IN alku XVIII V. maallistumisprosessi - valtion erottaminen kirkosta - on saamassa laajat mittasuhteet. Tiede ja tieteellinen rationaalisuus määräävät nykyajan maailmankuvan luonteen. XVIII vuosisadalla Ei ole sattumaa, että historiaa kutsutaan valistuksen aikakaudeksi: tieteellinen tieto, joka oli aiemmin kapealla tiedemiehellä, leviää nyt laajasti ulottuen yliopistojen ja laboratorioiden lisäksi Pariisin ja Lontoon maallisiin salongiin, ja siitä on tulossa keskustelunaihe publicistien ja kirjailijoiden keskuudessa, jotka esittelevät tieteen saavutuksia ja saavutuksia. filosofia. Näkökulmasta saksalainen filosofi I. Kant (1724-1804), Valaistuminen on ilmentymä ihmisen yleisestä olemuksesta, mutta järjen onnistunut kehittäminen ja soveltaminen on mahdollista vain, jos kaikki vapauden muodot voitetaan ihmiskunnan pitkän aikavälin moraalisen parantamisen avulla.
Valistajien lippuun on kirjoitettu kaksi pääiskulausetta: tiede ja edistys. Samalla kasvattajat vetoavat paitsi järkeen, myös tieteelliseen järkeen, joka perustuu kokemukseen ja vapaa uskonnollisista ennakkoluuloista. He pitivät Jumalaa maailman järkevänä ensimmäisenä syynä ja "luonnollisen uskonnon" sosiaalisena säätelijänä historiallinen prosessi. H. Cherburn (1583-1648), J. Locke (1712-1778), Voltaire (1699-1778), P. Gassendi (1592-1655), J. Meslier (1644-1729), J. La Mettrie (1709- 1751), D. Diderot (1713-1784), P. Holbach (1723-1789), C. Helvetius (1715-1771), koko Ranskan tietosanakirjoittajien galaksi, joka "alistettiin järjen ja terveen järjen tuomiolle" ihmiskunnan historiasta, erityisesti kristinuskon ja kristillisen kirkon historiasta.
Main merkki ja valistajien tieteellisessä ja kirjallisessa tutkimuksessa - Ihminen. Hän esiintyy toisaalta erillisenä yksilönä, ja toisaalta kaikki yksilöt ovat tasa-arvoisia.
78. 1700-luvun taiteen lajit - rokokoo, klassismi, sentimentalismi
Valistuksen aikana kehittyivät kaikki kirjallisuuden ja taiteen genret.
Vuosisadan alussa barokki korvattiin vähitellen rokokoolla.
Rokokoon syntymäpaikka on Ranska. Se leviää entisestään Euroopan valtioiden palatsi- ja puistorakennuksissa. Suuri osa tästä tyylistä määräytyy pesualtaan omituisen muodon mukaan. Itse sana "rokokoo" tulee sanasta "rocaille" - pieniä kiviä, kuoria. Rokokoo jatkaa barokin perinteitä. Sille on ominaista hienot ja omituiset pienet muodot ja hienosti hienostunut, filigraani, erittäin tyylitelty koristelu. Rokokoo on yleisin sisustussuunnittelussa.
Rokokoo on kevyt, leikkisä tyyli, joka luo joutilaisuuden, huolimattomuuden ja vaatimattoman viihteen tunnelman. Sille on ominaista eleganssi, herkkyys ja armo. Hän ilmaisi politiikasta vieraantuneen aristokratian ja aateliston osan makua. Rokokoo lainaa aktiivisesti motiiveja kiinalaisesta taiteesta.
Rokokoomaalaukseen on ominaista pastoraaliset aiheet ja salongieroottiset teemat. Tätä tyyliä käyttävät maalarit luovat koristeeksi tarkoitettuja teoksia. Tunnetuimpia teoksia: F. Buis "Hercules ja Omphale", "Dianan kylpeminen".
Valistuksen mentaliteetti välitettiin täydellisemmin toiselle taiteellinen tyyli-klassismi. Ranskasta tuli hänen kotimaansa myöhään XVII vuosisatoja. Klassismin ideologia Ranskassa oli R. Descartesin rationalistinen filosofia, P. Corneillen, J. Racinen, J.B. Moliere ja muut 1700-luvulla. perustettiin klassismiksi kutsuttu liike (latinan sanasta classicus - esimerkillinen). Muinaiseen perintöön normina ja mallina kääntyneen 1600-1700-luvun kirjallisuuden ja taiteen tyyli ja suunta perustuvat rationalismin ideoihin ja maailman järkeviin lakeihin.
Klassismin pääteemat: yhteiskunnan ja yksilön välinen konflikti, velvollisuus ja tunteet, halu kuvata ja ilmaista sankarillisia yleviä tunteita ja kokemuksia.
Hän tunnusti klassismin: korkeat ja matalat genret (tragedia - korkea, satu - matala jne.). Klassismin edustajat kirjallisuudessa; Corneille, Racine, Voltaire, Moliere, Boileau Ranskassa, Derzhavin ja Fonvizin Venäjällä; Heille ovat ominaisia tyypilliset sankarit, saarnaavat moraalia ja ylevät tunteet.
Klassiselle arkkitehtuurille on ominaista selkeys ja geometriset muodot, looginen asettelu, seinien ja pylväiden yhdistelmä sekä hillitty sisustus. Suurin osa Länsi-Euroopan (Versailles) puutarha- ja puistokokoelmista kuuluu tähän tyyliin.
IN kuvataiteet kirkkaat värit, klassinen juoni, tyypillinen aikalaisten kuvaus muodossa klassisia sankareita(Poussin, Lorrain, David, Ingres - Ranska). Kuvanveistäjät Pigalle, Falcone ("Pronssiratsumies").
Sentimentaalisuus(ranskasta sentiment - tunne) - suuntaus eurooppalaisessa ja Amerikkalainen kirjallisuus ja XVIII lopun taide - alku XIX vuosisatoja, joka julisti luonnon luonnollisen tunteen kulttia, sille on ominaista herkkyys, liiallinen arkuus ilmaisuissa ja myötätunto (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau).
"Kaikki mikä on järkevää on todellista, kaikki mikä on todellista on järkevää", on kaava, jonka G.V. Hegel, ei ollut sattumaa, hän on itsetietoinen XVIII aikakausi V. Mutta seuraava vuosisata sai ihmiset epäilemään tätä.
Länsi-Euroopan kulttuuri 1800-luvulla
1800-luvun nykyajan kulttuurissa. on erityinen paikka. Tämä on klassikoiden aikakautta, jolloin porvarillinen sivilisaatio saavutti kypsyytensä
ja sitten siirtyi kriisivaiheeseen. Juuri tämän arvion tähän aikaan antoivat erinomaiset ajattelijat - F. Nietzsche, O. Spengler, J. Huizinga, H. Ortega y Gasset.
Sen ytimessä kulttuuri XIX vuosisadalla perustuu samoihin ideologisiin lähtökohtiin kuin koko nykyajan kulttuuri, nämä ovat:
♦ rationalismi;
♦ antroposentrismi;
♦ tieteisyys (tieteeseen suuntautuminen);
♦ Eurocentrismi (muiden kulttuurien arviointi yksinomaan eurooppalaisten arvojen näkökulmasta).
Kulturologit uskovat, että 1800-luvun historiallinen henkilö. tunnisti kolme tekijää: demokratia, kokeellinen tiede ja teollistuminen.
Toinen tapahtuma - Ranskan suuri porvarillinen vallankumous vuosina 1789-1793, jonka ihanteet inspiroivat Amerikan vallankumouksen johtajia - merkitsi samalla valistuksen kulttuurin kriisiä, koska se ei kyennyt varmistamaan ihmisen toiminnan sopeutumista uuteen. todellisuuden muotoja.
