Medici Chapel (Italia) - kuvaus, historia, sijainti. Tarkka osoite ja nettisivu. Turistiarvostelut, valokuvat ja videot.
- Matkat uudelle vuodelle Italiaan
- Viime hetken matkat Italiaan
Edellinen kuva Seuraava kuva
Medici-kappeli on nähtävyys, jossa jokaisen Firenzeen matkustavan on luultavasti pakko käydä.
Medici-kappeli heijastaa monia Michelangelon lahjakkuuden puolia.
Tämä muistokappeli sijaitsee San Lorenzon kirkossa. Taidehistorioitsijat kutsuvat Medici-kappelia yhdeksi Michelangelon suurimmista luomuksista. Kyllä ja aikakaudet myöhäinen renessanssi yleensä.
Michelangelo oli loistava kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija... Ja Medici-kappeli heijastaa hänen kykynsä monia puolia.
Mitä nähdä
Medici-kappeli on pieni mutta taivaaseen päin oleva rakennelma, jonka kruunaa kupoli. Michelangelo viimeisteli arkkitehtonisen tilansa. Hän onnistui varmistamaan, että kappelin ulkonäkö vastasi sen sisäistä sisältöä.
Kaikki Medici-kappelissa - seinistä koristeluun - on omistettu kuoleman teemalle.
Kaikki Medici-kappelissa - seinistä koristeluun - on omistettu yhdelle teemalle - kuoleman teemalle. Alhaalla sarkofageissa on pimeää, täällä vainajan ruumiit lepäävät. Mitä korkeammalle menet, sitä enemmän valoa tulee rakennukseen: sielu on kuolematon, se nousee kuolleista valon valtakunnassa.
Kappelin toisella seinällä on alttari. Vastapäätä ovat Lorenz Suuren ja hänen veljensä Giulianon haudat. Hautojen vieressä on kolme patsasta, mukaan lukien kuuluisa Madonna ja lapsi, Michelangelon itsensä tekemä. Veistos symboloi äidin ja lapsen läheisyyttä korkeimmillaan.
Madonna on täynnä lyriikkaa, toisin kuin muut Medici-kappelissa sijaitsevat hahmot, hän on vailla tragediaa. Tämä veistos tunnustetaan yhdeksi kauneimmista renessanssin aikana luoduista kuvista.
Päivän hahmot toivat Michelangelolle todellista mainetta.
Sarkofageissa näkyy kuvanveistäjälle todellista mainetta tuonut Päivän hahmot. Joten Lorenzin sarkofagissa näemme patsaat "Aamu" ja "Ilta". Ne tuntuvat selvästi epämukavilta, näyttävät luisuvan, mutta pitävät kiinni Lorenz Suuren hahmosta.
Giulianon hauta on koristeltu "Yön" ja "Päivän" hahmoilla. "Yö" on Michelangelon traagisin hahmo. Se jättää lähtemättömän vaikutuksen niin nykypäivän Medici-kappelin vierailijoihin kuin taiteilijan aikalaisiin.
"Päivä" -hahmo on keskeneräinen. Mutta ei siksi, että Michelangelolla ei ollut aikaa. Näin kuvanveistäjä halusi välittää epävarmuuden tilan, sillä kukaan ei voi varmuudella ennustaa, mikä häntä odottaa päivän aikana.
Miten sinne pääsee
Firenzessä lomailevien matkailijoiden tulisi keskittyä San Lorenzon kirkkoon. Tämä nähtävyys on kaikissa lomakeskuksen oppaissa.
Bussi numero C1 pysähtyy lähellä kirkkoa. Tarvitsemasi pysäkki on nimeltään "San Lorenzo".
Medici-kappeli on avoinna maanantaista sunnuntaihin klo 8.15-18.00. Ole varovainen, lippukassa sulkeutuu klo 16:20.
Kappeli on avoinna turisteille joka päivä, paitsi juhlapyhinä: Joulu (25.12.), uusi vuosi(1. tammikuuta) ja 1. toukokuuta. On myös viikonloppuja: joka kuukauden pariton maanantai ja joka kuukauden parillinen sunnuntai.
Lippu Medici-kappeliin maksaa 8-4 euroa, joka sisältää käynnin kappelissa ja Uudessa sakristossa.
Liput San Lorenzon kirkkoon ja Laurentian Libraryyn on ostettava erikseen.
Alle 6-vuotiaat lapset voivat nähdä nämä Firenzen nähtävyydet täysin ilmaiseksi.
Sivulla olevat hinnat ovat syyskuulta 2018.
New Sacristy, Michelangelon luoma upea huone.Pieni neliönmuotoinen huone kohoaa ylöspäin lähes goottilaisen vaatimuksen kanssa. Seinien valkoista marmoria leikataan dynaamisesti tumman kiven avulla kaareiden, pilasterien, kapitelien ja ikkunakehysten järjestelmällä.
Sekä ammattimaiset taidehistorioitsijat että tavalliset matkailijat ovat kirjoittaneet Uudesta sakristuksesta paljon. LiveJournalissa on myös paljon julkaisuja tästä aiheesta. Yleensä jälkimmäiset eivät tarjoa syvällistä analyysiä tästä Michelangelon mestariteoksesta. Minua harmittaa usein melko pinnallinen kuvaus: Kävin, Aamun ja Yön veistoksissa on paljon maskuliinisuutta ja... siinä kaikki. Monet kuvaavat ilolla Prinssien kappelin kauneutta pitäen sen parempana ja asettaen sen ensimmäiselle sijalle. Vierailu Kuvataideakatemiassa ja mahdollisuus nähdä Michelangelon alkuperäiskappaleita - hänen SLAVES - vaikutti radikaalisti suhtautumiseeni hänen työhönsä ().
Olen aina varovainen, etten kuvaile loistavia veistos-, maalaus- ja musiikkiteoksia, koska minulta puuttuu sanat, jotka arvostavat niitä riittävästi. Siksi käännyin kuuluisten ihmisten vaikutelmiin, jotka kertoivat mielipiteensä taiteesta.
1900-luvun alussa kuuluisa venäläinen taidehistorioitsija, Firenzen renessanssin asiantuntija Pavel Muratov kirjoitti upeasti kappelista:
”San Lorenzon uudessa sakristossa, Michelangelon hautojen edessä, voi kokea puhtaimman, tulisemman taiteen kosketuksen, jonka ihminen voi kokea. Tässä yhdistyvät kaikki voimat, joilla taide vaikuttaa ihmissieluun - konseptin tärkeys ja syvyys, mielikuvituksen nerokkuus, kuvien mahtavuus, toteutuksen täydellisyys. Ennen tätä Michelangelon luomista ajattelet tahattomasti, että sen sisältämän merkityksen täytyy olla todellinen merkitys kaikenlaista taidetta yleensä. Vakavuus ja hiljaisuus ovat ensimmäisiä vaikutelmia täällä, ja ilman Michelangelon kuuluisaa nelikkoa tuskin kukaan uskaltaisi puhua täällä ääneen. Näissä haudoissa on jotain, mikä tiukasti käskee olemaan hiljaa, ajatuksiin uppoutuneena ja tunteiden jännityksen sulattajana, kuten itse "Pensieroso" Lorenzon haudalla. Puhdasta mietiskelyä määrää tässä loistava mestaruus. Mutta Michelangelon hautaa ympäröivä ilmapiiri ei ole täysin läpinäkyvä, se on värillinen tummat värit surua. Samaan aikaan abstraktille ja kiihkeälle mietiskelylle ei pitäisi olla sijaa. On mahdotonta viettää tuntia San Lorenzon sakristissa kokematta jatkuvasti kasvavaa kiireellistä tunnetta. henkistä ahdistusta. Suru leviää täällä kaikkeen ja liikkuu aaltoina seinästä seinään. Mikä voisi olla ratkaisevampaa kuin tämä maailmankokeilu, jonka ovat toteuttaneet suurimmat taiteilijat? Kun tämä taiteen paljastus silmiemme edessä on, voiko olla epäilystäkään siitä, että suru on kaiken perusta, jokaisen kohtalon perusta, elämän perusta? Michelangelon suru on heräämisen surua. Jokainen hänen allegorisista hahmoistaan puhuttelee katsojaa huokauksella: ei minun tähti[älä herätä minua]. Perinne kastoi yhden niistä "Aamuksi", toisen "Iltaksi", kolmannen ja neljännen "Päiväksi" ja "Yöksi". Mutta "Morning" pysyi heistä parhaan nimenä, parhaiten ilmaisevana pääidea Michelangelo. Sitä pitäisi kutsua "Aamunkoitoksi", muistaen aina, että jokaisen päivän aamunkoitteessa on minuutti, joka lävistää tuskasta, kaipauksesta ja synnyttää hiljaisen itkun sydämessä. Yön pimeys liukenee sitten aamunkoiton vaaleaan valoon, harmaat verhot ohenevat ja ohenevat ja katoavat yksi toisensa jälkeen tuskallisen mysteerin kera, kunnes aamunkoitosta vihdoin tulee aamu. Nämä harmaat käärinliinat verhoavat edelleen Michelangelon "Aamua", joka on keskeneräisissä muodoissaan epäselvä. Herääminen oli Michelangelolle yksi elämän syntymän ilmiöistä, ja elämän syntymä oli Paterin mukaan kaikkien hänen teostensa sisältö. Taiteilija ei koskaan kyllästynyt tarkkailemaan tätä ihmettä maailmassa. Hengen ja aineen yhteisläsnäolosta tuli hänen taiteensa ikuinen teema, ja henkisen muodon luomisesta tuli hänen ikuisuus. taiteellinen tehtävä. Ihmisestä tuli kaikkien hänen kuviensa aihe, koska vuonna ihmisen muoto on saavutettu täydellisin henkisen ja aineellisen liitto. Mutta olisi virhe ajatella, että Michelangelo näki harmonian tässä yhteydessä! Hänen teoksensa draama perustuu dramaattiseen törmäykseen, johon henki ja aine joutuvat jokaisen elämän syntyessä ja kaikilla sen poluilla. Tämän draaman suuruuden ymmärtämiseksi oli tarpeen kuulla niin herkästi asioiden sielu ja samalla tuntea niiden aineellinen merkitys niin terävästi, kuten vain Michelangelolle annettiin... Hän katsoi vain kuvanveistäjän työtä. niiden muotojen vapautumisena, jotka ovat piilossa marmorissa ja jotka annettiin hänen nerolleen löytää. Näin hän näki kaiken sisäisen elämän, hengen elävän näennäisesti kuolleessa kiviaineessa. Hengen muodostavan muodon vapautuminen inertistä ja muodottomasta aineesta on aina ollut päätehtävä veistoksia. Vallitseva taide muinainen maailma veistos tehtiin, koska muinainen maailmankuva perustui kaiken henkisyyden tunnustamiseen. Tämä tunne heräsi henkiin renessanssin myötä - ensin ranskalaisen gootiikan ja Franciscus Assisilaisen saarnaamisen aikakaudella, vain heikon tuoksun tunteena, helppo hengitys, joka kulkee kaiken maailmassa luodun läpi, ja myöhemmin se paljasti tämän taiteilijoille quattrocento maailman ehtymättömät rikkaudet ja sen tarjoaman henkisen kokemuksen syvyys. Mutta maailma lakkasi olemasta Michelangelolle hengen kotipaikka, kuten se oli kreikkalaisille kuvanveistäjille, tai sen uusi kaunis maa, kuten se oli varhaisen renessanssin maalareille. Soneteissaan hän puhuu kuolemattomista muodoista, jotka on tuomittu vankeuteen maallisessa vankilassa. Hänen talttansa ei vapauta henkeä harmoniseen ja ikivanhaan sovitettuun olemassaoloon aineen kanssa, vaan eroon siitä. Michelangelo ei koko pitkän elämänsä aikana löytänyt uskoa hengen vapautumiseen. Palaamme jälleen San Lorenzon sakristiin keräämään hänen viisautensa ja kokemuksensa viimeisiä hedelmiä."
