Venäjän valtionmuseo
Pietarin valtion venäläinen museo on maailman laajin venäläisen taiteen museo. Nikolai II perusti sen vuonna 1895, ja se avattiin virallisesti vierailijoille 19. maaliskuuta 1898.
Vuoteen 1917 asti sitä kutsuttiin "Venäjän keisarin museo" Aleksandra III» . Keisari Aleksanteri III (Nikolaji II:n isä) oli tässä suhteessa intohimoinen keräilijä, häntä voidaan verrata vain Katariina II:een. Keisarin Gatchinan linna muuttui kirjaimellisesti varastoksi korvaamattomia aarteita. Aleksanterin hankinnat eivät enää mahdu Talvipalatsin, Anichkovin palatsin ja muiden palatsien gallerioihin - ne olivat maalauksia, taide-esineitä, mattoja... Laaja kokoelma maalauksia, grafiikkaa, koriste- ja taideteollisuusesineitä sekä veistoksia. Aleksanteri III siirrettiin hänen kuolemansa jälkeen Venäjän keisari Nikolai II:n perustamaan museoon isänsä muistoksi.
Venäjän valtionmuseo
Aluksi museo sijaitsi halleissa Mihailovskin palatsi. Museon kokoelmaan kuului tuolloin 1880 maalausta, kuvanveistoa, grafiikkaa ja muinaista venäläistä taidetta, jotka on siirretty Keisarilliset palatsit, Eremitaaši ja Taideakatemia.
Mihailovski-palatsin historia
Rakennus on rakennettu empire-tyyliin. Ajatus uuden asunnon rakentamisesta prinssi Mihail Pavlovichille kuului hänen isälleen, keisari Paavali I:lle. Mutta Paavali I:n ei tarvinnut nähdä ideansa ruumiillistumaa, koska hän kuoli palatsin vallankaappauksen seurauksena. Tästä huolimatta keisarin käsky toteutettiin. Kun Mihail täytti 21 vuotta, keisari Aleksanteri I päätti aloittaa palatsin rakentamisen.
Arkkitehti suunnitteli paitsi palatsin, myös sen edessä olevan aukion ja kaksi uutta katua (Inzhenernaya ja Mikhailovskaya).
Mihailovskin palatsi
Rakennuksen uraauurtamisseremonia pidettiin 14. heinäkuuta ja itse rakentaminen aloitettiin 26. heinäkuuta. Champ de Marsin puolelle palatsiin ilmestyi puutarha - myös Mikhailovsky. 11. syyskuuta 1825 palatsi vihittiin käyttöön.
Museon oksat
Venäjän museo sijaitsee nykyään Mihailovski-palatsin lisäksi rakennuksissa, jotka ovat 1700-1800-luvun arkkitehtonisia monumentteja:
Pietari I:n kesäpalatsi
Marmoripalatsi
Stroganovin palatsi
Pietari I:n talo
Museotilaa täydentävät Mikhailovski- ja kesäpuutarhat.
Pietarin kesäpalatsiminä
Pietari I:n kesäpalatsi
Kesäpalatsi rakennettiin suunnittelun mukaan barokkityyliin Domenico Trezzini vuosina 1710-1714. Tämä on yksi kaupungin vanhimmista rakennuksista. Kaksikerroksinen palatsi on melko vaatimaton ja koostuu vain neljätoista huoneesta ja kahdesta keittiöstä.
Asunto oli tarkoitettu käytettäväksi vain lämpimänä vuodenaikana: toukokuusta lokakuuhun, joten seinät ovat melko ohuita ja ikkunoissa yksikehys. Tilojen sisustuksen ovat luoneet taiteilijat A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.
Palatsin julkisivua koristaa 29 bareljeefiä, jotka kuvaavat Pohjan sodan tapahtumia allegorisessa muodossa. Bareljeefit on tehnyt saksalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä Andreas Schlüter.
Marmoripalatsi
Marmoripalatsi
Marmoripalatsi rakennettiin vuosina 1768-1785. suunnitellut italialainen arkkitehti Antonio Rinaldi. Se täydentää sarjan viereisiä seremoniallisia rakennuksia Talvipalatsi. Erinomainen arkkitehti A. Rinaldi, yli 25 suuren rakennuksen kirjoittaja Pietarissa ja sen lähiöissä, pidettiin mielessä. täydellinen mestari"marmori julkisivut" Hänen arkkitehtoniset tekniikansa ja ratkaisunsa on aina helppo tunnistaa.
Rinaldi tuli Venäjälle kreivi K.G. Razumovsky ja sai vuonna 1754 arkkitehdin viran prinssi Peter Fedorovichin ja hänen vaimonsa, tulevan keisarinna Katariina II:n, hovissa. Hän rakensi kiinalaisen palatsin Oranienbaumiin, kreivi G.A.:n palatsiin. Orlova Gatchinassa jne. Mutta Marmoripalatsi on ehkä merkittävin kaikista rakennuksistaan. Palatsi oli tarkoitettu Grigori Orloville, Katariina II:n suosikille, hänen valtaistuimelle pääsynsä pääjärjestäjälle. Rakennus sai nimensä Pietarin epätavallisen julkisivun koristelusta. luonnonkiveä. Tällä hetkellä Venäjältä löydettiin runsaasti marmorikertymiä. Palatsin sisä- ja ulkokoristeluun käytettiin 32:ta pohjoismaista ja italialaista marmoria. Rakennuksen karu ulkonäkö on tyypillistä varhaiselle klassismille.
Marmoripalatsin pääjulkisivu on Champs of Marsin puolella. Se on koristeltu pylväillä, ja vastakkainen julkisivu on koristeltu korinttilaisilla pilastereilla. Kuuluisa kuvanveistäjä F.I. Shubin teki kaksi patsasta ullakolla ja sotilaallisen panssarin koostumuksia. Yhteistyössä M.I. Kozlovsky, hän osallistui palatsin veistoksellisen ja koristeellisen sisustuksen luomiseen. Marmorihallin pääportakon koristelu ja seinän ensimmäinen kerros on säilynyt tähän päivään asti. Tyylikäs keihäistä ja pylväistä koostuva aita, jossa on maljakoita ja palkintoja, ympäröi laajaa etupihaa. Myöhemmin itäosaan Marmoripalatsin lähelle rakennettiin palvelurakennus. Bareljeef "Hevosen palvelu ihmiselle" kuvanveistäjä P.K. Klodt koristaa rakennuksen läntistä julkisivua.
1900-luvun 90-luvulla palatsista tuli Venäjän museon haara.
Engineering (Mihailovsky) linna
Engineering (Mihailovsky) linna
Rakennettu keisari Paavali I:n käskystä 1700-1800-luvun vaihteessa, ja siitä tuli hänen kuolinpaikkansa.
Mihailovski-linna on velkaa nimensä arkkienkeli Mikaelin, Romanovin talon suojelijan temppelille, joka sijaitsee siinä, ja Paavali I:n mielijohteesta, joka hyväksyi Maltan ritarikunnan suurmestarin arvonimen kutsua kaikkia palatsejaan. "linnat"; toinen nimi - "Engineering" - tulee Main (Nikolaev) Engineering Schoolista, nyt VITU, joka on sijainnut siellä vuodesta 1823.
Palatsiprojekti kehitettiin arkkitehti V. I. Bazhenov keisari Paavali I:n puolesta, joka halusi tehdä siitä pääseremonialaisen asuinpaikkansa. Rakennustyötä valvottiin arkkitehti V. Brenna(jota pidettiin virheellisesti projektin tekijänä pitkään). Brenna muokkasi palatsin alkuperäisen suunnittelun ja loi taiteellisen sisustuksen sen sisätiloihin.
