Viihde: mestaruuden salaisuudet. Sanan viihdyttäjä merkitys Variety viihdyttäjä

Jos siirrymme käännökseen ja sana on selvästi ranskalainen, saamme sanan "puhuja"

Tässä on mies (poppiartisti) seisomassa lavalla ja ilmoittamassa sinulle numerot ja raportoimassa sinulle, kuka esittää seuraavan numeron.

Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista tässä ammatissa.

Yksinkertaisten ilmoitusten lisäksi viihdyttäjällä ei olisi paha olla nokkeluutta, näyttelijäkykyä ja improvisaatiota, sillä tämä on ammatti, joka itsessään vaatii kykyä kommunikoida yleisön kanssa (miksi ei kertoisi paria stand-uppia tai vain vitsejä, toistoja tai jopa vakavia lauseita numeroiden välillä), sitoa kaikki yhteen ja antaa konsertille tiettyä tyyliä ja muotoa.

Historiasta.

Koska sana on ranska, Ranska on tietysti viihdyttäjän syntymäpaikka. Kun missä tahansa 60-luvun Pariisin kahvilassa valoshow ja sen isäntä olivat pakollisia. Mutta viihdyttäjä ei syntynyt tyhjästä, sirkuksessa oli sellainen ammatti pitkällä nimellä - shprechshalmeister, joka ilmoitti sirkusteoista. Joten ranskalaisiin esityksiin, joissa oli täysin erilaisia ​​numeroita, tarvittiin henkilö, joka antaisi esitykselle yhtenäisen muodon.
Venäjällä tästä tuli kysyntää ensimmäisten varietenäyttelyiden myötä, noin 1910.

Konferenssi voi olla virallinen tai leikkisä. Nimet itsessään puhuvat puolestaan: virallinen on vakavien tapahtumien toteuttaminen ja pelillinen huumori.
Esityksen takana on tietysti ohjaaja, mutta ensimmäinen ihminen, jonka yleisö näkee, on ohjaaja, ja koko ohjelman tunnelma riippuu hänen tekemästään vaikutelmasta, hänen taidoistaan.

Kuten yksi suurista sanoi: "Ollaksesi hyvä viihdyttäjä, et tarvitse käytännössä mitään: olla hyvä näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja, puhu hyvin venäjää, muita kieliä, laula, tanssi, mutta et tarvitse yhtään mitään." tämä on 100% kirjailijan genre, joka ei tarkoita vain tyhjää puhetta, vaan sillä on myös omat erityispiirteensä.

KONFERENSSI- Variety-genre - esitys lavalla, joka liittyy ohjelmanumeroiden ilmoittamiseen ja kommentointiin sekä tällaisen esityksen tekstiin.

Jo pitkään on ollut tarve jonkinlaiselle yhdistävälle linkille katsojan ja näyttämön välille.

Konferenssi- viihdyttäjän esittämä näyttämötoiminta - henkilö, joka ilmoittaa ohjelmanumerot varieteesityksessä tai konsertissa ja miehittää yleisön esitettyjen numeroiden välissä.

Viihdyttäjä- (ranskasta - puhuja) - taiteilija, joka ilmoittaa ohjelmanumerot varieteessa, konsertissa ja sitouttaa yleisön numeroiden välisissä tauoissa itsenäisillä esityksillä. Viihdyttäjän syntymäaika on 24. helmikuuta 1908. Viihdyttäjä on esiintyjistä ensimmäinen, joka kommunikoi yleisön kanssa, hän edustaa taiteilijoita auditorio, lajikeohjelman "isäntä". Ja siitä riippuu yleisön mieliala, siitä riippuu yleisön asenne esiintyviin taiteilijoihin, siitä riippuu suuresti esityksen menestys tai muuten.

KILPAILIJA
1. pop-taiteilija, joka suorittaa konferenssin tietyssä esityksessä ja viihdyttää yleisöä.	1. puhuja ilmoittaa numerot konsertissa. Luennoitsija puhumassa ennen filharmonisten konserttien alkua.
2.improvisotari, improvisoitu taiteilija, intermediataiteilija, parodisti.	2. etukäteen valmistettujen tekstien puhuja.
3. esiintyjä omilla numeroillaan	3.esittelee konserttinumeroiden esiintyjät.
4.työskennellä "naamion" kuvassa.	4.luo oman näyttämökuvansa.
5. lausekirja, joka puhuu yleisölle sen "naamiokuvansa" kielellä.	5.toistaa tekstinsä tiukasti kirjallisella keskustelutyylillä.

Samankaltaisuudet:

molemmat ovat näyttämön mestareita, ohjelman johtajia.

Ne suorittavat "ytimen" toiminnon pitäen kaikki ohjelman numerot yhdessä yhdeksi, näyttämöksi.

Suorittaa päätoiminto yritystiedotukset: ohjelmanumerot ja esiintyjät julkistetaan.

Anna ohjelman tempo.

He välittävät yleisön emotionaalisesta tunnelmasta.

Eri tyylilajeista viihdyttäjä on yksi nuorimmista. Tämän pop-genren juuret haetaan kuitenkin kaukaisesta menneisyydestä. Ne löytyvät muinaisen teatterin kuorosta, prologeista italialainen komedia naamarit, venäläisten puhkien esityksissä.

Pariskunnille viihdyttäjä– Tämä on ainutlaatuinen elävän satiirisen julisteen tyyppi, tässä on yhtä taiteellista yleisyyttä ja selkeyttä. Parineuvottelu ei korvaa yksittäistä kokousta. Se syntyi viihdyttäjän ja yleisön välisen yksilöllisen dialogin kieltämisenä ja siitä tuli kahden viihdyttäjän välinen dialogi. Pariskuntashow pidettiin mielenkiintoisena ja sensaatiomaisena uutuutena. Taiteilijat, jotka vaaransivat esiintyä yhdessä suurella näyttämöllä kesällä 1937, olivat Lev Borisovich Mirov (s. 1903) ja Evsei Darsky (1904-1949). He voittivat heti tunnustusta ja menestystä.

Parikonferenssia varten kirjoitetuissa teoksissa teksti voidaan osoittaa suoraan yleisölle - erityishuomautuksena, poleemisina kysymyksinä tai jopa sanoin suoraan yleisölle.

Pohjimmiltaan vuoropuhelua ei käydä ensimmäisen ja toisen kilpailijan välillä, vaan molempien kanssa - yleisön kanssa. Näyttelijät vaihtaen huomautuksia, puhuen toisilleen, puhuvat suoraan salissa istuville. Tekemällä yleisöstä kiistansa tuomarin, he kutsuvat heitä määrittelemään näkökantansa ja tuomitsemaan riidan osapuolet. Ja mitä akuutimpi konflikti, sitä jyrkempi mielipiteiden kontrasti, mitä nokkelammat osapuolten väitteet, mitä kuumemmin kuuntelijat reagoivat, sitä aktiivisemmin heidän suora osallistumisensa vuoropuheluun todellisena kolmantena kumppanina. Pariviihdyttäjässä siis elävän kommunikoinnin periaate yleisön kanssa - suora kommunikaatio - pysyy edelleen etualalla, koska ilman sitä viihdyttäjä genrenä menettää merkityksensä.

Kommunikointitaito on viihdyttäjän ratkaiseva lenkki, sen ABC ja tutkijakoulu. Stanislavsky määritteli kolme viestintätyyppiä:

a) suoraan todellisen, nykyisen kumppanin kanssa,

b) itseviestintä,

c) kommunikointi kuvitteellisen kumppanin kanssa.

Sooloviihdyttäjässä suora kommunikointi on luonteeltaan esiintyjän ja katsojan välillä, vaikka keskustelu näyttääkin olevan yksipuolista, vain viihdyttäjä puhuu ja yleisö on "sanaton". Mutta elävät liikkeet, intensiivinen huomio, hymyt, naurun aallot, suosionosoitukset - kaikki todistaa näyttämön ja yleisön intensiivisestä vuorovaikutuksesta.

Suoran viestinnän tehtävänä on vaikuttaa katsojaan, herättää hänessä vastaavat vaikutelmat, kokemukset ja pohdiskelut.

Konferenssin muodosta riippuen määritellään seuraavat rakenteelliset elementit: johdanto, päämonologi, liikeilmoitukset, vitsit, toistot, esittäjän oma numero, konferenssin ja konsertin loppu.

Konferenssin päätehtäviä sekä neuvostokaudella että nykyään ovat erilaisten näytelmien yhdistäminen yhdeksi kokonaisuudeksi, elävän kommunikoinnin luominen taiteilijoiden ja katsojien välille.

viihde– Tämä ei ole vain varieteohjelmaa täydentävä elementti, se on olennainen osa sitä. Ilman viihdyttäjää lava menettää spesifisyytensä ja muuttuu joksikin muuksi. Sen menestys tai epäonnistuminen riippuu ohjelman toiminnasta, ja viihdyttäjä on ohjelman kasvot, ja on yksinkertaisesti mahdotonta sivuuttaa tätä genreä itsenäisenä ja teoreettista kehitystä vaativana. Varsinkin tänään, kun erilaisia ​​muotoja taiteet ovat kysyttyjä enemmän kuin koskaan. Viihdyttäjällä asiantuntijana tulee olla kaikki taiteilijan taidot ja samalla hallita mikä tahansa tilanne. Improvisoidun, taitavasti ja oikea-aikaisen ratkaisun ansiosta katsoja näkee tietyn ohjelman jakson oikealla tavalla.

Soolo-keskitason viihdyttäjä käsittelee erikoisdramaturgiaa - välikappaletta, mikronäytelmää, yhdelle esiintyjälle suunniteltua sketsiä. Genren ehdot täyttävät ne ovat lyhyitä, lakonisia ja vauhdikkaita. Näistä säännöistä poikkeaminen rikkoo viihdyttäjän mittasuhteita konsertissa.

Välikappaleen juoni alkaa yleisön edessä. Toiminta tapahtuu nykymuodossa. Kuvat – hahmot – tulevat näkyviin. Ja niitä kuvitellen viihdyttäjä muuttuu sivunäytöksen hahmoksi. Hahmot joutuvat koomisiin tai dramaattisiin tilanteisiin, heidän esittämisensä vaatii ulkoista transformaatiota; Välittömään ulkoiseen transformaatioon voidaan käyttää myös apuyksityiskohtia - päähine, peruukki, viikset, lasit, improvisoituja rekvisiitta tai rekvisiitta. Pelin välikappaleissa kuvaileva muoto korvataan tehokkaalla, tarina näytöksellä. Mezzanines ilmestyy - tiivistetty, tarttuva, dynaaminen.

Sooloviihdyttäjän muodostumisen aikana sen genren piirteet kiteytyivät ja lujittuivat: näyttämökuvan (naamion) vakaus, mahdollisimman lähellä esiintyjän yksilöllisyyttä; käyttäytymislogiikan ja puheen luonteen tuominen yhteyteen kuvan kanssa (mitä yleisesti kutsutaan "kuvan orgaanisiksi", "elämä kuvassa"); viestintätyyli elävän keskustelun, vuoropuhelun muodossa; improvisaatio; nostaa esille esiintyjien ilmoittamisen, numeroiden parhaan esityksen tehtävän ja taiteilijoiden taistelun konsertissa menestyksestä. Minkä kuvan viihdyttäjä valitseekin - vieraanvarainen isäntä (M. Garkavi), vilpitön keskustelukumppani (P. Muravsky), terävä hahmo (A. Belov), hahmo (E. Muratov - Khlestakov, A. Kozikov - palomies, R. Jurjev - rautatien konduktöörivaunu), viihdyttävä, mutta "vihainen" jokeri, joka on taipuvainen filosofoimaan (O. Milyavsky) - sooloviihdyttäjän perusominaisuudet säilyvät horjumattomina.

