Rapsodia viululle "Gypsy", kvartetti, trio, sonaatit (viululle ja sellolle, viululle ja pianolle), piano teoksia(mukaan lukien Sonatina, "Veden leikki", syklit "Night Gaspard", "Jalot ja tunteelliset valssit", "Refleksit", sarja "Couperinin hauta", joista osa on omistettu säveltäjän aikana kuolleiden ystävien muistolle ensimmäinen maailmansota), kuorot, romanssit. Rohkeana keksijänä Ravel vaikutti suuresti moniin seuraavien sukupolvien säveltäjiin.
Hän syntyi sveitsiläisen insinöörin Joseph Ravelin perheeseen. Isäni oli musiikillisesti lahjakas ja soitti hyvin trumpettia ja huilua. Hän tutustutti nuoren Mauricen teknologiaan. Säveltäjä säilytti koko elämänsä ajan kiinnostuksensa mekanismeihin, leluihin ja kelloihin ja heijastui jopa useisiin hänen teoksiinsa (muistakaamme esimerkiksi Espanjan tunti -oopperan johdannon kelloseppäkaupan kuvalla). Säveltäjän äiti oli kotoisin baskilaisperheestä, josta säveltäjä oli ylpeä. Musiikki kansanperinne Ravel käytti toistuvasti tätä harvinaista kansallisuutta, jolla on epätavallinen kohtalo, työssään (pianotrio) ja jopa suunnitteli pianokonserton baskiaiheista. Äiti onnistui luomaan perheeseen harmonian ja keskinäisen ymmärryksen ilmapiirin, joka edistää lasten luonnollisten lahjojen luonnollista kehitystä. Jo kesäkuussa 1875 perhe muutti Pariisiin, johon säveltäjän koko elämä liittyi.
Ravel aloitti musiikin opiskelun 7-vuotiaana. Vuonna 1889 hän tuli Pariisin konservatorioon, josta hän valmistui C. Beriotin (kuuluisan viulistin pojan) pianokurssiksi ensimmäisen palkinnon kilpailussa vuonna 1891 (toisen palkinnon sinä vuonna voitti suurin ranskalainen pianisti A. Corto). Valmistuminen konservatoriosta sävellystä ei ollut niin onnellinen Ravelille. Aloitettuaan opinnot E. Pressardin harmonialuokassa, lannistuneena oppilaansa liiallisesta dissonanssialttiudesta, hän jatkoi opintojaan A. Gedalgen kontrapointin ja fuugaluokassa, ja vuodesta 1896 lähtien hän opiskeli sävellystä G. Faurén johdolla, joka, vaikkakin hän ei kuulunut liiallisen uutuuden puolustajiin, arvosti Ravelin lahjakkuutta, makua ja muototajua ja säilytti lämpimän asenteen opiskelijaansa kohtaan hänen päiviensä loppuun asti. Valmistuakseen konservatoriosta palkinnolla ja saadakseen stipendin neljän vuoden oleskeluun Italiassa Ravel osallistui kilpailuihin 5 kertaa (1900-05), mutta häntä ei koskaan myönnetty ensimmäistä palkintoa, ja vuonna 1905 alustavan tarkastuksen jälkeen. koe, hän ei saanut edes osallistua pääkilpailuun. Jos muistamme, että tähän mennessä Ravel oli jo säveltänyt sellaisen pianon kappaleita, kuten kuuluisa "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water" sekä jousikvartetti - kirkkaat ja mielenkiintoiset teokset, jotka voittivat välittömästi yleisön rakkauden ja ovat tähän päivään asti yksi hänen ohjelmistostaan. toimii, tuomariston päätös vaikuttaa oudolta. Tämä ei jättänyt Pariisin musiikkiyhteisöä välinpitämättömäksi. Lehdistösivuilla syntyi keskustelu, jossa Fauré ja R. Rolland asettuivat Ravelin puolelle. Tämän "Ravel-tapauksen" seurauksena T. Dubois joutui jättämään konservatorion johtajan viran, ja Faurésta tuli hänen seuraajansa. Ravel itse ei muistanut tätä epämiellyttävää tapausta edes läheisten ystävien keskuudessa.
Inhosi liiallisesta julkisesta huomiosta ja virallisista seremonioista oli hänelle ominaista koko hänen elämänsä. Niinpä hän vuonna 1920 kieltäytyi vastaanottamasta Kunnialegioonan ritarikuntaa, vaikka hänen nimensä julkaistiinkin saajaluetteloissa. Tämä uusi ”Ravel-tapaus” aiheutti jälleen laajaa vastakaikua lehdistössä. Hän itse ei halunnut puhua siitä. Tilauksesta kieltäytyminen ja kunnianosoitus ei kuitenkaan osoita säveltäjän välinpitämättömyyttä julkista elämää. Joten ensimmäisen maailmansodan aikana hänet julistettiin sopimattomaksi asepalvelus, haluaa tulla lähetetyksi etupuolelle ensin sairaanhoitajaksi ja sitten kuorma-auton kuljettajaksi. Vain hänen yrityksensä siirtyä lentoliikenteeseen epäonnistui (pahan sydämen takia). Hän ei myöskään ollut välinpitämätön Puolustusliiton vuoden 1914 organisaatiolle ranskalainen musiikki"ja hänen vaatimuksensa olla esittämättä teoksia Ranskassa saksalaiset säveltäjät. Hän kirjoitti Liigalle kirjeen, jossa hän protestoi tällaisia kansallisia rajoituksia vastaan.
Tapahtumat, jotka lisäsivät vaihtelua Ravelin elämään, olivat matkustaminen. Hän rakasti tutustua vieraisiin maihin nuoruudessaan, ja hän suunnitteli jopa menevänsä palvelemaan itään. Unelma vierailla idässä oli tarkoitus toteutua lopulta elämän polku. Vuonna 1935 hän vieraili Marokossa ja näki kiehtovan keiju maailma Afrikka. Matkalla Ranskaan hän kulki useiden Espanjan kaupunkien läpi, mukaan lukien Sevillan puutarhoineen, vilkkaasti väkijoukoineen ja härkätaisteluineen. Säveltäjä vieraili kotimaassaan useita kertoja ja osallistui juhliin, jotka kunnioitettiin muistolaatan asentamista taloon, jossa hän syntyi. Ravel kuvasi huumorilla juhlallista vihkimisseremoniaa Oxfordin yliopiston tohtoriksi. Konserttimatkoista mielenkiintoisin, monipuolisin ja menestynein oli neljän kuukauden Amerikan ja Kanadan kiertue. Säveltäjä kulki maan läpi idästä länteen ja pohjoisesta etelään, konsertit kaikkialla olivat voittokulkuja, Ravel nautti menestystä säveltäjänä, pianistina, kapellimestarina ja jopa luennoitsijana. Hänen keskustelussaan aiheesta modernia musiikkia hän erityisesti vaati Amerikkalaiset säveltäjät kehittää aktiivisemmin jazzin elementtejä, kiinnittää enemmän huomiota bluesiin. Jo ennen Amerikassa vierailua Ravel löysi työssään tämän uuden ja värikkään 1900-luvun ilmiön.