Bazhenovin ja Brennin lisäksi keisari itse osallistui projektin luomiseen, joka sävelsi siihen useita piirustuksia. Brennin avustajia olivat myös Fjodor Svinin ja Carl Rossi. Paavali I vauhditti rakentamista Charles Cameron ja Giacomo Quarenghi lähetettiin auttamaan häntä. Keisarin käskystä rakentamista suoritettiin yötä päivää (lyhtyjen ja soihtujen valossa), koska hän vaati linnan uudelleenrakentamista samana vuonna.
21. marraskuuta 1800, arkkienkeli Mikaelin päivänä, linna vihittiin juhlallisesti, mutta työtä sen eteen sisustus jatkui vielä maaliskuuhun 1801 asti. Keisarin salamurhan jälkeen, 40 päivää esittelyjuhlien jälkeen, Romanovit hylkäsivät Mihailovskin linnan ja rappeutuivat kahdeksi vuosikymmeneksi. Kun Aleksanteri tarvitsin hopeaa ylelliseen palveluun - häälahja Sisar Anna Pavlovna, Alankomaiden kuningatar, sulatti palatsin kirkon hopeiset portit. Nikolai I määräsi arkkitehdit "louhimaan" marmoria palatsiin Uuden Eremitaasin rakentamista varten.
Vuonna 1823 linnan miehitti Main Engineering School.
Vuonna 1991 kolmasosa linnan tiloista lahjoitettiin Venäjän valtionmuseolle ja vuonna 1995 koko linna lahjoitettiin museolle.
Stroganovin palatsi
Stroganovin palatsi
Stroganovin palatsi, rakennettu hankkeen mukaan arkkitehti Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, yksi venäläisen barokin esimerkkejä.
F.B.Rastrellin lisäksi palatsin rakentamiseen osallistui. Voronikhin, I. F. Kolodin, C. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.
Stroganovs (Strogonovs) - venäläisten kauppiaiden ja teollisuusmiesten perhe, josta tuli suuria maanomistajia ja valtiomiehiä 1500- ja 1900-luvuilla. He tulivat varakkailta Pomeranian talonpoikaisilta. 1700-luvulta lähtien - paronit ja kreivit Venäjän valtakunta. Perhe kuoli sukupuuttoon vuonna 1923.
Rakennus on toiminut Venäjän museon sivuliikkeenä vuodesta 1988.
Pietarin talominä
Pietari I:n talo
Ensimmäinen rakennus Pietarissa, tsaari Pietari I:n kesäkoti vuosina 1703-1708. Tämä pieni puutalo, jonka pinta-ala on 60 m², rakensivat sotilaspuusepät lähelle Trinity Squarea vain kolmessa päivässä. Täällä 27. toukokuuta 1703 pidettiin juhla maiden liittämisen ja uuden kaupungin perustamisen johdosta.
Talo rakennettiin hakatuista mäntyhirreistä venäläisen majan tyyliin. Katos jakaa sen kahteen osaan. Lukuun ottamatta tätä ominaisuutta ja ovia, jotka on koristeltu koristeellisilla metallipäällysteillä - tyypillisiä piirteitä venäläiselle 1600-luvun arkkitehtuurille - kaikki talossa muistuttaa tsaarin intohimoa hollantilaista arkkitehtuuria kohtaan. Niinpä Pietari, halutessaan antaa talolle kivirakenteen ulkonäön, käski puut kaataa ja maalata punatiilen näköisiksi, korkean katon peittää laattojen mukaisilla päreillä ja epätavallisen suuret ikkunat. valmistettu pienellä lasilla. Talossa ei ollut uuneja tai savupiippuja, koska Pietari asui siinä vain lämpimänä vuodenaikana. Talo on säilynyt lähes alkuperäisessä muodossaan.
Venäjän museon kokoelmat
Täydellisin kokoelma on Taide XVIII- ensin 1800-luvun puolivälissä vuosisatoja. Riittää, kun luetellaan vain muutama nimi saadakseen käsityksen museon taiteellisista rikkauksista: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
K. Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä"
K. Bryullov "Pompejin viimeinen päivä"
Bryullov vieraili Pompejissa vuonna 1828 ja teki siitä monia luonnoksia tuleva maalaus kuuluisasta Vesuvius-vuoren purkaus vuonna 79 jKr. uh. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalaus oli näytteillä Roomassa, sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta ja lähetettiin Louvreen. "Pompejin viimeinen päivä" edustaa romantiikkaa venäläisessä maalauksessa sekoitettuna idealismiin. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva. Kangas kuvaa myös kreivitär Julia Pavlovna Samoilovaa kolmesti - nainen kannu päässään seisomassa korotetulla alustalla kankaan vasemmalla puolella, nainen, joka kaatui kuoliaaksi, ojentautui jalkakäytävälle ja vieressä. hän on elävä lapsi - molemmat, oletettavasti hajoavista vaunuista heitetty - keskellä kankaita, ja äiti, joka houkuttelee tyttäriään luokseen kuvan vasemmassa kulmassa.
Vuonna 1834 maalaus "Pompejin viimeinen päivä" lähetettiin Pietariin. A.I. Turgenev sanoi, että tämä kuva toi kunniaa Venäjälle ja Italialle. E. A. Baratynsky sävelsi tähän tilaisuuteen kuuluisa aforismi: "Pompejin viimeisestä päivästä tuli ensimmäinen päivä venäläiselle harjalle!" A. S. Pushkin jätti myös runollisen arvostelun:
K. Bryullov "A. Demidovin muotokuva"
Vesuvius avasi suunsa - savua valui pilvessä - liekkejä
Laajalti kehitetty taistelulippuna.
Maa on levoton - heiluvista pylväistä
Idolit putoavat! Ihmiset, pelon ohjaamana,
Kivisateen alla, tulehtuneen tuhkan alla,
Väkijoukot, vanhat ja nuoret, karkaavat pois kaupungista.
Muuten, kuuluisan maalauksen maalasi Karl Bryullov tilauksesta Anatoli Demidov, venäläinen ja ranskalainen hyväntekijä, joka oli Venäjän suurlähetystössä ensin Pariisissa ja sitten Roomassa ja Wienissä. Hän peri isältään valtavan omaisuuden ja kokoelman upeita maalauksia, veistoksia, pronssia jne. Anatoli Demidov isänsä esimerkkiä seurasi avokätisesti suuria lahjoituksia: hän lahjoitti 500 000 ruplaa rakentaakseen Pietariin työläisten hyväntekeväisyyteen tarkoitetun talon, joka kantoi lahjoittajan nimeä; yhdessä veljensä Pavel Nikolajevitšin kanssa hän lahjoitti pääomaa, jolla perustettiin lastensairaala Pietariin; Pietarin tiedeakatemiassa perustettiin 5000 ruplan palkinto parhaalle venäjänkieliselle työlle; vuonna 1853 hän lähetti Pariisista 2 000 ruplaa Jaroslavlin Demidov-lyseumin kirkon koristeluun, lahjoitti kaikki julkaisunsa ja useita muita arvokkaita ranskalaisia kirjoja Lyseumin kirjastoon sekä avokätisesti holhosi tiedemiehiä ja taiteilijoita. Niinpä Anatoli Demidov esitteli Bryullovin maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" Nikolai I:lle, joka esitteli maalauksen Taideakatemiassa oppaana pyrkiville maalareille. Venäjän museon avaamisen jälkeen vuonna 1895 maalaus siirrettiin sinne ja yleisö pääsi käsiksi siihen.
1800-luvun toista puoliskoa edustavat taiteilijoiden teokset: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Hudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Prjanišnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Žuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.
I. Aivazovskin maalaus "Yhdeksäs aalto"
I. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto"
"Yhdeksäs aalto" on yksi maailmankuulun venäläisen merimaalarin Ivan Aivazovskin kuuluisimmista maalauksista.