1800-luvun taiteen genret
Yhteiskunnan pessimistinen mieliala, johon viimeaikaiset yhteiskunnalliset myrskyt vaikuttivat, johti lopulta nuoremman sukupolven romanttiseen kapinaan. Romantiikka- tämä ei ole enää vain tyyli, kuten klassismi tai barokki, se on yleinen kulttuuriliike, joka on omaksunut monenlaisia ilmiöitä - filosofiasta ja poliittisesta taloustieteestä - kampausten ja pukujen muotiin. Saksasta tuli romanttisen liikkeen keskus. saksaksi Romanttinen koulu filosofiaa, perustaen filosofian intuitiiviseen symboliin, eikä tieteellinen käsite, jotka liittyvät filosofiaan ja taiteeseen.
varten XIX kulttuuri V. tyypillistä on toisaalta modernin kulttuurin klassisten näytteiden vahvistaminen, toisaalta vuosisadan lopulla ilmaantuu taidetta, joka kieltää nämä näytteet. Klassinen esimerkki 1800-luvun suuntiin on romantiikkaa, se heijastaa ihanteen ja todellisuuden välistä tuskallista ristiriitaa, josta tulee monien maailmankuvan perusta ihmiset XIX V. Romantikkoja kiinnostavat erityisesti poikkeukselliset ihmiset, nerot, oikeuden puolesta taistelijat, sankarit. Siten romanttiset kirjailijat varustivat sankareilleen vahvan, periksiantamattoman luonteen. Romanttinen sankari on akuutisti tietoinen maailman epätäydellisyydestä ja pystyy aktiivisesti vastustamaan sosiaalisen ympäristön negatiivisia tekijöitä.
Romantiikkaa vastusti toinen taiteellinen liike - realismi. Realismi ei pyrkinyt teokseen perusteellisesti vivahteikkaaseen, suoraviivaiseen todellisuuden välittämiseen, vaan elämänmallien ymmärtämiseen ja niiden taiteelliseen heijastukseen tyypillisenä.
Maalauksessa realismi oli visuaalisempaa ja tarkoittanut paitsi kuvan totuudenmukaista välittämistä, vaan ennen kaikkea sosiaalista ympäristöä, tietyn historiallisen tilanteen ainutlaatuisuutta ja sen vaikutusta tiettyyn ihmistyyppiin. Musiikissa realismi yritti välittää persoonallisuuden ja ympäristön harmoniaa tai päinvastoin niiden ristiriitaa.
1800-luvulla Sekä julkisessa elämässä että kulttuurissa tapahtuu arvojen uudistamista. Euroopan taide tulee 50-luvun lopulta alkaen. dekadenssin (taantuman) aikakaudella. Tätä termiä käytettiin kuvaamaan henkisen kulttuurin kriisiilmiöitä, joita leimaavat toivottomuuden, pessimismin ja dekadenssin tunnelmat. Nämä suuntaukset näkyvät selvimmin seuraavaan suuntaan: impressionismi.
Protesti liiallista naturalismia ja jäätynyttä akateemisuutta vastaan realistista taidetta ilmaistaan haussa uusi muoto, uusi maalaustekniikka, poikkeamalla sosiaalisista teemoista, juonesta. Impressionistisen menetelmän löytö kuuluu Edouard Manet'lle. Impressionistit loivat taiteellisia tekniikoita, joka mahdollisti ilmaan ja esineisiin tunkeutuvan valon tunteen, rikkaan superilmaympäristön tunteen. Epäselvien ääriviivojen avulla he loivat illuusion pysymättömyydestä, värien leikistä jne. Impressionistit E. Manet ja C. Monet, C. Pissarro, Sisley ja muut pyrkivät aina työskentelemään elämästä, heidän suosikkigenrensä olivat maisema, muotokuva, sommitelma.
Dekadenssikulttuuri Länsi-Euroopassa 50-luvulta lähtien. XIX vuosisadalla loppuun asti - heijastuu kriisiin, toivottomuuteen, pessimismiin.
Ohjeet taiteeseen:
♦ impressionismi (Monet, Degas, Renoir) - huomio valon siirtymiseen, värien rikkaaseen, maailman dynamiikkaan, luontokuviin;
♦ postimpressionismi (Van Gogh, Gauguin) - subjektivismi, mystiikka heijastamassa todellisuutta, näyttäen kaupungin dissonanssit;
♦ symboliikka - melankolian outojen, mystisten, rumien tunnelmien näyttäminen.
Koulutusliike ilmeni ensisijaisesti tieteessä ja kirjallisuudessa. Teokset ovat täynnä valaistumisen henkeä Lesage, Voltaire, Montesquieu("Lakien henki") Rousseau("Tunnustus"), Diderot, d'Alembert ja muut kirjailijat ja julkisuuden henkilöt, jotka olivat uuden maailmankatsomuksen propagandisteja.
Valistuksen kirjallisuus, Voltairen, Diderot'n, Locken, Helvetiuksen, Rousseaun, Richardsonin teokset olivat jo "maailmankirjallisuutta" sanan suppeassa merkityksessä. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla alkoi "eurooppalainen vuoropuhelu", johon kaikki sivistyneet kansakunnat osallistuivat, vaikkakin suurin osa passiivisesti. Aikakauden kirjallisuus oli koko Euroopan kirjallisuutta, ilmaisua eurooppalaisesta ajatusyhteisöstä, jollaista ei ollut nähty keskiajan jälkeen.
"Maailmankirjallisuuden teoria ja käytäntö olivat sivilisaation luomuksia, jotka perustuivat maailmankaupan päämääriin ja menetelmiin, - A. Hauser uskoo. - Paradoksi on, että saksalaiset, jotka suurista kansoista olivat niitä, jotka osallistuivat vähiten maailmankirjallisuuteen, tunnistivat ensimmäisenä sen merkityksen ja kehittivät tätä ajatusta."
Ranskan valistuksen päätä pidetään oikeutetusti Voltaire(François Marie-Arouet). Hänen runollinen perintönsä on genreillään monipuolinen: eeppisiä, filosofisia ja sankarisarjakuvarunoja, oodija, satiireja, epigrammeja, lyyrisiä runoja ("Candide tai Optimismi").
Ranskan 1700-luvun opetuskirjallisuudessa komedialla oli yksi tärkeimmistä paikoista niiden vaikutuksen kannalta massoihin. Pierre Augustin paroni de Beaumarchais(1732-1799). Mekaanikko ja keksijä, muusikko ja runoilija, samalla liikemies ja diplomaatti. Hänen silmiinpistävimpiä teoksiaan ovat komediat "Sevillan parturi", "Figaron häät" (Figarosta kertovan trilogian kolmas osa on draama "Rikollinen äiti"). Se tiedetään Ludvig XVI, Kuunneltuaan näytelmän "Figaron häät" hän huudahti: "Bastille on tuhottava, jotta se pääsisi näyttämään."
Vuoteen 1685 mennessä luomisaika päättyy barokkiklassismi, Lebrun menettää vaikutusvaltansa, ja aikakauden suuret kirjailijat puhuvat ratkaisevan sanansa: Racine, Moliere, Boileau, ja myös Boucher. Keskustelu "vanhasta ja uudesta" alkaa taistelu perinteen ja edistyksen, rationalismin ja "sentimentaalismin" välillä, joka päättyy esiromantiikkaa Diderot. Aristokratia ja porvaristo yhdistyvät yhdeksi kulttuuriluokiksi. Korkean yhteiskunnan jäsenet eivät tapaa vain sattumalta rahoittajien ja virkamiesten kodeissa, vaan ovat usein vieraita ja ”väkijoukkoa” valistetun porvariston ”salongeissa”. Porvaristo hallitsi vähitellen kaikki kulttuurin keinot. Hän ei vain kirjoittanut kirjoja, vaan myös lukenut niitä, ei vain maalannut maalauksia, vaan myös hankki niitä. Vielä edellisellä vuosisadalla taiteesta kiinnostunut yleisö oli hyvin pieni, mutta nyt on syntymässä kulttuuriluokka, josta on tulossa todellinen taiteen omistaja. Tämä on poikkeuksellisen älyllisen toiminnan aikakautta.
Itse taiteen käsite on muuttumassa. Siitä tulee inhimillisempi, helpommin saavutettavissa oleva ja vähemmän vaativampi, se ei ole enää taidetta puolijumalille ja "superihmisille", vaan se on tarkoitettu kuolevaisille, aistillisille ja heikkoille olennoille, se ei enää ilmaise suuruutta ja voimaa, vaan elämän kauneutta ja armoa, se ei enää pyri herättämään kunnioitusta ja nöyryytystä, vaan hurmaamaan ja tarjoamaan mielihyvää. Muodostuu uusi yleisö, joka koostuu edistyksellisestä aristokratiasta ja suurporvaristosta, joka antaa taiteelle toistaiseksi tuntemattoman taiteellisen auktoriteetin. Vanhan teemarajoituksen luopuminen johtaa uusien taiteilijoiden, kuten esim Watteau, joka jatkoi perinteitä Rubens ja hänestä tuli ensimmäinen todella "ranskalaisen" maalauksen taiteilija.
