Julkaisut Musiikki-osiossa

7 Prokofjevin teosta

Sergei Prokofjev on säveltäjä, pianisti ja kapellimestari, oopperoiden, balettien, sinfonioiden ja monien muiden teosten kirjoittaja, jotka ovat tunnettuja ja suosittuja kaikkialla maailmassa meidän aikanamme. Lue tarinoita seitsemästä tärkeitä töitä Prokofjev ja kuuntele musiikillisia kuvituksia Melodiya-yhtiöltä.

Ooppera "The Giant" (1900)

Venäläisen musiikin tulevan klassikon Sergei Prokofjevin musiikilliset kyvyt ilmenivät varhaislapsuus, kun hän viiden ja puolen vuoden ikäisenä sävelsi ensimmäisen pianokappaleensa "Indian Gallop". Nuoren säveltäjän äiti Maria Grigorievna kirjoitti sen muistiin, ja Prokofjev äänitti kaikki myöhemmät sävellyksensä itse.

Keväällä 1900 9-vuotias Prokofjev sävelsi ensimmäisen oopperansa, The Giant, innoittamana Pjotr ​​Tšaikovskin baletin Prinsessa Prinsessa sekä Charles Gounodin oopperoista Faust ja Aleksanteri Borodin Prinssi Igor.

Huolimatta siitä, että kuten Prokofjev itse muisteli, hänen "kirjoituskykynsä" "ei pysynyt hänen ajatuksissaan", tämä naiivi lasten sävellys commedia dell'arten genressä osoitti jo tulevan ammattilaisen vakavan lähestymistavan työhönsä. Oopperassa oli odotetusti alkusoitto, jokaisella sävellyksen hahmolla oli oma poistumisaariansa - eräänlainen musiikillinen muotokuva. Yhdessä kohtauksessa Prokofjev käytti jopa musikaali- ja näyttämöpolyfoniaa - kun päähenkilöt keskustelevat suunnitelmasta taistella jättiläistä vastaan, jättiläinen itse kulkee ohi ja laulaa: "He haluavat tappaa minut".

Kuultuaan otteita elokuvasta "The Giant", kuuluisa säveltäjä ja konservatorion professori Sergei Tanejev suositteli nuorelle miehelle musiikin ottamista vakavasti. Ja Prokofjev itse sisällytti oopperan ylpeänä ensimmäiseen teostensa luetteloon, jonka hän kokosi 11-vuotiaana.

Ooppera "Jättiläinen"
Kapellimestari - Mihail Leontyev
Orkesteriversion entisöinnin kirjoittaja on Sergei Sapožnikov
Ensi-ilta Mikhailovski-teatterissa 23.5.2010

Ensimmäinen pianokonsertto (1911-1912)

Kuten monet nuoret kirjailijat, Sergei Prokofjev ei työnsä alkuvaiheessa löytänyt kriitikkojen rakkautta ja tukea. Vuonna 1916 sanomalehdet kirjoittivat: "Prokofjev istuu pianon ääreen ja alkaa joko pyyhkiä koskettimia tai kokeilla, mitkä soivat korkeammalta tai matalammalta.". Ja mitä tulee Prokofjevin "Skythian Suiten" ensimmäiseen esitykseen, jonka tekijä itse johti, kriitikot puhuivat seuraavasti: "On yksinkertaisesti uskomatonta, että tällainen, merkityksetön teos voidaan esittää vakavassa konsertissa... Nämä ovat jonkinlaisia ​​röyhkeitä, röyhkeitä soundeja, jotka ilmaisevat vain loputonta kerskausta.".

Kukaan ei kuitenkaan epäillyt Prokofjevin esiintymiskykyä: siihen mennessä hän oli vakiinnuttanut asemansa virtuoosipianistina. Prokofjevin esittäjänä kuitenkin pääosin omia sävellyksiä, jonka joukossa kuuntelijat jäivät erityisesti mieleen Ensimmäinen konsertto pianolle ja orkesterille, joka energisen "lyömäisen" luonteensa ja ensimmäisen osan kirkkaan, mieleenpainuvan motiivinsa ansiosta sai epävirallisen lempinimen "Kallolla!"

Konsertto nro 1 pianolle ja orkesterille D-duuri op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
MFF:n akateeminen sinfoniaorkesteri
Kapellimestari - Dmitri Kitajenko
1976 tallenne
Äänitekniikka - Severin Pazukhin

1. sinfonia (1916–1917)

Igor Grabar. Sergei Prokofjevin muotokuva. 1941. Osavaltio Tretjakovin galleria, Moskova

Zinaida Serebryakova. Sergei Prokofjevin muotokuva. 1926. Osavaltio keskusmuseo teatteritaiteet niitä. Bakhrushina, Moskova

Konservatiivisia kriitikkoja uhmaten haluten, kuten hän itse kirjoitti, "kiusata hanhia", 25-vuotias Prokofjev kirjoitti samassa vuonna 1916 tyyliltään täysin päinvastaisen opuksen - Ensimmäisen sinfonian. Prokofjev antoi sille kirjoittajan alaotsikon "Classical".

Haydn-tyylisen orkesterin vaatimaton sävellys ja klassiset musiikin muodot vihjasivat, että jos "isä Haydn" olisi elänyt siihen aikaan, hän olisi voinut kirjoittaa sellaisen sinfonian, maustaen sitä rohkeilla melodisilla käänteillä ja tuoreilla harmonioilla. Prokofjevin ensimmäinen sinfonia, joka on luotu sata vuotta sitten ”kaikkien huolimatta”, kuulostaa edelleen tuoreelta ja kuuluu ohjelmistoon. parhaat orkesterit maailmassa, ja "Gavotte", sen kolmas osa, tuli yhdeksi suosituimmista klassisia näytelmiä XX vuosisadalla.

Prokofjev itse sisällytti myöhemmin tämän gavotin lisänumeroksi balettiin Romeo ja Julia. Säveltäjällä oli myös salainen toive (hän ​​itse myönsi tämän myöhemmin), että hän lopulta selviäisi voittajana kohtaamisesta kriitikkojen kanssa, varsinkin jos ensimmäisestä sinfoniasta tulee ajan myötä klassikko. Mitä juuri tapahtui.

Sinfonia nro 1 “Klassikko”, D-duuri, op. 25

Kapellimestari - Jevgeni Svetlanov
1977 tallenne

I. Allegro

III. Gavotte. Ei troppo allegro

Satu "Pietari ja susi" (1936)

Päiviensä loppuun asti Prokofjev säilytti maailmankatsomuksensa spontaanisuuden. Koska hän oli sydämeltään osittain lapsi, hänellä oli hyvä lapsellisuuden tunne sisäinen maailma ja kirjoitti toistuvasti musiikkia lapsille: sadusta " Ruma ankanpoikanen"(1914) perustuu Hans Christian Andersenin sadun tekstiin ennen sarjaa "Talvituli" (1949), joka on sävelletty hänen elämänsä viimeisinä vuosina.

Prokofjevin ensimmäinen sävellys palattuaan Venäjälle vuonna 1936 pitkästä maastamuutosta oli sinfoninen tarina lapsille "Pietari ja susi", kirjoittanut Natalia Satsin tilauksesta Keskuslastenteatterille. Satu nuoria kuulijoita rakastui ja hänet muistettiin kirkkauden ansiosta musiikillisia muotokuvia hahmoja, jotka ovat edelleen tuttuja monille koululaisille paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Lapsille "Pietari ja susi" suorittaa opetustehtävän: satu on eräänlainen opas työkaluihin sinfoniaorkesteri. Tällä teoksella Prokofjev odotti nuorten sinfoniaorkesteriopasta (Variaatioita ja fuugaa Purcellin teemaan), jonka on kirjoittanut lähes kymmenen vuotta myöhemmin ja konseptiltaan samanlainen englantilainen säveltäjä Benjamin Britten.

