Ymmärtämällä N.S.n paikan ja merkityksen Leskov kirjallisessa prosessissa huomaa aina, että hän on hämmästyttävän omaperäinen kirjailija. Hänen edeltäjiensä ja aikalaistensa ulkoinen erilaisuus sai hänet joskus näkemään hänessä täysin uuden ilmiön, jolla ei ollut vertaa venäläisessä kirjallisuudessa. Leskov on kirkkaan omaperäinen, ja samalla voit oppia häneltä paljon.Hän on hämmästyttävä kokeilija, joka synnytti kokonaisen taiteellisen etsintäaallon venäläisessä kirjallisuudessa; Hän on iloinen, ilkikurinen kokeilija ja samalla äärimmäisen vakava ja syvällinen, asettaa itselleen suuria koulutustavoitteita.
Voisi sanoa, että Leskovin luovuus ei tunne sosiaalisia rajoja. Hän tuo esiin töissään eri luokkiin ja piireihin kuuluvia ihmisiä: ja maanomistajat - rikkaista puoliköyhiin ja kaikenlaisia virkamiehiä - ministeristä neljännesvuosittain ja papisto - luostari ja seurakunta - metropoliitista sekstoniin ja eriarvoisia ja -tyyppisiä sotilaita aseet, talonpojat ja talonpoikaisväestö - sotilaat, käsityöläiset ja jokainen työssäkäyvä. Leskov näyttää mielellään erilaisia Venäjän kansallisuuksien edustajia tuolloin: ukrainalaiset, jakutit, juutalaiset, mustalaiset, puolalaiset... Leskovin monipuolisuus jokaisen luokan, kartanon ja kansallisuuden elämästä on hämmästyttävää. Leskovin poikkeuksellinen elämänkokemus, valppaus, muisti ja kielellinen taito tarvittiin kuvaamaan ihmisten elämää niin tarkasti, arjesta, taloudellisesta rakenteesta, perhesuhteista, kansantaiteesta ja kansankielestä.
Kaikella venäläisen elämän kattauksella on Leskovin teoksessa alue, johon hänen merkittävimmät ja kuuluisimmat teoksensa kuuluvat: tämä on ihmisten elämänalue.
Ketkä ovat lukijoidemme Leskovin rakastetuimpien teosten sankareita?
sankarit" Sinetöity enkeli" - muurarit, "Vasenkätinen" - seppä, Tula aseseppä, " Toupee artist"- orja-kampaaja ja teatterimeikkitaiteilija
Ihmisten sankarin asettaminen kerronnan keskiöön on välttämätöntä Ensinnäkin hallitse hänen kielensä, pystyä toistamaan eri ihmisryhmien puhetta, eri ammatteja, kohtaloita, aikakausia Tehtävä luoda uudelleen kansan elävä kieli kirjallisessa teoksessa vaati erityistä taidetta, kun Leskov käytti skaz-muotoa.
Venäläisen kirjallisuuden tarina on peräisin Gogolilta, mutta Leskov kehitti sen erityisen taitavasti ja ylisti häntä taiteilijana. Tämän tavan ydin on, että kerrontaa ei tehdä neutraalin, objektiivisen kirjoittajan puolesta; narratiivin kertoo kertoja, joka yleensä on raportoitavien tapahtumien osanottaja. Taideteoksen puhe jäljittelee suullisen tarinan elävää puhetta. Lisäksi sadussa kertoja on yleensä henkilö eri sosiaalisista piireistä ja kulttuurikerroksesta, johon kirjoittaja ja teoksen tarkoitettu lukija kuuluvat. Leskovin tarinan kertoo joko kauppias tai munkki tai käsityöläinen tai eläkkeellä oleva pormestari tai entinen sotilas. . Jokainen kertoja puhuu tavalla, joka on ominaista hänen koulutukselleen ja kasvatukselleen, hänen ikänsä ja ammattinsa, hänen käsityksensä itsestään, hänen halunsa ja kykynsä tehdä vaikutuksen kuulijoihinsa.
Tämä tapa antaa Leskovin tarinalle erityistä eloisuutta. Hänen teostensa epätavallisen rikas ja monipuolinen kieli syventää hänen sankariensa sosiaalisia ja yksilöllisiä ominaisuuksia ja tulee kirjailijalle keinoksi arvioida ihmisiä ja tapahtumia hienovaraisesti. Gorki kirjoitti Leskovin tarinasta:"...Hänen tarinoidensa ihmiset puhuvat usein itsestään, mutta heidän puheensa on niin hämmästyttävän elävää, niin totuudenmukaista ja vakuuttavaa, että he seisovat edessäsi yhtä salaperäisen käsin kosketeltavana, fyysisesti selkeänä kuin ihmiset L. Tolstoin ja muiden kirjoista. , toisin sanoen, Leskov saavuttaa saman tuloksen, mutta erilaisella mestaruustekniikalla."
Havainnollistaaksemme Leskovin tarinankerrontatyyliä, otetaan vähän tiradia "Leftystä" Näin kertoja kuvailee Leftyn vaikutelmien perusteella englantilaisten työläisten elin- ja työoloja : "Jokainen työläinen, joka heillä on, on jatkuvasti hyvin ruokittu, ei ole pukeutunut rätteihin, mutta jokaisella on yllään hyväkuntoinen tunikaliivit, jalkineissaan paksut saappaat rautanapeilla, jotta hän ei saa jalkojaan mihinkään Boili, mutta harjoittelulla ja omalla konseptillaan kaikkien edessä roikkuu kertolasku ja hänen kätensä alla on pyyhittävä taulu: mestari vain katsoo pistettä ja vertaa sitä konseptiin. , ja sitten hän kirjoittaa yhden asian taululle, pyyhkii toisen ja kokoaa siististi numeroihin kirjoitetun asian.
Kertoja ei nähnyt yhtään englantilaista työntekijää. Hän pukee ne mielikuvituksensa mukaan yhdistäen takin liiviin. Hän tietää, että he työskentelevät siellä "tieteen mukaan", hän itse on kuullut vain "kertopisteestä", mikä tarkoittaa, että mestari, joka ei työskentele "silmällä", vaan "numeroiden" avulla; täytyy tarkistaa tuotteensa sen avulla. Kertojalla ei tietenkään ole tarpeeksi tuttuja sanoja, hän vääristää tai käyttää tuntemattomia sanoja väärin. "Shiblets" muuttuu "schiglets" - luultavasti yhdessä panache. Kertotaulukko muuttuu "kanaksi" - ilmeisesti siksi, että opiskelijat "tukkaavat" sitä. Halutessaan nimetä saappaisiin jonkinlaisen jatkeen, kertoja kutsuu sitä nuppiksi ja siirtää siihen jatkeen nimen tikussa.
Suositut tarinankertojat tulkitsevat usein oudolta kuulostavia vieraita sanoja venäjäksi., jotka tällaisen muutoksen myötä saavat uusia tai lisämerkityksiä; Leskov matkii erityisen mielellään tätä niin kutsuttua kansanetymologiaa. ". Siten "Leftyssä" barometri muuttuu "myrskymittariksi", "mikroskooppi" "pieneksi tähtäimeksi", "vanukas" "tutkimukseksi" "jne. Leskov, joka rakasti intohimoisesti sanaleikkejä, sanaleikkejä, nokkeluutta ja vitsejä, täytti "Levshan" kielellisillä kummallisuuksilla. Mutta niiden setti ei anna vaikutelmaa ylimääräisestä, sillä sanakuvioiden valtava kirkkaus on kansanpuhumisen henkeä. Ja joskus sanallinen peli ei vain huvita, vaan sen takana on satiirinen tuomitseminen.
Tarinan kertoja puhuttelee yleensä jotakin keskustelukumppania tai keskustelukumppaneiden ryhmää, kertomus alkaa ja etenee vastauksena heidän kysymyksiinsä ja kommentteihinsa. Ytimessä "Toupee-taiteilija" - vanhan lastenhoitajan tarina oppilaalleen, yhdeksänvuotiaalle pojalle. Tämä lastenhoitaja on entinen kreivi Kamenskyn Oryol-orjateatterin näyttelijä. Tämä on sama teatteri, jota kuvataan Herzenin tarinassa "Varastava harakka". ”Prinssi Skalinskyn teatterin nimellä Mutta Herzenin tarinan sankaritar ei ole vain erittäin lahjakas, vaan poikkeuksellisen elämäntilanteen vuoksi myös koulutettu näyttelijä Leskovin Lyuba on kouluttamaton orjatyttö, jolla on kykyjä laulaa, tanssia ja esittää rooleja näytelmissä "näön perusteella" (eli kuulopuheen perusteella, seuraamalla muita näyttelijöitä Hän ei pysty kertomaan ja paljastamaan kaikkea, mitä kirjoittaja haluaa kertoa lukijalle, eikä kaikkea voi tietää). esimerkiksi mestarin keskustelut veljensä kanssa. Siksi osa tapahtumista ei ole kerrottu lastenhoitajan näkökulmasta, ja siinä on mukana otteita ja pieniä lainauksia lastenhoitajan tarinasta.
Leskovin suosituimmassa teoksessa - "Vasuri" kohtaamme toisenlaisen tarinan. Ei ole kirjoittajaa, ei kuuntelijaa, ei kertojaa. Tarkemmin sanottuna kirjailijan ääni kuullaan ensimmäistä kertaa tarinan valmistumisen jälkeen: viimeisessä luvussa kirjailija luonnehtii kerrottua tarinaa "upeaksi legendaksi", mestareiden "eeposksi", "myytiksi, jonka henkilöhahmottaa kansan fantasia."
