaa hänet toimimaan tavalla tai toisella, hyvän tai pahan valinta on hänen vastuullaan.
Voit myös puhua hyvän ja pahan suhteellisuudesta. JA hyviä ihmisiä toimia väärin, pelkurimaisesti, itsekkäästi. Joten Mestari luovuttaa ja polttaa romaaninsa, ja Margarita kostaa julmasti kriitikko Latunskylle. Ystävällisyys ei kuitenkaan piile virheiden tekemättä jättämisessä, vaan jatkuvassa valoisaan pyrkimisessä ja niiden korjaamisessa. Siksi anteeksianto ja rauha odottavat rakastavaa paria.
Romaanin merkitys
Tämän työn merkityksestä on monia tulkintoja. Tietysti sitä on mahdotonta sanoa lopullisesti. Romaanin keskiössä on ikuinen taistelu hyvän ja pahan välillä. Kirjoittajan käsityksen mukaan nämä kaksi komponenttia ovat yhtäläiset oikeudet sekä luonnossa että ihmisten sydämissä. Tämä selittää Wolandin, määritelmän mukaan pahan keskittymänä, ja Yeshuan, joka uskoi luonnolliseen ihmisystävällisyyteen. Valo ja pimeys kietoutuvat tiiviisti toisiinsa ja ovat jatkuvasti vuorovaikutuksessa keskenään, eikä enää ole mahdollista vetää selkeitä rajoja. Woland rankaisee ihmisiä oikeuden lakien mukaan, mutta Yeshua antaa heille anteeksi niistä huolimatta. Tämä on tasapaino.
Taistelu ei tapahdu vain suoraan ihmissieluista. Ihmisen tarve kurottautua valoon kulkee punaisena lankana läpi koko tarinan. Todellinen vapaus voidaan saavuttaa vain tämän kautta. On erittäin tärkeää ymmärtää, että kirjailija rankaisee aina arjen pienten intohimojen kahleita sankareita, joko Pilatuksen tavoin - ikuisella omantunnonpiinalla tai Moskovan asukkaiden tavoin - paholaisen temppujen kautta. Hän ylistää muita; Antaa Margaritalle ja Mestarille rauhan; Yeshua ansaitsee Valon omistautumisestaan ja uskollisuudestaan uskomuksilleen ja sanoilleen.
Tämä romaani kertoo myös rakkaudesta. Margarita ilmestyy ihanteellinen nainen joka pystyy rakastamaan loppuun asti kaikista esteistä ja vaikeuksista huolimatta. Mestari ja hänen rakkaansa - kollektiivisia kuvia työlleen omistautunut mies ja tunteilleen uskollinen nainen.
Teemana luovuus
Mestari asuu 30-luvun pääkaupungissa. Tänä aikana rakennetaan sosialismia, perustetaan uusia järjestyksiä, moraalisia ja moraalinormit. Täällä on syntynyt uutta kirjallisuutta, johon tutustumme romaanin sivuilla Berliozin, Ivan Bezdomnyn ja Massolitin jäsenten kautta. Päähenkilön polku on monimutkainen ja piikkinen, kuten Bulgakov itse, mutta hän säilyttää puhtaan sydämen, ystävällisyyden, rehellisyyden, kyvyn rakastaa ja kirjoittaa romaanin Pontius Pilauksesta, joka sisältää kaikki ne tärkeät ongelmat, joita jokainen nykyinen tai tulevan sukupolven on ratkaistava itse. Se perustuu jokaisen yksilön sisällä piilevään moraalilakiin; ja vain hän, ei Jumalan koston pelko, pystyy määräämään ihmisten teot. Henkinen maailma Mestari on hienovarainen ja kaunis, koska hän on todellinen taiteilija.
