Teatteri" Kammiolava" erottuu useista pisteistä. Sen luojat ja ohjaajat Mihail Shchepenko ja Tamara Basnina ovat aina olleet uskollisia periaatteelle "teatteri on luostari". Teatteri syntyi tyhjästä - kun niitä oli vain kaksi. Teatteri syntyi ja muodostuu vain johtajiensa kasvattamista näyttelijöistä. Vain johtajat voivat toimia teatteriesitysten ohjaajina. Yhtenäisyys, monoliittisuus, eräänlainen tila, jossa vain sen kansalaisilla on paikka - tämä on "kamarilava".
Teatteri on aina ollut sitoutunut tiettyyn filosofiaan ja henkiseen opetukseen. Kuten Mihail Shchepenko sanoi, "kamarivaiheen" kehityksessä oli kolme vaihetta: sosiaalinen protesti, itämaisten opetusten, ensisijaisesti Agni-joogan, noudattaminen ja nyt kristinuskon ja ortodoksisuuden palvelemisen vaihe.
M. G. Shchepenko: "Teatteri ilmiönä yleistä tietoisuutta on fantastinen inertia. Menneiden esteettisten saavutusten taika on niin suuri, että katsoja haluaa osallistua ja osallistua "alaston kuningas" -tilanteeseen. Katsoja viimeistelee piirustuksen jostakin, joka on ollut poissa pitkään. En tunnista teattereita - museoita ja esityksiä, joita tarvittiin eilen. Käsitteet "teatteri" ja "museo" ovat kaksi yhteensopimatonta asiaa." K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov ja B. E. Zakhava ajattelivat niin.
7. lokakuuta 1974. Tulevien jäsenten ensimmäinen tapaaminen teatteristudio Moskovan kemiantekniikan instituutti nimetty. D. I. Mendelejev.
1976 Ensimmäinen esitys. T. Basnina ja M. Shchepenko "Tarina kauniista prinsessasta kaikkine seurauksineen" (ensimmäinen versio).
1978 Studio-teatterin syntyminen Novoslobodskajalle. W. Saroyan, I. Hunter "Hei joku!" A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa."
1979 "Voi Venäjäni!..."
1980 Studio-teatterin synty Tšehov-kadulle.
1981 A. Sokolov "Faryatjevin fantasioita".
1982 Otsikon antaminen " Kansan teatteri" A. Tšehov "Mitä sinä huudat?" A. Tšehov "Tšehov Tšehov-kadulla."
1983 Kiertomatka Pihkovan ja Kaliningradin alueelle. I. Kamari "Aina teatteria".
1984 Kiertoajelu Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Tadžikistanissa, Turkmenistanissa ja Kazakstanissa. R. Bach "Jonathan Livingston Seagull".
1985 Osallistuminen Moskovan kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin kulttuuriohjelmaan. M. Shchepenko "Yksi aamu ennen auringonlaskua."
1986 Osallistuminen Venäjän ja Neuvostoliiton draaman festivaaleille Svitavissa (Tšekkoslovakia). I. Kamerny "Moliere on vieraamme." A. Tšehov "Vuosisata on kulunut".
1987 Syntyminen ammattiteatteria"Kamarilava" Kiertomatka Tveriin. Retki Murmanskiin. Retkimatka Tulan alueella.
1988 Osallistuminen uusien nuorisoteatterien festivaaliin Arkangelissa. Kierrosmatka Ryazaniin. Retki Stary Oskoliin. M. Arbatov "Yhtälö kahden tunnetun kanssa." V. Moskalenko "Surullisen ymmärryksen enkeli." M. Shchepenko, T. Basnina "Tarina kauniista prinsessasta kaikkine seurauksineen" (toinen versio).
1989 Osallistuminen kamaritaidefestivaalille Città di Castellossa (Italia). Retki Samaraan. Retki Iževskiin.
1990 Osallistuminen festivaaleille teatteritaiteet Umbertidessa (Italia). Kierrosmatka Novorossiiskiin. B. Savinkov (V. Ropshin) "Musta hevonen". I. Kammio "Kolme veljeä".
