Katso myös Mariinsky-teatteri, Lista oopperalaulajia, Balettiryhmä Mariinski-teatteri, Oopperayhtiö Bolshoi-teatteri. Sisältö 1 Sopraano 2 Mezzosopraano 3 Contralto ... Wikipedia

Katso myös Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin oopperaryhmä, Mariinski-teatterin balettiryhmä, Mariinski-teatterin ohjaajat ja koreografit, Bolshoi-teatterin kapellimestari ennen vuotta 2000 vuoden 2000 jälkeen Konstantin Nikolajevitš Ljadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi Theatre, Lista oopperalaulajista, Bolshoi Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre -kapellimestarit, Bolshoi-teatterin johtajat ja koreografit, Mariinsky Theatre Opera Company. Lista sisältää oopperalaulajia ja laulajat, jotka olivat ja olivat osa ... ... Wikipediaa

Pääartikkeli: Mariinski-teatteri Mariinski-teatterin baletin ohjelmisto sisältää lukuisia esityksiä, jotka molemmat on luotu vuonna viime vuosina, ja takana on pitkät perinteet. Mariinski-teatteri, 2008 ... Wikipedia

Pääartikkeli: Mariinski-teatteri Mariinski-teatterin ohjelmistossa on lukuisia viime vuosina luotuja tuotantoja, joilla on takanaan pitkät perinteet... Wikipedia

Katso myös Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin kapellimestari, Mariinski-teatterin oopperaryhmä, Mariinski-teatterin balettiryhmä, Bolshoi-teatterin ohjaajat ja koreografit ennen vuotta 2000 vuoden 2000 jälkeen Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ...

Pääartikkelit: Mariinski-teatteri, Mariinski-teatterin ohjelmisto Sisältö 1 XIX vuosisata 2 XX vuosisata 3 Katso myös... Wikipedia

Tämä artikkeli ehdotetaan poistettavaksi. Selitys syistä ja vastaava keskustelu löytyy Wikipedia-sivulta: Poistetaan/21. elokuuta 2012. Prosessin keskustelun aikana... Wikipedia

Katso myös Bolshoi Theater, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinski-teatterin ohjaajat ja koreografit Lista sisältää ohjaajia, jotka ovat tehneet yhteistyötä Bolshoi-teatteri jatkuvasti, tai... Wikipedia

Julkaisut Teatterit-osiossa

Nykyaikaiset venäläiset balerinat. Top 5

Ehdotettuun viiteen johtavaan balerinaan kuuluu taiteilijoita, jotka aloittivat uransa maamme tärkeimmissä musiikkiteattereissa - Mariinskissa ja Bolshoissa - 90-luvulla, kun politiikan ja sitten kulttuurin tilanne muuttui nopeasti. Balettiteatteri avautui ohjelmiston laajenemisen, uusien koreografien tulon, lisämahdollisuuksien syntymisen myötä lännessä ja samalla vaativampia esiintymistaitoja.

Tämä lyhyt luettelo uuden sukupolven tähdistä alkaa Ulyana Lopatkinalla, joka tuli Mariinski-teatteriin vuonna 1991 ja on nyt melkein lopettamassa uraansa. Listan lopussa on Victoria Tereshkina, joka myös aloitti työskentelyn perestroikan aikakaudella balettitaiteella. Ja heti hänen takanaan tulee seuraavan sukupolven tanssijoita, joille Neuvostoliiton perintö on vain yksi monista suunnista. Nämä ovat Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mutta niistä lisää toisella kerralla.