Elvytettiin 1700-luvulla pastoraalinen, oli olemassa hellenistisellä aikakaudella. 1700-luku on ranskalaisten aikakautta novelleja, luovuudessa Voltaire, Prevost, Laclos, Diderot Ja Rousseau Tämä psykologisen tutkimuksen aikakausi heijastui.
Hovitaiteen kehitys, joka oli lähes keskeytyksetön renessanssin lopusta lähtien, viivästyi 1700-luvulla ja lopulta pysäytti porvarillisen subjektivismin. Tietyt piirteet uudesta suuntautumisesta eroon hovitaiteen kanssa näkyvät jo rokokoo. Värit ja sävyt ovat parempia kuin yhtenäinen viivapiirros. Perinne barokki hyökättiin kahdesta suunnasta: "sentimentalismi" ja "naturalismi". Rousseau, Richardson, Greuze, Hogarth- Toisaalta, Lessing, Winckelmann, Mengs, David- toisaalta. Molemmat liikkeet asettavat vastakkain aateliston taiteen puritaanisen elämänkäsityksen yksinkertaisuuden ja vakavuuden ihanteen kanssa. Vuosisadan loppuun mennessä Euroopassa ei ole muuta taidetta kuin porvarillinen. A. Hauser toteaa tämän "harvoin taiteen historiassa on tapahtunut niin voimakasta suunnanmuutosta luokasta toiseen, että porvaristo on syrjäyttänyt aristokratian kokonaan."
Tämä kehitys saavuttaa huippunsa ja tavoitteensa Ranskan vallankumouksen aikana romantiikkaa, kuninkaallisen vallan heikentyminen absoluuttisen auktoriteetin periaatteena, hovin hajoamisen kanssa taiteen ja kulttuurin keskuksena, barokin taantuessa klassismi taiteellisena tyylinä, jossa absolutistisen vallan pyrkimykset saivat suoran ilmaisunsa.
Ranskassa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla (ajat Ludvig XV) tyyli syntyy rokokoo, tai rocaille(ranskaksi: kuori), joka vastasi demokratian aikakauden vaatimuksia Valaistuminen.
Ranskalaisessa kuvataiteessa havaitaan seuraavat kehitysvaiheet: "Regency-tyyli" - varhainen rokokoo,"Louis XV tyyli" - kypsä rokokoo,"Louis XVI tyyli" - koristeellinen rocaille, imperiumi("Napoleon" klassismi).
Rokokoo ilmaisi aristokraattisen kapinan ankaraa todellisuutta vastaan: vaatteista, kampauksista, ulkonäöstä tuli taiteen kohteita. Ihmisiä arvostettiin pukeutumisensa perusteella. Nainen edusti arvokasta nukkea, upeaa kukkaa.
Rokokoo ei ollut enää kuninkaallinen, mutta pysyi aristokraattisena taiteena. Taide vastusti esteettisiä konvention ja normatiivisuuden periaatteita. Itse asiassa kanssa rokokoo Alkaa porvarillinen taide, joka on demokraattisen ideologian ja subjektivismin määräämä, mutta joka säilyttää jatkuvan yhteyden renessanssin perinteisiin, barokki Ja rokokoo. Rokokoo valmisti tämän uuden vaihtoehdon hajoamiselle klassismi myöhään barokki hänen kuvallinen tyylinsä värinäkymisellään, impressionistisella tekniikallaan, joka vastasi uuden luokan tunteiden ilmaisua. Sensaatiohimo ja estetiikkaa rokokoo löysi itsensä seremoniallisen tyylin väliltä barokki ja lyriikka romantiikkaa. Rokokoo oli eroottinen taide, joka oli tarkoitettu rikkaille keinoksi parantaa heidän kykyään nauttia. Rokokoo kehittää ulkoista muotoa (niin sanotusti "taidetta taiteen vuoksi"), aistillista kauneuskulttia, muodollista, monimutkaista taiteellista kieltä, virtuoosista, nokkelaa ja melodista. Mutta rokokoo - tämä on Euroopan viimeinen universaali tyyli, joka levisi kaikkiin maihin ja jonka monet taiteilijat omaksuivat.
1800-luvulta lähtien jokaisen taiteilijan tahto on tullut henkilökohtaiseksi, sillä hänen on jo taisteltava ilmaistakseen itseään omin keinoin. Hän ei voi pysyä aiemmin hyväksytyissä tehtävissä, mikä tahansa hyväksytty muoto osoittautuu hänelle esteeksi. 1700-luvun jälkipuoliskolla tapahtui vallankumouksellinen muutos: porvaristo ilmestyi individualismillaan ja omaperäisyydellä. Se syrjäytti ajatuksen tyylistä tietoisena henkisenä vapauttavana yhteisönä ja antoi moderni merkitys henkisen omaisuuden ajatus.
Antoine Watteau(1684-1721) - tyylin edustaja rokokoo maalauksessa tyypillinen genre "uljasta lomasta" ("Feast of Love"). Francois Boucher- muunnelma hovimiehestä rocaille: pikantteja yksityiskohtia, leikkisä moniselitteisyyttä. Vaaleat sävysävyt kiinnitettiin ja eristettiin erillisiksi yksityiskohdiksi, itsenäisiksi väreiksi: "kadonneen ajan väri" ("Predicament", "Savoyard with a Murmot", "Gilles").
Samaan aikaan maalauksessa oli "kolmannen kartanon tyyli", jolle oli ominaista kevyt, leikkisä erotiikkaa("uljaat juonet"): Jean Baptiste Simon Chardin(1699-1779) - "Markilta", "Asetelma taideominaisuuksilla"; N. Lycra(1690-1743) - "Dancer Camargo"; Jean-Etienne Lyotard(1702-1789) "Suklaatyttö"; J-B. Honore Fragonard(1732-1806) - "Varastettu suudelma"; J-B. Greuze(1725-1805) - "Paralyytti tai hyvän kasvatuksen hedelmät."
Tämän ajan paras säveltäjä Jean Philippe Rameau(1683-1764), 35 musiikki- ja teatteriteoksen kirjoittaja. Niistä: baletti "Gallant India", lyyrinen tragedia "Prometheus" libretolla Voltaire, komedia-baletti "Platea tai mustasukkainen Juno", sankarillinen pastoraalinen"Zais", oopperat "Castor ja Pollux", "Hippolytus ja Arisia", "Dardan" jne. Hänen työssään ohjelmallis-visuaalinen cembalominiatyyri saavutti korkeimman huippunsa: "Cheeping Birds", "Tender Complaints", " Kana", " Tambourine" ja muut, yhteensä 52 näytelmää. J.F. Rameau oli erinomainen musiikkiteoreetikko: "Treatise on Harmony" (1722).
1700-luvun puoliväliin mennessä messuteatterin satiirisissa esityksissä kypsyi uusi genre - "oopperasarjakuva". Hänen ensimmäinen näyte on pastoraalinen"Kylän velho" Rousseau(1752). Genren perustamista helpotti italialaisen saapuminen oopperaryhmä vuonna 1752 teloituksen kanssa oopperan ystävä(Italialainen lajike koominen ooppera, joka kehittyi XVIIIb-luvun 30-luvulla. perustuu komediaan del arte).
"Rousseauistinen primitivismi" A. Hauserin mukaan oli vain yksi "arkadisen" ihanteen muunnelmista ja niiden vapautumisen unelmien muodoista, joita kohdattiin kaikkina aikoina, mutta Rousseaussa vallitsi "kulttuuriin tyytymättömyys".("paha kulttuurissa") muotoiltiin tietoisesti ensimmäistä kertaa ja hän kehitti ensimmäisenä tästä kulttuurivastaisuudesta huolimatta historian filosofian. Rousseaun vaikutuksen syvyys ja läpitunkevuus ovat ehtymättömiä. Tämä on yksi niistä henkisistä ilmiöistä, - sanoo A. Hauser, - voidaan verrata Marxiin ja Z. Freudiin, jotka muuttivat miljoonien ihmisten maailmankuvan, jotka eivät edes tienneet heidän nimeään."
