Lahjakkaiden nuorten esiintyjien kirkkaat äänet, parhaita töitä maailman klassikot - kaikki tämä odottaa yleisöä Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertissa Bolshoi-teatterissa. Lahjakkaat nuoret, jotka ovat vasta aloittamassa taideuransa, nauttivat loistavista kohtauksista kaikista eniten kuuluisia teattereita rauhaa. Laulijoiden nuoruus ja energia sekä opettajien lahjakkuus ja ammattitaidottomuus tarjoavat yleisölle unohtumattoman lauluillan.
Maailman parhaat vokalistit, mukaan lukien lähes kaikkien kuuluisien teattereiden johtavat solistit - Evgeniy Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Iso-Britannia), Gloria Guida Boreli (Italia), välittävät taitojaan ja kokemustaan nuorille kollegoilleen. . Taiteellinen johtaja Nuoriso-ohjelmaa johtaa Dmitri Vdovin, jota voidaan oikeutetusti kutsua yhdeksi Venäjän parhaista laulunopettajista. Hänen oppilaansa esiintyvät Bolshoi-teatterissa, Milanon La Scalassa, New Yorkin Metropolitan Operassa, Lontoon Covent Gardenissa, Pariisin ooppera ja monissa muissa kuuluisissa konserttipaikoissa.
Klassisen musiikin ystävät ostavat mielellään lippuja Bolshoi-teatteri Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin kuullakseen nousun ääniä oopperan tähdet.
Bolshoi-teatterin lavalla - maailman oopperanäyttämön tulevaisuus
Bolshoi-teatterissa on aina ollut harjoittelijaryhmä, joka oli upea jatko tälle perinteelle nuorten oopperaohjelman luominen vuonna 2009. Jokainen solisti kävi läpi vaikean kilpailullisen valinnan ja sai mahdollisuuden opiskella laulua, näyttelemistä ja monia muita tieteenaloja parhaiden venäläisten ja ulkomaisten opettajien johdolla. Tämän ohjelman tavoitteena on kouluttaa esiintyjiä maailman näyttämön standardien mukaisesti ja vahvistaa venäläisen laulukoulun asemaa siinä. Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin tarjoavat omistajilleen tapaamisen lahjakkaiden vokalistien kanssa Venäjältä ja IVY-maista.
Solisteilla - ohjelman osallistujilla on omansa kiertueen aikataulu, joka kattaa lähes kaikki Venäjän kaupungit. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertin liput ovat aina kovassa kysynnässä. Parhaista esiintyjistä parhaat esiintyvät isossa musiikkitapahtuma, joka esittelee Bolshoi-teatterin - Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertin, johon on saatavilla lippuja. Konserttiohjelma sisältää kauneimpia aarioita ja duettoja maailmankuuluista oopperoista.
Liput Bolshoi-teatteriin Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin ovat erinomainen tilaisuus tavata maailman oopperanäyttämön tulevia solisteja.
Nuorten oopperaohjelma luotiin Bolshoi-teatterissa vuonna 2009, jossa se asetti tiukimmat vaatimukset nuorille, jotka haluavat esiintyä yhdellä maan arvostetuimmista näyttämöistä. Oli jopa kilpailullinen valinta, jossa solistit valittiin useiden kriteerien mukaan - tämä on ymmärrettävää, koska nyt on etsittävä nuoria, aktiivisia ja lahjakkaita, jotka lopulta korvaavat oopperatähdet ja muodostavat tulevaisuuden. venäläinen ooppera, joka on sisällä viime aikoina on tullut erittäin suosituksi.
Valintakriteerit sisälsivät sekä ulkoista tietoa että luonnollista alkuperää äänihuulet(sävy, sävy, puhtaus), rakkaus taiteeseen ja klassinen musiikki, ja monet muut. Ja huolimatta tämän ohjelman osallistujien nuoruudesta, siinä on paljon lahjakkaita esiintyjiä, joista osa esimerkiksi loistaa jo maailmannäyttämöillä.
Ohjelman taiteellinen johtaja Vdovin on opettajan ja mentorin lisäksi myös oppilaidensa inspiroija. Siksi ostamalla liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin näet kuinka selkeästi he käyttävät luonnollisia ääniään aistillisesta sopraanosta itsevarmaan baritoniin yhdistettynä opettajiensa taitoon ja sinnikkyyteen.
Solistit omistautuvat kokonaan musiikille, mikä näkyy heidän laadukkaana esityksensä. Kaikki on jotenkin todella vilpitöntä, vilpitöntä - venäläisellä ulottuvuudella Voit nähdä sellaisia nousevia tähtiä kuin Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa ja muut, jotka esittävät erilaisia kvintettoja, alkusoittoja, duettoja ja katkelmia kuuluisista venäläisistä. ja ulkomaisia oopperaklassikoita.