Sen kehittyessä sooloesitys muuttui kaksiulotteiseksi: uusinta ja välisoitto. Esitys perustuu lyhyisiin, usein improvisaatioluonteisiin sanallisiin vitseihin, humoristisiin huomautuksiin, lyhyisiin kirjallisiin anekdooteihin, jotka liittyvät ilmoitettuihin numeroihin, ja on täysin niiden määräämä. Ja tällaisen viihdyttäjän omat niin sanotut soolonumerot, oli se sitten feuilletoni, monologi, säe, säilyvät samassa verbaalisissa vastalauseissa, sanaleikissä, koomisessa sanaleikin ja odottamattomien loppujen kanssa.

Teatteriesitystyypit : propaganda- ja taiteellinen esitys, kirjallinen ja musiikillinen sävellys, teemailta, massateatterijuhla.

Propaganda taiteellinen esitys Teatteriesitystyyppinä sillä on oma erityispiirteensä: se on ennen kaikkea agitaatiota ja propagandaa teatterin ja taiteen keinoin.

Kirjallinen ja musiikillinen sävellys - Tämä on yksi teatteriesitystyypeistä, joissa pääasiassa kirjallisia, taiteellisia ja musiikillisia elementtejä yhdistetään orgaanisesti, jotta katsojan mieleen ja tunteisiin voidaan vaikuttaa tarkoituksenmukaisesti ja tuottavasti.

Teema-ilta on lavasävellys, jolla on äärimmäisen tarkka dokumentaarinen juoni, jossa on todellisia, ei fiktiivisiä hahmoja.

Teatterin joukkojuhla heijastaa tärkeitä tapahtumia suuren ihmisyhteisön elämässä ja joskus valtion mittakaavassa ja globaaleissa ulottuvuuksissa.

Teatteriesityksen käsikirjoituksessamäärä voidaan määritellä erilliseksi toiminnan segmentiksi, jolla on oma sisäinen rakenne.

Taiteen luokittelu on epätäydellinen, joten voimme erottaa tästä laji- ja genreryhmät keskittyen vain teatteriesitysten käsikirjoituksissa usein esiintyviin numeroihin.

Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi kuulua puhekielen(tai ääni)numerot. Sitten he menevät musikaali, muovi-koreografia, sekoitettu, "alkuperäinen" numeroita.

Keskustelunumeroiden tyyppiryhmän genret: sketsi, välisoitto, pariviihdyttäjä, burime.

Musiikkinumeroiden genret: konsertti musiikillinen numero, ditty, musikaalinen feuilleton, säenumero.

Plastisten koreografisten esitysten lajityypit: pantomiimi ja plastinen sketsi.

"Alkuperäisten numeroiden" tyyppiryhmän genret: eksentrisyys, taikatemput, puhki, epätavallisten soittimien soittaminen, onomatopoeia, suositut printit, tantamamoreskit jne.

Sivuesitys– genre keskustelunumeroiden ryhmästä.

Sivunäytöksiä oli keskiaikaisessa "kouluteatterissa" ja italialaisessa naamiokomediassa ja espanjassa. kansanteatteri XV-XVll vuosisatojen ja myöhemmin ammattinäytelmäkirjailijoiden keskuudessa. Välipalat ovat pieniä sarjakuvakohtauksia, jotka esitetään dramaattisen teoksen toimien välillä.

Lavalla ja teatteriesityksissä esiintyy yleensä välisoitto kahden jakson välillä.

Välikappaleen luonne on kahden eri näkökulman vastakkain, argumentti. Tällainen törmäys edistää parhaiten teatteriesityksen käsikirjoituksen pääteeman taiteellista paljastamista.

Interlude viihteenä on yleisin propaganda- ja taiteellisissa ohjelmissa.

Monologi voi olla proosaa tai runoutta tai yhdistää runoutta ja proosaa.

keskustelunumeron genre - Burim. Tämä on runollinen peli, jossa esiintyjä säveltää runoja yleisön antamien riimien perusteella.

(viihdyttäjäpari, musiikkiesityksen genressä)

Uutta venäläistä rahaa Efim Shifrinin etuustulokseen

Slava, anteeksi, että muistutin sinua, mutta minun täytyy mennä onnittelemaan Fenyaa

- Herra, meidän täytyy mennä

- mutta vain sinä alat laulaa. Vain sinä!

Ja nostan sen ylös sen jälkeen

Okei, vedä itsesi kasaan, muuten hiekkaa sataa jo sisään

No, mennään!

Kyllä, tule (aplodit)

He alkavat laulaa

Ja tunnistin Fimochkan Lyusyan kautta

Ah, onko tämä viimeisestä talosta??

Oi, Fima rakastaa ihmisten nauramista

Heh klovni - yksi sana

Sitten hän lähettää Lucyn jonnekin muualle

Hän on pilannut hänen koko elämänsä, joskus hän kiroilee

Sitten hän ompelee itse puvunsa

Vitun Yudashkin

Miksi me, Fima, tapasimme sinut?

No miksi?

Miksi me rakastimme sinua?

Meillä on rakkautta

Voi, olisi parempi, jos emme tuntisi sinua ollenkaan

Emme tietäisi paremmin

Älä itke öisin joka kerta

Polttavilla kyyneleillä!

Voi, olisi parempi, jos emme tuntisi sinua ollenkaan, emme itkisi joka kerta

Ja kun hän ilmestyi lavalle

30 vuotta jo

Loppujen lopuksi hänellä oli vain vaipat jalassa, nyt hän on iso kiroaja

Nyt hän on lavan mestari!

Mitä sinä puhut?

Mutta ehkä vanhat ajat voivat vielä ravistaa!

Fimaaa tulla (kutsuvat synttäripojan (hän ​​tanssii heidän kanssaan) Aplodit

MC:n konferenssi syntymäpäiväjuhlissa

Ja nyt, hauskoja tyyppejä

Keskitä huomiosi!

Sasha on paras ystäväsi

Onnittelut häviämisestä.

Eläköön kaunista elämää Ja sinulle toivotaan paljon olutta Mukeissa, tölkeissä ja pulloissa Laatillinen olutta pakastimessa.

Ja jotta niitä ei unohdettaisi

Nosta lasisi nopeasti.

Ja nyt tanssilattia, ZI-ZHI-GAY (DJ soittaa biisin, joka tilattiin syntymäpäiväpojalle)

Tanssia-tanssia keskiyöstä aamuun

Tanssi ja tanssi pino kädessäsi.

RADIOKONFERENSSI

Huomenta, rakkaat kuulijat, kello on kahdeksan! ja meillä on ilo esitellä sinulle musiikkikalenteri

Kuten tiedät tänään, 15. lokakuuta, tänä päivänä kuuluisa neuvosto- ja venäläinen rockmuusikko, rock-ryhmien "Nautilus Pompilius" ja "U-Piter" johtaja ja laulaja - Vjatšeslav Butusov - juhlii syntymäpäiväänsä.

Vuonna 1985 hän äänitti ensimmäisen ammattialbuminsa "Invisible". Seuraavana vuonna 1986 tandem (Ilja Kormiltsev ja V. Butusov) äänitti albumin "Separation", josta "Nautilus Pompiliuksen" suosio alkoi.

Näin rockmuusikon luova toiminta alkoi

Hänellä on jopa palkinto nuorten henkisestä ja moraalisesta kehityksestä.

Kuka olisi arvannut

Viime vuonna esiintyjä vietti syntymäpäiväänsä (50. syntymäpäivä) perheensä kanssa.

Et voi edes kuvitella, kuka onnitteli tätä rocktähteä.

Dmitri Medvedev itse lähetti onnittelut muusikolle kutsuen häntä yhdeksi venäläisen rockin perustajista. - Kyllä, nämä ovat mielenkiintoisia faktoja - mitä muuta meillä on tänään?

Aaaaaa (naurua) - no, tänään Baskovilla on syntymäpäivä (nauraa) hän on tänään 37 - no, mitä muuta voit sanoa hänestä - kyllä, siinä näyttää olevan kaikki. - emme sano hyvästit, vaan menemme kahvi-kahvi-ajotilaan - sillä välin kuuntelemme ja nautimme yhtyeen ”Nautilus Pompilius” kappaleesta ”Tyttö kävelee kaupungilla paljain jaloin”

Nähdään huomenna, rakkaat kuulijamme.

Neuvostoajan legendaaristen viihdyttäjien nimet - Alekseev,Smirnova-Sokolskokgo,Garkavi, koko maa tunsi Brunovin. Nykyään "Suosikeissa" on useita hauskoja tarinoita näistä popvirtuoosista ja hämmästyttävän vahvoista persoonallisuuksista, koska nokkeluus vaati Neuvostoliitossa joskus todellista rohkeutta.

Kuuluisa Neuvostoliiton viihdyttäjä Aleksei Grigorjevitš Alekseev ( oikea nimi- Livshits) säilytti johtavan aseman viihdyttäjien joukossa pitkään. Hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran vuonna 1909 Odessassa ja piti tuhansia konsertteja, joihin tähdet osallistuivat. Neuvostoliiton taidetta: S. Lemeshev, V. Kachalov, L. Ruslanova, K. Shulzhenko ja muut.

Hänen menestyksensä salaisuus oli loistavissa improvisaatioissa - hänen viihdyttäjän sanat syntyivät suoraan lavalla suorasta kommunikoinnista yleisön kanssa. Hän aloitti vapaasti vuoropuhelun yleisön kanssa eikä koskaan joutunut kiusalliseen asemaan. Ihmiset jopa tulivat erityisesti kilpailemaan hänen kanssaan nokkeluudesta, ja hän torjui loistavasti heidän hyökkäyksensä.

Kerran konsertissa hän aloitti pelin yleisön kanssa - hän nimesi sanan ja yleisön piti ehdottaa riimiä. Ja niinpä hän tarkoituksella tai vahingossa lausuu sanan "Eurooppa".

Hallissa vallitsee kiusallinen hiljaisuus, ja lopulta yksi katsojista ei kestä sitä:

- Juu. Minulla on riimi!
"No, istu siihen hiljaa", Alekseev vastasi välittömästi.

Seuraavan tarinan kertoi Juri Nikulin. Alekseev piti aina erittäin hyvää huolta itsestään - hän pukeutui hyvin, tuoksui, oli komea ja tyylikäs. Vuonna 1933 hänet sorrettiin ja hän vietti seitsemän vuotta leireillä - vuodesta 1933 vuoteen 1939. Kun hänet vapautettiin, hänen ystävänsä kokoontuivat ja alkoivat kysellä, kuten, oliko sinulla ehkä vaikeaa siellä? Olet aina niin siisti, mutta siellä on likaa, epähygieenisiä olosuhteita ja niin edelleen...

"Tiedätkö", vastasi Alekseev, "se haisi jotenkin."

Aleksei Grigorjevitš Aleksejev (Livshits)

Jopa paikoissa, jotka eivät olleet niin syrjäisiä, Alekseev johti vankien teatteria. He sanovat, että tämä jakso tapahtui konsertin aikana hänen elämäkertansa aikana. Kuvittele vain tämän teatterin esitys ja yleisö salissa! Ja nyt Alekseev ilmestyy lavalle, ja ensimmäisessä rivissä he jatkavat puhumista äänekkäästi.

"Aloitan kuitenkin, toveri", Alekseev sanoo.

Ensimmäiseltä riviltä tulee:

- Hanhi ei ole sian ystävä!

Alekseev, heilutellen käsiään useita kertoja, vastaa:

- Siinä tapauksessa lennän pois...

Neuvostoliiton konferenssi oli erityinen genre— taiteilijalla oli varaa erittäin teräviin lausumiin. Ja genren parhaat edustajat eivät pidättäytyneet. 40-luvun lopulla Alekseev sorrettiin uudelleen syytettynä neuvostovastaisesta propagandasta ja agitaatiosta. Hänet vapautettiin vasta vuonna 1954. On yllättävää, että koettelemukset eivät murtaneet häntä henkisesti tai fyysisesti - hän eli 98 pitkää vuotta, koskaan menettämättä säkenöivää nokkeluuttaan.