Kappeli on rakennettu vaaleasta kivestä, päällystetty valkoisella kipsillä, mutta rikkaammilla ja monimutkaisemmilla arkkitehtonisilla koristeilla (rakenteet, ikkunat, kaaret jne.).
"Rakkaus ja suru, joka nyt asui Michelangelon sydämessä, pakotti hänet yhteen asiaan: sanomaan sanansa Lorenzosta, paljastamaan tässä teoksessa inhimillisen lahjakkuuden ja rohkeuden koko olemuksen, innokkaan tiedonhalun; hahmottele aviomiehen hahmo, joka uskalsi kutsua maailman henkiseen ja taiteelliseen vallankumoukseen. Vastaus, kuten aina, kypsyi hitaasti. Vain jatkuvat, jatkuvat ajatukset Lorenzosta johtivat Michelangelon suunnitelmaan, joka avasi tien hänen luoville voimilleen. Useammin kuin kerran hän muisti keskustelunsa Lorenzon kanssa Herculesista. Magnificent uskoi sen kreikkalainen legenda ei anna oikeutta ymmärtää Herculesin työtä kirjaimellisesti. Erymanthian villisian vangitseminen, voitto Nemean leijonasta, puhdistus Augean tallit joen vesillä, jotka kääntyivät kulkuaan - kaikki nämä teot olivat ehkä vain symboli monimuotoisuudesta ja käsittämättömästä vaikeita tehtäviä joita jokainen uusi sukupolvi kohtaa. Eikö Lorenzo itse ollut Herkuleen inkarnaatio?"
Amerikkalainen kirjailija Irving Stone romaanissaan "Agony and Ecstasy" (julkaistiin Venäjällä vuonna 1985 kustantamo " Fiktio"N. Bannikovin kääntämän otsikon "Torment and Joy" alla) kirjoittaa:
Lorenzo on kuvattu jalossa meditatiivisessa tilassa (kutsutaan "Ajattelijaksi") voimakkaassa kypärässä.
Mestari kuvasi Giulianoa pää peittämättömänä, rohkeana, energisenä, mutta välinpitämättömänä - aktiivisen prinssin henkilöitymänä. Hän nojaa rennolla ja sirolla eleellä komentajan sauvaan symboloen sodalla voitettua rauhaa. Giuliano jähmettyi kauniiseen ja hieman melankoliseen asentoon, hänellä on rohkea profiili, upeasti mallinnetut kädet, ihanteellinen lihaksikas vartalo, peitetty ohuella haarniskalla koristeellisilla koristeilla:
Irving Stonen romaanissa Michelangelosta on omistettu monia sivuja kappelille. Stone uskoo, että "Ilta" -kuvassa Michelangelo kuvasi itsensä idealisoidussa muodossa - melkein suoralla nenällä. Muistakaamme romaanin rivit: ”Kukaan ei anna minulle takaisin kasvojani verilöylyn nyrkin alla, kuin peili puristettuna hänen nivelensä iskun alle, ikään kuin se olisi tehty taikinasta, ja niin kovettunut, että minä käyn läpi elämän, ja kasvoillani se on kuin reikä, jonka spitaali söi ja puhdistaa, kaaduin kuolleena vuotaen verta loppuelämäni aikana, jolloin kauneutta arvostetaan eniten, kasvojen kauneutta, silmien ilmeen perusteella, kun rakastuu ikuisesti ensisilmäyksellä, kuten tuona upeana huhtikuun iltana , kun jumalallinen Messias tapasi Beatricensa sillalla kaikkein herkimmässä vaaleanpunaisissa vaatteissa, kahden naisen joukossa, kun naiset etsivät hymyämme hymyillen, kun ihminen vain lukee kasvoiltaan, ei ole pystyy tunkeutumaan synkkiä salaisuuksia sydämet. Tällaisina aikoina kävelen ympäriinsä kuolemaani asti. valkoinen valo nenätön hirviö, jolla on vääristyneet kasvot. Jos hymyilen, sitä inhottavammin purettu reikä venyy - mielestäni sitä ei voida koskaan parantaa."
”Aamun” ja ”Yön” kuvien samankaltaisuutta täydentää molempien, erityisesti ”Aamun” samankaltaisuus Madonnan kuvan kanssa. Ensimmäinen naiskuvien samankaltaisuuden yhteydessä noussut käsite saattoi olla erittäin rohkea ajatus, että Michelangelo "Aamun"-patsaassa, jolle auringonnousun aikana putoaa suorat auringonsäteet, kuvasi tahratonta sikiämistä. Itse asiassa "Aamun" edessä ei välttämättä lue, kuten yleisesti uskotaan, vaikeaa heräämistä (kuten syntymässä tai yöunesta nousemassa, päinvastoin, se ilmaisee tyydyttyneen halun lihallista kuihtumista). hämmentyä mihinkään. Tällä kuvanveiston ymmärtämisellä on tietyt perusteet. James Hallin uusimmassa englanninkielisessä tutkimuksessa Morning-patsasta sanotaan näin: "Aamu tarjoaa itsensä ensimmäistä kertaa. Hän joko herää tai on emotionaalisessa tyhmissä oloissa. Toinen englantilainen kirjailija Anthony Hughes kirjoitti, että "Morningista" tuli eroottinen ihanne seuraavat sukupolvet italialaisia kuvanveistäjiä ja taiteilijoita. Odottamaton tulkinta, eikö?
"Morningin" rinnan alla oleva vyönauha on suora viittaus Venukseen, eikä se tietenkään toimi, kuten E. Stone kirjoitti, vain korostamaan Morningin rintojen viehättävyyttä. Lisäksi tuskin missään tunnetussa 1400-1600-luvun maailmanmaalauksessa, paitsi joidenkin Venuksen kuvissa, emme löydä sellaista vyötä rinnan alta alaston vartalon päällä, mekon alta.
Tämän konseptin puitteissa patsas "Yö" on kuva Neitsyt Mariasta, jota ristiinnaulitsemisen kärsimykset piinaavat ja nukahtaa Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen, raskas, mutta jo levollista unta. Sitten näiden kolmen patsaan yhtenäisyys ilmaisee ensimmäistä kertaa (ja viimeisen kerran) taiteessa näkyvää neitseellistä syntymää, tämän hedelmöityksen ja unohduksen seurauksena syntyneen Jeesuksen perinteistä ruokintaa kolmen päivän unettoman surun ja uutisen vastaanottamisen jälkeen. Hänen Ascension. Kuitenkin ajatus alaston Neitsyt Marian ja tahrattoman sikiämisen kohtauksen kuvaamisesta vaikuttaa liian rohkealta. Lisäksi sillä ei ole suoraa tieteellistä vahvistusta meille tunnetuissa taidehistorian teoksissa.Kun pääsy kappeliin avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin tunnetuimmat rivit, jotka on omistettu "yölle":
Tämä on yö, joka nukkuu niin rauhallisesti,
Ennen sinua on enkelin luominen,
Hän on tehty kivestä, mutta hänessä on henkeä,
Herätä hänet, niin hän puhuu.Michelangelo vastasi tälle madrigalille neliöllä, josta tuli yhtä kuuluisa kuin itse patsas:
On mukava nukkua, on mukavampaa olla kivi,
Voi tässä rikollisessa ja häpeällisessä iässä,
Elämättä jättäminen, tuntemattomuus on kadehdittava asia.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua.(Käännös F. I. Tyutchev)
Siksi haluaisimme esittää toisen käsitteen, joka ilmestyi myöhemmin, mutta jolla on vakava, vaikkakin epäsuora tieteellinen perusta.7. marraskuuta 1357 tapahtui merkittävä tapahtuma tulevan Firenzen renessanssin kannalta. Muutama vuosi aiemmin Sienassa oli kaivettu maasta alaston kreikkalainen Venuksen patsas. Kunnioitetut sienalaiset eivät kestäneet alaston patsaan kauneuden koetta ja tänä päivänä, 7. marraskuuta, he hautasivat sen jälleen maahan, mutta Firenzen tasavallalle kuuluneelle alueelle - he uskoivat pakanajumalattaren tuovan epäonnea vannolle viholliselleen. Kaikki tapahtui kuitenkin toisin, ja muinainen kauneus toi onnea Firenzeen. Tästä kaupungista tuli pian renessanssin kehto, ja yksi kuuluisimmista täällä syntyneistä mestariteoksista on Botticellin maalaus "Venuksen syntymä".