(*10) Leftyn kertoja on olemassa vain äänenä, joka ei kuulu tietylle nimetylle henkilölle. Tämä on ikään kuin kansan ääni - "aseepän legendan" luoja.
"Vasuri"- ei jokapäiväinen tarina, jossa kertoja kertoo tapahtumista, joita hän on kokenut tai tuntenut henkilökohtaisesti; tässä hän kertoo kansan luoman legendan, kun kansantarinoiden kertojat esittävät eeppisiä tai historiallisia lauluja, kuten kansaneeposessa, Leftyssä. useat historialliset henkilöt toimivat: kaksi kuningasta - Aleksanteri I ja Nikolai I, ministerit Chernyshev, Nesselrode (Kiselvrode), Kleinmichel, Donin kasakkojen armeijan atamani Platov, Pietari-Paavalin linnoituksen komentaja Skobelev ja muut.
Aikalaiset eivät arvostaneet "Leftyn" tai Leskovin lahjakkuutta yleensä.He uskoivat, että Leskov oli liiallinen kaikessa: hän käytti kirkkaita värejä liian paksusti, laittoi hahmonsa liian epätavallisiin asentoihin, pakotti heidät puhumaan liioiteltua ominaista kieltä ja pujotti liian monta jaksoa yhdelle langalle. jne.
Liittyy eniten "leftyn" ihmisten luovuuteen. Sen juonen pohjalla on koominen sanonta, jossa ihmiset ilmaisivat ihailua Tula-mestarien taidetta kohtaan: "Tula-ihmiset kenkivät kirppua". Leskovin käyttämä ja yleisesti käytetty legendoja Tulan aseseppien taidosta. Takaisin sisään alku XIX luvulla julkaistiin anekdootti siitä, kuinka tärkeä venäläinen herrasmies näytti Tulan asetehtaan käsityöläiselle kalliin englantilaisen pistoolin, joka otti pistoolin "kiersi liipaisimen auki ja näytti nimensä ruuvin alla". "Leftyssä" Platov järjestää saman mielenosoituksen todistaakseen tsaari Aleksanterille, että "meillä on yhtä hyvin omamme kotona". Englanninkielisessä "armorury cabinet of curiosities" (*12) ottaessaan käsiinsä erityisen kiitetyn "pistoolin" Platov irrottaa lukon ja näyttää tsaarille kirjoituksen: "Ivan Moskvin Tulan kaupungissa."
Kuten näemme, rakkaus ihmisiä kohtaan, halu löytää ja näyttää venäläisen parhaat puolet kansanhahmo ne eivät tehneet Leskovista panegyristia, eivät estäneet häntä näkemästä orjuuden ja tietämättömyyden piirteitä, jotka hänen historiansa pakotti ihmisiin. Leskov ei piilota näitä piirteitä loistavasta mestarista kertovan myyttinsä sankarissa Legendaarinen Lefty ja hänen kaksi toveriaan onnistuivat takomaan ja kiinnittämään Englannissa valmistetun teräskirpun jalkoihin hevosenkengät nauloilla. Jokaisessa hevosenkengässä "näkyy taiteilijan nimi: mikä venäläinen mestari tuon hevosenkengän teki". Nämä kirjoitukset voidaan nähdä vain "mikroskoopilla, joka suurentaa viisi miljoonaa kertaa". Mutta käsityöläisillä ei ollut mikroskooppeja, vaan vain "ammutut silmät".
Tämä on tietysti upeaa liioittelua, mutta sillä on todellinen perusta. Tula-käsityöläiset ovat aina olleet erityisen kuuluisia ja ovat edelleen kuuluisia pienoistuotteistaan, jotka voidaan nähdä vain vahvan suurennuslasin avulla.
Leftyn neroutta ihaileva Leskov on kuitenkin kaukana idealisoimasta ihmisiä sellaisina kuin he olivat historiallisten olosuhteiden mukaan tuolloin. Lefty on tietämätön, ja tämä ei voi muuta kuin vaikuttaa hänen luovuuteensa. Englantilaisten käsityöläisten taide ei ilmennyt niinkään siinä, että he valtivat kirppuja teräksestä, vaan siinä, että kirppu tanssi, päätyi erityisellä avaimella. Taitava, hän lopetti tanssimisen. Ja englantilaiset mestarit, jotka toivottivat Leftyn sydämellisesti tervetulleiksi, lähettivät Englantiin taitavan kirppunsa kanssa , osoittavat, että häntä haittaa tiedon puute: "...Sitten olisit voinut tajuta, että jokaisessa koneessa on voimalaskenta, muuten olet erittäin taitava käsissäsi, mutta et tajunnut, että niin pieni kone, kuten nymphosoriassa, on suunniteltu suurimmalle osalle tarkkuutta ja kenkiä ei voi nyt nymphosoria hypätä ja tanssia tämän läpi." Leftyn tarinalle omistetussa artikkelissa Leskov asettaa Leftyn nerouden vastakkain hänen tietämättömyytensä ja (kiihkeän isänmaallisuutensa) hallitsevan klikkin kansasta ja kotimaasta välittämisen puutteen kanssa, Leskov kirjoittaa: ”Uuden ajan arvostelija. toteaa, että Leftyssä minulla oli ajatus tuoda esiin ei yhtä henkilöä, ja että siellä, missä sanotaan "Lefty", sinun pitäisi lukea "venäläiset ihmiset".
Lefty rakastaa Venäjäänsä yksinkertaisella ja nerokkaalla rakkaudella. Häntä ei voi vietellä helppoa elämää vieraassa maassa. Hän on innokas palaamaan kotiin, koska hänen edessään on tehtävä, joka Venäjän on suoritettava; niin hänestä tuli hänen elämänsä päämäärä. Englannissa Lefty oppi, että aseiden suukappaleet tulee voidella, eikä niitä saa puhdistaa murskatuilla tiileillä, kuten silloin oli tapana Venäjän armeijassa - minkä vuoksi "luodit roikkuvat niissä" ja aseet, "Jumala siunatkoon sotaa, (. ..) eivät sovellu kuvaamiseen". Tällä hän kiirehtii kotimaahansa. Hän saapuu sairaana, viranomaiset eivät vaivautuneet antamaan hänelle asiakirjaa, poliisi ryösti hänet kokonaan, minkä jälkeen he alkoivat viedä hänet sairaaloihin, mutta he eivät hyväksyneet häntä minnekään ilman "tugamenttia", he heittivät potilaan lattialle ja lopuksi "hänen päänsä halkesi parathasta" . Kuollessaan Lefty ajatteli vain kuinka viedä löytönsä kuninkaalle, ja silti onnistui ilmoittamaan siitä lääkärille. Hän raportoi sotaministerille, mutta sai vastaukseksi vain töykeän huudon: "Tunne (...) oksennus- ja laksatiivisi, äläkä häiritse omia asioitasi: Venäjällä on kenraaleja sitä varten."
Tarinassa" tyhmä taiteilija" kirjailija kuvaa rikasta kreiviä "merkittämättömillä kasvoilla", jotka paljastavat merkityksettömän sielun. Tämä on paha tyranni ja kiduttaja: metsästyskoirat repivät palasiksi ihmisiä, joista hän ei pidä, ja teloittajat piinaavat heitä uskomattomilla kidutuksilla. Näin ollen Leskov vertaa todella rohkeita ihmisiä "herroihin", jotka ovat hulluina valtavasta vallasta ihmisiin ja kuvittelemaan itseään. rohkeita, koska he ovat aina valmiita piinaamaan ja tuhoamaan ihmisiä omasta mielijohteestaan tai mielijohteesta - tietysti muiden käsillä. Tällaisia "vieraat käsiä" oli isäntien palveluksessa riittävästi: sekä maaorjia että siviilejä, palvelijoita. ja ihmisiä, jotka viranomaiset ovat nimittäneet kaikenlaista apua varten." vahva maailmassa tämä." Erään isännän palvelijan kuva on elävästi kuvattu "Tyhmä taiteilija". Tämä on poppia. Arkady, joka ei pelästy häntä uhkaavasta, ehkä kohtalokkaasta kidutuksesta, yrittää pelastaa rakkaan tyttönsä turmeltuneen mestarin pahoinpitelyltä (*19). Pappi lupaa naida heidät ja piilottaa heidät luokseen yöksi, minkä jälkeen molemmat toivovat pääsevänsä "turkkilaiseen Hruštšukkiin". Mutta pappi, ryöstettyään aiemmin Arkadin, kavaltaa pakolaiset kreivin kansalle, joka lähetettiin etsimään paenneita, mistä hän saa ansaitun sylkemisen kasvoille.
"Vasuri"
KERTOMISEN ALKUPERÄISYYS. KIELEN OMINAISUUDET. Keskustellessamme tarinan genren ainutlaatuisuudesta emme sanoneet mitään sellaisesta genren määritelmästä kuin "skaz". Eikä tämä ole sattumaa. Tarina suullisen proosan genrenä tarkoittaa keskittymistä suulliseen puheeseen, kertomista tapahtuman osallistujan puolesta. Tässä mielessä "Lefty" ei ole perinteinen tarina. Samaan aikaan skazia voidaan kutsua myös sellaiseksi tarinankerrontatavaksi, joka sisältää kertomuksen "erottamisen" itse tapahtumiin osallistuvasta. "Leftyssä" tapahtuu juuri tämä prosessi, varsinkin kun tarinassa käytetään sanaa "fable", mikä viittaa kertomuksen satuiseen luonteeseen. Kertoja, joka ei ole tapahtumien todistaja eikä osallistuja, ilmaisee aktiivisesti suhtautumistaan tapahtumiin eri muodoissa. Samalla itse tarinassa voidaan havaita sekä kertojan että kirjoittajan aseman omaperäisyys.