Harvat pystyivät taistelemaan häntä vastaan ​​lavalla, mutta jotkut onnistuivat.

Jotenkin Alekseevin piti esitellä yleisölle Satiiriteatterin taiteilija Vladimir Khenkin - upea, nokkela mestari, Moskovan suosikki. Esitys, jolla hän esiintyi, osoittautui tältä: "Ja nyt, rakkaat katsojat, taiteilija Vladimir Khrenkin esiintyy ennen teitä... oi, anteeksi, Kherkin... oi, anteeksi... no, ymmärsit minut! ”

Henkin juoksi lavalle hymyillen kuten aina ja sanoi yleisölle: " Rakkaat ystävät, sukunimeni ei ole Kherkin tai Khrenkin, vaan Khenkin! Toveri Konfederaatio oli väärässä!

Vladimir JakovlevichHenkin

Yksi kirkkaimmista, temperamenttisista ja omalaatuisimmista viihdyttäjistä Neuvostoliiton vaihe siellä oli Mihail Naumovitš Garkavi - sama, jota konserttiin osallistunut marsalkka Konev kutsui "viihdyttäjän marsalkka".

Mihail Naumovitš oli epätavallisen lihava. Hänen toinen vaimonsa oli häntä kaksikymmentä vuotta nuorempi. He sanovat, että kerran konsertissa hän juoksi hänen pukuhuoneeseensa ja sanoi iloisesti: "Mishenka, olin juuri nyt vierailulla, he sanoivat, ettet koskaan anna minun olla yli kolmekymmentäviisi vuotta vanha!"

Garkavi vastasi heti: "Kuulu, kun olit poissa, joku mies tuli luokseni ja kysyi: "Poika, onko siellä aikuisia?"

Mihail Naumovitš Garkavi

Boris Brunov kertoi, kuinka hän kerran keskusteli Mihail Garkavin kanssa. Iltaohjelmaan kuului myös kirjallisuussihteeri Nikolai Ostrovskin puhe. Garkavi esitteli hänet yleisölle ja meni buffetiin. Hän puhui parikymmentä minuuttia: "Pavka Kortšagin, Pavka Kortšagin..." Sitten Garkavi meni lavalle ja sanoi: "Rakkaat ystävät, kuinka paljon opimme tänään Oleg Koshevista!..." Brunov juoksi ulos auttamaan: "Michal Naumovich , pidettiin puhe Pavka Kortšaginista..." "Mikä hätänä", Garkavi ei ollut ollenkaan nolostunut, "Kortšaginilla ja Oleg Koshevoilla on paljon yhteistä: he molemmat kuolivat!"

Kerran kirjailijatalossa pidetyssä konsertissa yksi katsojista huusi yleisöltä:

– Miksi salissa on enemmän naisia ​​kuin miehiä?
"Tämä on sellainen kirjallinen perinne - kirjoittajilla oli aina kaksi kertaa enemmän vaimoja", Garkavi huomasi heti itsensä.

Mihail Garkavi ensimmäisen vaimonsa, kuuluisan Neuvostoliiton laulajan Lidia Ruslanovan kanssa

Käytännön vitsit olivat erityinen genre pop-maailmassa - taiteilijat pilkkasivat jatkuvasti toisiaan, eikä Mihail Naumovitshilla ollut täällä vertaa. Ja sitten yhtenä päivänä uudenvuodenaatto taiteilija Ilja Nabatov päätti pilata Garkavia ja hänen vaimoaan Lydia Ruslanovaa. Hän oli pitkään halunnut antaa Garkaville kepposensa takaisin.

Se oli aikana Suomen sota. Nabatov pyysi puna-armeijalta naamiointia, hattua ja kiväärin. Metsän risteyksessä hän alkoi odottaa ystäviään. Kun auto Ruslanovan ja Garkavin kanssa tavoitti Nabatovin, hän huusi: "Seis!" - ja kohotti kiväärinsä.

Auto pysähtyi. Ja yhtäkkiä iso kypäräinen mies pistooli kädessään putosi hytistä ja huusi selkeällä suomalaisella aksentilla: "Rus, pysy!" Nabatov hämmästyi, pudotti välittömästi kiväärin ja nosti kätensä. Ja sillä hetkellä kuulin Ruslanovan naurun hytissä.

He eivät kertoneet kenellekään kepposistaan ​​pitkään aikaan. Tosiasia on, että puna-armeijan sotilaiden Nabatoville antama kivääri oli vangittu suomalainen, ja autossa matkustaneet luulivat aluksi kollegansa suomalaiseksi. Ja päästääkseen heidät eteenpäin, Garkavi päätti pelata kuin suomalainen pokaalikypärässä, mikä oli silloin yleistä edessä. Hän tunnisti Nabatovin vasta pudotessaan kiväärin ja kohotettuaan kätensä. Nämä yksityiskohdat kuitenkin lisäsi tarinaan Garkavi itse, ja hän oli suuri valehtelun ystävä.

Legendaarinen Buba Kastorsky kirjoitti hänestä: "Mihail Naumovitšilla oli intohimo valehtelemiseen, ja se oli täysin välinpitämätöntä. Hän ei tavoitellut mitään päämäärää, vaan yksinkertaisesti rakasti keksiä tarinaa, kertoa sitä pitkään ja uskoa siihen."

Bube Garkavi sanoi, että hän oli sisällissodassa rintaman pääkirurgi, että ensimmäisessä ryhmässä Neuvostoliitto jalkapallossa hän oli keskushyökkääjä, joka oli ystävä Richard Sorgen, shakinpelaaja Alekhinen, CIA-vakooja Penkovskin kanssa, oli Hitlerin henkilökohtainen vihollinen ja ampui useita Messerschmittejä sodan aikana...

Näyttelijä Maria Mironova sanoi tästä Garkavin selvästi taiteellisesta laadusta: "Misha on niin valehtelija, että jos hän sanoo "Hei!", se on tarkistettava vielä kymmenen kertaa."

Kuten tiedetään, taiteilijat eivät saaneet lähteä ulkomaille ilman valvontaa. Eräänä päivänä Chekan työntekijä, kuului seurueeseen jonkin aikaa ulkomaiset matkat Kamariteatteri, juonut liikaa, alkoi puhua:

"Näytät jaloiselta, Misha, vaikka oletkin meidän miehemme." Ja figuuri, ulkonäkö ja käytöstavat - kaikki on täysin jaloa. Päästä eroon tästä mahdollisimman nopeasti!

Vielä yksi tunnustettu mestari Kilpailijana oli Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky. Kulttuuritaso Tälle miehelle on ominaista se, että hän oli intohimoinen bibliofiili - häntä kutsuttiin "kirjan ritariksi". Ainutlaatuinen ja valtava, yli 19 000 osaa käsittävä kokoelma ensimmäisen ja elinikäisiä julkaisuja Venäläisiä klassikoita, almanakkoja, käsinkirjoitettuja kokoelmia, piirustuksia 1700-1900-luvuilta () ovat nyt Venäjän valtionkirjastossa (entinen Lenin) Kirjamuseossa.

Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky

Yhdessä laajennetuista taiteellisista neuvostoista Furtseva hyökkäsi yhtäkkiä jyrkästi Kasakkayhtyeet. ”Miksi me tarvitsemme niin paljon näitä kuoroja? - hän raivosi. — Yhtye Kuban kasakat, Donin kasakat, Terek, siperialainen!.. Meidän täytyy yhdistää heidät kaikki, muodostaa yksi iso kasakkajoukkue, ja siihen se loppuu!”

Smirnov-Sokolsky huomautti heti: "Se ei toimi, Ekaterina Alekseevna. Denikin yritti tehdä tätä jo ennen sinua!”

Smirnov-Sokolsky konsertti konsertin Kolumnisalissa. Hän lähestyy Ruslanovaa ja kysyy, mitä tämä laulaa. "Kun toimin valmentajana postissa", hän vastasi bassoäänellä. Smirnov-Sokolsky neuvoo häntä välittömästi ystävällisesti: "Lidiya Andreevna, miksi sinun täytyy laulaa miesten lauluja? Anna periksi!...” Suuri Ruslanova ei pitänyt sellaisista keskusteluista ja puhui siinä mielessä, että kaikki täällä antaisivat hänelle lisää neuvoja - mene lavalle ja tee työsi käskyn mukaan!

"Okei", sanoi Smirnov-Sokolsky, meni lavalle ja julisti äänekkäästi: "Ja nyt! Lidiya Andreevna Ruslanova! Laula meille siitä! Aivan kuten ennen suurta lokakuun sosialistista vallankumousta! Hän on HENKILÖKOHTAESSA! Hän palveli postissa VALMISTANAAN!!!”

Smirnov-Sokolsky kuului myös improvisaattoreiden luokkaan ja löysi tien ulos kaikista tilanteesta. Yhdessä konsertissa hän sekoitti pianisti Yakov Flierin viulisti Samuil Fureriin ja ilmoitti yleisölle: "Viulisti Flier esiintyy nyt." Pianisti luonnollisesti vastusti. Sitten taiteilija meni lavalle ja sanoi: "Anteeksi, rakkaat toverit. Tosiasia on, että Yakov Flier unohti viulunsa kotiin, joten hän soittaa pianoa. Ja tämä on vielä vaikeampaa."

Huolimatta siitä, että sensuuri oli valppaana ja julmaa, Neuvostoliiton ihmiset rakastivat ja osasivat vitsailla. Joskus pysähtyä hyvä vitsi Edes nimikkeen tai työpaikan menettämisen uhka ei voinut. Viranomaiset reagoivat jyrkästi. Esimerkiksi suosittu viihdyttäjä Oleg Anatolyevich Milyavsky evättiin kunniataiteilijan titteliltä 11 kertaa. Viimeinen kerta oli hänen kuolemansa päivänä.

Oleg Anatolyevich Milyavsky on todellinen kansantaiteilija, joka ei koskaan tullut "kunniaksi"

Kerran, kun hän oli vielä hyvin nuori mies, Joseph Kobzon ajatteli vaihtavansa sukunimensä - helpottaakseen elämää. Kobzonia ei kuitenkaan ollut silloin olemassa, mutta siellä oli duetto: "Kobzon ja Kokhno". Yhdessä konserteissa Joseph kertoi konferenssissa Oleg Milyavskylle: "Keksin itselleni salanimen: Joseph Zlatov. Näin se pitäisi ilmoittaa: "Joseph Zlatov ja Victor Kokhno!" "Okei, okei", sanoi Miljavski, meni lavalle ja ilmoitti: "Ja nyt nuoret artistit ovat lavalla!" Dueton laulavat Viktor Zlatov... ja Joseph Kobzon! Sukunimi "Kobzon" ei koskaan muuttunut enää. Ja luojan kiitos!

Ben Bentsianov raportoi. Tämä oli 70-luvulla. Eräs tärkeä teollisuusyritysten johtajien kokous pidettiin Moskovan Unionin talon pylväiden salissa. Kuten "tuotantopäälliköt" selittivät meille, taiteilijoille, salissa. Sitten oli konsertti. Sen isännöi upea viihdyttäjä Oleg Milyavsky. Konsertti alkoi "venäläisten numeroiden" lohkolla. Miljavski ilmoittaa: venäläinen orkesteri esiintyy kansansoittimet nimetty Osipovin mukaan. "Russian Suite" esitetään. Seuraava numero: "Russian Dance". Sitten - venäjäksi kansanlaulu"Volgalla on kallio." Sitten compere ilmoittaa: "Tšaikovskin Andante con table, esittäjänä Leonid Kogan."

Ja sitten joku "tuotannon komentaja", joka istui lavan edessä ja oli ilmeisesti jo vähän "ottanut", kysyi äänekkäästi:

- Myös venäjäksi?