Kuitenkin todellista luovuutta vainotaan ja usein tunnustetaan vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen. Neuvostoliiton riippumattomiin taiteilijoihin kohdistuvat sorrot ovat silmiinpistäviä julmuudessaan: ideologisesta vainosta ihmisen todelliseen tunnustamiseen hulluksi. Näin monet Bulgakovin ystävät vaiennettiin, ja hänellä itsellään oli vaikeaa. Sananvapaus johti vankeuteen tai jopa kuolemaan, kuten Juudeassa. Tämä rinnakkaisuus muinaisen maailman kanssa korostaa "uuden" yhteiskunnan jälkeenjääneisyyttä ja primitiivistä julmuutta. Hyvin unohdetusta vanhasta tuli taidepolitiikan perusta.
Bulgakovin kaksi maailmaa
Yeshuan ja Mestarin maailmat liittyvät läheisemmin kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Kerronnan molemmat kerrokset koskettavat samoja asioita: vapautta ja vastuuta, omaatuntoa ja uskollisuutta uskomuksia kohtaan, hyvän ja pahan ymmärtämistä. Ei ole turhaa, että täällä on niin paljon kaksoiskappaleiden, rinnakkaisten ja vastakohtien sankareita.
Mestari ja Margarita rikkoo romaanin kiireellistä kaanonia. Tämä tarina ei kerro yksilöiden tai heidän ryhmiensä kohtalosta, se koskee koko ihmiskuntaa, sen kohtaloa. Siksi kirjailija yhdistää kaksi aikakautta, jotka ovat mahdollisimman kaukana toisistaan. Yeshuan ja Pilatuksen aikaiset ihmiset eivät ole kovin erilaisia kuin Moskovan kansa, Mestarin aikalaiset. He ovat myös huolissaan henkilökohtaisista ongelmista, vallasta ja rahasta. Mestari Moskovassa, Yeshua Juudeassa. Molemmat tuovat totuuden massoille ja molemmat kärsivät sen puolesta; ensimmäistä vainoavat kriitikot, murskaavat yhteiskunnan ja tuomitaan lopettamaan elämänsä psykiatrisessa sairaalassa, toinen joutuu kauheamman rangaistuksen kohteeksi - demonstratiivisen teloituksen.
Pilatukselle omistetut luvut eroavat jyrkästi Moskovan luvuista. Lisätyn tekstin tyyli erottuu tasaisuudestaan ja yksitoikkoisuudestaan, ja vasta toteutusluvussa se muuttuu yleväksi tragediaksi. Moskovan kuvaus on täynnä groteskeja, fantasmagorisia kohtauksia, sen asukkaiden satiiria ja pilkkaa, mestarille ja Margaritalle omistettuja lyyrisiä hetkiä, mikä tietysti määrää läsnäolon erilaisia tyylejä kertomuksia. Myös sanasto vaihtelee: se voi olla matalaa ja alkeellista, täynnä jopa kiroilua ja ammattikieltä, tai se voi olla ylevää ja runollista, täynnä värikkäitä metaforia.
Vaikka molemmat kertomukset eroavat merkittävästi toisistaan, romaania lukiessa jää eheyden tunne, niin vahva on Bulgakovissa menneisyyden ja nykyisyyden yhdistävä lanka.
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!Romaani "Mestari ja Margarita" on teos, jossa filosofinen ja siksi ikuisia teemoja. Rakkaus ja petos, hyvä ja paha, totuus ja valheet hämmästyttävät kaksinaisuudestaan, heijastavat epäjohdonmukaisuutta ja samalla ihmisluonnon täydellisyyttä. Kirjailijan elegantilla kielellä kehystetty mystifikaatio ja romanttisuus valloittaa ajatuksen syvyydellä, joka vaatii toistuvaa lukemista.
Vaikea ajanjakso ilmestyy romaanissa traagisesti ja armottomasti. Venäjän historia, kääntyy niin kodikkaasti, että itse paholainen vierailee pääkaupungin palatseissa tullakseen jälleen faustisen teesin vangiksi voimasta, joka aina haluaa pahaa, mutta tekee hyvää.
Luomisen historia
Vuoden 1928 ensimmäisessä painoksessa (joidenkin lähteiden mukaan 1929) romaani oli litteämpi, eikä ollut vaikeaa korostaa tiettyjä teemoja, mutta lähes vuosikymmenen jälkeen ja vaikean työn tuloksena Bulgakov pääsi monimutkaisesti rakenteelliseen, fantastinen, mutta siksi ei vähemmän elämäntarina.