Tarinan aikana kerronnan tyyli muuttuu. Jos kertoja ensimmäisen luvun alussa esittelee nerokkaasti keisarin Englantiin saapumisen olosuhteet, hän puhuu johdonmukaisesti tapahtumista käyttäen puhekielet, vanhentuneet ja vääristyneet sanamuodot, erilaiset uusologismit jne., silloin jo kuudennessa luvussa (tarinassa Tula-mestareista) kertomus muuttuu erilaiseksi. Se ei kuitenkaan täysin menetä puhekieleään muuttuu neutraalimmaksi, vääristynyttä sanamuotoa ja neologismeja ei käytännössä käytetä . Kerrontyyliä muuttamalla kirjoittaja haluaa osoittaa kuvatun tilanteen vakavuuden.. Se ei tapahdu sattumalta jopa korkea sanavarasto, kun kertoja luonnehtii "taitavia ihmisiä, joiden varassa kansakunnan toivo nyt lepää". Samanlainen kerronta löytyy viimeisestä, 20. luvusta, joka tiivistettynä sisältää ilmeisesti tekijän näkökulman, joten sen tyyli eroaa useimpien lukujen tyylistä.
Kertojan rauhallinen ja ilmeisen kiihkeä puhe usein sisältää ilmeikkäästi väritetyt sanat(esimerkiksi Alexander Pavlovich päätti "matkustaa ympäri Eurooppaa"), josta tulee yksi ilmaisumuodoista kirjoittajan asema, piilotettu syvälle tekstiin.
Itse kertomus korostaa taitavasti hahmojen puheen intonaatiopiirteet(vrt. esimerkiksi Aleksanteri I:n ja Platovin lausunnot).
I.V:n mukaan Stolyarova, Leskov ”Ohjaa lukijoiden kiinnostuksen itse tapahtumiin”, jota helpottaa tekstin erityinen looginen rakenne: suurimmalla osalla luvuista on loppu, ja joissakin on eräänlainen alku, jonka avulla tapahtumat voidaan erottaa selvästi toisistaan. Tämä periaate luo upean tavan vaikutelman. Voidaan myös todeta, että useissa luvuissa kertoja ilmaisee kirjoittajan kannan juuri lopussa: "Ja portailla seisovat hovimiehet kääntyvät kaikki pois hänestä ja ajattelevat: "Platov jäi kiinni ja nyt he ajaa hänet ulos palatsista”, siksi he eivät kestäneet häntä rohkeudella” (luvun 12 loppu).
On mahdotonta olla huomaamatta erilaisten tekniikoiden käyttöä, jotka luonnehtivat paitsi suullisen puheen myös kansanrunouden piirteitä yleensä: tautologiat("he jalkineet hevosenkengät" jne.), omituinen verbimuodot etuliitteellä("ihailin", "lähetä", "taputa" jne.), sanat deminutiiviliitteet("kämmen", "pieni vatsa" jne.). On mielenkiintoista kiinnittää huomiota sisääntuloon sanonnan tekstiä("aamu on yötä viisaampi", "lunta päässäsi"). Joskus Leskov voi muokata niitä.
NOIN eri kerrontatapojen sekoittumista todistaa neologismien luonne. Ne voivat mennä yksityiskohtiin kuvaile esinettä ja sen toimintaa(kaksipaikkainen vaunu), näkymä(busters - yhdistämällä sanat rintakuvat ja kattokruunut, kirjoittaja antaa täydellisemmän kuvauksen huoneesta yhdellä sanalla), toimintaa(pillit - vihellys ja Platovin mukana olevat sanansaattajat), nimettävä ulkomaisia uteliaisuutta(marmoritakit - kamelitakit jne.), hahmojen tila (odotus - odotus ja kiihko, ärsyttävä sohva, jolla monta vuotta makasi Platov, luonnehtien paitsi sankarin toimimattomuutta, myös hänen haavoittunutta ylpeyttään). Neologismien ilmestyminen Leskoviin johtuu monissa tapauksissa kirjallisesta leikistä.
”Siksi Leskovin tarina kerronnan tyyppinä ei vain muuntunut ja rikastunut, vaan loi myös uuden genrelajikkeen: tarinan. Satutarina erottuu suuresta todellisuuden peittävyydestään ja lähestyy tässä mielessä romaanimuotoa. Se oli Leskovin satu, joka vaikutti uudentyyppisen totuudenetsijän syntymiseen, joka voidaan asettaa Puškinin, Gogolin, Tolstoin, Dostojevskin sankarien rinnalle” (Mustšenko E.G., Skobelev V.P., Kroichik L.E. S. 115). Leftyn taiteellisen omaperäisyyden määrää tehtävänä etsiä erityisiä muotoja ilmaisemaan tekijän asemaa kansallisen luonteen vahvuuden puolustamiseksi.
Tarinat ja novellit, jotka on kirjoitettu N. S. Leskovin taiteellisen kypsyyden aikaan, antavat melko täydellisen kuvan hänen koko työstään. Erilaisia ja eri asioita, heitä yhdistää "ajattelu Venäjän kohtalosta". Venäjä on täällä monitahoinen, monimutkaisessa ristiriitojen kutomisessa, "köyhä ja runsas", "voimakas ja voimaton" yhtä aikaa. Kaikissa kansallisen elämän ilmenemismuodoissa, sen pikkujutuissa ja anekdooteissa Leskov etsii "kokonaisuuden ydintä". Ja hän löytää sen useimmiten eksentrisistä ja köyhistä ihmisistä, ikään kuin toistaen Dostojevskia, joka kirjoitti teoksessa "Karamazovin veljet", että eksentrinen "ei ole aina erityinen ja eristetty, vaan päinvastoin, tapahtuu, että hän ehkä joskus kantaa sisällään kokonaisuuden ydintä ja muita aikakautensa ihmisiä - kaikki, jonkin tuulen vaikutuksesta, jostain syystä irtautuivat hänestä hetkeksi."
Tarinan sankari" Ei-tappava Golovan\" - yksi näistä eksentrisistä. \"Ei-kuolevuus\" on yleisten huhujen mukaan laskettu pelkkään kuolevaiseen. Kuitenkin, toisin kuin legenda, jo tarinan ensimmäisessä luvussa Golovanin kuolema kuvataan kaikessa sen väistämättömyydessä ja todellisuudessa: hän \"kuoli ns. Orelin kaupungissa\" " iso tulipalo\", hukuttuaan kiehuvaan kuoppaan... \" Vastakohtana legendan objektiivisille faktoille, repimällä mystiset verhot sankarin "ei-kuolleisuuden" myytistä, kertoja kutsuu lukijan pohtimaan arvoitusta, joka on universaali inhimillinen merkitys. Miksi pelkästä kuolevaisesta joskus tulee legendaarinen sankari, mistä syistä "suuri osa siitä paenneena rappeutumisesta" jatkaa "elää kiitollisina muistoina"? Derzhavinin lainaus tekstissä kertojalta herättää lisäassosiaatioita Horatiuksen ja Pushkinin "Monumenttiin", ja näin tarina yksinkertaisesta talonpojasta saa välittömästi mittakaavan ja filosofian.
Ensimmäinen vihje ratkaisuun Golovanin ympärillä jatkuvasti "paksuneeseen" mysteeriin, huolimatta hänen elämänsä äärimmäisestä puhtaudesta ja avoimuudesta, sisältää pienen selvennyksen: Golovan putosi "kiehumiskuoppaan", "pelastaen jonkun hengen tai jonkun omaisuuden. "\". Tarinan jokainen uusi luku antaa oman osuutensa käsitteen "ei-tappava" taiteellisen merkityksen tulkitsemiseen. Ja lopulta käy ilmi, että Golovan, joka ei käy kirkossa ja on "uskossaan epäilevä", on oikea kristitty ja todella kuuluu "kaikkivaltiaan luojan temppeliin", joka on sukulaisuus koko maailman kanssa. Tämä yksinkertainen venäläinen mies, joka rakentaa elämäänsä oman omantuntonsa lakien mukaan, saavuttaa äärimmäiset moraaliset korkeudet, ja juuri hänelle annetaan mahdollisuus tuntea "täydellinen rakkaus".
\"Mysteeri\" Golovan on kaikkien silmien edessä, mutta sen ratkaisusta ei tule huhujen omaisuutta. Huhut antavat hänelle ainoan "synnin" - suhteen jonkun toisen vaimoon. Itse asiassa Golovan ja Pavlageya, jotka asuivat saman katon alla monta vuotta ja rakastivat loputtomasti toisiaan, eivät koskaan kyenneet yhdistymään. He eivät koskaan antaneet itsensä ylittää toista ihmistä, edes "tyhjimpää ja haitallisinta" - Pavlan humalaista ja rappeutunutta miestä, jonka kaikki muut pitivät kadoksissa.
Ihmisten luoma legenda osoittautui kuitenkin osaksi totuutta. Yleismaailmallisessa vetovoimassa ihmeitä kohtaan ilmenee itse elämän tarve ylevää kohtaan, tarve, joka tyydytetään vain epäitsekkäällä ja sydämellisesti palvelemalla hyvää. Ihme Leskovin maailmassa kulkee aina käsi kädessä elämänharjoittelun kanssa, koska ihmeen syntymisen edellytys on kirjoittajalle inhimillinen teko, joka ei suoriteta "palvelusta, vaan sielusta".