Kyllä, vaihda kirjallinen tyyli englanniksi esiromantiikka,– Tämäkin on asia venäjä: korvaaminen sääntelylomakkeet subjektiivinen ja riippumaton.
Tämä heijastuu musiikissa, joka muuttuu historiallisesti edustavaksi taiteeksi. 1700-luvulle asti kaikki musiikki oli erityistä tilaisuutta varten kirjoitettua, prinssin, kirkon tai kaupunginvaltuuston tilaamaa musiikkia, jonka tarkoituksena oli miellyttää hoviyhteiskuntaa, ylistää liturgisten juhlien hurskausta tai ylistää yleisiä vapaapäiviä. 1700-luvun puolivälissä tämä koettiin jo haitaksi, ja sen voittamiseksi luotiin kaupunkikeskuksia. musiikkiseurat puhtaasti organisointia varten musiikkikonsertteja, joita ei ole vielä ollut olemassa. Porvaristo muuttuu näiden konserttien pääyleisöksi. Musiikista tulee porvariston suosikki taidemuoto, jossa se tunneelämää löytää suorempaa ilmaisua. Mutta porvarillisen yleisön esiintyminen konserteissa ei muuta ainoastaan musiikin ilmaisuvälineiden luonnetta ja säveltäjien sosiaalista asemaa, vaan antaa myös uuden suunnan musiikilliselle luovuudelle ja uuden merkityksen jokaiselle musiikkiteokselle.
Porvarillinen koti- ja perheromaani oli täydellinen innovaatio pastoraalisen ja pikareskiromaanin jälkeen, joka hallitsi kirjallisuutta 1700-luvun puoliväliin asti, mutta ei vastustanut itseään. vanhaa kirjallisuutta. Ja porvarillinen draama tuli avoimesti klassistisen tragedian vastakohtana ja muuttui vallankumouksellisen porvariston saarnaajaksi. Porvarillinen draama ilmoitti alun perin aristokraattisten sankarillisten arvojen devalvaatiosta ja oli sinänsä porvarillisen moraalin ja tasa-arvon propagandaa.
Jo Diderot muotoili naturalistisen dramaattisen teorian tärkeimmät periaatteet. Hän vaati paitsi luonnollista ja psykologisesti tarkkaa motivaatiota henkisille prosesseille, myös tarkkaa kuvausta ympäristöstä ja luontouskollisuutta maisemista. Diderot haluaa näytelmän näytettävän ikään kuin lavan edessä ei olisi yleisöä. Tästä alkaa teatterin todella täydellinen illuusio, konventtien eliminointi ja esityksen fiktiivisen luonteen piilottaminen.
1700-luku on ristiriitainen, ei vain sen filosofia vaihtele rationalismin ja idealismin välillä, vaan myös sen filosofia. taiteellisiin tarkoituksiin määräytyy kahden vastakkaisen tiukan virran avulla klassismi ja hillitön maalauksellisuus. Draamassa, kuten muissakin taiteen muodoissa, klassismi oli synonyymi voitolle naturalismi Ja rationalismi, toisaalta yli fantasian ja kurittomuuden, toisaalta yli teennäisyys ja aiemmin pidetyt taiteen konventiot.
Uusi klassismi ei ollut improvisaatiota. Sen kehitys alkaa keskiajalla. Mutta vallankumouksen aikakauden taide eroaa edeltäjästään klassismi, että siinä tiukasti muodollinen taiteellinen käsite, jonka evoluutio päättyy tähän, saa lopullisen vallan. Klassismi, 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin levinnyt liike ei ollut yksittäinen liike, vaan kehittyi eri vaiheiden edustamana. Ensimmäinen näistä vaiheista tapahtuu vuosien 1750 ja 1780 välillä ja sitä kutsutaan tavallisesti « Rokokoon klassismia», johtuen tyylien sekoituksesta, josta lopulta muodostui "Louis XVI-tyyli". Jo barokki jolle on ominaista sen vaihtelut rationalismi Ja sensaatiohimo, formalismia ja spontaanisuutta, klassista ja modernia, ja yrittää ratkaista nämä vastakohdat yhdellä tyylillä.
Klassinen taide saa jälleen merkitystä 1700-luvulla, koska liian joustavan ja juoksevan tekniikan taiteen jälkeen liiallisen väri- ja sävypelivaikutelman jälkeen tuntuu kaipaus maltillisempaan, vakavampaan ja objektiivisempaan taiteelliseen tyyliin. On yleisesti hyväksyttyä, että kaivaukset
Antiikin Kreikan Pompeii (1748) oli ratkaiseva tekijä klassikoiden kiinnostuksen heräämisessä. Antiikkiesineiden kerääminen muuttuu todelliseksi intohimoksi.
1600-luvun taide tulkitsi muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten maailmaa absoluuttisen monarkian tunnustaman feodaalisen moraalikäsityksen mukaisesti. Klassismi XVIII vuosisadalla ilmaistu
progressiivisen porvariston tasavaltalainen stoalainen ihanne. Kolmannelle vuosisadalle on edelleen ominaista tyylien taistelu, johon klassismi. Noin 1780 asti tämä taistelu rajoittui teoreettiseen keskusteluun hovitaiteen kanssa. Mutta vasta Daavidin ilmestymisen jälkeen rokokoo voidaan pitää tappiollisena. Vallankumouksellisen aikakauden taide, joka kattaa ajanjakson 1780-1800, alkaa uusi vaihe klassismi. Vallankumous valitsi tämän tyylin ideologiansa mukaisimmaksi. David totesi konventille lähettämässään viestissä: ”Jokainen meistä on vastuussa kansalle lahjallaan, jonka hän on saanut luonnosta" David oli valmistelukunnan jäsen ja käytti ratkaisevaa vaikutusvaltaa hallituksen puolesta taideasioissa.
Pariisi, joka oli aikanaan keskus kirjallista elämää, on nyt myös tulossa Euroopan taiteellisen pääkaupungiksi, ja se on omaksumassa roolin, joka Italialla oli renessanssin aikana. Taidenäyttelyitä on järjestetty täällä säännöllisesti vuodesta 1673 lähtien, kun virallisen tuen menettäneet taiteilijat joutuivat kääntymään ostajien puoleen. Vallankumous merkitsi Akatemian diktatuurin ja monopolin aikakauden loppua taidemarkkinat tuomioistuimelta, aristokratialta ja tärkeimmiltä rahoittajilta. Akatemia purettiin vuoden 1791 jälkeen
Lakiasäätävä edustajakokous poisti hänen etuoikeutensa ja antoi kaikille taiteilijoille oikeuden esitellä töitään hänen Salonissaan. Vuonna 1793 David perusti Commune of Artin, vapaan ja demokraattisen taiteilijoiden yhdistyksen. Mutta pian sen tilalle tuli monarkistien painostuksesta Kansan ja republikaanien taideyhdistys. Samaan aikaan ilmestyi Revolutionary Arts Club, johon kuului mm David Ja Proudhon, ja sen vuoksi se nautti suuria arvovaltaa merkittävien jäseniensä ansiosta. Akatemia lakkautettiin näyttelyiden ainoana omistajana, mutta jatkoi pitkään aikaan ylläpitää koulutuksen monopolia ja säilyttää siten vaikutusvaltansa. Pian se kuitenkin korvattiin " Tekninen koulu maalaus ja kuvanveisto”, yksityiskouluja ja iltaluokkia ilmestyi myös. Vuonna 1792 konventti antoi luvan museon perustamiseen Louvreen.
Romanttinen liike muuttuu täällä vapaustaisteluksi, joka ei kohdistu niinkään Akatemiaa, kirkkoa, tuomioistuinta, suojelijoita ja kritiikkiä vastaan, vaan itse perinteen periaatetta, auktoriteettia, mitä tahansa sääntöä vastaan. Tätä taistelua ruokkii vallankumouksen ilmapiiri, jolle se oli velkaa lähteensä ja vaikutuksensa.