Nuorten oopperaohjelma on yksi tärkeimmät alueet luovaa toimintaa Bolshoi-teatteri. Neljän olemassaolonsa aikana se näytti yleisölle ja kaikille oopperan maailma uusien lahjakkaiden esiintyjien nimet, jotka arvokkaasti jatkavat eniten perinteitä näkyvät edustajat venäläisen oopperan "kulta-aika". Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin herättävät perinteisesti suurta kiinnostusta kuulijoissa.
Nuoret taiteilijat, MOP:n osallistujat, esiintyvät lavalla suurella menestyksellä parhaat teatterit maailmassa, arvostettujen laulukilpailujen ja suurten musiikkifoorumien ohjelmissa. Johtajan yhteistyö ei lopu koskaan venäläinen teatteri kuuluisimman kanssa oopperayhtiöt Washington, Nizza, Berliini. Paras venäläisiä muusikoita osoittavat suurta kiinnostusta ja osallistuvat aina mielellään kaikkiin lahjakkaiden nuorten esityksiin.
Tämä syksy tarjoaa laulutaiteen ystäville kaksi tapaamista nuorten oopperataiteilijoiden kanssa. Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konsertti Moskovassa on perinteen mukaan valoisa, ikimuistoinen tapahtuma. Teatterin vieraat, jotka ovat ostaneet liput Moskovan Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin, kuulevat kuuluisimpien nuorten laulajien esiintymisen. laulusävellyksiä. Liput Nuorten oopperaohjelman taiteilijoiden konserttiin pääset kokemaan kuinka lahjakkaat nuoret elävät nykyään.
Orkesteri istui lavalla, laulajat näyttelivät prosceniumia - tasoitettiin ja laskettiin orkesteri kuoppaan. Ja siellä oli jopa nojatuoleja ja pöytiä, joitain misenscèenejä oli ilmoitettu, ja kynttelikköjä kantoivat ja kantoivat hoikat, iltapukuiset nuoret mimanssista. Kaikkien osallistuvien tyttöjen wc:t näyttivät erittäin valoisilta ja onnistuneilta, vaihdellen eri huoneissa (pukusuunnittelija Elena Zaitseva).
Bolshoi-teatterin orkesteri kuulosti harmoniselta ja oikealta, hieman pehmeämmältä vierailevan maestro Christopher Mouldsin käsissä, kovemmin ja rennommin Alexander Sladkovskyssamme.
Yllätti ja jopa järkytti meitä yleisesti, että kaikki osallistujat vaikuttivat paljon vahvemmilta Länsi-Euroopan ohjelmistossa. Venäläisiä aarioita oli paljon vähemmän ja esityksestä paljon enemmän kommentteja. Plussaa järjestäjille - sivuilla olevilla näytöillä lähetettiin tekstitykset ulkomaisten teosten käännöksistä venäjäksi - kulttuurinen interlineaarinen käännös, ei vanha ehdollinen käännös, ja venäläiset aariat - englanniksi.
Konsertin alku herätti melkoista hämmennystä. Ajatus siitä, että kaikki nuoret laulajat, liioitellulla tavalla, arasti, melkein vaivihkaa, nousivat lavalle jokapäiväisissä farkku- ja t-paitavaatteissaan, ei ole huono. Mutta tämän mielenosoituksen taustana - täällä sanotaan, että olemme vain tavallisia tyyppejä - kuulosti V.A.:n "Idomeneo". Mozart. Musiikin syvyys, lähes kosminen laatu, joka oli aina tuore havainto, ja tämä oli ainoa puhtaasti orkesterinumero ja samalla kuulosti kunnolliselta, ei millään tavalla vastannut lavalla esiintyvää "ihastusta". .
Mutta kävi ilmi, että Alina Yarovaya jatkoi "Idomeneon" esittämistä. Ja tämä on mielestäni yksi useista ohjelmistovirheistä - ohjaajien virheistä. Viimeisenä kamari-iltana musikaalisella ja luonnonkauniilla orgaanisilla ominaisuuksillaan lumoutunut Alina Yarovaya resitatiivissa ja Ilian aariassa oli liian uppoutunut osan lauluvaikeuksiin ja sankarittaren kokemusten vakavuuteen - minkä vuoksi lauluun ilmestyi kurkkuinen sävy. ääni. Tunne - esitys on liioitellun kypsä niin ihanalle tytölle. Kun sama Yarovaya ilmestyi muutamaa numeroa myöhemmin duetona "The Magic Flute" -kappaleesta - se oli helmi! Tällainen Papagena koristaa jopa Wienin, jopa Salzburgin, venyttämättä sitä.
Kuten odotettiin, Pavel Kolgatin iloitsi Nadirin romanssista Bizet'n Helmien kalastajista. Erinomainen pianon taito, jokaisen sanan musiikillinen merkitys. Edes hieman puutteellinen yläsuunni ei pilannut vaikutelmaa. On sääli, että minulla ei ollut mahdollisuutta arvioida ja verrata laulajaa venäläisessä ohjelmistossa.