Kuvaa merta ankaran yömyrskyn jälkeen ja haaksirikkoutuneita ihmisiä. Auringon säteet valaisevat valtavia aaltoja. Suurin niistä, yhdeksäs kuilu, on valmis putoamaan maston hylkyllä paeta yrittävien ihmisten päälle.
Kaikki puhuu merielementin suuruudesta ja voimasta sekä ihmisen avuttomuudesta sen edessä. Kuvan lämpimät värit eivät tee merestä niin ankaraa ja antavat katsojalle toivoa ihmisten pelastumisesta.
Maalauksen koko on 221 × 332 cm.
Museossa on esillä myös vaeltavien taiteilijoiden maalauksia: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abutkova.
Nikolai Ge:n maalaus ”Viimeinen ehtoollinen”
N. Ge Viimeinen ehtoollinen"
Taiteilijan maalaus kuvaa jakson Kristuksen maallisesta elämästä, joka on kuvattu Johanneksen evankeliumissa (luku 13). Se oli Ge:n suosikkievankeliumi. Ote tästä tekstistä vastaa yksityiskohtaisesti kuvassa näkyvää.
Jeesus nousi illalliselta... kaatoi vettä pesualtaaseen ja alkoi pestä opetuslasten jalkoja ja kuivata niitä pyyhkeellä... Kun hän pesi heidän jalkansa... sitten makaamalla uudelleen, hän sanoi heille: Tehkää tiedätkö mitä olen tehnyt sinulle? ... jos minä, Herra ja Opettaja, pesin teidän jalkanne, niin teidän tulee pestä toistenne jalat. Sillä minä olen antanut teille esimerkin, että te tekisitte samoin kuin minä olen tehnyt teille...
…Jeesus oli levoton hengessä ja sanoi: "Totisesti, totisesti minä sanon teille: yksi teistä kavaltaa minut."
Sitten opetuslapset katsoivat ympärilleen toisiaan ihmetellen, kenestä hän puhui. Yksi hänen opetuslapsistaan, jota Jeesus rakasti, makasi Jeesuksen rinnalla. Simon Pietari teki hänelle merkin kysyäkseen, kuka se oli... hän kaatui Jeesuksen rintaan ja sanoi Hänelle: Herra! Kuka tämä on? Jeesus vastasi: se, jolle olen kastanut palan leipää ja antanut sen. Ja kastettuaan palan hän antoi sen Juudas Simon Iskariotille. Ja tämän palan jälkeen Saatana meni häneen. Silloin Jeesus sanoi hänelle: "Mitä tahansa teetkin, tee se nopeasti." Mutta kukaan makaavista ei ymmärtänyt, miksi Hän kertoi hänelle tämän... Hän, hyväksyttyään kappaleen, lähti heti; ja oli yö.
Amfora vedellä, pesuallas pyyhkeellä Hänen "Viimeisessä ehtoollisessa" on Kristuksen uhrautuvan rakkauden teema. Juudaksen lähdön jälkeen he sanoivat kuuluisia sanoja apostoleille osoitettu: « Minä annan teille uuden käskyn, että rakastatte toisianne; kuinka minä olen rakastanut teitä... Sen tähden kaikki tuntevat teidät minun opetuslapsikseni, jos rakastatte toisianne."
1800-luvun loppua ja 1900-luvun alkua edustavat taiteilijat I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.
I. Levitanin maalaus "Twilight. Kuu"
I. Levitan "Twilight. Moon"
Levitanille tuli elämänsä lopulla erityisen ominaista kääntyä hämäriin maisemiin, jotka ovat täynnä hiljaisuutta, kahinaa, kuutamo ja varjot. Yksi niistä parhaita töitä tältä ajalta on tämä maalaus Venäjän museon kokoelmasta.
"World of Art" -yhdistyksen teoksia
"Taiteen maailma"(1898-1924) - Venäjällä 1890-luvun lopulla perustettu taiteellinen yhdistys. "Taiteen maailman" perustajat olivat pietarilainen taiteilija A. N. Benois ja teatterihahmo S. P. Diaghilev. "Taiteen maailman" taiteilijat pitivät taiteen esteettistä periaatetta ensisijaisena ja tavoittelivat nykyaikaisuutta ja symbolismia vastustaen vaeltajien ajatuksia. Taiteen pitäisi heidän mielestään ilmaista taiteilijan persoonallisuutta.
Yhdistykseen kuuluivat taiteilijat: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.
Vanhanvenäläisessä osastossa 1100-1400-luvun ikonit ovat laajalti edustettuina (esimerkiksi kultahiuksinen enkeli, hellyyden Jumalan äiti, Thessalonikin Dmitri, Yrjön ihme lohikäärmeessä, Boris ja Gleb jne. .), Andrei Rublevin, Dionisyn, Simon Ushakovin teoksia ja muut mestarit. Venäjän museon kokonaiskokoelma on noin 5 tuhatta 1100-luvun - 1900-luvun alun ikonia.
Andrei Rublev
Andrei Rublev "Apostoli Paavali"
Andrei Rublev(kuoli n. 1430) - ikonimaalari, kreikkalaisen Theophanesin oppilas, pastori.
Aluksi hän oli aloittelija Pyhän Nikon Radonezhissa ja sitten munkki Spaso-Andronikovin luostarissa Moskovassa, missä hän kuoli ja haudattiin.
Tällä hetkellä Venäjän museon kokoelma sisältää seuraavat osastot: Venäjän ja Neuvostoliiton maalaus, kuvanveisto, grafiikka, taide ja käsityöt ja kansantaidetta (huonekalut, posliini, lasi, kaiverrukset, lakat, metallituotteet, kankaat, kirjonta, pitsit jne.). Museon kokoelmaan kuuluu yli 400 tuhatta esinettä.
Jokainen, joka pitää venäläisestä maalauksesta, on luultavasti käynyt Pietarin venäläisessä museossa (avattiin vuonna 1897). Tietenkin on. Mutta Venäjän museossa säilytetään sellaisten taiteilijoiden kuin Repin, Bryullov, Aivazovsky tärkeimmät mestariteokset.
Jos muistamme Bryullovin, tulee heti mieleen hänen mestariteos "Pompejin viimeinen päivä". Jos puhut Repinistä, päähäsi ilmestyy kuva "Proomunkuljettajat Volgalla". Jos muistamme Aivazovskin, muistamme "Yhdeksännen aallon".
Ja tämä ei ole raja. "Yö Dneprillä" ja "kauppiaan vaimo". Nämä Kuindzhin ja Kustodievin ikoniset maalaukset ovat myös Venäjän museossa.
Mikä tahansa opas näyttää sinulle nämä teokset. Etkä sinä itse todennäköisesti ohita niitä. Joten minun täytyy vain kertoa teille näistä mestariteoksista.
Lisään pari suosikkiani, vaikkakaan ei kaikkein "promootetuimpia" (Altmanin "Akhmatova" ja Ge:n "The Last Supper").
1. Bryullov. Pompejin viimeinen päivä. 1833
Karl Bryullov. Pompejin viimeinen päivä. 1833 Venäjän valtionmuseo
4 vuotta valmistelua. Toinen vuosi jatkuvaa työtä maaleilla ja siveltimellä. Useita pyörtymisjaksoja työpajassa. Ja tässä on tulos - 30 neliömetriä, jotka kuvaavat viimeiset minuutit Pompejin asukkaiden elämä (1800-luvulla kaupungin nimi oli naisellinen).
Bryulloville kaikki ei ollut turhaa. Luulen, että maailmassa ei ollut taiteilijaa, jonka maalaus, vain yksi maalaus, olisi luonut tällaisen sensaation.