"Pietari ja susi", sinfoninen satu lapsille, op. 67
Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri
Kapellimestari - Jevgeni Svetlanov
1970 tallenne

Baletti "Romeo ja Julia" (1935–1936)

Tunnustettu 1900-luvun mestariteos, jonka numerot ovat kansainvälisten listojen kärjessä klassinen musiikki, - Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia" - oli vaikea kohtalo. Kaksi viikkoa ennen suunniteltua ensi-iltaa, yhtiökokous luova tiimi Kirov-teatteri päätti peruuttaa esityksen välttääkseen, kuten kaikki uskoivat, täydellisen epäonnistumisen. Ehkä tällaiset tunteet saivat osittain vaikutteita Pravda-sanomalehdessä tammikuussa 1936 julkaistusta artikkelista "Musiikkia sijaan hämmennystä", jossa kritisoitiin ankarasti Dmitri Šostakovitšin teatterimusiikkia. Sekä teatteriyhteisö että Prokofjev itse kokivat artikkelin hyökkäyksenä nykytaide yleensä ja päätti, kuten sanotaan, olla joutumatta vaikeuksiin. Tuolloin sisään teatteriympäristö julma vitsi jopa levisi: "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikki baletissa!"

Tämän seurauksena Romeon ja Julian ensi-ilta tapahtui vain kaksi vuotta myöhemmin vuonna Kansallisteatteri Brnon kaupunki Tšekkoslovakiassa. Mutta kotimainen yleisö näki tuotannon vasta vuonna 1940, kun baletti vihdoin lavastettiin Kirov-teatterissa. Ja huolimatta toisesta hallituksen hyökkäyksestä niin kutsuttua "formalismia" vastaan, Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia" sai jopa Stalin-palkinnon.

"Romeo ja Julia", baletti neljässä näytöksessä (9 kohtausta), op. 64
Valtion akateemisen sinfoniaorkesteri Bolshoi-teatteri Neuvostoliitto
Kapellimestari - Gennadi Rozhdestvensky
1959 tallenne
Äänitekniikka - Alexander Grossman

Näytös I. Ensimmäinen kohtaus. 3. Katu herää

I näytös. Toinen kohtaus. 13. Ritaritanssi

I näytös. Toinen kohtaus. 15. Mercutio

Kantaatti lokakuun 20-vuotispäivälle (1936–1937)

Vuonna 1936 Sergei Prokofjev, ensimmäisen vallankumouksen jälkeisen aallon emigrantti, kypsä, menestynyt ja haluttu säveltäjä ja pianisti, palasi Neuvosto-Venäjä. Hän teki suuren vaikutuksen maan muutoksista, joista oli tullut täysin erilaisia. Uusien sääntöjen mukaan pelaaminen vaati myös joitain muutoksia luovuudessa. Ja Prokofjev loi joukon ensisilmäyksellä avoimen "kohteliaan" luonteeltaan teoksia: Kantaatti lokakuun 20. vuosipäivälle (1937), joka on kirjoitettu marxilais-leninismin klassikoiden teksteihin, kantaatti "Zdravitsa", sävelletty Stalinin 60-vuotispäivälle (1939) ja kantaatti "Kukoista, mahtava maa", omistettu 30-vuotispäivälle Lokakuun vallankumous(1947). Totta, ottaen huomioon Prokofjevin omalaatuinen huumorintaju, joka silloin tällöin ilmeni hänen musiikillisessa kielellään, tähän asti musiikkikriitikot ei voi antaa yksiselitteistä vastausta kysymykseen, kirjoittiko säveltäjä nämä teokset vilpittömästi ja vakavasti vai tietyllä määrällä ironiaa. Esimerkiksi kantaatin ”Lokakuun 20-vuotisjuhlaksi” yhdessä osassa, jonka nimi on ”Kriisi on myöhässä”, sopraanot laulavat (tai pikemminkin vinkuvat) korkeimmassa rekisterissä: ”Kriisi on myöhässä! ”, laskeva puolisävel. Tämä jännittävän teeman soundi vaikuttaa koomiselta - ja tällaisia ​​moniselitteisiä päätöksiä löytyy joka käänteestä Prokofjevin "neuvostomyönteisissä" teoksissa.

Kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlaan kahdelle sekakuorot, sinfonia- ja sotilasorkesterit, harmonikka- ja melusoittimien orkesteri, op. 74 (lyhennetty versio)

Osavaltio kuoron kappeli
Taiteellinen johtaja - Alexander Yurlov
Moskovan filharmonikkojen sinfoniaorkesteri
Kapellimestari - Kirill Kondrashin
1967 tallenne
Ääniteknikko - David Gaklin

Karl Marxin ja Vladimir Leninin tekstit:

Johdanto. Aave kummittelee Euroopassa, kommunismin haamu

Filosofit

Vallankumous

Musiikkia elokuvaan "Aleksanteri Nevski" (1938)

1900-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjät joutuivat tekemään paljon ensimmäistä kertaa, ja heidän luomiaan esimerkkejä uudesta taiteesta pidetään nykyään oppikirjoina. Tämä koskee täysin elokuvamusiikkia. Vain seitsemän vuotta ensimmäisen Neuvostoliiton äänielokuvan (The Road to Life, 1931) ilmestymisen jälkeen Sergei Prokofjev liittyi elokuvahahmojen joukkoon. Hänen elokuvamusiikin genren teoksista erottuu suurikokoinen sinfoninen partituuri, joka on kirjoitettu Sergei Eisensteinin elokuvaan "Aleksanteri Nevski" (1938), joka on myöhemmin muokattu samannimiseksi kantaatiksi (1939). Monet Prokofjevin tähän musiikkiin asettamat kuvat ("kuolleen pellon" surullinen kohtaus, ristiretkeläisten sieluton ja mekaaniselta kuulostava hyökkäys, venäläisen ratsuväen iloinen vastahyökkäys) ovat tähän päivään asti tyyliltään viitekohtana elokuvasäveltäjiä ympäri maailmaa.

”Aleksanteri Nevski”, kantaatti mezzosopraanolle, kuorolle ja orkesterille (Vladimir Lugovskin ja Sergei Prokofjevin sanoituksiin), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopraano (Kuolleiden kenttä)
A. A. Yurlovin mukaan nimetty Venäjän valtion akateeminen kuoro
Kuoronjohtaja - Alexander Yurlov
Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri
Kapellimestari - Jevgeni Svetlanov
1966 tallenne
Äänitekniikka - Alexander Grossman

Laulu Aleksanteri Nevskistä

Jäätaistelu

Kuolleiden kenttä

Sergei Sergeevich Prokofjevia pidetään yhtenä 1900-luvun kirkkaimmista säveltäjistä, jonka elämäkerta kertoo uskomattomasta suorituskyvystä ja loistavasta lahjakkuudesta.

Loppujen lopuksi hän osoitti aktiivisesti olevansa lahjakas:

• muusikko;
• säveltäjä;
• kirjailija;
• kapellimestari;
• pianisti.

Prokofjev tunnetaan keksijänä, joka loi oman alkuperäinen tyyli ilmaisuvälineiden käyttöä.