1991 Osallistuminen teatterifestivaalille "MASCERA D"ORO" Vicenzassa (Italia).
1992 Osallistuminen kansainvälinen festivaali uusi teatterimuotoja Smolenskissa.
A. Tšehov "Valot".
1993 1. numero teatterikurssi Moskovan teatteri "Chamber Stage" Jaroslavlin osavaltion pohjalta teatteriinstituutti. A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa" (uusi versio).
1994 20 vuotta luovaa toimintaa teatteriryhmä. Kierrosmatka Italiaan. I. Kammio "Clow Divertissement".
1995 N. Gogol "Avioliitto?" Kiertomatka Cheboksaryyn.
1996 S. Chistyakova, V. Odojevski "Särkeä talo". Kierros Lviviin Golden Lion -festivaalille.
1997 A.K. Tolstoi "Tsaari Fjodor Ioannovich". Yu. Averina "Taivaallinen vieras".
1998 Moskovan kaupungintalon palkinnon luovuttaminen Mihail Shchepenkolle hänen esityksestään tsaari Fjodorin roolissa näytelmässä "Tsaari Fjodor Ioannovich". Kierros Vladimiriin "Historian äänet" -festivaalille.
1999 G. Yudin "Muromin ihme". M. Shchepenko "Ja katso ja kuuntele...". Yu Averina "Morozko". Teatterin päänäyttelijä, yksi sen perustajista, Sergei Prishchep, on kuollut. Kierros Volgaa pitkin.
2000 Yu. Averina "Kaksi pakkasta".
2001 A. Kulygin ”Kissan talo”, K. Lukaševitš ”Mestari ja palvelija”, A. Tšehov ”Joten kysyt, miten meillä menee”, III Kouluteatterien koko venäläinen festivaali ”Venäläinen draama”. Retki Evpatoriaan. Taiteilijat Dmitry Polyakov ja Andrey Umanets saivat "Venäjän kunniataiteilijan" tittelin.
2002 I. Shmelev "Kulikovo Field", IV koko Venäjän kouluteatterien festivaali "Venäläinen draama".
2003 25. teatterikausi. Kiertueet Orelissa, osallistuminen kansainväliselle festivaaleille "Slavic Theatre Meetings" Gomelissa, jossa Mikhail Shepenko palkittiin "Paras näyttelijä" -kategoriassa. Näyttelijä Valeria Polyakova sai tittelin "Venäjän kunniataiteilija". V-vuotisjuhlakoko venäläinen kouluteatterien festivaali "Russian Drama". Osallistuminen ensimmäiseen ortodoksiseen teatterifestivaaliin "Kuzbass Ark" ja ensimmäiseen teatterifoorumiin "Golden Knight".
2004 L. Charskaya "Kuninkaan valinta", V. Sollogub "Vaikeus herkästä sydämestä". Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikon arvonimen myöntäminen Mihail Shchepenkolle ja Venäjän kunniataiteilijan arvonimi näyttelijä Arkady Averinille. Osallistuminen 1. upealle teatterifestivaalille "Ya-small hello!" (Novy Urengoy). Kolmekymmentä vuotta luovaa toimintaa.
2005 M. Shchepenko "Ihan reunalla", A. Tvardovsky "Se oli tietysti hän." Kiertoajelut Volgogradissa ja Syktyvkarissa. Teatterinjohtaja T. S. Basnina palkittiin kunniataiteilijan arvonimellä. Näyttelijä Aleksei Savtšenko sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen. Venäjän kunniataiteilijan Dmitri Poljakovin etuesitys, joka on omistettu näyttelijän 40-vuotispäivälle ja hänen teatterillemme tehdyn palveluksen 20-vuotispäivälle. 60 vuotta taiteellinen johtaja Mihail Shchepenko -teatteri.