Ihmisiä kerääntyi näyttelyyn katsomaan mestariteosta. Bryullovia kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Häntä kutsuttiin elvytetyksi. Ja Nikolai I kunnioitti taiteilijaa henkilökohtaisella yleisöllä.
Mikä vaikutti Bryullovin aikalaisissa niin paljon? Ja nytkään se ei jätä katsojaa välinpitämättömäksi.
Näemme hyvin traagisen hetken. Muutamassa minuutissa kaikki nämä ihmiset kuolevat. Mutta tämä ei lannista meitä. Koska meitä kiehtoo... Kauneus.
Ihmisten kauneus. Tuhoamisen kauneus. Katastrofin kauneus.
Katso kuinka harmonista kaikki on. Punainen kuuma taivas sopii täydellisesti tyttöjen punaisiin vaatteisiin oikealla ja vasemmalla. Ja kuinka upeasti kaksi patsasta osuu salamaniskun alle. En edes puhu urheiluhevosen selässä olevan miehen urheilullisesta hahmosta.
Toisaalta kuva kertoo todellisesta katastrofista. Bryullov kopioi Pompejissa kuolleiden ihmisten asennot. Katu on myös todellinen, se näkyy edelleen tuhkasta puhdistetussa kaupungissa.
Mutta hahmojen kauneus saa tapahtuneen näyttämään muinainen myytti. Ikään kuin kauniit jumalat olisivat vihaisia kauniita ihmisiä. Ja emme ole niin surullisia.
2. Aivazovski. Yhdeksäs aalto. 1850
Ivan Aivazovski. Yhdeksäs aalto. 221 x 332 cm 1850. Venäjän museo, Pietari. Wikipedia.org
Tämä on Aivazovskin kuuluisin maalaus. Sen tietävät jopa taiteesta kaukana olevat ihmiset. Miksi hänestä tuli niin kuuluisa?
Ihmisiä kiehtoo aina ihmisen ja elementtien välinen taistelu. Mieluiten kanssa onnellinen loppu.
Tätä on elokuvassa enemmän kuin tarpeeksi. Se ei voisi olla vauhdikkaampaa. Kuusi selviytyjää tarttuu epätoivoisesti mastoon. Pyörii lähellä iso aalto, yhdeksäs aalto. Toinen seuraa häntä. Ihmisillä on edessään pitkä ja kauhea taistelu elämästä.
Mutta on jo aamunkoitto. Aurinko, joka murtautuu repeytyneiden pilvien läpi, on toivo pelastuksesta.
Aivazovskin runous, aivan kuten Bryullovinkin, on hämmästyttävän kaunista. Tietysti merimiehillä on vaikeaa. Mutta emme voi muuta kuin ihailla läpinäkyviä aaltoja, auringon häikäisyä ja lila-taivasta.
Siksi tämä maalaus tuottaa saman vaikutuksen kuin edellinen mestariteos. Kauneutta ja draamaa yhdessä pullossa.
3. Ge. Viimeinen ehtoollinen. 1863
Nikolay Ge. Viimeinen ehtoollinen. 283 x 382 cm 1863 Venäjän valtionmuseo. Tanais.info
Bryullovin ja Aivazovskin kaksi aikaisempaa mestariteosta ottivat yleisön vastaan ilolla. Mutta Ge:n mestariteoksessa kaikki oli monimutkaisempaa. Esimerkiksi Dostojevski ei pitänyt hänestä. Hän vaikutti hänestä liian maanläheiseltä.
Mutta kirkkomiehet olivat tyytymättömimpiä. He pystyivät jopa kieltämään jäljennösten julkaisemisen. Eli suuri yleisö ei voinut nähdä sitä. Vuoteen 1916 asti!
Miksi niin ristiriitainen reaktio kuvaan?
Muista, kuinka viimeinen ehtoollinen kuvattiin ennen Ge. Ainakin. Pöytä, jonka ääressä Kristus ja 12 apostolia istuvat ja syövät. Juudas on heidän joukossaan.
Nikolai Ge:lle kaikki on erilaista. Jeesus makaa. Mikä oli täsmälleen Raamatun mukaista. Juuri näin juutalaiset söivät ruokaa 2000 vuotta sitten, itämaisella tavalla.
Kristus on jo esittänyt kauhean ennustuksensa, että yksi hänen opetuslapsistaan kavaltaa hänet. Hän tietää jo, että se on Juudas. Ja pyytää häntä tekemään mitä hän ajattelee viipymättä. Juudas lähtee.
Ja juuri ovella näytämme kohtaavan hänet. Hän heittää viittansa päällensä mennäkseen pimeyteen. Sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Hänen kasvonsa ovat melkein näkymätön. Ja hänen pahaenteinen varjonsa lankeaa jäljelle jääneiden päälle.
Toisin kuin Bryullov ja Aivazovsky, täällä on monimutkaisempia tunteita. Jeesus tuntee syvästi mutta nöyrästi opetuslapsensa petoksen.
Peter on raivoissaan. Hänellä on kuuma luonne, hän hyppäsi ylös ja katsoi Juudasta ymmällään. John ei voi uskoa mitä tapahtuu. Hän on kuin lapsi, joka kohtaa epäoikeudenmukaisuuden ensimmäistä kertaa.
Ja apostoleja on alle kaksitoista. Ilmeisesti Ge:lle ei ollut niin tärkeää mahtua kaikki mukaan. Kirkolle tämä oli perustavanlaatuista. Siksi sensuurikiellot.
Testaa itsesi: suorita verkkotesti
4. Repin. Proomunkuljettajat Volgalla. 1870-1873
Ivan Repin. Proomunkuljettajat Volgalla. 131,5 x 281 cm 1870-1873. Venäjän valtionmuseo. Wikipedia.org
Ilja Repin näki proomunkuljettajat ensimmäistä kertaa Nivalla. Ja olin niin hämmästynyt heidän säälittävästä ulkonäöstään, varsinkin toisin kuin lähellä lomailevat kesäasukkaat, että päätös maalata kuva kypsyi heti.
Repin ei maalannut tyylikkäitä kesäasukkaita. Mutta kuvassa on silti kontrastia. Proomukuljettajien likaiset rätit erottuvat idyllisestä maisemasta.
Ehkä 1800-luvulla se ei näyttänyt niin provokatiiviselta. Mutta varten moderni mies Tämän tyyppinen työntekijä vaikuttaa masentavalta.
Lisäksi Repin kuvasi taustalla höyrylaivaa. Jota voitaisiin käyttää hinaajana, jotta ihmisiä ei kidutettaisi.
Todellisuudessa proomunkuljettajat eivät olleet niin epäedullisessa asemassa. Heitä ruokittiin hyvin ja he saivat aina nukkua lounaan jälkeen. Ja kauden aikana he ansaitsivat niin paljon, että talvella he pystyivät ruokkimaan itsensä ilman työtä.
Repin otti maalaukseen erittäin vaakasuoraan pitkänomaisen kankaan. Ja hän valitsi kuvakulman hyvin. Proomukuljettajat tulevat meitä kohti, mutta eivät estä toisiaan. Voimme helposti harkita jokaista niistä.
Ja tärkein proomunkuljettaja, jolla on viisaan kasvot. Ja nuori kaveri, joka ei voi tottua hihnaan. Ja toiseksi viimeinen kreikkalainen, joka katsoo taaksepäin menneeseen.
Repin tunsi henkilökohtaisesti kaikki valjaissa olleet. Hän kävi heidän kanssaan pitkiä keskusteluja elämästä. Siksi he osoittautuivat niin erilaisiksi, jokaisella oli oma luonteensa.
5. Kuindzhi. Kuutamo yö Dneprillä. 1880
Arkhip Kuindzhi. kuutamoinen yö Dneprillä. 105 x 144 cm 1880. Venäjän valtionmuseo. Rusmuseum.ru
"Kuutamoyö Dneprillä" on Kuindzhin kuuluisin teos. Eikä ihme. Taiteilija itse esitteli hänet erittäin tehokkaasti yleisölle.