Kuuluisa historioitsija Ruskin kuvaili vuoden 1874 luennossaan Botticellia "oppineimmaksi teologiksi, kaikkein eniten. paras artisti ja miellyttävin mies, jonka Florence on koskaan tuottanut."
Ensimmäistä kertaa kristillisen maalauksen historiassa luodessaan kuvan Madonnasta, Jumalan äidistä, taiteilija käytti alaston muinaisen sankarittaren kasvonpiirteitä. Se oli siihen aikaan uskomattoman rohkea taiteellinen päätös.
1400-1500-luvun alussa Madonnan kasvot osoittavan alaston naisen patsas ei voinut olla kirkossa. Nyt Botticcellin Venukset ja Madonnat roikkuvat lähellä Uffizi-galleriassa, mutta 1400-luvulla taiteilija maalasi ne tilauksesta, ja ne lähetettiin yksityisiin kokoelmiin, eri taloihin; näyttelyitä ei tuolloin järjestetty. Kappeli oli julkinen paikka, temppeli, jonne kuka tahansa sai tulla."Ja se, mikä teki Botticellin surulliseksi, teki hänestä hillittömän, ja jos Sandron sormet vapisevat ahdistuneesta melankoliasta, Michelangelon nyrkit kaiversivat hänen raivonsa kuvan vapisevaan kiveen", kirjoittaa Rilke.
Michelangelo ei voinut olla tietämättä ja näkemättä Botticellin kolmikkoa. Se, että hänen kuvissaan Medici-kappelin naispatsaita on saanut inspiraationsa Botticellista, voidaan nähdä hänen piirustuksistaan naisluonnosta, joka sijaitsee Casa Buanarottissa - kuvanveistäjän talomuseossa Firenzessä. Näissä piirustuksissa on taidehistorioitsijoiden mukaan suora yhteys Simonetta Vespuccin muotokuvaan, joka puolestaan oli yleisesti hyväksytyn mielipiteen mukaan Botticellin "malli".
Kolme naisten kuvia Kappelit näkyvät heti, yhdestä paikasta. Jos seisot kasvot Madonnaa päin, näet oikealla ”Aamu”-patsaan ja vasemmalla ”Yö”. On vaikea sanoa, miksi ne on järjestetty tähän nimenomaiseen järjestykseen, mutta on turvallista sanoa, että Michelangelo yritti uskaliaasti tarkistaa perinteisiä kristillisiä symboleja päivittääkseen ja virkistääkseen niitä tuomalla niihin kauneuden, jota firenzeläiset idolisoivat muinainen perintö.
Auguste Rodin ei ollut pelkästään järkyttynyt Michelangelon veistoista (ensisijaisesti Medici-kappelista), vaan hän, kuten meistä näyttää, asetti itselleen "Michelangelon" tehtävän ylittää suuri kuvanveistäjä. Tavoitteen valtavuus antoi Rodinille mahdollisuuden saavuttaa suurimmat luovia korkeuksia. Hän luultavasti silti tajusi, ettei hän ollut ylittänyt suurta firenzeläistä, ja tämä muodosti hänen elämänsä draaman.
Irving Stonen romaanissa Michelangelosta on monia sivuja omistettu kappelille... Päivän patsas on keskeneräinen, ja sen muotokuvan muistuttamista alkuperäiseen on vaikea todeta. Hän kuvittelee suuren, lihaksikkaan miehen, jolla on murtunut nenä. Kuvanveistäjä jätti kasvot tarkoituksella keskeneräiseksi - hän tekee selväksi, että tämä on hänen kuvansa - uskomattoman voimakas jättiläinen, jonka hän todennäköisesti koki olevansa. "Päivä" on mies, jonka kasvot eivät ole näkyvissä; hänen ruumiinsa on lihaksikas ja vahva; hän makaa selkä katsojaa vasten levottomasti, ja on vaikea ymmärtää, aikooko hän kiertyä, seisomaan vai makuumaan paremmin; hänen oikea jalkansa lepää johonkin, vasen on nostettu ja heitetty oikean yli, vasen käsi selkäsi takana; kaikki yhdessä - kokonainen contrappostos-pyörre, joka luo Michelangelon suosikkiasennon: hahmon valmistautumishetkellä määrittelemättömään, melko terävään liikkeeseen. 
Veistos "Päivä" herätti minussa suurta kiinnostusta ja ajatuksia. En myönnä tarkalleen, mitä ajatuksia päässäni heräsi. Mutta kuinka haluaisin ymmärtää tämän Michelangelon suunnitelman!!! Juuri tästä veistoksesta taidekriitikot puhuvat vähiten. Erittäin mielenkiintoista, miksi?
Kuinka ei voi muistaa Rilkeä: "Tiedä, että mestari luo itselleen - vain itselleen. Mitä sinä naurat tai itket, sen täytyy muovata sielunsa vahvoilla käsillä ja tuoda esiin itsestään. Hänen sielussaan ei ole paikkaa omalle menneisyydelle - siksi hän antaa sille erillisen, alkuperäisen olemassaolon luomuksissaan. Ja vain koska hänellä ei ole muuta materiaalia kuin tämä sinun maailmasi, hän antaa sille arkielämäsi ilmeen. Älä koske niihin käsilläsi - ne eivät ole sinua varten; osaa kunnioittaa heitä."
Medici Madonna sijoitettu vastaalttarin seinän keskelle, avainkuva kappeli ja yksi Michelangelon visuaalisen neron korkeimmista luomuksista, esiintyy kauniina ja sisäisesti keskittyneenä kuvana, joka on suoraan mukana katsojassa hänen tunnemaailmansa kanssa, jonka syvyys ja monimutkaisuus eivät hämärtä heidän yksinkertaista inhimillisyyttään. Tämä patsas aloitettiin jo vuonna 1521, ja se valmistui vuonna 1531, kun Michelangelo toi sen ryhmän täydelliseen määritelmään, joka ei ole läheskään valmis, ja tässä muodossa se on säilynyt tähän päivään asti. ”Madonnalla” on erittäin tärkeä sävellysrooli koko kappelissa: se yhdistää patsaat, ja Lorenzon ja Giulianon hahmot kohtaavat sitä.
Alkuperäisen suunnitelman mukaan sen piti sijaita erillisessä kappelissa alttaria vastapäätä, mutta myöhemmät muutokset hankkeessa johtivat kappelin veistosryhmän uudelleenjärjestelyyn. Uffizi-museossa on kopio Michelangelon suunnittelemasta piirroksesta, joka osoittaa, että Madonna syntyi alun perin Bruggen varhaisen Madonnan tyypin mukaan: vauva seisoo lattialla Madonnan polvien välissä, Madonnan käsissä - kirja .
Medici-haudan veistosryhmässä Vauva istuu Äidin sylissä erittäin monimutkaisessa asennossa: rintaa imevän vauvan pää käännetään jyrkästi taaksepäin, vasemmalla kädellä hän pitää kiinni äidin olkapäästä ja oikealla kädellään hän asettaa sen hänen rintaansa. Hän muistuttaa ylivuotoa sisäisiä voimia varhaisen Michelangelon hahmoja, mutta Madonnan kumartunut pää, hänen surullinen katseensa avaruuteen, on täynnä samaa surua kuin koko kappeli. Michelangelon ahdistavat tunteet ilmenevät paitsi allegorisissa hahmoissa, myös koko kokoonpanossa ja jopa "Madonna ja lapsi" ("Medici Madonna") -patsaassa, joka korostaa keskiosa seinät hautojen välissä. Giulianon ja Lorenzo Medici.
Hänen maailmankatsomuksensa tragediaan tunkeutunut Madonnan kuva on merkittävä, majesteettinen ja inhimillinen. Madonnan mietteliäs ilme uppoutuneena hänen sisäiseen maailmaansa. Hänen asentonsa, jännittynyt ja dynaaminen, vaatteiden laskosten levoton rytmi - kaikki yhdistää hänet muihin kappelin kuviin, itse arkkitehtuuriin, jonka muodot ovat toisinaan keskittyneitä, toisinaan harvinaisia, luoden vaikutelman kappelin jännityksestä. koko. Vain vahva, lapsellisen vakava Vauva, joka kurottaa äitinsä rintaa kohti, jatkaa taiteilijan aiemmin luomaa sisäistä latausta täynnä olevien kuvien linjaa. Mutta yleinen surun, syvän, raskaan pohdiskelun ja menetyksen katkeruuden tunnelma välittyy kappeliyhtyeessä hämmästyttävällä eheydellä ja voimalla.
Medicin haudat (1520-1534)
"Leon kuolema johti sellaiseen hämmennykseen taiteilijoiden ja taiteen keskuudessa sekä Roomassa että Firenzessä, että Michelangelo jäi Firenzeen ja työskenteli Juliuksen haudalla. Mutta kun Adrian kuoli ja Clement VII pyrkivät sisään arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen taide, valittiin paaviksi jättäen jälkeensä yhtä kunniaa kuin Leo ja muut edeltäjänsä... Paavi Klemens VII kutsui Michelangelon Roomaan, ja hänen määräyksestään hän perusti kirjaston San Lorenzo ja New Sacristy, jonne hänen valmistamansa paavin esi-isien marmorihaudat oli tarkoitus sijoittaa...