Ulyana Lopatkina

Tämän päivän tiedotusvälineet kutsuvat Natalia Dudinskajan opiskelijaa Uljana Lopatkinaa (s. 1973) venäläisen baletin "tyyli-ikoniksi". Tässä tarttuvassa määritelmässä on totuuden siemen. Hän on ihanteellinen Odette-Odile, todellinen "kaksikasvoinen" sankaritar "Jotutsenjärven" kylmästi jalostetussa neuvostoversiossa Konstantin Sergeev, joka myös onnistui kehittämään ja vakuuttavasti ilmentämään lavalla toisen joutsenkuvan Mihail Fokinen dekadentissa miniatyyrissä " Kuoleva joutsen” Camille Saint-Saëns. Näistä kahdesta videolle tallennetusta teoksestaan ​​Lopatkina tunnistaa kadulla tuhannet fanit kaikkialla maailmassa, ja sadat nuoret balettiopiskelijat yrittävät hallita taitoa ja selvittää muodonmuutoksen mysteeriä. Hienostunut ja sensuelli Joutsen on Ulyana, ja Odetta-Lopatkina lumoaa vielä pitkään, vaikka uusi tanssijoiden sukupolvi varmentaisi 1990–2000-luvun loisteliaan balerinagalaksin. Hän oli myös saavuttamaton, teknisesti tarkka ja ilmeikäs Aleksanteri Glazunovin ”Raymondissa” ja Arif Melikovin ”The Legend of Lovessa”. Häntä ei olisi kutsuttu "tyyli-ikoniksi" ilman hänen panoksensa George Balanchinen baletteihin, joiden amerikkalaista perintöä, venäläisen keisarillisen baletin kulttuuria täynnä olevaa perintöä, hallitsi Mariinski-teatteri Lopatkinan ollessa huipussaan. ura (1999–2010). Hänen parhaat roolit, nimittäin rooleja, ei osia, koska Lopatkina osaa täyttää dramaattisesti juonettomia sävellyksiä, tuli yksinteoksia teoksissa "Timantit", "Pianokonsertto nro 2", "Teema ja muunnelmat" Pjotr ​​Tšaikovskin musiikkiin, Maurice Ravelin "Valssi". Balerina osallistui kaikkiin teatterin avantgarde-projekteihin ja yhteistyön tuloksena nykyaikaiset koreografit antaa monelle etumatkan.

Ulyana Lopatkina koreografisessa miniatyyrissä "The Dying Swan"

Dokumentti“Ulyana Lopatkina eli tanssia arkisin ja pyhäpäivinä”

Diana Vishneva

Toiseksi syntyessään, vain kolme vuotta nuorempi kuin legendaarisen Ljudmila Kovalevan Diana Vishnevan (s. 1976) opiskelija Lopatkina (s. 1976), todellisuudessa hän ei koskaan "tulnut" toiseksi, vaan vain ensimmäisen. Kävi niin, että Lopatkina, Vishneva ja Zakharova, kolmella vuodella erotettuina toisistaan, kävelivät vierekkäin Mariinski-teatterissa, täynnä terveellistä kilpailua ja samalla ihailua toistensa valtavia, mutta täysin erilaisia ​​kykyjä kohtaan. Siellä missä Lopatkina hallitsi laihaa, siroa joutsenena ja Zakharova muodosti uuden - urbaanin - kuvan romanttisesta Gisellestä, Vishneva suoritti tuulen jumalattaren tehtävää. Koska hän ei ole vielä valmistunut Venäjän baletin akatemiasta, hän tanssi jo Mariinski Kitrin lavalla - päähenkilö Don Quijotessa, muutamaa kuukautta myöhemmin hän esitteli saavutuksensa Moskovassa Bolshoi-teatterin lavalla. Ja 20-vuotiaana hänestä tuli Mariinski-teatterin primabalerina, vaikka monet joutuvatkin odottamaan vähintään 30-vuotiaakseen päästäkseen tähän asemaan. 18-vuotiaana (!) Vishneva kokeili Carmenin roolia Igor Belskyn erityisesti hänelle säveltämässä numerossa. 90-luvun lopulla Vishnevaa pidettiin oikeutetusti parhaana Juliana Leonid Lavrovskyn kanonisessa versiossa, ja hänestä tuli myös siro Manon Lescaut Kenneth MacMillanin samannimisessä baletissa. 2000-luvun alusta lähtien, rinnakkain Pietarin kanssa, jossa hän osallistui moniin sellaisten koreografien tuotantoon kuin George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksei Ratmansky, Angelen Preljocaj, hän aloitti esiintymisen ulkomailla vieraana etoilena ("balettitähti") ). Nyt Vishneva työskentelee useammin omissa projekteissaan tilaamalla baletteja itselleen kuuluisia koreografeja(John Neumeier, Aleksei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina tanssii säännöllisesti Moskovan teattereiden ensi-illassa. Vishneva nautti valtavasta menestyksestä Bolshoi-teatterin baletissa, jonka koreografi oli Mats Ek "Asunto" (2013) ja John Neumeierin näytelmässä "Tatjana", joka perustuu Aleksanteri Puškinin "Jevgeni Oneginiin" Stanislavski- ja Nemirovich-Danchenko Moskovan musiikkiteatterissa 2014. Vuonna 2013 hänestä tuli yksi marraskuun festivaalin järjestäjistä moderni tanssi Konteksti, joka vuodesta 2016 lähtien on tapahtunut paitsi Moskovassa myös Pietarissa.