Miljavski oli hieman hämmentynyt ja sanoi: "Neuvostoliitto".

Tähän päättyi ensimmäinen osa. Toisen osan alkaessa Miljavski ilmoittaa: "Yliliiton varieteetaiteilijoiden kilpailun voittajat ovat Aleksanteri Livshits ja Alexander Levenbuk" ja kääntyen saman "tuotannon komentajan" puoleen: "Onko sinulla, toveri, kysyttävää minulle?"

Ja tämän tarinan kertoi Boris Lvovichille suora todistaja - vertaansa vailla oleva Alexander Shirvindt. Jossain 60-luvun lopulla suuri Krasnojarskin kaivos sai Leninin ritarikunnan ja jonkinlaisen haastelipun. Kaivostyöläiset ovat rikkaita ihmisiä - he lähettivät näyttelijöitä Moskovasta tähän tilaisuuteen. He eivät tuhlanneet aikaa pikkuasioihin: he lähettivät pääkaupunkiin erikoiskoneen viemään artistit heti alkuun, jotta kaikki olisi tehty viipymättä - esittely, konsertti, banketti täysillä, sitten taiteilijat saivat sata ruplaa kukin (rahat olivat hulluja!) ja erikoislento suoraan kotiin!

Sää oli kuitenkin huono, kone viivästyi hieman ja järjestys häiriintyi: esittelyn jälkeen istuttiin heti pöytiin. Heillä oli jo räjähdys, mutta sitten kuului huuto: "Taiteilijat on tuotu!" Mennään kaikki konserttiin!" Ja entä kaivostyöläiset - he eivät ole vieraita, he ovat omia isäntiään: mitä emme juoneet loppuun, sen saamme konsertin jälkeen! Ja he ryntäsivät suoraan pöydistä saliin. Se oli pakattu viidessä minuutissa!

Konsertin isännöi upea viihdyttäjä Oleg Milyavsky. "Tule meille Moskovaan", hän mutisi luottamuksellisesti mikrofoniin, "näet kauniit Arbat-kadut ja VDNKh:n, kuuluisan Leninin kukkuloiden yliopiston, suihkulähteet..." Yhtäkkiä keskellä salia mies. joka oli ilmeisesti juonut liikaa, nousi seisomaan ja huusi: "Hei! Kerro abortista!" "Ha-ha-ha! - yleisö nyökkäsi, - kyllä!

Miljavski odotti huudahduksia ja jatkoi: "...Lenin-kukkuloiden kuuluisa yliopisto, ajetaan Garden Ringiä pitkin..." Silti sama kaveri yleisöstä huutaa: "Abortista! Kerro abortista!" Sali räjähtää nauruun. Miljavski: "...Ajat pitkin Garden Ringiä ja kävelet pitkin kauniita Moskovan bulevardeja." Mies: "Mitä, etkö tiedä abortista?!" Miljavski: "Rakkaat ystävät, eräs toveri pyytää minua kertomaan teille abortista... Tietysti tiedän abortista. Ja sinä tiedät abortista, ja kaikki tietävät abortista... Harmi, että vain yksi ihminen ei tiennyt abortista...” Ja Miljavski, osoittaen syyttävällä sormella huutajaa, lopetti ankarasti: ”Hänen äitinsä!”

Yleisö ei vain nauranut, vaan myös ulvonut! Mies, joka menetti menestyksen yleisön keskuudessa ja jopa loukkaantui parhaista tunteistaan ​​huutaen: "Minä tapan sinut!" nousi lavalle voittamaan Miljavskin. No, sitten tietysti he tarttuivat häneen ja raahasivat hänet uloskäyntiin...

Miljavski, osoittaen hänen jälkeensä, sanoi: "Hyvät ystävät, jos joku muu on kiinnostunut: tätä kutsutaan "keskenmenoksi"!" He sanovat, että konsertti oli uskomaton menestys.

Toisin kuin satiirinen viihdyttäjä Miljavski, Boris Brunov oli optimistinen viihdyttäjä. Hänen puheensa olivat hauskoja ja ilman kiellettyjä nokkeluuksia – hän puhui maan saavutuksista, avaruudesta ja teollisista menestyksestä. Häneen luotettiin eniten johtamaan pääkonsertti vuosi - Poliisipäivänä.

Brunov oli vilpitön optimismissaan ja ihmiset vetivät häneen vilpittömästi. Yleisö ihaili häntä ja kollegansa kunnioittivat häntä, mutta viranomaisten suosio ei vaikuttanut häneen millään tavalla. Ehkä hän oli ainoa onnellinen poikkeus - Brunov esiintyi kaikkialla unionissa ja häntä odotettiin iloisesti kaikkialla. Hän oli Kirgisian SSR:n, Burjaatin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan ja Karakalpakin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilija. Jos liitto ei olisi romahtanut, se olisi kerännyt arvonimet kaikista viidestätoista tasavallasta.

Hruštšovin suosikki - Boris Sergeevich Brunov

Hänellä oli kuitenkin myös pistoskohtia. Kerran Boris Brunov sai suuren summan siitä, että hän oli hieman lämmennyt, kun hän avasi toisen lokeron vuosipäivä konsertti Kazanissa, sanoi: ”Meille saapui yllättäen juna Moskovasta Kansan taiteilija Neuvostoliitto Emmanuel Kaminka! (Myrskyisiä suosionosoituksia). "Kuten täällä Kazanissa sanotaan: "Kutsumaton vieras on pahempi kuin tataari!" Tämän tarinan kertoi Fikryat Akhmedzhanovich Tabeev - hän istui tuolloin eturivissä ja oli NKP:n tatarialueen komitean ensimmäinen sihteeri!

Aikakausi on muuttunut ja näiden upeiden artistien mukana viihdyttäjägenre on kadonnut. Niistä, jotka olivat viime aikoina olleet julisteissa melkein yhdessä yössä, tuli unohdettu historia. Ja kuinka ei voi muistaa Igor Gubermanin nelikkoa:

Ja Jumala kysyy: ei ole tullut mitään,
miksi eläit? Mitä naurunne tarkoittaa?
Lohdutin väsyneitä orjia - minä vastaan.
Ja Jumala itkee...

Lähettäjä: E. Zakharov ja E. Menashevsky "Juutalaiset asiat",Boris Lvovich, "Näyttelijän tupakointihuone". Kustantaja: “Podkova”, Moskova, 2000, “Lidiya Ruslanova”, S.E. Mikheenkov, sarjasta "Elämä upeita ihmisiä", Nuori vartija, 2014

Kuuluisa juontaja Vlad Ignatiev puhui siitä, kuinka viihteen genre syntyi, minkä tyyppisiä se on olemassa, kuinka valmistautua esitykseen ja mitä ammatillisia salaisuuksia siellä on.

Ammatin historia

Viihdetaiteilijan ammatti juontaa historiansa takaisin sprechstalmeister -juontajan ammattiin sirkusesitys. Klassisia viihdyttäjiä esiintyi pariisilaisissa kabareeissa, joissa oli melko vaihtelevaa ja ajoittain jopa outoa ohjelmaa, ja näiden näytelmien kokoamiseen tarvittiin henkilö. Viihde tuli Venäjälle 1910-luvulla, joten voidaan sanoa, että se on maallemme suhteellisen nuori ammatti. Kunnon aika tuli aikaan, jolloin sellaiset instituutiot kuin varieteet ilmestyivät Neuvostoliitossa - se oli uutta, epätavallista ja herätti äärimmäistä kiinnostusta.

Viihdyttäjä ei vain yhdistä kaikkia numeroita yhdeksi kokonaisuudeksi, vaan luo myös koko esityksen tai ohjelman tunnelman, sen rikkauden. Kulissien takana on tietysti ohjelmajohtaja, joka valitsee ja kokoaa esiintyjät, mukaan lukien compen, mutta katsoja näkee jo lopputuloksen. Hän ei näe ohjaajaa, äänisuunnittelijaa, pukusuunnittelijaa - hän näkee ne, jotka ovat lavalla. Viihdyttäjä on yksi tärkeimmistä hahmoista.

Viihteen tyypit

Konferensseja on kahdenlaisia:

Virallinen- voidaan katsoa tämän genren ansioksi virallisia tapahtumia ja klassiset konsertit, teematapahtumat, palkintonäytökset, eli ne tapahtumat, joissa viihdyttäjä ei käytännössä saa improvisoida ja vitsailla. Kaikki täällä on melko yksinkertaista: ilmoittaa oikein, lähteä ajoissa, poistua sulavasti. Kuten teatterissa: jos et tiedä mitä tehdä, tee se äänekkäästi ja nopeasti, jotta he kuulevat sinut ja ettet kestä tai kyllästy ihmisiä. Minusta paljon mielenkiintoisempi on toinen viihdyttäjätyyppi...

Peli- missä humoristinen perusta on perustavanlaatuinen. Täällä viihdyttäjä voi työskennellä missä tahansa kuvassa. Esimerkiksi, jos tämä on lastenohjelma, niin Aibolit, "Smesharikin" hahmo, merirosvo Karibian meri... Hän avaa ohjelman, vuorottelee numeroita, laittaa ne yhteen ohjaajan kanssa siinä järjestyksessä kuin hän pitää oikeana. Viihdyttäjä ymmärtää: tämä on laulunumero - täällä yleisö rentoutuu, kuuntelee, tämä tanssinumero - tulee vetoa ja jonkinlaista energiaa, mutta tämä on puhenumero - mikä tarkoittaa, että minun täytyy järjestää sali sellaiseen Miten voin vitsailla, tässä teen uusinnan, tässä kutsun sinut seuraavaan esitykseen.

Ensimmäinen esiintyminen yleisön edessä

Viihdyttäjän ensimmäinen esiintyminen yleisön edessä luo tunnelmaa koko illalle. Esirippu nousee, viihdyttäjä ilmestyy yleisön eteen ja tervehtii yleisöä. Hän on ensimmäinen henkilö, jonka yleisö näkee, ja heti ensivaikutelman perusteella reaktio ja jatkokäyttäytyminen selviävät. Jos tämä henkilö ei näytä kovin hyvältä, pukeutuu huonoon pukuun, hän on huuhaava tai puhevammainen (paitsi hetkiä, jolloin tämä esitetään humoristisella tavalla), katsoja salissa on jo negatiivinen mieliala.

Seuraavaksi compere tekee "hatun" - tervehdyksen yleisölle, jossa on pakollinen maininta tapahtumasta, jota varten olemme kaikki kokoontuneet. Hän tervehtii koko ryhmän puolesta ja avaa ohjelman, itse toiminta alkaa. On erittäin tärkeää antaa otsikkoon ripaus mysteeriä, kylvää epävarmuuden siemen: "se tulee olemaan siistiä, se on uskomattoman hauskaa, hienoa, mutta mitä tarkalleen... kaikella on aikansa."

Kuten jo sanoin, vaikutelma muodostuu lavalla olemisen ensimmäisten 3-5 minuutin aikana, ja jos tänä aikana teet jonkinlaisen virheen, se vaikuttaa koko ohjelmaan. Erään hyvin kuuluisan taiteilijan kanssa oli tapaus, hän isännöi Coca Colan yritystapahtumaa ja lauseen "Rakkaat ystävät, haluan kuulla teitä" jälkeen hän huusi äänekkäästi katsoen suoraan saliin: "Uusi sukupolvi valitsee. ..”. Ja sillä hetkellä tajusin, että olin tehnyt kauhean virheen, tämä oli pahin kilpailijani. Tietysti sen jälkeen häntä pyydettiin lähtemään.

Työskentele numeroiden välillä

Viihdyttäjän työ numeroiden välillä on rakennettu täysin selkeän kaavan mukaan, ja se voidaan jakaa karkeasti kolmeen osaan:

Ensin, kun numero on valmis, viihdyttäjä "sulkee" taiteilijan, eli hän kiinnittää huomiota juuri päättyneeseen numeroon: hän ilmoittaa esiintyjät, ehkä kutsuu heitä kumartamaan, sanoo jonkinlaisen reprisen, joka liittyy tähän numeroon. .