Ranskankielistä sivua jatkoi Venera Gimadieva Julian valssilla Gounodin Romeosta ja Juliasta. No, mitäs tähän voi sanoa - sekä Julia että konsertin finaalissa esitetty kohtaus ja Violettan aaria Verdin La Traviatasta ovat jo valmiita lavakuvia. Ei ollut syytä kritiikkiin - työohjelmassa oli vain huutomerkkejä. Kunpa nuori taiteilija säilyttäisi kaiken sellaisena kuin se on - kevyen, kirkkaan sopraanon hallinta, hienostunut tekniikka, plastisuus, täydellinen italialainen. Lopuksi jotain, mitä häpeämme usein pyhästi: kyllä, hänen katsominen on esteettistä nautintoa, niitä on vain vähän Hollywoodissa!
Useimmat numerot vaihtelivat vastakkaisesti musiikkimateriaalia Siksi Julian romanttinen keveys korvattiin barokkisella ankaruudella - Cornelian ja Sextuksen duetolla Händelin oopperasta "Julius Caesar". Sen esittivät Nadezhda Karyazina ja Alexandra Kadurina, jo vakiintunut duetto. On yllättävää, että molemmat on julistettu mezzosopraanoiksi, mutta kuinka erilainen äänien luonne on, sulautuen täydellisesti kokoonpanoon.
Nadezhda Karyazina on itse asiassa kontralto, harvinainen lahja luonto, lähes maskuliininen sointitiheys yhdistettynä pitkä ja laulajan artikkeli tuo heti mieleen Vanyan tai Ratmirin "poikaroolit", joihin esiintyjistä on aina pulaa. Toistaiseksi hänellä on huomattavia intonaatioongelmia ja vähemmän näyttämö "rohkeutta" kuin muilla osallistujilla, mutta kaikki tämä voidaan ehkä voittaa.
Alexandra Kadurina on kevyt mezzo, päinvastoin, vain yksi niistä, jotka eivät vaikuta itse äänellä, vaan sen ohjauksella. Näytti siltä, että hän oli onnistuneesti voittanut kamariohjelmassa helmikuussa kuullun teknisen karkeuden. Ja erityisen vaikutuksen teki minuun kohtaus Charlotten kirjeistä Massenet's Wertheristä, joka avasi konsertin toisen osan. Tästä päästään kymmenen parhaan joukkoon! Fraseoinnin hienovaraisuus, jokaisen sanan mielekäs laulaminen, dramaattinen intensiteetti - kaiken tämän esitti Kadurina. Ja taiteilijan nuoruus ja hyvin balettimainen laihuus lisäsivät Goethen sankarittaren aitoutta.
Kaikki laulajat tietävät, että Ljudmilan cavatina Glinkan ”Ruslan and Lyudmila” -kappaleesta on salakavala juttu. Mutta sen esittänyt Ulyana Aleksyuk on melko kokenut taiteilija, joka on jo mukana Bolshoi-teatterin ohjelmistossa. Hyvin alkanut laulaja alkoi laskea intonaatiotaan jo sanoissa "... rakkaudestani, rakkaasta Dnepristäni" - ja niin hän meni vireeseen melkein koko aarialta finaaliin asti. Ne, jotka eivät tätä kuule, ovat saattaneet pitää siitä, mutta minulle se toi epämiellyttävän tunteen kamppailla tonaalisuuden kanssa. Ja katso ja katso, A. Tomin ”Mignon”-virtuoosi Filin Poloneise lauloi sama Alexyuk erittäin onnistuneesti, loistavasti, vain pari kukoistusta puuttui anteeksi.
Vaikeaa taistelua Pjotr Iljitšin "äänittömän" kanssa oli kohtaus Tšaikovskin "Iolantasta" Robert ja Vaudemont. Talven suosikkini Aleksei Lavrov työnsi tällä kertaa selvästi kauniin baritoninsa, ja lauletussa ”Kuka voi verrata Matildaani” hän kuulosti ankaralta ja epämiellyttävältä. Sitten hän esiintyi vain yhtyeissä - hän antoi useita kiehtovia kreivin lauseita "Figaron häiden" finaalissa: ehkä soolossa se oli jännityksen puristin.
Boris Rudak voitti epäilemättä vaikeimman, instrumentaalisesti kirjoittaman Vaudemontin romanssin kärsien tuskallisesti, lähes nuotteja lyömättä. (Tauon aikana kuulin orkesterin jäsenten oikeutetusti murisevan tämän esiintyjän valheellisuudesta). Ja sama Rudak, jonka ääni on sinänsä erittäin mielenkiintoinen, aloitti Rudolfin aaria Puccinin ”La Bohème” matalasta, soi hyvin keskeltä, otti varovasti pahamaineisen ylemmän ”C”, mutta ikäänkuin peloissaan ei tehnyt tavanomaista. fermata siinä.
Konstantin Shushakov lisäsi "tervan" ohjelman venäläiseen osaan. Ihana papageno - ei vain laulullisesti, vaan vain mozartin tyyppi! Mutta samaan aikaan Jeletskyn aaria " Patakuningatar”- kuten kerrottiin, paljaat nuotit, joskus kyseenalainen intonaatio, kohtuuttoman nopea tempo, ei mitään jalo Prinssilta!