Nikolai Leskovin (1831–1895) kohtalo on yksi dramaattisimmista ja opettavaimmista luvuista 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historiassa. On luovuuden aika, voimakkaan lahjakkuuden kirjailijan henkinen etsintä putosi epätavallisen vaikealle uudistuksen jälkeiselle ajalle. Aika on aiheuttanut...
Maksim Gorki sanoi, että "sanataiteilijana N. S. Leskov on täysin arvokas seisomaan sellaisten venäläisen kirjallisuuden tekijöiden rinnalla kuin L. Tolstoi, Gogol, Turgenev, Gontšarov". Leskovin polku kirjallisuudessa oli monimutkainen ja vaikea. Hän aloitti julkaisemisen jännittyneenä...
Venäläisistä klassikoista Gorki osoitti erityisesti Leskovia kirjailijana, joka parhaan kykynsä voimin pyrki luomaan venäläisen ihmisen "positiivisen tyypin" löytääkseen kristallin tämän "syntisten" joukosta. maailman...
Nikolai Semenovich Leskov on alkuperäinen venäläinen kirjailija, jonka suosio kasvaa vuosi vuodelta. Mitä enemmän ja useammin puhutaan salaperäisestä venäläisestä sielusta, sitä mielekkäämmin he muistavat Leskovia, joka esitteli täysin, ainutlaatuisesti ja realistisesti venäläisen miehen...
Leskov on tietysti ensiluokkainen kirjailija. Sen merkitys kirjallisuudessamme kasvaa vähitellen: sen vaikutus kirjallisuuteen kasvaa ja lukijoiden kiinnostus sitä kohtaan kasvaa. Häntä on kuitenkin vaikea kutsua venäläisen kirjallisuuden klassikoksi. Hän on hämmästyttävä kokeilija, joka synnytti venäläiseen kirjallisuuteen kokonaisen aallon samoja kokeilijoita - ilkikurinen kokeilija, joskus ärtynyt, joskus iloinen ja samalla äärimmäisen vakava, joka asetti itselleen suuria kasvatustavoitteita, joita hän suoritti kokeensa.
Ensimmäinen asia, johon haluan kiinnittää huomiota, ovat Leskovin haut kirjallisuuden genrejen alalla. Hän etsii jatkuvasti ja kokeilee uusia ja uusia genrejä, joista osan hän ottaa "liiketoiminnasta", aikakaus-, sanomalehti- tai tieteellisestä proosakirjallisuudesta.
Hyvin monilla Leskovin teoksilla on otsikoissaan genremääritelmiä, jotka Leskov antaa heille varoittaen lukijaa heidän muodonsa epätavallisuudesta " hienoa kirjallisuutta": "omaelämäkerrallinen muistiinpano", "tekijän tunnustus", "avoin kirje", " elämäkertainen luonnos"("Aleksei Petrovitš Ermolov"), " fantastinen tarina"("Valkoinen kotka"), "julkinen muistiinpano" ("suuret sodat"), "pieni feuilleton", "muistiinpanoja perheen lempinimistä" ("Heraldic Fog"), "perhekronika" ("villi perhe"), "havainnot" , kokemuksia ja seikkailuja" ("Jänisen valjaat"), "kuvia elämästä" ("Improvisoijat" ja "Pienet asiat piispan elämässä"), "alkaen kansan legendoja uusi rakennus» ("Leon hovimestari poika (The Table Predator)"), "Nota bene to memory" ("Populistit ja toisinajattelijat palveluksessa"), " legendaarinen tapaus"("Kastamaton pappi"), "bibliografinen muistiinpano" ("Kuolleiden kirjailijoiden näytelmien painamattomat käsikirjoitukset"), "post scriptum" ("Kveekereista"), "kirjallinen selitys" ("Venäläisestä vasenkätisestä") , " lyhyt trilogia pyörryksissä» ("Valittu vilja"), "viite" ("Mistä ovat kreivi L. N. Tolstoin näytelmän "Ensimmäinen tislaaja" juonet otettu), "otteita nuoruuden muistoista" ("Petšerskin antiikki"), "tieteellinen muistiinpano" ("Tietoja" Venäläinen ikonimaalaus"), "historiallinen korjaus" ("Epäjohdonmukaisuus Gogolista ja Kostomarovista"), "maisema ja genre" ("Talvipäivä", "Keskiyön toimisto"), "rapsodia" ("Udol"), "virkamiehen tarina erikoistehtäviä"("Sarkastinen"), "bukolinen tarina historiallisella kankaalla" ("Partners"), "hengellinen tapaus" ("The Spirit of Madame Zhanlis") jne., jne.
Leskov näyttää välttävän kirjallisuuden tavanomaisia genrejä. Vaikka hän kirjoittaisi romaanin, genren määritelmäksi hän laittaa alaotsikkoon "romaanin kolme kirjaa” (“Ei missään”), mikä tekee lukijalle selväksi, että tämä ei ole varsinainen romaani, vaan romaani, joka on jotenkin epätavallinen. Jos hän kirjoittaa tarinan, niin tässä tapauksessa hän pyrkii jotenkin erottamaan sen tavallisesta tarinasta - esimerkiksi: "tarina haudalla" ("Tyhmä taiteilija").
Leskov näyttää haluavan teeskennellä, että hänen teoksensa eivät kuulu vakavaan kirjallisuuteen ja että ne on kirjoitettu satunnaisesti, pienissä muodoissa ja kuuluvat alimpaan kirjallisuuteen. Tämä ei johdu pelkästään venäläiselle kirjallisuudelle tyypillisestä erityisestä "muodon röyhkeydestä", vaan halusta, että lukija ei näe teoksissaan jotain täydellistä, "ei usko" häntä kirjailijana ja keksii. itse idealla. moraalinen merkitys hänen teoksiaan. Samaan aikaan Leskov tuhoaa teostensa genremuodon, heti kun ne hankkivat jonkinlaisen genreperinteen, ne voidaan nähdä "tavallisen" ja korkean kirjallisuuden teoksina, "Tähän tarinan olisi pitänyt päättyä", mutta. .. Leskov jatkaa häntä, ottaa hänet kyljelleen, välittää sen toiselle kertojalle jne.
Oudot ja ei-kirjalliset genremääritelmät näyttelevät erityistä roolia Leskovin teoksissa, ne toimivat eräänlaisena varoituksena lukijalle, ettei niitä oteta ilmaukseksi kirjailijan asenteesta kuvattuun. Tämä antaa lukijoille vapauden: kirjoittaja jättää heidät rauhaan teoksen kanssa: "usko, jos haluat tai älä." Hän vapauttaa itsensä tietyn osuuden vastuusta: tekemällä teostensa muodon näyttämään vieraalta, hän pyrkii siirtämään vastuun niistä kertojalle, lainaamalleen asiakirjalle. Hän näyttää piiloutuvan lukijaltaan.
Tämä vahvistaa Leskovin teosten omituista ominaisuutta, että ne kiehtovat lukijaa tulkinnalla niissä tapahtuvan moraalista merkitystä (josta kirjoitin edellisessä artikkelissa).
Jos vertaamme Leskovin teosten kokoelmaa jonkinlaiseen ainutlaatuiseen kauppaan, jossa Leskov asettelee tavaroita ja varustaa ne etiketeillä, niin ensinnäkin on vertailu tätä kauppaa pajulelukauppaan tai reilun kaupan kanssa, jossa kansanmusiikki, yksinkertaiset elementit, "halvat lelut" (tarinat, legendat, paisukuvat, feuilletonit, viittaukset jne.) ovat hallitsevassa asemassa.
Mutta tämä vertailu, kaikesta sen suhteellisesta totuudesta pohjimmiltaan, vaatii vielä yhden selvennyksen.
Leskovin lelukauppa (ja hän itse varmisti, että hänen teoksensa olivat täynnä iloista hämmennystä ja juonittelua *(( 24. marraskuuta 1887 päivätyssä kirjeessä V. M. Lavroville Leskov kirjoitti tarinastaan "ryöstö": " Genren osalta se on arkipäivää, juonen osalta hauskaa hämmennystä», « yleisesti ottaen hauskaa luettavaa ja aito jokapäiväinen kuva varkaiden kaupungista». ))) voisi verrata kauppaan, jota nykyään yleensä kutsutaan nimellä "Tee se itse!" Lukija itse täytyy tehdä lelu hänelle tarjotuista materiaaleista tai löytää vastaus kysymyksiin, joita Leskov hänelle esittää.
Jos minun pitäisi etsiä tekstitys hänen teoksiensa kokoelmalle Leskovin genremääritelmien hengessä, antaisin hänelle tämän genren määritelmä: "Kirjallinen ongelmakirja 30 osassa" (tai 25 - ei vähemmän). Hänen kerätyt teoksensa ovat valtava ongelmakirja, ongelmakirja, jossa monimutkaisimmat elämäntilanteet annetaan niiden moraalista arviointia varten, eikä suoria vastauksia ehdoteta, ja joskus jopa erilaisia ratkaisuja sallitaan, mutta kokonaisuutena se on silti ongelma. kirja, joka opettaa lukijalle aktiivista hyvyyttä, aktiivista ihmisten ymmärtämistä ja ratkaisujen löytämistä itsenäisesti moraalisia kysymyksiä elämää. Samaan aikaan, kuten missä tahansa ongelmakirjassa, ongelmien rakentamista ei pidä toistaa usein, koska se helpottaisi niiden ratkaisemista.