2006 Näyttelijä Julia Shchepenko sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen. Kiertoajelut Volgogradissa ja Samarassa.
2007 M. Dunaev "Don Juan? ... Don Juan! Suuren Shchepenko-Averin-näyttelijädynastian hyötyesitys näytelmässä "Avioliitto".
2008 A. Vampilov "Jäähyväiset kesäkuussa." Yu Averina "Sparklers". X vuosipäivä Koko Venäjän festivaali kouluteatterit "Venäjän draama". Retket Gomelissa.
2009 A. Ostrovski "Sydän ei ole kivi." Yu Averina "Kaksitoista kuukautta". Vuosipäivä - 35 vuotta luova tiimi Venäläisen draaman teatteri "Chamber Stage" Mikhail Shchepenkon johdolla.
2010 Osallistuminen III Teatteri festivaali "From Image to Image" Pietarissa, näytelmän " Herkkä sydän"(12. huhtikuuta).
9. toukokuuta 65-vuotispäivän kunniaksi Suuri voitto venäläisessä draamateatterissa "Chamber Stage" pidettiin konsertti Suuren veteraaneille Isänmaallinen sota. Juhlallista ohjelmaa avasi teatterimme lastenstudion esityksen Julia Shchepenkon johdolla kirjallisella ja dramaattisella sävellyksellä "Muisti jäänyt. Sota lasten silmin."
Venäläinen draamateatteri "Kamarilava" osallistui vuosipäivän V Optina-foorumiin "Venäjän perintö ja venäläisen älyn henkinen valinta" (11.–31. toukokuuta). Foorumin aikana M. G. Shchepenko piti esitelmiä ja osallistui foorumiin Moskovassa, Optina Pustynissa, Tambovissa ja Kalugassa.
Näytelmän “Tsaari Fjodor Ioannovich” esitys Usovon temppelikompleksin lavalla samana päivänä avajaiset kompleksi, johon osallistui Venäjän pääministeri V. V. Putin, ja Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirillin ei käsin tekemän Vapahtajan kirkon vihkiminen (5. heinäkuuta).
Osallistuminen "Days of Karamzin" -festivaaliin Ostafjevon kartanolla. Näytelmän "Tsaari Fjodor Ioannovich" esitys (19. syyskuuta).
Teatteri osallistuu Golden Knight -festivaaliin. Lokakuun 23. päivänä esiteltiin näytelmä Surullisen ymmärryksen enkeli kilpailussa.
Taiteellinen johtaja M. G. Shchepenko sai Venäjän Pyhän Theodore Stratilatesin ritarikunnan ortodoksinen kirkko(31. lokakuuta).
31. lokakuuta - 5. marraskuuta järjestettiin XII kouluteatterifestivaali "Venäjän draama". Moskovan venäläisen draamateatterin "Chamber Stage" nuorisostudio osallistui festivaalille ensiesityksensä " Viimeinen puhelu"Perustuu Yu. Averinan näytelmään. Esitys voitti kategoriassa "Esityksen täydellisimmäksi yhteensopivuus festivaalin motton kanssa" ("Huolehdi kunniasta nuoresta iästä"). Maria Averina palkittiin Lyuba Shevtsovan roolista näytelmässä "Viimeinen puhelu". Luomiseen positiivinen kuva nykyaika näytelmässä "Last Call" palkittiin Jaroslav Simakoville.
Haluatko vierailla kulissien takana? kävin)
Pidän todella paljon teatterimatkoista, on mielenkiintoista nähdä, missä ja miten lavalla näkemäsi syntyy.
Paljon kiitoksia Dashalle kiertueesta ja mielenkiintoinen tarina teatterista, sen historiasta ja nykyajasta.
Harmi, että teatteria uhkaa sulkeminen, ja ehkä tämäkin viimeksi kun kävin siellä...