Toiseksi hän luo toiston jostakin abstraktista tarinasta, joka ei liity juuri tapahtuneeseen numeroon tai siihen, joka tulee tapahtumaan. Yksinkertaisin esimerkki on vitsi - lyhyt reprise, jolla on alku, kehitys ja kirkas loppu.

Tetya, seuraavan lavalle tulevan numeron esittely. Tämä on erittäin herkkä kohta, on tärkeää olla ottamatta ylimääräistä aikaa, jotta tapahtuman dynamiikka ei "sammuisi". Hyvällä viihdyttäjällä tulee aina olla sisäinen metronomi: jos hän näkee, että numero on venynyt (esimerkiksi taiteilijat ovat lavalla paljon pidempään ilmoitettujen 3-4 minuutin sijaan ja eturivien yleisön reaktio näkyy että on aika lopettaa), niin hän ei piirrä sisäänkäyntiään, kertoo vitsejä - 1-2 lyhyttä, selkeää, hauskaa toistoa riittää tasoittamaan tämän dynaamisen epäonnistumisen, ja siirtyy välittömästi seuraavaan määrä. Näin dynamiikka säilyy.

Tapahtumaan valmistautuminen

Varmasti joka viihdyttäjällä on varastossa 1-2 tarinaa siitä, kuinka hän tutustui ohjelmakäsikirjoitukseen samana iltana, mutta tottakai pitää valmistautua etukäteen. Jos tämä on laitoksen, joka on kaupunkia muodostava yritys, vuosipäivä, sinun on ymmärrettävä tämä viihdyttäjän huulilta tuleva maininta. Ja täällä on aika vaikea selviytyä tunnissa. Sinun on myös tiedettävä etukäteen esiintyjien kokoonpano, sovittava esitysten järjestys ohjaajan kanssa ja selvitettävä, mihin joudut tuhlaamaan aikaa (esimerkiksi jos samat taiteilijat ovat mukana näytöksissä antaakseen heille aikaa vaihtaa vaatteet). Mutta omasta kokemuksestani voin sanoa, että ei ole mitään kiinnostavampaa kuin äkilliset konsertit, roolit, kun on pakko tulla tilalle - se on niin hyvä adrenaliini. Joskus he sanovat taiteilijasta: "Hän on pyörähtämässä tänään", mutta itse asiassa hänen pitäisi olla mökillä grillaamassa, mutta toverin sijaan hän isännöi "Venäjän kauneus Vladimirin kaupungissa" -palkintoa: hän on käsikirjoitus käsissään, paljon tietoa päässä, hän ei tunne ketään järjestäjistä - ja tämä ajo tekee siitä mahtavan.

Harvoin mitään kirjoitetaan etukäteen, useammin se on improvisoitua. Olen nähnyt joillain mastodoneilla erityisiä muistikirjoja, joissa ei ole muistiinpanoja, vaan opinnäytetöitä: jonkinlainen tarina, vitsi, reprise - 2-3 sanalla. Pidän tämän mielessäni enkä kirjoita muistiinpanoja. Kehityksiä, malleja on, jokainen käyttää niitä työssään, mutta suuremmassa määrin se on improvisaatiota. Tietysti, jos ohjelmaa luistetaan useammin kuin kerran näillä näyttelijöillä ja kilpailija on laiska, hän voi sanoa saman asian - yleisö on silti erilainen, vain taiteilijat istuvat kulissien takana ja sanovat: "Herra, minä olen kuullut tämän jo 155 kertaa." Jotta viihdyttäjä ei kuule tällaista pilkkaa, hänen on yksinkertaisesti opeteltava uusia vitsejä ja improvisoitava.

Viihdyttäjän mestaruuden salaisuudet

Kuten yksi suurista sanoi: ”Ollaksesi hyvä viihdyttäjä, et tarvitse käytännössä mitään: olla hyvä näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja, puhua hyvin venäjää, muita kieliä, laulaa, tanssia, mutta et tarvitse mitään kaikki." Tämä on 100-prosenttisesti kirjoittajan genre, joka ei sisällä vain tyhjää puhetta, vaan sillä on myös omat erityispiirteensä.

On taitoja, jotka mielestäni ovat välttämättömiä jokaiselle viihdyttäjänä toimivalle viihdyttäjälle. Ensinnäkin tämä on moitteetonta, oikeaa puhetta äidinkieli. On tarina yhdestä hyvin kuuluisasta Neuvostoliiton viihdyttäjä: hän ja seurue kiersivät ympäriinsä eri maissa ja jokaisessa maassa hän johti ohjelman kyseisen maan äidinkielellä. Kun häneltä kysyttiin, kuinka hän osasi niin monia kieliä, hän vastasi: "En osaa yhtäkään kieltä." Hänellä oli vain ilmiömäinen muisti, hän muisti sanojen rakentamisen, kokonaisia ​​lauseita. He olivat todennäköisesti tyypillisiä, mutta ihmiset uskoivat hänen puhuvan saksaa, ranskaa ja englantia.

Valitettavasti ne ihmiset, jotka nyt isännöivät ohjelmia televisiossa, radiossa ja ohjelmissa, olisivat yksinkertaisesti määritelmänsä mukaisesti sopimattomia työhön neuvostoaikana. Ja nyt käynnistän radioaseman ja kuulen lähetyksessä: "Hyvää päivää, dguzya. Mennään nyt ja katsotaan kuinka käy." Sellaiset hetket ovat hirveän ankarat korville. Ihmisellä on varaa tähän tavallisessa elämässä, mutta jos lähetät lähetystä ja kamerat tarkkailevat sinua, ole ystävällinen puhumaan oikein.

Älykkyys on tärkeää. Se ei ole edes mieli, vaan äly - sinun ei tarvitse tietää paljon, on tärkeämpää käyttää tätä pientä tietoa oikein. Plus lavaliikettä - ihmisen on löydettävä itsensä avaruudesta ja asetettava itsensä niin, että sekä hän että kaikki muut tuntevat olonsa mukavaksi.

Sinulla täytyy olla hyvät johtamisominaisuudet, koska tämä on täydellistä improvisaatiota. Jos esitys oli loistava menestys, ihmiset kumisevat ilosta, hyvä viihdyttäjä vahvistaa sitä entisestään: hän kutsuu sinua joustoon, esittelee erikseen jokaisen esiintyjän nimet ja hyödyntää tätä menestystä. Jos teko epäonnistuu ja taiteilija lähtee "omien silmäripsien kahinan alla", viihdyttäjällä on valtava vastuu vaikutelman tasoittamisesta.

Joskus näet ohjelman: "Anastasia Ivanova kappaleella "Hello-Hello" - luulet, että hän todennäköisesti laulaa hyvin. Sitten dueton "Merry Jumpers" tanssinumero - katsot kavereita, he näyttävät olevan riittäviä, et ole nähnyt heidän numeroitaan, mutta voit karkeasti kuvitella, mitä he tekevät. Ja siellä on numeroita - tummia hevosia, esimerkiksi "Humoristinen opus, alkuperäisen genren taiteilija Semjon Kutuzov, Tšerepovetsin kaupunki."

Näet Semjonin, hänen kasvoistaan ​​​​ei näytä, että tämä mies pystyy räjäyttämään salin, vaihdat muutaman lauseen hänen kanssaan, saat selville, mitä tapahtuu. Jos yleisö ei todellakaan pitänyt Semjonista hänen humoristisesta opuksestaan, ei ole mitään syytä keksiä tekosyitä hyvän viihdyttäjän pitäisi muuttaa se vitsiksi. "Rakkaat ystävät, taputetaan Semjonille kovemmin, muuten hän tulee takaisin ja toistaa tämän kaiken" tai "Se oli Semjon Kutuzov, Tšerepovetsin kaupunki, taputa kovemmin, hän oli viimeinen kerta tällä lavalla."

Tietenkin annan nyt karkeita esimerkkejä, jotka voivat loukata Semjonia, mutta tässä sinun on ymmärrettävä, kuinka hyvin taipuvainen ja riittävä henkilö on. Taiteilijat ovat suurimmaksi osaksi riittäviä ihmisiä, he ymmärtävät, että jokin on vialla, anna heidän olla parempia ihmisiä yleisö hymyilee esityksen jälkeen, mikä jättää jäljen.

Viihdyttäjä on aina tapahtumien keskipisteessä - jossain hän nosti tunnelmaa, jossain hän toi lyyrisiä tunnelmia, esimerkiksi jos seuraavana numerona on Anastasia Ivanova kappaleella "Rakastan sinua kyyneliin". Ennen Anastasian sisääntuloa yleisön tulisi istua lamaantuneessa odotuksessa, odottaen jotain sydäntäsärkevää.

Paljon riippuu siitä, kuinka viihdyttäjä esittää taiteilijan. Esimerkiksi "Ivan Smirnov esiintyy" - no, Ivan Smirnov ja Ivan Smirnov, ei mitään epätavallista. Tai voit ilmoittaa: "Nyt upea taiteilija, jolla on erittäin harvinainen nimi eikä vähempää harvinainen sukunimi Ivan Smirnov. Tällaisia ​​ihmisiä on Venäjällä vain 18 miljoonaa, yksi heistä on tänään edessäsi” - ihmiset hymyilevät jo, he tervehtivät positiivisesti ensimmäistä kertaa näkemäänsä Ivan Smirnovia. Tämä on viihdyttäjän, juontajan, suurin vahvuus. Olen varma, että nerokas viihdyttäjä voi jopa ilmoittaa väliajan niin, että ihmiset taputtavat seisoessaan.

Jokaisella viihdyttäjällä tulee olla oma numeronsa ohjelmassa. Nämä voivat olla kupletteja, dittejä, monologeja, jotka moderni maailma me kutsumme stand up, laulu, step, step-tanssi, kitaran soittaminen tai jongleeraa jotain. Tällä hetkellä katsoja ymmärtää, että tämä pukuinen kaveri ei ole seurueen keskinkertaisin henkilö, joka oli määrätty ilmoittamaan, koska hän ei osaa tehdä mitään muuta. Tämä esitys on parasta näyttää ohjelman toisessa osassa, kun ihmiset ovat jo tottuneet viihdyttäjään, hänen imagoonsa, ymmärtävät mitä häneltä odottaa - ja sitten hän yllättää heidät täysin odottamatta piilotetulla lahjakkuudellaan.

eniten päätehtävä mikä tahansa viihdyttäjä ja useimmat yleinen virhe- välttää narsismia. Tämä ei ole vain epämiellyttävää katsojalle, vaan myös venyttää koko ohjelman tunniksi. Sinun tulee muistaa, että takanasi on artisteja ja he muodostavat ohjelman.

Sinun täytyy pystyä tekemään kaikkea tätä, kukaan ei voi vain tulla tyhjästä ja pitää konserttia väittäen olevansa viihdyttäjä. Siksi uskon, että juontaja ja showman ovat hieman eri ammatteja, heikentämättä kuitenkaan näiden asiantuntijoiden arvokkuutta.

Viihdyttäjän kohtalo

Ei voida sanoa, että klassinen viihdyttäjä olisi täysin kuollut. Pikemminkin se on nyt yleisempää esityksissä maakunnissa. Esimerkiksi useat taiteilijat kokoavat ohjelman numeroista, jotka eivät liity mitenkään toisiinsa, menevät periferiaan, johonkin pikkukaupunkiin, vuokraavat paikallisen kulttuurikeskuksen, laittavat julisteita ja esittelevät näitä ohjelmia ja ansaitsevat siten rahaa. varten suuret kaupungit mielenkiintoisempaa kuuluisia taiteilijoita, ja niiden kerääminen yhdessä on yleensä erittäin vaikeaa ja taloudellisesti kallista.