Leskovilla on keksimä kirjallinen muoto - "maisema ja genre" ("genrellä" Leskov tarkoittaa genren maalauksia). Leskov luo tämän kirjallisen muodon (se on muuten hyvin moderni - täällä odotetaan monia 1900-luvun kirjallisuuden saavutuksia). Kirjoittaja ei edes piiloudu tänne kertojiensa tai kirjeenvaihtajiensa selän taakse, joiden sanoista hän oletettavasti välittää tapahtumia, kuten muissakin teoksissaan - hän on täysin poissa tarjoten lukijalle eräänlaisen pikanauhoituksen elävissä tapahtuvista keskusteluista. huone ("Talvipäivä") tai hotelli ("Midnight Owls"). Näiden keskustelujen perusteella lukijan on itse arvioitava hahmo ja moraalinen luonne puhua näistä tapahtumista ja elämän tilanteita, jotka näiden keskustelujen takana paljastuvat vähitellen lukijalle.
Näiden teosten moraalinen vaikutus lukijaan on erityisen voimakas, koska lukijalle ei suoraan pakoteta mitään: lukija näyttää arvaavan kaiken itse. Pohjimmiltaan hän itse asiassa ratkaisee hänelle ehdotetun moraalisen ongelman.
Leskovin tarina "Lefty", jota yleensä pidetään selvästi isänmaallisena, Tula-työläisten työtä ja taitoa ylistävänä, on suuntaukseltaan kaukana yksinkertaisesta. Hän on isänmaallinen, mutta ei vain... Jostain syystä Leskov poisti kirjailijan esipuheen, jossa todetaan, ettei kirjoittajaa voi tunnistaa kertojaan. Ja kysymys jää vastaamatta: miksi kaikki Tulan seppien taidot johtivat vain siihen tulokseen, että kirppu lakkasi "tanssimasta" ja "tekemään variaatioita"? Ilmeisesti vastaus on, että kaikki Tulan seppien taide on asetettu mestareiden oikkujen palvelukseen. Tämä ei ole työn ylistämistä, vaan esitys venäläisten käsityöläisten traagisesta tilanteesta.
Kiinnittäkäämme huomiota toiseen Leskovin taiteellisen proosan äärimmäisen ominaiseen tekniikkaan - hänen taipumukseensa erityisiin sanoihin - vääristymiin kansanetymologian hengessä ja salaperäisten termien luomiseen erilaisille ilmiöille. Tämä tekniikka tunnetaan pääasiassa Leskovin suosituimmasta Lefty-tarinasta ja sitä on toistuvasti tutkittu kielellisen tyylin ilmiönä.
Mutta tätä tekniikkaa ei voi millään tavalla pelkistää vain tyyliin - puhki, halu saada lukija nauramaan. Tämä on myös kirjallisen juonittelun tekniikka, olennainen elementti tontin rakentaminen hänen teoksiaan. Eniten Leskovin teosten kielellä keinotekoisesti luomia "miekkoja" ja "termejä". eri tavoin(tässä ei ole vain kansanetymologia, vaan myös paikallisten ilmaisujen käyttö, joskus lempinimiä jne.), esitä lukijalle myös arvoituksia, jotka kiehtovat lukijaa juonenkehityksen välivaiheissa. Leskov ilmoittaa lukijalle termistään ja salaperäisistä määritelmissään, oudoista lempinimistä jne., ennen kuin hän antaa lukijalle materiaalia ymmärtääkseen niiden merkityksen, ja juuri tällä hän antaa lisäkiinnostusta pääjuoniin.
Tässä on esimerkiksi tarina "The Dead Estate", jonka alaotsikko (genren määritelmä) on "muistoista". Ensinnäkin huomaamme, että jo teoksen nimi tuo esiin juonittelun ja huvin elementin - mistä luokasta ja jopa "kuolleesta" keskustellaan? Sitten aivan ensimmäinen termi, jonka Leskov näihin muistelmiin lisää, on vanhojen venäläisten kuvernöörien "villit fantasiat", virkamiesten temput. Vasta myöhemmin selvitetään, millaisia temppuja nämä ovat. Arvoitus ratkeaa lukijalle odottamatta. Lukija odottaa lukevansa vanhojen kuvernöörien hirviömäisestä käytöksestä (he sanovathan "villit fantasiat"), mutta käy ilmi, että me puhumme vain eksentrisyydestä. Leskov sitoutuu vertaamaan vanhaa huonoa "sota-aikaa" nykyaikaiseen vaurauteen, mutta käy ilmi, että vanhaan aikaan kaikki oli yksinkertaisempaa ja vielä vaarattomampaa. Muinaisten fantasioiden "villiys" ei ole ollenkaan pelottavaa. Menneisyys, vastakohtana uudelle, palvelee hyvin usein Leskovia kritisoimaan hänen nykyaikaisuuttaan.
Leskov käyttää "termiä" "taisteluaika", mutta sitten käy ilmi, että koko sota tiivistyy siihen tosiasiaan, että Orjolin kuvernööri Trubetskoy oli suuri "melun tekemisen" (termi taas) metsästäjä, ja kuten se kääntyy. ulkona, hän rakasti "meluun" ei pahuudesta vaan eräänlaisena taiteilijana, näyttelijänä. Leskov kirjoittaa: " He sanoivat aina pomoista, jotka erityisesti halusivat saada kiitosta: "Metelin metsästäjä." Jos hän kiintyy johonkin ja pitää ääntä ja kiroilee pahimmalla mahdollisella tavalla, mutta se ei aiheuta ongelmia. Kaikki päättyi yhteen ääneen!"Sitten käytetään termiä "ilkeä" (taas lainausmerkeissä) ja lisätään: "Hänestä (eli samasta kuvernööristä.- D.L.),Näin he sanoivat Orelissa, että hän "tykkää olla rohkea"" Termit "strain" ja "upstart" annetaan samalla tavalla. Ja sitten käy ilmi, että kuvernöörien älykäs ajaminen oli merkki "kiinteästä vallasta" ja Leskovin mukaan "koristi" vanhoja venäläisiä kaupunkeja, kun pomot menivät "nousuun". Leskov puhuu muinaisten kuvernöörien holtittomasta ajamisesta myös muissa teoksissaan, mutta tyypillisesti - jälleen kiehtovasti lukijaa, mutta eri termein. Esimerkiksi "Odnodumissa" Leskov kirjoittaa: "Sitten (vanhoina aikoina.- D.L.)kuvernöörit matkustivat "hirveästi", mutta tervehtivät heitä "kunnioittavasti"" Molempien termien selitys on tehty ”Odnodumissa” yllättäen, ja Leskov käyttää satunnaisesti erilaisia muita termejä, jotka toimivat kiehtovina apuvälineinä, jotka valmistavat lukijaa ”ylimielisen hahmon” ”itsen” esiintymiseen kertomuksessa.
"termiä" luodessaan Leskov viittaa yleensä "paikalliseen käyttöön", "paikalliseen huhuun" antaen termeilleen kansanmakua. Samasta Orjolin kuvernööristä Trubetskoystä, jonka jo mainitsin, Leskov lainaa monia paikallisia ilmaisuja. " Lisää siihen, kirjoittaa Leskov, että henkilö, josta puhumme, oli oikean paikallisen määritelmän mukaan "käsittämätön"(termi taas - D.L.),töykeä ja autokraattinen - ja sitten sinulle tulee selväksi, että hän voi inspiroida sekä kauhua että halua välttää tapaamista hänen kanssaan. Mutta tavalliset ihmiset rakastivat katsomaan mielellään, kun hän "istui alas". Miehet, jotka vierailivat Orelissa ja olivat onnellisuus
(korostus lisäsin.- D.L.),nähdäkseen prinssin ratsastavan heillä oli tapana sanoa pitkään:
- A-ja-ja, kuinka hän istuu! Tuntuu kuin koko kaupunki koliseisi!»
Leskov sanoo edelleen Trubetskoystä: " Se oli "kuvernööri" kaikilta puolilta "(termi taas - D.L.);sellainen kuvernööri, joka on nyt siirretty "epäsuotuisten olosuhteiden vuoksi"».
Viimeinen termi, joka liittyy tähän Oryolin kuvernööriin, on termi "levittää". Termi annetaan ensin hämmästyttääkseen lukijan yllätyksellään, ja sitten annetaan sen selitys: " Tämä oli hänen suosikkinsa(Kuvernööri.-D. L.)hänen vartalonsa järjestely, kun hänen täytyi kävellä eikä ajaa. Hän otti kätensä "sivuille" tai "firthiin", jolloin hänen sotilaallisen viittansa huppu ja hameet löystyivät ja veivät niin leveät, että kolme ihmistä pystyi kävelemään hänen paikallaan: kaikki näkivät, että kuvernööri oli tulossa.».
En käsittele tässä monia muita termejä, jotka liittyvät samaan työhön toisen kuvernöörin kanssa: Kiovan Ivan Ivanovitš Fundukley: "hikoileva", "kaunis espanjalainen", "vuorelta laskeutuva diakoni" jne. Tärkeää on seuraava: tämänkaltaiset termejä on jo löydetty venäläisestä kirjallisuudesta (Dostojevski, Saltykov-Shchedrin), mutta Leskovissa ne tuodaan kerronnan juonitteluun ja lisäävät kiinnostusta. Tämä on juonittelun lisäelementti. Kun Leskovin teoksessa Kiovan kuvernööri Fundukleya ("Kuollut tila") kutsutaan "kauniiksi espanjalaiseksi", on luonnollista, että lukija odottaa selitystä tälle lempinimelle. Myös muut Leskovin ilmaisut vaativat selityksiä, eikä hänellä ole koskaan kiire näillä selityksillä, laskeen samalla, että lukijalla ei ole aikaa unohtaa näitä mystisiä sanoja ja ilmaisuja.