Ja menemme paikkoihin, joihin katsojat eivät pääse tavallisena päivänä.
Orkesterikuppi on erittäin kompakti, mutta sinne mahtuu jopa viisikymmentä ihmistä (en voi kuvitella miten), joten jokainen millimetri henkilökohtaista tilaa on tärkeä. Tästä johtuen saattoi vain katsoa sisään, muuten he saattavat siirtää jotain.
Lava on jo valmiina iltaesitykseen. Pidän tässä teatterissa siitä, että näyttämöä voidaan muuttaa tiettyä esitystä varten, muuttaa muotoaan ja tapahtuu jopa niin, että yleisö on lavalla ja näyttelijät ovat auditorio(en ole koskaan ollut sellaisessa esityksessä)
Lavan takana, seinällä olevassa ”taskussa”, esityksen huijauspaperit ovat valmiina ja illalla tarvittavat rekvisiitta valmiina.
Yleensä teattereissa on kaksi "taskua", mutta tässä on yksi, ja se on erittäin kompakti. Meillä oli vaikea sopeutua tänne. En voi kuvitella, kuinka he onnistuvat vaihtamaan vaatteita ja korjaamaan meikkiä.
Ja poistumme lavalta vaeltaa käytävillä.
Pukukauppa
Ja hyvin epätavallinen asia - valoisa mekko
Miesten meikkikauppa on suunniteltu kahdelle näyttelijälle, täällä näyttelijät vain meikkaavat, vaikka joissain esityksissä näyttelijät meikkaavat mieluiten itse;
Täällä näyttelijät harjoittelevat, en voi kuvitella miten se tehdään siinä tukkoisuudessa, varsinkin jos kaikki näyttelijät kokoontuvat.
Lattialla olevat raidat ovat olemassa syystä - ne osoittavat maisemaa, et voi vetää niitä suoraan rakennuksen katolle, eivätkä kaikki maisemat mahdu tänne.
Ja tässä on koristeet, tai pikemminkin työpaja, jossa ne kootaan ja säilytetään.
Maisemat tehdään kaikkia mittasuhteita noudattaen, kaikki yksityiskohdat liikkuvat, aivan kuten niissä, jotka myöhemmin syntyvät lavalla.
Yksi henkilö työskentelee täällä, mutta hän katosi nopeasti nähdessään ryhmämme)
Naisten pukukauppa.
Jos näytelmässä on kaksi näyttelijää, ripustetaan erityiset tarrat, jotta näyttelijät ottavat pukunsa täsmälleen.
Naisten meikkikauppa, täältä kaikenlaisia yksityiskohtia naisten kuvia erilaisia esityksiä.
Ja jos näyttelijä käyttää joitain yksityiskohtia eri esityksissä, korut säilytetään henkilökohtaisissa laatikoissa.
Tämän ymmärrän - kosmetiikkapussi, se sulkeutuu ja on helposti siirrettävissä, koska se on pyörillä.
Täällä eräällä retkemme nuorella osallistujalla oli paljon kysymyksiä, joihin meikkitaiteilija vastasi yksityiskohtaisesti, missä ja mitä sinun tulee opiskella voidaksesi työskennellä tässä ammatissa.
Miesten pukukauppa, täälläkin on aika vähän pukuja.
Moskovan venäläinen draamateatteri "Chamber Stage", ohjaaja Mihail Shchepenko
7. lokakuuta 1974. Moskovan kemiantekniikan instituutin teatteristudion tulevien jäsenten ensimmäinen tapaaminen. DI. Mendelejev.
1976 Ensimmäinen esitys.
T. Basnina ja M. Shchepenko "Tarina kauniista prinsessasta kaikkine seurauksineen" (ensimmäinen versio).
1978 Studio-teatterin syntyminen Novoslobodskajalle.
W. Saroyan, I. Hunter "Hei, joku!"
A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa."
1979 "Voi venäläiseni!..." Ensimmäinen teatterikausi.
1980 Studio-teatterin synty Tšehov-kadulle.
1981 A. Sokolov "Faryatjevin fantasioita".
1982 "Kansanteatterin" tittelin myöntäminen.
A. Tšehov "Mitä sinä huudat?"
A. Tšehov "Tšehov Tšehov-kadulla".
1983 Kierros Pihkovan ja Kaliningradin alueilla.
I. Kamari "Aina teatteria".
1984 Kiertoajelu Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Tadžikistanissa, Turkmenistanissa ja Kazakstanissa.
R. Bach "Jonathan Livingston Seagull".
1985 Osallistuminen Moskovan kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin kulttuuriohjelmaan.
M. Shchepenko "Yksi aamu ennen auringonlaskua."
1986 Osallistuminen Venäjän ja Neuvostoliiton draaman festivaaleille Svitavissa (Tsekkoslovakia).
I. Kamerny "Moliere on vieraamme."
A. Tšehov "Vuosisata on kulunut".
1987 Ammattiteatterin "Chamber Stage" syntyminen.
Retki Tveriin.
Retki Murmanskiin.
Retkimatka Tulan alueella.
1988 Osallistuminen uusien nuorisoteatterien festivaaliin Arkangelissa.
Kierrosmatka Ryazaniin.
Retki Stary Oskoliin.
M. Arbatov "Yhtälö kahden tunnetun kanssa."
V. Moskalenko "Surullisen ymmärryksen enkeli."
M. Shchepenko, T. Basnina "Tarina kauniista prinsessasta kaikkine seurauksineen" (toinen versio)
1989 Osallistuminen kamaritaidefestivaalille Citta di Castellossa (Italia).
Retki Samaraan.
Retki Iževskiin.
1990 Osallistuminen teatteritaiteen festivaalille Umbertidessa (Italia)
Kierrosmatka Novorossiiskiin.
B. Savinkov (V. Ropshin) "Musta hevonen".
I. Kammio "Kolme veljestä".
1991 Osallistuminen teatterifestivaalille "MASCERA D"ORO" Vicenzassa (Italia).
1992 Osallistuminen kansainväliselle uusien teatterimuotojen festivaalille Smolenskissa.
A. Tšehov "Valot".
1993 Moskovan teatterin "Chamber Stage" -teatterikurssin ensimmäinen valmistuminen Jaroslavlin valtionteatteriinstituutin pohjalta.
A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa" (toinen painos)
A. Sokolov "Faryatyev's Fantasies" (toinen painos)
1994 20 vuotta teatteriryhmän luovasta toiminnasta.
Kierrosmatka Italiaan.
I. Kammio "Clow Divertissement".
1995 N. Gogol "Avioliitto?"
Matka Cheboksaryyn
1996 S. Chistyakova, V. Odojevski "Särkeä talo".
Kierros Lviviin Golden Lion -festivaalille.
1997 A.K. Tolstoi "tsaari Fjodor Ioannovich".
Yu Averina "Taivaallinen vieras".
1998 Moskovan kaupungintalon palkinnon luovuttaminen Mihail Shchepenkolle hänen esityksestään tsaari Fjodorin roolissa näytelmässä "Tsaari Fjodor Ioannovich".
Kierros Vladimiriin "Historian äänet" -festivaalille.
Yu Averina "Yö, jolloin salaisuudet paljastetaan"
1999 G. Yudin "Muromin ihme".
M. Shchepenko "Ja katso ja katso...".
Yu Averina "Morozko".
Teatterin päänäyttelijä, yksi sen perustajista, Sergei Prishchep, on kuollut.
Kierros Volgaa pitkin.
YAGTI:hen perustuvan toisen teatterinäyttelijäryhmän valmistuminen.
I All-venäläinen kouluteatterien festivaali "Venäläinen draama", josta tuli myöhemmin vuosittain.
2000 Yu Averina "Kaksi pakkasta".
II Kokovenäläinen kouluteatterien festivaali "Venäläinen draama", josta tuli myöhemmin vuosittain.
Moskovan teatterin "Kamarilava" teatterikurssin 2. painos Jaroslavlin valtionteatteriinstituutin pohjalta.
2001 A. Kulygin "Kissan talo",
K. Lukaševitš "Mestari ja palvelija",
A. Tšehov "Joten kysyt kuinka meillä menee."
III Kokovenäläinen kouluteatterien festivaali "Venäläinen draama".
Retki Evpatoriaan.
Taiteilijat Dmitry Polyakov ja Andrey Umanets saivat tittelin "Venäjän kunniataiteilija".
2002 I. Shmelev "Kulikovo Field",
IV kouluteatterien koko venäläinen festivaali "Venäläinen draama".
2003 25. teatterikausi.
Kiertue Orelissa, osallistuminen kansainväliselle festivaaleille "Slavic Theatre Meetings" Gomelissa, jossa Mikhail Shepenko palkittiin kategoriassa "Paras näyttelijä".
Näyttelijä Valeria Polyakova sai tittelin "Venäjän kunniataiteilija".
V-vuotisjuhla koko Venäjän kouluteatterien festivaali "Venäläinen draama".
Osallistuminen ensimmäiseen ortodoksiseen teatterifestivaaliin "Kuzbass Ark"
ja ensimmäinen teatterifoorumi "Golden Knight".
2004 L. Charskaya "Kuninkaan valinta",
V. Sollogub "Vaikeus herkästä sydämestä."
Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikon arvonimen myöntäminen Mihail Shchepenkolle,
näyttelijä Arkady Averin - otsikko "Venäjän kunniataiteilija".
Osallistuminen 1. satuteatterifestivaalille "Ya-small hello!" (Novy Urengoy).
Kolmekymmentä vuotta luovaa toimintaa.
A. Sokolov "Faryatyev's Fantasies" (kolmas painos)
2005: M. Shchepenko "Ihan reunalla",
A. Tvardovsky "Se oli tietysti hän."
Kiertoajelut Volgogradissa ja Syktyvkarissa.
Teatterin johtaja T.S. Basninalle myönnettiin kunniataiteilijan arvonimi.
Näyttelijä Aleksei Savtšenko sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen.
Venäjän kunniataiteilijan Dmitri Poljakovin etuesitys, joka on omistettu näyttelijän 40-vuotispäivälle ja hänen teatterillemme tehdyn palveluksen 20-vuotispäivälle.
Teatterin taiteellisen johtajan Mihail Shchepenkon 60 vuotta
2006: Näyttelijä Julia Shchepenko sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen.
Kiertoajelut Volgogradissa ja Samarassa.
2007: M. Dunaev "Don Juan? .. Don Juan!
Suuren Shchepenko-Averin-näyttelijädynastian hyötyesitys näytelmässä "Avioliitto".
2008: A. Vampilov "Jäähyväiset kesäkuussa"
X-vuotisjuhla koko venäläinen kouluteatterien festivaali "Russian Drama"
Retket Gomelissa.
Moskovan teatterin "Kamarilava" teatterikurssin 3. painos Jaroslavlin valtionteatteriinstituutin pohjalta.
2009: A. Ostrovski "Sydän ei ole kivi"
Yu Averina "Kaksitoista kuukautta"
Vuosipäivä - 35 vuotta venäläisen draamateatterin "Chamber Stage" luovasta ryhmästä Mikhail Shchepenkon johdolla.
2010:
Osallistuminen III Teatterifestivaalille "From Image to Image" Pietarissa, näytelmän "Tender Heart" esitys.
Näytelmän "Tsaari Fjodor Ioannovich" esitys Usovossa sijaitsevan temppelikompleksin näyttämöllä kompleksin avajaispäivänä, johon osallistui Venäjän pääministeri V. V. Putin ja Vapahtajan kirkon vihkiminen ei ole tehty Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirillin kädet.
2011:
Syyskuun 24. päivänä 83-vuotiaana menehtyi lahjakas näyttelijä ja opettaja Natalya Petrovna Volkonskaya. korkein taso näyttämöpuheen mukaan.
Ammattiteatterin 25-vuotisjuhlakausi on avattu.
Teatterin näyttämöllä esitettiin useita esityksiä osana kansainvälistä teatterifoorumia "Golden Knight"
Venäläinen draamateatteri syntyi teatterifilosofi Mihail Shchepenkon johdolla Moskovan kemiantekniikan instituutin teatteristudiosta, joka oli nimetty D. I. Mendelejevin mukaan. Vuonna 1974 pidettiin instituutin amatööriteatterivieraiden kokous, jossa studio dokumentoitiin. Ja uusi teatteriryhmä esitteli ensimmäisen esityksensä yleisölle jo vuonna 1976. Siitä hetkestä lähtien hän ei poistunut lavalta.
Vuodet ovat kuluneet, ja nykyään opiskelijaaloitteesta kasvanut Moskovan venäläinen draamateatteri on merkittävällä paikalla Moskovan teattereissa. Hänet tunnetaan kauas pääkaupungin ulkopuolella, kiitos hänen osallistumisensa edustaviin teatterifestivaaleihin ja foorumeihin.
Teatterin uskontunnustus - sen luovuuden kautta kertoa totuus siitä, mikä on tärkeää isänmaalle sen johtajien Mihail Grigorjevitš Shchepenkon ja Tamara Sergeevna Basninan ponnistelujen ansiosta, pysyy ennallaan. Ortodoksisuuden periaatteisiin perustuva tuotantojen isänmaallisuus kantaa hedelmää. Teatteri on löytänyt yleisönsä ja on ansaitusti suosittu Moskovan teatterivieraiden keskuudessa.
Tässä on suuri rooli näyttelijöiden ja ryhmänjohtajien lujalla vakaumuksella valitsemansa luovan suunnan oikeellisuudesta ja huolella valitulla ohjelmistolla, joka sisältää muun muassa "Surullisen ymmärryksen enkeli", "Mestari ja palvelijan kimaltelevat". ”, "Joten kysyt, miten meillä menee Miten tulemme toimeen...", "Kaksi pakkasta", "Avioliitto?", "...Ja katso ja katso!", "Komedia sopimusten" ja paljon muuta koko sarja esityksiä, jotka on tarkoitettu sekä aikuisille katsojille että eri-ikäisille lapsille.
Teatteriryhmä erottuu jatkuvasta kokoonpanostaan. Loppujen lopuksi täällä ei palvele vain liikkeen kollegat. Tämä on ryhmä henkisesti läheisiä samanhenkisiä ihmisiä. Mukana ovat Arkady Averin, Dmitri Poljakov, Valeria Poljakova, Aleksei Savtšenko, Vasily Vasiliev, Valeri Andreev, Julia Shchepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Jurutkina, Arthur Averin, Gennadi Kukharenko...
Teatterissa järjestetään vuosittain Teatterifestivaali"Kynttiläpäivä". Mukaan kutsutaan Moskovan ja Moskovan alueen pyhäkouluihin, ortodoksisiin yhdistyksiin ja seurakuntiin perustettuja amatööriteatteriryhmiä. Täällä pidetään myös vuosittain joululukemat, joihin osallistuvat teatterityöntekijät, kutsutut papit sekä ortodoksisen ja maallisen yhteisön edustajat.
Ohjelmiston valinnan perustana olevat ortodoksisuuden periaatteet, jotka ilmentyvät tietyssä "sydämellisyydessä", eivät suinkaan sulje pois esitysten teemojen älyllisyyttä tai globaalisuutta. Mutta silti vallitsee sydämellinen taide, joka herättää katsojan kiinnostuksen teatteria kohtaan.