Pushkin loi romaaniaan vuosia ja julkaisi säännöllisesti yksittäisiä lukuja. Ensi silmäyksellä kertomus näyttää kaoottiselta. Noiden vuosien kriitikot pitivät teoksesta rehellisyyttä. Kirjoittaja ei itsekään piilota, että hänen työstään puuttuu suunnitelma, joten ristiriidat ovat väistämättömiä. Hän määrittelee työnsä kokoelmaksi värikkäitä lukuja.
Kun tarkastellaan romaania lähemmin, käy selväksi, että se on syvä täydellinen työ, jolle on ominaista harmonia ja täydellisyys.
Romaanin juoni on yksinkertainen banaalisuuteen asti. Se jäljittää kaksi suhdelinjaa päähenkilö Oneginin välillä: Tatjanaan ja Lenskiin. Teoksella ei ole tavallista loppua. Kirjoittaja ei johda sankaria kuolemaan tai avioliittoon. Hän jättää hänet vaikealla hetkellä. Lopun puuttuminen muuttaa juonen tositarina. Aliarviointi on yksi Puskinin tekniikoista, jonka mukaan tyhjyydellä on syvä merkitys, eikä sitä voi ilmaista sanoin.
Puškin valitsi romaanin sommitelman rakentamiseen symmetriamenetelmän, jonka mukaan hahmojen on vaihdettava teoksessa ottamansa asemaa. Tatiana tapaa Evgeniyn ja syttyy onneton rakkaus mukana kärsimystä. Kirjoittaja seuraa sankarittaren kokemuksia ja tuntee myötätuntoa häntä kohtaan. Ankaran keskustelun jälkeen Oneginin kanssa tapahtuu kaksintaistelu Lenskin kanssa, josta tuli juonen yhdelle suunnalle lopputulos ja joka mahdollisti uuden kehittymisen.
Seuraavan kerran, kun Tatjana tapaa Jevgenyn, hän vaihtaa paikkaa hänen kanssaan, ja kaikki tapahtunut toistuu. Mutta nyt kirjailija käy läpi kaiken Oneginin kanssa. Tämän pyöreän tekniikan avulla on mahdollista katsoa taaksepäin, mikä jättää lukemaan johdonmukaisuuden tunteen.
Sormuskoostumus näyttää sankarin sielun kriisin. Hän onnistui muuttumaan katsomalla maailmaa Tatjanan silmin. Viimeisessä luvussa hän tulee esiin syrjäytymisestä melkein runoilijana, joka lukee "hengellisin silmin".
Paluu menneisyyteen mahdollistaa Tatjanan kehityksen, hänen kypsymisensä ja horjumattoman kestävyyden hankkimisen. Samaan aikaan hänen luonteensa köyhyys ei muutu. Uusi Tatjana ei vieläkään ymmärrä Jevgeniaa. Aiemmin hän liittyi rakkaansa kirjallisia kuvia, jota hän ei noudattanut. Nyt Tatjana ei usko kokemustensa totuuteen ja tärkeyteen.
On selvää, että teos on rakennettu yhdistelmälle esityksen spontaanisuutta, kuvien monimuotoisuutta, teeman luonnollista jatkoa ja poikkeuksellista harmoniaa, jotka tekivät romaanista täydellisen. Kirjoittaja toi teoksensa lähemmäs elämää ja teki siitä yhtä ainutlaatuisen ja omaperäisen.
Vaihtoehto 2
Teos on vapaan romaanin muodossa, keskeinen hahmo joka on kertoja, rakentaen hahmojen välisiä suhteita ja myös keskustelemassa tapahtumien suorien todistajien rooliin kutsuttujen lukijoiden kanssa.
Runoilija valitsee teoksen genreksi runollisen romaanin, joka mahdollistaa hahmojen hahmojen dynaamisen kehityksen paljastamisen, mikä on mahdotonta romanttisessa runossa, jossa sankari esitetään staattisessa tilassa.
Romaani on kirjoitettu täysin muodostuneen, yhtenäisen, suljetun, täydellisen muodossa taideteos, ilmaistuna sävellysrakenteessa, jossa yhdistyvät lyyriset ja eeppiset kirjallisuuden periaatteet.
Teoksen sävellysytimenä on romaanin kirkas runollinen ilme sekä käyttö tekijän kuva. Runollisen muodon käyttö romaanissa määrittää juonilinjan ja sävellysrakenteen piirteet yhdistäen proosan ja runouden rakentavat periaatteet. Romaanissa runoilija käyttää uutta keksintöään Onegin-stanzan muodossa, joka on muunnelma sonetin rakenteesta ja edustaa neljäntoista rivin jambista tetrametriä erityisessä riimijärjestelmässä: risti, pari ja ympyrä.
Teoksen sommittelurakenteen erottuva piirre on sen symmetria, joka ilmenee romaanin keskeisessä tapahtumassa, päähenkilön unelmassa, sekä alueellinen eristäytyminen, joka ilmaistaan toiminnan alkamisena Pietarissa ja päättyen sama paikka.
Romaanin juoni esitetään kahdella ilmaisulla: rakkauslinja ja ystävyyslinjoja, kun taas rakkausjuoni heijastuu, koska teoksen finaalissa päähenkilö Tatjana muuttaa onnettoman rakkauden kiusatun henkilön roolia päähenkilö Oneginin kanssa. Peilikäänteisen symmetrian käyttöä kirjailija vahvistaa osoittamalla tarkoituksellisia tekstin yhteensattumia ja osien suhteellisuutta, jotka muodostavat romaanin piirustusten arkkitehtonisen tarkkuuden ja suorittavat selkeitä ilmaisutoimintoja.
Romaanin koostumuksen paljastamiseksi syvemmin runoilija käyttää taiteellista tekniikkaa muodossa maisemapiirroksia, jonka avulla voimme osoittaa hahmojen luonteen, heidän kokemustensa elävyyden sekä päinvastainen asenne Onegin ja Tatiana erilaisille julkisille ja luonnonilmiöitä. Kerran läpi paljastuu lukijoille ilmenemismuotoja vuoden kaikista vuodenajoista: surullinen kesämelu, alasti syksyiset metsät, pakkas talvi, kukkiva kevät.
Runollinen romaani osoittaa orgaanista eheyttä ja yhtenäisyyttä täyttäen sen tosielämän sisällöllä. Teoksen päähenkilöiden kuvissa esitetään yleistettyjä, tyypillisiä hahmoja, joiden avulla runoilija voi rakentaa juonen käyttämällä päähenkilön suhteita. hahmoja Onegin ja Tatjana, Olga ja Lenski.
Teoksen sävellysyksiköt ovat kahdeksan lukua, joista jokainen kuvaa uutta juonitapahtumaa, kun taas ensimmäisessä luvussa esitetään Oneginista kertova kuvaus, toinen aloittaa Oneginin ja Lenskin suhteen alkamisen, kolmas luku on omistettu Tatjanan tunteet Oneginia kohtaan, neljäs ja viides luku kuvaavat tärkeimpiä tapahtumia, ja kuudennesta alkaen huipentuma nousee, mikä johtaa seuraavissa seitsemännessä ja kahdeksannessa luvussa finaaliin tarinoita Oneginin ja Lenskin ja vastaavasti Oneginin ja Tatjanan välillä.
Romaanin silmiinpistävä piirre on tekijän arkkitehtoniikan käyttö pois jätettyinä säikeinä, jotka osoittavat narratiivissa siirtymäpaikkoja, jotka eivät vaikuta teoksen tarinaan.
Erikoinen koostumusrakenne Romaani, joka ilmenee runollisessa vapaudessa ja joustavuudessa, antaa teokselle kirjailijan nerouden kerronnallisessa materiaalissa, ja lukukokoelman monimuotoisuus kantaa ainutlaatuista raikkautta ja ylevän ja kauniin kosketuksen tunnetta.