Hän asetti sinne neljä seiniä koristavaa hautaa, jotka oli tarkoitettu kahden paavin isien tuhkaa varten: vanhemman Lorenzon ja hänen veljensä Giulianon, sekä Leon veljen Giulianon ja hänen veljenpoikansa herttua Lorenzon. Ja koska hän päätti jäljitellä Filippo Brunellescon luomaa vanhaa sakristia, mutta eri järjestyksen koristeilla, hän koristeli sen monimutkaisemmalla järjestyksellä monipuolisemmassa ja uudemmassa hengessä kuin vanha ja nykyajan mestarit, sillä tällaisten kauniiden reunusten, kapitelien ja jalkojen, ovien, syvennysten ja hautojen uutuudella hän loi jotain hyvin erilaista kuin mitä tehtiin kooltaan, järjestyksessä ja sääntöjen mukaisesti yleisesti hyväksytyn tavan, Vitruviuksen ja antiikin mukaisesti ihmiset, jotka eivät halunneet lisätä mitään vanhaan. Ja nämä vapaudet rohkaisivat suuresti niitä, jotka nähtyään hänen työnsä alkoivat jäljitellä häntä; jonka jälkeen uusia keksintöjä ilmestyi heidän koristeisiinsa, mieluummin mielijohteina kuin järjen tai sääntöjen mukaan. Siksi taiteilijat ovat äärettömästi ja ikuisesti hänelle velkaa siitä, että hän katkaisi siteet ja kahleet niissä asioissa, jotka he poikkeuksetta loivat yhdellä syrjäisellä polulla" Vasari.
Michelangelo työskenteli lähes viisitoista vuotta Medici-haudalla Firenzessä Medici-perheestä kotoisin olevan paavi Clement VII:n määräyksestä.
Kyse ei ollut entisen kuuluisan Medicin muiston säilyttämisestä, vaan niiden tämän suvun edustajien, jotka avoimesti perustivat monarkkisen hallinnon Firenzeen, kahden varhain kuolleen herttuasta, jotka olivat merkityksettömiä. San Lorenzon kirkon uusi sakristi (Medici-kappeli) oli pari vanhaa, jonka Brunelleschi rakensi sata vuotta aiemmin; se jäi keskeneräiseksi, koska Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534. Uusi sakristi suunniteltiin hautauskappeliksi Giuliano Medici, paavi Leon veli ja Lorenzo, hänen veljenpoikansa, joka kuoli nuorena.
Vuonna 1520 Kardinaali Giulio de' Medici, tuleva paavi Klemens VII (paavi Leo X:n, Lorenzo Suuren toisen pojan, suostumuksella), tilasi Michelangelon rakentamaan Medici-kappelin ja haudat. Aluksi suunniteltiin neljän haudan rakentamista: Lorenzo the Magnificent, hänen veljensä Giuliano, joka kuoli Pazzin salaliiton seurauksena, ja hänen pojanpoikansa Lorenzo, Urbinon herttua, ja Giuliano, Nemoursin herttua (Pieron ja Leo X:n veli) ). Työ aloitettiin vuonna 1521, mutta paavi Leo X:n kuolema pysäytti työn. Työ aloitettiin uudelleen vasta vuonna 1523 sen jälkeen, kun kardinaali Giulio de' Medici valittiin paaviksi paavi Clement VII:n nimellä, mutta suunnitelmaan ei enää sisältynyt Lorenzo Suuren ja hänen veljensä Giulianon hautaparia, joiden oli määrä seisoa kappelin keskimmäinen kapea. Vuonna 1524 Klemens VII päätti lisätä Leo X:n sarkofagit ja hänen omansa kappelin kunniallisimpiin paikkoihin.
Paavi, joka halusi monopolisoida Michelangelon neron, tarjosi mestarille fransiskaanien ritarikunnan munkkia (vuonna 1524) ja lupasi tuottoisia etuja. Kun Michelangelo kieltäytyi, hän antoi hänelle talon lähellä San Lorenzon kirkkoa ja määräsi hänelle kolme kertaa suuremman palkan kuin Michelangelo pyysi.
Michelangelo asetti Medicin seinähaudat vapaaseen kuutiotilaan (neliön sivu noin 12 m), jonka päällä oli holvi. Michelangelo ei ainoastaan lisännyt hautojen mittakaavaa, vaan hän käytti niissä ensimmäistä kertaa myös luonnollisen kokoisia hahmoja. Toisella puolella on alttari, päinvastoin - Madonnan ja lapsen patsas. Alemman tason sivuilla Medici-herttuoiden sarkofagit - Lorenzo of Urbino ja Giuliano of Nemours - on sijoitettu täsmälleen vastakkain - orgaanisesti integroituneena sisätilojen yleiseen rakenteeseen. Heidän idealisoidut patsaat sijoitetaan markkinarakoille; katseet suunnataan Jumalan Äitiin ja Lapseen. Kaikki nämä kuvat näyttävät olevan tietyllä etäisyydellä katsojasta ja asuvat omassa erityisessä surun ja jännityksen maailmassa. Allegorian yleistä käsitettä täydentävät hahmot "Aamu", "Ilta", "Päivä" ja "Yö".
Syvä pessimismi, joka vallitsi hänet Italian poliittisten ja kansalaisvapauksien kuoleman, renessanssin humanismin kriisin edessä, heijastui Medici-haudan veistosten figuratiivisessa rakenteessa. Sisäinen jännitys ja samalla nalkuttava epäilys, tuhon aavistus - tätä kaikki nämä hahmot ilmaisevat. Kuten P. Muratov erittäin tarkasti totesi, "Surullisuus leviää täällä kaikkialle ja liikkuu aaltoina seinästä seinään". Kappelin arkkitehtuurilla ja veistoksellisella koristelulla Michelangelo pystytti muistomerkin ei Mediciin, vaan Firenzeen. Hän suri naisen vapauden kuolemaa kotikaupunki. Medici-kappelista tuli vaihe Michelangelon työn ja samalla maailmantaiteen kehityksessä. Renessanssi ei vielä tuntenut tällaista arkkitehtuurin ja kuvanveiston synteesiä. Samalla se harmoninen selkeys ja tasapaino, johon varhaisen ja korkean renessanssin arkkitehdit niin pyrkivät, väistyi sisäiselle jännitteelle, kaiken tehokkuudelle. arkkitehtonisia muotoja. Näin ollen Medici-kappeli heijasti uutta tilannetta, joka tuolloin kehittyi Italiassa.
Tämä arkkitehtoninen ja veistoksellinen kokonaisuus paljasti uuden tyylin piirteet. Varhaisen renessanssin muotojen harmoninen selkeys ja tasapaino, korkearenessanssin massiivisten, täyteläisten muotojen majesteettisuus väistyy myöhäisrenessanssin muotojen sisäiselle jännitteelle ja dynamiikalle.
Vuonna 1527, kun Firenzessä puhkesi vallankumous, joka veti suuren kuvanveistäjän pyörteeseensä, yksikään patsas Medici-kappelia varten ei ollut vielä valmis. Keskellä piiritystä hän vetäytyi ensimmäisen tilaisuuden tullen yksinäisyyteen, jossa hän työskenteli salaa Lorenzo de' Medicin patsaan parissa. Ihmiset olisivat tappaneet hänet, jos he olisivat löytäneet hänet tästä työstä, mutta Michelangelo erotti taiteen politiikasta ja ikuiset ideat väliaikaisista intohimoista.
Kun Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534, veistoksia ei ollut vielä asennettu ja ne olivat eri vaiheissa. Säilyneet luonnokset todistavat niiden luomista edeltäneestä kovasta työstä: suunnitteilla oli yksihauta, kaksinkertainen ja jopa vapaasti seisova hauta.
Lorenzo the Magnificentin hautausmuotokuvapatsasta ei koskaan luotu. Lorenzon ja hänen veljensä Giulianon tuhkat lepäävät kunniapaikalla Madonnan patsaan juurella, tulevien pyhäkköjen kanssa. Cosmas ja Damian, Medicien taivaalliset suojelijat.
"Medicin kappelin arkkitehtoninen koostumus on levoton, jännittynyt. Suhteellisen pieniä sarkofageja vastustavat suuret, toisen kerroksen valeikkunat. Ikkunoiden väliset tilat ovat niin tiiviisti täynnä paripilastereita, että ikkunat näyttävät puristuneelta yhteen. Nämä pilasterit työntyvät eteenpäin, niiden yläpuolella oleva karniisi on löystynyt, mutta itse pilarit eivät ole niin vapaasti kehittyneet kuin Bramanten puolipylväät. Ikkunoissa on kaarevat päädyt, niitä vastakkain ovat ullakolla olevat seppeleet.
Riippumatta siitä, minkä osan haudasta otat, hyväksyttyjen arkkitehtonisten muotojen ja tyyppien rikkominen on silmiinpistävää kaikkialla. Jotkut osat työntyvät eteenpäin, toiset menevät taaksepäin, reunalistat katkeavat, jaot kaksinkertaistuvat. Koko kappeli saa aikaan ristiriitaisen vaikutelman liikkeestä ja jäykkyydestä, vaivannäöstä ja rajoituksesta. Siinä ei ole ainuttakaan arkkitehtonista linjaa, joka ei vaikuttaisi toiseen, joka ei aiheuta vastustusta ja vastustusta. Medici-kappelin arkkitehtuurissa voittaa dissonanssi, jota ei voida ratkaista.
Veistoksen ja arkkitehtuurin välisen suhteen kehittämisessä Medici-kappeli on tärkeä askel. Antiikin aikana päällystyshahmot pääsevät helposti ja vapaasti arkkitehtuuriin goottilaisessa arkkitehtuurissa ikään kuin veistoksellisten ruumiiden peitossa. Patsaat, jotka sijoitettiin 1400-luvulla syvennyksiin, havaitsivat niissä luonnollisuutensa tilallinen ympäristö. Medici-kappelissa veistokselliset hahmot muodostavat pyramidin muotoisia ryhmiä, mutta pyramideja kruunaavien herttuoiden hahmot on sijoitettu syvennyksiin ja samalla työntyvät niistä hieman ulos. Vuorokauden hahmot tulevat esiin entistä enemmän: ne ovat liian suuria sarkofageille, heidän on ponnisteltava ollakseen vierimättä niistä pois, ja samalla he ovat rajoittuneita, levittäytyneitä eivätkä pysty suoristamaan raajojaan. ." M. Alpatov.
Caro m'è il sonno, e più l'esser sasso,
Mentre che 'l danno e la vergogna dura.
Non veder, non sentir, m’è gran ventura;
però non mi destar, deh! Parla basso!