On tietysti liian aikaista sanoa, että viihdyttäjägenre on kuolemassa, mutta valitettavasti sillä, mitä näemme massayleisölle televisiossa, ei ole enää mitään tekemistä viihdyttäjien kanssa. Viimeksi näin esimerkin viihdyttäjistä Distorting Mirror -ohjelmassa, jossa kaksi juontajaa soitti huuliharppua ja ilmoitti numeroita - tämä on esimerkki klassisesta peliviihdyttäjästä.

En osaa tällä hetkellä nimetä ketään, joka voisi olla viihdyttäjän taso. Näitä ihmisiä on olemassa, mutta en tunne heitä, koska he eivät periaatteessa ole suuren yleisön tiedossa, heitä ei näytetä televisiossa, ohjelmissa. Esimerkiksi "Golden Gramophone" -ohjelma, jossa on monia taiteilijoita, ja niiden välissä esiintyy esiintyjiä, melko kuuluisia. Itse asiassa tämä on myös viihdyttäjä, koska ne täyttävät kappaleiden väliset välit, vitsailevat, käyttävät toistoja, mutta eivät kuitenkaan aivan sitä.

Esittäjät itse ovat tunnettuja ja suosittuja artisteja, jotka eivät ehkä välitä, jos he puhuvat ylimääräisiä 2 minuuttia lavalla, yleisö antaa heille sen anteeksi, riippumatta siitä, mitä he anteeksi vieraita. Todennäköisesti tämäntyyppinen juontaja on lähempänä vakiintunutta termiä "showman". Viihdyttäjä ei silti ole showman tai juontaja, tämä on erittäin tärkeää erottaa toisistaan. Klassinen viihde on hienoa taidetta.

Sinulla on myös mahdollisuus esittää lisäkysymyksiä viihdyttäjän ammatista yhteisömme asiantuntijoille.

Joten viihdyttäjän tutkijat eivät vain tunteneet tarvetta "erottaa" sukulaisia ​​viihdyttäjän ja juontajan ammatin useiden ominaisuuksien mukaan, vaan tekivät myös joitain yrityksiä tähän suuntaan.

G. A. Shcherbakova alkaa etsiä näiden ammattien tunnusmerkkejä, jotka ovat alkuperältään samanlaisia ​​​​toimintatyyppejä.

”Viihdyttäjä on isännän isoveli ajallaan. Mutta kyse ei ole vain syntymäajasta, hän kirjoittaa. "Näiden ammattien alkuperässä on se, mikä erottaa heidät läheisyydestään huolimatta."

No, tiedämme viihdyttäjän syntymäajan - 24. helmikuuta 1908. Ja milloin hän tuli ulos? konserttipaikka johtava?

Panemme puolestaan ​​merkille, että esittelijä (muista venäläisistä - tiedosta) - profeetta - puhuja puhui julkisissa kokouksissa; henkilö, joka johtaa radiota, televisio-ohjelmia, iltoja, kokouksia. (Sanat. Vieraat sanat.)

V. Ya Prosta tuli 1920-luvulla välttämätön osallistuja Moskovan konservatorion suuressa salissa. Tämä oli yksi ensimmäisistä johtavan joukkueen edustajista, joka myöhemmin tuli niin laajalle.

Vierailijoiden muistojen mukaan Suuri sali noista vuosista V. Ya Pro mainittiin julisteissa ja konserttiohjelmissa. Hän astui sisään tiukasti pukeutuneena, hillittynä ja älykäs, hieman virallisen näköinen, pysähtyi lavan keskelle, riisui nenän, pyyhki sitä pitkään, katsoi takaisin yleisöön ja sanoi: "Lehti. Sonaatti h-moll" Ja hän lähti. Hänet korvattiin esiintyjällä.

Tietenkin se oli onnettomuus, että V.Ya. Pro ei ollut näyttelijä, mutta siinä on kuvio. Hänen esittämänsä konsertti vaati lukutaitoa ja oikeellisuutta, ei sen enempää.

Tehdään yhteenveto viihdyttäjän ja juontajan alkuperän erojen etsimisen ensimmäisestä pienestä tuloksesta.

Viihdyttäjä nousi sketseistä ja vitseistä ja vietti "nuoruutensa" kabaree-teattereissa.

Nauru ja viihdyttäjä olivat (ja pysyvät) synonyymejä. Ensimmäiset viihdyttäjät tulivat näyttelijäjoukoista.

Ensimmäiset esiintyjät esiintyivät puhtaasti vakavissa filharmonisissa konserteissa. Nauru oli tässä sopimatonta. Hänen ainoa tehtävänsä oli lausua selvästi ja oikein esittäjän nimi ja teoksen nimi.

Mutta hyvin pian konserttitoimintaa maa alkoi laajentua nopeasti. Filharmonia ja muut konserttiorganisaatiot ovat ottaneet tehtäviä, jotka eivät ole pelkästään eivätkä niinkään viihdyttäviä kuin opettavia. Konserttityö, varsinkin filharmonisessa mielessä, sulautui luentotyöhön. IN teemallisia konsertteja ja lasten ja nuorten konsertit sekä suulliset päiväkirjat, taiteen tavoitteet kietoutuvat tiiviisti kasvatustavoitteisiin.

Kaikki tämä pakotti juontajat "puhumaan" enemmän kuuntelijoiden kanssa ja näyttäisi todenneen heidät lähemmäksi katsojaa, mutta kukaan ei velvoittanut esittäjää (eikä velvoita tähän päivään asti) viihdyttämään yleisöä.

Viihdyttäjä, joka ei viihdyttänyt yleisöä, ei vastannut odotuksia, ei tehnyt työtään.

Vaikuttaa siltä, ​​että pieni ero - "viihdyttää" ja "tiedota" ilmoittamalla numerot - erotti nämä kaksi ammattia. Myöhemmin he siirtyivät kohti jonkinlaista lähentymistä, mutta eivät sulautuneet.

Kehityksen kanssa konserttielämää Johtajien toiminta-alue alkoi laajentua nopeasti. Kaukana takana, se lyhyt jää alkukausi, kun esittelijä oli vain painetun ohjelman "puheenjohtaja". Mitä monipuolisemmiksi ja monipuolisemmiksi konsertit muuttuivat, sitä laajemmalle tämän ammatin rajat laajenivat. Filharmonisiin (sinfonia- ja kamarikonsertteihin) on lisätty temaattisia, seka-, lasten- ja suullisia lehtiä. Niihin osallistuu yleensä esiintyjiä. Monet näistä konserteista vaativat paitsi tietoa, myös laajaa kommunikointia kuulijoiden kanssa.

Toisaalta viihdyttämisen taito on kokenut voimakkaan muutoksen. Se ilmestyi ja kukoisti iloisena vuorovaikutuksena lavan ja salin välillä, kirkkaana, mutta välttämättä konserttiesityksen kulkuun ja sen numeroihin alistettuna genrenä. Noin 40-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa, kun vanhan koulun viihdyttäjät lähtivät, tämä perinne katkesi.

Viihdyttämisen taito on tullut lähemmäksi niin kutsuttuja keskustelu- tai muita konserttigenrejä. Modernin viihdyttäjän läsnäololla lavalla on pohjimmiltaan kaksi erillistä tehtävää: oman reprise-numeronsa esittäminen, ts. humoristinen tarina, feuilleton, anekdootti, hauska arkikohtaus tai muu konserttiesitys ja siihen liittymätön ilmoitus seuraavasta artistista. Ilmoitus teoista näyttää olleen pois kuvasta ja paljastettu viihdyttäjän satunnaiseksi toiminnaksi. Siellä on jopa loistava viihdyttäjä ja taikuri. Hän puhuu kauniisti yleisölle, ilmoittaa numerot, mutta nämä ovat sivuvastuita, jotka liittyvät pääasiaan - pitkä numero temppuineen, jonka hän suorittaa loistavasti. Siksi puhuminen nykyaikaisten viihdyttäjien muuttamisesta tietyksi kuvaksi ilmoitusta, esitysten esittämistä varten voidaan tehdä suurilla varauksilla.

Sanojen vaihto yleisön kanssa on kadonnut lähes kokonaan, improvisaatio on kadonnut.

Nykyään viihdyttäjä on osa pop- ja viihdekonsertteja. Kaikki muut johdetaan ja monissa tapauksissa johtaja "puhuu".

Toistamme, että näiden ammattien välinen raja pysyy samana. Viihdyttää ja tiedottaa - nämä lähtökohdat tasoittivat joustavan, mutta ei poistetun rajan niiden väliin.

Jos henkilö, joka ei ole ammatillisesti perillä, sekoittaa nimet "isäntä" tai "viihdyttäjä", hän erottaa lavalla toisen toisistaan. Tapa pysyä lavalla, lausua esiintyjien nimet, teosten nimet ja "eläminen" konsertissa on erilaista.

Tavoite - hauska ja informaatio - määritti yhden ydinominaisuuden, joka erottaa edelleen viihdyttäjän juontajasta.

Millä ehdoilla voidaan puhua näiden ammattien yhteensattumisesta nykyään, kun otetaan huomioon viihdyttäjän suunta? Kun viihdyttäjä "isännöi" konserttia, hän tekee samoin kuin isäntä. Kun hän "esittyy konsertissa" numerolla, hän kilpailee muiden esiintyjien kanssa. Tämän asian laillisuudesta käydään keskustelua. Mutta nämä ovat jo tämän genren sisäisiä ongelmia.

Meitä kiinnostaa jokin muu --- missä viihdyttäjän bisnes risteää juontajan bisneksen kanssa? Tämän tekemiseksi meidän on turvauduttava menneeseen viihteen taiteeseen, kun A.G. Alekseeva, viihdyttäjä "...ei näyttänyt taitojaan yleisölle, vaan neuvotteluissa, eli puhuessaan yleisön kanssa, hän johti ohjelmaa." (Alekseev. ser. ja hauska taide. 246.)

Sekä juontaja että compe esittelevät yleisölle esiintyvät taiteilijat, tehtyjä töitä. Ne yhdistävät numerot yhdeksi kokonaisuudeksi ja ovat "ydin", joka pitää koossa hajanaisen konserttitoiminnan.

He "estävät numeroita". Esittäjät kutsuvat tätä "huomautukseksi". Entisten viihdyttäjien ja monissa nykypäivän isännöitsijöiden on keskusteltava livenä yleisön kanssa ja vastattava yleisön huomautuksiin. Ja "merkintöihin" ja varsinkin välittömiin (esittäjältä, ei tietenkään nokkeluudeltaan) vastauksiin vaaditaan sanan hallintaa ja improvisaatiota.

Esittäjän, kuten viihdyttäjän, on oltava yleisön kaltainen, ajattelutavassaan, puheessaan, käytöksessään, pukussaan - koko sisäisen ja ulkoisen ilmeensä - nykyaikaisuuden tunne.

Esittäjän, kuten compen, ja ehkä enemmänkin (johtuen siitä, että konsertit, joihin hän osallistuu, ovat luonteeltaan ja tyyliltään vaihtelevia), täytyy "sopeutua" annettuun konserttiin, vangita yleisönsä tunnelma. Tässä mielessä esittäjän "amplitudi" on verrattoman suurempi - sinfonisesta ja kamarikonsertteja viihdyttämiseen.

Ja lopuksi, ja mikä tärkeintä, juontajan on lainattava vanhemmalta sukulaiselta, viihdyttäjältä, kyky luoda oma näyttämökuva. (Shcherbakovin konsertto ja hänen johtava taiteensa. 15-18)

On huomattava, että ohjelmajuontajan ammatillisia ominaisuuksia viihdyttäjään verrattuna on tutkittu huonosti.

Konsertin menestys riippuu pitkälti siitä, kuka konferensoi eli johtaa sen.