Jopa Napoleon kääntyi romanttiseen taiteeseen, kun hän ei pitänyt taidetta propagandan ja itsensä ylistyksen välineenä. Imperiumi löysi taiteellisen ilmaisunsa vuonna eklektiikka, joka yhdisti ja yhdisti olemassa olevia tyylitrendejä. Imperiumin tärkeä panos taiteeseen oli luovien suhteiden luominen sen tuottajien ja kuluttajien välille. Porvarillinen yleisö, keskittynyt kohti XVIII luvun loppu vuosisadalla oli ratkaiseva rooli taiteen ystäväpiirin muodostumisessa.
Taiteellinen elämä toipui nopeasti vallankumouksen iskuista. Kasvatettiin taiteilijoita, jotka määrittelivät uuden taiteen syntymisen. Vanhat laitokset päivitettiin, mutta päivittäjillä ei vielä ollut omia makukriteereitä. Tämä selittää tietynlaisen taantuman vallankumouksen jälkeisessä taiteessa, joka kesti noin 20 vuotta romantiikkaa, Lopulta sain toteuttaa itseni Ranskassa.
XVIII vuosisadalla - viimeinen historiallinen vaihe siirtyminen feodalismista kapitalismiin. Kulttuurin kehitys tänä aikana kaikissa maissa Euroopassa kulki merkin alta valistuksen ajatuksia.
Tällä vuosisadalla Saksassa oli a klassisen saksalaisen idealistisen filosofian koulukunta. Suurin valistajien ryhmä muodostui Ranskassa, ja sieltä valistuksen ajatukset levisivät kaikkialle Eurooppaan. Teoksissaan (Persian Letters ja On the Spirit of Laws) Charles Louis Montesquieu vastusti rajoittamatonta monarkiaa ja feodalismia. Voltaire oli erinomainen Ranskan valistuksen johtaja. Hän kirjoitti upeita kirjallisia, filosofisia ja historiallisia teoksia, jotka ilmaisivat vihaa uskonnollista fanatismia ja feodaalivaltiota kohtaan. Jean-Jacques Rousseaun työstä tuli uusi vaihe Ranskan valistuksen kehityksessä. Hänen teoksensa sisälsivät vihaa sortajia kohtaan, poliittisen järjestelmän kritiikkiä ja sosiaalista eriarvoisuutta.
Ranskalaisen materialismin kohtalo liittyy Denis Diderot'n, Etienne Bonnot Condillacin ja Paul Holbachin nimiin. 50-60 luvulla XVIII vuosisadalla - ranskalaisten materialistien kukoistava toiminta. Tälle ajanjaksolle on ominaista tieteen ja tekniikan samanaikainen kehitys. Adam Smithin ansiosta poliittisesta taloustieteestä tulee tieteellinen tieteenala. Tiede kehittyi nopeasti, ja se liittyi suoraan teknologiaan ja tuotantoon. 1700-luvulla kirjallisuuden ja musiikin merkitys nousi vähitellen kaikkien taiteiden joukossa esiin. Proosa kehittyy genrenä, joka näyttää yksittäisen ihmisen kohtaloa silloisessa sosiaalisessa ympäristössä. Romaanin genre, joka kuvaa yleismaailmallista kuvaa, kehittyy erityisen hedelmällisesti. XVII-XVIII vuosisatojen lopussa. että se alkaa hahmottua musiikillinen kieli, josta koko Eurooppa puhuu sitten. Ensimmäiset olivat J. S. Bach ja G. F. Händel. J. Haydnilla, W. Mozartilla, L. van Beethovenilla oli valtava vaikutus musiikkitaiteeseen. Hienoja tuloksia saavutettu esittävät taiteet, dramaturgiaa, joka oli luonteeltaan realistista ja esiromanttista.
Erottuva ominaisuus tällä kertaa - tutkimus teatteriestetiikan pääkysymyksistä, näyttelemisen luonteesta. 1700-lukua kutsutaan usein "teatterin kultakaudeksi". Suurin näytelmäkirjailija P. O. Beaumarchais piti häntä "jättiläisenä, joka haavoittaa kuolevaisesti kaikkia, joihin hän kohdistaa iskunsa." Goldoni (Venetsia), P. Beaumarchais (Ranska), G. Lessing, I. Goethe (Saksa), F. Schiller.
1700-luvun maalauksen johtava genre. siellä oli muotokuva.
Tämän ajan taiteilijoista voidaan mainita Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau ja Guardi. Maalaus ei heijasta ihmisen henkisen elämän universaalia täyteyttä, kuten ennenkin. Eri maissa uuden taiteen muodostuminen tapahtuu epätasaisesti. Rokokootyylinen maalaus ja veistos olivat koristeellisia.
1700-luvun taidetta päättyy upeaan luovuuteen espanjalainen taiteilija Francisco Goya. 1700-luvun kulttuuriperintö. hämmästyttää edelleen poikkeuksellisella monimuotoisuudellaan, genrejen ja tyylien rikkaudella, inhimillisten intohimojen ymmärtämisen syvyydellä, suurimmalla optimismillaan ja uskollaan ihmiseen ja hänen mieleensä. Valaistumisen aika on suurten löytöjen ja suurien väärinkäsitysten vuosisata. Ei ole sattumaa, että tämän aikakauden loppu osuu samaan aikaan Ranskan vallankumouksen alun kanssa. Se tuhosi valistuksen uskon väkivallattoman edistyksen "kulta-aikaan". Se vahvisti hänen tavoitteidensa ja ihanteidensa arvostelijoiden asemaa.
Euroopan yhteiskuntapoliittisessa ja henkisessä elämässä tapahtuneet syvälliset muutokset, jotka liittyivät porvarillisten taloudellisten suhteiden syntymiseen ja kehittymiseen, määrittelivät 1700-luvun kulttuurin tärkeimmät hallitsevat tekijät. Erityinen paikka tämä historiallinen aikakausi heijastuu hänen saamiinsa epiteetteihin: "järjen ikä", "valaistumisen aika". Yleisön tietoisuuden maallistuminen, protestantismin ihanteiden leviäminen, luonnontieteen nopea kehitys, kasvava kiinnostus tieteellistä ja filosofista tietoa kohtaan tiedemiesten toimistojen ja laboratorioiden ulkopuolella - nämä ovat vain muutamia merkittäviä merkkejä aika. 1700-luku julistaa äänekkäästi itsensä esittäen uuden ymmärryksen ihmisen olemassaolon päädominaateista: asenteesta Jumalaa, yhteiskuntaa, valtiota, muita ihmisiä kohtaan ja viime kädessä uuden käsityksen ihmisestä itsestään.
Valistuksen aikakautta voidaan perustellusti kutsua "utopian kultakaudeksi". Valistukseen sisältyi ensisijaisesti usko mahdollisuuteen muuttaa ihmisiä parempaan suuntaan "rationaalisesti" muuttamalla poliittisia ja sosiaalisia perusteita. Kaikkien ihmisluonnon ominaisuuksien katsominen ympäröivien olosuhteiden tai ympäristön vaikutukseksi ( poliittiset instituutiot, koulutusjärjestelmät, lait), tämän aikakauden filosofia rohkaisi pohtimaan sellaisia olemassaolon ehtoja, jotka edistäisivät hyveen ja yleismaailmallisen onnen voittoa. Eurooppalainen kulttuuri ei ole koskaan ennen synnyttänyt niin monia romaaneja ja tutkielmia, joissa kuvataan ihanteellisia yhteiskuntia, niiden rakentamistapoja ja perustamista. Jopa tuon ajan pragmaattisimmissa kirjoituksissa näkyy utopian piirteitä. Esimerkiksi kuuluisa ”itsenäisyysjulistus” sisälsi seuraavan lausunnon: ”Kaikki ihmiset on luotu tasa-arvoisiksi, ja Luoja on antanut heille tiettyjä luovuttamattomia oikeuksia, joita ovat elämä, vapaus ja onnen tavoittelu.”