Michelangelo Buonarroti)
Minulle on ihanaa nukkua kuin veistoksellinen kivi nichessä,
niin kauan kuin maailma elää häpeässä ja piinassa;
ei tunne, ei tiedä on siunattu kohtalo;
Oletko jo täällä? Joten pidä äänesi hiljaa.
Käännös Elena Katsyuba.
Lorenzon ja Giuliano de' Medicin nimet yhdistetään myös yhteen korkean renessanssin suurimpia mestariteoksia - Medici-kappelia - Michelangelon tekemää veistoskokonaisuutta, joka sijaitsee San-kirkon niin sanotussa uudessa sakristiossa (sakristiossa). Lorenzo (Medici-suvun perhekirkko) Firenzessä. Paavi Julius II:n (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513) kuoleman jälkeen, yksi vaativimmista, mutta myös antelias taiteen suojelijoita, äärimmäisen kunnianhimoinen mies, jonka alaisuudessa paavi aloitti ennennäkemättömän mittakaavan rakentamisen. Pyhän Pietarin katedraalista, jonne Michelangelon oli määrä rakentaa majesteettinen, viidelläkymmenellä patsaalla koristeltu hauta, jossa Julius lepää; Michelangelon viimeistelemät ja katseltavaksi avoinna olevat freskot Sikstuksen kappelin katosta, St. Sixtus, Roveren perheen suojelija; Rafael maalasi paavin asuntojen palatsihuoneet (stanzas) Vatikaanissa Leo X (Pont. 1513-1521), paaviksi valittiin Lorenzo Suuren toinen poika.
Firenze. c.San Lorenzo
Ehkä siksi, että hän syntyi ikimuistoisen Firenzen turnauksen, ns. Giostra-turnauksen (1475) vuonna, ja kenties luonnollisen taipumusta johtuen Leo X, omaksunut isänsä diplomaattiset kyvyt, omaksui myös suunnattoman rakkauden luksusta ja viihdettä kohtaan. Julius II:n jättämät paavin kartanot, kaivokset ja aarre eivät riittäneet metsästysten, juhlien ja juhlien maksamiseen. Sekä Erasmus Rotterdamilainen että nuori munkki Martin Luther olivat kauhuissaan vieraillessaan Roomassa näinä vuosina. Rahat eivät riittäneet, ja Leo X toteutti useita rahoitusprojekteja, joista kaksi: kirkon virkojen virallinen myynti ("simonia") ja "vapautusten" myynti ("hemmottelut") veivät lopulta suuren ihmisen kärsivällisyyden. osa länsimaisia kristittyjä. Luther julkaisi teesinsä, ja paavi vastasi bullaan, jossa määrättiin polttamaan Lutherin teokset. Reformaatio alkoi Saksasta.
Leo X kuoli äkillisesti ilman, että hänellä oli edes aikaa saada voiteluainetta. Tietenkin hänen paavikautensa aikana Pietarin katedraalin rakentaminen eteni huonosti, eikä paavi Julius II:n suurenmoisesta haudasta ollut mitään ajateltavaa. Totta, hän ehdotti, että Michelangelo luoisi Brunelleschin viimeistelemättömän San Lorenzon kirkon julkisivun, jotta tästä temppelistä tulisi "koko Italian peili", ja Michelangelo suostui mielellään lähtemään rakkaan Firenzeen, missä hän työskenteli kovasti neljä vuotta, kunnes vuonna 1520 julkisivutyötä ei rahan puutteen vuoksi lopetettu.
Kuitenkin samana vuonna kardinaali Giulio de' Medici, tuleva paavi Klemens VII (Pont. 1523-1534), Giuliano de' Medicin avioton poika ja samanikäinen hänen kanssaan serkku Giovanni (Leo X), joka varttui setänsä (Lorenzo the Magnificent) talossa isänsä murhan jälkeen, tarjosi Michelangelolle toista vaihtoehtoa työskennellä San Lorenzossa. Hän ehdotti, että kirkon uuteen sakristiin perustettaisiin hautakivikokonaisuus äskettäin kuolleille perheenjäsenille: Pietro Medicin (Leo X:n vanhin veli) pojalle Lorenzolle ja Giulianolle, Lorenzo Suuren pojista nuorimmalle - ei kuuluisalle. kaikkea muuta kuin heidän sukunimensä: Lorenzo ja Giuliano.
Aluksi Michelangelo, jota masensi kirkon julkisivun epäonnistuminen, hyväksyi idean ilman innostusta: hänellä ei ollut erityisiä tunteita kuolleita kohtaan. Mutta hän muisti Lorenzo Suuren loistavassa piirissä vietetyt vuodet ja kunnioitti hänen muistoaan. Ja Uudessa sakristossa olisi pitänyt olla sarkofageja vanhimpien Lorenzon ja Giulianon tuhkilla.
arkkitehtoninen muovinen ratkaisu Hauta määräsi kappelin pienen koon, ja se muodosti neliön, jonka sivu oli 11 metriä. Sijoittaa niin pieneen huoneeseen pyöreälle ohitukselle suunniteltu rakenne, kuten hän alun perin tarkoitti (keskittyy sävellys ideoita Julius II:n hauta) oli mahdotonta, ja Michelangelo valitsi seinähautojen perinteisen kokoonpanon.
Giuliano Medicin hauta
Sivuseinien hautojen koostumukset ovat symmetrisiä. Lähellä seinää sisäänkäynnin vasemmalla puolella on Giulianon hauta. Suorakaiteen muotoisessa seinärakenteessa on Giulianon hahmo, istuva nuori firenzeläinen roomalaisen patriisin asussa paljas pää kappelin etuseinää päin. Sen alapuolella on sarkofagi, jonka valuutoissa on kaksi allegorista hahmoa: nainen - yö ja mies - päivä. Yö - hän nukkuu, kallistettuna päänsä oikeaan käteensä, vasemman kätensä alla on naamio, lonkan lähellä on pöllö. Päivä - hereillä, hän nojaa vasemmalle kyynärpäälleen, puoliksi katsojaa kohti kääntyneenä siten, että puolet hänen kasvoistaan on piilossa hänen voimakkaalla oikealla olkapäällään ja selkällään. Päivän kasvot on muotoiltu luonnostaan.
Lorenzo de' Medicin hauta
Päinvastoin, lähellä seinää sisäänkäynnin oikealla puolella - Lorenzon hauta. Hän on myös pukeutunut roomalaisiin vaatteisiin, mutta hänen silmiensä päälle on vedetty kypärä, joka piilottaa ne varjoihin. Hänen asentonsa on täynnä syvää pohdiskelua, vasen kätensä, jossa hän pitää lompakkoa, on nostettu kasvoilleen ja lepää polvellaan koruarkun päällä. Pää on hieman käännetty oikealle, etuseinää kohti.
"Ilta"
Sarkofagin koostumus on samanlainen, valuutoissa on lukuja: mies - Ilta, nainen - Aamu. Molemmat hahmot on käännetty katsojaa kohti. Ilta nukahtaa, Aamu herää.
Italia | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Medicin kappeli | 1526-1533 | marmori | Uusi Sacristy San Lorenzon kirkko, Firenze |
Kappelin etuseinän lähellä, sisäänkäyntiä ja alttaria vastapäätä, suorakulmaisessa, tummien, Brunelleschi-tyylisten pylväiden kehystetyssä kappelissa on yksinkertainen suorakaiteen muotoinen sarkofagi, jossa on Lorenzo Suuren ja hänen veljensä Giulianon tuhkaa. Sarkofagin kannessa on hahmoja: istuva Madonna lapsi sylissään (keskellä), St. Cosmas ja St. Domiana sivuilla. Pyhien hahmoja ei veistänyt Michelangelo, vaan vastaavasti Montorsoli ja Raffaello da Montelupo. Medici Madonna on kappelin avainkuva: se sijoitetaan etuseinän keskelle, pyhien näkymät käännetään hänen puoleensa, ja herttuat katsovat häntä omasta kappelistaan. Hän istuu nojaten oikeaa kätensä jalustalle, ojennetulla vasemmalla polvellaan - vauva, puoliksi kääntyneenä äitinsä puoleen, jotta katsoja ei näe hänen kasvojaan. Madonna pitää lapsesta kiinni vasemmalla kädellä. Hänen ilmeensä ja koko asentonsa ovat täynnä harkitsevaa irtautumista.
Aikalaisia hämmästytti sama asia, joka iskee meihin tänään - kappelin arkkitehtonisen ja plastisen kokonaisuuden täydellisyys, kaikkien avaruudessa olevien veistosten plastisen yhteyden täydellisyys, poikkeuksellinen - jopa nerolle Michelangelolle - realismi jokaisesta veistoksesta, joka nousee korkeaan yleistykseen, symboli. NOIN symbolisia merkityksiä Paljon on puhuttu allegorioista aamusta, päivästä, illasta ja yöstä. Kuten tiedätte, Yön hahmo herätti erityistä huomiota, ja Giovanni Strozzin ja Michelangelon välillä tapahtui runollisten epigrafien vaihto. Haluamme viipyä Lorenzon ja Giulianon veistoksissa ja koskettaa "ihanteellisen muotokuvan" ongelmaa.
Aikalaiset eivät nähneet ulkonäöltään eivätkä kasvoiltaan muotokuvan muistuttavan paavi Leo X:n ja Klemens VII:n äskettäin kuolleita sukulaisia. Mielestämme tämä on helppo selittää. Kuvanveistäjä ei kuvannut näitä tiettyjä ihmisiä sarkofagiensa yläpuolella. Firenzen legenda oli toinen Lorenzo ja toinen Giuliano, veljekset - ne, jotka lepäsivät lähellä etuseinää. Veljet - ja siksi hautakivet ovat symmetrisiä.