Teoksen juoni ja piirteet
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Pushkinin sanoitusten päämotiivit 9., 10. luokan essee
- Essee Tien kuva Gogolin runossa Dead Souls
- Taras Bulba 7. luokan esseen ominaisuudet ja kuva
Ihmiset, jotka pyrkivät määrätietoisesti kohti päämääräänsä, joille ei ole esteitä pyrkimykselle, ovat erittäin vaarallisia, koska heille elämän motto ja uskontunnustus on "Tavoite oikeuttaa keinot".
- Analyysiessee Paksu ja ohut tarina, Tšehov luokka 6
Erityinen paikka Anton Pavlovich Chekhovin teoksissa on kuva miehestä, jolla on sellaisia ominaisuuksia kuin liiallinen arvostus, pelkuruus ja avulias varakkaalle henkilölle. Teemana eri ihmisten eriarvoisuus sosiaaliset asemat kehittyy
Kutuzov puhui aina Borodinon taistelun venäläisistä sotilaista rohkeina, rohkeina ja uskollisina maansa, perheensä puolustajina. Voin sanoa, että juuri nämä sotilaiden tärkeimmät ominaisuudet ovat armeijamme tärkein voittoisa voima.
Luomisen historia. "Jevgeni Onegin", ensimmäinen venäläinen realistinen romaani, on Puškinin merkittävin teos, jolla on pitkä luomishistoria, joka kattaa useita runoilijan työkausia. Pushkinin omien laskelmien mukaan työ romaanin parissa kesti 7 vuotta, 4 kuukautta, 17 päivää - toukokuusta 1823 26. syyskuuta 1830, ja vuonna 1831 kirjoitettiin "Oneginin kirje Tatjanalle". Teoksen julkaisu toteutettiin sellaisenaan: ensin julkaistiin yksittäisiä lukuja ja vasta vuonna 1833 julkaistiin ensimmäinen kokonaispainos. Tähän asti Pushkin ei lakannut tekemästä tiettyjä muutoksia tekstiin.Romaani oli runoilijan mukaan "kylmien havaintojen mielen hedelmä ja surullisten havaintojen sydän".
Saatuaan päätökseen romaanin viimeisen luvun työskentelyn vuonna 1830, Pushkin hahmotteli sitä varten karkean suunnitelman, joka näyttää tältä:
Ensimmäinen osa. Esipuhe. 1. laulu. Handra (Chişinău, Odessa, 1823); 2. laulu. runoilija (Odessa, 1824); 3. laulu. Nuori nainen (Odessa, Mikhailovskoe, 1824).
Osa kaksi. 4. laulu. Kylä (Mihailovskoe, 1825); 5. laulu. nimipäivä (Mihailovskoe, 1825, 1826); 6. laulu. Kaksintaistelu (Mihailovskoe, 1826).
Kolmas osa. 7. laulu. Moskova (Mihailovskoe, Pietari, 1827, 1828); 8. laulu. Vaeltava (Moskova, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. laulu. Iso valo(Boldino, 1830).
IN lopullinen versio Pushkinin täytyi tehdä tiettyjä muutoksia suunnitelmaan: sensuurin syistä hän sulki luvun 8 - "Vaeltaminen" pois. Nyt se on julkaistu romaanin liitteenä - "Otteita Oneginin matkasta", ja viimeisestä yhdeksännestä luvusta - "Big Light" - tuli vastaavasti kahdeksas. Tässä muodossa romaani julkaistiin erillisenä painoksena vuonna 1833.
Lisäksi spekuloidaan luvun 10 olemassaolosta, joka on kirjoitettu Boldino syksy 1830, mutta runoilija poltti sen 19. lokakuuta , koska se oli omistettu kuvaamaan Napoleonin sotien aikakautta ja dekabrismin syntyä ja sisälsi useita vaarallisia poliittisia vihjeitä. Tästä luvusta (16 säkeistöä) on säilynyt Pushkinin salaamia pieniä katkelmia. Salauksen avaimen löysi vasta 1900-luvun alussa Pushkin-tutkija NO. Morozov ja sitten muut tutkijat täydensivät salattua tekstiä. Mutta edelleen käydään keskustelua sen väitteen oikeutuksesta, että nämä fragmentit todella edustavat osia romaanin säilymättömästä 10. luvusta.
Suunta ja genre. "Jevgeni Onegin" on ensimmäinen venäläinen realistinen sosiopsykologinen romaani, ja mikä tärkeintä, ei proosaa, vaan runollinen romaani. Pushkinille valinta oli perustavanlaatuinen tätä teosta luotaessa taiteellinen menetelmä- ei romanttista, mutta realistista.
Aloittaessaan romaanin työskentelyn eteläisen maanpaon aikana, jolloin romanttisuus hallitsi runoilijan työtä, Pushkin vakuuttui pian siitä, että romanttisen menetelmän erityispiirteet eivät mahdollistaneet tehtävän ratkaisemista. Vaikka runoilijaa genren osalta ohjaa jossain määrin Byronin romanttinen runo ”Don Juan”, hän kieltäytyy romanttisen näkökulman yksipuolisuudesta.
Pushkin halusi näyttää romaanissaan nuori mies ajalle tyypillistä, nykyelämän laajaa taustaa vasten paljastaa syntyvien hahmojen alkuperä, näyttää heidän sisäisen logiikkansa ja suhteensa olosuhteisiin, joissa he ovat. Kaikki tämä johti todella tyypillisten hahmojen luomiseen, jotka ilmenevät tyypillisissä olosuhteissa, mikä erottaa realistiset teokset.
Tämä antaa myös oikeuden kutsua "Eugene Onegin" sosiaalinen romaani, koska siinä Pushkin näyttää jalo Venäjä XIX vuosisadan 20-luku nostaa esiin aikakauden tärkeimmät ongelmat ja pyrkii selittämään erilaisia sosiaalisia ilmiöitä. Runoilija ei vain kuvaile tapahtumia tavallisen aatelisen elämästä; hän antaa sankarille kirkkaan ja samalla tyypillisen maallinen yhteiskunta luonne, selittää hänen apatiansa ja ikävystymisensä alkuperän, syyt tekoihinsa. Lisäksi tapahtumat etenevät niin yksityiskohtaista ja huolellisesti kuvattua materiaalista taustaa vasten, että "Jevgeni Oneginia" voidaan kutsua sosiaaliseksi ja arkipäiväiseksi romaaniksi.
On myös tärkeää, että Pushkin analysoi huolellisesti paitsi sankarien elämän ulkoisia olosuhteita myös heidän sisäinen maailma. Monilla sivuilla hän saavuttaa poikkeuksellisia psykologinen hallinta, joka mahdollistaa sen hahmojen syvemmän ymmärryksen. Siksi "Eugene Onegin" voidaan oikeutetusti kutsua psykologiseksi romaaniksi.
Hänen sankarinsa muuttuu elämänolosuhteiden vaikutuksesta ja kykenee todellisiin, vakaviin tunteisiin. Ja anna onnen mennä hänen ohitse, tämä tapahtuu usein oikeaa elämää, mutta hän rakastaa, hän on huolissaan - siksi kuva Oneginista (ei perinteisesti romanttisesta, vaan todellisesta elävästä sankarista) iski Puskinin aikalaisiin. Monet löysivät hänen piirteitään itsestään ja tutuistaan, samoin kuin muiden romaanin hahmojen - Tatjana, Lensky, Olga - piirteet, tuon aikakauden tyypillisten ihmisten kuvaus oli niin uskollinen.