Tanssin elementti houkutteli aina Ravelia. Hänen hurmaavan ja traagisen valssinsa monumentaalinen historiallinen kangas, hauraat ja hienot "Jalot ja sentimentaaliset valssit", kuuluisan "Boleron", Malagueñan ja Habaneran selkeä rytmi "The Spanish Rhapsody", Pavane, Menuet, Forlan ja Rigaudon "Tomb of Couperinista" - moderneja ja muinaisia tansseja erilaisia kansoja taittuu säveltäjän musiikilliseen tietoisuuteen lyyrisiä miniatyyrejä harvinaisen kaunis.
Säveltäjä ei jäänyt kuuroksi kansantaidetta muut maat ("Viisi kreikkalaista melodiaa", "Kaksi juutalaista laulua", "Neljä kansanlauluja"äänelle ja pianolle). Intohimo venäläistä kulttuuria kohtaan on ikuistettu M. Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" loistavassa instrumentaatiossa. Mutta Espanjan ja Ranskan taide pysyi hänelle aina ensimmäisenä.
Ranskalaiseen kulttuuriin kuuluminen näkyy Ravelissa ja in esteettinen asema, sekä teostensa aiheiden valinnassa että intonaatioiden spesifisyydessä. Tekstuurin joustavuus ja tarkkuus sekä harmoninen selkeys ja terävyys tekevät hänestä samanlaisen kuin J. F. Rameau ja F. Couperin. Ravelin vaativan asenteen ilmaisumuotoon juuret ovat myös Ranskan taiteessa. Valitessaan tekstejä lauluteoksilleen hän viittasi hänelle erityisen läheisiin runoilijoihin. Nämä ovat symbolistit S. Mallarmé ja P. Verlaine, lähellä parnassilaisten taidetta, C. Baudelaire, E. Guys säkeensä selkeällä täydellisyydellä, edustajat Ranskan renessanssi C. Marot ja P. Ronsard. Ravel osoittautui vieraaksi romanttisille runoilijoille, jotka murskasivat taidemuotoja myrskyisillä tunteilla.
Ravelin ulkonäössä yksittäiset aidosti ranskalaiset piirteet saivat täydellisen ilmeen hänen työnsä luontevasti ja luontevasti kokonaiskuvaan Ranskalainen taide. Haluaisin asettua hänen kanssaan A. Watteaun puistossa olevien ryhmiensä pehmeän viehätyksen ja maailmalta piilossa olevan Pierrot'n surun kanssa, N. Poussinin "Arkadianpaimenkoirien" komean ja rauhallisen viehätyksen kanssa. O. Renoirin pehmeän tarkkojen muotokuvien eloisa liikkuvuus.
Vaikka Ravelia kutsutaan oikeutetusti impressionistiseksi säveltäjäksi, impressionismin tunnusomaiset piirteet ilmenivät hänessä vain joissakin teoksissa, kun taas muissa hallitsee klassinen selkeys ja rakenteiden suhteellisuus, tyylin puhtaus, linjojen selkeys ja koru yksityiskohtien viimeistelyssä.
1900-luvun ihmisenä. Ravel kunnioitti intohimoaan tekniikkaa kohtaan. Hän oli todella iloinen valtavasta tehtaiden valikoimasta matkustaessaan ystävien kanssa jahdilla: ”Upeat, ainutlaatuiset tehtaat. Varsinkin yksi - se näyttää romaaniselta valuraudasta katedraalilta... Kuinka välittää sinulle vaikutelma tästä metallin valtakunnasta, näistä tulesta räjähtävistä katedraaleista, tästä upeasta pillien sinfoniasta, käyttöhihnojen melusta, vasarat, jotka putoavat päällesi. Niiden yläpuolella on punainen, tumma ja liekehtivä taivas... Kuinka musiikillista se kaikki on. Aion ehdottomasti käyttää sitä." Moderni rautapinta ja metallin hionta kuuluu yhdessä säveltäjän dramaattisimmista teoksista - Konserto vasemmalle kädelle, joka on kirjoitettu sodassa oikean kätensä menettäneelle itävaltalaiselle pianistille P. Wittgensteinille.
Säveltäjän luova perintö ei ole silmiinpistävää teosten määrässä. Tällainen miniaturismi liittyy lausunnon tarkkuuteen, "ylimääräisten sanojen" puuttumiseen. Toisin kuin Balzac, Ravelilla oli aikaa "kirjoittaa novelleja" Kaikesta asiaan liittyvästä luova prosessi, voimme vain arvailla, koska säveltäjä erottui salailusta sekä luovuuden että henkilökohtaisten kokemusten ja henkisen elämän alalla. Kukaan ei nähnyt hänen säveltämistään, luonnoksia tai luonnoksia ei löytynyt, hänen teoksissaan ei ollut jälkiä muutoksista. Kuitenkin hämmästyttävä tarkkuus, kaikkien yksityiskohtien ja sävyjen tarkkuus, linjojen äärimmäinen puhtaus ja luonnollisuus - kaikki puhuu huomiosta jokaiseen "pieneen yksityiskohtaan", pitkäaikaisesta työstä.
Ravel ei ole yksi uudistuvista säveltäjistä, jotka tietoisesti muuttivat ilmaisukeinoja ja modernisoivat taiteen teemoja. Halu välittää ihmisille se syvästi henkilökohtainen, intiimi asia, jota hän ei halunnut ilmaista sanoin, pakotti hänet puhumaan yleismaailmallisella, luonnollisesti muodostuneella ja ymmärrettävällä musiikin kielellä. Ravelin työn teemavalikoima on erittäin laaja. Usein säveltäjä kääntyy syviin, eloisiin ja dramaattisiin tunteisiin. Hänen musiikkinsa on aina yllättävän inhimillistä, sen viehätys ja paatos ovat lähellä ihmisiä. Ravel ei pyri ratkaisemaan maailmankaikkeuden filosofisia kysymyksiä ja ongelmia, kattamaan laajan aihealueen yhdessä teoksessa ja löytämään yhteyksiä kaikkien ilmiöiden välillä. Joskus hän keskittää huomionsa muuhun kuin yhteen merkittävään, syvään ja monitahoiseen tunteeseen, toisissa tapauksissa hän puhuu piilevän ja läpitunkevan surun kanssa maailman kauneudesta. Haluaisin aina lähestyä tätä taiteilijaa herkästi ja varovasti, jonka intiimi ja hauras taide on löytänyt tiensä ihmisten luo ja voittanut heidän vilpittömän rakkautensa.