Lorenzo the Magnificent on diplomaatti, filosofi, pankkiiri - todellinen hallitsija - ja siksi hänen päänsä kruunaa roomalainen kypärä, hänen kätensä lepää kultaarkun päällä, mutta hän itse on uppoutunut syviin, surullisiin ajatuksiin. Kaunis ja nuori Giuliano, runojen ja legendojen sankari, on rohkea, rakastunut ja kuoli traagisesti salaliittolaisten käsissä. Ja siksi hänen asentonsa on levoton, hänen päänsä kääntyy nopeasti. Mutta Michelangelo ei kuvannut niitä oikeita Mediciä, joista nuorin hän ei tuntenut ja joista vanhin hän tunsi vasta vuonna viime vuosina hänen elämänsä. Hän veistoi ne legendaarisia kuvia, voitaisiin sanoa aristoteelisia muotoja - tai platonisia ideoita näistä kahdesta Firenzen historiaan painuneesta nimestä: Lorenzo ja Giuliano.
Kappelin rakentamisen aikana vuosina 1520–1534 kahdella pitkällä tauolla pyyhkäisivät sellaiset ukkosmyrskyt yli Italian ja Firenzen, että on yllättävää, että Medici-kappeli oli melkein valmis. Klemens VII:n paavikunta leimattiin, kun Kaarle V:n Habsburgin armeija ryösti Rooman. Ikuinen kaupunki ei ole tiennyt barbaarien hyökkäyksen jälkeen, mutta päättyi räjähtävän uskonpuhdistuksen lisäksi myös Rooman ja Englannin kirkon väliseen hajoamiseen, jonka johtajana Henrik VIII julisti itsensä. Jotkut kirkkohistorioitsijat pitävät Klemens VII:tä renessanssin viimeisenä paavina. Ja jos noudatat tätä, vaikkakin hyvin tavanomaista, kronologiaa, Medici-kappelia pidetään loistavan Firenzen renessanssin ylittämättömänä täydellisenä hautakivenä.
Michelangelo kirjoitti "Viimeisen tuomion" todistaakseen eri ajasta.
Manon&Gabrielle."Lorenzo ja Giuliano".
Medicin kappeli
Kukaan ei todellakaan tiennyt, mitä kappelissa olevat hahmot edustivat. Clement ei nähnyt niitä, koska hän ei ollut Firenzessä entisöinnin jälkeen. Herttua Alessandro Michelangelo ei päästänyt herttuaa kappeliin. Hän vieraili siellä vain kerran - taiteilija oli silloin Roomassa - kun Napolin varakuningas vieraili Firenzessä ja pyysi näyttämään hänelle kappelin. Sitten he kiipesivät ikkunan läpi, salaa, kuin pojat, jotka kiipeävät jonkun toisen hedelmätarhaan varastamaan omenoita, unohtaen espanjalaisen alkeellisen etiketin ja tärkeille henkilöilleen kuuluvan ihmisarvon.
Kun Michelangelo poistui kappelista viimeisen kerran ja lukitsi sen, se tarjosi melko kaoottisen spektaakkelin. Kaikki oli enemmän tai vähemmän valmista: seinät, syvennykset, arkkitehtoninen sisustus. Mutta patsaita ei asetettu paikoilleen, alttaria ei rakennettu. Vasta vuonna 1545 kaikki loksahti paikoilleen, rakennusjätteet poistettiin, kaikki pestiin ja puhdistettiin.
Nykyään kappeli on yksi suurimmista taiteen pyhäköistä. Se on pieni, ja sinne astuvien ensivaikutelma on hämmästyttävä valonleikki sen pilasterien, kapitelien, syvennysten, reunusten, ovikonsolien ja friisin marmorissa. Marmori on tummanharmaa - kirkkaassa valaistuksessa se näkyy mustavalkoisena. Valkoinen ja musta. Kevyt. Kolme seinää hahmoilla ja alttari. Figuuria on vain yhdeksän, joista kaksi on muukalaisia, seitsemän Michelangeloa. Näistä neljä - kaksi Dukea, "Yö" ja "Aamu" - on valmis. Madonna, "Päivä" ja "Ilta" - ei aivan.
Kun pääset kappeliin, on vaikea lähteä, ja kun lähdet, haluat palata uudestaan ja uudestaan. Michelangelon käsityötaidon taika on niin kiehtovaa.
Medici-kappeli on Michelangelon ainoa kokonaan luoma teos: rakennus ja sisustus, arkkitehtuuri ja veistos. Siinä hän saattoi laskea vaikutuksen jo ennen työn aloittamista, sillä tila, valo, seinät - kaikki voitiin antaa siinä taiteellisessa harmoniassa, joka näkyy mestarin mielikuvituksessa alusta alkaen ja jonka hän harvoin voi saavuttaa, jos hän ei tee kaikkea. itse. Juliuksen hautakivi, edes alkuperäisen suunnittelun mukaan - sen piti seisoa olemassa olevassa temppelissä - eikä San Lorenzon julkisivu tarjonnut Michelangelolle tätä mahdollisuutta. Medici-kappeli on niin voimakas, koska kaikki siinä on hänelle. Hän laski tilan, valon ja kaikki mittasuhteet. Eikä missään hän luonut niin vapaasti, missään hän ei uskaltanut astua niin päättäväisesti kaikkien yleisesti hyväksyttyjen esteettisten kaanonien läpi.
Molemmat sarkofagit on sijoitettu seinän eteen, ja patsaat istuvat ahtaissa syvennyksissä. Koristeelliset hahmot sijaitsevat patsaiden jaloissa, ja niiden päät on leikattu reunusten linjojen läpi. Sarkofagit ovat lyhyitä, ja kaikkien neljän hahmon jalat roikkuvat kauas päiden yli, eikä niitä tue minkään voluutin. Voisi sanoa, että kaikkien seitsemän hahmon kontrastit ovat rehottavia, eikä niitä rajoita mikään. Minkä arvoinen yksi Madonna on? Hän istuu jalat ristissä. Vartalo on kallistettu eteenpäin, olkapäät ovat päällä eri tasoilla, oikea käsi vedetään taaksepäin - tämä näyttää johtuvan marmorin puutteesta - pää on käännetty sivulle. Vauva on erittäin levoton. Hän istuu ristissä äitinsä jalalla, vasen polvi korkeammalla kuin oikea. Hänen vartalonsa oli kasvot eteenpäin, mutta terävällä liikkeellä hän kääntyi taaksepäin ja tarttui äitinsä rinnasta molemmin käsin. Ja silti patsas antaa rauhallisen vaikutelman, kuten muutkin, sillä kontrappostoja tasapainottaa jonkinlainen korkeampi harmonia.
Kaikki patsaat ovat elämää suurempia. Kaksi, Lorenzo ja "Night", ovat kasvot uppoamassa pimeyteen. Lisäksi "Yön" toinen käsi on piilotettu lähes täydelliseen näkymättömyyteen. "Päivällä" on tuskin kasvot, emmekä tiedä, onko tämä tahallista vai ei. "Illalla" on kiillottamattomat kasvot. Ja kaikki tämä nähdään Michelangelon taiteen viehätyksen ansiosta hetkinä, jotka vahvistavat vaikutelmaa hahmojen todellisuudesta. Ne ovat kaikki ihania. Emme voi tunkeutua jokaisen merkityksen mysteeriin, mutta läpi kaiken käsittämättömyyden, jota on monia - arkku Lorenzon vasemman käden alla, kukat "Yön" jaloissa, naamio hänen kätensä alla, pöllö, joka kiipesi hänen polvensa alle - synkän symbolismin kautta kuvatun suuri todellisuus toimii ylivoimaisesti.
Ensinnäkin symboliikasta. Condivi, joka saattoi kuulla taiteilijan omat selitykset - hänen tulkintansa muuten osuu pääosin Michelangelon itseensä säilyneen luonnoksen kanssa, Casa Buonarrotin lehden kanssa, joka on kahdesti nimeltään "Taivas ja maa" ja jollain todennäköisyydellä vuodelta 1523. - sanoo: "Nämä neljä patsasta on pystytetty. erityisesti heille rakennetussa ja kirkon vasemmalla puolella sijaitsevassa sakristissa lahoaa vanha sakristi. Huolimatta siitä, että ne ovat samankokoisia ja palvelevat ikään kuin samaa ideaa, ne ovat kaikki erilaisia ja eroavat liikkeillään ja asennoista. Haudat on sijoitettu kappelin sivuseinien eteen; niiden kansissa on kaksi ihmisen pituutta korkeampaa hahmoa, jotka kuvaavat miestä ja naista. Yksi heistä personoi päivää, toinen - yötä ja kaikki yhdessä - aikaa. Selvyyden vuoksi Michelangelo lisäsi yötä edustavaan ja poikkeuksellisen kauniina naisena esitettyyn hahmoon pöllön ja muita yön merkkejä, ja päivää edustavaan hahmoon päivän tunnukset. Michelangelolla oli aikomus (se jäi toteuttamatta, koska hänet otettiin pois tapauksesta) veistää marmorista hiiri kuvaamaan Yötä, ja tätä tarkoitusta varten hän jätti pienen marmorikorkean yhteen hautaan. Hän huomasi, että hiiri puree ja pilaa kaiken, aivan kuten aika tuhoaa kaiken."
Sitä, että ajatus kaiken maallisen epävakaudesta hallitsee kappelissa, pitäisi ilmeisesti pitää kiistämättömänä. Täällä, kuten Sikstuksen kappeli, kuvat ilmaisevat piilotettua taipumusta, joka ilmeisenä voi aiheuttaa vakavan riidan taiteilijan ja asiakkaan välillä. Mutta tätä taipumusta taas, kuten Sikstuksen kohdalla, taiteilija arvosti yli kaiken, ja ilmaistakseen sen salaa hänen täytyi turvautua symboliikkaan. Se oli sama kuin Vatikaanin profeettojen, sibylien ja Kristuksen esi-isien kuvissa, vain eri sovelluksessa. Italian katastrofit Michelangelon näkökulmasta, eivät Leon, eivätkä vielä vähemmän Clementin aikana, eivät vähentyneet tai pehmentyneet, mutta nyt, varsinkin firenzeläisen patriootin näkökulmasta, näiden katastrofien syylliset ovat selvästi ilmaantunut - Medici. Ja järjestys oli sellainen, että taiteilijan piti korottaa Medicin talon edustajat. Näin ollen oli välttämätöntä Medicien ylistämisen varjolla jälleen kerran surra Italian onnettomuuksia ja samalla tehdä Medicien syyllisyys ymmärrettäväksi.