Dokumenttielokuva ”Aina liikkeellä. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Nuorin A. Vaganova Akatemian kolmesta kuuluisasta 90-luvun poikasesta, Svetlana Zakharova (s. 1979) tarttui heti kilpailijoihinsa ja ylitti heidät jollain tapaa toimien kuin kerran suuret Leningradin baleriinit Marina Semjonova ja Galina Ulanova. "palvelemaan" Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 2003. Hänellä oli takanaan opinnot erinomaisen ARB-opettajan Elena Evteevan johdolla, kokemusta työskentelystä 70-luvun Kirov-baletin tähden Olga Moiseevan kanssa sekä jättimäinen ennätys. Zakharova erottui selvästi missä tahansa Pietarin aikakauden esityksessä. Hänen vahvuutensa oli toisaalta Marius Petipan muinaisten, Sergei Vikharevin entisöimien balettien sankaritarten tulkinta ja toisaalta johtavien koreografien avantgarde-tuotantojen solistien tulkinta. Luonnollisten tietojen ja "teknisten ominaisuuksien" suhteen Zakharova ei vain ohittanut kollegansa Mariinski-teatterissa ja sitten Bolshoissa, hän pääsi myös maailman halutuimpien baleriinien joukkoon, jotka tanssivat kaikkialla vieraana. Ja Italian tärkein balettiyhtiö La Scala Ballet tarjosi hänelle vakituista sopimusta vuonna 2008. Zakharova myönsi jossain vaiheessa tanssineensa " Joutsenjärvi", "La Bayadère" ja "The Sleeping Beauty" kaikissa mahdollisissa näyttämöversioissa Hampurista Pariisiin ja Milanoon. Bolshoi-teatterissa, pian Zakharovan muuttamisen jälkeen Moskovaan, John Neumeier esitti balettiohjelmansa "Unelmoi sisään" kesäyö“, ja balerina loisti siinä Hippolyta-Titanian kaksoisroolissa parina Nikolai Tsiskaridzen Oberonin kanssa. Hän osallistui myös Neumeierin "Lady with Camellias" -tuotantoon Bolshoissa. Zakharova tekee menestyksekkäästi yhteistyötä Juri Posokhovin kanssa - hän tanssi hänen "Cinderella"-esityksensä Bolshoi-teatterissa vuonna 2006 ja vuonna 2015 hän esitti prinsessa Maryn roolin elokuvassa "Aikamme sankari".

Dokumenttielokuva "Bolshoi-teatterin primabalerina Svetlana Zakharova. Ilmestys"

Maria Aleksandrova

Samaan aikaan, kun Pietarin tanssijoiden kolmikko valloitti Pohjois-Palmyran, Maria Aleksandrovan (s. 1978) tähti nousi Moskovassa. Hänen uransa kehittyi pienellä viiveellä: kun hän tuli teatteriin, edellisen sukupolven balerinat olivat lopettaneet aikansa tanssimalla - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Baleteissa, joissa he olivat mukana, Alexandrova - kirkas, temperamenttinen, jopa eksoottinen - oli sivurooleissa, mutta juuri hän sai kaikki teatterin kokeelliset ensi-illat. Kriitikot näkivät hyvin nuoren baletin Aleksei Ratmanskyn baletissa "Dreams of Japan"; pian hän tulkitsi Katariina II:n Boris Eifmanin baletissa "Russian Hamlet" ja muissa ja debytoi sellaisissa baleteissa kuin "Swan Lake", "Sleeping Beauty". "", "Raymonda", "The Legend of Love", hän odotti kärsivällisesti vuosia.

Vuodesta 2003 tuli kohtalokas, kun koreografi valitsi Alexandrovan Juliaksi uusi aalto Radu Poklitaru. Se oli tärkeä esitys, joka avasi tien uusi koreografia(ilman pointe-kenkiä, ilman klassisia asentoja) Bolshoi-teatterissa, ja Aleksandrova piti vallankumouksellista lippua. Vuonna 2014 hän toisti menestyksensä toisessa Shakespearen baletissa - The Taming of the Shrew, jonka koreografi on Mayo. Vuonna 2015 Alexandrova aloitti yhteistyön koreografi Vjatšeslav Samodurovin kanssa. Hän järjesti baletin teatterista kulissien takana - "Esiripun" Jekaterinburgissa, ja kesällä 2016 hän valitsi hänet Ondinen rooliin samannimisessä baletissa Bolshoi-teatterissa. Balerina onnistui käyttämään pakotetun odotusajan hiomaan roolin dramaattista puolta. Hänen näyttelemiseen tähtäävän luovan energiansa salainen lähde ei kuivu, ja Alexandrova on aina hereillä.