Sergei Sergeevichille on ominaista:

• instrumentoinnin omaperäisyys;
• epätavallinen musiikillinen ajattelu;
• ylellisyys, luova mielikuvitus;
• kekseliäisyys, omaperäisyys;
• korkea sävellystaito.

Teoksillaan säveltäjällä oli valtava vaikutus moniin kotimaisiin ja ulkomaisiin muusikoihin. Hänet on mainittu 1900-luvun eniten esiintyneiden muusikoiden joukossa.

Prokofjevin lyhyt elämäkerta

Elinvuodet: 23.11.1891 – 5.3.1953.

Syntymäpaikka: Sontsovkan tila.

Kuolinpaikka - Moskova.

Ensimmäiset teokset syntyivät 9-vuotiaana.

1904-1917 – opiskeli Pietarin konservatoriossa.

1918-1932 – kiertueita ympäri maailmaa.

1923 – ensimmäinen avioliitto, 2 pojan syntymä.

Vuodesta 1933 - työskennellyt opettajana Moskovan konservatoriossa.

Sotavuosina hän työskenteli evakuoinnissa, ja hänen toinen avioliitto solmittiin vuonna 1948.

Lapsuus ja varhaiskasvatus

Sontsovkan kylä on lahjakkaan säveltäjän kehto. Seryozha Prokofjev syntyi täällä vuonna 1891, 11. (23.) huhtikuuta.

Hänen isänsä (kauppiasalkuperä) Sergei Alekseevich työskenteli kylässä agronomina. Maria Grigorievna, lahjakas pianisti, kasvatti lapsuudesta lähtien rakkautta poikaansa kohtaan musiikkimaa. Pojan lahjakkuus syntyi suuren Beethovenin ja Chopinin teoksista.

Koulutus sisään peruskoulu Sergei sai sen kotona. Isä opetti pojalleen matematiikkaa ja äiti kieliä. Mutta musiikki kiehtoi häntä erityisesti. Viiden vuoden iässä hän kokeili jo itseään säveltäjänä. Pienoisnäytelmä "Indian Gallop" julkaistiin.

Opiskelu Pietarin konservatoriossa

Vuonna 1903 Prokofjev aloitti opinnot Pietarin konservatoriossa.

Nuori mies valmistui siitä ja hankki seuraavat erikoisuudet:

• säveltäjä - 1909;
• pianisti - 1914;
• urkuri - 1917

Opiskeluvuosina syntyivät oopperat "Pelaaja" ja "Magdalena".

S. S. Prokofjevin matkat ympäri maailmaa

Säveltäjän työ valmistui kiistanalaisessa ilmapiirissä taiteen alalla. Uusia trendejä ja kiistanalaisia ​​aiheita ilmaantui. Sergei Sergeevich osoitti itsenäisyyttä, itsenäisyyttä, ei uinut "yleisen virran mukana". Hänen vallankumousta edeltävät teoksensa erottuivat genren monimuotoisuudesta.

Jo kuuluisan muusikon ensiesitys vuonna 1908 pidettiin Pietarissa. Myöhemmin konserttitoimintaa suoritettiin säännöllisesti.

Vuodesta 1918 lähtien hänen lukuisat kiertueensa alkoivat eri maissa:

• Ranska;
• Japani;
• Englanti.

Se kesti 15 vuotta ulkomaiset matkat. Toisinaan Sergei Prokofjev asui vakituisesti Saksassa ja Ranskassa.

Jatkuvien kiertueiden aikana Prokofjev vieraili Neuvostoliiton kaupungeissa konserteilla. Paluu kotimaahansa ja Moskovaan asettuminen tapahtui vuonna 1932.

Säveltäjän luovuuden piirteitä sodan aikana

Kausi alkoi vuonna 1933 opetustoimintaa Moskovan konservatoriossa. IN vaikea aika WWII häntä aktiivista luovuutta jatkuu.

Juuri tässä luovuuden vaiheessa baletti "Cinderella", ooppera "Sota ja rauha" näki päivänvalon ja elokuvat äänitettiin. Kantaatti "Zdravitsa" oli omistettu Josif Stalinille. Hän oli suosittu merkkipäivinä.

1930-luvulla Prokofjev loi myös lapsille. Erityisen kuuluisia olivat satu lukijalle orkesterilla "Pietari ja susi", lastenteokset pianolle ja lukuisat laulut.

Kuitenkin luominen yksittäisiä töitä sota keskeytti ja valmistui sen jälkeen. Niiden joukossa on esimerkiksi baletti "Cinderella". Sodan aikana Prokofjev evakuoitiin. Luovaa toimintaa ennen Moskovaan paluuta se jatkui kaikkialla. Monissa teoksissa oli sodan teema.

Muusikon viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Lääkäreiden suosituksesta muusikko muutti vuonna 1946 Nikolina Goran kylään (kotitaloonsa). Viime vuodet ja päivät ovat olleet "formalismin" kritiikin ja Hrennikovin ja muiden säveltäjien tuomitsevien lausuntojen varjoon. Näiden tapahtumien jälkeen Prokofjev eli "eränä", mutta oli edelleen aktiivinen työssään.

Prokofjev palkittiin muun muassa seuraavilla palkinnoilla ja arvonimillä:

Suuri Prokofjev kuoli vuonna 1953, 5. maaliskuuta, Moskovassa verenpainekriisin seurauksena, poistumatta töistä edes viimeisinä tunteinaan. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaan alueelle.

Sergei Aleksejevitšin henkilökohtainen elämä

Sergei Sergeevich meni ensin naimisiin Lina Kodinan kanssa. Avioliitto espanjalaista alkuperää olevan laulajan kanssa rekisteröitiin vuonna 1923. Kaksi poikaa (Svjatoslav, Oleg) ilmestyi tähän avioliittoon. Perhe sisään täydessä voimassa muutti Moskovaan vuonna 1936.

Ja vuonna 1938 muusikko tapasi Mira Mendelsonin kanssa, nuori opiskelija kirjallisuusinstituutista. Viestintä ei rajoittunut luovaa yhteistyötä jo vuonna 1941. Hänestä tuli virallisesti hänen vaimonsa vuonna 1948.

Avioliitto Linan kanssa julistettiin pätemättömäksi, koska se solmittiin ulkomailla. Vaikka myöhemmin tästä aiheesta olikin paljon kiistaa.

Pianistin tunnetuimmat teokset

Säveltäjän jokaista elämänjaksoa leimasivat uudet teokset. S.S. Prokofjevin ansiosta maailman musiikkivarasto on täydennetty yli 130 opuksella.

Useimmat kuuluisia oopperoita ja baletit:

Hän kirjoitti upeita konsertteja pianolle ja viululle ja orkesterille, näytelmiä ja oratorioita. Hänen seitsemäs sinfonia teki vaikutuksen koko maailmaan. Erinomaisia ​​ovat myös monet näytelmät, sonaatit, suuri määrä sinfoniat pianolle.

Prokofjev S.S. kirjoitti itsestään kirjan "Lapsuus". Muusikon muotokuvaa kuvaavien silminnäkijöiden mukaan hän rakasti osoittaa törkeyttä, käyttää tarttuvia värejä ja odottamattomia yhdistelmiä vaatteissa.

Paitsi musiikillinen lahja, hänellä oli myös kirjallinen (kirjallinen) lahjakkuus. Hänen päiväkirjansa ovat eräänlainen omaelämäkerta, vilpitön ja objektiivinen. Musiikkiin ja kirjallisuuteen kohdistuvan rakkautensa lisäksi hän oli kiinnostunut shakista.

Shakki

Tämä peli ei ollut vain Prokofjevin harrastus. Hän otti opinnot erittäin vakavasti ja oli vahva shakinpelaaja. Sieltä löytyi jopa tallenteita shakkipeleistä takapuoli pisteet

Hän oli ylpeä pelistä, jonka hän pelasi tasapelissä saksalaisen shakin maailmanmestari E. Laskerin kanssa. Pelit pelattiin myös D. Oistrakhin, M. Botvinnikin, R. Capablancan ja muiden kanssa. Säveltäjä kutsui shakkia ajatuksen musiikiksi.

Prokofjevin vuosi Venäjällä

Vuosi 2016 nimettiin maassamme V. V. Putinin ehdotuksesta Prokofjevin mukaan hänen 125-vuotisjuhlien yhteydessä. Koko musiikkiyhteisö juhli tätä tapahtumaa.

Tapahtuman avajaiset pidettiin Mariinski-teatterissa. Vuosi päättyi Prokofjev - GALA -konserttiin.

Juhlavuoden ohjelmaan kuului mm.

• VDNH-näyttely;
• näyttelyt eri museoissa;
• opiskelijoiden työn festivaalit;
• tieteellisen ja käytännön musiikin foorumi ja muut.

Koko vuoden tapahtumat esiteltiin valoisasti ja innovatiivisesti. He auttoivat aikalaisia ​​(painottaen nuorisoyleisöä) löytämään suuren muusikon luomusten kauneuden ja houkuttelevuuden.

Yhteistyötä Eisensteinin kanssa

S. S. Prokofjev osallistui loistavien elokuvateosten luomiseen yhdessä Eisensteinin kanssa. Tämän todisti elokuvan "Aleksanteri Nevski" ensi-ilta. S. Eisenstein pani merkille S. Prokofjevin musiikin kristallin puhtauden ja lakonisen tyylin.

Tämän jälkeen yhteistyö jatkui elokuvan "Ivan the Terrible" parissa, mutta Stalinin tiukka sensuuri oli työssä. Työ elokuvan "A Poet's Love" parissa päättyi Eisensteinin kuoleman vuoksi. Prokofjevin työ elokuvassa rikastutti äänivisuaalisen kontrapunktin mahdollisuuksia valkokankaalla.

Maailman klassikot tunnustavat Sergei Sergeevich Prokofjevin venäläisenä musiikillisena uudistajana, kapellimestarina kansallisia perinteitä. Suuren musiikin keksijän kunniaksi avattiin monumentteja, museoita, nimettiin kadut, musiikki oppilaitokset ja jopa kraatteri Merkuriuksessa.

SergeiSergeevich Prokofjev(* 11. huhtikuuta (23. huhtikuuta, uusi tyyli) 1891, Sontsivkan tila, Bahmutskin alue, Jekaterinoslavin maakunta (nykyinen Krasnoje kylä, Krasnoarmeyskin piiri, Donetskin alue, Ukraina) - † 5. maaliskuuta 1953, Moskova) - Neuvostoliiton (venäläinen) säveltäjä, 8 oopperan, 7 baletin, 7 sinfonian ja monien kamarimusiikkiteoksen kirjoittaja sekä Stalin-palkinnon saaja (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951).

Elämäkerta

Vallankumousta edeltävä aika

Syntynyt Sontsevsky-tilan johtajan Sergei Aleksejevitš Prokofjevin perheeseen. 13-vuotiaana hän tuli Pietarin konservatorioon, jossa hän opiskeli sävellystä K. Ljadovin, N. A. Rimski-Korsakovin, A. K. Glazunovin ja Y. Vitolin johdolla.

Vuonna 1909 valmistui konservatoriosta säveltäjäksi keskinkertaisilla arvosanoilla (johtuen pääasiassa luovista väärinkäsityksistä musiikin akateemista suuntaa noudattavien professorien kanssa) ja jatkoi opintojaan konservatoriossa pianistina A. N. Esipovin johdolla.

1914 valmistui konservatoriosta pianistiksi 1. pianolle ja orkesterille saamalla korkeimman arvosanan ja Grand Prix -pianon. Konservatoriovuosina Prokofjev opiskeli myös kapellimestari N. Tšerepninin johdolla, solmi ystävälliset suhteet N. Myaskovskiin. ja B. Asaf "evim.

Vuosina 1914-1918 monet konsertoivat Moskovassa, Petrogradissa ja muissa Venäjän kaupungeissa. Prokofjevin musiikista käytiin kiivasta keskustelua musiikkipiireissä. Hänelle varhaisia ​​töitä jolle on ominaista groteski ja satiiriset aiheet; tämä musiikki on pohjimmiltaan antiromanttista, usein ankaraa, dissonanssia läpäisevää, rytmillisesti erittäin energistä. Tämän ajanjakson huomattavimpia ovat baletti "The Tale of the Fool..." (1915), ooppera "The. Peluri" kirjoittaja samanniminen romaani Dostojevski (1915-1916), useita instrumentaalikonsertteja ja sonaatit, Scythian Suite (1915) ja kantaatti Heidän seitsemän (1917) Yksi varhaisen Prokofjevin mestariteoksia on hänen Klassinen sinfonia (1917), esimerkki "uudesta yksinkertaisuudesta": sillä säveltäjä näytti osoittavan. kriitikoille hänen loistavan uusklassisen tyylin hallintansa.

Ulkomainen aikakausi

Vuonna 1918 Prokofjev, keskellä kansalaislevottomuuksia, jätti kotimaansa (hän ​​onnistui saamaan luvan lähteä henkilökohtaisesti Lunacharskylta) ja meni Japanin kautta Yhdysvaltoihin (Euroopan sotien aikana hänet pakotettiin valitsemaan juuri tämä reitti). jossa hän kiersi aktiivisesti pianistina ja kapellimestarina. Vuonna 1919 Prokofjev sai valmiiksi sarjakuvaoopperan "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (Chicagoan oopperatalo lavastus 1921. Myös kolmas pianokonsertto juontaa juurensa tähän aikaan. Amerikassa Prokofjev ei saavuttanut merkittävää menestystä, mikä oli syynä hänen muuttonsa Eurooppaan.

Vuonna 1922 Prokofjev muutti Saksaan maalaukselliseen alppikaupunkiin Ettaliin, missä hän aloitti työskentelyn "Fiery Angel" -oopperan parissa. Tässä kaupungissa Prokofjev meni naimisiin espanjalaisen laulajan Lina Codinan (salanimi Lina Lubiera, muutettuaan Neuvostoliittoon - Lina) kanssa. Ivanovna), jolta hänellä oli 2 lasta.

Vuonna 1923 hän muutti Pariisiin, missä hän saavutti nopeasti tunnustusta, suurelta osin hänen tutustumisensa erinomaiseen Venäläinen koreografi S. Diaghilev, joka esitti "Hirmön tarinan..." sekä tilasi ja myöhemmin lavastaa baletit "Teräshyppy" (1927) ja " tuhlaajapoika"(1928). Prokofjev vietti seuraavan vuosikymmenen Pariisissa pitkillä konserttimatkoilla Euroopassa ja Amerikassa, jotka olivat valtava menestys.

Vuonna 1927 Prokofjev vieraili ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa, missä hän nautti valtavasta menestyksestä. Myöhemmät kiertueet Neuvostoliitossa järjestettiin vuosina 1929 ja 1932. Tänä aikana ilmestyivät toinen, kolmas ja neljäs sinfonia sekä neljäs ja viides pianokonsertto, joissa Prokofjevin tyyli saavutti jännityksen ja kosketuksen huipun, sekä pehmeämpi baletti Dneprillä (1932).

Paluu Neuvostoliittoon

Vuoden 1933 jälkeen Prokofjev muutti perheineen Neuvostoliittoon (vihdoin vuonna 1936 Prokofjevin paluu on aiheena musiikkitieteilijöiden keskuudessa).

Pääasiallinen syy säveltäjän paluuta pidetään kaipauksena kotimaahan ("Totun jälleen synnyinmaani tunnelmaan. Näen taas todellisen talven ja kevään, joka leimahtaa heti. Venäjän puheen pitää soida korvissani, minun on puhuttava lihasta ja verestäni kuuluvien ihmisten kanssa, jotta he palauttaisivat minulle sen, mikä minulta puuttuu täältä: lauluni, lauluni, tässä olen vaarassa kuolla akateemisyydestä, kirjoitti Prokofjev.

Lisäksi musiikkitieteilijöiden mukaan ominaispiirre Prokofjevin luonne oli halu olla ensimmäinen, joka ilmeni kaikilla hänen toimintansa alueilla. Tiedetään, että tuolloin Euroopassa säveltäjien ja pianistien suurinta mainetta vaalivat S. Rahmaninov ja I. Stravinsky, kun taas menestyksekkäiden Neuvostoliiton kiertueiden jälkeen Prokofjevillä oli kaikki mahdollisuudet olla saavuttamaton johtaja Prokofjevin päiväkirja 5. maaliskuuta 1929 on suuntaa antava: "Stalin oli konsertissani, kun soitin Moskovassa, ja sitten hän sanoi ylpeästi "Prokofjevin huippu: voit mennä Venäjälle rauhassa!"

Myös jotkut muistelijat viittaavat siihen uhkapelivelat Prokofjev.

Prokofjevin palattua Neuvostoliittoon hänen työssään tapahtui jyrkkä tyylimuutos kohti yksinkertaistamista, parempaa saavutettavuutta, ilmaisukykyä ja klassista tiukkuutta. musiikillinen kieli. Myös Prokofjevin musiikin mielikuva muuttuu. Siten säveltäjä S. M. Slonimskyn osuvan (ja täysin objektiivisen) havainnon mukaan Prokofjevin sinfonioiden keskipisteessä on henkilö, ja alkaen viidennestä sinfoniasta (1944) - neuvostoliittolainen mies.

Erinomaisia ​​Neuvostoliitossa kirjoitettuja teoksia ovat "Romeo ja Julia" (1935), sinfoninen satu "Pietari ja susi" (1936), kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlaksi (1937), kantaatti "Aleksanteri Nevski". (1939).

Vuonna 1941, sodan aattona, Prokofjev jättää perheensä - vaimonsa ja kaksi poikaansa - ja menee Mira Mendelssohnin, runoilijan ja aktiivisen komsomolin jäsenen luo, joka myöhemmin oli mukana kirjoittamassa hänen oopperoidensa "Duenna" ja "Sota" libreton. ja rauha".

Sodan aikana Prokofjev meni Kaukasiaan, myöhemmin Alma-Ataan, missä kammio ja sinfonisia teoksia kirjoittaa etukappaleet, antaa monia konsertteja, kirjoittaa vuonna 1942 musiikkia elokuvaan "Ivan the Terrible" (ohjaaja S. Eisenstein). pianosonaatti(ensimmäinen teos sai Stalin-palkinnon), ooppera "Sota ja rauha", viides sinfonia, baletti "Cinderella".

Viimeiset elämänvuodet

Viimeinen kausi Prokofjevin elämä on erittäin monimutkaista. Sodan jälkeisinä vuosina säveltäjälle kehittyi kohonnut verenpaine, jota pahensivat vakavat hyökkäykset. Vuonna 1948 säveltäjä joutui Zhdanovin ideologisten puhdistusten alle, erityisesti Prokofjev esiintyy liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen kuuluisassa asetuksessa "V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys" (10. helmikuuta 1948). vastauksena säveltäjä ilmaisee aikakauden hengessä "kiitos puolueelle selkeistä ohjeista, määräyksistä, jotka auttavat (...) etsimään kansallemme ymmärrettävää ja läheistä, kansan arvoista musiikillista kieltä ja meidän mahtava maa».

Samana vuonna Prokofjev virallisti toisen avioliittonsa - Mera Mendelssohnin kanssa. Maaliskuussa 1948 hänen ensimmäinen vaimonsa Lina Prokofjeva, espanjalainen nainen, pidätettiin vakoilusta syytettynä, tuomittiin 20 vuodeksi leireille ja karkotettiin Vorkutaan. Gulagin vangin Evgeniy Taratutan todistuksen mukaan Lina Ivanovna sai kirjeitä vain pojistaan.

Joukossa merkittäviä töitä Prokofjev viime vuosina- ooppera "Tarina oikeasta miehestä" (1948), 7. sinfonia (1952, viimeinen Stalin-palkinto), Sinfonia-konsertti sellolle (1952).

Prokofjev kuoli 5. maaliskuuta 1953 - 40 minuuttia myöhemmin kuin Stalin ja samasta syystä: aivoverenvuoto Neuvostoyhteisössä säveltäjän kuolemaa varjosti pitkään Neuvostoliiton johtajan menetykseen liittyvä suru.

Toimii

Oopperat -

• Maddalena (1911; toinen painos 1913),
• Pelaaja ("Pelaaja") (F. M. Dostojevskin mukaan, 1929, Bryssel; 1974, Moskova),
• Love for Three Oranges ("Love for Three Oranges") (C. Gozzin mukaan, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
• Tuli enkeli("Tulienkeli") (V. Ya. Bryusovin mukaan, 1927; konserttiesitys 1954, Pariisi; 1955, Venetsia; 1983, Perm),
• Semjon Kotko (1940, Moskova),
• Kihlaus luostarissa ("Betrothal in the Monastery") ("Dueny", R. Sheridanin mukaan, 1946, Leningrad),
• Sota ja rauha (L. N. Tolstoin mukaan, 1943; viimeinen painos 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.),
• Tarina todellisesta miehestä ("The Tale of a Real Man") (B. P. Polevin mukaan, konserttiesitys 1948, Leningrad; 2. painos 1960, Moskova);

Baletit -

• The Tale of the Jester Who Outwitted the Seven Jesters ("The Tale of the Jester Who Outwitted the Seven Jesters") (1921, Pariisi),
• Leap of Steel (1927, Pariisi),
• Tuhlaajapoika (1929, ibid.),
• Dneprillä (1932, ibid.),
• Romeo ja Julia (perustuu W. Shakespeareen, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
• Cinderella ("Cinderella") (1945, Moskova),
• Tarina kivikukasta ("Kivikukan tarina") (P. P. Bazhovin mukaan, 1954, Moskova);

solisteille, kuorolle ja orkesterille -

• Oratorio "Maailman suojelija" (S. Ya. Marshakin sanat, 1950),
• Kantaatit, mukaan lukien

o Lokakuun vallankumouksen 20-vuotispäivälle (Prokofjevin tekstimontaasi K. Marxin, F. Engelsin, V. I. Leninin teoksista, 1937),

o "Seitsemän heistä"

o Aleksanteri Nevski (1939),

• laulu-sinfoniset sarjat, mukaan lukien

o Winter Hearth ("Winter Fire") (sanat S. Ya. Marshak, 1949);

orkesterille -

• 7 sinfoniaa

o nro 1 "Klassikko" - 1917;

o nro 4 - 1930, toinen painos 1947;

• Ala ja Lollo (Skythian sarja, 1915),
• Sinfoninen tarina "Pietari ja susi" (1936),
• Kaksi Pushkinin valssia (1949),
• Oodi sodan lopulle (1945)
• Sarjat, runot, alkusoitot jne.;

konsertit orkesterin kanssa -

• 5 pianolle (1912; 1913, toinen painos 1923; 1921; 1931, vasemmalle kädelle; 1932),
• 2 viululle (1917, 1935),
• sinfoniakonsertti sellolle (1952) jne.;

kamariinstrumentaaliset yhtyeet, mukaan lukien

• sonaatit viululle ja pianolle,
• Sonaatti sellolle ja pianolle,
• Sonaatti huilulle ja pianolle,
• 2 kvartettia;

pianolle -

• 9 sonaattia

o nro 1 tai 1 - 1907, toinen painos 1909;

o nro 2 tai 14 - 1912;

o nro 3 op.28 - 1907, toinen painos 1917;

o nro 4 op.29 bis - 1934;

o nro 5 op.38 - 1923, toinen painos. op.135, 1952;

o nro 6 tai 82 - 1939-40;

o nro 7 tai 83 - 1939-42;

o nro 8 tai 84 - 1939-44;

o nro 9 op.103 - 1947)

• Ilkeily,
• Fleetingness (1915-1917),
• Tarinoita vanhasta isoäidistä
• Etudes (op.2 ja op.52)
• Sviitit baletteista "Cinderella", "Romeo ja Julia"
• näytelmiä; romansseja, lauluja;
• musiikkia draamateatteriesityksiin ja elokuviin.

Vuonna 1918 Sergei Sergeevich Prokofjev aloitti albumin, johon kaikkien hänen ystäviensä piti jättää muistiinpanoja samasta aiheesta: "Mitä sinä ajattelet auringosta?" Säveltäjä ei valinnut sitä sattumalta, sillä aurinko on elämän lähde, ja hän itse on aina kaikissa teoksissaan ollut elämän laulaja.

Tiedämme hänen teoksistaan, millainen säveltäjä Prokofjev oli, mutta parhaiten sen, millainen henkilö hän oli, mitä hän rakasti, mihin hän pyrki, voimme oppia "Omaelämäkerrasta".

"Minulla on ollut halu äänittää lapsuudesta asti, ja vanhempani rohkaisivat siihen", kertoo Sergei Prokofjev "Omaelämäkerran" ensimmäisillä sivuilla. Seitsemänvuotiaana, kun olin oppinut pelaamaan shakkia, otin käyttöön muistivihkon ja aloin kirjoittaa pelejä muistiin; ensimmäinen niistä on "paimenen" matti, jonka sain kolmella siirrolla. Yhdeksänvuotiaana kirjoitettiin taistelutarinoita tinasotilaat häviöt ja liikekaaviot huomioiden. Kahdentoista vuotiaana näin musiikkiprofessorini kirjoittavan päiväkirjaa. Se vaikutti aivan mahtavalta, ja aloin ajaa omiani kauhean salaisuuden alla kaikilta.”

Prokofjev syntyi ja vietti lapsuutensa Sontsovkan tilalla (nykyisellä Donetskin alueella), jossa hänen isänsä, koulutettu agronomi, toimi johtajana. Jo kypsänä miehenä Prokofjev muisteli mielellään Sontsovon arojen vapautta, leikkejä puutarhassa ystävien - kylälasten kanssa, musiikkituntien alkua äitinsä Maria Grigorievnan johdolla.

Poika yritti korvien mukaan soittaa jotain omaa pianolla, koska hän ei vielä tuntenut nuotteja. Ja hän oppi muistiinpanoja, pääasiassa kirjoittaakseen "omansa". Ja yhdeksänvuotiaana Moskovan matkan jälkeen ja ensimmäisen kuulemansa oopperan vaikutelman (se oli Gounodin "Faust") Seryozha päätti säveltää oman oopperansa, jonka juonen hän myös keksi itse. . Se oli ooppera "The Giant" kolmessa näytöksessä, jossa oli seikkailuja, taisteluita ja niin edelleen.

Prokofjevin vanhemmat olivat koulutettuja ihmisiä ja he itse ottivat opikseen peruskoulutus poika kaikissa kouluaineissa. Mutta tietenkään he eivät voineet opettaa musiikin säveltämisen sääntöjä. Siksi Maria Grigorjevna vei poikansa yhdelle tavallisista talvimatkastaan ​​Moskovaan kuuluisan säveltäjän ja opettajan Sergei Ivanovitš Tanejevin luo, joka neuvoi häntä kutsumaan konservatoriosta juuri valmistuneen nuoren säveltäjän Reinhold Moritsevich Glieren luokseen. Sontsovka kesäksi opiskelemaan Seryozhan kanssa.

Gliere vietti kaksi kesää peräkkäin Sontsovkassa hengaillen Seryozhan kanssa ja pelaten myös shakkia ja krokettia hänen kanssaan - ei enää opettajan, vaan vanhemman toverin roolissa. Ja kun 13-vuotias Sergei Prokofjev tuli syksyllä 1904 Pietariin konservatorion kokeeseen, hän toi mukanaan epätavallisen runsaan matkatavaran töitä. Paksussa kansiossa oli kaksi oopperaa, sonaatti, sinfonia ja monia pieniä pianokappaleita - "Songs" - jotka oli kirjoitettu Glieren johdolla. Jotkut "lauluista" olivat niin omaperäisiä ja teräviä, että yksi Seryozhan ystävistä neuvoi kutsumaan niitä ei "lauluiksi", vaan "koiriksi", koska ne "purevat".

Opiskeluvuodet konservatoriossa

Konservatoriossa Seryozha oli nuorin luokkatovereistaan. Ja tietysti hänen oli vaikea ystävystyä heidän kanssaan, varsinkin kun hän joskus ilkivallasta laski jokaisen oppilaan musiikkiongelmien virheiden lukumäärän, laski keskimääräisen luvun tietyltä ajanjaksolta - ja tulokset olivat monelle pettymys...

Mutta sitten konservatorioon ilmestyi toinen opiskelija, sapööripataljoonan luutnantin univormussa, aina hyvin hillitty, tiukka, älykäs. Tämä oli Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, tuleva kuuluisa säveltäjä, josta tuli Moskovan pää säveltäjäkoulu. Huolimatta vuosien erosta (Myaskovsky oli kaksikymmentäviisi ja Prokofjev viisitoista) heidän välillään alkoi elinikäinen ystävyys. He näyttivät aina toisilleen töitään ja keskustelivat niistä - henkilökohtaisesti ja kirjeissä.

Koostumusteorian tunneilla ja vapaa kokoonpano Prokofjev ei yleensä sopinut tuomioistuimelle - hänen ainutlaatuinen kykynsä oli liian epäkunnioittava konservatorion perinteitä kohtaan. eniten rohkeita esseitä Prokofjev ei uskaltanut edes näyttää sitä opettajille, koska tiesi, että se aiheuttaisi hämmennystä tai ärsytystä. Opettajien asenne näkyi hyvin keskinkertaisina arvosanana Prokofjevin säveltäjän tutkintotodistuksessa. Mutta nuori muusikko Varastossa oli vielä yksi erikoisala - piano - josta hän valmistui jälleen konservatoriosta keväällä 1914.

"Jos en välittänyt säveltäjän tutkinnon huonosta laadusta", Prokofjev muisteli myöhemmin, "tällä kertaa kunnianhimo osui minuun, ja päätin valmistua ensin pianosta."