Samaan aikaan ”Jevgeni Oneginissa” on myös rakkaustarinan piirteitä sille aikakaudelle perinteisesti rakkausjuonineen. Maailmaan väsynyt sankari lähtee matkustamaan ja tapaa tytön, joka rakastuu häneen. Jostain syystä sankari joko ei voi rakastaa häntä - sitten kaikki päättyy traagisesti tai hän vastaa hänen tunteisiinsa, ja vaikka aluksi olosuhteet estävät heitä olemasta yhdessä, kaikki päättyy hyvin. On huomionarvoista, että Pushkin riistää tällaiselta tarinalta sen romanttiset sävyt ja antaa täysin erilaisen ratkaisun. Huolimatta kaikista sankarien elämässä tapahtuneista muutoksista, jotka ovat johtaneet keskinäisten tunteiden syntymiseen, he eivät olosuhteiden vuoksi voi olla yhdessä ja heidän on pakko erota. Siten romaanin juoni saa ilmeisen realismin.
Mutta romaanin innovaatio ei ole vain sen realismissa. Jo sen työskentelyn alussa Pushkin kirjoitti kirjeessä P.A. Vjazemsky huomautti: "Nyt en kirjoita romaania, vaan romaania säkeistössä - pirullinen ero." Romaani eeppisenä teoksena edellyttää tekijän irtautumista kuvatuista tapahtumista ja objektiivisuutta arvioinnissaan; runollinen muoto korostaa luojan persoonallisuuteen liittyvää lyyristä periaatetta. Siksi "Jevgeni Onegin" luokitellaan yleensä lyyris-eeppiseksi teokseksi, jossa yhdistyvät eeppiselle ja lyyriselle runoudelle ominaiset piirteet. Itse asiassa romaanissa "Jevgeni Onegin" on kaksi taiteellista kerrosta, kaksi maailmaa - "eeppisten" sankarien maailma (Onegin, Tatjana, Lensky ja muut hahmot) ja kirjailijan maailma, joka heijastuu lyyrisiin poikkeamiin.
Pushkinin romaani on kirjoitettu Onegin stanza , joka perustui sonettiin. Mutta 14-rivisellä tetrametrillä Pushkin jambikilla oli erilainen riimijärjestelmä -abab vvgg teko LJ :
"Setälläni on rehellisimmät säännöt,
Kun sairastuin vakavasti,
Hän pakotti itsensä kunnioittamaan
Ja en voinut ajatella mitään parempaa.
Hänen esimerkkinsä muille on tiede;
Mutta voi luoja, mikä tylsä
Istua potilaan kanssa yötä päivää,
Poistumatta ainuttakaan askelta!
Mikä alhainen petos
Viihdyttääkseen puolikuolleita,
Säädä hänen tyynyt
On surullista tuoda lääkkeitä,
Huokaa ja mieti itse:
Milloin paholainen vie sinut?"
Romaanin sävellys. Tärkein tekniikka romaanin rakentamisessa on peilisymmetria (tai rengaskoostumus). Tapa ilmaista se on siten, että hahmot vaihtavat asemaansa romaanissa. Ensin Tatiana ja Evgeniy tapaavat, Tatiana rakastuu häneen, kärsii onnettoman rakkauden takia, kirjailija empatiaa häntä ja seuraa henkisesti sankaritaraan. Kun he tapaavat, Onegin lukee hänelle "saarnan". Sitten Oneginin ja Lenskyn välillä tapahtuu kaksintaistelu - tapahtuma, jonka sävellysrooli on henkilökohtaisen tarinan loppu ja rakkaussuhteen kehityksen päättäväisyys. Kun Tatjana ja Onegin tapaavat Pietarissa, hän löytää itsensä hänen paikaltaan, ja kaikki tapahtumat toistuvat samassa järjestyksessä, vain kirjoittaja on Oneginin vieressä. Tämä ns. rengaskoostumus mahdollistaa palaamisen menneisyyteen ja luo vaikutelman romaanista harmonisena, täydellisenä kokonaisuutena.
Toinen koostumuksen merkittävä ominaisuus on läsnäolo lyyrisiä poikkeamia romaanissa. Heidän avullaan luodaan kuva lyyrisesta sankarista, mikä tekee romaanista lyyrisen.
Romaanin sankarit . Päähenkilö, jonka mukaan romaani on nimetty, on Jevgeni Onegin. Romaanin alussa hän on 18-vuotias. Tämä on nuori suurkaupunkiaristokraatti, joka sai tyypillisen maallisen kasvatuksen. Onegin syntyi rikkaaksi, mutta tuhoutui jalo perhe. Hänen lapsuutensa kului eristyksissä kaikesta venäläisestä ja kansallisesta. Hänet kasvatti ranskalainen tutori, joka
Jotta lapsi ei väsyisi,
Opetin hänelle kaiken vitsillä,
En häirinnyt sinua tiukalla moraalilla,
Kevyesti moitti kepposista
Ja sisään Kesäinen puutarha vei minut kävelylle."
Siten Oneginin kasvatus ja koulutus olivat melko pinnallisia.
Mutta Pushkinin sankari sai silti vähimmäistiedot, joita pidettiin pakollisena aateliston keskuudessa. Hän "osasi tarpeeksi latinaa ymmärtääkseen epigrafioita", muisti "anekdootteja menneistä päivistä Romuluksesta nykypäivään" ja hänellä oli käsitys Adam Smithin poliittisesta taloustieteestä. Yhteiskunnan silmissä hän oli aikansa nuorten loistava edustaja, ja kaikki tämä hänen moitteettomuutensa ansiosta. ranskalainen, sirot tavat, nokkeluus ja keskustelun ylläpitämisen taito. Hän vietti tyypillistä elämäntapaa tuon ajan nuorille: hän kävi juhlissa, teattereissa ja ravintoloissa. Rikkaus, ylellisyys, elämästä nauttiminen, menestys yhteiskunnassa ja naisten kanssa - tämä houkutteli romaanin päähenkilöä.
Mutta sosiaalista viihdettä He olivat kauhean kyllästyneitä Oneginiin, joka oli jo "haukotellu pitkään muodikkaiden ja muinaisten salien joukossa". Hän on tylsistynyt sekä juhlissa että teatterissa: ”... Hän kääntyi pois ja haukotteli ja sanoi: ”Kaikkien on aika muuttua, kestän baletteja pitkään, mutta olen kyllästynyt Didelotiin. ” Tämä ei ole yllättävää - romaanin sankarilta kesti noin kahdeksan vuotta elää sosiaalista elämää. Mutta hän oli älykäs ja oli paljon pidempi tyypillisiä edustajia maallinen yhteiskunta. Siksi Onegin tunsi ajan myötä inhoa tyhjästä, joutilasta elämästä. "Terävä, kylmä mieli" ja kylläisyys nautinnoista saivat Oneginin pettymään, "venäläinen melankolia otti hänet haltuunsa".
"raivaa henkinen tyhjyys”, tämä nuori mies masentui. Hän yrittää etsiä elämän tarkoitusta jossain toiminnassa. Ensimmäinen tällainen yritys oli kirjallinen työ, mutta "hänen kynästä ei tullut mitään", koska koulutusjärjestelmä ei opettanut häntä työskentelemään ("hän oli kyllästynyt jatkuvaan työhön"). Onegin "lue ja luin, mutta turhaan". Sankarimme ei kuitenkaan lopu tähän. Tilallaan hän tekee toisen yrityksen käytännön toimintaan: hän korvaa corveen (pakollinen työ maanomistajan pellolla) quitrentillä (käteisvero). Tämän seurauksena maaorjien elämä helpottuu. Mutta suoritettuaan yhden uudistuksen ja sen tylsyydestä, "vain ajan kuluttamiseksi", Onegin sukeltaa jälleen bluesiin. Tämä antaa V.G Belinskylle perusteen kirjoittaa: "Elämän toimettomuus ja mauttomuus kuristavat häntä, hän ei edes tiedä mitä hän tarvitsee, mitä hän haluaa, mutta hän... tietää erittäin hyvin, ettei hän tarvitse sitä. että hän ei halua sitä." "Mikä tekee itseään rakastavasta keskinkertaisuudesta niin onnelliseksi ja onnelliseksi."