Dokumenttielokuva "Monologit itsestäni. Maria Aleksandrova"

Victoria Tereshkina

Kuten Alexandrova Bolshoissa, Victoria Tereshkina (s. 1983) oli edellä mainitun balerinakolmikon varjossa. Mutta hän ei odottanut kenenkään jäävän eläkkeelle, hän alkoi vangita energisesti rinnakkaisia ​​tiloja: hän kokeili aloittelevien koreografien kanssa, ei eksynyt William Forsythen vaikeisiin baletteihin (esimerkiksi Approximate Sonata). Hän teki usein sitä, mitä muut eivät tehneet, tai yrittivät, mutta eivät selviytyneet, mutta Tereshkina onnistui ja onnistuu ehdottomasti kaikessa. Hänen tärkein vahvuutensa oli moitteeton tekniikan hallinta, jota auttoi kestävyys ja luotettavan opettajan läsnäolo lähellä - Lyubov Kunakova. On kummallista, että toisin kuin Alexandrova, joka meni todelliseen draamaan, joka on mahdollista vain balettilavalla, Tereshkina "keskitti" tekniikan parantamiseen ja nosti voittoisan juonettomuuden kulttiin. Hänen suosikkijuoni, jota hän aina näyttelee lavalla, kasvaa muodon tunteesta.

Dokumenttielokuva "The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Suunnitellessamme materiaalia baleriinasta toukokuun vauhtiin, emme tienneet, että näin surullisia uutisia tulee Saksasta... Tänään, kun koko maailma suree venäläisen baletin legendaa Maya Plisetskajaa, kunnioitamme hänen muistoaan ja muistamme moderneja solisteja, jotka Älä koskaan korvaa Bolshoi-teatterin primaa, mutta he jatkavat arvokkaasti venäläisen baletin historiaa.

Bolshoi-teatteri sai balerina Maria Alexandrovan huomion ensimmäisestä tapaamisesta lähtien. Voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 1997 Kansainvälinen kilpailu balettitanssijat Moskovassa saivat lipun Moskovan valtion taideakatemian silloiselle opiskelijalle pääryhmä maissa. Bolshoissa työskennellessä aivan ensimmäisellä kaudella, ilman pitkää levottomuutta, ballerina, joka oli edelleen corps de balettitanssija, sai ensimmäisen sooloroolinsa. Ja repertuaari kasvoi ja laajeni. Mielenkiintoinen fakta: Vuonna 2010 balerinasta tuli ensimmäinen nainen baletin historiassa nimirooli I. Stravinskyn teoksessa "Petrushka". Nykyään Maria Alexandrova on Bolshoin primabalerina.

Käännekohta pyrkivän baleriinin Svetlana Zakharovan kohtalossa oli toisen palkinnon saaminen Vaganova-Prix-kilpailussa nuorille tanssijoille ja sitä seurannut tarjous jatko-opiskelijaksi Venäjän baletin akatemiassa. Vaganova. Ja Mariinsky-teatterista tuli todellisuutta baleriinan elämässä. Valmistuttuaan akatemiasta balerina liittyi Mariinsky-teatterin seurueeseen, työskenneltyään kauden, hän sai tarjouksen tulla solistiksi. Zakharovan ja Bolshoi-suhteen historia alkoi vuonna 2003 sooloosalla "Gisellessä" (toimittanut V. Vasiliev). Vuonna 2009 Zakharova yllätti yleisön E. Palmierin epätavallisen baletin Zakharova. Super peli." Bolshoi ei suunnitellut sitä, mutta Zakharova järjesti sen, ja teatteri tuki kokeilua. Muuten, samanlainen kokemus lavastamisesta Bolshoi-baletti ainoalle balerinalle siellä oli jo, mutta vain kerran: vuonna 1967 Maya Plisetskaya loisti Carmen Suitessa.