Hän järjesti henkilökohtaisen näyttelyn. IN näyttelysali oli pimeää. Vain yksi lamppu oli suunnattu näyttelyn ainoaan maalaukseen "Kuutamoyö Dneprillä".
Ihmiset katsoivat kuvaa ihmeissään. Kuun ja kuun polun kirkas vihertävä valo oli hypnotisoiva. Ukrainalaisen kylän ääriviivat näkyvät. Vain osa kuun valaisemista seinistä työntyy esiin pimeydestä. Tehtaan siluetti valaistun joen taustalla.
Realismi ja fantasia samaan aikaan Miten taiteilija sai aikaan tällaiset "erikoistehosteet"?
Mestaruuden lisäksi Mendeleevillä oli myös kätensä tässä. Hän auttoi Kuindzhia luomaan maalikoostumuksen, joka hohti erityisesti hämärässä.
Vaikuttaa siltä, että taiteilijalla on hämmästyttävä laatu. Pystyy mainostamaan omaa työtäsi. Mutta hän teki sen yllättäen. Melkein heti tämän näyttelyn jälkeen Kuindzhi vietti 20 vuotta erakona. Hän jatkoi maalaamista, mutta ei näyttänyt maalauksiaan kenellekään.
Jo ennen näyttelyä maalauksen osti suurruhtinas Konstantin Konstantinovich (Nikolaji I:n pojanpoika). Hän oli niin kiintynyt maalaukseen, että otti sen mukaan maailmanympärimatkalle. Suolainen, kostea ilma vaikutti kankaan tummumiseen. Valitettavasti tätä hypnoottista vaikutusta ei voida palauttaa.
6. Altman. Akhmatovan muotokuva. 1914
Nathan Altman. Anna Akhmatovan muotokuva. 123 x 103 cm 1914 Venäjän valtionmuseo. Rusmuseum.ru
Altmanin "Akhmatova" on erittäin kirkas ja mieleenpainuva. Runoilijasta puhuttaessa monet muistavat tämän hänen muotokuvansa. Yllättäen hän ei itse pitänyt hänestä. Muotokuva vaikutti hänestä oudolta ja "katkeralta" hänen runoistaan päätellen.
Itse asiassa jopa runoilijan sisar myönsi, että Akhmatova oli sellainen vallankumousta edeltävinä vuosina. Todellinen modernin edustaja.
Nuori, hoikka, pitkä. Hänen kulmikas hahmonsa toistaa täydellisesti kubistisen tyylin "pensaat". Ja kirkkaan sininen mekko sopii hyvin terävän polven ja ulkonevan olkapään kanssa.
Hän onnistui välittämään tyylikkään ja poikkeuksellisen naisen ulkonäön. Hän itse oli kuitenkin sellainen.
Altman ei ymmärtänyt taiteilijoita, jotka voisivat työskennellä likaisessa studiossa eivätkä huomanneet muruja partassaan. Hän itse oli aina pukeutunut yhdeksään asti. Ja hän jopa ompeli alusvaatteet tilauksesta omien luonnoksiensa mukaan.
Hänen omaperäisyyttään oli myös vaikea kieltää. Kerran hän sai asunnossaan torakoita, hän maalasi ne eri väreillä. Hän maalasi yhden kullan, kutsui häntä "voittajaksi" ja vapautti hänet sanoilla "Tuo torakka yllättyy!"
7. Kustodiev. Kauppiaan vaimo juomassa teetä. 1918
Boris Kustodiev. Kauppiaan vaimo juomassa teetä. 120 x 120 cm 1918. Venäjän valtionmuseo. Artchive.ru
Kustodievin ”Kauppiasvaimo” on iloinen kuva. Siinä näemme hyvän, hyvin ruokitun kauppiaiden maailman. Sankaritar iholla kevyempi kuin taivas. Kissa, jonka kasvot ovat samankaltaiset kuin omistajansa kasvot. Kiiltävä, vatsamainen samovari. Vesimeloni runsaalla lautasella.
Mitä voisimme ajatella taiteilijasta, joka maalasi tällaisen kuvan? Että taiteilija tietää paljon hyvin ruokitusta elämästä. Että hän rakastaa kurvikkaita naisia. Ja että hän on selvästi elämän rakastaja.
Ja näin se todella tapahtui.
Jos huomasit, kuva on maalattu vallankumouksellisten vuosien aikana. Taiteilija ja hänen perheensä elivät erittäin köyhyydessä. Ajatuksia vain leivästä. Kova elämä.
Miksi tällainen runsaus, kun ympärillä on tuhoa ja nälkää? Joten Kustodiev yritti vangita peruuttamattomasti kadonneita kaunis elämä.
Entä ihanne naisen kauneus? Kyllä, taiteilija sanoi, että laihat naiset eivät innosta häntä luomaan. Siitä huolimatta hän piti elämässään parempana juuri sellaisia ihmisiä. Hänen vaimonsa oli myös hoikka.
Kustodiev oli elämää rakastava. Miksi ihmettelet, sillä kuvan maalaushetkellä hän oli jo ketjutettu pyörätuoli. Hänellä diagnosoitiin luutuberkuloosi jo vuonna 1911.
Kustodievin huomio yksityiskohtiin on hyvin epätavallista avantgardin kukoistusaikaan. Näemme jokaisen kuivuvan esineen pöydällä. Kävely lähellä Gostiny Dvoria. Ja hieno kaveri, joka yrittää pitää hevosensa käynnissä. Kaikki tämä näyttää sadulta, sadulta. Joka oli kerran olemassa, mutta päättyi.
Tehdään yhteenveto:
Jos haluat nähdä Repinin, Kuindzhin, Bryullovin tai Aivazovskin tärkeimmät mestariteokset, mene Venäjän museoon.
Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä" kertoo katastrofin kauneudesta.
Aivazovskin "Yhdeksäs aalto" kertoo elementtien mittakaavasta.
Ge:n "Viimeinen ehtoollinen" kertoo tietoisuudesta välittömästä pettämisestä.
Repinin "Proomukuljettajat" kertoo palkkatyöntekijästä 1800-luvulla.
"Kuutamoyö Dneprillä" kertoo valon sielusta.
Altmanin "Ahmatovan muotokuva" kertoo modernin naisen ihanteesta.
Kustodievin ”Kauppiasvaimo” kertoo aikakaudesta, jota ei voi palauttaa.
Niille, jotka eivät halua missata mielenkiintoisimpia asioita taiteilijoista ja maalauksista. Jätä sähköpostisi (tekstin alla olevaan lomakkeeseen), niin saat ensimmäisenä tiedon uusista artikkeleista blogissani.
PS. Testaa itsesi: suorita verkkotesti
Museon kokoelman vanhin ikoni. Se on todennäköisesti kirjoitettu 1100-luvulla. Sen kirjoittajaa ei tiedetä, sen uskotaan kirjoitetun Novgorodissa. Se sai nimensä, koska kaikki kuvan hiukset oli kyllästetty lehtikullalla. Se ilmestyi Venäjän museoon vuonna 1934, jota ennen se vaelsi Rumjantsev-museosta Historialliseen museoon ja sieltä Tretjakovin galleriaan.
Kuuluisin maalaus taiteilija Karl Bryullovilta, jonka kanssa meidän kansalliskoulu maalaus. Pompejin kaivaukset alkoivat juuri silloin, kun Bryullov opiskeli Italiassa. Niinpä hän piirsi monet luonnoksistaan elämästä.