Samalla näemme, että Onegin ei ollut vieras maailman ennakkoluuloista. Ne voidaan voittaa vain koskettamalla todellista elämää. Puškin näyttää romaanissa Oneginin ajattelun ja käytöksen ristiriidat, "vanhan" ja "uuden" välisen taistelun hänen mielessään, vertaamalla häntä muihin romaanin sankareihin: Lenskiin ja Tatjanaan, yhdistäen heidän kohtalonsa.
Pushkinin sankarin monimutkaisuus ja ristiriitaisuus paljastuvat erityisen selvästi hänen suhteestaan maakunnan maanomistajan Larinin tyttären Tatjanaan.
Uudessa naapurissaan tyttö näki ihanteen, jonka hän oli kauan sitten kehittänyt kirjojen vaikutuksen alaisena. Hänestä näyttää kyllästyneeltä, pettyneeltä aatelismieheltä romanttinen sankari, hän ei ole kuin muut maanomistajat. "Tatianan koko sisäinen maailma koostui rakkauden janosta", kirjoittaa V. G. Belinsky tytön tilasta, joka oli jätetty salaisiin unelmiinsa koko päivän:
Hänen mielikuvituksensa on ollut pitkään
Palava autuudesta ja melankoliasta,
Nälkäinen kohtalokkaalle ruoalle;
Pitkäaikainen sydänsuru
Hänen nuoret rinnansa olivat tiukat;
Sielu odotti... jotakuta
Ja hän odotti... Silmät avautuivat;
Hän sanoi: se on hän!
Kaikki parhaat, puhtaat, kirkkaat asiat heräsivät Oneginin sielussa:
Rakastan vilpittömyyttäsi
Hän innostui
Tunteita, jotka ovat olleet pitkään hiljaa.
Mutta Eugene Onegin ei hyväksy Tatianan rakkautta, selittäen tämän sanomalla, että häntä "ei luotu autuuteen", toisin sanoen perhe-elämään. Välinpitämättömyys elämää kohtaan, passiivisuus, "rauhanhalu" ja sisäinen tyhjyys tukahduttivat vilpittömät tunteet. Myöhemmin häntä rangaistaan virheestään yksinäisyydellä.
IN Pushkinin sankari On olemassa sellainen ominaisuus kuin "sielun suora jalo". Hän kiintyy vilpittömästi Lenskyyn. Onegin ja Lenski erottuivat ympäristöstään korkealla älykkyydellä ja halveksivalla asenteella naapurimaan maanomistajiensa proosaa elämää kohtaan. He olivat kuitenkin luonteeltaan täysin vastakkaisia ihmisiä. Toinen oli kylmä, pettynyt skeptikko, toinen innostunut romantikko, idealisti.
He tulevat toimeen.
Aalto ja kivi
Runoutta ja proosaa, jäätä ja tulta...
Onegin ei pidä ihmisistä ollenkaan, ei usko heidän ystävällisyytensä, ja hän itse tuhoaa ystävänsä tappaen hänet kaksintaistelussa.
Oneginin kuvassa Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuvasi totuudenmukaisesti älykästä aatelismiestä, joka seisoi maallisen yhteiskunnan yläpuolella, mutta ilman päämäärää elämässä. Hän ei halua elää kuten muut aateliset, hän ei voi elää toisin. Siksi pettymyksestä ja melankoliasta tulee hänen jatkuvia kumppaneitaan.
A. S. Pushkin on kriittinen sankariaan kohtaan. Hän näkee sekä Oneginin epäonnen että syyllisyyden. Runoilija ei syytä vain sankariaan, vaan myös yhteiskuntaa, joka muodosti tällaiset ihmiset. Oneginia ei voida pitää poikkeuksena jalon nuorten keskuudessa, tämä on tyypillinen hahmo 1800-luvun 20-luvulle.
Tatjana Larina
- Pushkinin suosikkisankaritar - edustaa Pushkinin aikakauden kirkasta venäläistä naista. Dekabristien M. Volkonskajan ja N. Fonvizinan vaimot mainitaan ilman syytä tämän sankarittaren prototyyppien joukossa.
Jo nimen "Tatjana" valinta, jota kirjallinen perinne ei valaise, liittyy "muistoihin antiikin tai neitsyen ajoista". Pushkin korostaa sankaritarnsa omaperäisyyttä paitsi nimen valinnalla myös hänen oudolla asemallaan alkuperäperhe: "Hän vaikutti vieraalta omassa perheessään."
Tatjanan hahmon muodostumiseen vaikutti kaksi elementtiä: kirjallisuus, joka liittyy ranskalaiseen romanttisia romaaneja, ja kansankansallinen perinne. "Sielussa venäläinen" Tatiana rakastaa "vanhojen rakkaiden aikojen" tapoja, joita pelottavat tarinat ovat kiehtoneet lapsesta asti.
Paljon tuo tämän sankarittaren yhteen Oneginin kanssa: hän on yksinäinen yhteiskunnassa - hän ei ole seurallinen; hänen unenomaisuus ja omituisuus ovat hänen omaperäisyyttään. Sekä Onegin että Tatjana erottuvat jyrkästi ympäristönsä taustasta.
Mutta se ei ole "nuori rake", vaan Tatjana, josta tulee kirjailijan ihanteen ruumiillistuma. Sankarittaren sisäistä elämää ei määrää maallinen joutilaisuus, vaan vapaan luonnon vaikutus. Tatjanaa ei kasvattanut kasvattaja, vaan yksinkertainen venäläinen talonpoikanainen.
Larinien "yksinkertaisen venäläisen perheen" patriarkaalinen elämäntapa liittyy läheisesti perinteiseen kansan rituaaleja ja tavat: tässä on pannukakkuja Maslenitsalle, ja alaruokalauluja ja pyöreitä keinuja.
Poetiikkaa kansan ennustaminen ilmentyi Tatianan kuuluisassa unessa. Hän näyttää ennalta määräävän tytön kohtalon, ennakoiden kahden ystävän välistä riitaa, Lenskyn kuolemaa ja varhaista avioliittoa.
Intohimoisen mielikuvituksen ja unenomaisen sielun omaava Tatjana tunnisti Oneginissa ensi silmäyksellä ihanteen, josta hän oli muodostanut idean. sentimentaalisia romaaneja. Ehkä tyttö tunsi intuitiivisesti Oneginin ja itsensä samankaltaisuuden ja tajusi, että ne oli tehty toisilleen.
Se, että Tatjana kirjoitti ensimmäisenä rakkauskirjeen, selittyy hänen yksinkertaisuudellaan, herkkäuskoisuudellaan ja tietämättömyydellä petoksesta. Ja Oneginin nuhteleminen ei mielestäni vain jäähdyttänyt Tatjanan tunteita, vaan vahvisti niitä: "Ei, köyhä Tatjana palaa ilottomassa intohimossa."
Onegin elää edelleen mielikuvituksessaan. Jopa kun hän lähti kylästä, Tatjana vieraili kartano, aistii elävästi valitunsa läsnäolon. Kaikki täällä muistuttaa häntä: biljardipöydälle unohdettu lyönti, "ja pöytä himmeällä lampulla ja kasa kirjoja", Lord Byronin muotokuva ja heitto. -Napoleonin rautahahmo. Oneginin kirjojen lukeminen auttaa tyttöä ymmärtämään Eugenen sisäistä maailmaa, ajattelemaan hänen todellista olemusta: "Eikö hän ole parodia?"