V. Bazarnova
Esseet:
oopperat- (L'heure espagnole, koominen ooppera, kirjas. M. Franck-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comique, Pariisi), (L'enfant et les sortilèges, lyyrinen fantasia, ooppera-baletti, kirjas. G. S. Kolet, 1920-25, post 1925, Monte Carlo); baletteja- (Daphnis et Chloé, koreografinen sinfonia kolmessa osassa, kirjas. M. M. Fokine, 1907-12, post. 1912, Chatelet Theater, Pariisi), Florinen unelma tai (Ma mère l'oye, perustuu FP . saman näytelmiin nimi, R., post. T-r taiteet", Pariisi), Adelaide tai kukkien kieli (Adelaide ou Le langage des fleurs, perustuu kappalesarjaan Noble and Sentimental Waltzes, lib. R., 1911, post. 1912, Chatelet Theater, Paris); kantaatit- Mirra (1901, ei julkaistu), Alsion (1902, ei julkaistu), Alice (1903, ei julkaistu); orkesterille- Scheherazade-alkusoitto (1898), (Rapsodie espagnole: Yön alkusoitto - Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, Extravaganza; 1907), (koreografinen runo, 1920), Jeannen viuhka (Leventail de Jeanne, avausfanfaari, 197). (1928); konsertteja orkesterin kanssa- 2 pianolle (D-dur, vasemmalle kädelle, 1931; G-dur, 1931); kamariinstrumentaaliset yhtyeet- 2 sonaattia viululle ja pianolle (1897, 1923-27), kehtolaulu Faurelle (Berceuse sur le nom de Faure, sk. ja f., 1922), sonaatti viululle ja sellolle (1920-22), pianotrio ( molli, 1914), jousikvartetto (F-duuri, 1902-03), Introduction ja Allegro harpulle, jousikvartetille, huilulle ja klarinetille (1905-06); pianolle 2 kättä- Groteski serenadi (Sérénade grotesque, 1893), Antiikki menuetti (Menuet antique, 1895, myös ork. versio), Pavane pour une infante défunte, 1899, myös örkkiversio), Play of Water (Jeux d'eau, 1901), sonatiini (1905), Heijastukset (Miroirs: Yöperhoset - Noctuelles, Surulliset linnut - Oiseaux tristes, Vene meressä - Une barque sur locéan (myös ork. versio), Alborada tai Hullun aamuserenadi - Alborada del gracioso ( myös orkkiversio), Kellojen laakso - La vallée des cloches 1905), Night Gaspard (kolme Aloysius Bertrandin runoa, Gaspard de la nuit, trois poémes daprés Aloysius Bertrand, sykli tunnetaan myös nimellä Ghosts of the Night: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo 1908, Menuetti Haydnin nimissä (Menuet sur le nom dHaydn, 1909), Jalot ja sentimentaalit valssit (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), tavalla; of... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), sarja Couperinin hauta (Le tombeau de Couperin, preludi, fuuga (myös orkesteriversio), forlana, rigaudon, menuetti (myös orkesteriversio) versio), toccata, 1917); pianolle 4 kättä- Mother Goose (Ma mère l'oye: Pavane to the Bellety Sleeping in the Forest - Pavane de la belle au bois dormant, Peukalo - Petit poucet, Ruma, Pagodien keisarinna - Laideronnette, Impératrice des pagodes, Kaunotar ja Hirviö - Les entretiens de la belle et de la bête, The Fairytale Garden - Le jardin féerique 1908), Frontispiece (1919); 2 pianolle- Kuulomaisemat (Les sites auriculaires: Habanera, Kellojen joukossa - Entre cloches; 1895-1896); viululle ja pianolle- konserttifantasia Gypsy (Tzigane, 1924; myös orkesterin kanssa); kuorot -
Joseph Maurice Ravel (ranskalainen Joseph-Maurice Ravel, 1875–1937) on ranskalainen säveltäjä, yksi 1900-luvun musiikin uudistajista ja merkittävimmistä hahmoista. Tunnetuin teos on "Bolero". Kaikkein eniten kuuluisia teoksia– loistava orkestraatio M. P. Mussorgskin teoksesta "Kuvia näyttelyssä".
Maurice Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875 Cibourgin kaupungissa Etelä-Ranskassa (nykyinen Pyreneiden-Atlantiquesin departementti). Vuonna 1882 hän aloitti pianonsoiton opinnot A. Guisen johdolla ja vuodesta 1887 harmoniaa C. Renen johdolla. Valmistui Pariisin konservatoriosta. A. Zhedalzhan (vastapiste) ja G. Faurén (sävellys) oppilas. Siburin kaupunki sijaitsi aivan Espanjan rajalla, jossa hänen isänsä palveli tuolloin matka-insinöörinä ja intohimoisena musiikin ystävänä, joka juurrutti tämän rakkauden poikaansa. Vuonna 1889 Ravel tuli Pariisin konservatorioon, jossa hän valmistui pianonsoitosta. Nuorelle muusikolle hänen opettajansa Charles Berno auttoi paljon, kuuluisa pianisti tuon ajan. Ravel kuitenkin kiinnostui improvisaatiosta ja sävellyksestä tavattuaan toisen säveltäjän, Ricard Vinesin. Tämän jälkeen Mauricesta kehittyi intohimo kirjoittamiseen.
Päällä viime vuonna koulutuksessa hän päätyi majorin luokkaan ranskalainen säveltäjä Gabriel Faure. Ravel sävelsi aloitteestaan teoksia espanjalaisiin melodioihin - "Habanera", "Pavane for the Death of the Infanta", "Ancient Menuet". Valmistuttuaan hän kirjoitti monia esseitä vuosina 1900–1914.
Kun kuuntelet tämän säveltäjän musiikkia, saat vaikutelman, että katsot taiteilijan työtä, joka luo hänen kankaansa. Kuten useimmat säveltäjät, Maurice Ravelin työtä ei kuitenkaan tunnustettu pitkään aikaan. Vasta Ranskan suurimpien kulttuurihenkilöiden R. Rolandin ja G. Faurén puolustamien puheiden jälkeen Ravel palkittiin Rooman Grand Prix -palkinnolla. Tämän ansiosta hän pääsi kolmen vuoden harjoitteluun Italiassa.
Ensimmäisen maailmansodan aikana Maurice työskenteli kuorma-autonkuljettajana lentokentällä. Yli vuoden palveltuaan Ravel kotiutettiin kahden vakavan haavan jälkeen. Sodan jälkeen tunne-elementti alkoi vallita Ravelin musiikissa. Siksi hän siirtyy oopperoiden säveltämisestä instrumentaalinäytelmien luomiseen ja kirjoittaa sarjan "Tomb of Couperin". Samoihin aikoihin Maurice Ravel tapasi kuuluisan venäläisen tuottajan ja ohjaajan S. Djaghilevin, joka oli lavastamassa "Russian Seasons" -elokuvaa Pariisissa hänen tilauksestaan. - V. Nijinsky - suuri venäläinen tanssija. Sitten esitetään toinen baletti "Valssi". Ensiesityksen jälkeen teosta alettiin käyttää mm erillinen työ. Maurice Ravelin aamunkoiton ja kirkkauden aika on tulossa.
Suosio ja julkkikset kuitenkin sortavat säveltäjää ja hän muuttaa Pariisista Montfort-Lamorien kaupunkiin, mikä ei periaatteessa tarkoita luopumista musiikillisesta toiminnasta.
Ravel matkoja paljon; esiintyy kiertueilla Italiassa, Hollannissa ja Englannissa. Ja kaikkialla hänet kohtasi kiitollisten ihailijoiden innostunut vastaanotto. Venäläisen kapellimestari S. Koussevitzkyn tilauksesta Ravel esittää loistavan orkestroinnin M. P. Mussorgskin teoksesta "Kuvia näyttelyssä". Kaikki tämä tapahtuu, kun Maurice työskentelee omansa parissa kuuluisa teos"Bolero". Tässä teoksessa säveltäjä yritti yhdistää klassiset perinteet espanjalaisen musiikin rytmeihin. Tämän teoksen idea kuuluu kuuluisa balerina Ida Rubinstein.