Kuten Baratynsky myöhemmin kirjoitti, "Pompejin viimeisestä päivästä tuli ensimmäinen päivä venäläiselle harjalle". Bryullovin kolmen vuoden aikana maalaamasta valtavasta eeppisesta kankaasta tuli nousevan venäläisen maalauskoulun symboli. Maassa taiteilijaa kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Ja Nikolai I ripusti itse maalauksen Taideakatemiaan, jotta aloittelevat maalarit tietäisivät, mihin keskittyä.
Ivan Aivazovsky maalasi satoja maalauksia merellä, tämä on tunnetuin. Meren majesteettiset elementit, myrsky, meri ja kaiken tämän taustalla - avuttomia haaksirikon uhreja, jotka yrittävät paeta laivan mastossa.
Aivazovskin lahjakkuus on edelleen kuuluisa kaikkialla maailmassa, hänen maalauksensa ilmestyvät kansainvälisille huutokaupoille, ja kuuluisa englantilainen merimaalari Turner, joka ihailee taiteilijaamme, kirjoitti ylistävän runon hänen kunniakseen.
Yksi kuuluisimmista taiteilija Vasnetsovin maalauksista (yhdessä "Alyonushka" tai "Ivan Tsarevich" kanssa). Taiteilija maalasi ritarinsa useita kertoja. Aluksi koko kirjoitus oli näkyvissä - hän poisti sen. Aluksi ritari seisoi katsojaa päin - hän käänsi hänet ympäri, se osoittautui monumentaalisemmaksi. Lisäksi kuvassa oli tie - Vasnetsov poisti myös sen, jotta se olisi toivottomampi.
Tähän päivään asti "Vityaz" pidetään yhtenä parhaista venäläisiä maalauksia satuaiheista ja 1800-luvun toisen puoliskon maalaustemme kanonisesta kuvasta sekä Repinin ja Surikovin maalauksista.
"Näin kasakat vastasivat sinulle, pikku paskiainen. Et edes paimenna sikoja kristityille. Tähän lopetamme, koska emme tiedä päivämäärää eikä meillä ole kalenteria, kuukausi on taivaalla, vuosi on kirjassa ja meidän päivämme on sama kuin sinun, suutele meitä ! - juuri tämä oli legendan mukaan Zaporozhye-kasakkojen kirjeen loppu Turkin sulttaanille. Sen teksti on tullut meille luetteloiden (kirjallisten kopioiden) muodossa, ja sen uskotaan kirjoitetun 1600-luvulla, jolloin Turkin sulttaani vaati jälleen kerran kasakkoja lopettamaan ylevän portin hyökkäämisen ja antautumaan.
Kopion löysi Jekaterinoslavin historioitsija Novitsky, joka välitti sen kollegalleen Yavornitskylle, joka puolestaan luki sen ystävilleen, joiden joukossa oli taiteilija Ilja Repin. Hän kiinnostui juonesta niin paljon, että hän päätti pian maalata kuvan sen pohjalta. Javornitski itse poseerasi Repinille mallina virkailijalle. Taiteilija maalasi Ataman Sirkon Kiovan kenraalikuvernööri Dragomirovista. Ja lihava, naurava kasakka punaisessa kaftaanissa ja valkoisessa hatussa on kirjailija Giljarovsky.
Myöhemmin maalaus tunnustettiin historiallisesti epäluotettavaksi (ja itse kirjeestä valitettiin paljon), mutta lopulta sen menestys näyttelyissä (myös ulkomailla) oli niin valtava, että keisari Aleksanteri III osti maalauksen lopulta itse sijoitettavaksi. venäläinen museo.
Krasnojarskin taiteilija Vasily Surikovin monumentaalinen historiallinen maalaus, jota varten hän matkusti Sveitsiin. Taiteilija kopioi itse komentajan joko paikallisen lukion opettajalta tai eläkkeellä olevalta kasakkaupseerilta.
Se osoittautui sattumalta valtion tilaukseksi: taiteilija maalasi kuvan Suvorovin alppikampanjan 100-vuotisjuhlavuoden 1899 kunniaksi, ja sen seurauksena keisari Nikolai II piti siitä niin paljon, että hän osti sen Venäjän museolle.
Yksi avainmaalauksista taiteilija Vereshchaginin teoksessa, yksi harvoista Venäjän museossa näytteillä olevista maalauksista (suurin osa kokoelmasta on Tretjakovin galleriassa). Taiteilija - kuten aina, tuolloin käsittämättömällä valokuvatarkkuudella - loi todellisen tarinan, joka on aikamme parhaiden valokuvajournalistien arvoinen. Keski-Aasialaisen moskeijan ylelliset ovet, ja niiden edessä ovat köyhät, joilta tämä rikas maailma on suljettu ikuisesti.
Tämä on muuten yksi harvoista Vereshchaginin ei-sotilaallisista maalauksista: hän tuli tunnetuksi ensisijaisesti taistelumaalarina, joka paljasti sodan kauhut toimittajan rauhassa: sekä Keski-Aasiassa että Balkanilla. Vereshchagin kuoli myös sodassa: taistelulaivalla Petropavlovsk Port Arthurissa.
Jugend-ajan taiteilijan upea tyylitelmä muinaisesta juonesta. Valentin Serov, joka on saanut inspiraationsa Kreetan saaren kaivauksista (jossa legendan mukaan Zeus härän muodossa vei Euroopan), maalasi ei vain maalauksen, vaan suuren koristepaneelin.
Venäjän museossa on yksi kuudesta maalauksen kopiosta. Suuri versio on valtion Tretjakovin galleriassa.
Yksi voimakkaimmista maalauksista, joka on omistettu Sisällissota. Petrov-Vodkinille kuolema on vailla paatosta, paatosta. Kuolevan komissaarin ja häntä pitelevän sotilaan kasvoilla ei ole tuskan ja vihan ilmettä: vain väsymys, välinpitämättömyys, haluttomuus liikkua eteenpäin, kun taas muut sotilaat juoksevat eteenpäin taisteluun rumpujen soidessa.
Alexander Deineka maalasi tämän kuvan vuonna 1942, kirjaimellisesti heti Sevastopolin kaatumisen jälkeen. Hänelle näytettiin valokuvia tuhoutuneesta kaupungista, ja Deineka päätti luoda suuren sankarillisen kankaan niistä, jotka puolustivat Sevastopolia. Tuloksena oli hieman röyhkeä, mutta emotionaalisesti erittäin vahva kuva niiden tilanteen rohkeudesta ja toivottomuudesta, jotka päättivät olla luovuttamatta hinnalla millä hyvänsä.
Kuva: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
Korkein asetus ”Keisari Aleksanteri III:n venäläisen museon” perustamisesta Pietarin Mihailovski-palatsiin allekirjoitettiin 120 vuotta sitten, 13. huhtikuuta 1895.
Tällä hetkellä Venäjän valtionmuseo on maailman suurin venäläisen taiteen museo. Hänen kokoelmansa sisältää 407,5 ns. varastoyksikköä. Ikimuistoisen päivämäärän aattona sivusto muistutti 10 maalauksen mestariteosta, jotka voidaan nähdä Venäjän museossa.
Arkhip Kuindzhi. "Kuutamoyö Dneprillä." 1880
Joen ranta. Horisonttiviiva laskee. Kuun hopeanvihreä valo heijastuu vedestä. "Kuutamoyö Dneprillä" on yksi parhaista kuuluisia maalauksia Arkhip Kuindzhi.
Maiseman taika kiehtoi suurruhtinas Konstantin Konstantinovitšin, joka osti sen suurella rahalla suoraan taiteilijan työpajasta. Prinssi ei halunnut erota suosikkimaalauksestaan edes sen aikana matka maailman ympäri. Seurauksena oli, että hänen mielijohteensa melkein tuhosi Kuindzhin mestariteoksen - meri-ilman vuoksi maalin koostumus muuttui ja maisema alkoi tummua. Mutta tästä huolimatta kuvalla on edelleen maaginen vetovoima, joka pakottaa katsojat katsomaan sitä pitkään.