V.G:n mukaan Belinsky: "Vierailut Oneginin talossa ja hänen kirjojensa lukeminen valmistivat Tatjanaa uudestisyntymiseen kylätytöstä seuranaiseksi." Minusta näyttää siltä, että hän on lopettanut "sankarinsa" idealisoinnin, hänen intohimonsa Oneginiin on laantunut hieman, hän päättää "järjestää elämänsä" ilman Eugenea.
Pian he päättävät lähettää Tatjanan Moskovaan - "morsiamessuille". Ja tässä kirjailija paljastaa meille täysin sankarittarensa venäläisen sielun: hän sanoo koskettavalla tavalla hyvästit "iloiselle luonnolle" ja "suloiselle, hiljaiselle valolle". Tatjana tuntee olonsa tukkoiseksi Moskovassa, hän pyrkii ajatuksissaan "elämään pellolla", ja "tyhjä valo" aiheuttaa hänen jyrkän hylkäämisen:
Mutta kaikki olohuoneessa ovat täynnä
Sellaista epäjohdonmukaista, mautonta hölynpölyä;
Kaikki heissä on niin kalpeaa, välinpitämätöntä,
He panettelevat jopa tylsästi...
Ei ole sattumaa, että mentyään naimisiin ja tullessaan prinsessaksi Tatiana säilytti luonnollisuuden ja yksinkertaisuuden, joka erotti hänet niin suotuisasti yhteiskunnan naisista.
Tavattuaan Tatjanan vastaanotossa Onegin hämmästyi hänelle tapahtuneesta muutoksesta: "arka, rakastunut, köyhä ja yksinkertainen tyttö" sijasta "välinpitämätön prinsessa", "ylevä, huolimaton salin lainsäätäjä, ” ilmestyi.
Mutta sisäisesti Tatjana pysyi sisäisesti yhtä puhtaana ja moraalisena kuin nuoruudessaan. Siksi hän, huolimatta tunteistaan Oneginia kohtaan, kieltäytyy hänestä: "Rakastan sinua (miksi valehdella?), mutta minut on annettu toiselle; Olen hänelle uskollinen ikuisesti."
Tatjanan hahmon logiikan mukaan tällainen loppu on luonnollinen. Luonteeltaan kiinteä, velvollisuudelle uskollinen, kansanmoraalin perinteissä kasvatettu Tatjana ei voi rakentaa onneaan miehensä häpeään.
Kirjoittaja arvostaa sankaritaransa, hän tunnustaa toistuvasti rakkautensa "makealle ihanteelleen". Velvollisuuden ja tunteiden, järjen ja intohimon kaksintaistelussa Tatjana voittaa moraalinen voitto. Ja vaikka Kuchelbeckerin sanat kuulostavat kuinka paradoksaalisilta: "8. luvun runoilija itse muistuttaa Tatjanaa", niillä on suuri merkitys, sillä rakastettu sankaritar ei ole vain ihanteellinen nainen, vaan pikemminkin ihmisihanne, sellaisena kuin Puškin halusi hänen olevan .
"Jevgeni Oneginin" genre on runoromaani, eli lyyrinen ja eeppinen teos, jossa lyyrinen ja eeppinen ovat tasa-arvoisia, jossa kirjoittaja siirtyy vapaasti kerronnasta lyyrisiin poikkeamiin. Siten "vapaan romaanin" genre määritti suurelta osin "Jevgeni Oneginin" koostumuksen.
Niitä on romaanissa kaksi tarinat:
1. Onegin - Tatiana:
Tutustuminen - ilta Larineissa:
On tullut aika, hän rakastui...
Keskustelu kenenkään kanssa, Kirje Oneginille.
Kaksi päivää myöhemmin on selitys puutarhassa.
Tatianan unelma. Nimipäivä.
Tatjana tulee Oneginin taloon.
Lähtö Moskovaan.
Tapaaminen Pietarin juhlassa kaksi vuotta myöhemmin.
Ilta Tatjanan luona.
Ei ole epäilystäkään, valitettavasti! Evgeniy
Olen rakastunut Tatjanaan kuin lapseen...
Kirje Tatjanalle. Selitys.
2. Onegin - Lenski:
Treffit kylässä:
Ensinnäkin keskinäisen eron perusteella
He olivat tylsiä toisilleen:
Sitten pidin siitä; Sitten
Tulimme yhteen joka päivä hevosen selässä
Ja pian heistä tuli erottamattomat.
Keskustelu illan jälkeen Larinsissa:
Oletko todella rakastunut pienempään?
valitsisin toisen
Jospa olisin kuin sinä, runoilija.
Tatianan nimipäivä:
Vannoi suututtaakseen Lenskyä
Ja kostaa.
Kaksi luotia - ei enempää -
Yhtäkkiä hänen kohtalonsa ratkeaa.
Koostumus:
Luku 1 on yksityiskohtainen kuvaus.
Luku 2 - toisen tarinan alku (Oneginin tutustuminen Lenskyyn).
Luku 3 - ensimmäisen tarinan alku (Oneginin tuttavuus Tatjanaan).
Luku 6 - kaksintaistelu (2. rivin huipentuma ja loppu).
Luku 8 - 1. rivin vaihto.
Romaanin avoimuus- tärkeä sävellysominaisuus.
Epätavallinen tulos - varmuuden puute - Lenskyn kaksi polkua:
Ehkä hän on maailman hyväksi
Tai ainakin hän syntyi kunniaksi...
Tai ehkä jopa sitä; runoilija
Tavallinen odotti kohtaloaan...
I rivien vaihto:
Ja täällä minun sankarini,
Hänelle pahana hetkenä,
Lukija, lähdemme nyt,
Pitkästä aikaa... ikuisesti.
Perus uudenlaisen organisaation periaate- tämä on symmetriaa (peilaus) ja rinnakkaisuutta. Symmetria ilmaistuna yhden juonentilanteen toistamisessa kolmannessa ja kahdeksannessa luvussa; kokous - kirje - selitys.
Samaan aikaan Onegin ja Tatjana näyttävät vaihtavan rooleja, ei vain ulkoisessa järjestelmässä, vaan myös Pushkinin välittämisessä; ensimmäisessä tapauksessa kirjoittaja on Tatjanan kanssa, toisessa - Oneginin kanssa. "Tänään on minun vuoroni", Tatiana vertailee kahta rakkaustarinaa. Tatianan rehellisyys on vastakohtana Oneginin luonteelle.
Onegin sanoo aivan päinvastaisia asioita ensimmäisessä selityksessään Tatjanan kanssa ja kirjeessään:
Mutta minua ei ole luotu autuuteen
Sieluni on hänelle vieras.
Sinun täydellisyytesi ovat turhia;
En ole niiden arvoinen ollenkaan...
Jäätyä tuskiin edessäsi
Vaalentaa ja haalistua... se on autuus!
Ja Tatjana pysyy uskollisena itselleen;
Rakastan sinua (miksi valehdella?)...
Kaksi kirjainta, joiden koostumus on vuorostaan rinnakkainen - vastausta odottamassa - vastaanottajan reaktio - kaksi selitystä.
Pietarilla on kehystysrooli (näkyy luvuissa 1 ja 8).
Symmetria-akseli on Tatjanan unelma (luku 5).
Antiteesi romaanin osia, liittyy ensisijaisesti yhden tai toisen kuvan paljastamiseen:
Luku 1 - Pietari - Oneginin elämä.
Luku 2 - kylä - Tatianan elämä.
Romaanin tärkein sävellysyksikkö- pää. Jokainen uusi luku - uusi vaihe juonen kehityksessä. Stanza on pienempi, mutta myös täydellinen kokonaisuus, joka merkitsee aina uutta vaihetta ajattelun kehityksessä.