Osien yhteisjärjestely, niiden tiukka järjestys kehityksessä pääaihe antoi meille mahdollisuuden välittää espanjalaisen musiikin tanssielementtejä. Kuuluisa venäläinen balerina Anna Pavlova sisällytti "Boleron" ohjelmistoonsa. Vuonna 1925 M. Ravel valmistui innovatiivisesta teoksesta "Lapsi ja ihmeet (Magic"). Tätä teosta kutsuttiin oopperabaletiksi. Yhdessä perinteisiä soittimia Ensimmäistä kertaa tämän teoksen esityksen aikana kuultiin säveltäjän instrumentti, taitavasti tuulenpuuskia jäljittelevä eliofoni.
Vuonna 1932 Ravel kiertää jälleen Eurooppaa vaimonsa Margarita Longin kanssa. Samaan aikaan hän aloittaa uuden työn - baletin "Joan of Arc" -työn. Hän kuitenkin joutuu auto-onnettomuuteen ja hänen työnsä pysähtyy. Vuodesta 1933 lähtien Ravel kärsi vakavasta neurologisesta sairaudesta, joka johtui mahdollisesti auto-onnettomuudessa saamastaan traumaattisesta aivovammasta. Viimeinen työ vakavasti sairas säveltäjä oli "Three Songs" ensimmäiselle äänielokuvalle "Don Quijote". Ne on kirjoitettu venäläiselle laulajalle F.I.
Säveltäjä kuoli 28. joulukuuta 1937 Pariisissa afasiaa hoitavan epäonnistuneen aivoleikkauksen jälkeen. Hänet haudattiin Pariisin Levallois-Perretin esikaupunkialueen hautausmaalle.
MAURICE RAVEL
ASTROLOGINEN MERKKI: KALAT
KANSALAISUUS: RANSKA
MUSIIKKITYYLI: IMPRESSIONISMI
IKONINEN TEOS: "BOLERO"
MISSÄ VOISI KUULLA TÄMÄN MUSIIKIN: SITÄ TOISTETTIIN LOPPUMATTA KANSSA DUDLEY MOOREN JA BO DEREKIN KANSSA ”10” (1979)
VIISAUKSEN SANAT: ”MEitä taiteilijoita EI OLE TUOTTU Avioliittoon. ME OLEmme HARVOIN NORMAALIA, JA ELÄMÄMME JO PALJON ENEMMÄN.”
Yksi tekijänoikeuslain "ihmeistä" on se, että muusikot voivat ansaita rahaa myös kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi vuonna 2007 Elvis Presleyn tulot olivat 52 miljoonaa dollaria, enemmän kuin kenenkään elävän muusikon tulot. (Tähän taustaan verrattuna Justin Timberlaken 44 miljoonaa samana vuonna näyttää säälittävältä.)
Ja millaisia ranskalainen muusikko lapioiko hän edelleen rahaa, vaikka hän on ollut kuolleena useita vuosikymmeniä? Unohtumaton kuollut Maurice Ravel, jonka "Bolero" tuottaa 2,2 miljoonan dollarin vuotuiset voitot. Säveltäjän kuolinpäivästä 1937 vuoteen 2001 hänen omaisuutensa kasvoi 63 miljoonalla dollarilla - yksinomaan Boleron ansiosta.
Kukaan, säveltäjä itse mukaan lukien, ei olisi voinut ennustaa, että tämä oudolla sovituksella varustettu orkesteriteos saavuttaisi niin suuren suosion. Ravel puhui aivolapsestaan näin: "Tämä ei ole musiikkia ollenkaan." Ravelille Bolero oli hänen viimeinen erinomaista työtä- ja ehkä tästä "ei-musiikista" löydämme vastauksen säveltäjän elämään ja kohtaloon.
KURSSI - PALKINTOJA
Maurice Ravel oli sveitsiläisen keksijän Joseph Ravelin poika, joka ei koskaan onnistunut toteuttamaan tiukasti yhtäkään keksintöään. "Kuoleman pyörre" -nähtävyys, vuoristoradan prototyyppi, ei saanut kiinni jatkuvien onnettomuuksien ja rikkoutumisten vuoksi. Perhe muutti Pariisiin, kun Maurice oli vielä lapsi. Hän aloitti musiikin opiskelun varhain ja 14-vuotiaana hän astui Pariisin konservatorioon. Pakolliset tehtävät, kuten fuugat ja kaanonit, kyllästyttivät häntä, mutta useiden vuosien ajan hän yritti sinnikkäästi saada Rooman palkinnon - ja joka kerta tuloksetta. Hänet putottiin kerran ensimmäiseltä kierroksella " törkeitä virheitä" Ilmeisesti Maurice ei yrittänyt kovasti. Kilpailujen välisenä aikana hän kirjoitti upean "Pavane for the Death of the Infanta" -teoksen, jota kuuntelijat rakastavat edelleen.
Neljännen kerran Ravel osallistui Prix de Rome -kilpailuun 30-vuotiaana Pariisin lehdistön suosimana. Siitä huolimatta hän putosi ensimmäisellä kierroksella - jälleen kerran. Ranskalainen taidemaailma oli raivoissaan ja syytti konservatoriota sammaleisesta perinteisyydestä. Sanomalehdet osallistuivat paisuttamalla koko "Ravel-tapausta" - lehdistö vaati konservatorion johtajan eroa. Kun pöly laskeutui, konservatorion johtaja vaihtui ja Ravelista tuli taiteilijayhteisön rakas.
MITÄ NÄYTÄN?
Ravel nautti tästä yleismaailmallisesta huomiosta. Hän oli lyhyt - hieman yli viisi metriä - ja pituuden puutteen hän kompensoi pukeutumalla upeasti - tyylikkäisiin pukuihin eksoottisilla solmioilla. Ravel omaksui hienostuneen esteetin tavat ja oli läheisessä yhteydessä taiteilijoiden ja intellektuellien ryhmään nimeltä Apassit. ("Apache" oli pariisilaista slangia katuhuligaaneille, luokka, johon Ravelin piiri ei todellakaan kuulunut; sana tarttui heihin, kun ryhmä kohtasi katukauppiaan jalkakäytävällä ja tämä huusi heille: "Hei, apache, ota helppoa!")
Jotkut apasseista olivat homoseksuaaleja, ja jotkut nykyajan elämäkerran kirjoittajat väittävät, että Ravel oli myös homo. Yksi asia on varma: hän ei koskaan naimisissa. Kaikki muut todisteet ovat epäsuoraa tai yksinkertaisesti kaukaa haettua. Ravel itse ei viisaasti puhunut seksuaalisuudestaan, mutta hänen tapansa käyttää sukkahousuja, tutua, vääriä rintoja ja tanssia varpailla, viihdyttää "apache" ystäviään, ei voinut muuta kuin provosoida huhuja ja huhuja.