Maiseman taika kiehtoi suurruhtinas Konstantin Konstantinovitšin. Kuva: www.russianlook.com
Karl Bryullov. "Pompejin viimeinen päivä". 1830-1833
"Pompejin viimeisestä päivästä tuli ensimmäinen päivä venäläiselle harjalle!" - näin runoilija Jevgeni Baratynsky kirjoitti tästä kuvasta. Ja brittiläinen kirjailija Walter Scott kutsui kuvaa "epätavalliseksi, eeppiseksi".
Kangas, jonka mitat olivat 465,5x651 cm, oli esillä Roomassa ja Pariisissa. Se oli Taideakatemian käytössä Nikolai I:n ansiosta. Kuuluisa filantrooppi Anatoli Demidov lahjoitti maalauksen hänelle, ja keisari päätti laittaa sen näytteille Akatemiassa, jossa se voisi toimia oppaana pyrkiviä maalareita.
On syytä huomata, että Karl Bryullov kuvasi itsensä romahtavan kaupungin taustalla. Taiteilijan omakuva näkyy maalauksen vasemmassa kulmassa.
Karl Bryullov kuvasi itsensä romahtavan kaupungin taustalla. Taiteilijan omakuva näkyy maalauksen vasemmassa kulmassa. Kuva: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla". 1870-1873
Kesällä 1870, jonka taiteilija vietti Volgalla, 15 verstaa Samarasta, oli suuri vaikutus Ilja Repinin työhön. Hän aloittaa työskentelyn kankaalla, jonka monet myöhemmin näkivät filosofinen merkitys, kohtalolle alistumisen ja tavallisten ihmisten voiman ruumiillistuma.
Proomukuljettajien joukossa Ilja Efimovitš Repin tapaa entisen papin Kaninin, josta hän myöhemmin teki monia luonnoksia maalaukseen.
”Hänessä oli jotain itämaista ja muinaista. Mutta silmät, silmät! Mikä syvyys katse, kohotettu kulmakarvoihin, jotka myös taipuvat otsaan... Ja otsa on iso, älykäs, älykäs otsa; "Hän ei ole yksinkertainen", mestari sanoi hänestä.
"Hänessä oli jotain itämaista, muinaista, mutta silmät, silmät!" Kuva: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille." 1880-1891
"Sinä olet turkkilainen paholainen, paholaisen veli ja toveri ja itse Luciperin sihteeri!" Legendan mukaan kirje alkoi näin, mikä Zaporozhyen kasakat kirjoitti vuonna 1675 vastauksena sulttaani Mahmud IV:n tarjoukseen tulla hänen alaisiksi. Kuuluisa tarina muodostanut perustan kuuluisa maalaus Ilja Repin.
Tunnettu juoni muodosti Ilja Repinin kuuluisan maalauksen perustan. Kuva: Commons.wikimedia.org
Viktor Vasnetsov. "Ritari risteyksessä." 1878
Viktor Vasnetsovin teoksessa on mestarillisesti välitetty kansantarinoiden runollinen henki. Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran katsojille vuonna 1878 osana kiertävää näyttelyä.
Taiteilija työskenteli maalauksen parissa useita vuosia. Ensimmäisissä versioissa sankari oli katsojaa päin, mutta myöhemmin koostumusta muutettiin. Venäjän museossa on maalauksen myöhempi versio - 1882. Ensimmäinen versio vuodelta 1878 on Serpukhovin historia- ja taidemuseossa.
On syytä huomata, että "Ritari risteyksessä" juoni on toistettu Vvedenskyn hautausmaalle haudatun taiteilijan hautakivessä.
Taiteilija työskenteli maalauksen parissa useita vuosia. Kuva: Commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovski. "Yhdeksäs aalto" 1850
Vuonna 1850 luodun maalauksen "Yhdeksäs aalto" osti Nikolai I.
Yhdeksäs aalto on merimiesten mielessä tuhoisin. Tämä on se, mitä haaksirikkoutuneiden sankareiden on kestettävä.
Vuonna 1850 luodun maalauksen "Yhdeksäs aalto" osti Nicholas I. Kuva: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Ida Rubinsteinin muotokuva. 1910
Kuuluisa tanssija ja näyttelijä Ida Rubinstein inspiroi monia taiteilijoita: Kees van Dongenia, Antonio de la Gandaraa, André Dunoyer de Segonzacia, Leon Bakstia ja Valentin Serovia.
Muotokuvan mestariksi pidetty venäläinen taidemaalari näki hänet ensimmäistä kertaa Pariisin näyttämöllä. Vuonna 1910 hän luo hänen muotokuvansa.
"Hänen jokaisessa liikkeessä on monumentaalisuutta, vain elvytetty arkaainen bareljeefi", taiteilija ihaili armoaan.
Kuuluisa tanssija ja näyttelijä Ida Rubenstein inspiroi monia taiteilijoita. Kuva: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Europan raiskaus. 1910
Ajatus kirjoittaa ”The Rape of Europa” syntyi Valentin Seroville Kreikan matkan aikana. Vierailu Knossoksen palatsissa Kreetan saarella teki häneen suuren vaikutuksen. Vuonna 1910 valmistui maalaus, joka perustui legendaan foinikialaisen kuninkaan Agenorin tyttären Europan sieppauksesta Zeuksen toimesta.
Joidenkin todisteiden mukaan Serov loi kuusi versiota maalauksesta.
Ajatus kirjoittaa ”The Rape of Europa” syntyi Valentin Seroville Kreikan matkan aikana. Kuva: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Muotokuva F.I. Shalyapin. 1922
”Olen tuntenut elämässäni monia mielenkiintoisia, lahjakkaita ja hyviä ihmisiä. Mutta jos olen koskaan nähnyt ihmisessä todella suurta henkeä, niin se on Kustodievissä”, hän kirjoitti taiteilijasta. omaelämäkerrallinen kirja"Naamio ja sielu" kuuluisa laulaja Fjodor Chaliapin.
Maalaustyöt tehtiin taiteilijan asunnossa. Huone, jossa Chaliapin poseerasi Kustodieville, oli niin pieni, että kuva piti maalata osissa.
Taiteilijan poika muisteli myöhemmin hauskan hetken teoksesta. Hänen mukaansa Fjodor Ivanovitšin rakkaan koiran vangitsemiseksi kankaalle hänen oli turvauduttava temppuun: "Jotta mopsi seisoi pää koholla, kissa asetettiin kaappiin, ja Chaliapin teki kaikkensa saa koiran katsomaan sitä."
Työpaja, jossa Chaliapin poseerasi Kustodieville, oli niin pieni, että kuva piti maalata osissa. Kuva: Commons.wikimedia.org
Kazimir Malevitš. Musta ympyrä. 1923
Yhdellä suprematismin perustajan Kazimir Malevitšin kuuluisimmista maalauksista on useita vaihtoehtoja. Niistä ensimmäinen, vuonna 1915 luotu, on nykyään yksityisessä kokoelmassa. Toinen - Malevitšin opiskelijoiden hänen johdolla luoma - on esillä Pietarin venäläisessä museossa.
Asiantuntijat huomauttavat, että Kazimir Malevitšin "musta ympyrä" oli yksi heistä kolme pääasiallista uuden muovijärjestelmän moduulit, uuden muovisen idean tyylinmuodostuspotentiaali - Suprematismi.