Sävellysrooli lyyrisiä poikkeamia:
1. Yleensä lyyrisiä poikkeamia liittyvät romaanin juoneeseen. Tatiana Pushkin eroaa maallisista kaunottareista:
Tunsin saavuttamattomia kaunottajia,
Kylmä, puhdas kuin talvi,
Säälimätön, lahjomaton,
Mielelle käsittämätöntä...
2. Erikokoisia lyyrisiä poikkeamia - yhdestä rivistä ("Kuin Delvig humalassa juhlassa") useisiin säikeisiin (luku I, LVII-LX).
3. Usein lyyriset poikkeamat lopettavat tai aloittavat luvun.
Kahdeksan luvun alku:
Niinä päivinä Lyseumin puutarhoissa
Kukoin rauhallisesti...
Ensimmäisen luvun loppu:
Mene Nevan rannoille,
Vastasyntyneen luomus
Ja ansaitse minulle kunnianosoitus;
Kieroa puhetta, melua ja kiroilua!
4. Lyyrisiä poikkeamia käytetään siirtymään "kerronnan suunnitelmasta toiseen.
Nyt aiheessa on jotain vikaa;
Meidän on parempi kiirehtiä palloon,
Minne päätäpäin Jamskin vaunuissa
Oneginini on jo laukkannut.
5. Lyyrisiä poikkeamia ilmaantuu ennen toiminnan huippua:
Ennen selitystä Oneginin kanssa;
Ennen kuin Tatjana menee nukkumaan;
Ennen kaksintaistelua.
Siinä kaikki, ystävät;
Kuvaan ystäväni kanssa.
Maiseman sommittelurooli. Näyttää ajan kulumisen romaanissa. luonnehtii henkinen maailma sankarit; liittyy usein Tatianan kuvaan.
Rooli lisää elementtejä:
1. Kirjeitä ei ole kirjoitettu Oneginin säkeistössä, joka korostaa niiden itsenäistä roolia romaanissa ja korreloi keskenään.
2. Tatianan unelma on romaanin symmetria-akseli, vieraiden parodia. Se ennakoi tulevia tapahtumia ja edustaa tavallaan kirjoittajan kantaa.
3. Folklore-elementit seuraavat Tatianan kuvaa. Ne annetaan ennen hänen kohtalonsa käännekohtia:
Tyttöjen laulu - ennen selitystä Oneginin kanssa;
Unelma on ennen nimipäivää ja Oneginin ja Lenskin kaksintaistelua.
Romaanin sisäisen ajan sävellysrooli. Romaanin aika ei aina vastaa todellista edistystä aika, vaikka tietyt virstanpylväät (esimerkiksi vuodenaikojen vaihtelut) myös merkitsevät reaaliajassa elokuvassa "Jevgeni Onegin".
Kylässä aika seisoo melkein paikallaan; Tatianan ja Oneginin selityksen ja kaksintaistelun välillä kuluu kuusi kuukautta.
Taloustavaroiden koostumusrooli: uudet asiat merkitsevät uutta vaihetta sankarin elämässä ja vastaavasti romaanin organisoinnissa.
Kirjoittajan asenne koostumukseen. Sävellyksen selkeydestä huolimatta vaikuttaa siltä, että kirjoittaja kohtelee sitä kevyesti ja huolimattomasti - runoilija ohittaa sankarien elämän tapahtumia, rivejä, säikeitä, jättää väliin kokonaisen luvun ("Oneginin matkat" jättää lopputuloksen avoimeksi. Kaikki tämä vastaa sanoituksen periaatteille Pushkin puolustaa tekijän oikeutta vapaasti rakentaa vapaa romaani.
V. G. Belinskyn mukaan Puškinin romaania "Jevgeni Onegin" voidaan turvallisesti kutsua "Venäjän elämän tietosanakirjaksi". Tästä työstä on mahdollista, molemmat alkaen luotettava lähde, oppivat käytännössä kaiken tuosta aikakaudesta, aina siihen, mitä he söivät ja kuinka ihmiset pukeutuivat. Se heijastaa venäläisten ihmisten elämää ja elämäntapaa, sen ajan ilmapiiriä. Kutsumme sinut tutustumaan lyhyt analyysi toimii "Jevgeni Oneginin" suunnitelman mukaan. Tätä materiaalia voidaan käyttää työhön kirjallisuuden tunneilla 9. luokalla sekä valmistautuessa yhtenäiseen valtionkokeeseen.
Lyhyt analyysi
Kirjoitusvuosi– 1823 – 1830
Luomisen historia– Työ romaanin parissa kesti yli seitsemän vuotta, kuten runoilija itse sanoi, se syntyi hänen ajatustensa ja kotivaltiossaan tapahtuvien tapahtumien arvioinnin perusteella.
Aihe– Pääaihe"Jevgeni Onegin" on onneton rakkaus. Tässä ovat mukana kaikki ihmiselämän teemat - ystävyys, rakkaus, uskollisuus ja pettymys.
Koostumus– Runollinen romaani, joka koostuu kahdeksasta luvusta.
Genre– A. S. Pushkin itse määritteli "Jevgeni Oneginin" genren runokirjalliseksi romaaniksi korostaen lyyristä ja eeppistä sisältöä.
Suunta– Realismia, mutta alkuluvuissa on edelleen romantiikan suunta.
Luomisen historia
"Jevgeni Oneginin" luomisen historia alkoi vuonna 1823, kun runoilija oli maanpaossa. Tänä aikana kirjailija oli jo luopumassa romantismista johtavana tapana välittää teostensa tarkoitusta ja ryhtyi työskentelemään realistiseen suuntaan.
Romaanin tapahtumat kattavat Aleksanteri Ensimmäisen hallituskauden, venäläisen yhteiskunnan kehityksen 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Teoksen luominen on omistettu dramaattinen kohtalo jaloluokka.
Kaikkien tapahtumien taustalla kehittyy romaanin rakkausjuoni, päähenkilöiden kokemukset, ympäristön vaikutus heidän kohtaloihinsa ja maailmankuvaansa. Romaanin valmistuminen osui runoilijan luovan työn "kultaiseen" aikaan, kun koleraepidemia pidätti hänet Boldinon tilalla. Romaanissa näkyy selvästi hänen loistava taitonsa ja luova innostus, mikä antoi teokselle ainutlaatuisen sisällön syvyyden.
Yksittäisten lukujen luominen vastasi tiettyä ajanjaksoa kirjoittajan elämästä, ja jokainen niistä voi toimia itsenäinen teos ja olla osa koko romaania. Monta vuotta kirjoitukset tapahtuivat vuosina 1823-1830, kirja julkaistiin osien kirjoittamisen yhteydessä, koko romaani julkaistiin vuonna 1837.
Aihe
Romaanin pääidea on onneton rakkaus Tatjana Oneginille. Pushkinin kirja kuvaa täydellisesti ja värikkäästi kaikkia sen ajan venäläisen yhteiskunnan elämänalueita. Kirjoittaja esitteli venäläisen kylän elämää ja arkea, maallista suurkaupunkiyhteiskuntaa, tyypillisiä sankareiden muotokuvia, muotia ja sen ajan ihmisten makuja.
Romaanin päähenkilö, nuori aatelismies Eugene Onegin, on pettynyt elämäänsä. Hänen setänsä jätti hänelle kartanon. Saanut tarpeekseen sosiaalinen elämä, Evgeniy lähtee kylään. Täällä hän tapaa Lenskyn, he kommunikoivat paljon. Lensky esitteli Evgeniyn Larinin perheelle. Lensky itse on rakastunut Olgaan, nuoreen, röyhkeään kauneuteen, jolla on sisko Tatjana, täydellinen vastakohta. Tämä on koulutettu nuori tyttö, joka on kasvatettu romaaneista. Sen puhdasta romanttinen sielu kaipaa kirkasta rakkautta, vilpitöntä ja aitoa. Nuori tyttö päättää ryhtyä voimakkaaseen toimintaan: hän julistaa rakkautensa unelmiensa sankarille, joka ilmentyy Oneginin kuvassa. Nuori aatelismies torjuu tytön rakkauden. On vaikea kuvitella, mitkä tunteet valtaavat tytön Oneginin sanojen jälkeen. Tämä on tuskaa, häpeää, pettymystä. Tämä on valtava stressi tytölle, joka kasvoi täysin luottavaisena kirjan hahmojen todellisiin tunteisiin.