I. V. Stolyarova teoksessaan "Leskovin "kavalisen satiirin" periaatteet (sana Leftyn tarinassa) kiinnittää huomion tähän Leskovin "salakavalan sanan" merkittävään piirteeseen. Hän kirjoittaa: " Eräänlaisena lukijalle osoitetun huomion signaalina kirjoittaja käyttää neologismia tai yksinkertaisesti epätavallista sanaa, joka on salaperäinen todellisessa merkityksessään ja siten herättää lukijan kiinnostuksen. Puhuessaan esimerkiksi tsaarin suurlähettilään matkasta Leskov huomauttaa merkityksellisesti: "Platov ratsasti hyvin hätäisesti ja seremoniallisesti..." Viimeinen sana, on ilmeisesti korostettu, ja kertoja lausuu sen erityisellä merkityksellä, "venytyksellä" (käytän Leskovin ilmaisua hänen tarinastaan "Lumottu vaeltaja"). Kaikki tämän pitkän ajanjakson seuraava on kuvaus tästä seremoniasta, joka, kuten lukijalla on oikeus odottaa, sisältää jotain mielenkiintoista, epätavallista ja huomion arvoista.» *{{ Stolyarova I. V. Leskovin "salakavalan satiirin" periaatteet (sana Lefty-tarinassa). // N. S. Leskovin luovuus: Kokoelma. Kursk, 1977. s. 64-66.}}.
Outojen ja salaperäisten sanojen ja ilmaisujen (kuten minä niitä kutsun) ohella teosten juonitteluun tuodaan samalla tavalla "toimivia" lempinimiä. Nämä ovat myös arvoituksia, jotka asetetaan teoksen alussa ja vasta sitten selitetään. Näin alkavat suurimmatkin teokset, esimerkiksi "The Soborians". "Soboryanin" ensimmäisessä luvussa Leskov antaa neljä lempinimeä Achilla Desnitsynille. Ja vaikka neljäs lempinimi, "Haavoittunut", selitetään samassa ensimmäisessä luvussa, kaikki neljä lempinimeä paljastuvat vähitellen, kun luet "neuvosto". Ensimmäisen lempinimen selitys vain ylläpitää lukijan kiinnostusta kolmen muun merkitykseen.
Leskovin kertojan epätavallinen kieli, Leskovin paikallisiksi määrittelemät yksittäiset ilmaisut, pienet sanat, lempinimet, samaan aikaan teoksissa taas piilottavat tekijän identiteetin, hänen henkilökohtaisen asenteensa kuvattuun. Hän puhuu "muiden ihmisten sanoin" - siksi hän ei anna minkäänlaista arviota siitä, mistä puhuu. Kirjoittaja Leskov näyttää piileskelevän muiden ihmisten sanojen ja muotisanojen taakse - aivan kuten hän piileskelee kertojiensa, fiktiivisen asiakirjan tai jonkin salanimen taakse.
Leskov on kuin "venäläinen Dickens". Ei siksi, että hän olisi kirjoitustavaltaan samanlainen kuin Dickens yleensä, vaan koska sekä Dickens että Leskov ovat "perhekirjoittajia", kirjailijoita, joita perheessä luettiin, joista koko perhe keskusteli, kirjailijoita, jotka ovat suuri merkitys varten moraalinen muodostuminen ihminen kasvatetaan nuoruudessaan ja seuraa häntä koko hänen elämänsä lapsuuden parhaiden muistoineen. Mutta Dickens on tyypillisesti englantilainen perhekirjailija, ja Leskov on venäläinen. Jopa hyvin venäläinen. Niin venäläinen, että hän ei tietenkään koskaan pääse sisään englantilainen perhe aivan kuten Dickens tuli venäjäksi. Ja tämä huolimatta Leskovin jatkuvasti kasvavasta suosiosta ulkomailla ja ensisijaisesti englanninkielisissä maissa.
Yksi asia yhdistää Leskovin ja Dickensin hyvin yhteen: he ovat eksentrisiä, vanhurskaita ihmisiä. Mikä ei ole Leskovin vanhurskas mies herra Dick "David Copperfieldissä", jonka suosikki harrastus oliko leijoja mahdollista lennättää ja kuka löysi oikean ja ystävällisen vastauksen kaikkiin kysymyksiin? Ja miksi ei Dickensin eksentrinen Immortal Golovan, joka teki hyvää salassa, huomaamatta tekevänsä hyvää?
Mutta hyvä sankari juuri sitä mitä tarvitaan perheen lukeminen. Tarkoituksella ”ihanteellisella” sankarilla ei aina ole mahdollisuutta tulla suosikkisankariksi. Suosikkisankarin tulee olla jossain määrin lukijan ja kirjoittajan salaisuus, sillä jos todella hyvä ihminen tekee hyvää, hän tekee sen aina salassa, salassa.
Eksentrinen ei ainoastaan pidä ystävällisyytensä salaisuutta, vaan hän myös itsessään muodostaa kirjallisen mysteerin, joka kiehtoo lukijaa. Eksentrinen esiin tuominen teoksissa, ainakin Leskovin teoksissa, on myös yksi kirjallisen juonittelun tekniikoista. Eksentri sisältää aina mysteerin. Leskovin juonittelu siis alistaa moraalisen arvioinnin, teoksen kielen ja teoksen "luonteenpiirteen". Ilman Leskovia venäläinen kirjallisuus olisi menettänyt merkittävän osan kansallisesta makustaan ja kansallisesta ongelmallisuudestaan.
Leskovin luovuuden päälähteet eivät ole edes kirjallisuudessa, vaan suullisessa keskusteluperinteessä, palaten siihen, mitä kutsuisin "puhuvaksi Venäjäksi". Se syntyi keskusteluista, kiistoista eri yrityksissä ja perheissä ja palasi taas näihin keskusteluihin ja kiistoihin, palasi koko valtavaan perheeseen ja "puhuvaan Venäjään", synnytti uusia keskusteluja, kiistoja, keskusteluja, herätti ihmisten moraalista ymmärrystä ja opettaa heitä päättämään itse moraalisista ongelmista.
Leskoville koko virallisen ja epävirallisen Venäjän maailma on ikään kuin "hänen omaansa". Yleensä hän kohteli kaikkia modernia kirjallisuutta ja venäjäksi julkista elämää eräänlaisena keskusteluna. Koko Venäjä oli hänelle kotoisin, hänen kotimaassaan, jossa kaikki tuntevat toisensa, muistavat ja kunnioittavat kuolleita, osaavat puhua heistä, tuntevat heidät perheen salaisuuksia. Näin hän sanoo Tolstoista, Puškinista, Žukovskista ja jopa Katkovista. Hän jopa kutsuu kuollutta santarmien päällikköä "unohtumattomaksi Leonty Vasilyevich Dubeltiksi" (katso "Administrative Grace"). Ermolov hänelle on ennen kaikkea Aleksei Petrovitš, ja Miloradovitš on Mihail Andreevich. Eikä hän koskaan unohda mainita heidän perhe-elämäänsä, heidän suhteensa yhteen tai toiseen tarinan hahmoon, heidän tuttavansa... Eikä tämä suinkaan ole turhaa kerskailemista "lyhyestä tuttavuudesta suuria ihmisiä" Tämä tietoisuus - vilpitön ja syvä - sukulaisuudesta koko Venäjään, kaikkiin sen ihmisiin - sekä hyviin että huonoihin, sen vuosisatoja vanhaan kulttuuriin. Ja tämä on myös hänen asemansa kirjailijana.
Kirjoittajan tyyli voidaan nähdä osana hänen käyttäytymistään. Kirjoitan "ehkä", koska kirjoittaja kokee tyylin joskus valmiiksi. Sitten tämä ei ole hänen käytöksensä. Kirjoittaja vain toistaa sen. Joskus tyyli noudattaa kirjallisuudessa hyväksyttyä etikettiä. Etiketti on tietysti myös käyttäytymistä, tai pikemminkin tietty hyväksytty käyttäytymisleima, ja silloin kirjoittajan tyyli on vailla yksilöllisiä piirteitä. Kuitenkin, kun kirjoittajan yksilöllisyys ilmaistaan selvästi, kirjoittajan tyyli on hänen käyttäytymisensä, käyttäytymisensä kirjallisuudessa.
Leskovin tyyli on osa hänen käyttäytymistään kirjallisuudessa. Hänen teoksensa tyyli sisältää paitsi kielen tyylin, myös asenteen genreihin, "tekijän kuvan" valinnan, teemojen ja juonien valinnan, juonittelun rakentamismenetelmät, yritykset päästä erityiseen "kurjaan". ” suhde lukijaan, ”lukijakuvan” luominen – epäluottamuksellinen ja samalla yksinkertaista, ja toisaalta hienostunut kirjallisuus ja ajattelu yhteiskunnallisista asioista, lukijaystävä ja lukija- vihollinen, polemistinen lukija ja "väärä" lukija (esim. teos on osoitettu yhdelle henkilölle, mutta julkaistaan kaikille) .
Yllä yritimme näyttää Leskovia ikään kuin piiloutui, piiloutuisi, leikkisi sokean miehen kanssa lukijan kanssa, kirjoittaisi salanimillä, ikään kuin satunnaisissa tilanteissa lehtien toissijaisissa osioissa, ikään kuin kieltäytyisi arvovaltaisista ja vaikuttavista genreistä, kirjailija, joka on ylpeä ja ilmeisen loukkaantuneena...
Luulen, että vastaus ehdottaa itsestään.