1700-luvun utopioiden tekijöiden ohjenuorana oli yhteiskunnan "luonnollinen" tai "luonnollinen" tila, joka ei ole tietoinen yksityisomaisuudesta ja sorrosta, jakaantumisesta luokkiin, ei hukkua ylellisyyteen eikä köyhyyden rasittama, ei paheiden vaikutuksen alainen. , elää järjen eikä "keinotekoisten" lakien mukaisesti Se oli puhtaasti kuvitteellinen, spekulatiivinen yhteiskunta, jota, kuten valistuksen erinomainen filosofi ja kirjailija Jean Jacques Rousseau totesi, ei ehkä koskaan ollut olemassa ja jota ei todennäköisesti koskaan ole olemassa todellisuudessa. 1700-luvun ajattelijoiden ehdottamaa yhteiskuntajärjestyksen ihannetta käytettiin nykyisen asioiden järjestyksen tuhoamiseen.
"Parempien maailmojen" näkyvä ruumiillistuma valistuksen ihmisille olivat puutarhat ja puistot. Kuten utopioissa, he rakensivat maailman vaihtoehdon olemassa olevalle, sellaisen, joka vastasi ajan käsityksiä eettisistä ihanteista, onnellinen elämä, luonnon ja ihmisen harmonia, ihmiset keskenään, vapaus ja omavaraisuus ihmisen persoonallisuus. Luonnon erityinen paikka kulttuurinen paradigma 1700-luku liittyy sen julistamiseen totuuden lähteeksi ja yhteiskunnan ja jokaisen ihmisen pääopettajaksi. Kuten luonnosta yleensä, puutarhasta tai puistosta tuli filosofisten keskustelujen ja pohdiskelun paikka, joka kasvatti uskoa järjen voimaan ja ylevien tunteiden kasvattamiseen. Enlightenment Park luotiin ylevää ja jaloa päämäärää varten – täydellisen ympäristön luominen täydelliselle ihmiselle. "Istutettuamme rakkautta peltoja kohtaan juurrutamme hyveitä" (Delil J. Gardens. -L., 1987. s. 6). Usein puistoon sisällytettiin lisärakennuksena hyödyllisiä rakennuksia (esim. maitotiloja), jotka kuitenkin suorittivat täysin erilaisia tehtäviä. Valistuksen tärkein moraalinen ja eettinen postulaatti - työvelvollisuus - löysi täällä näkyvän ja todellisen ruumiillistuksen, koska hallitsijoiden talojen, aristokratian ja intellektuaalisen eliitin edustajat hoitivat puutarhoja Euroopassa.
Valistuksen aikakauden puistot eivät olleet identtisiä luonnon kanssa. Heidän suunnittelijansa valitsivat ja järjestivät todellisen maiseman elementtejä, jotka tuntuivat heidän mielestään täydellisimmiltä, monissa tapauksissa muuttaen sitä täysin suunnitelmansa mukaisesti. Samalla yksi päätehtävistä oli säilyttää "luonnollisuuden vaikutelma", "villin luonnon" tunne. Puistojen ja puutarhojen kokoonpanoon kuuluivat kirjastot, taidegallerioita, museot, teatterit, temppelit, jotka on omistettu paitsi jumalille, myös ihmisten tunteille - rakkaudelle, ystävyydelle, melankolialle. Kaikki tämä varmisti valistuksen ideoiden toteuttamisen onnellisuudesta "luonnollisen henkilön" "luonnollisena tilana", jonka pääehto oli paluu luontoon.
Yleisesti ottaen sitä voidaan pitää taiteellisena XVIII kulttuuri vuosisatoja vuosisatojen ajan rakennetun suurenmoisen rakennuksen murtamisen ajanjaksona taiteellinen järjestelmä, jonka mukaan taide loi erityisen ihanteellisen ympäristön, elämän mallin, joka on merkittävämpi kuin ihmisen todellinen, maallinen elämä. Tämä malli muutti ihmisestä osan korkeampaa maailmaa, jossa on juhlallinen sankarillisuus ja korkeammat uskonnolliset, ideologiset ja eettiset arvot. Renessanssi korvasi uskonnollisen rituaalin maallisella rituaalilla ja nosti ihmisen sankarilliselle jalustalle, mutta silti taide saneli hänelle omat standardinsa. 1700-luvulla koko tämä järjestelmä tarkistettiin. Ironinen ja skeptinen asenne kaikkeen, mitä aiemmin pidettiin valikoivana ja ylevänä, ylevien kategorioiden muuntuminen akateemisiksi malleiksi poisti vuosisatoja mallina arvostettujen ilmiöiden eksklusiivisuuden auran. Taiteilijalla oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus kokea ennennäkemätön havainnoinnin ja luovuuden vapautta. Valistuksen taiteessa käytettiin klassismin vanhoja tyylimuotoja heijastaen niiden avulla täysin erilaista sisältöä.
1700-luvun eurooppalainen taide yhdisti kaksi erilaista antagonistista periaatetta. Klassismi merkitsi ihmisen alistamista yhteiskuntajärjestelmään, kun taas romantiikan kehittyminen pyrki maksimoimaan yksilöllisen, henkilökohtaisen alkunsa. Kuitenkin klassismi XVIII vuosisadalla on muuttunut merkittävästi verrattuna klassismi XVII luvulla, hyläten joissakin tapauksissa yhden tyylin tyypillisistä piirteistä - antiikkisen klassisen muodon. Lisäksi valistuksen ”uusi” klassismi ytimellään ei ollut vieras romantiikalle. Eri maiden ja kansojen taiteessa klassismi ja romanttisuus muodostavat joskus jonkinlaisen synteesin, joskus niitä esiintyy kaikenlaisissa yhdistelmissä ja sekoituksissa.
Tärkeä uusi alku taide XVIII vuosisadalla syntyi myös liikkeitä, joilla ei ollut omaa tyylimuotoaan ja jotka eivät tunteneet tarvetta kehittää sitä. Tämä suurin kulttuuriliike oli ennen kaikkea sentimentalismi, joka heijasti täysin valistuksen ajatuksia ihmisluonnon alkuperäisestä puhtaudesta ja ystävällisyydestä, jotka katosivat yhteiskunnan alkuperäisen "luonnollisen tilan" mukana, sen etäisyyttä luonnosta. Sentimentalismi kohdistui ensisijaisesti ihmisen sisäiseen, henkilökohtaiseen, intiimiin tunteiden ja ajatusten maailmaan, eikä se siksi vaatinut erityistä tyylisuunnittelua. Sentimentalismi on äärimmäisen lähellä romantiikkaa, sen ylistämä "luonnollinen" ihminen kokee väistämättä tragedian törmäyksestä luonnollisten ja sosiaalisten elementtien kanssa, itse elämän kanssa, joka valmistaa suuria mullistuksia, joiden aavistus täyttää koko 1700-luvun kulttuurin.
Yksi valistuksen kulttuurin tärkeimmistä piirteistä on prosessi, jossa taiteen uskonnolliset periaatteet korvataan maallisilla. 1700-luvulla maallinen arkkitehtuuri nousi ensimmäistä kertaa kirkkoarkkitehtuurin edelle lähes koko Euroopassa. Sekularismin tunkeutuminen uskonnolliseen maalaukseen on myös ilmeinen niissä maissa, joissa sillä oli aiemmin suuri rooli - Italiassa, Itävallassa, Saksassa. Genremaalaus, joka heijastaa taiteilijan jokapäiväistä havaintoa oikeiden ihmisten todellisesta elämästä, on yleistymässä lähes kaikissa Euroopan maissa, joskus pyrkii ottamaan pääpaikan taiteessa. Aiemmin suosittu seremoniallinen muotokuva väistyy intiimille muotokuvalle ja sisään maisemamaalaus Niin sanottu "tunnelmamaisema" syntyy ja leviää eri maissa (Watteau, Gainsborough, Guardi).
1700-luvun maalaustaiteen tyypillinen piirre on lisääntynyt huomio luonnoksiin paitsi taiteilijoiden itsensä, myös taideteosten ystävien keskuudessa. henkilökohtainen, yksilöllinen käsitys, luonnoksessa heijastuva tunnelma osoittautuu joskus mielenkiintoisemmaksi ja aiheuttaa suuremman tunne- ja esteettisen vaikutuksen kuin valmis teos. Piirustuksia ja kaiverruksia arvostetaan enemmän kuin maalauksia, koska ne muodostavat suoremman yhteyden katsojan ja taiteilijan välille. Aikakauden maut ja vaatimukset muuttivat myös maalausten värivaatimuksia. 1700-luvun taiteilijoiden teoksissa korostuu koristeellinen ymmärrys väristä maalauksen ei pitäisi vain ilmaista ja heijastaa jotain, vaan myös koristaa paikkaa, jossa se sijaitsee. Siksi taiteilijat pyrkivät puolisävyjen hienovaraisuuden ja värien herkkyyden ohella moniväriseen ja tasaiseen kirjavuuteen.