Tämän ohella kirjoittaja, joka voittaa vaikeudet käsi kädessä rakastamansa naisen kanssa, onnistui löytämään paikan turhuutta hienovaraisemmalle tunteiden luonteelle. Toivon tulikärpäset johtavat päähenkilöt pirullisten koettelemusten läpi. Joten romaanille annettiin viimeinen otsikko vuonna 1937: "Mestari ja Margarita". Ja tämä oli kolmas painos.
Mutta työ jatkui melkein Mihail Afanasjevitšin kuolemaan asti, hän teki viimeisen muokkauksen 13. helmikuuta 1940 ja kuoli 10. maaliskuuta samana vuonna. Romaani katsotaan keskeneräiseksi, mistä todistavat kirjailijan kolmannen vaimon tallentamat luonnokset. Hänen ansiostaan maailma näki teoksen, vaikkakin lyhennettynä aikakauslehtiversiona, vuonna 1966.
Kirjoittajan yritykset viedä romaani loogiseen päätökseensä osoittavat, kuinka tärkeä se oli hänelle. Bulgakov poltti viimeisillä voimillaan ajatuksesta luoda upea ja traaginen fantasmagoria. Se heijasti selvästi ja harmonisesti hänen omaa elämäänsä kapeassa huoneessa, kuten sukka, jossa hän taisteli tautia vastaan ja tuli oivallukseen. oikeita arvoja ihmisen olemassaolo.
Teoksen analyysi
Teoksen kuvaus
(Berlioz, Ivan koditon ja Woland heidän välillään)
Toiminta alkaa kuvauksella kahden Moskovan kirjailijan tapaamisesta paholaisen kanssa. Mihhail Aleksandrovitš Berlioz ja Ivan kodittomat eivät tietenkään edes epäile kenen kanssa he keskustelevat toukokuun päivänä klo. patriarkaaliset lammet. Myöhemmin Berlioz kuolee Wolandin ennustuksen mukaan, ja Messire itse asuu hänen asunnossaan jatkaakseen kepposiaan ja huijauksiaan.
Ivan kodittomasta miehestä puolestaan tulee potilas psykiatrinen sairaala, ei pysty selviytymään vaikutelmista Wolandin ja hänen seuralaisensa tapaamisesta. Surun talossa runoilija tapaa Mestarin, joka kirjoitti romaanin Juudean prokuraattorista Pilauksesta. Ivan saa tietää, että kriitikkojen suurkaupunkimaailma kohtelee ei-toivottuja kirjailijoita julmasti ja alkaa ymmärtää paljon kirjallisuudesta.
Margarita, kolmekymppinen lapseton nainen, tunnetun asiantuntijan vaimo, kaipaa kadonnutta Mestaria. Tietämättömyys johtaa hänet epätoivoon, jossa hän myöntää itselleen olevansa valmis antamaan sielunsa paholaiselle vain saadakseen tietää rakastajansa kohtalosta. Yksi Wolandin seuran jäsenistä, vedettömän aavikon demoni Azazello, toimittaa Margaritalle ihmevoidetta, jonka ansiosta sankaritar muuttuu noidiksi päästäkseen kuningattaren rooliin Saatanan juhlassa. Voitettuaan arvokkaasti joitain kidutuksia, nainen saa halunsa täyttymyksen - tapaamisen Mestarin kanssa. Woland palauttaa kirjailijalle vainon aikana poltetun käsikirjoituksen julistaen syvästi filosofista teesiä, jonka mukaan "käsikirjoitukset eivät pala".