Leskovin epäonnistunut artikkeli Pietarissa 28. toukokuuta 1862 alkaneesta tulipalosta heikensi hänen "kirjallista asemaansa... lähes kahdeksi vuosikymmeneksi" *(( Leskov A. N. Nikolai Leskovin elämä hänen henkilökohtaisten, perhe- ja ei-perhetietojensa ja muistojensa mukaan. Tula, 1981. s. 141.)). Sitä pidettiin syöttinä yleinen mielipide opiskelijoita vastaan ja pakotti Leskovin lähtemään ulkomaille pitkäksi aikaa ja karttamaan sitten kirjallisuuspiireissä tai joka tapauksessa kohtele näitä piirejä varoen. Hän loukkasi ja loukkasi itseään. Uusi aalto Julkinen suuttumus Leskovia kohtaan aiheutti hänen romaaninsa "Nowhere". Romaanin genre ei vain epäonnistunut Leskovia, vaan pakotti D.I. Pisarevin julistamaan: "Onko Venäjällä ainakin yksi rehellinen kirjailija, joka on niin huolimaton ja välinpitämätön maineensa suhteen, että hän suostuu työskentelemään lehdessä, joka koristaa itseään. herra Stebnitskyn tarinoita ja romaaneja" *(( Pisarev D.I. Teokset: 4 osaa T. 3. M., 1956. S. 263.}}.
Kaikki Leskovin toiminta kirjailijana, hänen etsimisensä on alisteinen tehtävälle "piiloutua", poistua vihaamasta ympäristöstä, piiloutua, puhua kuin jonkun toisen äänestä. Ja hän saattoi rakastaa eksentrikkeitä - koska hän tietyssä määrin tunnisti heidät itseensä. Siksi hän teki omituisista ja vanhurskaista ihmisistä enimmäkseen yksinäisiä ja käsittämättömiä... "Kirjallisuudesta hylkääminen" vaikutti Leskovin teoksen koko luonteeseen. Mutta onko mahdollista myöntää, että se muokkasi kaikkia ominaisuuksiaan? Ei! Se oli kaikki yhdessä: "hylkääminen" loi luovuuden luonteen ja luovuuden ja tyylin luonteen laajassa merkityksessä tämä sana johti "hylkäämiseen kirjallisuudesta" - tietysti vain eturivin kirjallisuudesta. Mutta juuri tämä antoi Leskoville mahdollisuuden tulla kirjallisuuden uudistajaksi, sillä jonkin uuden synty kirjallisuuteen tulee usein juuri alhaalta - toissijaisista ja puoliksi liiketoiminnallisista genreistä, kirjeiden proosasta, tarinoista ja keskusteluista, arjen lähestymisestä. elämää.
Artikla
Venäläisistä klassikoista Gorki viittasi erityisesti Leskoviin kirjailijana, joka parhaan kykynsä voimin pyrki luomaan "positiivisen tyypin" venäläisestä ihmisestä löytääkseen tämän maailman "syntisten" joukosta. kristallinkirkas henkilö, "vanhurskas ihminen". Kirjoittaja julisti ylpeänä: "Lahjukseni vahvuus on positiivisissa tyypeissä." Ja hän kysyi: "Näytä minulle toinen kirjailija, jolla on niin paljon positiivisia venäläisiä tyyppejä?"
Filigraanisessa Leftyn (1881) tarinassa upea asemestari teki teknisen ihmeen - hän takoi brittiläisen kengän. teräs kirppu, jota ei voi nähdä ilman "pientä kaukokuvaa". Mutta Leskov ei supistanut tarinansa ydintä vain itseoppineen vasemmiston upeaan kekseliäisyyteen, vaikka se olikin kirjailijan silmissä poikkeuksellisen tärkeä "kansan sielun" ymmärtämisen kannalta. kirjoittaja tunkeutuu Leftyn kuvan ulkoisen ja sisäisen sisällön monimutkaiseen dialektiikkaan ja asettaa hänet ominaisiin olosuhteisiin.
Vasenkätinen on pieni, kodikas, tumma mies, joka ei osaa "voiman laskemista", koska hän "ei ole hyvä tieteessä" ja aritmeettisten neljän yhteenlaskusäännön sijaan hän vaeltelee edelleen "Psalterin ja Puoliunikirja." Mutta hänen luontainen luonnonrikkaus, kova työ, arvokkuus, korkeus moraalista järkeä ja hänen luontainen herkkyytensä nostaa hänet mittaamatta kaikkien elämän typerien ja julmien mestareiden yläpuolelle. Tietenkin Lefty uskoi tsaari-isään ja uskoi uskonnollinen henkilö. Leftyn kuva Leskovin kynän alla muuttuu Venäjän kansan yleistetyksi symboliksi. Leskovin silmissä moraalinen arvo ihminen piilee orgaanisessa yhteydessään elävään kansalliselementtiin - kotimaahansa ja sen luontoon, sen ihmisiin ja perinteisiin, jotka juontavat juurensa kaukaiseen menneisyyteen. Merkittävin asia oli, että Leskov, aikansa elämän erinomainen asiantuntija, ei suostunut 70- ja 80-luvun venäläisen älymystön keskuudessa vallinneeseen kansan idealisointiin. "Leftyn" kirjoittaja ei imartele ihmisiä, mutta ei myöskään vähättele heitä. Hän kuvaa ihmisiä erityisten mukaisesti historialliset olosuhteet, ja samalla tunkeutuu ihmisten keskuudessa piileviin rikkaimpiin mahdollisuuksiin luovuuteen, kekseliäisyyteen ja isänmaan palvelukseen. Gorki kirjoitti, että Leskov "rakasti koko Venäjää sellaisena kuin se on, sen muinaisen elämäntavan kaikella järjettömyydellä, hän rakasti ihmisiä, jotka olivat virkamiesten pahoinpideltyjä, puolinälkäisiä, puolihumalassa".
Tarinassa "Lumottu vaeltaja" (1873) Leskov kuvaa karanneen maaorjan Ivan Flyaginin monipuolisia kykyjä sulautumassa taisteluun vihamielisiä ja vaikeita elämänolosuhteita vastaan. Kirjoittaja piirtää analogian ensimmäisen venäläisen sankarin Ilja Murometsin kuvan kanssa. Hän kutsuu häntä "tyypilliseksi yksinkertaiseksi, ystävälliseksi venäläiseksi sankariksi, joka muistuttaa isoisä Ilja Murometsia vuonna kaunis kuva Vereshchagin ja kreivi A. K. Tolstoin runossa." On huomionarvoista, että Leskov valitsi kertomuksen sankarin vaelluksista kotimaassaan. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden maalata laajan kuvan venäläisestä elämästä, tuoda esiin lannistumaton sankarinsa. , rakastunut elämään ja ihmisiin, sen mitä erilaisimmilla ehdoilla.
Leskov, idealisoimatta tai yksinkertaistamatta sankaria, luo kokonaisvaltaisen, mutta ristiriitaisen, epätasapainoisen hahmon. Ivan Severyanovich voi myös olla hurjan julma, hillitön kiehuvissa intohimoissaan. Mutta hänen luonteensa paljastuu todella ystävällisissä ja ritarillisesti epäitsekkäissä teoissa toisten hyväksi, epäitsekkäissä teoissa, kyvyssä selviytyä kaikista tehtävistä. Viattomuus ja inhimillisyys, käytännöllinen älykkyys ja sinnikkyys, rohkeus ja kestävyys, velvollisuudentunto ja rakkaus isänmaata kohtaan - nämä ovat Leskovin vaeltajan merkittäviä piirteitä.
Miksi Leskov kutsui sankariaan lumoutuneeksi vaeltajaksi? Mitä merkitystä hän antoi sellaiselle nimelle? Tämä merkitys on merkityksellinen ja erittäin syvä. Taiteilija osoitti vakuuttavasti, että hänen sankarinsa on epätavallisen herkkä kaikelle kauniille elämässä. Kauneudella on häneen maaginen vaikutus. Hänen koko elämänsä kuluu monipuolisessa ja korkeassa hurmaamisessa, taiteellisissa, epäitsekkäissä harrastuksissa. Ivan Severyanovichia hallitsee rakkauden loitsu elämään ja ihmisiin, luontoon ja kotimaahansa. Tällaiset luonteet voivat tulla pakkomielle, he lankeavat illuusioihin. itsensä unohtamiseen, unelmiin, innostuneeseen, runolliseen, korotettuun tilaan.
Kuvaaja Leskov positiivisia tyyppejä vastusti kapitalismin luomaa "kauppakautta", joka toi yksilön devalvoitumisen tavallinen ihminen, muutti hänet stereotypioksi, "puoleksi ruplaksi". Leskov tarkoittaa fiktiota vastusti "pankkikauden" ihmisten sydämettömyyttä ja itsekkyyttä, porvarillis-filistealaisen ruton hyökkäystä, joka tappaa ihmisessä kaiken runollisen ja kirkkaan.
Teoksissaan "vanhurskaista ihmisistä" ja "taiteilijoista" Leskovilla on vahva satiirinen, kriittinen virtaus, kun hän toistaa positiivisten sankariensa dramaattiset suhteet heitä ympäröivään sosiaalisesti vihamieliseen ympäristöön, kansanvastaisiin auktoriteettiin, kun hän puhuu lahjakkaiden ihmisten järjetön kuolema Venäjällä. Leskovin omaperäisyys piilee siinä, että hänen optimistiseen kuvaamiseensa Venäjän kansan positiivisuudesta ja sankarillisuudesta, lahjakkuudesta ja poikkeuksellisesta liittyy väistämättä katkera ironia, kun kirjailija puhuu surulla kansan edustajien surullisesta ja usein traagisesta kohtalosta. "Leftyssä" on kokonainen galleria satiirisesti kuvattuja korruptoituneen, typerän ja itseään kiinnostavan hallitsevan eliitin edustajia. Satiiriset elementit ovat myös vahvoja The Stupid Artistissa. Tämän teoksen sankarin koko elämä koostui taistelusta herrallisen julmuudella, laittomuudella ja sotilaallisella. Ja tarina orjanäyttelijästä, yksinkertaisesta ja rohkeasta tytöstä? Eikö se ole hän rikki elämä, traaginen lopputulos joka sai aikaan tavan "kaataa hiillosta" kärsimyksistään, joita hän kärsi siemaillen "placonista" vodkan kanssa, eikö ole syyte maaorjuudesta?!