Valistuksen puhtaasti maallisen kulttuurin tuote oli rokokootyyli, joka sai täydellisimmän ilmentymisensä soveltava taide. Se näkyi myös muilla aloilla, joilla taiteilija joutuu ratkaisemaan sisustus- ja muotoiluongelmia: arkkitehtuurissa - suunnittelussa ja sisustussuunnittelussa, maalauksessa - koristepaneeleissa, maalauksissa, näytöissä jne. Rokokoo-arkkitehtuuri ja maalaus keskittyvät ensisijaisesti mukavuuden luomiseen. ja armoa henkilölle, joka miettii ja nauttii luomuksistaan. Pienet huoneet eivät vaikuta ahtailta arkkitehtien ja taiteilijoiden luoman "pelitilan" illuusion ansiosta. He käyttävät tähän taitavasti erilaisia taiteellisia keinoja: koristeita, peilejä, paneeleja, erikoisvärejä jne. Uudesta tyylistä on tullut ensisijaisesti köyhien tyyli. taloja, joihin hän muutamalla tekniikalla toi viihtyisyyden ja mukavuuden hengen ilman korostunutta ylellisyyttä ja loistoa. 1700-luvulla esiteltiin monia taloustavaroita, jotka antavat ihmiselle mukavuutta ja rauhaa, estävät hänen toiveensa ja tekevät niistä samalla todellisen taiteen esineitä.
Kuvataiteen taipumus olla viihdyttävä, kerronnallinen ja kirjallinen selittää sen lähentymisen teatteriin. 1700-lukua kutsutaan usein "teatterin kultakaudeksi". Marivaux'n, Beaumarchais'n, Sheridanin, Fieldingin, Gozzin ja Goldonin nimet muodostavat yhden maailmandraaman historian kirkkaimmista sivuista. Teatteri osoittautui lähellä aikakauden henkeä. Elämä itse oli tulossa häntä kohti, kertoen hänelle mielenkiintoisia tarinoita ja törmäyksiä, vanhojen lomakkeiden täyttämistä uudella sisällöllä. Julkisen elämän maallistuminen, kirkon ja hovirituaalin entisen pyhyyden ja mahtipontisuuden riistäminen johti heidän omituiseen "teatterisoitumiseen". Ei ole sattumaa, että valistuksen aikana kuuluisasta venetsialaisesta karnevaalista ei tullut vain loma, vaan nimenomaan elämäntapa, jokapäiväisen elämän muoto.
Käsite "teatteri", "teatterillisuus" liittyy myös käsitteeseen "julkisuus". Valistuksen aikana Euroopassa järjestettiin ensimmäiset julkiset näyttelyt - salongit, jotka edustivat uudenlaista yhteyttä taiteen ja yhteiskunnan välillä. Ranskassa salongit ovat erittäin tärkeässä roolissa paitsi intellektuaalisen eliitin, taiteilijoiden ja katsojien, taideteosten ystävien elämässä, vaan niistä tulee myös keskustelupaikka vakavimmista hallituksen kysymyksistä. Denis Diderot, 1700-luvun erinomainen ajattelija, esitteli käytännössä uuden kirjallisuuden genren - salonkien kriittiset arvostelut. Niissä hän ei vain kuvaile tiettyjä taideteoksia, tyylejä ja liikkeitä, vaan myös ilmaisee oman mielipiteensä, tekee mielenkiintoisia esteettisiä ja filosofisia löytöjä. Tällainen lahjakas, tinkimätön kriitikko, joka toimii "aktiivisena katsojana", välittäjänä taiteilijan ja yhteiskunnan välillä, joskus jopa sanelee tietyn "yhteiskunnallisen järjestyksen" taiteelle, on ajan tuote ja heijastus sen olemuksesta. koulutusideoista.
Musiikilla oli tärkeä paikka henkisten arvojen hierarkiassa 1700-luvulla. Jos rokokoon taide pyrkii ennen kaikkea koristamaan elämää, teatteria - paljastamaan ja viihdyttämään, niin valistuksen musiikki hämmästyttää ihmistä piilotetuimpien kulmien mittakaavalla ja syvyydellä. ihmisen sielu. Myös suhtautuminen musiikkiin on muuttumassa, joka 1600-luvulla oli vain sovellettu vaikutusväline kulttuurin sekä maallisella että uskonnollisella alueella. Ranskassa ja Italiassa vuosisadan jälkipuoliskolla kukoisti uusi maallinen musiikkityyppi - ooppera. Saksassa ja Itävallassa kehittyivät musiikkiteosten "vakavammat" muodot - oratorio ja messu (kirkkokulttuurissa) ja konsertti (maallisessa kulttuurissa). Valistuksen musiikillisen kulttuurin huippu on epäilemättä Bachin ja Mozartin työ.
1700-luku Länsi-Euroopassa on viimeinen vaihe pitkässä siirtymisessä feodalismista kapitalismiin. Vuosisadan puolivälissä pääomien primitiivisen kertymisen prosessi saatiin päätökseen, taistelu käytiin kaikilla yhteiskuntatietoisuuden alueilla ja vallankumouksellinen tilanne kypsyi. Myöhemmin se johti kehittyneen kapitalismin klassisten muotojen hallitsemiseen. Vuosisadan aikana tapahtui jättimäinen murtuminen kaikista yhteiskunnallisista ja valtiollisista perusteista, käsitteistä ja kriteereistä vanhan yhteiskunnan arvioimiseksi. Syntyi sivistynyt yhteiskunta, ilmestyi aikakauslehtiä, poliittiset puolueet, käytiin taistelu ihmisen vapautumisesta feodaalis-uskonnollisen maailmankuvan kahleista.
Kuvataiteissa elämän suoran realistisen heijastuksen merkitys kasvoi. Taiteen ala laajeni, siitä tuli aktiivinen vapautusajatusten esittäjä, täynnä ajankohtaisuutta, taisteluhenkeä ja paljasti paitsi feodaalisen, myös nousevan porvarillisen yhteiskunnan paheet ja absurdit. Se esitti myös uuden positiivisen ihanteen ihmisen esteettömästä persoonallisuudesta, vapaa hierarkkisista ideoista ja kehittyy yksilöllisiä kykyjä ja samalla varustettu jalolla kansalaisuuden tunteella. Taiteesta tuli kansallista, ja se vetosi ei vain hienostuneiden asiantuntijoiden piiriin, vaan laajaan demokraattiseen ympäristöön.
Tärkeimmät suuntaukset sosiaalisissa ja ideologinen kehitys 1700-luvun Länsi-Eurooppa ilmeni epätasaisesti eri maissa. Jos Englannissa teollinen vallankumous, joka tapahtui 1700-luvun puolivälissä, vahvisti kompromissin porvariston ja aateliston välillä, niin Ranskassa feodaalisuuden vastainen liike oli laajempi ja valmisteli porvarillista vallankumousta. Yhteistä kaikille maille oli feodalismin kriisi, sen ideologia, laajan yhteiskunnallisen liikkeen muodostuminen - valistus, sen ensisijaisen koskemattoman luonnon ja järjen kultti, joka sitä suojelee, ja sen kritiikki modernille korruptoituneelle sivilisaatiolle ja unelmalle. hyvänlaatuisen luonnon ja uuden demokraattisen sivilisaation harmoniasta, joka vetoaa kohti luonnon tilaa.