Samanaikaisesti kehittyy Mestarin kirjoittaman romaani Pilatuksen tarina. Tarina kertoo pidätetystä vaeltavasta filosofista Yeshua Ha-Nozrista, jonka Juudas Kiriatilainen petti ja luovutti viranomaisille. Juudean prokuraattori pitää oikeutta Herodes Suuren palatsin muurien sisällä ja joutuu teloittamaan miehen, jonka ideat, jotka halveksivat keisarin auktoriteettia ja auktoriteettia yleensä, vaikuttavat hänestä mielenkiintoisilta ja keskustelun arvoisilta, jos eivät reilua. Tehtyään velvollisuutensa Pilatus käskee salaisen palvelun päällikön Afraniuksen tappamaan Juudaksen.
Juonilinjat yhdistetään romaanin viimeisissä luvuissa. Yksi Yeshuan opetuslapsista, Matvey Levi, vierailee Wolandissa anoen rauhan rakastajille. Samana yönä Saatana ja hänen seuransa jättävät pääkaupungin, ja paholainen antaa Mestarille ja Margaritalle ikuisen suojan.
Päähenkilöt
Aloitetaan pimeistä voimista, jotka ilmestyvät ensimmäisissä luvuissa.
Wolandin hahmo eroaa jonkin verran pahan kanonisesta ruumiillistuksesta puhdas muoto, vaikka ensimmäisessä painoksessa hänelle määrättiin kiusaajan rooli. Käsitellessään materiaalia saatanallisista teemoista, Bulgakov loi kuvan pelaajasta, jolla on rajoittamaton kohtalopäätösvalta, jolla oli samaan aikaan kaikkitietävyys, skeptisyys ja hieman leikkisä uteliaisuus. Kirjoittaja riisti sankarilta kaikki rekvisiitta, kuten kaviot tai sarvet, ja poisti myös suurin osa kuvaukset esiintymisestä, joka tapahtui toisessa painoksessa.
Moskova toimii Wolandin näyttämönä, jolle hän ei muuten jätä kohtalokasta tuhoa. Bulgakov as kutsui Wolandin suurempi teho, ihmisen toimien mitta. Hän on peili, joka heijastaa muiden hahmojen ja yhteiskunnan olemusta, juuttunut tuomitsemiseen, petokseen, ahneuteen ja tekopyhään. Ja kuten mikä tahansa peili, messir antaa ihmisille, jotka ajattelevat ja ovat taipuvaisia oikeudenmukaisuuteen, mahdollisuuden muuttua parempaan suuntaan.
Kuva, jossa on vaikea muotokuva. Ulkoisesti Faustin, Gogolin ja itse Bulgakovin piirteet kietoutuvat häneen, koska sydänsuru ankaran kritiikin ja tunnustuksen puutteen aiheuttama, aiheutti kirjoittajalle monia ongelmia. Kirjoittaja pitää Mestarin hahmona, jonka lukija mieluummin tuntee olevansa tekemisissä läheisen, rakkaan ihmisen kanssa, eikä näe vieraana petollisen ilmeen prisman läpi.
Mestari muistaa vähän elämästä ennen rakkautensa Margaritan tapaamista, ikään kuin hän ei olisi koskaan elänyt. Sankarin elämäkerta sisältää selkeän jäljen Mihail Afanasjevitšin elämän tapahtumista. Vain kirjoittaja keksi sankarille valoisamman lopun kuin hän itse koki.
Kollektiivinen kuva, joka ilmentää naisen rohkeutta rakastaa olosuhteista huolimatta. Margarita on houkutteleva, rohkea ja epätoivoinen halusa yhdistyä Mestarin kanssa. Ilman häntä mitään ei olisi tapahtunut, koska hänen rukouksillaan tapahtui niin sanotusti tapaaminen Saatanan kanssa, hänen päättäväisyytensä kanssa pidettiin suuri pallo, ja vain hänen horjumattoman arvokkuutensa ansiosta tapahtui kahden traagisen pääsankarin tapaaminen. .
Jos katsomme taaksepäin Bulgakovin elämää, on helppo huomata, että ilman Elena Sergeevnaa, kirjailijan kolmatta vaimoa, joka työskenteli hänen käsikirjoituksensa parissa kaksikymmentä vuotta ja seurasi häntä koko hänen elämänsä, kuin uskollinen mutta ilmeikäs varjo, joka oli valmis karkottamaan vihollisia. ja pahantahtoiset maailmasta, niin ei olisi tapahtunut kummassakaan romaanin julkaisussa.