Mitä voin sanoa, ne, jotka ottavat ensimmäisiä askeleitaan baletissa Zakharovan ohjelmistosta, ovat huimausta ja kateutta ilmaantuu. Tähän mennessä hänen levytensä sisältää kaikki tärkeimpien balettien sooloosat - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Ulyana Lopatkinan balettiuran alku oli Odetten rooli Joutsenjärvessä, tietysti Mariinsky-teatterissa. Esitys oli niin taitava, että balerina sai pian Golden Sofit -palkinnon parhaasta debyytistä Pietarin lavalla. Vuodesta 1995 Lopatkina on ollut Mariinski-teatterin primabalerina. Ohjelmistossa on jälleen tuttuja nimikkeitä - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" jne. Mutta maantiede ei rajoitu työskentelyyn yhdellä lavalla. Lopatkina valloitti maailman päälavat: Bolshoi-teatterista Tokion NHK:hen. Toukokuun lopussa lavalla Musiikkiteatteri niitä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko Lopatkina esiintyvät yhteistyössä "Stars of Russian Ballet" kanssa Tšaikovskin vuosipäivän kunniaksi.

Maaliskuun lopussa Mariinski-teatterin primabaleriinin vuodesta 1996 lähtien Diana Vishnevan nimi oli kaikkien huulilla. Bolshoi isännöi näytelmän "Grani" ensi-iltaa, joka oli ehdolla " Kultainen naamio" Tapahtuma on vilkas ja keskustelua herättävä. Balerina antoi haastatteluja, vitsaili kysymyksiin, jotka koskivat hänen läheistä tuttavuuttaan Abramovitšin kanssa, ja osoitti miehensä, joka seurasi häntä kaikkialla. Mutta esitys päättyi ja kurssi asetettiin Lontooseen, jossa Vishneva ja Vodianova pitivät 10. huhtikuuta hyväntekeväisyys-ilta Naked Heart Foundation. Vishneva esiintyy aktiivisesti Euroopan parhailla näyttämöillä eikä kiellä kokeellisia, odottamattomia tarjouksia.

Balanchinen "Diamonds" mainittiin yllä. Moskovan valtion taideakatemiasta valmistunut Ekaterina Shipulina loistaa "smaragdeilla" ja "rubiineilla". Eikä tietenkään vain. Baleriinan ohjelmistoon kuuluu päärooleja muun muassa Joutsenlampi, Cathedral Pariisin Notre Dame", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle" ja yhteistyö parhaiden koreografien kanssa - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, valmistunut Venäjän baletin akatemiasta. Vaganovasta tuli ensin Mariinski-teatterin primabalerina, jossa hän esitti La Sylphidea, Giselleä, La Bayadèrea, Prinsessa Auroraa, Floraa, Cinderellaa, Ondinena... Vuonna 2005 balerina sai elokuvakokemusta näyttelemällä Cedric Klapischin elokuvassa "Kaunottaret". ”. Vuonna 2012 hän liittyi Bolshoi-seurueeseen, jossa hän esitti primabalerinana soolorooleja tuotannoissa "Don Quijote", "Prinsessainen kaunotar", "La Sylphide", "Giselle", "Eugene Onegin" ja " Smaragdit."

Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri on ollut olemassa yli kaksi vuosisataa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu klassisia ja moderneja oopperoita ja baletteja.

Mariinsky-ooppera- ja balettiteatterin historia

Mariinskin osavaltio akateeminen teatteri ooppera- ja balettiteatteri avattiin vuonna 1783. IN eri vuosia Täällä palvelivat sellaiset suuret taiteilijat kuin Fjodor Chaliapin, Mihail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova ja monet muut. Ohjelmisto sisälsi balettien, oopperoiden ja konserttien lisäksi myös dramaattisia esityksiä.

Teatterirakennus on rakennettu arkkitehti Antonio Rinaldin suunnitelman mukaan. 1800-luvulla se rakennettiin uudelleen. Mariinski-teatterin suuren jälleenrakennuksen suoritti arkkitehti ja piirtäjä Thomas de Thomon. Vuonna 1818 teatteri vaurioitui vakavasti tulipalossa, ja se rakennettiin uudelleen.

Sen lavalla esiintyi tuolloin kolme ryhmää: venäläinen, italialainen ja ranskalainen.

Vuonna 1936 se rakennettiin uudelleen auditorio paremman akustiikan ja näkyvyyden saavuttamiseksi. Vuonna 1859 rakennus paloi, ja sen tilalle rakennettiin uusi, jossa edelleen sijaitsee akateeminen Mariinski-teatteri. Sen on suunnitellut Alberto Cavos. Teatteri sai nimensä Aleksanteri II:n vaimon keisarinna Marian kunniaksi.