Kahdeksastoista vuosisata on Järjen, kaiken tuhoavan skeptismin ja ironian vuosisata, filosofien, sosiologien, taloustieteilijöiden vuosisata; Tarkat luonnontieteet, maantiede, arkeologia, historia ja teknologiaan liittyvä materialistinen filosofia kehittyivät. Aikakauden henkiseen arkielämään tunkeutunut tieteellinen tieto loi pohjan taiteen tarkalle todellisuuden havainnolle ja analysoinnille. Valistus julisti taiteen tarkoitukseksi luonnon jäljittelyä, mutta järjesti, parannetti luontoa (Diderot, A. Pop), joka oli järjellä puhdistettu absolutistisen hallinnon luoman ihmisen luoman sivilisaation haitallisista vaikutuksista, yhteiskunnallisesta eriarvoisuudesta, joutilaisuudesta ja ylellisyyttä. 1700-luvun filosofisen ja esteettisen ajattelun rationalismi ei kuitenkaan tukahduttanut tunteen tuoreutta ja vilpittömyyttä, vaan synnytti pyrkimyksen suhteellisuuteen, suloisuuteen ja taiteellisten ilmiöiden harmoniseen täydellisyyteen, alkaen arkkitehtoniset kokonaisuudet ja päättyy taideteollisuuteen. Valaistajat antoivat suuri merkitys elämässä ja taiteessa tunne on ihmiskunnan jaloimpien pyrkimysten keskipiste, tunne, joka janoaa määrätietoista toimintaa, joka sisältää elämän mullistavan voiman, tunne, joka pystyy elvyttämään "luonnollisen ihmisen" alkuperäiset hyveet (Defoe, Rousseau, Mercier ), noudattaen luonnon luonnonlakeja.
Rousseaun aforismi ”Ihminen on suuri vain tunteistaan” ilmaisi yhden 1700-luvun sosiaalisen elämän merkittävistä puolista, joka synnytti syvällisen, hienostuneen psykologisen analyysin realistisessa muotokuvassa ja genressä, tunteiden runous läpäisi lyyrisen maiseman. (Gainsborough, Watteau, Berne, Robert) lyyrinen romaani", "proosarunot" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), hän saavuttaa korkein ilmaisu musiikin nousussa (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, oopperan säveltäjät Italia). 1700-luvun maalauksen, grafiikan, kirjallisuuden ja teatterin taiteellisten teosten sankarit olivat toisaalta "pieniä ihmisiä" - ihmisiä, kuten kaikki muutkin, jotka asetettiin aikakauden tavanomaisiin olosuhteisiin, joita rikkaus ja etuoikeudet eivät pilaa. , joka on tavanomaisten sielun luonnollisten liikkeiden alainen, tyytyväinen vaatimattomaan onnellisuuteen. Taiteilijat ja kirjailijat ihailivat heidän vilpittömyyttään, sielun naiivia spontaanisuutta, luontoläheistä. Toisaalta painopiste on valistuskulttuurin synnyttämässä emansipoidun sivistyneen älyllisen ihmisen ihanteessa, hänen yksilöllisen psykologiansa, ristiriitaisten mielentilojen ja tunteiden analyysissä niiden hienovaraisilla sävyillä, odottamattomilla impulsseilla ja reflektoivilla tunnelmilla.
Tarkka havainnointi ja hienostunut ajatus- ja tunnekulttuuri ovat ominaisia kaikille 1700-luvun taiteen genreille. Taiteilijat pyrkivät vangitsemaan arjen vaihtelevia sävyjä. elämän tilanteita, alkuperäisiä yksittäisiä kuvia, jotka vetoavat kohti viihdyttäviä kertomuksia ja lumoavia spektaakkeleita, akuutteja konfliktitoimia, dramaattisia juonitteluja ja komediaa, hienostunutta groteskia, puhki, siro pastoraalit, uljaat juhlat.
Myös arkkitehtuurissa nousi esiin uusia ongelmia. Kirkkorakentamisen merkitys väheni ja siviiliarkkitehtuurin rooli kasvoi, hienon yksinkertaisena, ajanmukaisena, liiallisesta näyttävyydestä vapautuneena. Joissakin maissa (Ranska, Venäjä, osittain Saksa) tulevaisuuden kaupunkien suunnittelun ongelmat olivat ratkaisemassa. Syntyi arkkitehtonisia utopioita (graafinen arkkitehtonisia maisemia– Giovanni Battista Piranesi ja niin sanottu "paperiarkkitehtuuri"). Yksityinen, yleensä intiimi asuinrakennus ja julkisten rakennusten kaupunkikokonaisuudet tulivat tunnusomaisiksi. Samaan aikaan 1700-luvun taiteessa synteettinen havainto ja elämänkattavuuden täyteys väheni aikaisempiin aikakausiin verrattuna. Entinen yhteys monumentaalimaalauksen ja kuvanveiston ja arkkitehtuurin välillä katkesi. Arjen taiteesta ja koristeellisista muodoista tuli erityisen kultin kohde. Samalla eri taiteen lajien vuorovaikutus ja keskinäinen rikastuminen lisääntyivät muiden taiteen lajien saavutuksista. Siten teatterin vaikutus maalaukseen ja musiikkiin oli erittäin hedelmällistä.
1700-luvun taide kävi läpi kaksi vaihetta. Ensimmäinen kesti vuoteen 1740–1760. Sille on ominaista myöhäisbarokkien muotojen muuntaminen koristeelliseksi rokokootyyliksi. 1700-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen omaperäisyys piilee nokkelan ja pilkkaavan skeptismin ja hienostuneisuuden yhdistelmässä. Tämä taide on toisaalta hienostunut, tunteiden ja tunnelmien vivahteita analysoiva, sulavaan läheisyyteen pyrkivä, hillitty lyriikka, toisaalta "miellytyksen filosofian" puoleen vetoava taide. satukuvia Itä - arabit, kiinalaiset, persialaiset. Samaan aikaan rokokoon kanssa kehittyi realistinen suunta - joidenkin mestareiden keskuudessa se sai akuutisti syyttävän luonteen (Hogarth, Swift). Taiteellisten suuntausten välinen taistelu sisällä kansallisia kouluja. Toinen vaihe liittyy ideologisten ristiriitojen syvenemiseen, itsetietoisuuden kasvuun ja porvariston ja joukkojen poliittiseen toimintaan. 1760-1770-luvun vaihteessa. Ranskan kuninkaallinen akatemia vastusti rokokootaidetta ja yritti elvyttää seremoniallista, idealisoivaa tyyliä akateeminen taide 1700-luvun lopulla. Galantit ja mytologiset genret väistyivät historialliselle Rooman historiasta lainatuilla juonillaan. Niiden tarkoituksena oli korostaa arvovaltansa menettäneen monarkian suuruutta "valaistun absolutismin" käsitteiden taantumuksellisen tulkinnan mukaisesti.
Edistyksellisen ajattelun edustajat kääntyivät antiikin perinnön puoleen. Ranskassa Comte de Queylus avasi tämän alan tutkimuksen tieteellisen aikakauden (Kootut muinaiset, 7 osaa, 1752–1767). 1700-luvun puolivälissä saksalainen arkeologi ja taidehistorioitsija Winckelmann (Antiikin taiteen historia, 1764) kehotti taiteilijoita palaamaan "muinaisen taiteen jaloon yksinkertaisuuteen ja rauhalliseen loistoon, joka kuvastaa kreikkalaisten ja roomalaisten vapautta. tasavallan aika." Ranskalainen filosofi Diderot löysi antiikin historiasta tarinoita, joissa tuomittiin tyrannit ja vaadittiin kapinaa heitä vastaan. Syntyi klassismi, joka asetti rokokoon koristeellisuuden vastakkain luonnollisen yksinkertaisuuden, intohimon subjektiivisen mielivaltaisuuden - todellisen maailman lakien tuntemuksen, suhteellisuuden, ajatuksen ja toiminnan jalouden - kanssa. Taiteilijat opiskelivat ensin antiikin kreikkalainen taideäskettäin avatuissa monumenteissa. Ihanteen julistus harmoninen yhteiskunta, velvollisuuden ensisijaisuus tunteeseen nähden, järjen paatos ovat yhteisiä piirteitä 1600- ja 1700-luvun klassismissa. Kuitenkin 1600-luvun klassismi, joka syntyi kansallisen yhdistymisen pohjalta, kehittyi jaloyhteiskunnan kukoistuksen yhteydessä. 1700-luvun klassismille oli ominaista antifeodaalinen vallankumouksellinen suuntautuminen. Sitä kehotettiin yhdistämään kansan edistykselliset voimat taistelemaan absolutismia vastaan. Ranskan ulkopuolella klassismilla ei ollut vallankumouksellista luonnetta, joka oli ominaista sille Ranskan vallankumouksen alkuvuosina.