Mikä on viihdyttäjän vaikeus? Ensinnäkin sen semanttisesti ideologinen ääni. Jos muissa puhutuissa numeroissa (sketteissä, kupleteissa, feuilletoneissa, tarinoissa) ideologinen, semanttinen suuntautuminen on suhteellisen helppoa, niin compere on tässä suhteessa lisävaikeuksia. Konsertin aikana compe joutuu puhumaan eniten erilaisia ​​aiheita. Lisäksi konserttia johtavan taiteilijan ja valmistetun tekijätekstin esittäjän on improvisoitava. Ja tämä vaatii häneltä suurta lahjakkuutta, poliittista ymmärrystä ja makua.

Tämä taide on harvinainen, eikä sillä ole juurikaan vastaavia muissa taiteen erikoisuuksissa. Lisäksi on edelleen vastustajia, jotka väittävät, että ammattimainen konserttien järjestäminen on tarpeetonta ja jopa haitallista.

Konsertissa esiintymisen tarkoitus voidaan tiivistää seuraaviin tehtäviin: yhdistää erilaiset, erilaiset ohjelmanumerot yhdeksi kokonaisuudeksi; auttaa yleisöä ymmärtämään ja arvostamaan paremmin yksittäisten konserttinumeroiden esitystä; luoda suoraa viestintää katsojien ja taiteilijoiden välille; anna yleisön huomiolle tarvittava vapautus esitettyjen numeroiden välillä; täyttää konsertin aikana syntyvät tauot.

Monimuotoisuus konserttiohjelma se tuo aina iloa katsojalle. Jokainen haluaa kuitenkin tuntea numeroiden välisen loogisen suhteen. Joskus sitä on vaikea ymmärtää. Tämä aiheuttaa yleisössä tyytymättömyyttä, usein jopa tiedostamatta, mutta estää konsertin täyden näkemisen.

On eri asia, jos henkilö ilmestyy taukojen aikana selittämään ohjelmanumeroiden järjestystä. Riittää, kun kerrot yleisölle: "Olet nyt kuunnellut taiteellista luettavaa, ja nyt, jotta teitä ei kyllästyisi yksitoikkoisuuteen, tarjoamme sinulle musiikkinumeron", jotta yleisö toivottaa seuraavan numeron esiintyjän tervetulleeksi. .

Jo se tosiasia, että esiintyjä esiintyy, näyttää kertovan yleisölle, että on joku, joka ottaa huomioon sen pyynnöt ja välittää koko konsertin etenemisestä.

Compere vastaa myös konsertin rytmin ylläpidosta. Loppujen lopuksi dramaattisessa esityksessä on monien harjoitusten kautta lopullisesti vakiintunut yksi rytminen kuvio, jonka kaikki osallistujat esittävät. Lavalla jokaisella numerolla on oma rytminsä. Ja compere on se, joka on velvollinen varmistamaan, että yksittäisten numeroiden rytmit vaihtelevat koko konsertin eduksi; jotta numeroiden väliset tauot eivät muutu epäonnistumiksi.

Ilmoittimillaan ja laadukkailla, täsmällisillä ja selkeillä esityksen selityksillä juontaja auttaa sekä taiteilijaa että katsojaa. Mikään juliste, mikään ohjelma ei koskaan korvaa esittäjän puhetta. Ei vain sanoilla, vaan myös eleillä ja intonaatiolla, hän voi korostaa kaikkea, mikä on ilmoituksessa merkittävää, kaikkea sitä, mikä on eniten hyödyllistä esiintyjille ja mielenkiintoisinta yleisölle. Viihdyttäjä on esiintyjän edustaja yleisön edessä. Konsertin taiteellisen vaikutuksen aste katsojaan riippuu pitkälti siitä.

Esiintyjien ja yleisön välinen live-kommunikaatio parantaa merkittävästi konsertin käsitystä ja auttaa luomaan taiteilijoiden menestystä. Tällainen live-yhteys on tarpeen myös siksi, että jokainen konsertti on ainutlaatuinen. Yleisön kokoonpano, jokaisen katsojan tunnelma erikseen ja koko sali kokonaisuutena on joka kerta erilainen, samoin kuin jokaisen konserttiin osallistuvan luova hyvinvointi.

Viihdyttäjän tulee aina tuntea tarkasti tämän päivän konsertin tunnelma ja ottaa huomioon katsojan reaktio jokaiseen numeroon. Hänestä on riippuvainen kommunikointi näyttelijöiden ja yleisön välille mahdollisimman hyvin, artistitovereiden piristäminen, yleisön viihdyttäminen ja siten konsertin laadun parantaminen. Viihdyttäjällä on oikeus pidentää tai usein tarpeen mukaan lyhentää joitain konsertin numeroita.

Jokainen yleisö tarvitsee julkaisun, jota pitkä konsertti vaatii. Eikä ole parempaa lepoa väsyneelle huomiolle kuin naurunpurskahdus. Esittelijän on hyödynnettävä tätä työkalua täysimääräisesti ja löydettävä sopivat tekosyyt ja sopivat muodot vitseilleen. On erittäin tärkeää jakaa välikappaleet ja vitsit oikein koko konsertin ajan.

Kaikenlainen tauko, väistämätön, seuraavaan numeroon valmistautumiseen liittyvä tai odottamaton, häiritsee rytmiä ja siten konsertin käsitystä, vähentää katsojan kiinnostusta ohjelman seuraaviin numeroihin. Tässä tapauksessa jopa yksinkertainen selitys konsertin viivästymisen syistä tai nokkela vitsi tästä aiheesta voi olla suureksi avuksi koko konserttiin ja palauttaa kadonneen rytmin.

Käytäntö on osoittanut, että pääsääntöisesti konsertti johdetaan joko "leikkisesti", jolloin esiintyjä käyttää etukäteen suunniteltuja ja monia käytettävissään olevia teatterikeinoja tai "akateemisesti", mikä vaatii esiintyjiltä. vain selkeä ja asiantunteva ilmoitus ohjelmanumeroista. "Akateeminen" tapa määräytyy joskus konsertin teeman (esimerkiksi ikimuistoisen päivämäärän) tai "akateemisen" esiintyjien ja heidän ohjelmistonsa perusteella tai lopulta pelinäytöksen johtamiseen kykenevän artistin puuttuminen.

Esiintyjää "akateemisella" tavalla kutsutaan esittäjäksi. Peliviihdyttäjät ovat yleensä viihdyttäjiä. Tietenkin viihdyttäjän on kyettävä tekemään kaikki, mitä isäntä tekee konsertissa. Peliviihdyttäjä asettaa kuitenkin esiintyjälle muitakin vaatimuksia: viihdyttäjän tulee hallita sanaa hyvin, sillä konserttia johtaessaan hänen on paitsi esitettävä aiemmin valmistettu kirjallinen teksti, myös improvisoitava. Hänellä tulee olla taiteellisia lukutaitoja, sillä konsertissa tauot on täytettävä tarinoiden, satujen, runojen esittämisellä, ja lopuksi viihdyttäjä tarvitsee myös näyttelijätaitoja, koska hän on usein sketsien, sketsien ja välikappaleiden esiintyjä. .

Viihdyttäjän elementit. Mikä on konferenssin rakenne? Se koostuu kuudesta osasta: johdatus, päämonologi, yritystiedotukset, vitsit, toistot jne., esiintyjän oma numero, konferenssin ja konsertin loppu. Katsotaanpa jokaista osaa erikseen.

Johdanto. Juontaja on konserttiesiintyjistä ensimmäinen, joka tapaa yleisön. Tämä ensimmäinen uloskäynti on erityisen tärkeä sekä hänelle että koko konsertin kannalta.

Katsojat saapuivat konserttiin sen jälkeen työpäivä. He eivät ole vielä täysin hylänneet huoliaan ja asioitaan. Lisäksi väärinkäsitykset ovat mahdollisia vaatekaapissa ja auditoriossa. Huone, jossa konsertti pidetään, voi osoittautua joko kylmäksi tai liian kuumaksi tai ei tarpeeksi viihtyisäksi. Juontajan on myös otettava huomioon, että katsoja ei ole varma, pystyvätkö taiteilijat tarjoamaan hänelle sen nautinnon, jota hän heiltä odottaa.

Viihdyttäjillä ja konserttiosallistujilla puolestaan ​​on syytä huoleen: jotenkin tänään tulee konsertti? Miten yleisö ottaa ne vastaan? Suoraan yleisön kanssa kommunikoivalla juontajalla on arsenaalissaan monia työkaluja ystävällisen ilmapiirin luomiseksi huoneeseen. Hänen on voitettava keskinäinen epäluottamus ja poistettava kaikki, mikä häiritsee konserttia ja häiritsee yleisöä.

Viihdyttäjä käyttää ensimmäistä esiintymistään lavalle saadakseen välittömästi yhteyden yleisöön. Hänen on katsottava huolellisesti yleisöä: ensinnäkin niitä, jotka istuvat eturiveissä, niitä, jotka ovat paremmin valaistuja. Herkkä taiteilija arvaa välittömästi yhden katsojan luonteen, toisen ystävällisyyden, kolmannen skeptisyyden. Ja hän osoittaa johdannon ensimmäiset lauseet niille katsojille, joissa hän jo tunsi ystävänsä. Aluksi vain heille viihdyttäjä kertoo, mitä hän tuli lavan eteen esimerkiksi onnittelemaan heitä loman johdosta ja ilmoittaa konsertin alkamisesta.

Vähitellen "keskustelukumppanien" piiri laajenee. Jos aito kommunikointi luodaan kymmenen ensimmäisen katsojan kanssa, on helpompi "yhdistää" muut salissa istuvat tällaiseen "keskusteluun". Mutta esittäjän tavoitteena on vangita huomio ja koko huoneen sijainti.

Mistä juontajan tulisi puhua, kun hän esiintyy ensimmäistä kertaa? Koska hän puhuu yleisölle aikaisemmin kuin muut esiintyjät, ennen kaikkea omasta ja kaikkien konserttiin osallistujien puolesta, hänen on tervehdittävä salissa istuvia. Mikäli konsertti ajoitetaan tiettyyn yhtyeelle merkittävään päivämäärään, vuosipäivään tai tiettyyn tapahtumaan, esiintyjä on velvollinen huomioimaan tämän.

Comperella on oikeus vihjata humoristisella sävyllä, ettei yleisö ole varma, että he pitävät tämän päivän konsertista. Jos yleisö saa tietää, että taiteilija ymmärtää heidän ahdistuksensa, että se on syy vitsille, yleisön luottamus esiintyjiin vahvistuu. Vakavan alun jälkeen tällainen vitsi on hyvä julkaisu.

Lopuksi sinun on kehotettava yleisö vaihtamaan huomionsa arjen ja arkipäiväisistä huolenaiheista, jotka he ovat juuri täyttäneet, heille tarjottuihin konserttinumeroihin. Samalla voidaan humoristisella sävyllä luetella näiden katsojan arjen huolenaiheiden luonnetta ja sisältöä: kotityöt, työongelmat, konserttiin tulleen avioparin riidat, vaivalloinen menettely yleisön istuttamisessa. aula, vaatekaappi toimintahäiriöitä.

Tietenkin myös muut johdannon sisällöt ovat mahdollisia. Vaikka esitys on kuinka kiinnostava tahansa, sitä ei kuitenkaan saa viivyttää, jotta konsertti ei vahingoitu heti alusta alkaen, sillä lavalla vietetty aika laskee aina sekunneilla.

Yleensä konsertti alkaa numerolla musikaalinen hahmo. Musiikki luo aina hyvän tunnelman yleisölle, ja paremmin kuin kaikki muut taiteen muodot, se vie katsojan pois arjen huolista. Mutta tämä ei ole edellytys.

Tärkeille päivämäärille omistetut konsertit on parempi aloittaa lukemalla kirjallinen teos vastaa loman teemaa. Sellainen määrä saa heti yleisön mukaan tämän illan tunnelmaan.