Kaksi esiintyjää esiintyi vain toisessa osassa laulaen yhden venäläisen aarian. Oksana Volkova, jota en ollut aiemmin kuullut, Joannan aariassa Tšaikovskin "Orleansin piika" yritti paitsi laulaa, myös olla todellinen soturineito - mitä helpottaa hänen kirkas ulkonäkö. Mutta hänen äänensä epätasaisuus ja toiston hieman matala intonaatio estivät häntä uskomasta sitä täysin.
Ainoa bassosoittaja Grigori Shkarupa esitteli nykyajan lähes harvinaisuuden - Millerin aaria Dargomyzhskyn "Rusalkasta". Tämä kerran suosittu ooppera on nykyään epäoikeudenmukaisesti joutunut laulajien ja ohjaajien etujen reuna-alueelle. Oi, kuinka hienosti hän aloitti genren ”Joten te kaikki nuoret tytöt...”, mutta hän ei kestänyt hieman monimutkaista kolmiosaista muotoa, lopussa hän alkoi selvästi väsyä, hän vain lopetti laulamisen aria - ja siinä kaikki.
Erityisesti haluaisin mainita Svetlana Kasyanin. Hänen esityksensä herätti vaikean tunteen. Tällä nuorella laulajalla on valtava potentiaali, hänen äänensä on helmi, voimakas dramaattinen sopraano, kykenee mihin tahansa tulevaisuudessa - aina "verisiin" veristeihin ja Wagneriin asti. Paradoksaalinen yhdistelmä pienoiskoossa siroa hahmoa ja egyptiläisen hahmon profiilia, ilmeinen näyttämötemperamentti. Mutta sinun on vain oltava varovainen tämän kaiken kanssa! Toistaiseksi hänen molemmat numeronsa muistuttivat jälleen vaatteita "kasvuun". Lisan aaria "Patakuningattaresta" - traaginen tunnustus Kanavkassa - esitettiin melko matalalla, ei edes tonaalisesti, vaan hänen äänensä keinotekoisesti syvennetyssä äänessä. "Voi, olen uupunut surusta..." - Halusin enemmän virtausta, leveyttä ja lauseet olivat hieman lyhyitä, kuin opiskelija. Ja olin täysin masentunut länsimaisen aarian valinnasta – kohtaus Elizabethista ristiinnaulitsemisessa Verdin Don Carlosista. Kuuluisa! Aikuiset primadonnat eivät usein päätä laulaa tätä konserteissa. Äänenvoimakkuus ja laulun monimutkaisuus yhdistyvät tässä jonkinlaiseen profeetalliseen syvyyteen, jopa musiikin ylijuonteeseen. (ilmeinen semanttinen analogia on "Streltsyn pesä nukkuu" Shaklovityn "Khovanshchinassa"). Kaikesta yksinkertaisuudestaan huolimatta tämä aaria kiehtoo jokaisen, joka kuuntelee sitä ensimmäistä kertaa. Kyllä, he soittivat sielukkaan orkesteri johdannon omaperäisellä tavalla - Svetlana Kasyan ilmestyi valokeilaan kojuissa, käveli kuninkaallisesti, kiipesi lavalle, nojaten nuoren miehen käteen, hänen karmiininpunainen mekkonsa herätti assosiaatioita Mary Stuartiin. telineellä. Hän aloitti täysin erilaisella soundilla kuin Lizassa - kevyemmällä, ankarammalla soundilla. Ja yleensä kaikki lauluteksti äänestettiin pätevästi. Ja siinä kaikki! Epätavallisen nopea vauhti ja sanamuodon äkillisyys liittyivät todennäköisemmin Verdin Lady Macbethiin, ei uhrautuneeseen Valois'n Elizabethiin.
Konsertin jokaisen osan viimeistelivät yhtyeet. Ja jos ensimmäinen niistä on kaikkien aikojen superhitti, kuuluisa sekstetti Donizettin "Lucia di Lammermoorista" vaikutti hieman muodollisesti esitetyltä, niin Mozartin "Figaron häät" huolellisesti viimeistellystä finaalista tuli upea päätös illalle.
Kaikesta kritiikistä huolimatta tämä on optimistinen huomautus. Kun poistuin salista, muistan huomautuksen nuori mies, osoitettu toverilleen: "Kaikki on hyvin, vain kämmeniin sattuu, olen kyllästynyt taputukseen." Siis aina nykyisten valmistuneiden esityksissä ja konserteissa Nuorten ohjelma Bolshoi-teatterissa katsojien kämmenet sattuvat!
Olin Bolshoi-teatterissa useita kertoja ennen jälleenrakennusta, sitten vain uusi vaihe. Tietenkin halusin itse nähdä, mitä he tekivät Bolshoin kanssa jälleenrakennuksen ympärillä, mutta lippujen hinnat ja niiden ostamisen vaikeus pysäyttivät minut. Teatteriin voi kuitenkin mennä vain kiertueelle!