Wolandin seura
(Woland ja hänen seuransa)
Seuraan kuuluvat Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth the Cat ja Gella. Jälkimmäinen on naispuolinen vampyyri ja miehittää demonisen hierarkian alimman tason, sivuhahmo.
Ensimmäinen on aavikon demonin prototyyppi, hän näyttelee roolia oikea käsi Volanda. Joten Azazello tappaa armottomasti paroni Meigelin. Tappakykynsä lisäksi Azazello viettelee Margaritan taitavasti. Tavallaan Bulgakov esitteli tämän hahmon poistaakseen tyypilliset käyttäytymistottumukset Saatanan kuvasta. Ensimmäisessä painoksessa kirjoittaja halusi soittaa Woland Azazelille, mutta muutti mielensä.
(Huono asunto)
Koroviev-Fagot on myös demoni, ja vanhempi, mutta pelle ja pelle. Hänen tehtävänsä on hämmentää ja johtaa arvostettua yleisöä harhaan. Hahmo auttaa kirjailijaa antamaan romaanille satiirisen osan, pilkaten yhteiskunnan paheita, ryömimällä halkeamiin, joihin viettelijä Azazello ei pääse. Lisäksi finaalissa hän ei ole pohjimmiltaan ollenkaan jokeri, vaan ritari, jota rangaistaan epäonnistuneesta sanaleikasta.
Kissa Behemoth on huumoreiden paras, ihmissusi, ahmatisoimaan altis demoni, joka tuo silloin tällöin kaaosta moskovilaisten elämään koomisilla seikkailuillaan. Prototyypit olivat ehdottomasti kissoja, sekä mytologisia että hyvin todellisia. Esimerkiksi Flyushka, joka asui Bulgakovien talossa. Kirjailijan rakkaus eläintä kohtaan, jonka puolesta hän joskus kirjoitti muistiinpanoja toiselle vaimolleen, siirtyi romaanin sivuille. Ihmissusi kuvastaa älymystön taipumusta muuttua, kuten kirjailija itse teki, saamalla maksun ja kuluttamalla sen herkkujen ostamiseen Torgsin-myymälästä.
"Mestari ja Margarita" on ainutlaatuinen kirjallinen luomus, josta on tullut ase kirjailijan käsissä. Hänen avullaan Bulgakov käsitteli vihattuja sosiaalisia paheita, mukaan lukien ne, joille hän itse joutui. Hän pystyi ilmaisemaan kokemuksensa hahmojen lauseiden kautta, joista tuli kotinimiä. Erityisesti käsikirjoituksia koskeva lausunto juontaa juurensa latinalaiseen sananlaskuun "Verba volant, scripta manent" - "sanat lentävät pois, mutta kirjoitettu jää". Loppujen lopuksi, poltettaessa romaanin käsikirjoitusta, Mihail Afanasjevitš ei voinut unohtaa sitä, mitä hän oli aiemmin luonut, ja palasi työskentelemään teoksen parissa.
Ajatus romaanista romaanissa antaa kirjailijalle mahdollisuuden suorittaa kaksi suurta tarinoita, tuomalla ne vähitellen lähemmäksi toisiaan aikajanalla, kunnes ne leikkaavat "rajan takana", missä fiktiota ja todellisuutta ei enää voida erottaa. Mikä puolestaan nostaa esiin filosofisen kysymyksen ihmisen ajatusten merkityksestä Behemothin ja Wolandin pelin aikana linnunsiipien melussa lentävien sanojen tyhjyyden taustalla.
Bulgakovin romaanin on määrä kulkea ajan läpi, kuten sankarit itse, koskettaakseen yhä uudelleen ja uudelleen tärkeitä näkökohtia sosiaalinen elämä ihminen, uskonto, moraaliset ja eettiset valinnat ja ikuinen taistelu hyvä ja paha.