On otettava huomioon, että katsoja näkee yleensä edelleen hajamielisesti numerot, joilla konsertti alkaa, ja kuuntelee paremmin niitä esityksiä, joihin ensimmäinen osa päättyy. Siksi suosittelemme sijoittamaan vakavat numerot, jotka vaativat suurempaa keskittymistä, ensimmäisen osan loppuun. Siksi suosittelemme sijoittamaan vakavampia keskittymistä vaativat numerot ensimmäisen osan loppuun, koska silloin yleisön huomio väsyy.

Ensimmäisen tai toisen numeron jälkeen juontaja voi pitää viihdyttäjänsä päämonologin. Tässä monologissa vakavat pohdinnat, jotka liittyvät maan elämään, kansainvälisiin kysymyksiin ja taiteeseen, yhdistetään huumoriin ja vitseihin. Tässä pohjimmiltaan ratkaisee juontajan pääkysymys: muodostaako hän yhteyden tämän päivän konsertin yleisöön? Jos kyllä, konferenssin loppuosa menee hyvin. Jos yhteyttä ei saada, sinun on yritettävä korjata tilanne. Tätä varten suosittelemme, että viihdyttäjä nopeuttaa esiintymistä omalla soolonumerollaan tai siirtää ensimmäiseen osaan viihdyttäjän menestyneimmät osat, jotka on yleensä varattu toiselle osalle.

Liiketoiminnan ilmoitukset. Esittäjän päävastuu on aina selittää katsojalle oikein, minkä teon hän aikoo nähdä tai kuulla. Edes lahjakkaimmilla viihdyttäjillä ei ole oikeutta vähätellä tätä hetkeä esityksessään viihdyttäjän sivunäytöksen ja koomisen vuoksi. Joskus rutiinin onnistuminen riippuu suoraan siitä, kuinka hyvin esittelijä selittää sen. Loppujen lopuksi kaikki yleisöt eivät pysty täysin ymmärtämään taiteen erilaisia ​​hienouksia. Esittäjän tehtävänä on tarjota katsojalle tarvittavat tiedot, jotta hän näkee esityksen paremmin. Joten esimerkiksi koloratuurisopraanolaulajan numeroa ilmoittaessaan esittäjän tulee muistuttaa katsojaa siitä, että koloratuurisopraano on harvinainen ääni; että sen tekniikka saavutetaan kovalla työllä; että kaikki laulajat eivät osaa soittaa monimutkaisia ​​koloratuurosioita jne. Yhtä tärkeää on selittää yleisölle akrobaattisen tanssin koko vaikeus, joka vaatii kumppaneilta äärimmäistä koherenssia, hienovaraista musiikillinen korva, jatkuvat päivittäiset harjoitukset.

Esittäessään otteen näytelmästä juontaja auttaa suuresti sekä taiteilijoita että yleisöä, jos hän selittää lyhyesti, mistä tämä ote on otettu, mikä on näytelmän tarkoitus ja idea sekä millä aikakaudella toiminta tapahtuu . Tulevan kohtauksen sisältöä ei kuitenkaan tarvitse esitellä liian yksityiskohtaisesti, jotta jaksoa ei ryöstetä esiintyjiltä; silloin on mielenkiintoista seurata kohtauksen käänteitä ja toimintaa.

Joskus viihdyttäjä ylistää tekoja liikaa, mikä voi aiheuttaa epäluottamusta yleisössä, ja lopputulos on päinvastainen. Katsoja nauttii lahjakkaiden esiintyjien katselusta ja kuuntelemisesta. Mutta jos teko ei ole niin hyvä kuin juontaja lupasi, yleisö loukkaantuu valheesta.

Pohjimmiltaan jokainen viihdyttäjän esiintyminen yleisön edessä on jaettu kolmeen osaan, joiden koon määrää hän itse tai konsertin ohjaaja: tullessaan lavan eteen seuraavan numeron jälkeen juontaja puhuu ensin. edellisestä numerosta (tämä osa voidaan jättää pois, etenkin puhuttujen numeroiden jälkeen); sitten hänellä on oikeus käydä keskustelua yleisön kanssa aiheista, jotka eivät liity suoraan konserttiohjelmaan; tämä on suotuisin hetki viihdyttäjän välillisen, koomisen puolen paljastamiselle (mutta joskus tämä osa tiedotuksesta myös katoaa, esim. kirkkaan sarjakuvan jälkeen tai taas keskustelunumeron jälkeen); ja lopuksi juontaja puhuu tulevasta numerosta, ts. tekee ilmoituksen.

Numeron ilmoitus tulee järjestää siten, että nyt esiintyvien esiintyjien nimet ovat viimeiset sanat juontaja ennen kuin hän poistuu lavalta. Tämä on välttämätöntä kahdesta syystä: ensinnäkin, jos yleisö tietää ja rakastaa taiteilijoita, joista me puhumme, sitten kuullaan aplodit, jotka estävät viihdyttäjää jatkamasta keskustelua. Sitten yleisö saattaa unohtaa esiintyjien nimet numeron lisäselvitystä kuunnellessa. Jos päätät ilmoituksen lausumalla äänekkäästi ja selkeästi tulevan esityksen osallistujien nimet, yleisö muistaa nämä nimet paremmin ja yhdistää ne myöhemmin muistoissaan taiteilijoiden luovaan ulkonäköön.

Interludit, parodiat, vitsit, toistot jne. Konsertin aikana esiintyjä joutuu toistuvasti kertomaan tai soittamaan jotain hauskaa: lyhyitä reprisejä ja vitsejä; pienet feuilletonit, jopa 4-6 minuuttia pitkiä; itsenäiselle tontille rakennettu välikappale. Pariviihdyttäjissä tällaiset välikappaleet muodostavat juontajien ohjelmiston perustan. Viihdyttäjä-solisti voi näytellä sketsejä kuvitteellisten kumppaneiden kanssa puhelimen tai kuvitteellisen keskustelukumppanin avulla kulissien takana tai auditoriossa tai erityisiä välisoittoja yhdelle esiintyjälle.

Myös osallistujien parodiat ovat mahdollisia tästä konsertista. Niiden ei kuitenkaan pitäisi olla loukkaavia taiteilijalle. Päinvastoin, yrittäessään toistaa juuri päättynyttä tekoa, juontaja korostaa koomisella kyvyttömyydellä, että taide, jota hän yrittää matkia, vaatii suurta lahjakkuutta ja tekniikkaa. Tässä parodioidaan genreä, ei kyseessä olevan taiteilijan yksilöllistä tyyliä.

Voit rakentaa välisoittoja musiikillisen säestyksen avulla. Tai tämä välisoitto: kompere ottaa trumpetin orkesterin jäseneltä ja varoittaa yleisöä, mitä hän nyt esittää tällä instrumentilla musiikkikappale. Mutta joka kerta kun hän tuo instrumentin suuhunsa, hän puhuu asiaan liittymättömistä aiheista. Poimimatta trumpetista yhtään ääntä, taiteilija menee kulissien taakse.

Esittäjä voi täyttää numeroiden välisen tauon tanssilla tai esityksellä alkuperäisessä genressä - mestarillinen tai parodia. Lyhyesti sanottuna täällä on paljon mahdollisuuksia sekä ohjaajalle että esiintyjille.

Olisi kuitenkin väärin keskittää viihdyttäjä vain sellaisiin esityksen muotoihin, jotka ovat ikään kuin pieniä itsenäisiä lukuja. Paljon useammin juontaja joutuu tekemään lyhyitä huomautuksia ja vitsejä.

Joskus naurua aiheuttaa se, että juontaja kertoo yleisölle vitsin. Periaatteessa ei voida vastustaa sellaisen julkaisemista novelleja. Mutta käytäntö on osoittanut, että jotkut viihdyttäjät väärinkäyttävät vitsejä ja kertovat heille täysin erillään viihdyttäjän muusta tekstistä, mikä ei ole hyväksyttävää.

Valitettavasti joskus esiintyjät eivät halua sovittaa välikappaleita ja muita roolinsa koristeita numeroon, joka seuraa välittömästi esittäjän välisoittoa. On täysin mahdotonta hyväksyä, että viihdyttäjä laulaa säkeitä ennen säkeen esittäjää tai kertoo hauskoja tarinoita ennen numeroa taiteellista lukemista, ja vaikka tämä numero on omistettu traagiselle aiheelle.

Esittelijän oma numero. Tyypillisesti viihdyttäjän läsnäolo lavalla yli viisi minuuttia kerrallaan ei ole toivottavaa. Yleisö on tottunut siihen, että esittäjän tehtävänä on täyttää numeroiden väliset tauot. Jos hän viipyy etualalla pitkäksi aikaa, yleisö saa tunteen, että heiltä varastetaan aikaa, joka on tarkoitettu mielenkiintoisia lukuja ohjelmia.

Toinen asia on, kun juontaja ilmoittaa sen tällä hetkellä näyttämö kuuluu hänelle ja että hän lukee runoutta tai tarinaa, esittää kupletteja tai laulun. Esittelijän itsensä sooloesitys on parasta ajoittaa sellaiseen hetkeen konsertissa, jolloin tarvitaan monimutkaisia ​​valmisteluja seuraavaan: silloin ei tule ei-toivottua taukoa.

Jos yleisö tapaa tämän viihdyttäjän ensimmäistä kertaa, niin mitä nopeammin hän näyttää taiteensa, sitä suuremmat ovat hänen mahdollisuudet saada yleisöltä tunnustusta.

Konsertin loppu. Käytäntö on osoittanut, että on mahdotonta ilmoittaa yleisölle ennen viimeistä numeroa, että konsertti päättyy tähän numeroon. Tämä tarkoittaa sitä, että viimeisen osan esiintyjiltä riistetään merkittävä osa yleisön huomiosta. Siksi viihdyttäjän ei pitäisi millään tavalla paljastaa, että ilmoitettu numero on viimeinen. Kaiken hänen käyttäytymisensä ja puheensa tekstin ennen viimeistä numeroa pitäisi vahvistaa yleisön luottamusta konsertin jatkumiseen.

Konsertin päättymisestä voidaan ilmoittaa aikaisintaan, kun kaikki viimeisen numeron esiintyjät ovat poistuneet lavalta. Tämän ilmoituksen tulee olla lyhyt ja ilmeikäs.

Yhteenvetona viihdyttäjän ja juontajan toiminnan yleisten ja erityisten näkökohtien huomioimisesta voimme tehdä seuraavan johtopäätöksen: alkuvaiheessa Syntyessään viihdyttäjän ja juontajan roolit erotettiin tiukasti.

KILPAILIJA
1. Varietee taiteilija, joka suorittaa konferenssin tietyssä esityksessä ja viihdyttää yleisöä.	1. puhuja ilmoittaa numerot konsertissa. Luennoitsija puhumassa ennen filharmonisten konserttien alkua.
2. improvisoija, improvisoija, intermediataiteilija, parodisti.	2. etukäteen valmistettujen tekstien puhuja.
3. esiintyjä omilla numeroillaan	3. esittelee konserttinumeroiden esittäjät.
4. työskentele "naamion" kuvassa.	4. luo oman näyttämökuvansa.
5. lausekirja, joka puhuu yleisön kanssa "naamiokuvansa" kielellä.	5. toistaa tekstinsä tiukasti kirjallisella keskustelutyylillä.

Myös viihdyttäjällä ja juontajalla oli tiettyjä yhtäläisyyksiä, kuten:

1. molemmat ovat näyttämön mestareita, ohjelman johtajia.

2. Ne suorittavat "ytimen" toiminnon pitäen kaikki ohjelman numerot yhdessä yhdeksi, näyttäväksi toiminnaksi.

3. Suorita yritysilmoitusten päätehtävä: ohjelmanumeroiden ja esiintyjien ilmoittaminen.

4. Anna ohjelman tempo.

5. välittää yleisön emotionaalisesta tunnelmasta.