1800-luvun toisen puoliskon maalaus - XXI-luvun alussa vuosisadalla
Venäjän museoon sen perustamishetkellä siirrettyjen maalausten joukossa havaittavissa ja merkittävissä taiteellisesti Jotkut niistä koostuivat 1800-luvun toisen puoliskon johtavien mestareiden teoksista. (I. K. Aivazovsky, V. M. Vasnetsov, K. E. Makovsky, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov). Huolimatta siitä, että museon maalausvalikoimaa sen olemassaolon kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä rajoitti jonkin verran Taideakatemian neuvoston konservatiivinen maku, kokoelman maalausvalikoima laajeni jatkuvasti. Tämä on suuri ansio museon henkilökunnalle, kuten Albert Benois ja Alexander Benois, I.E.Grabar, P.I.Maalausten kokoelma nykytaiteilijoita. Yksittäisiä maalauksia ja kokonaisia teosten ryhmiä tulivat I. I. Levitanin (vuonna 1901 - postuumi), V. V. (1905 - postuumi), Ya. F.:n (1914 - postuumi) taidenäyttelyitä(S. Yu. Zhukovsky, N. A. Kasatkin, I. I. Levitan, V. E. Makovsky), New Society of Artists (B. M. Kustodiev, N. M. Fokina), kirjoittajilta (A. Ya. Golovin, V. A. Serov, M. V. Nesterov), satunnaisista omistajista ( V.G. Perovin "Muotokuva O.K." jne.).
Merkittävä panos maalauskokoelmaan olivat M. A. Vrubelin luonnokset ja K. A. Somovin maalaukset V. N. Argutinsky-Dolgorukovin laajasta kokoelmasta, jotka siirrettiin museoon vuonna 1918. Pian museo sai N.I:n kokoelman säilytettäväksi. ja E.M. Tereshchenko, joka koostuu pääasiassa taiteilijoiden teoksista myöhään XIX- 1900-luvun alku (mukaan lukien M.A. Vrubelin "The Hero" ja "The Six-winged Seraph"), A.A. Korovinin kokoelma, joka sisälsi V.A. Serovin, M.V., K. A. Korovinin maalauksia taiteellisia yhdistyksiä"World of Art", "Blue Rose" ja "Jack of Diamonds".
1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alun maalauskokoelman täydentäminen. ei pysähtynyt 1930-luvulla. Tällä kertaa Vallankumouksen museosta siirrettiin muiden teosten ohella I. E. Repinin "Valtioneuvoston seremoniallinen kokous". Valtiolta Tretjakovin galleria Venäjän museo sai maalauksia mestarilta, jotka olivat heikosti edustettuina jälkimmäisen kokoelmassa (V.G. Perovin "Kitaristi" ja "Ivan Sergeevich Turgenevin muotokuva", N.V. Nevrevin "Omakuva", N.A. Jarošenkon "Opiskelija", "Lentävä demoni" " kirjoittanut M.A. Vrubel ja "Baba", kirjoittanut F.A. Malyavin).
Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana museoon on saapunut noin kaksisataa maalausteosta 1800-luvun jälkipuoliskolta - 1900-luvun alkupuolelta. Useimmat Näistä teoksista lahjoittivat vuonna 1998 veljet I.A. ja Y.A.Rževski. Laaja kokoelma venäläisten taiteilijoiden maalauksia, kuten Aivazovskin, I. N. Dubovskin, B. N. Kryzhitskyn ja monia muita pysyvä näyttely museo Marmoripalatsin rakennuksessa. On myös tarpeen huomata useita luonnoksia ja maalauksia kotimaisia taiteilijoita XIX - XX vuosisatojen lopulla (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky ja muut), lahjoitti vuonna 2009 N.P. Merkittävä hankinta viime vuosina siitä tuli I.E. Repinin maalaus "Sotilasmiehen muotokuva", joka kuului aiemmin yhdelle pohjoisamerikkalaisista yrityksistä.
Vuonna 1926 lisäksi Taiteen osasto Venäjän museoon perustettiin haara uusimmat trendit. Sen varoja alettiin tarkoituksellisesti täydentää avantgardeilla taiteellisia suuntauksia Ja luovia yhdistyksiä 20. vuosisadan teokset, kuten Goncharova, P. V. Kuznetsov, A. V., F. R ll ja monet muut .
Vuoteen 1927 mennessä Venäjän museon näyttely esitteli jatkuvasti lukuisia uusia suuntauksia postimpressionismista ei-objektiiviseen taiteeseen. Modernien trendien osasto kesti vain kolme vuotta, mutta se loi olennaisesti perustan Venäjän valtionmuseon neuvostomaalauksen osastolle (1932-1991), joka tällä hetkellä(osana 1800-2000-luvun 2. puoliskolla sijaitsevaa maalaustaiteen laitosta) on jatkuvasti täydentänyt varoja. Nämä yli 6 000 säilytysyksikköä kattavat rahastot kattavat lähes kaikki 1900-luvun - 2000-luvun alun venäläisen taiteen alueet, koulut, suuntaukset, päätyypit ja -lajit.
Venäjän museossa on yksi niistä suurimmat kokoelmat varhaisen venäläisen avantgardin ja sen johtavien mestareiden teoksia. Maalausten kokoelma esittelee 1910-luvun puolivälin tärkeimmät innovatiiviset liikkeet: abstraktionismi (V.V. Kandinsky) ja sen puhtaasti venäläinen haara - rayonismi (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), uusprimitivismi (M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.S.S. Malevich, A.V. ), kubofuturismi (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter ja muut), suprematismi (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V.E. Klyun), rakentaminen , A.A.Exter, L.V.Popova), analyyttinen taide (P.N. Filonov). Täydellisyydessään ainutlaatuisia ovat innovatiivisia luoneiden mestareiden teosten kokoelmat taidejärjestelmät(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin) sekä yksittäisiä suuria maalareita, mukaan lukien ne, joiden luova polku alkoi jo sisään Neuvostoliiton aika(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Myös museon kokoelmassa on teoksia taiteilijoilta - edustajilta merkittävistä neuvostoaikaisista kouluista (esim. Leningradin koulu maisemamaalaus 1930-1950-luvut).
Taide sosialistista realismia näyttää korkealta taiteellisia ansioita, juonen selkeys, ohjelmallinen mieltymys " iso tyyli", joka näkyy A.A. Deinekan, A.N. Samokhvalovin, A.A. Plastovin, Yu.I. Pimenovin ja monien muiden maalauksissa Neuvostoliiton taiteilijat jotka jatkoivat työtään Suuren aikana Isänmaallinen sota, ja 1900-luvun jälkipuoliskolla. Kultarahastoon Neuvostoliiton taidetta mukana myös "" edustajien teoksia kovaa tyyliä"ja niihin liittyvät hakuohjeet neuvostomaalaus 1960-1970 luvut Museon kokoelma sisältää sellaisia sodanjälkeisen taiteen mestareita kuin N.I., V.V., Zhilinsky, V.I., Moiseenko, P.F. ja S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin ja muut, jotka on luotu laajassa genre-alueella historiallinen maalaus asetelmaan.
Tapahtui 1970-1980-luvuilla. aikaisemmin hylätyn taiteellisen kokemuksen toteutuminen synnytti virallinen taide mestareiden galaksi, joka työskenteli "ideakuvan" mukaisesti, joka liittyy metaforiseen, monitahoiseen ymmärrykseen ympäröivästä maailmasta ja ihmisen elämää(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov jne.). "Perestroikan" aikana (1985-1991) Venäjän museon kokoelmaa täydennettiin useilla maanalaisessa työssä toimineiden taiteilijoiden nimillä. Nykyään kokoelma moderni maalaus- erittäin liikkuva ja nopeasti kasvava osa 1900-luvun varoja - XXI-luvun alussa vuosisatoja, mutta koko kuvakokoelman kokonaisvaltainen muodostus jatkuu.
Yaroshenko N.A.
Muotokuva taiteilija Nikolai Ge.
1890. Öljy kankaalle.
Roerich N.K.