Samaan aikaan retkelle pääseminen ei ole ollenkaan vaikeaa: vierailuja järjestetään säännöllisesti tiistaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin. Bolshoi-teatteri on yksi niistä suurimmat teatterit Venäjällä ja ehdottomasti tunnetuin. Mielestäni kaikkien pitäisi käydä siellä ainakin kerran.
Jälleenrakentamista voidaan lähestyä eri tavoin, mutta sanoivat vastustajat mitä tahansa, rakennuksen globaalin peruskorjauksen tarve on jo kauan odotettu. Tulipalot, sodat, luonnollinen tuho - kaikki tämä vaikutti rakentamiseen. Koska rakennusta rakennettiin uudelleen useita kertoja, kunnostajien oli valittava rakennuksesta yksi versio ja heidän valintansa osui Albert Kawasin versioon. Tietysti työn aikana meidän piti uhrata jotain, muuttaa jotain, mutta usein nämä muutokset sanelevat mukavuus ja moderni realiteetit. Esimerkiksi nyt ylemmät kerrokset Voit mennä hissillä, mutta ennen kaikilla oli tapana tallata jalkojaan.
Alemman aulan lattialla on metlakh-laatat, jotka luotiin lähes kokonaan uudelleen. Alkuperäisestä laattasta on myös säilynyt pala, eikä se eroa ollenkaan uudesta, vain kulumisesta ja sirujen ja sirujen määrästä voi arvata, missä alkuperäinen laatta on ja missä on uusintaversio.
Beethoven-salin jälkeen nousimme 6. kerrokseen, galleriaan, ja saimme katsoa palan baletin ”The Legend of Love” harjoituksista. Tämä oli ehkä retken mielenkiintoisin osa. Istuimme noin 15 minuuttia, eivätkä kaikki halunneet lähteä, he vain katsoivat.
Verho suljettiin hetkeksi ja valot sytytettiin, ja meillä oli mahdollisuus ottaa valokuvia auditorio ja valtava kattokruunu! Et kiinnitä huomiota joihinkin asioihin, näyttää siltä, että mikään ei ole muuttunut, mutta kattokruunukin vaati paljon kunnostustöitä, koska... osa lasielementeistä katosi.
Ylellinen verho oli myös uusittava kokonaan. Tämän kaunokaisen paino on noin 700 kg!
Katsomme harvoin jalkoihinsa, ja vaikka katsommekin, tuskin ajattelemme, kuinka vaikeaa tällaisen peitteen tekeminen todella on. Esimerkiksi auditorion aulassa näemme venetsialaisen mosaiikin, joka on valmistettu 11 marmorityypistä (myös täysin entisöity)!
Teatterin pääaula vaati melko paljon kunnostustöitä. Katon maalaus on entisöity grisaille-tekniikalla, jonka avulla voit luoda kolmiulotteiselta näyttäviä kuvia. Keisarillisen laatikon sisäänkäynnin yläpuolelle ilmestyi jälleen tsaari Nikolai II:n nimikirjaimet.
Kuorossa ja näyttelyhallit Tällä hetkellä siellä on näyttely, joka on omistettu oopperalle "Jevgeni Onegin".
Yhteensä yli 700 yritystä osallistui jälleenrakennukseen! Esimerkiksi nämä maljakot olivat italialaisen yrityksen valmistamia, opas kertoi, että kerran retkellä hän tapasi italialaisen naisen, joka tuli erityisesti Venäjälle katsomaan näitä maljakoita, koska... Hänen yrityksensä osallistui työhön.
Retken päätteeksi vierailimme Pienessä ja Suuressa Imperial Foyerissa. Pieni eteinen on suunniteltu siten, että keskustassa oleva ja vähän äänekkäästi puhuva henkilö silti kuuluisi. Ääni resonoi ja syntyy epätavallinen tehoste, joka tehostaa ääntä, ja heti kun siirryt pois salin keskeltä, efekti katoaa ja ääni kuulostaa normaalilta.
Suuressa keisarillisessa aulassa on säilytetty alkuperäisiä silkkipaneeleja 1800-luvulta. Aikana Neuvostoliiton aika kaikki kuninkaallisen vallan symbolit tuhoutuivat, joten kunnostajien oli palautettava monien asioiden alkuperäinen ulkonäkö. Valitettavasti emme voi pian ihailla tätä koristetta, koska kangas ei ole kestävä ja alkaa huonontua.
Kahden tunnin retki meni nopeasti. Harmi, ettemme päässeet näkemään teatterin harjoitussalia ja muita työtiloja. Ehkä tämä on seuraavan retken aiheena!
Tuotosten kirkkaat värit, jotka on todennettu ja hiottu harjoituksissa, on toinen asia, että oli lähteä retkelle Bolshoi-teatteriin ja yrittää vangita tämän paikan "taikaa".
Matkalla teatteriin monet meistä joutuivat sateeseen ja kauan odotetut liput, jotka saimme sisäänkäynnillä, olivat kaksin verroin miellyttäviä - sään muutos ei pilannut tunnelmaa, vaan vain lisäsi vaikutelmien kontrastia, ja oppaamme lämmin vastaanotto lisäsi retkitunnelmaa.
Kolmen tunnin matkamme alkoi Beethoven-salista, joka sijaitsee miinus ensimmäisessä kerroksessa. Sali on uusi ja erityisesti suunniteltu: se isännöi konsertteja ja toimii samalla tapahtumapaikkana, joka on muuttunut moderniksi. teatteritekniikkaa. Me, onnekkaat, tutkimme sitä ja löysimme lauluharjoituksen (tämä on vasta ensimmäinen). Usein mielenkiintoisin on "keittiö", johon voi katsoa hetken ja hiljaa.
Askel askeleelta kävelimme läpi teatterin historian ja sen hiljaiset käytävät, tilavat salit, uskomattoman tyylikkäät eteiset ja tietysti ajattelimme nähdä historiallisen näyttämön. Opas kertoi matkan varrella monia tosiasioita: teatterin paikalla oli aikoinaan Petrovski-teatteri, teatteria lämmitettiin ja kunnostettiin, äskettäin remontin jälkeen entistä puuperustaa vahvistettiin ja rakennus menee nyt maan alle seitsemäksi (! ) kerrokset, salin holvin alla päälava Kopio siitä löytyy - harjoituksia varten.
Elävä vaikutelma (ja jälleen onnekkaat) oli tietysti toiminta historiallisella päänäyttämöllä, jossa harjoiteltiin katkelmaa baletista ”The Legend of Love”. Kuvaaminen oli mahdotonta, vaikka katselu ja kuuntelu ilman medialisäyksiä on vieläkin parempi, et häiritse sinua.
Toki legendojakin oli. He sanoivat, että Neuvostoliiton aikana ”kansakuntien isä” itse tuli usein esityksiin, mutta kukaan ei tiennyt, missä laatikossa hän istui. Ja he sanovat, että kun hän osallistui tuotantoihin (vaikka kukaan ei nähnyt häntä salissa), ilmapiiri muuttui ja ilma "sähköistyi". Tapahtuiko se tai ei, en tiedä, mutta se on legenda.)
Retken lopussa tarkistin kaikki "Jevgeni Oneginin" julisteet ja puvut teatterimuseossa. Finaalissa menimme keisarilliseen eteiseen, jonka punaiset jacquard-seinät olivat säilyneet vallankumousta edeltäviltä ajoilta. Tässä ei tietenkään vielä kaikki, en kerro sitä yksityiskohtaisesti, on parempi kuulla se kerran ja nähdä se itse!
"Aulan valot sammuvat ja uudestaan
Katson lavaa irti.
Maaginen käsien roiske – ja ikään kuin
Mittaus koko maailma haltioissaan..."
Osoittautuu, että tämä ei tapahdu vain esitysten aikana, vaan myös... Bolshoi-teatterin harjoitusten aikana) Osoittautuu, että voit tutustua maan pääteatteriin retkellä https://www.bolshoi.ru /tietoa/retkistä/ Kävin jo Bolshoi-teatterin esityksissä jälleenrakennuksen jälkeen, mutta retki avasi minulle teatterin täysin uudelta ja odottamattomalta puolelta. Tiesitkö sen jälleenrakennuksen jälkeen pääteatteri Onko maa kaksinkertaistunut? Tai mitä pääsali onko mitään muuta kuin... viulu, joka on tehty kaikuvasta kuusesta? Haluatko vierailla keisarillisen laatikon aulassa ja nauttia siellä upeista akustisista ominaisuuksista? Tiedätkö mitä on auditorion katon yläpuolella? Haluatko ratkaista taiteilija Titovin mysteerin, joka loi sävellyksen "Apollo ja muusat"? Sitten tulet rakastamaan tätä retkeä! Tietysti Bolshoilla on haittapuolensa - oopperalaulajia He eivät pidä siitä remontin jälkeisen akustiikan takia. Ja suurin haittapuoli on mielestäni se, että esitysliput ovat tiukasti henkilökohtaisia, ja niitä on mahdotonta siirtää edes sukulaisille, jos suhde vahvistetaan. Tämä on surullista, ja haluan kiinnittää teatterin johdon huomion, että jälleenmyyjien vastustaminen lapsen kyvyttömyydestä mennä isän sijaan ei ole paras tapa. Eikä kaikilla ole mahdollisuutta ostaa lippuja esitykseen (haluaisin välittää ajatuksen alennuslippujen myymisestä ainakin lapsiryhmille matineesityksiin). Ja retkellä haluaisin mahdollisuuden päästä harjoituslavalle ja kulissien taakse esityksen puuttuessa.
Mutta kaiken kaikkiaan Bolshoi-teatteri on ehdottomasti vierailun arvoinen! Sekä retkelle että esitykseen!
Retki Bolshoi-teatteriin
Olen ollut täällä esityksissä kolme kertaa, mutta retkillä ja harjoituksissa käyminen on jotain fantasiasta. Ja kolmannella yrittämällä pääsin keskelle arkipäivä Bolshoi-teatteriin.
Tarina alkoi ikimuistoisista ajoista - vuodesta 1776 ja tällä sivustolla sijaitsevasta Petrovsky-teatterista. Nimi yhdistettiin kadulle, jolla se sijaitsi. Ja Bolshoi-teatterissa on entisöinnin jälkeen muistutus aiemmista rakennuksista - uuden Beethoven-salin takaseinä.
Tämä sali itsessään on rakennuttaja, tuolit irrotettavissa, seinät taitettavat ja saat juhlasalin, jossa järjestetään erikoistilaisuuksia ja buffetjuhlia.
Ensimmäisen kerroksen sali on varsin lakonisesti ja yksinkertaisesti sisustettu. Mutta sisätilat, jotka olivat täällä 150 vuotta sitten, on säilynyt.
Lattia on pääosin uusi, mutta tehty samalla tekniikalla kuin säilynyt, noin 100 vuotta vanha fragmentti.
Kuinka mukavaa onkaan vaeltaa käytävillä, kun ei ole katsojia ja voit rauhassa tutkia yksityiskohtia.
Mutta siistein asia teatterissa on, että olit onnekas nähdä Arif Melikovin baletin ”The Legend of Love” harjoitukset. Kun maisemia asennettiin lavalle, opas kertoi meille, mille paikoille kannattaa ostaa liput Bolshoissa, jotta sinut nähdään tai kuullaan hyvin (jos menet oopperaan).
Kattokruunu on ylellinen, entisöity historiallinen. Se asennettiin vuonna 1863. Sitten se varustettiin kaasusuihkuilla. Sitten kattokruunu modernisoitiin - kaasulamput korvattiin sähkölampuilla.
Erittäin kaunis sali sijaitsee kolmannessa kerroksessa.
Tässä on sisäänkäynti kuninkaalliseen laatikkoon, josta eniten kiva näkymä lavalle. Ovien yläpuolella on nimikirjaimet N ja A, pidän versiosta, että tämä on Nikolai II:n ja hänen vaimonsa Alexandran kunniaksi.
Siellä on näyttely, joka on omistettu "Jevgeni Oneginin" tuotannolle - puvut, valokuvat, julisteet.
Vastakkaisessa osassa - Small Imperial Foyer - oli luultavasti tärkein "vau", kun törmäsin akustiseen vaikutukseen - jos seisot keskellä salia, ääni kuulostaa paljon kovemmalta kuin jos liikut hieman keskustasta. Ja jos seisot jossakin kulmassa ja sanot jotain nurkkaan, niin vain vastakkaisessa nurkassa seisova kuulee sanotun (mutta emme ole testaanneet tätä käytännössä).
Ylellinen keisarillinen sali, ennen jälleenrakennusta sitä kutsuttiin Beethoven-saliksi, mutta nyt sen historiallinen nimi on palautettu sille.
Haluaisin mennä kulissien taakse...
Avainsanat, jotka saivat minut haluamaan retkelle Bolshoi-teatteriin, johon kutsuttiin MOCULTURE-yhteisön verkkosivuilla, olivat "ja tutkia paikkoja, joihin tavallisten katsojien sisäänpääsy on yleensä suljettu".
Olin varma, että tämän retken aikana näkisin BT:n kulissien, mutta ei, opas ei edes näyttänyt meille historiallisen näyttämön yläpuolella sijaitsevaa yläharjoitussalia, joka toistaa sen kokonaan, vaikka ystäväni, joka oli aiemmin käynyt vastaavalla retki, oli siellä.
Retken nimi on "Bolshoi-teatterin historia ja arkkitehtuuri", ja valehtelisin, jos en sanoisi, että opas kertoi meille melko yksityiskohtaisesti ja mielenkiintoisesti Bolshoi-teatterin historiasta ja tehdystä jälleenrakennuksesta. 2000-luvulla ja katsomosalin mielenkiintoisista arkkitehtonisista vivahteista (opas seurasi tarinaansa vain satunnaisesti näyttämällä valokuvia älypuhelimellaan).
Mutta... kiertueen aikana meille näytettiin vain alempi aula, josta on vähennetty ensimmäinen kerros (Rachmaninov-sali), yläaula, mukaan lukien sali, jossa Eugene Oegin -näyttely parhaillaan järjestetään, ja kaksi keisarillista aulaa, eli ne veivät meidät juuri niiden tilojen läpi, joihin joutuu katsoja, joka on ainakin kerran ostanut lipun Eugene Oeginin historialliseen näyttämölle. Bolshoi-teatteri.
Se on surullista... Retki on selkeästi suunniteltu pääkaupungin vieraille, jotka eivät saaneet lippuja Bolshoihin ja ovat valmiita kurkistamaan, mitä massiivisten ovien takana on piilotettu kaunis rakennus sarakkeet päällä Teatterin aukio.
Samaan aikaan, aivan Historiallinen kohtaus Käynnissä oli harjoitus, jota saimme katsoa 10-15 minuuttia 4. tason korkeudelta (baletti ”The Legend of Love”). Harjoituksen vuoksi näimme itse salin vain puolipimeässä, emmekä voineet nauttia sen ylellisyydestä emmekä täysin arvostaneet kultalehtikoristeita.
Opas ei koskaan vaivautunut viemään meitä kojuille (vaikka balettiharjoituksessa oli tuolloin 20 minuutin tauko ja kojuissa oli tuolloin muitakin retkeilijöitä), eikä näyttelemään meitä (ainakin sivulta). ) Imperial-laatikko!!!
Mutta jokaisella pilvellä on hopeinen vuori!!!
Mutta nyt tiedän, että alemman aulan lattia on maalattu erityisillä käsinpuristetuilla Metlakh-laatoilla, joista osa on 1800-luvulta (laatat lattian luomiseen tilattiin samasta Villeroy & Bochin tehtaalta, josta niitä tilattiin lisää kuin sata vuotta sitten).
Edelleen myyntikojujen aulaan katsojat astuvat jo alkuperäiselle kivilattialle, joka on valmistettu 1800-luvun venetsialaisella mosaiikkitekniikalla. He onnistuivat luomaan hänen piirustuksensa uudelleen yhden ohjaajan laatikosta löytyneen fragmentin perusteella. Kuvion luomiseen käytettiin 11 eri sävyistä marmoria. väripaletti. (mestarit lähetettiin erityisesti opiskelemaan Italiaan).
Että Bolshoi-teatterin akustiikka on sen avaamisesta 1856 lähtien liittynyt suoraan salin puurakenteisiin ja koristeluun kaikuvalla kuusipaneeleilla. Teatterirakennuksen vuoden 1853 palon jälkeen pystyttäneen arkkitehti Albert Kavosin suunnitelman mukaan auditorio rakennettiin periaatteella. musiikki-instrumentti: puulattiat, puiset seinäpaneelit, puulattiat Sali muistuttaa valtavaa instrumenttia, joka on valmistettu kaikkien musiikkitieteen sääntöjen mukaan.
Että laatikoiden sisustus on valmistettu paperimassasta aulan akustiikan parantamiseksi.
Että salin kattomaalauksella "Apollo ja muusat" "on salaisuus", joka paljastuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle, jonka on kaiken lisäksi kuuluttava asiantuntijalle antiikin kreikkalainen mytologia: yhden kanonisen muusan - Polyhymnian pyhien hymnien muusan - sijasta Titov kuvasi keksimäänsä maalaustaiteen muusaa paletti ja sivellin käsissään.
Että White Foyeriin osui ilmapommi ilmahyökkäyksen aikana vuonna 1941. Jälleenrakennuksen aikana sen sisustus kunnostettiin vuoden 1856 mukaiseksi. Seinissä ja katossa on maalaus grisaille-tekniikalla: se tehdään sisään eri sävyjä yksivärinen ja luo vaikutelman kuperista stukkokuvista. Suuret peilit ilmestyivät jälleen - heidän avullaan Kavos lisäsi huoneen visuaalista tilavuutta. Yhden lasipalloilla varustetun kattokruunun sijaan ilmestyi kolme kristallikruunua.
Että Suuri keisarillinen aula sai nimensä yhdessä Pienen keisarillisen eteisen kanssa vuonna 1895 Nikolai II:n tulevan kruunauksen yhteydessä. IN Neuvostoliiton aika keisarilliset monogrammit ja kruunukuvat korvattiin viisisakaraiset tähdet, sirpit ja vasarat. Itse aulaa alettiin käyttää harjoitussalina ja kamarikonsertteja. Restauraattorit kunnostivat "monarkkisen" sisustuksen ja palauttivat kadonneet kultaukset stukkolistalle. Brodeeratut paneelit, jotka vaurioituivat kuivapesun jälkeen 1970-luvulla, kunnostettiin huolellisesti palauttaen kadonneet palaset ja symboliikka myöhään XIX vuosisadalla.
Että Pienessä Imperial Foyerissa on poikkeuksellinen akustiikka, joka tehtiin erityisesti Nikolai II:ta varten, jotta kaikki kokoontuneet voisivat kuulla keisarin hiljaisen äänen (jonka pitäisi seisoa jossain salin keskellä). Vaikka joku läsnä olevista lausuisi lauseen tässä huoneessa kuiskaten, kaikki muut varmasti kuulevat, mitä sanottiin.
Retki kesti vain puolitoista tuntia, opas kertoi meille paljon mielenkiintoista, mukaan lukien "arvokasta" tietoa siitä, missä Stalin istui teatterivierailunsa aikana ja missä Putin.
Ja että väliajalla on parempi mennä alempaan buffetiin...
Lisätietoja retkelle pääsemisestä löytyy osoitteesta https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.