Lisäksi Ravel teki yhteistyötä taidemaailman miehen kanssa, joka ei edes yrittänyt piilottaa homoseksuaalisuuttaan - baletti-impressaarion Sergei Diaghilevin kanssa, joka oli tuolloin keskellä myrskyistä romanssia tanssija ja koreografi Vaslav Nijinskyn kanssa. Djaghilevin seurueelle Ravel loi baletin Daphnis ja Chloe (1909, ensiesitys - 1912), ja hän sisällytti partituuriin tarkoituksella jännittyneitä, pitkiä kohtia ja sopeutti siten musiikin nousemiskyvystään kuuluisan Nijinskyn hyppyihin. ilmassa.
IKUINEN MUISTIO
Ensimmäinen maailmansota Lähes 40-vuotias Ravel ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijaan. Hän yritti päästä vaarallisimpaan sotilasyksikköön - ilmarykmenttiin, mutta hänet määrättiin autodivisioonaan, ja Ravel toimi kuorma-auton kuljettajana. Sotilastukikohdassa, jossa hän asui, ei ollut edes pianoa, mutta säveltäjä kieltäytyi jyrkästi hyväksyttävistä elinoloista. Vaikka hänellä ei ollut mahdollisuutta vierailla etulinjassa, Ravel näki tarpeeksi sodan kauhuja, mukaan lukien verisen lihamyllyn - Verdunin taistelun - uhrit.
Teurastukseen lähetettyjen nuorten sotilaiden kohtalo aiheutti Ravelissa aitoa surua. ("Jos sota ei lopu pian, Ranskan armeijan on luovutettava nukkeja ja helistejä", hän kertoi ystävälleen.) Jo ennen sotaa hän oli aloittanut pianosarjan Le Tomb of Couperinin, teoksen, jossa säveltäjän tarkoituksena oli elvyttää 1600-luvun musiikin siro selkeys. Valmistuessaan Le Tomb of Couperin, Ravel omisti jokaisen kuudesta osasta yhdelle sodassa kuolleelle ystävälleen. Kun säveltäjältä kysyttiin, miksi Couperinin hauta oli olosuhteista huolimatta enemmän valoisa kuin surullinen, Ravel vastasi: "Kuolleilla on tarpeeksi surua sellaisena kuin se on."
DUEL LUONNE
Sodan jälkeen Ravelin maine kasvoi merkittävästi. Tammikuussa 1920 hänet nimitettiin Legion of Honor -ehdokkuuteen ja hän järkytti kaikkia kieltäytymällä myöntämästä palkintoa. Ravelista tuntui, että muut juuri lyötyt herrat saavuttivat tämän kunnian kulissien takana pelattujen pelien tuloksena, eikä säveltäjä halunnut olla samoissa riveissä heidän kanssaan.
Diaghilev tilasi Ravelilta toisen baletin nimeltä La Waltz. Säveltäjän työskennellessä partituurin parissa Nijinsky särki Diaghilevin sydämen menemällä naimisiin. Impresario lopetti kaiken yhteydenpidon tanssijan kanssa odottaen hänen ystäviensä tekevän samoin. Ravel kuitenkin ylläpiti ystävällisiä suhteita Nijinskyyn; Diaghilev, näki tämän petoksena, hylkäsi "valssin".
Ravel siirtyi muihin projekteihin, mukaan lukien oopperaan The Child and the Magic, surrealistiseen teokseen, jossa tanssivat tuolit, laulukupit ja liito-oravat. Tämän oopperan tansseja piti esittää venäläisen balettiryhmän jäsenet, ja Ravelin täytyi, tahtomattaan, ottaa yhteyttä Diaghileviin. Impresario ja säveltäjä tapasivat hotellin aulassa. Diaghilev ojensi kätensä, mutta vastauksena Ravel haastoi hänet odottamatta kaksintaisteluun.
Oli kuinka hauskaa olikaan seurata kuinka pieni ranskalainen ja vaikuttava venäläinen kohtaavat aamunkoitteessa pistoolit käsissään, ystävät kuitenkin suostuttelivat kaksintaistelijat ratkaisemaan asian sovinnollisesti - mutta vasta sen jälkeen, kun Diaghilev uhkasi vetää joukkueensa pois oopperasta. Lapsi ja taikuus”. Diaghilev kuoli vuonna 1929 tekemättä rauhaa vanhan ystävänsä kanssa.
RAVELIN ILOJA JA KAUPPAA
Vuonna 1927 Ravel kutsuttiin kiertueelle Yhdysvaltoihin. Kielto vahvistui Amerikassa, ja Ravel pelkäsi, että hän menettäisi kiertueella rakkaan ranskalaisen viininsä. Järjestäjät vannoivat lupaavansa hänelle vapaan pääsyn kaikenlaiseen alkoholiin kieltolaista riippumatta, ja varmistivat myös, että säveltäjän suosikkisavukkeita sisältävä laatikko lähetetään etukäteen osavaltioihin. Ranskalainen dandy Ravel hämmästytti amerikkalaista yleisöä molemmillaan ulkonäkö ja pianonsoittoa. Kerran hän ei mennyt lavalle pitkään aikaan, koska oli koskettanut nenäliinaansa jossain monogrammilla. Hän vietti vapaa-aikansa George Gershwinin, Bela Bartokin, Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin kanssa. Harlemissa sijaitsevassa laitoksessa, jonne Gershwin vei hänet kuuntelemaan jazzia, Ravel katsoi hämmästyneenä pöydällä olevia savukkeita, joissa oli merkintä "weed".
HALUAA VIHDYTTÄTTÄÄ YSTÄVIÄ, RAVEL TANSI LETTINGSissä, TUTU JA KELLOLLA KIINTEETTY LIIVI.
Ranskassa Ravel asui rauhallisessa Montfort-l'Amauryn kaupungissa pienessä talossa, jota säveltäjä kutsui "Belvedere". Talo oli täynnä kaikenlaisia katumessuilta ja käytettyjen tavaroiden liikkeistä ostettuja koruja ja käsitöitä. Ravel rakasti ostaa nuhjuisia, likaisia kankaita, joissa oli jonkinlainen raapustus ja kertoa vieraille, että se oli Renoirin tai jonkun vanhan italialaisen mestarin alkuperäinen. Ystävät huohtivat ja ahhhtivat, kunnes omistaja purskahti nauruun ja huudahti: "Se on väärennös!" Montfortin hiljaiset asukkaat katsoivat omalaatuista Ravelia ihailun ja kauhun sekoituksena. Säveltäjän Amerikasta paluun kunniaksi järjestetyn juhlan jälkeen kaupungissa levisi huhuja, että Ravelin vieraat olivat riisuneet alasti ja antaneet hillittömän orgian. Kun yksi hänen ystävistään kertoi Ravelille tämän tarinan, säveltäjä huudahti: "Mikä häpeä, suoraan sanottuna!"
TOISTANko itseäni?
Vuonna 1928 Ravel loi eniten kuuluisa teos- "Bolero". Tämän teoksen nykyinen suosio estää meitä ymmärtämästä, kuinka oudolta se kuulosti säveltäjän aikalaisten korville. Noin viidentoista minuutin ajan sama melodinen rivi "Bolerossa" toistetaan viisitoista kertaa. Ainoastaan orkestraatio vaihtelee niiden vuorotellen erilaisia soittimia, poimia melodiaa tai liittyy itsepintaiseen rytmiin.