Vuonna 1869 balettiryhmää johti suuri Marius Petipa.

Vuonna 1885 teatterille oli tehtävä uusi jälleenrakennus. Rakennuksen vasempaan siiveen tehtiin kolmikerroksinen laajennus, jossa oli työpajoja, harjoitushuoneita, kattilahuone ja voimalaitos. Vielä 10 vuotta myöhemmin aulaa laajennettiin ja pääjulkisivu rakennettiin uudelleen.

Vuonna 1917 Mariinsky-teatteri sai valtion aseman, vuonna 1920 - akateeminen ja vuonna 1935 se nimettiin S. M. Kirovin mukaan.

Niinä vuosina ohjelmistossa lisäksi klassisia teoksia siellä oli neuvostosäveltäjien oopperoita ja baletteja.

Sodan jälkeisinä vuosina teatteri esitteli yleisölle sellaisia ​​tuotantoja: "Rakkauden legenda", "Spartacus", " Kivi kukka", "Kaksitoista", "Leningradin sinfonia". G. Verdin lisäksi P.I. Tšaikovski, J. Bizet, M. Mussorgski, N.A. Rimski-Korsakovin ohjelmistoon kuului muun muassa Dmitri Šostakovitšin, Sergei Prokofjevin, Tikhon Khrennikovin ja muiden säveltäjien teoksia.

Vuosina 1968–1970 teatteria kunnostettiin uudelleen. Uudistetun rakennuksen projektin on suunnitellut arkkitehti Salome Gelfer. Tämän jälleenrakennuksen jälkeen teatterista tuli se, mitä me sen nyt näemme.

80-luvulla Mariinsky-teatteriin tuli uusi sukupolvi ooppera taiteilijat. He ilmaisivat itsensä selvästi tuotannossa " Patakuningatar" ja "Jevgeni Onegin". Näiden esitysten ohjaaja oli Juri Temirkanov.

Vuonna 1988 Valeri Gergiev nimitettiin ylikapellimestariksi, josta tuli pian taiteellinen johtaja. Hänen ponnistelunsa ansiosta teatterista tuli vuonna 1992 jälleen tunnetuksi Mariinski.

Useita vuosia sitten Mariinsky-2 avattiin. Sen näyttämön tekninen laitteisto mahdollistaa nykyaikaisten innovatiivisten tuotantojen luomisen, joista on voinut vain haaveilla. Tämän ainutlaatuisen kompleksin avulla voit toteuttaa rohkeimmat projektit. Mariinsky-2-sali on suunniteltu 2000 katsojalle. Kokonaispinta-ala lähes 80 tuhannen neliömetrin rakennuksia.

Oopperan ohjelmisto

Akateeminen Mariinski-teatteri tarjoaa yleisölleen seuraavaa oopperaesityksiä:

• "Idomeneo, Kreetan kuningas";
• "Lady Macbeth Mtsenskin piiri";
• "Jouluaatto";
• "Pelleas ja Mélisande";
• "Merenneito";
• "Sisko Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Espanjan tunti";
• "Lentävä hollantilainen";
• "Kihlaus luostarissa";
• "Käännä ruuvia";
• "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista";
• "Tristan ja Isolde";
• "Lohengrin";
• "Lumottu vaeltaja";
• "Matka Reimsiin";
• "troijalaiset";
• "Elektra".

Ja muut.

Baletin ohjelmisto

Akateeminen Mariinski-teatteri sisälsi ohjelmistoonsa seuraavat: balettiesityksiä:

• "Apollo";
• "Viidakossa";
• "Korut";
• "Pikku ryhärainen hevonen";
• "Maaginen pähkinä"
• "Leningradin sinfonia";
• "Viisi tangoa";
• "Nuori nainen ja huligaani";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita ja Arman";
• "Missä kultaiset kirsikat roikkuvat";
• "Floran herääminen";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Savi";
• "Romeo ja Julia";
• "Sinfonia kolmessa osassa."

Ja muut.

Mariinsky-teatterin ryhmä

Akateeminen Mariinski-teatteri kokosi näyttämölle upeita oopperasolisteja, balettitanssijia, kuoroja ja muusikoita. Täällä työskentelee valtava joukko.

Mariinsky-teatteriryhmä:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mihail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitri Voropaev;
• Jevgeni Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrei Jakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.