Lensky on valmis taistelemaan rakkautensa puolesta, ja hän haastaa Oneginin kaksintaistelulle, kun Onegin alkoi avoimesti seurustella Olgaa. Nuori mies kuolee. Muutamaa vuotta myöhemmin, tavattuaan jo naimisissa olevan Tatjanan, hän ymmärtää, hän ymmärtää, mitä hän kaipasi tosi rakkaus. Hän selittää itsensä Tatjanalle, mutta nyt hän hylkää hänen rakkautensa. Tyttö on erittäin moraalinen, eikä hän koskaan tee petosta. Romaanin pääideana on näyttää ongelmat rakkaussuhde. Sankarien tunteet, heidän kokemuksensa heijastivat tuon ajan yhteiskunnan olemusta. Ihmisen ongelma on, että hän on ihmisten mielipiteiden alainen. Tatjana torjuu Jevgenian rakkauden, koska hän pelkää tuomitsemista korkea yhteiskunta, jonka piireissä hän nyt liikkuu.
Yhteenvetona "Jevgeni Oneginin" työn analyysistä voimme korostaa pääkohta romaani– henkisesti tuhoutunut ihminen joutuu yhteiskunnan vaikutuksen alle, ei pyri vahvistamaan itseään. Ihmisen ja yhteiskunnan välinen konflikti on yhden asian alainen, se tosiasia, että yleinen voima tukahduttaa ja tuhoaa yhden yksilön, jos hän ei lähde vastustamaan järjestelmää.
Se, mitä tämä työ opettaa, on aina ajankohtainen - kyky tehdä omasi oma valinta ja elää täysillä.
Koostumus
Pushkinin teos, jonka sävellyspiirteet korostuvat syvä merkitys sisältöä. Runollinen romaani koostuu kahdeksasta osasta.
Romaanin ensimmäinen luku esittelee päähenkilön ja valaisee hänen elämäänsä pääkaupungissa. Toisessa luvussa alkaa romaanin toisen teeman juoni - nuoren, elinvoimaisen runoilijan Lenskin tutustuminen Oneginiin. Kolmannessa luvussa seurataan teoksen pääteeman alkua, jossa Jevgeni tapaa Tatjanan. Toiminta kehittyy: tyttö kirjoittaa kirjeen, hänen keskustelunsa Oneginin kanssa tapahtuu. Jevgeni seurustelee ystävänsä morsiamelle, joka haastaa hänet kaksintaisteluun. Unelmoimista profeetallinen unelma Tatjana.
Romaanin huipentuma on Vladimir kuolee kaksintaistelussa, Olga menee naimisiin jonkun toisen kanssa, Tatjana menee naimisiin kunniallisen kenraalin kanssa.
Lopputulos on Tatjanan tapaaminen Oneginin kanssa, heidän selityksensä, jossa tyttö, joka rakastaa edelleen Eugenea, hylkää hänet. Itse loppu on avoin, erityistä varmuutta ei ole.
Runon luvuissa on lyyrisiä retkiä, jotka eivät poikkea pääjuonesta, mutta ovat samalla kirjailijan vetoomus lukijaan. Aluksi runoilijalle tuli 9 lukua, mutta sensuurin tiukat rajat pakottivat runoilijan poistamaan yhden luvuista ja päättämään kaikki ajatuksensa ja tunteensa rivien väliin sekä käyttämään lyyrisiä poikkeamia. Siksi kaikissa luvuissa ja runossa kokonaisuutena on eräänlainen keskeneräinen ilme, jonkinlainen aliarviointi.
Päähenkilöt
Genre
Romaanin juonen rakkauslinja on eeppinen alku, jossa toiminta kehittyy. Kirjailijan pohdinnat ja poikkeukset ovat lyyrinen alku, ja runoilija määrittelee teoksensa "lyyrinen eeppinen" romaani jakeessa.
Romaanin luomisen aikana runoilija oli jo hylännyt romantiikan ja aloittanut uuden luovuuden kierroksen, ja romaani "Jevgeni Onegin" sai realistisen suunnan.
Huolimatta siitä, että romaanin loppu ei ole kovin optimistinen, se on kirjoitettu niin elävällä ja soinnisella kielellä, että lukija katsoo optimistisesti tulevaisuuteen, uskoo vilpittömästi jaloihin impulsseihin ja todellisiin tunteisiin. "Jevgeni Onegin" on todella osoitus verrattoman venäläisen runoilijan ja kirjailijan, suuren neron Aleksanteri Sergeevich Puškinin voimasta ja voimasta.
Työkoe
Luokitusanalyysi
Keskimääräinen arvosana: 4.3. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 4145.
"Jevgeni Onegin" on venäläisen kirjallisuuden ensimmäinen realistinen romaani, joka "heijasti vuosisataa ja moderni mies kuvattu melko tarkasti." A. S. Pushkin työskenteli romaanin parissa vuosina 1823-1831. "Nyt en kirjoita romaania, vaan romaania runoissa - pirullinen ero", hän kirjoitti kirjeessään P. Vyazemskylle. "Jevgeni Onegin" on lyyrinen ja eeppinen teos, jossa molemmat periaatteet näyttävät yhtäläisiltä. Kirjoittaja liikkuu vapaasti juonen kerronta lyyrisiin poikkeamiin, jotka katkaisevat "vapaan romaanin" kulkua.
Tästä romaanista ainutlaatuisen tekee se, että todellisuuden leveys, monijuonneisuus, kuvaus erottuvia piirteitä aikakaudella sen väri sai niin merkityksen ja aitouden, että romaanista tuli viime vuosisadan 20-luvun venäläisen elämän tietosanakirja. Lukemalla romaania, kuten tietosanakirjassa, voimme oppia kaiken tuosta aikakaudesta: kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa (Oneginin "leveä bolivar" ja Tatianan karmiininpunainen baretti), arvostettujen ravintoloiden ruokalista, mitä teatterissa näytettiin (Didelotin baletit).
Koko romaanin toiminnan ja lyyristen poikkeamien ajan runoilija näyttää kaikki sen ajan venäläisen yhteiskunnan kerrokset: korkea yhteiskunta Pietari, jalo Moskova, paikallinen aatelisto, talonpoika. Tämän ansiosta voimme puhua "Jevgeni Oneginista" todeksi kansantyötä. Pietari kokosi tuolloin Venäjän parhaat mielet. Fonvizin "loisti siellä", taiteen ihmiset - Knyazhin, Istomina. Kirjoittaja tunsi Pietarin ja rakasti sitä hyvin, hän on täsmällinen kuvauksissaan, unohtamatta "maallisen vihan suolaa" tai "välttämätöntä röyhkeyttä". Pääkaupunkilaisen silmin näkyy meille myös Moskova - "morsianmessut". Kuvailemalla Moskovan aatelistoa Pushkin on usein sarkastinen: olohuoneissa hän huomaa "epäjohdonmukaista, mautonta hölynpölyä". Mutta samalla runoilija rakastaa Moskovaa, Venäjän sydäntä: "Moskova... kuinka paljon tässä äänessä on sulautunut venäläiselle sydämelle" (muskovilaiselle pitäisi olla kaksin verroin mukavaa lukea tällaisia rivejä).