Prokofjev otti riskin: klassisen pianokonserton sijaan hän päätti soittaa oman, juuri ilmestyneen Ensimmäisen konserton, luovuttaen nuotit tarkastajille etukäteen. Konsertin riemukas musiikki täynnä nuorekasta innostusta vangitsi yleisön, Prokofjevin esitys oli voitollinen ja hän sai kunniakirjan ja Anton Rubinstein -palkinnon.

Luovan toiminnan tulokset

Luovaa energiaa nuori säveltäjä Prokofjev oli todella vulkaaninen. Hän työskenteli nopeasti, rohkeasti, väsymättä ja pyrki kattamaan monenlaisia ​​genrejä ja muotoja. Ensimmäistä pianokonserttoa seurasi toinen ja sen jälkeen ensimmäinen viulukonsertto, ooppera, baletti, romansseja.

Yksi S.S.n teoksista. Prokofjev on erityisen ominaista varhainen ajanjakso. Tämä on "Skythian Suite", joka on luotu epäonnistuneen baletin musiikin perusteella. Palvonta pakanalliset jumalat, kiihkeä "Pahojen tanssi", hiljainen ja salaperäinen kuva nukkuvasta skyytin stepistä ja lopuksi häikäisevä finaali - "Auringonnousu" - kaikki tämä välittyy hämmästyttävän kirkkain orkesterivärein, spontaaniin soinnuksen lisääntymiseen ja energiseen rytmejä. Sviitin innoittama optimismi, valo, joka läpäisee sen, on sitäkin merkittävämpää, koska se syntyi ensimmäisen maailmansodan vaikeina vuosina.

Sergei Prokofjev nousi hyvin nopeasti kotimaassa, mutta myös ulkomailla tunnettujen säveltäjien ensimmäiseen joukkoon, vaikka hänen musiikkinsa on aina aiheuttanut kiistaa, ja jotkut teokset, erityisesti näyttämöt, ovat odottaneet esitystä vuosia. Mutta se oli näyttämö, joka houkutteli säveltäjää erityisesti. Minua houkutteli mahdollisuus Mussorgskin polkua seuraten ilmaista musiikillisin intonaatioin hienovaraisimpia, salaisimpia tunteen sävyjä, luoda eläviä ihmishahmoja.

Totta, hän teki tämän kamarimusiikkia esimerkiksi laulusadussa "The Ruma ankanpoikanen" (Andersenin mukaan). Jokaisella siipikarjapihan asukkaista on oma ainutlaatuinen luonteensa: rauhallinen ankanemo, pienet innostuneet ankanpoikaat ja hän itse päähenkilö, ennen kuin muuttui kauniiksi joutseneksi, onnettomaksi ja kaikkien halveksimaksi. Kuultuaan tämän Prokofjevin sadun, A. M. Gorky huudahti: "Mutta hän kirjoitti tämän itsestään, itsestään!"

Nuoren Prokofjevin teokset ovat yllättävän monipuolisia ja toisinaan jyrkästi kontrasteja. Vuonna 1918 hänen "Klassinen sinfonia" esitettiin ensimmäistä kertaa - elegantti sävellys, joka säkenöi hauskalla ja hienovaraisella huumorilla. Sen nimi, joka ikään kuin korostaisi tarkoituksellista tyylittelyä - Haydnin ja Mozartin tapaa jäljittelevää - on nyt havaittu ilman lainausmerkkejä: tämä on todellinen musiikin klassikko Neuvostoliiton aika. Säveltäjän teoksessa sinfonia alkoi kirkkaana ja selkeänä linjana, joka piirtyy aina myöhemmin toimii- baletti "Cinderella", seitsemäs sinfonia.

Ja melkein samanaikaisesti ”Klassisen sinfonian” kanssa syntyi suurenmoinen laulu-sinfonia teos ”The Seven of Them”, jälleen, kuten ”Skythian Suite”, joka herätti henkiin kuvia äärimmäisestä antiikista, mutta samalla monimutkaisin ja epäselvin assosiaatioin. liittyy vallankumouksellisiin tapahtumiin, jotka järkyttivät 1917 Venäjää ja koko maailmaa. Luovan ajattelun "outo käänne" yllätti myöhemmin Prokofjevin itsensä.

Ulkomailla

Vielä outo käänne tapahtui itse säveltäjän elämäkerrassa. Keväällä 1918 saatuaan ulkomaisen passin hän lähti Amerikkaan kuuntelematta ystävien neuvoja, jotka varoittivat häntä: "Kun palaat, sinua ei ymmärretä." Pitkällä ulkomailla oleskelulla (vuoteen 1933 asti) olikin negatiivinen vaikutus säveltäjän kontaktiin yleisön kanssa, varsinkin kun sen sävellys on muuttunut ja laajentunut suuresti vuosien varrella.

Mutta ulkomailla vietetyt vuodet eivät merkinneet täydellistä eroa kotimaasta. Kolme konserttimatkaa Neuvostoliittoon tarjosi mahdollisuuden kommunikoida sekä vanhojen ystävien että uuden yleisön kanssa. Vuonna 1926 hänen kotimaassaan syntynyt, mutta ulkomailla kirjoitettu ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" esitettiin Leningradissa. Vuotta aiemmin Prokofjev kirjoitti baletin "Teräshyppy" - sarjan kohtauksia nuoren elämästä neuvostotasavalta. Teollisuusmaalausten ("Tehdas", "Hammers") vieressä ovat värikkäät arjen luonnokset sekä musiikilliset ja koreografiset muotokuvat Komissaarasta, Puhujasta, Työläisestä ja Merimiehestä.

Tämä teos sai elämän vain konserttilavalle sinfonisen sarjan muodossa. Vuonna 1933 Prokofjev palasi lopulta kotimaahansa matkustaen sen rajojen ulkopuolelle vain lyhyen aikaa. Hänen paluunsa jälkeiset vuodet osoittautuivat ehkä hänen elämänsä hedelmällisimmiksi ja yleisesti ottaen erittäin tuottoisiksi. Yksi toisensa jälkeen syntyy teoksia, ja jokainen niistä merkitsee uutta korkeaa vaihetta tietyssä genressä. Ooppera "Semjon Kotko", baletti "Romeo ja Julia", musiikki elokuvalle "Aleksandri Nevski", jonka perusteella säveltäjä loi oratorion - kaikki tämä sisällytettiin Neuvostoliiton musiikin kultaiseen rahastoon .

Shakespearen tragedian juonen välittäminen tanssin ja tanssimusiikin avulla - tällainen tehtävä vaikutti mahdottomalta ja jopa luonnottomalta monille. Prokofjev lähestyi häntä ikään kuin balettikonventioita ei olisi olemassa.

Erityisesti hän luopui baletin rakentamisesta kokonaisten numeroiden sarjaksi, joiden välissä tanssijat kumartuvat ja kiittävät yleisöä aplodeista. Prokofjevissa sekä musiikki että koreografinen toiminta kehittyvät jatkuvasti draaman lakeja noudattaen. Tämä ensimmäisen kerran Leningradissa lavastettu baletti osoittautui erinomaiseksi taiteelliseksi tapahtumaksi, varsinkin kun Galina Ulanovasta tuli vertaansa vailla oleva Julia.

Ja täysin ennennäkemättömän tehtävän säveltäjä ratkaisi "Cantaatissa lokakuun 20-vuotispäivälle". Musiikki on kirjoitettu dokumentaariseen tekstiin: siinä käytetään K. Marxin ja V. I. Leninin artikkeleita, puheita ja kirjeitä. Teos oli niin ennenkuulumatonta uutta, että kantaatti joutui odottamaan 20 vuotta esitystä...