Täällä he istuvat omissa paikoissaan, Firenzen tyrannien perheen kaksi viimeistä laillista jälkeläistä, jotka ajattelivat vähiten muotokuvien samankaltaisuutta, kun hän veisti heidän patsaitaan. Molemmat Medicit olivat erittäin rumia: heidän kasvonsa olivat kasvaneet partaan, heidän kasvonpiirteensä olivat epäsäännölliset, vailla jalouden hehkua - minkään poikkeuksellisen luonteen koristelua. Michelangelo päätti yksinkertaisesti pitää heidän todellista ulkonäköään olemattomana ja antoi jokaiselle sen, miltä sen olisi pitänyt olla, jos henkilö olisi se, jonka kuvan hän veistoi. Giuliano ei koskaan vahingoittanut ketään elämässään ja nautti yleisestä suosiosta ystävällisen luonteensa vuoksi. Mutta kykyjensä suhteen hän oli tavallinen ihminen. Lorenzo erosi hänestä siinä, että hän ei ollut kiltti eikä ystävällinen. Molempia pidettiin komentajina, joten Michelangelo koristeli heidät sotilaallisilla ominaisuuksilla. Ei ole tarpeen, että Giulianon sotilaalliset ponnistelut olisivat uupuneet siitä, että hän oli vuonna 1515 ranskalaisten liikkeitä seuranneen paavin armeijan kärjessä, ja kun hän kyllästyi tähän, hän lähti Firenzeen. Lorenzo taisteli hieman enemmän: saman paavin armeijan kärjessä hän meni miehittämään Urbinoa, jonka hänen rakastava setänsä Leo X oli ottanut pois herttualta. Koska paaviperunit edeltivät häntä, ja Urbinon herttua ei on armeija, saalistuskampanja päättyi voitokkaasti. Lorenzo ei koskaan ajatellut mitään elämässään: muut ajattelivat hänen puolestaan. Ja Michelangelossa hänet esitetään syvästi mietteliäänä, il Pensierosona, profeetta Jeremian asennossa, mutta nuorilla, komeilla, energisillä kasvoilla, taistelukypärässä. Ja Giuliano istuu taistelupanssarissa, komentajan sauva hämmästyttävän valmistetuissa käsissään, nuori ja myös komea; He kuitenkin huomaavat, että hänen katseensa on väärä. Hänen asentonsa toistaa Mooseksen asennon. Parta, roikkuvat nenät, rumat Medicean-suut - kaikki katosivat. Toinen hahmo persoonallistaa ajattelua, toinen tahtoa ja energiaa, mitä Cosimo ja Lorenzo, Medicean suuruuden todelliset sepät, olivat niin rikkaita ja mitä Medicean jälkeläisiltä niin puuttui. Mutta he olivat onnekkaita. Michelangelo teki heille monumentteja, ja Machiavelli halusi omistautua Giulianolle ja hänen kuolemansa jälkeen omisti "prinssansa" Lorenzolle. Hän liittyi Lorenzon unelmiin yhdistyneestä Italiasta.
Lorenzon jaloissa on kaksi patsasta: "Ilta" - väsynyt mies, jolla on heikentyneet lihakset, joka nojaa avuttomasti kyynärpäähän ja katsoo avaruuteen välinpitämättömällä katseella, ja "Aamu" - nuori, kaunis nainen upeilla elastisilla muodoilla herää ikään kuin vastahakoisesti ilottomaan päivään, joka ei lupaa mitään hyvää; hän venyttelee, ja hänen puoliavoimesta suustaan lentää jonkinlainen valitus. Giulianon edessä on myös kaksi patsasta: "Päivä" - mies, jonka kasvot eivät näy; hänen ruumiinsa on lihaksikas ja vahva; hän makaa selkä katsojaa vasten levottomasti, ja on vaikea ymmärtää, aikooko hän kiertyä, seisomaan vai makuumaan paremmin; hänen oikea jalkansa lepää johonkin, vasen on nostettu ja heitetty oikean yli, vasen kätensä on selän takana; kaikki yhdessä - kokonainen contrappostos-pyörre, joka luo Michelangelon suosikkiasennon: hahmon valmistautumishetkellä määrittelemättömään, melko terävään liikkeeseen. Toinen luku on "Yö". Tämä on keski-ikäinen nainen, joka on uppoutunut syvään, raskas uni; hänen päänsä kruunaa kuu ja tähti, ja se on hämmästyttävä kauneudeltaan. Nainen makaa äärimmäisen epämiellyttävässä asennossa: hänen vasen jalkansa lepää kukkakimppulla, oikea käsi tukee hänen kaarevaa päätään; vasen käsi on näkymätön: se heitetään naamion taakse, jota vasten nainen nojaa selkänsä; Pöllö istuu naisen polven alla.
Michelangelon kaltaiset hautakivet oli tapana koristella allegorisilla hyveiden hahmoilla. Michelangelo poikkesi tästä tavasta. Hänen hahmojensa muodollinen merkitys olisi jäänyt ratkaisematta, ellei Casa Buonarrotin arkistosta olisi löytynyt jo mainittua merkintää vuodelta 1523, jonka ensimmäinen lause on kaikesta epämääräisyydestään huolimatta varsin selvä. Siinä lukee: "Päivä ja yö puhuvat ja lähettävät: meille nopea virta saimme aikaan herttua Giulianon kuoleman." Näin ollen molemmat hahmot Giulianon patsaan edessä kuvasivat Päivää ja yötä, ja yötä, kuten attribuutit osoittavat, saattoivat olla vain nainen. Ja koska vuorokaudenajat toimivat allegoreina, Lorenzon patsaan edessä olevat kaksi hahmoa saattoivat olla vain Aamu ja Ilta, eikä roolien jakaminen myöskään aiheuttanut vaikeuksia.
Michelangelon taito kuvanveistäjänä saavuttaa huippunsa Medici-kappelin hahmoissa. Kun "Mooses" ja pariisilaiset "vangit" luotiin, Michelangelon nero leimahti viimeisen kerran hämmästyttävällä voimalla, ja tämän puhkeamisen hedelmät olivat Medicean Chapelin seitsemän patsasta. Michelangelo näytti halunneen näyttää, mihin täydellisyyteen muovin linjan hallinta voi päästä ja mitä vaikutuksia contrapposto-taide voi tuottaa. Hän osoitti sen täysin. Mutta raja oli saavutettu. Medici-kappelissa contrapposto taiteellisena tekniikkana oli uuvuttanut itsensä täysin. Sen entisestään vahvistumisesta ja jopa vähemmän mestarillisemmasta käytöstä olisi pitänyt tulla merkki taantumisesta.
Huolimatta siitä, kuinka kauniita kappelin hahmot ovat, niiden merkitys ylittää kuitenkin paljon puhtaan taiteen ulottuvuuden. Ihailemalla niitä, kyllästäen silmää, nauttien muovin voiton spektaakkelista, etsimme vastausta toiseen kysymykseen. Mitä Michelangelo halusi sanoa hahmoillaan? Ja sitten, kun tarkastelemme tarkemmin, muistamme kuvia Sikstuksen katosta, kuvittelemme tilanteen, jossa nämä kuvat syntyivät ja alkoivat muuttua marmoriksi, löydämme niille selityksen. Se johtuu siitä, että täällä Michelangelo ei ole vain taiteilija, vaan myös kansalainen, ja lisäksi kansalainen, joka voitettiin taistelussa arvokkaimmasta omaisuudestaan, joka ei ole jäähtynyt taistelun rappeutumisesta, kirjaimellisesti. haisee edelleen ruudilta.
Onko tässä koko marmorisinfoniassa ainakin yksi iloinen sävel? Ei. Täällä on väsymystä, uupumusta, toivottomuutta, pettymystä, tuskallista ahdistusta, unta - kuoleman vaikutelmaa - sanalla sanoen kaikkea, mitä näimme Sistinassa, mutta ilmaistuna ei harjalla, vaan taltalla ja vielä pahentuneena. Taiteilija, joka jätti kotimaansa ikuisesti, jätti hänelle tämän pessimismin runon, jossa on doksologiaa, muistoksi itsestään. Medicit muuttuvat joko katkeraksi pilkkaaksi tai suoraksi kiroukseksi heille. Muotokuvapatsaiden asemesta on fiktiivisiä hahmoja, jotka personoivat joitain taiteilijan omia suunnitelmia, ja niitä ympäröivät allegoriat, sen sijaan, että puhuttaisiin hyveistään, ne puhuvat surusta, häpeästä ja tuhosta, jonka syynä oli Medicien perhe ja uhri oli Italia ja erityisesti Firenze.
Kuka oli syyllinen Praton tappioon vuonna 1512? Medici. Kuka aloitti Urbinon rikollisen valloituksen? Medici. Kuka aloitti onnettoman Konjakkiliiton sodan? Medici. Kuka oli vastuussa Rooman tappiosta vuonna 1527? Medici. Kuka piiritti Firenzen ja murskasi sen tasavallan vuonna 1530? Medici. Kuka hillitsi valkoisen terrorin kaupungin antautumisen jälkeen? Medici. Ja kaikkein merkityksettömin näistä tosiasioista toi tuhansille ihmisille kuoleman, tuhon, häpeän ja onnettomuuden kuilun. Michelangelo haluaisi huutaa tämän kaiken koko maailmalle. Jos se olisi ollut hänen tahtonsa, hän ei olisi rakentanut kappelia Medicien kunniaksi, vaan pilleri ja olisi kasannut sellaiset allegoriat sen jalkoihin, että firenzeläisten tyrannien rikokset olisivat tulleet sokeille ilmeisiksi.