"Bolero" toi Ravelille omaisuuksia - kaikki eivät kuitenkaan olleet kiehtoneet tästä musiikista. Ravelin veli väitti, että hän näki yhdessä ensimmäisistä konserteista vanhan naisen, joka puristellen tuolin selkänojaa huusi: "Hullu! Hullu! Hän ei tiennyt, että hänen itkussaan saattaa olla totuuden siemen. 1930-luvun puolivälissä Ravel alkoi kärsiä muistin menetyksestä. Kun hän tuli rannalle, hän yhtäkkiä tajusi, että hän oli unohtanut kuinka uida - hän oli yksinkertaisesti unohtanut kuinka tehdä se. Toisinaan Ravel ei muistanut nimiä ja joutui turvautumaan kuvauksiin välittääkseen, mitä hän halusi sanoa. Hän esimerkiksi sanoi: "Tiedätkö, tämä nainen johtaa taloa, ja hänellä on myös vastenmielinen luonne", viittasi hänen taloudenhoitajaansa Madame Reveloon. Ystävät uskoivat, että muistiongelmat johtuivat tieonnettomuudesta, kun toinen auto törmäsi taksiin, jossa Ravel matkusti. Parhaat neurologit tutkivat säveltäjän, mutta he eivät voineet auttaa häntä juurikaan. Lopulta vuonna 1937 Ravelille tarjottiin kokeellista leikkausta, joka koostui yhden aivojen lohkon "uudelleenpumppaamisesta" nesteellä. Leikkauksen jälkeen Ravel heräsi hetkeksi, soitti veljelleen, mutta vaipui sitten taas unohduksiin ja kuoli yhdeksän päivää myöhemmin.
Nykyään lääkärit ehdottavat, että Ravel kärsi frontotemporaalisesta dementiasta, sairaudesta, jossa aivojen etu- ja temporaalinen osa surkastuu. Tämän taudin alkuvaiheelle on usein ominaista räjähdys luovaa toimintaa; tässä tapauksessa luovuudessa on kuitenkin taipumus liialliseen elementtien järjestykseen ja toistoon. Nykyaikaiset neurologit uskovat, että "Boleron" toistuva muoto on varhainen merkki säveltäjän sairaudesta.
KOSKA MINÄ SANOIN NIIN
Vuonna 1929 Ravel sai hyvin epätavallisen toimeksiannon: kirjoittaa pianokonserton yhdelle kädelle. Asiakas oli Paul Wittgenstein, itävaltalainen pianisti, joka menetti oikean kätensä rintamalla ensimmäisessä maailmansodassa. Wittgenstein halusi jatkaa esiintymisuraansa ja pyysi kaikkia aikansa suuria säveltäjiä kirjoittamaan musiikkia yksinomaan vasemmalle kädelle. Benjamin Britten, Paul Hindemith, Richard Strauss vastasivat mielellään tähän pyyntöön, mutta tunnetuin ”yhden käden” teos oli ”Konsertto nro 2 D-duuri pianolle (vasemmalle kädelle) ja sinfoniaorkesteri» Maurice Ravel.
Wittgenstein ei aluksi pitänyt konsertin jazzin intonaatiosta. Ensi-illassa hän mainitsi rennosti tehneensä joitain muutoksia musiikkiin. Ravel ei piilottanut ärtyneisyyttään. Wittgenstein huomautti vihaisesti:
Olen vanha pianisti ja konsertto ei kuulosta oikein!
Olen vanha orkesteri, ja konsertti kuulostaa juuri sopivalta! - Ravel vastasi.
Wittgenstein kirjoitti myöhemmin säveltäjälle: "Esittäjä ei saa muuttua orjaksi!" Ja mitä Ravel vastasi? "Esittäjä on orja!"
Ajan myötä Wittgenstein sopi Ravelin kanssa ja alkoi soittaa konserttoa sellaisena kuin se oli kirjoitettu. Harvalla pianisteilla oli rohkeutta ottaa tämä erittäin vaikea työ. Totta, sveitsiläinen pianisti Alfred Cortot, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, esitti konserton molemmin käsin - Ravelin suureksi harmiksi.
TÄRKEINTÄ ON SÄÄTTÄÄ RYTMI OIKEIN
Erityisen raivostui Ravel, kun orkesterikapellimestarit muuttivat sävellyksiensä tempoa. Hän taisteli pitkään Toscaninin kanssa, joka pyrki asteittain nostamaan Boleron tempoa sen sijaan, että se olisi pitänyt sitä ennallaan, kuten kirjoittaja oli halunnut. Samalla tavalla Ravel ei kestänyt, kun ”Pavane for the Death of the Infantan” tempo hidastettiin. Kerran harjoituksissa pianisti jatkoi fraaseja peräkkäin ja lopulta hidasti melodiaa vanhan miehen sekoittelevan askeleen rytmiin. Ravel hyppäsi pianon luo huutaen: "Kuule, minä kirjoitin "Pavane for the Death of the Infanta" enkä "Death of the Pavane for the Infantan"!"
Kirjasta Ystävät eivät koskaan kuole Kirjailija: Wolf Markus Kirjasta Yksi ja puolisilmäinen Jousimies kirjoittaja Livshits Benedict KonstantinovichMAURICE ROLLIN 214. SITUURHAKAUPPA ”Tässä on luotettava ase... Teroitettuja partaveitsiä... Köysi... Kloroformi... Turvallisempaa et löytäisi! Kokeile sitä, vannon: paavin rukoukset tai parhaat lääkärit eivät voi pelastaa sinua! Tässä on eri käärmeiden myrkyt... Kasvi... Suosittelen ottamaan
Kirjasta Kohti Richteriä kirjoittaja Borisov Juri AlbertovitšMAURICE ROLLIN Rollin M. (1846–1903), kiistattomasta lahjakkuudestaan huolimatta, ei ollut niinkään Baudelairen seuraaja kuin jäljittelijä ja eräänlainen "popularisoija" kaikessa, mikä Baudelairen sanoituksissa oli tavallisen lukijan monimutkaista ja vaikeaa havaita. . Ensimmäinen
Kirjasta Personal Assistants to Managers kirjoittaja Babaev Maarif ArzullaRavel Tietoja konsertosta vasemmalle kädelle D-duuri ja palasta "Boat on the Ocean" Ravelin "Mirrors"-syklistä pianomusiikkia"melkein loistava." Paitsi vasenkätinen konsertto ja "Boats in the Ocean". Tämä on "loistavaa - sen jälkeen." Minulle ei ole väliä kuka tai mikä on veneessä. Tärkeintä on se, mikä on veneen alla. Ja kaloja on. minä
Kirjasta Elämäni polku. Metropolitan Eulogiuksen (Georgievsky) muistelmat, jotka perustuvat hänen T. Manukhinan tarinoihinsa kirjoittaja Georgievsky Metropolitan EvlogyTalleyrand Charles Maurice Napoleon Bonaparten assistentti, erinomainen ranskalainen komentaja ja valtiomies Prinssi Charles Maurice Talleyrand-Périgordin (1753–1838) nimeen liittyy kokonainen aikakausi. Eikä edes yksin. Rojalti, Vallankumous, Napoleonin valtakunta, Restaurointi,
Kirjasta Movie Stars. Maksa menestyksestä kirjoittaja Bezelyansky Juri Nikolajevitš Kirjasta Kaukasuksen kansojen runoutta Bella Akhmadulinan käännöksissä kirjoittaja Abashidze GrigolMaurice Chevalier Yksi Marlenen ensimmäisistä rakastajista Hollywoodissa oli ranskalainen poptähti Maurice Chevalier. Dietrich ja Chevalier näyttelivät yhdessä elokuvassa Shanghai Express, ja heidän pukuhuoneensa olivat lähellä. Kätevä läheisyys ja muistot Euroopasta toivat nämä kaksi nopeasti yhteen
Kirjasta Beautiful Otero Kirjailija: Posadas CarmenMaurice Potskhishvili KUNINGATAREN GAMBIT Pidä sitä silmällä joka päivä shakkilauta- kaikki on sääli sotilaalle.