Eugene Oneginin kuva on toinen romaanin piirre. Hän avaa kokonaisen gallerian " ylimääräisiä ihmisiä" Pushkinin jälkeen luotiin Petsoriin, Oblomovin, Rudinin ja Laevskin kuvat. Kaikki nämä kuvat ovat taiteellisia heijastuksia Venäjän todellisuudesta.
"Jevgeni Onegin" on realistinen runoromaani, koska se esitti lukijalle todella eläviä kuvia venäläisistä alku XIX vuosisadalla. Romaani tarjoaa laajan taiteellisen yleistyksen venäjän tärkeimmistä suuntauksista sosiaalinen kehitys. Romaanista voidaan sanoa runoilijan itsensä sanoin - tämä on teos, jossa "vuosisata ja nykyihminen heijastuvat". V. G. Belinsky kutsui Pushkinin romaania "Venäjän elämän tietosanakirjaksi".
Tässä romaanissa, kuten tietosanakirjassa, voit oppia kaiken aikakaudesta, sen ajan kulttuurista: siitä, kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa ("leveä bolivar", frakki, Oneginin liivi, Tatianan karmiininpunainen baretti), ruokalistat arvostetuista ravintoloista ("verinen pihvi", juusto, poreileva viini, samppanja, Strasbourgin piirakka), mitä teatterissa oli (Diderot'n baletit), kuka esiintyi (tanssija Istomina). Voit jopa luoda nuoren miehen tarkan päivittäisen rutiinin. Ei ihme, että Pushkinin ystävä P. A. Pletnev kirjoitti "Jevgeni Oneginin" ensimmäisestä luvusta: "Oneginisi tulee olemaan venäläisten nuorten taskupeili."
Koko romaanin toiminnan ja lyyristen poikkeamien ajan runoilija näyttää kaikki silloisen venäläisen yhteiskunnan kerrokset: Pietarin korkean yhteiskunnan, jalo Moskovan, paikallisen aateliston, talonpoikaisväestön - eli koko kansan. Tämän ansiosta voimme puhua "Jevgeni Oneginista" aidon kansanteoksena.
Pietari oli tuolloin elinympäristö parhaat ihmiset Venäjä - Dekabristit, kirjailijat. Siellä "loisti Fonvizin, vapauden ystävä", taiteen ihmiset - Knyazhnin, Istomina. Kirjoittaja tunsi Pietarin ja rakasti sitä hyvin, hän on täsmällinen kuvauksissaan, unohtamatta "maallisen vihan suolaa", "eikä tarpeellisia hölmöjä", "tärkkelöityjä röyhkeitä" ja muuta sellaista.
Pääkaupunkilaisen silmin Moskova näytetään meille - "morsianmessut". Moskova on maakunnallinen, jossain määrin patriarkaalinen. Kuvaileessaan Moskovan aatelistoa Pushkin on usein sarkastinen: olohuoneissa hän huomaa "epäjohdonmukaista vulgaaria hölynpölyä". Mutta samalla runoilija rakastaa Moskovaa, Venäjän sydäntä: "Moskova... Kuinka paljon onkaan sulautunut tähän ääneen Venäjän sydämelle." Hän on ylpeä Moskovasta 12:ssa: "Turhaan odotti viimeisestä onnellisuudestaan päihtynyt Napoleon Moskovaa polvillaan vanhan Kremlin avaimilla."
Runoilijan nyky-Venäjä on maalaismainen, ja tätä hän korostaa sanaleikin avulla toisen luvun epigrafiassa. Luultavasti tästä syystä romaanin aateliston hahmojen galleria on edustavin. Yritetään pohtia Puškinin esittämiä maanomistajien päätyyppejä. Vertailu viittaa heti toiseen suureen tutkimukseen Venäjän elämästä 1800-luvulla - Gogolin runoon "Kuolleet sielut".
Komealla Lenskyllä, "sielu suoraan Gottinghamista", saksalaistyyppinen romantikko, "Kantin ihailija", jos hän ei olisi kuollut kaksintaistelussa, voisi kirjoittajan mielestä olla suuren runoilijan tulevaisuus, tai muuttua kahdessakymmenessä vuodessa eräänlaiseksi Maniloviksi ja päättää elämänsä vanhana Larinina tai setä Oneginina.
Oneginin kymmenes luku on omistettu kokonaan dekabristeille. Pushkin yhdistyy dekabristien Luninin ja Jakushkinin kanssa ennakoiden "tässä aatelisten joukossa talonpoikien vapauttajia". Pushkinin romaanin "Jevgeni Onegin" esiintyminen vaikutti valtavasti jatkokehitystä venäläistä kirjallisuutta. Romaanin sielukkaasta lyyrisyydestä on tullut olennainen piirre " Jalo pesä”, “Sota ja rauha”, “Kirsikkatarha”. Tärkeää on myös se päähenkilö Romaani ikään kuin avaa koko gallerian "ylimääräisistä ihmisistä" venäläisessä kirjallisuudessa: Pechorin, Rudin, Oblomov.
On myös huomattava, että se on tärkeää sävellysominaisuus romaani on lopun avoimuus. Sekä ensimmäisen että osittain toisen tarinan lopputuloksesta ei ole selvää varmuutta. Siten kirjoittaja ehdottaa Lenskylle kahta mahdollista polkua, jos hän olisi pysynyt hengissä eikä tapettu kaksintaistelussa:
Ehkä hän on maailman hyväksi
Tai ainakin hän syntyi kunniaksi...
Tai ehkä jopa se: runoilija
Tavallinen odotti kohtaloaan...
Kirjoittaja jättää Oneginin hänelle vaikeimmalla hetkellä selityksen jälkeen Tatjanan kanssa:Hänelle pahana hetkenä,
Lukija, lähdemme nyt,
Pitkästä aikaa... ikuisesti.
Epätavallisen lopun lisäksi voidaan huomata romaanin "Jevgeni Onegin" rakenne. Sen organisaation pääperiaate on symmetria ja rinnakkaisuus.Symmetria ilmaistaan yhden juonitilanteen toistamisessa kolmannessa ja kahdeksannessa luvussa: tapaaminen - kirje - selitys.
Samaan aikaan Tatjana ja Onegin vaihtavat paikkoja. Ensimmäisessä tapauksessa kirjoittaja on Tatjanan puolella ja toisessa Oneginin puolella. "Tänään on minun vuoroni", Tatjana sanoo ikään kuin vertailemaan kahta "rakkaustarinaa".
Onegin on muuttunut ja sanoo asioita täysin eri tavalla kuin ensimmäistä kertaa. Tatjana pysyy uskollisena itselleen: "Rakastan sinua (miksi valehdella)"...
Kirjeiden koostumus on rinnakkainen, koska voimme puhua seuraavien kohtien samankaltaisuudesta: kirjeen kirjoittaminen, vastauksen odottaminen ja selittäminen. Pietarilla on tässä kehystysrooli, joka esiintyy ensimmäisessä ja kahdeksannessa luvussa. Näiden juonitilanteiden symmetria-akseli on Tatjanan unelma. Seuraava piirre romaanin koostumuksessa on se, että romaanin osat ovat vastakkaisia toisiaan vastaan, jollain tavalla jopa alisteisia antiteesiperiaatteelle: ensimmäinen luku on kuvaus Pietarin elämästä ja toinen on esitys paikallisen aateliston elämästä.
Pääsävellysyksikkö on luku, joka on uusi vaihe juonen kehityksessä.
Koska lyyrisellä ja eeppisellä on samat oikeudet romaanissa, lyyriset poikkeamat ovat tärkeässä roolissa romaanin koostumuksessa.
Yleensä lyyriset poikkeamat liittyvät romaanin juoneeseen. Siten Pushkin vastustaa Tatjanaa maallisille kaunottareille: