Renessanssi on kulttuurin kukoistamisen aikaa, kaikkien taiteiden kukoistusaika, mutta aikansa henkeä parhaiten ilmaissut kuvataide.
Renessanssi tai renessanssi(fr. "uusi" + "syntynyt") oli maailmanlaajuista merkitystä eurooppalaisen kulttuurin historiassa. Renessanssi korvasi keskiajan ja edelsi valistuksen aikaa.
Renessanssin tärkeimmät piirteet– kulttuurin maallinen luonne, humanismi ja antroposentrismi (kiinnostus ihmistä ja hänen toimintaansa kohtaan). Renessanssin aikana kiinnostus antiikin kulttuuria kohtaan kukoisti ja ikään kuin tapahtui sen "uudestisyntyminen".
Renessanssi syntyi Italiassa - sen ensimmäiset merkit ilmestyivät 1200-1300-luvuilla. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna jne.). Mutta se vakiintui lujasti 1400-luvun 20-luvulla ja 1400-luvun loppuun mennessä. saavutti huippunsa.
Muissa maissa renessanssi alkoi paljon myöhemmin. 1500-luvulla renessanssiajatusten kriisi alkaa, tämän kriisin seurauksena on manierismin ja barokin ilmaantuminen.
Renessanssin kaudet
Renessanssi on jaettu 4 ajanjaksoon:
1. Proto-renessanssi (1200-luvun toinen puoli - 1300-luku)
2. Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)
3. Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)
4. Myöhäisrenessanssi (1500-luvun 1500-90-luvun puoliväli)
Bysantin valtakunnan kaatuminen vaikutti renessanssin muodostumiseen. Eurooppaan muuttaneet bysanttilaiset toivat mukanaan kirjastonsa ja taideteoksensa, tuntemattomia keskiaikainen Eurooppa. Bysantti ei koskaan eronnut muinaisesta kulttuurista.
Ulkonäkö humanismi(sosiofilosofinen liike, joka piti ihmistä korkeimpana arvona) liittyi feodaalisten suhteiden puuttumiseen Italian kaupunkitasavallassa.
Maallisia tieteen ja taiteen keskuksia alkoi syntyä kaupunkeihin, jotka eivät olleet kirkon hallinnassa. joiden toiminta oli kirkon hallinnan ulkopuolella. 1400-luvun puolivälissä. Tulostus keksittiin, jolla oli tärkeä rooli uusien näkemysten leviämisessä kaikkialla Euroopassa.
Renessanssin lyhyitä piirteitä
Proto-renessanssi
Proto-renessanssi on renessanssin edelläkävijä. Se liittyy myös läheisesti keskiaikaan, bysanttilaiseen, romaaniseen ja goottilaiseen perinteeseen. Hänet yhdistetään Giotton, Arnolfo di Cambion, Pisanon veljien ja Andrea Pisanon nimiin.
Andrea Pisano. Bareljeef "Aadamin luominen". Opera del Duomo (Firenze)
Proto-renessanssimaalausta edustaa kaksi taidekoulut: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Keskeinen hahmo maalaus oli Giotto. Häntä pidettiin maalauksen uudistajana: hän täytti uskonnollisia muotoja maallinen sisältö, siirtyi asteittain tasomaisista kuvista kolmiulotteisiin ja reljeefisiin kuviin, kääntyi realismiin, toi hahmojen plastisen volyymin maalaukseen ja kuvasi sisustusta maalauksessa.
Varhainen renessanssi
Tämä on ajanjakso 1420-1500. Taiteilijat Varhainen renessanssi Italia veti motiiveja elämästä ja täytti perinteiset uskonnolliset teemat maallisella sisällöllä. Veistossa näitä olivat L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbian perhe, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Heidän työssään alkoi kehittyä vapaasti seisova patsas, maalauksellinen reliefi, muotokuvarintakuva ja ratsastusmonumentti.
IN Italialainen maalaus XV vuosisadalla (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino jne.) on ominaista harmonisen tunteen maailmanjärjestys, vetoaminen humanismin eettisiin ja kansalaisihanteisiin, iloinen käsitys todellisen maailman kauneudesta ja monimuotoisuudesta.
Renessanssin arkkitehtuurin perustaja Italiassa oli Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies, yksi luojista tieteellinen teoria tulevaisuudennäkymiä.
Erityinen paikka Italian arkkitehtuurin historiassa Leon Battista Alberti (1404-1472). Tämä varhaisen renessanssin italialainen tiedemies, arkkitehti, kirjailija ja muusikko sai koulutuksensa Padovassa, opiskeli lakia Bolognassa ja asui myöhemmin Firenzessä ja Roomassa. Hän loi teoreettisia tutkielmia "Patsaasta" (1435), "Maalauksesta" (1435–1436), "Arkkitehtuurista" (julkaistu vuonna 1485). Hän puolusti "kansan" (italialaista) kieltä kirjallisena kielenä, ja eettisessä tutkielmassaan "Perheestä" (1737-1441) hän kehitti ihanteen harmonisesti. kehittynyt persoonallisuus. Arkkitehtuurityössään Alberti painottui rohkeisiin kokeellisiin ratkaisuihin. Hän oli yksi uuden eurooppalaisen arkkitehtuurin perustajista.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Albertin suunnittelema uusi tyyppi rakennuksen rakenteelliselta pohjalta näyttävä julkisivuinen palazzo, joka on maalattu koko korkeuteen asti ja leikattu kolmella pilasterikerroksella (Palazzo Rucellai Firenzessä, Albertin suunnitelmien mukaan rakentama B. Rossellino).
Palazzoa vastapäätä on Loggia Rucellai, jossa pidettiin vastaanottoja ja juhlia kauppakumppaneille ja juhlittiin häitä.
Loggia Rucellai
Korkea renessanssi
Tämä on renessanssityylin upeimman kehityksen aikaa. Italiassa se kesti noin 1500-1527. Nyt keskus italialaista taidetta siirtyy Firenzestä Roomaan paavin valtaistuimelle liittymisen ansiosta Julia II, kunnianhimoinen, rohkea, yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa parhaat artistit Italia.
Rafael Santi "Paavi Julius II:n muotokuva"
Roomassa rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen mestariteoksina. Antiikkia arvostetaan edelleen ja tutkitaan huolellisesti. Mutta muinaisten jäljittely ei peitä taiteilijoiden riippumattomuutta.
Renessanssin huippu on Leonardo da Vincin (1452-1519), Michelangelo Buonarrotin (1475-1564) ja Raphael Santin (1483-1520) teokset.
Myöhäisrenessanssi
Italiassa tämä on ajanjakso 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat hyvin erilaisia. Jotkut uskovat (esimerkiksi brittiläiset tiedemiehet), että "Renessanssi kokonaisuutena historiallinen ajanjakso päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527." Myöhäisrenessanssin taide edustaa erittäin monimutkainen kuva kamppailu eri virtojen välillä. Monet taiteilijat eivät pyrkineet tutkimaan luontoa ja sen lakeja, vaan yrittivät vain ulkoisesti omaksua suurten mestareiden: Leonardon, Rafaelin ja Michelangelon "tavan". Tässä yhteydessä iäkäs Michelangelo sanoi kerran katsellessaan taiteilijoiden kopioimista hänen "Viimeistä tuomiotaan": "Tämä taiteeni tekee monet hulluksi."
Vastareformaatio voitti Etelä-Euroopassa, joka ei toivottanut tervetulleeksi mitään vapaata ajatusta, mukaan lukien laulaminen ihmiskeho ja antiikin ihanteiden ylösnousemus.
Tämän ajanjakson kuuluisia taiteilijoita olivat Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ja muut. Caravaggio pidetään barokkityylin perustajana.
Renessanssi tai renessanssi (italialainen Rinascimento, ranskalainen renessanssi) - restaurointi, muinainen koulutus, herätys klassista kirjallisuutta, taide, filosofia, ihanteet muinainen maailma, vääristynyt tai unohdettu "tummaksi" ja "taaksepäin" varten Länsi-Eurooppaa keskiajan aikakaudella. Se oli muoto, jonka humanismin nimellä tunnettu kulttuuriliike otti 1300-luvun puolivälistä 1500-luvun alkuun (ks. tiivistelmä ja artikkelit aiheesta). On välttämätöntä erottaa humanismi renessanssista, joka on vain klassisen antiikin aikana tukea maailmankuvaansa etsineen humanismin tyypillisin piirre. Renessanssin synnyinpaikka on Italia, jossa italialaisia kantava antiikin klassinen (kreikkalais-roomalainen) perinne ei koskaan haihtunut kansallinen luonne. Italiassa keskiajan sortoa ei koskaan koettu erityisen voimakkaasti. Italialaiset kutsuivat itseään "latinalaisiksi" ja pitivät itseään muinaisten roomalaisten jälkeläisinä. Vaikka renessanssin alkusysäys tuli osittain Bysantista, Bysantin kreikkalaisten osallistuminen siihen oli mitätön.
Renessanssi. Video
Ranskassa ja Saksassa antiikkityyli sekoitettiin kansallisia elementtejä, joka renessanssin ensimmäisellä kaudella, Varhainen renessanssi, toimi terävämmin kuin myöhempinä aikakausina. Myöhäisrenessanssi kehitti muinaiset esimerkit ylellisemmiksi ja voimakkaammiksi muodoiksi, joista barokki vähitellen kehittyi. Kun Italiassa renessanssin henki tunkeutui lähes tasaisesti kaikkiin taiteisiin, muissa maissa vain arkkitehtuuri ja kuvanveisto saivat vaikutteita muinaisista malleista. Renessanssia käsiteltiin myös kansallisesti Hollannissa, Englannissa ja Espanjassa. Kun renessanssi rappeutui rokokoo, tuli reaktio, joka ilmaistui antiikin taiteen, kreikkalaisten ja roomalaisten mallien tiukimmassa noudattamisessa kaikessa primitiivisessä puhtaudessaan. Mutta tämä jäljitelmä (etenkin Saksassa) johti lopulta liialliseen kuivumiseen, mikä XIX vuosisadan 60-luvun alussa. yritti voittaa sen palaamalla renessanssiin. Tämä renessanssin uusi hallitus arkkitehtuurissa ja taiteessa kesti kuitenkin vain vuoteen 1880. Siitä lähtien barokki ja rokokoo alkoivat jälleen kukoistaa sen rinnalla.
Renessanssin historia alkaa vuonna Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös renessanssiksi. Renessanssi muuttui kulttuuriksi ja siitä tuli New Age -kulttuurin edelläkävijä. Ja renessanssi päättyi 1500-1700-luvuilla, koska jokaisessa osavaltiossa on oma alkamis- ja päättymispäivänsä.
Muutama yleistieto
Renessanssin edustajia ovat Francesco Petrarca ja Giovanni Boccaccio. Heistä tuli ensimmäiset runoilijat yleviä kuvia ja he alkoivat ilmaista ajatuksiaan suoraan, yhteisellä kielellä. Tämä innovaatio otettiin vastaan suurella äänellä ja levisi muihin maihin.
Renessanssi ja taide
Renessanssin erikoisuus on, että ihmiskehosta tuli tämän ajan taiteilijoiden tärkein inspiraation lähde ja tutkimuskohde. Näin kuvanveiston ja maalauksen samankaltaisuutta todellisuuden kanssa painotettiin. Renessanssin taiteen pääpiirteitä ovat kirkkaus, hienostunut siveltimen käyttö, varjon ja valon leikki, huolellisuus työprosessissa ja monimutkaiset sommittelut. Renessanssin taiteilijoille tärkeimmät kuvat olivat peräisin Raamatusta ja myyteistä.
Samankaltaisesti todellinen henkilö hänen kuvansa tällä tai tuolla kankaalla oli niin lähellä, että kuvitteellinen hahmo näytti elävältä. Tätä ei voida sanoa 1900-luvun taiteesta.
Renessanssi (sen päätrendit on kuvattu lyhyesti edellä) näki ihmiskehon loputtomana alkuna. Tiedemiehet ja taiteilijat paransivat säännöllisesti taitojaan ja tietojaan tutkimalla yksilöiden ruumiita. Silloin vallitsi näkemys, että ihminen luotiin Jumalan kaltaiseksi ja kuvaksi. Tämä lausunto heijasti fyysistä täydellisyyttä. Renessanssin taiteen tärkeimmät ja tärkeät esineet olivat jumalat.
Ihmiskehon luonne ja kauneus
Renessanssin taide suurta huomiota omistettu luonnolle. Ominainen elementti Maisemissa oli vaihtelevaa ja rehevää kasvillisuutta. Sinisen sävyn taivas, jonka lävistivät pilvien läpi tunkeutuvat auringonsäteet valkoinen, olivat upea tausta kelluville olennoille. Renessanssin taide kunnioitti ihmiskehon kauneutta. Tämä ominaisuus ilmeni lihasten ja kehon hienostuneissa elementeissä. Vaikeat asennot, ilmeet ja eleet, yhtenäinen ja selkeä väripaletti renessanssin kuvanveistäjien ja kuvanveistäjien työlle ominaista. Näitä ovat Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ja muut.
Italia - renessanssin syntymäpaikka
Renessanssin syntymäpaikka oli Firenze, joka 1200-luvulla. oli kaupunki, jossa oli varakkaita kauppiaita, tehtaiden omistajia ja valtava määrä käsityöläisiä, jotka olivat järjestäytyneet killoihin. Lisäksi lääkäreiden, farmaseuttien ja muusikoiden killat olivat tuolloin hyvin lukuisia. Siellä oli myös monia lakimiehiä - asianajajia, asianajajia, notaareja. Tämän luokan edustajien keskuudessa ympyrät alkoivat muodostua koulutetut ihmiset jotka tekivät aiheen kiinnostuksen kohteistaan henkilö ja kaikkea hänen elämäänsä liittyvää. He kääntyivät puoleen taiteellista perintöä muinainen maailma, kreikkalaisten ja roomalaisten teoksiin, jotka aikanaan loivat kuvan ihmisestä, jota dogmit eivät rajoita, kauniin sielultaan ja ruumiilta. Siksi uusi aikakausi kehitteillä eurooppalaista kulttuuria ja sai nimen "Renessanssi", joka heijastaa halua elvyttää muinaisen kulttuurin kuvia ja arvoja uusissa historiallisissa olosuhteissa.
Melkein 1400-luvun loppuun asti. Renessanssi oli suurelta osin vain italialainen ilmiö. Jossain määrin tämä helpotti korkea taso Pohjois- ja Keski-Italian kaupungistuminen, maaseudun alistaminen kaupungille, laaja kattavuus käsityötuotanto, kauppa ja rahoitus. Rikas, vauras italialainen kaupunki siitä tuli tärkein perusta renessanssin kulttuurin muodostumiselle, joka vastasi paremmin sen tarpeita sosiaalinen kehitys. Mutta vähitellen uudet ideat tunkeutuvat muihin Euroopan maissa, muodostaen ilmiön Pohjoinen renessanssi (Renessanssi Italian pohjoispuolisissa maissa).
Muinaisen perinnön elpyminen alkoi kreikan ja latinalaiset kielet, Mutta myöhemmin kieli Renessanssista on tullut latina. Uuden perustajat kulttuurinen aikakausi olivat historioitsijoita, filologeja, kirjastonhoitajia, rakastivat vanhoihin käsikirjoituksiin ja kirjoihin tutustumista ja kokosivat antiikkikokoelmia. He alkoivat palauttaa kreikkalaisten ja roomalaisten kirjailijoiden unohdettuja teoksia, kääntää uudelleen tieteellisiä tekstejä, vääristynyt keskiajalla. Nämä tekstit eivät olleet vain toisen kulttuurisen aikakauden monumentteja, vaan myös "opettajia", jotka auttoivat heitä löytämään itsensä ja muotoilemaan persoonallisuuttaan.
Francesco Petrarca välitti tämän tilanteen erittäin hyvin:
Asianajajat unohtivat Justinianuksen, lääkärit - Aesculapius.
He olivat hämmästyneitä Homeroksen ja Vergiliusin nimistä.
Puusepät ja talonpojat jättivät työnsä
Ja he puhuvat muusoista ja Apollosta.
Renessanssin perustajat aloittivat toimintansa kirjallisten tekstien uudelleenkirjoittamisella ja tutkimisella, mutta vähitellen heidän kiinnostuksen kohteidensa piiriin putosivat muut monumentit. taiteellista kulttuuria antiikin, pääasiassa patsaita. Lisäksi Firenzessä, Roomassa, Ravennassa, Napolissa ja Venetsiassa on säilynyt melko paljon kreikkalaisia ja roomalaisia patsaita, maalattuja astioita ja arkkitehtonisia rakennuksia. Ensimmäistä kertaa tuhannen kristillisen vallan aikana muinaisia patsaita ei kohdeltu pakanallisena epäjumalana, vaan taideteoksina.
Myöhemmin muinainen perintö sisällytettiin koulutusjärjestelmään ja sen kanssa muinaista kirjallisuutta, kuvanveisto, filosofia tutustui leveä ympyrä ihmiset. Runoilijat ja taiteilijat pyrkivät jäljittelemään muinaisia kirjailijoita ja yleensä elvyttämään antiikki taide. Mutta kuten kulttuurissa usein tapahtuu, halu elvyttää joitain vanhoja periaatteita ja muotoja johtaa jonkin täysin uuden luomiseen. Renessanssin kulttuuri ei ollut pelkkä paluu antiikin aikaan. Hän kehitti sen ja tulkitsi sen uudella tavalla muuttuneen perusteella historialliset olosuhteet. Siksi renessanssin kulttuuri oli tulosta vanhan ja uuden synteesistä.
Renessanssin ihmiset pyrkivät alusta alkaen pärjäämään paremmin kuin antiikin mestarit. Muinaisten inspiroiminen uuden luomiseksi on aikakauden tavoite. On mielenkiintoista, että samaan aikaan mestarit eivät hylänneet keskiajan kokemusta, vaikka he ääneen kohtelivat sitä halveksivasti. Ensinnäkin romaanisen ja goottilaisen arkkitehtuurin kokemusta käytettiin - linnojen ja katedraalien rakentamisessa. Siksi uudet rakennukset muistuttavat usein vain pintapuolisesti kreikkalais-roomalaista aikakautta. Sama tapahtuu maalauksessa, koska renessanssin taiteilijoilla oli korkeampi tekniikka öljymaalaus, ja myös näkökulmasta, tuntematon antiikin aikana. Samaan aikaan joissakin maissa paikallisia perinteitä käytettiin laajalti - bysanttilaista, toisessa - romaanista, kolmannessa - goottilaista ja esimerkiksi Portugalissa - merellistä ja eksoottista. Lainattu pääasiassa antiikista koriste-elementtejä. Antiikin vakava vaikutus liittyy kauneuden matemaattisen kaavan etsimiseen, jota taiteilijat harjoittivat korkea renessanssi, jonka teoksissa hillitty, selkeä, harmoninen estetiikka voitti. Mutta tämä on pikemminkin antiikin hengen elvyttämistä kuin sen tekniikoita. Ja kun renessanssin taiteilijat alkoivat etsiä omia tekniikoitaan ja ilmaisutapojaan, mikä tapahtui 1500-luvulla ja synnytti liikkeen manierisuus, tämä johti antiklassisen suuntauksen, manierismin estetiikan voittoon, josta tuli barokin välitön edeltäjä.
Omalla tavallani maantieteellinen sijainti Italia solmi muita Länsi-Euroopan maita aikaisemmin läheiset kauppasuhteet idän kanssa, mikä rikasti Italian kaupunkeja suuresti. Genovasta, Venetsiasta ja Firenzestä tuli kaupallisia, teollisia ja pankkikeskuksia ja ne astuivat kansainvälisten taloussuhteiden areenalle itsenäisinä kaupunkivaltioina. Porvaristolla (kolmas tila) oli tärkeä rooli tällaisten kaupunkivaltioiden elämässä. Hän voisi luoda omat säännöt kaupungeissa. Tämä mursi lopulta kirkon diktatuurin. Näin ollen syntymiselle syntyivät edellytykset maallinen kulttuuri, eli näkyy porvarillinen älymystö (tutkijat ja filosofit eivät enää ole kirkon ministerit). Ilmestyy älymystö, jonka toiminta liittyy kulttuuriin ja taiteeseen.
Humanismin kulttuuri edellyttää maallista koulutusta, toisin kuin teologinen koulutus.
Monissa Euroopan maissa taistelu feodaaliherroja vastaan päättyi maan yhdistämiseen, ja niissä vakiintui vahva keskitetty monarkkinen valta. Italiassa oli toisin: keskittämistä ja siirtymistä absoluuttiseen monarkiaan ei tapahtunut. Tämä tarkoittaa, että kolmannen aseman toimintaa ei rajoittunut mikään ja se loi omat säännöt kaupungeissa. Näin Firenzestä tuli tärkein kaupunki, aivan kuten Ateena antiikin Kreikassa. Teollisuuden, kaupan ja pankkitoiminnan kehitys antoi voimaa ja luottamusta käsityöläisten, kauppiaiden ja rahanvaihtajien luokalle. He osoittautuivat poliittisesti niin vahvoiksi, että he riistävät aatelisten äänioikeuden ja poliittiset oikeudet yleensä. Nämä tapahtumat kestivät koko vuosisadan (1300-luvulla). Näiden tapahtumien ilmapiirissä muodostui Danten nero.