Mitä tehdä köyhälle sotilaalle? Hän on tuomittu. kirjoittaja Tämä on hänen osansa. On aika täyttää huulet rukouksella taiKirjasta Polku Tšehoviin Gromov Mihail Petrovitš 1907: Maurice Chevalier. Epäonnistuminen Carolina Otero rakasti aina puhua ylellisistä rakkaussuhteistaan ja halusi tuhota vallitsevan kuvan hänestä
kylmä nainen , suotuisa vain miljonääreille ja monarkeille. Siksi heistä tuli niin kuuluisiaKirjasta Next is Noise. Kuuntelemassa 1900-lukua
Kirjailija: Ross Alex Rush Maurice Denis (1868–1951) ranskalainen kirjailija, Tšehovin kääntäjä. Vuonna 1901 hän julkaisi Pariisissa kokoelman "Mies", joka sisältää tämän tarinan lisäksi tarinoita "Rokossa", "Piippu", "Vanka", "Melankolia", "Prinsessa", "Johtajan luona". ”, “Vieraalla maalla”, “ Tumbleweed”, “Lavantauti”, “Kammio”Kirjasta Book of Masks
Kirjailija: Gourmont Remy de kirjoittaja Todellisuutta etsimässä: Janacek, Bartok, Ravel Van Gogh puutarhassaan Arlesissa masensi ajatusta, että maalauksen säännöt eivät antaneet hänen vangita todellisuutta. Hän yritti luoda abstrakteja teoksia, kirjoitti tästä Emile Bernardille, mutta este oli ylitsepääsemätön. Nyt hän Edith Piafin kirjasta kirjoittaja Nadeždin Nikolai Jakovlevich Kirjasta Operaatio "Admiral". Ihmissudet epauleteissa Ivanov Ivan IvanovitšKirjasta Invisible Thread [The Meeting That Changed Everything]
Kirjailija: Laura Shroff Kirjailija: Laura ShroffEpilogue With Love, Maurice Rakas Laurie, kirjoitan sinulle tämän kirjeen kertoakseni sinulle vaikutuksesta, joka sinulla on ollut elämääni. Kun muistan itseni ja menneisyyteni, ymmärrän, että minusta ei koskaan olisi tullut sitä, mitä olen tullut, jos en olisi tavannut sinua. Olen ikuisesti kiitollinen rakkaudestasi
Ranskalainen impressionistinen säveltäjä Maurice Ravel on yksi maailman edustajista musiikillista kulttuuria 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Joseph Maurice Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875 Etelä-Ranskassa, pikkukaupungissa Cibourgissa. Musiikillinen kyky Ravel löydettiin varhaisessa lapsuudessa, ja seitsemänvuotiaana hän alkoi soittaa pianoa. Jotta tuleva säveltäjä voisi harjoitella enemmän pianolla, hänen vanhempansa "lahjoivat" Mauricea maksamalla 6 sousia jokaisesta harjoitustunnista. Ehkä juuri näiden vanhempien temppujen ansiosta Maurice astui vuonna 1889 Pariisin konservatorion valmistelevaan pianoluokkaan.
Konservatoriossa opiskellessaan Maurice kirjoitti useita teoksia, kuten "Ancient Menuet" ja pianon "Pavane for the Death of the Infanta". Siellä hän tapaa myös espanjalaisen pianistin R. Vinesin, joka esittää teoksensa ensimmäisenä.
Vuonna 1901 Ravel yritti voittaa Prix de Rome -palkinnon, mutta epäonnistui. Myös osallistuminen kilpailuun vuosina 1902 ja 1903 epäonnistui.
Vuodesta 1905 lähtien Maurice Ravel on tullut laajalti tunnetuksi Pariisissa innovatiivisena muusikkona. Hänen maineensa kasvaa joka päivä, hänen sävellyksiään esitetään kaikkialla. Ja Rooman tappiosta huolimatta säveltäjä tuntee itsensä voittajaksi musiikillisen ja älyllisen yhteiskunnan silmissä.
Seuraavien vuosien aikana Ravel matkustaa Euroopan maihin ja Pohjois-Amerikassa, jossa hän toimii pianistina esittäen teoksiaan.
Ensimmäisen maailmansodan (1914 - 1918) aikana Mauricesta tulee vapaaehtoinen aktiivinen armeija. Vuonna 1917 muistoksi kuolleita ystäviä säveltää pianosarjan "Tomb of Couperin".
Vuodesta 1928 hän on kiertänyt Yhdysvalloissa.
Maurice Ravel - 1900-luvun musiikin uudistaja Useimmat merkittäviä töitä joiden kanssa Maurice Ravel esittää: oopperat "The Spanish Hour", "The Child and Miracles"; baletit "Daphnis ja Chloe", "Gaspard by Night"; runo "Valssi".
Vuonna 1933 säveltäjä joutui auto-onnettomuuteen, ja vamman seurauksena hänelle kehittyi aivokasvain. Etenevän sairautensa vuoksi Maurice lopettaa luovan toimintansa.
Vuonna 1937 hänelle tehtiin monimutkainen leikkaus, mutta se ei onnistunut, ja säveltäjä kuoli 62-vuotiaana.
Ravel haudattiin Pariisin esikaupunkiin Levallois-Perret'n hautausmaalle.
Nykyään Maurice Ravel on taloudellisesti menestynein säveltäjä, jonka Ranska on koskaan tuottanut. Hänen musiikistaan kertyy edelleen useita miljoonia dollareita vuodessa rojalteja.
Jazzmuusikot Gil Evans ja Miles Davis kutsuivat M. Ravelin "Piano Concerto in G-duuri" A. B. Michelangelin esittämää (äänitetty 1957) yhdeksi suosikkimusiikkiteoksistaan.
Ravel sävelsi kuuluisan pianokonserttonsa D-duuri vasemmalle kädelle Pavel Wittgensteinin, itävaltalaisen pianistin, joka menetti oikean kätensä ensimmäisessä maailmansodassa, puolesta. Valitettavasti Wittgenstein ei pitänyt lopullisesta sävellyksestä ja muutti mieltään siitä vasta Ravelin kuoleman jälkeen. Teoksesta on kuitenkin sittemmin tullut keskeinen osa hänen konserttiohjelmistoaan.