Medici-kappelissa hän osasi puhua vain esopialaisella kielellä, mutta hän osoittautui niin kaunopuheiseksi, että kaikki ymmärsivät, vaikka enemmistö, mukaan lukien Medicit itse, teeskenteli ymmärtävänsä mitään. Loppujen lopuksi, jos he osoittaisivat pienintäkään suuttumusta, niin sanottujen Giulianon ja Lorenzon patsaat ja kaikki heidän jalkojensa juuressa makaavat kiviallegoriat olisi välittömästi tuhottava niin vakuuttavasti, niin loistavasti konstruoidulla ja moititulla tavalla.
Sen, että näin todella on, vahvistaa taiteilijan itsensä suora lausunto. Kaikista kappelin hahmoista "Yö", kuten tiedämme, sai eniten kiitosta, ja Vasari selittää yleisen innostuksen motiivit: "Mitä voin sanoa "Yöstä", patsaasta, joka ei ole vain harvinainen, vaan vain yksi? Kuka on nähnyt millään vuosisadalla muinaisia tai moderneja veistosteoksia, jotka on tehty sellaisella taidolla? Ei tunne vain nukkujan rauhaa, vaan myös surua ja surua sellaisesta henkilöstä, joka menettää jotain, jota hän kunnioittaa ja suurta. Ja näyttää myös siltä, että tämä "Yö" hämärtää kaikki, jotka millä tahansa aikakaudella, patsaan tai maalauksen kanssa kokeilemalla, en sano ylittävän, mutta vähintään yhtä suuren. Uni välitetään ikään kuin näkisimme todella ihmisen, joka oli nukahtanut."
Iloa vuodatettiin useimmiten runoudessa. Yksi näistä madrigaaleista, jonka kirjoittaja on runoilija Giovanbattista Strozzi, on kuuluisa. Siinä lukee:
Yö, joka nukkuu niin suloisesti edessäsi,
Se on enkelin animoima kivi:
Hän on liikkumaton, mutta hänessä on elämän liekki,
Herätä hänet, niin hän puhuu.
Tiedämme, että Michelangelo oli Roomassa kauan sitten, kun kappeli avattiin yleisölle. Tutustuttuaan tähän neliöihin, hän kirjoitti heti oman vastauksensa "Yön" puolesta:
On mukava nukkua, on mukavampaa olla kivi.
Voi tässä rikollisessa ja häpeällisessä iässä,
Elämättä jättäminen, tuntemattomuus on kadehdittava asia.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua.
Keskimmäisillä kahdella rivillä lukee kirjaimellisesti: "Samalla kun tuho ja häpeä hallitsevat, on minulle suuri onni olla näkymätön tai kuulematta." Turmio ja häpeä, mistä Italia kärsi, mistä vanha loistokas Firenze tuhoutui ja johon muun muassa useat lailliset ja laittomat Medicit vaikuttivat - juuri tästä suuri taiteilija halusi huutaa, ei puolesta omasta "yöistään", mutta omasta.
Ja tämä oli hänen viimeinen "anteeksiantonsa" kotimaalle, jossa hänen oli sietämättömän tuskallista elää.
Kirjasta Memoirs [Labyrinth] kirjoittaja Schellenberg Walter"RED CAPELLA" Taistelu Neuvostoliiton vakoilua vastaan - Ensimmäinen radiometsästys - Pidätys Brysselissä - Koodi on ratkaistu - Joukkopidätykset Berliinissä - "Kentin" ja "Gilbertin" etsinnässä - Vihollisen radio-operaattoreiden onnistunut muuntaminen - Hydra jatkaa olemassa ennen lähtöä
Kirjasta Special Operations kirjoittaja Sudoplatov Pavel AnatolievitšSorge. "Punainen kappeli" natsien linjojen takana Jopa näinä maalle vaikeina aikoina etsimme vihollisen heikkoja kohtia kääntääksemme tapahtumien aallon edukseen. Saimme arvokasta tietoa kreivi Nelidovilta, entiseltä tsaarin ja valkoisen armeijan upseerilta, suurelta kaksoisagentilta.
Kirjasta Aces of Spionage Kirjailija: Dulles AllenDavid Dallin ”RED CAPELLA” Niin kutsutun ”Punaisen kappelin” tiedusteluverkosto oli runsaampi ja laajempi kuin Richard Sorgen. Se oli järjestetty Neuvostoliitto V Länsi-Eurooppaa toisen maailmansodan aikana ja pitkään
kirjoittajaRooma. Giuliano Medici Roomassa paavin nuorempi veli Giuliano Medici otti Leonardon iloisesti vastaan. Hän oli valistunut ja inhimillinen, vaikkakaan ei loistava aatelismies, jonka pitkä oleskelu Urbinon hovissa älykkään ja koulutetun herttuatar Elizabeth Gonzagan seurassa.
Kirjasta Superfrau GRU:lta kirjoittaja Kolpakidi Aleksanteri IvanovitšLuku 8 ”Punainen kappeli” Sveitsissä Ursulan työn merkitystä Sveitsissä on vaikeaa arvostaa, vaan jopa yksinkertaisesti ymmärtää, jos ei tiedä, mihin bisnestä hän kuului. Pidetään siis hetki tauko rohkean tiedusteluupseerin elämäkerrasta ja käännytään "Punaiseen kappeliin" tai,
Kirjasta Kuinka minusta tuli Stalinin kääntäjä kirjoittaja Berezhkov Valentin Mikhailovich"Punainen kappeli" Ribbentropin asunnon sisäänkäynnillä kohtalokkaana aamuna 22. kesäkuuta 1941 Dekanozov ja minä odotimme valtakunnanministerin Mercedestä vievän meidät takaisin suurlähetystöön. Kääntyessämme Wilhelmstrasselta Unter den Lindenille, näimme pitkin suurlähetystörakennuksen julkisivua.
Kirjasta Fatal Illusions Kirjailija: Costello JohnLIITE I ”Punainen kappeli” Otteita Moskovaan ”Corsicanista” ja ”Starshinasta” kuusi kuukautta ennen Saksan hyökkäystä Neuvostoliittoon tammikuussa 1941: ”Herren-klubin ympärille ryhmittyneissä piireissä vallitsee yhä enemmän mielipide siitä, että Saksa häviää sota (länsipuolella
Kirjasta Henry IV kirjoittaja Balakin Vasily DmitrievichToinen Medici Kun Henrik IV vaelsi mutkaisia polkuja libidonsa johdolla, ihmiset olivat kiireisiä liiketoimien kanssa. Lopulta oli mahdollista saattaa menestyksekkäästi päätökseen monta vuotta jatkuneet neuvottelut Pyhän istuimen kanssa. 17. joulukuuta 1599 paavi Klemens VIII ilmoitti Henrikin avioliiton purkamisesta.
Michelangelon kirjasta kirjoittaja Dzhivelegov Aleksei KarpovitšMedici-puutarhassa Medici-perheen jäsenten taiteen kerääminen alkoi kauan sitten. Cosimo oli jo intohimoinen keräilijä, ja taiteilijat ja asiantuntijat kuten Donatello, Brunellesco, Niccoli auttoivat häntä tässä. Piero jatkoi isänsä työtä, eikä hänen ympärillään ollut ketään.
Kirjasta Beethoven kirjoittaja Alshvang Arnold AleksandrovichAdrianus VI ja Klemens VII:n nouseminen valtaistuimelle. Medici-kappeli San Lorenzossa ja Laurenziana Roomassa paavi Leon päivät olivat tällä välin kuolemassa. Ruoan ylimäärä heikensi hänen jo ennestään hauras vartaloaan täysin. Ehkä myrkky nopeutti loppua, kuten oletettiin
Leonardo da Vincin kirjasta Kirjailija: Chauveau SophiePaolinan kappeli. Michelangelo Michelangelon ystävät ja sukulaiset alkoivat maalata Paolinaa aikaisintaan lokakuussa 1542. Se valmistui seitsemän vuotta myöhemmin. Hän oli sen valmistuessa seitsemänkymmentäviisi vuotta vanha. Hän työskenteli vaivoin. Mihin katosi titaaninen työkyky?
Kirjasta Matisse Kirjailija: Escolier RaymondLuku yksi Perhe. Kappeli Kuusikymmentä vuotta - vuosina 1732-1792 - Beethoven-suvun edustajat olivat Kölnin vaaliruhtinaiden hovimuusikoita Reinin kaupungissa Bonnissa. Säveltäjän isoisä Ludwig van Beethoven, syntyperältään flaamilainen, oli kauppiaan poika.
Benvenuto Cellinin kirjasta kirjoittaja Sorotokina Nina MatveevnaMedici City Kaupunki, joka toivotti nuoren Leonardon tervetulleeksi joskus vuosina 1465–1467, on äskettäin menettänyt suuren miehensä, Cosimo de' Medicin. Lorenzo the Magnificentin isoisä, jolle myönnettiin kunnianimi ”Isänmaan isä”, oli tämän liikemiesten ja poliitikkojen dynastian todellinen perustaja.
Kirjasta The Power of Women [Cleopatrasta prinsessa Dianaan] kirjoittaja Vulf Vitali JakovlevichRUKUKUKSEN KAPELLA Ei yleensä ole helppoa sille, joka astuu sisään tähän Vencen temppeliin, jossa on vieraillut niin paljon vuodesta 1951 lähtien (Monsignor Remoy, Nizzan piispa, laski ensimmäisen kivensä 12. joulukuuta 1949) ja josta on ollut niin suurta kiistaa, ymmärtää Matissen, arkkitehti, taiteilija, syvällinen ajatus,
Kirjailijan kirjastaMedici paavin valtaistuimella Paavi Leo X Giovanni Medici tuli paaviksi vuonna 1512 38-vuotiaana. Oli toivoa, että hän lopettaisi loputtomat sodat, ei vain sisäiset, vaan myös ulkoiset. Euroopassa oli omaisuuden jako. Itävallan Habsburgien talo nousi.
Kirjailijan kirjastaCatherine de Medici musta leski Neljän vuosisadan ajan hänen nimensä on kiihottanut historioitsijoiden mielikuvitusta ja antanut hänelle kaikki paheet ja samalla suri hänen traagista kohtaloaan. Kolmen vuosikymmenen ajan hän piti yksin ranskalaisen laivan pinnalla, uppoutuen myllerryksen valtamereen.