Syntyvä uusi porvarillinen luokka oli vieras maailmankuvan tragedialle, kärsimyksen paatoselle, köyhyyden kultille (eli kaikelle, mikä heijastui keskiaikaiseen taiteeseen). Kunnioitus voittajaa kohtaan kasvoi. Ihminen tunsi elämän täyteyden kaikessa - jokapäiväisessä taistelussa, tieteessä, kaupassa ja rikastumisessa, maallisissa nautinnoissa.
Renessanssitaiteilijoiden kuvaamat ihmiset näyttävät sekä täysin eläviltä että erikoisilta. Modernit aiheet eivät kuitenkaan tunkeutuneet taiteeseen. Sen sisältö pysyi muinaisena mytologiana. Mutta "jumalan kaltaiset" muinaiset sankarit kuvattiin todellisina ihmisinä. Ihminen - kaiken maailman kruunu - verrattiin Jumalaan, ja Jumalalle annettiin taiteilijoiden nykyajan todellisen ihmisen piirteet.
Renessanssi ei ole vain kokoelma taiteellisen kulttuurin teoksia, vaan Ensinnäkin uudenlainen ajattelu ja uskonnollisuus, erityinen henkinen rakenne ja elämäntapa.
Renessanssi yhdisti uuden antiikin tulkinnan uuteen kristinuskon tulkintaan.
Renessanssin taiteen perusta on yksilöllisyyden etsintä. Renessanssista lähtien jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden ja omaperäisyyden periaatteen vahvistaminen alkaa. Renessanssi yhdisti antiikin luonnollisen ihmisen ja kristillisen ymmärryksen yksilöstä, jolla oli ylhäältä valinnanvapaus.
Renessanssin eettinen ja esteettinen ihanne on mielikuva vapaasta, universaalista luovasta ihmisestä, joka luo itsensä.
Renessanssin taide puhutteli tavallista ihmistä, mutta tunnusti ritarit, pyhät, kuninkaat ja mytologiset hahmot sankareiksi. Mutta samaan aikaan kirkolla oli valtava rooli renessanssikulttuurin muodostumisessa - maalauksessa, arkkitehtuurissa, musiikissa.
Renessanssin aikana syntyi uusi maailmankuva, joka korvasi keskiaikaisen ajattelutavan. Se selitti elämän uudella tavalla ja erityisesti ihmisen paikan siinä. Tämä uusi maailmankuva oli osoitettu ihmiselle ja hänen käsiensä luomiselle (humana studia). Tästä sanasta muodostettiin nimet "humanisti" ja "humanismi". (Mutta käsitteillä "humanisti" ja "inhimillinen ihminen" on eri merkitys.)
Renessanssin humanistit eivät olleet ammattifilosofeja. Nämä ovat runoilijoita, taiteilijoita, kirjailijoita, poliitikkoja, filantroopeja. Renessanssin humanistit ovat ihmisiä, jotka ajattelevat uudella tavalla. Heidän joukossaan olivat tyranni Lorenzo Medici, laskelmoiva ja ovela poliitikko Niccolo Machiavelli sekä salakavala ja julma Caesar Borgia. He harjoittivat filosofiaa, politiikkaa, retoriikkaa, etiikkaa, historiallista tutkimusta jne., ja heidän aktiivisen elämänsä aikana syntyi uudenlainen ajattelu - renessanssin humanismi.
Humanistit uskoivat, että tieteen pitäisi olla avoin ihmisille, jotta heidät saataisiin lähemmäksi tietoa luonnosta ja ihmisestä itsestään. Renessanssin tiede ei kapinoi Jumalaa vastaan, se tutkii hänen luomaansa maailmaa ja hänen pääluomuksensa - ihmistä. Ja tieteestä tulee 1300-1400-luvun kulttuuriilmiö.
Renessanssitaide on kirjallisuutta, kuvataidetta, arkkitehtuuria jahieno teatteri.