Ravel sävelsi kaksi pianokonserttoa samanaikaisesti, alkaen vuodesta 1929 ja lopettaen molemmat kahdessa vuodessa. Mutta mikä vielä merkittävämpää on, että nämä kaksi konserttia ovat tyyliltään ja tunnelmaltaan täysin vastakkaisia.
Maurice Ravelin tärkeimmät teokset:
- "Muinainen menuetti"
- "Pavane for the Death of the Infanta"
- "Espanjan tunti"
- "Yö Gaspard"
- "Daphnis ja Chloe"
- "Couperinin hauta"
- "Lapsi ja ihmeet"
Joseph Maurice Ravel (ranskalainen Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937) on ranskalainen säveltäjä, yksi 1900-luvun musiikin uudistajista ja merkittävimmistä hahmoista. Tunnetuin teos on "Bolero". Tunnetuimpien teosten joukossa on M. P. Mussorgskin loistava orkestraatio "Kuvia näyttelyssä".
Maurice Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875 Cibourgin kaupungissa Etelä-Ranskassa (nykyinen Pyreneiden-Atlantiquesin departementti). Vuonna 1882 hän aloitti pianonsoiton opinnot A. Guisen johdolla ja vuodesta 1887 harmoniaa C. Renen johdolla. Valmistui Pariisin konservatoriosta. A. Zhedalzhan (vastapiste) ja G. Faurén (sävellys) oppilas. Siburin kaupunki sijaitsi aivan Espanjan rajalla, jossa hänen isänsä palveli tuolloin matka-insinöörinä ja intohimoisena musiikin ystävänä, joka juurrutti tämän rakkauden poikaansa. Vuonna 1889 Ravel tuli Pariisin konservatorioon, jossa hän valmistui pianonsoitosta. Nuori muusikko sai paljon apua opettajaltaan Charles Bernolta, tuon ajan kuuluisalta pianistilta. Ravel kuitenkin kiinnostui improvisaatiosta ja sävellyksestä tavattuaan toisen säveltäjän, Ricard Vinesin. Tämän jälkeen Mauricesta kehittyi intohimo kirjoittamiseen.
Viimeisenä opiskeluvuotenaan hän opiskeli suuren ranskalaisen säveltäjän Gabriel Faurén luokassa. Ravel sävelsi aloitteestaan teoksia espanjalaisiin melodioihin - "Habanera", "Pavane for the Death of the Infanta", "Antique menuet". Valmistuttuaan hän kirjoitti monia esseitä vuosina 1900-1914.
Kun kuuntelet tämän säveltäjän musiikkia, saat vaikutelman, että katsot taiteilijan työtä, joka luo hänen kankaansa. Kuten useimmat säveltäjät, Maurice Ravelin työtä ei kuitenkaan tunnustettu pitkään aikaan. Vasta Ranskan suurimpien kulttuurihenkilöiden R. Rolandin ja G. Faurén puolustamien puheiden jälkeen Ravel palkittiin Rooman Grand Prix -palkinnolla. Tämän ansiosta hän pääsi kolmen vuoden harjoitteluun Italiassa.
Ensimmäisen maailmansodan aikana Maurice työskenteli kuorma-autonkuljettajana lentokentällä. Yli vuoden palveltuaan Ravel kotiutettiin kahden vakavan haavan jälkeen. Palattuaan Pariisiin sodan jälkeen, säveltäjästä tuli osa niin kutsuttua "kuutta" - suurten säveltäjien ryhmää. He pyrkivät heijastamaan musiikkiinsa tapahtumia, jotka tapahtuivat heidän silmiensä edessä. Tämän ansiosta tunneperiaate alkoi vallita Ravelin musiikissa. Siksi hän siirtyi oopperoiden säveltämisestä instrumentaalinäytelmien luomiseen ja kirjoitti sarjasarjan "Amorin hauta". Samoihin aikoihin Maurice Ravel tapasi kuuluisan venäläisen tuottajan ja ohjaajan S. Djaghilevin, joka oli lavastamassa "Russian Seasons" -elokuvaa Pariisissa hänen tilauksestaan. - V. Nijinsky - suuri venäläinen tanssija. Sitten esitetään toinen baletti "Valssi". Ensiesityksen jälkeen teosta alettiin käyttää erillisenä teoksena. Maurice Ravelin aamunkoiton ja kirkkauden aika on tulossa.
Suosio ja julkkikset kuitenkin sortavat säveltäjää ja hän muuttaa Pariisista Montfort-Lamorien kaupunkiin, mikä ei periaatteessa tarkoita luopumista musiikillisesta toiminnasta.
Ravel matkoja paljon; esiintyy kiertueilla Italiassa, Hollannissa ja Englannissa. Ja kaikkialla hänet kohtasi kiitollisten ihailijoiden innostunut vastaanotto. Venäläisen kapellimestari S. Koussevitzkyn tilauksesta Ravel esittää loistavan orkestroinnin M. P. Mussorgskin teoksesta "Kuvia näyttelyssä". Kaikki tämä tapahtuu, kun Maurice työskentelee kuuluisimman teoksensa, Bolero, parissa. Tässä teoksessa säveltäjä yritti yhdistää klassiset perinteet espanjalaisen musiikin rytmeihin. Tämän teoksen idea kuuluu kuuluisalle balerinalle Ida Rubinsteinille.
Osien järjestely ja niiden tiukka järjestys pääteeman kehityksessä mahdollisti espanjalaisen musiikin tanssielementin välittämisen. Kuuluisa venäläinen balerina Anna Pavlova sisällytti "Boleron" ohjelmistoonsa. Vuonna 1925 M. Ravel valmistui innovatiivisesta teoksesta "Lapsi ja ihmeet (Magic"). Tätä teosta kutsuttiin oopperabaletiksi. Perinteisten soittimien rinnalla tämän teoksen esityksen aikana kuultiin ensimmäistä kertaa säveltäjän soitin, taitavasti tuulenpuuskia jäljittelevä eliofoni.
Vuonna 1932 Ravel kiertää jälleen Eurooppaa vaimonsa Margarita Longin kanssa. Samaan aikaan hän aloittaa uuden työn - baletin "Joan of Arc" -työn. Hän kuitenkin joutuu auto-onnettomuuteen ja hänen työnsä pysähtyy. Vuodesta 1933 lähtien Ravel kärsi vakavasta neurologisesta sairaudesta, joka johtui mahdollisesti auto-onnettomuudessa saamastaan traumaattisesta aivovammasta. Vakavasti sairaan säveltäjän viimeinen teos oli "Kolme laulua" ensimmäiselle äänielokuvalle "Don Quijote". Ne on kirjoitettu venäläiselle laulajalle F.I.
Säveltäjä kuoli 28. joulukuuta 1937 Pariisissa afasiaa hoitavan epäonnistuneen aivoleikkauksen jälkeen. Hänet haudattiin Pariisin Levallois-Perretin esikaupunkialueen hautausmaalle.