Kaava "koko venäläinen esiintyi Leskovin tarinoissa" tulee ymmärtää ensisijaisesti siinä mielessä, että kirjoittaja ymmärsi olennaisen kansalliset ominaisuudet henkinen maailma venäläisiä ihmisiä. Mutta "koko venäläinen esiintyi Leskovin tarinoissa" toisessa mielessä. Hän näkee elämän panoraamana eri alueiden monimuotoisimmista elämäntavoista ja moraalista valtava maa. Leskov kääntyi sellaisiin onnistuneisiin juonen rakentamismenetelmiin, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden ilmentää "koko Venäjän" yhteen kuvaan. Hän tutkii tarkasti Gogolin, kirjoittajan " Kuolleet sielut", eikä vain saa itselleen hedelmällistä opetusta Gogolin tekniikasta (Tsitšikovin matkat), vaan myös ajattelee tätä tekniikkaa uudelleen suhteessa kuvauskohteeseensa. Sankarin vaellus, yksi tapa avata kerrontaa, ovat Leskoville välttämättömiä näyttääkseen yksinkertaiselle venäläiselle miehelle pakenevan talonpojan erilaisissa olosuhteissa, törmäyksissä eri ihmisten kanssa, tämä on eräänlainen odysseia lumoutuneesta vaeltajasta.
Leskov kutsui itseään "tyylitaiteilijaksi", toisin sanoen kirjailijaksi, joka hallitsee elämisen, ei kirjallinen puhe. Tästä puheesta hän sai sen mielikuvituksellisuuden ja voiman, selkeyden ja tarkkuuden, elävän emotionaalisen jännityksen ja musikaalisuuden. Leskov uskoi, että Oryolin ja Tulan maakunnissa talonpojat puhuivat yllättävän kuvaannollisesti ja tarkasti. "Joten esimerkiksi", kirjoittaja kertoo, "nainen ei sano miehestään "hän rakastaa minua", vaan sanoo "hän sääli minua", niin näet kuinka täydellinen, lempeä, tarkka ja selkeä se on, että mies ei puhu miellyttävästä vaimosta, hän sanoo, että hän tuli kaikkine ajatuksineen.
Pyrkiessään rikastuttamaan, vahvistamaan kieli tarkoittaa taiteellista kuvaamista ja ilmaisukykyä, Leskov käytti taitavasti niin kutsuttua kansanetymologiaa. Sen olemus on sanojen ja lauseiden uudelleenajattelu tavallisen kansan hengessä sekä sanojen (etenkin ulkomaista alkuperää olevien) äänen muodonmuutoksessa. Molemmat toteutetaan vastaavien semanttisten ja äänianalogioiden perusteella. Tarinassa "Lady Macbeth" Mtsenskin piiri" luemme: "Harvat ihmiset puhuvat sinulle pitkällä kielellä." pieni ulottuvuus", "nymphosoria" jne. n. Tietenkään Leskov kuuli sellaiset puheet ei esteettisen keräämisen tai valokuvan kopioinnin vuoksi, vaan tiettyjen ideologisten ja taiteellisten tavoitteiden saavuttamiseksi kertojan puhe antoi teoksen kielelle usein lähes käsittämättömän koomisen tai parodia-satiirisen luonteen humoristisen ja ironisen sävyn.
Mutta Leskovin kirjoittajan puheen rakenne erottuu samasta koruviimeistelystä ja sateenkaarileikistä. Leskov ei piiloutunut hahmon kertojan taakse, vaan johtaen koko tarinaa itsestään tai toimimalla siinä kirjailija-keskustelukumppanina, Leskov "väärensi" sankariensa puhetta, siirsi heidän sanastonsa ja fraseologiansa piirteet omalle kielelleen. Näin syntyi tyylitelty, joka yhdessä skazin kanssa antoi Leskovin koko proosalle syvimmän omaperäisyyden. Ironinen kirkon slaavilaisen kielen tyylitelmä, kansanperinteen, lubokin, legendan, "työläisten eeposen" tai jopa vieraan kielen tyylittely – kaikki tämä oli täynnä polemiikkaa, pilkkaa, sarkasmia, tuomitsemista tai hyväntahtoista huumoria, rakastavaa asennetta, ja paatos. Joten Lefty kutsuttiin kuninkaan luo. Hän "kävelee siinä, mitä hänellä oli yllään: shortseissa, yksi housunlahke on saappaassa, toinen roikkuu ja kaulus on vanha, koukut ovat kiinni, ne ovat kadonneet ja kaulus on repeytynyt; hän ei ole nolostunut."
Vain täysin venäläinen mies, joka sulautuu elävien henkeen, pystyi kirjoittamaan näin. puhuttua kieltä, joka tunkeutui pakotetun, oma-aloitteisen, mutta taiteellisesti lahjakkaan ja arvonsa tuntevan työntekijän psykologiaan. "Sanojen velho" on se, mitä Gorky kutsui "Leftyn" kirjoittajaksi.
Perustuu N. Prutskovin artikkeliin "Alkuperäisin venäläinen kirjailija" / N. S. Leskov. Romaaneja ja tarinoita. Lenizdat, 1977.
Tietysti monet ovat yhtä mieltä siitä, että lahjakkaan venäläisen kirjailijan Nikolai Leskovin proosa on epätavallinen: se sisältää satuelementtejä, joissa traaginen ja koominen kietoutuvat samanaikaisesti. Kaikki tämä näkyy suurelta osin mm tunnetuin teos edellä mainittu sanaseppä nimeltä "Lefty".
On korostettava, että Leskovin "Leftyn" päähenkilöt saivat kirjailijalta ristiriitaisia arvosteluja.
Tulan "käsityöläisen" kuva
Joten, Leskovin "Leftyn" päähenkilöt. Heidän ketjussaan Tula-miehellä on avainrooli. Kirjoittaja korostaa teoksensa ainutlaatuista taitoa, joka hänellä on. Lefty ei ole vain tavallinen aseseppä, hän on "lahjakkuus". Samanaikaisesti kirjoittaja ei yritä luoda hänestä ihanteellista kuvaa sanoen, että tiede oli "vaikea" Tula-talonpojalle.
Joten mitä hän teki niin ainutlaatuista, että Leskovin "Leftyn" muut päähenkilöt eivät voineet? Hän menee ulkomaille virkamiesten pyynnöstä, nimittäin Englantiin, missä hän onnistuu. Ja tässä kirjailija haluaa korostaa, kuinka taitava ja lahjakas venäläinen voi olla. Ja yllä mainittujen ominaisuuksien saavuttamiseksi ei ole ollenkaan välttämätöntä, että hänellä on täydellinen tietämys teknisistä tieteistä.
Tietenkin "Tula"-käsityöläisen taustalla Leskovin "Leftyn" muut päähenkilöt ovat lukijalle "merkittämättöminä", koska kirjoittaja antaa heille negatiivisia ominaisuuksia.
Samaan aikaan Tulalainen aseseppä ei brittien rukouksista huolimatta enää halua vierailla ulkomaalaisten luona ja palaa kotiin. Häntä ei voi lahjoa millään rahalla, hän tuntee olevansa "pieni" ihminen verrattuna "valtiomiehiin". Luottavainen työnsä laatuun, hän ei pelkää mennä tapaamiseen Venäjän suvereenin kanssa.
Lefty on kollektiivinen hahmo
Nikolai Leskov haluaa osoittaa lukijalle, että venäläinen voi tehdä mitä tahansa osoittaakseen omistautumisensa asian hyväksi, jos Isänmaan edut ovat "vaakassa". Hän menee ulkomaalaisten luo nälkäisenä, ilman asiakirjoja - ja kaikki tämä osoittaakseen kekseliäisyytensä ja kykynsä brittiläisille.
Näillä hämmästyttävillä ominaisuuksilla Nikolai Leskov antoi hahmolleen. Lefty, tämän upean tarinan päähenkilöt on otettu teoksen aitouden antamiseksi.
Muut tarinan sankarit
Tässä on kuvia keisari Aleksanteri Pavlovichista, joka uskoi, että teknisissä tieteissä ei yksinkertaisesti ollut vertaisia briteille, keisari Nikolai I, joka päinvastoin rakasti julistaa, että venäläiset ovat maailman lahjakkaimpia. Kirjoittaja esittelee lukijalle myös Matvey Ivanovich Platovin, joka johtaa Donin kasakkoja, hän on tsaarin mukana brittimatkalla ja on myös suotuisa Leftylle. Skobelev ja Kleinmichel ovat myös historiallisia henkilöitä, josta melkein kaikki Venäjän menneisyydestä kiinnostuneet tietävät.
On huomattava, että Leskov esitteli byrokratian ja aatelisten edustajat, jotka ovat tarinan "Lefty" päähenkilöt, ihmisinä, joilla on joukko negatiivisia ominaisuuksia. He ovat ylimielisiä, joskus julmia ja lyhytnäköisiä, mikä jälleen osoittaa, että venäläinen mies pystyy paljon osoittamaan omistautumisensa isänmaalle.