Erilaisia ​​tarinoita, eri genrejä...

Aikuisen ajan teoksia

Mutta kun tarkastellaan töitä yleisesti kypsä aika ja vertaamalla niitä varhaisiin, näkyy selkeästi yleinen suuntaus: luovan ajattelun hillitön kiehuminen korvataan viisaalla tasapainolla, kiinnostus uskomattomaan, upeaan, legendaariseen korvataan kiinnostuksella todelliseen. ihmisten kohtaloita("Semjon Kotko" - ooppera nuoresta sotilasta), hänen kotimaansa sankarilliseen menneisyyteen ("Aleksandri Nevski", ooppera "Sota ja rauha"), ikuinen teema rakkaus ja kuolema (Romeo ja Julia).

Samaan aikaan Prokofjeville aina ominaista huumori ei kadonnut. Nuorimmille kuulijoille osoitetussa sadussa (lukijalle ja sinfoniaorkesterille) annetaan paljon humoristisessa muodossa mielenkiintoista tietoa. Jokaiselle hahmolle on ominaista jonkinlainen instrumentti. Tuloksena oli eräänlainen opas orkesterille ja samalla iloinen, hauska musiikki. - yksi teoksista, joissa säveltäjä saavutti "uuden yksinkertaisuuden", kuten hän itse sitä kutsui, eli ajatusten esittämistapaa, joka saavuttaa helposti kuulijan vähentämättä tai köyhdyttämättä itse ajatusta.

Prokofjevin teoksen huippu on hänen oopperansa Sota ja rauha. L. Tolstoin suuren teoksen juoni, uudelleenluominen sankarillisia sivuja Venäjän historia, havaittiin vuosina Isänmaallinen sota(ja silloin ooppera luotiin) epätavallisen terävä ja moderni.

Tässä teoksessa yhdistyvät hänen teoksensa parhaat, tyypillisimmät piirteet. Prokofjev on täällä sekä luonteenomaisen intonaatiomuotokuvan mestari että monumentalisti, joka säveltää vapaasti kansanmusiikkikohtauksia, ja lopuksi sanoittaja, joka loi epätavallisen runollisen ja naisellisen kuvan Natashasta.

Prokofjev vertasi kerran luovuutta liikkuviin kohteisiin ampumiseen: "Vain tähtäämällä eteenpäin, huomiseen, et jää jälkeen, eilisen vaatimusten tasolla."

Ja koko elämänsä hän katsoi "silmää eteenpäin", ja luultavasti siksi kaikki hänen teoksensa - sekä luovan kasvun vuosina että hänen viimeisen vakavan sairautensa vuosina - ovat pysyneet kanssamme ja tuovat edelleen iloa. kuulijoille.

Tärkeimmät työt:

Oopperat:

"Pelaaja" (1916)
"Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919).
"Tulienkeli" (1927),
"Semjon Kotko" (1939)
"Kihlaus luostarissa" (1940)
"Sota ja rauha" (1943)
"Tarina todellisesta miehestä" (1948)

Baletit:

"Tarina vitsistä, joka huijasi seitsemän narria" (1915)
"Steel Leap" (1925)
"Tuhlaajapoika" (1928)
"Romeo ja Julia" (1936)
"Cinderella" (1944)
"Tarina kivinen kukka"(1950)

(Ei vielä arvioita)

Prokofjev Sergei Sergeevich syntyi 11. (23.) huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Rakastan musiikkia pojassa juurrutti hänen äitinsä, joka oli hyvä pianisti ja soitti usein Chopinia ja Beethovenia pojalleen. Peruskoulutus Prokofjev sai sen kotona.

KANSSA varhaisessa iässä Sergei Sergeevich kiinnostui musiikista ja jo viisivuotiaana hän sävelsi ensimmäisen teoksensa - pienen kappaleen "Indian Gallop" pianolle. Vuonna 1902 säveltäjä S. Tanejev kuuli Prokofjevin teoksia. Pojan kyvyt tekivät häneen niin vaikutuksen, että hän itse pyysi R. Glierea pitämään Sergeille sävellysteorian oppitunteja.

Opiskelu konservatoriossa. Maailman kiertue

Vuonna 1903 Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Sergei Sergejevitšin opettajien joukossa oli sellaisia ​​kuuluisia muusikoita kuin N. Rimski-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Vuonna 1909 Prokofjev valmistui konservatoriosta säveltäjäksi, 1914 pianistiksi, 1917 urkuriksi. Tänä aikana Sergei Sergeevich loi oopperat "Maddalena" ja "Pelaaja".

Ensimmäistä kertaa Prokofjev, jonka elämäkerta tunnettiin jo Pietarin musiikillisessa ympäristössä, esitti teoksensa vuonna 1908. Valmistuttuaan konservatoriosta, vuodesta 1918, Sergei Sergeevich kiersi paljon, vieraili Japanissa, Yhdysvalloissa, Lontoossa ja Pariisissa. Vuonna 1927 Prokofjev loi oopperan Tulinen enkeli Vuonna 1932 hän äänitti kolmannen konserttinsa Lontoossa.

Aikuinen luovuus

Vuonna 1936 Sergei Sergeevich muutti Moskovaan ja aloitti opettamisen konservatoriossa. Vuonna 1938 hän valmistui baletti Romeo ja Julia. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän loi baletin Tuhkimo, oopperan Sota ja rauha sekä musiikin elokuviin Ivan the Terrible ja Aleksanteri Nevski.

Vuonna 1944 säveltäjä sai RSFSR:n kunniataiteilijan tittelin. Vuonna 1947 - RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi.

Vuonna 1948 Prokofjev valmistui oopperaan The Tale of a Real Man.

Viime vuodet

Vuonna 1948 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitea antoi päätöslauselman, jossa Prokofjevia kritisoitiin jyrkästi "formalismista". Vuonna 1949 Neuvostoliiton säveltäjäliiton ensimmäisessä kongressissa Asafjev, Khrennikov ja Jarustovski puhuivat tuomitsevasti oopperasta "Tarina todellisesta miehestä".

Vuodesta 1949 lähtien Prokofjev ei käytännössä koskaan jättänyt dachaaan ja jatkoi aktiivista luomista. Säveltäjä loi baletin "Tarina kivikukasta" ja sinfoniakonsertin "Maailman vartija".

Säveltäjä Prokofjevin elämä katkesi 5. maaliskuuta 1953. Hieno muusikko kuoli verenpainekriisiin yhteisessä asunnossa Moskovassa. Prokofjev haudattiin klo Novodevitšin hautausmaa Moskovassa.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1919 Prokofjev tapasi ensimmäisen vaimonsa, espanjalaisen laulajan Lina Codinan. He menivät naimisiin vuonna 1923 ja saivat pian kaksi poikaa.

Vuonna 1948 Prokofjev meni naimisiin kirjallisuusinstituutin opiskelijan Mira Mendelsonin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1938. Sergei Sergeevich ei hakenut avioeroa Lina Kodinasta, koska Neuvostoliitossa ulkomailla solmittuja avioliittoja pidettiin pätemättöminä.

Muut elämäkertavaihtoehdot

• Tuleva säveltäjä loi ensimmäiset oopperansa yhdeksänvuotiaana.
• Yksi Prokofjevin harrastuksista oli shakin pelaaminen. Suuri säveltäjä sanoi, että shakin pelaaminen auttaa häntä luomaan musiikkia.
• Viimeinen teos, jonka Prokofjev onnistui kuulemaan konserttisali, oli hänen seitsemäs sinfonia (1952).
• Prokofjev kuoli kuolemansa päivänä