Mistä akvarellimaalit tehdään? Akvarelli aloittelijoille: mitä värejä tarvitaan? Akvarellimaalien perusta on

Hyvät lukijat, tässä artikkelissa kerromme sinulle akvarellimaalauksesta, sen koostumuksesta, tyypeistä, kirjoitustekniikoista ja tämän materiaalin maalauksen alan innovaatioista.

Vesiväreillä maalaamisen ominaisuudet

Akvarellimaalausta käytetään vesiliukoisilla läpinäkyvillä maaleilla.

Sen ominaisuuksia ovat ilmavuus, keveys, hienovaraiset värimuutokset.

Akvarellitekniikka yhdistää grafiikan ja maalauksen piirteet. Grafiikasta akvarelli otti paperin keskeisen roolin ja maalaamisesta helpotusviivan puuttumisen, se lainasi muotojen ja tilan rakentamisen väreillä, useiden sävyjen läsnäololla.

Pohjimmiltaan vesivärejä käytetään paperille maalaamiseen. Työskentelyn aikana sinun on kostutettava se vedellä hyvin usein. Tyypillinen epäselvä viiva voi muodostua vain kostealle paperille. On eri tavoilla sen kostutus. Paperi voidaan venyttää erityiselle kehykselle ja sen jälkeen kostuttaa. Se asetetaan myös kostealle flanelille tai lasille. Kostutusaste riippuu suoraan halutusta tuloksesta. Usein taiteilijat käyttävät muita menetelmiä.

Jotta vesi imeytyisi kokonaan paperiin, sen pinnalle on suositeltavaa jättää pieniä lätäköitä. Tämän ansiosta voidaan saavuttaa erilaisia vaikutuksia.

Akvarellikoostumus

Akvarellimaali koostuu värjäävästä sideainepigmentistä (dekstriini ja arabikumi), pehmittimestä (inverttisokeri ja glyseriini) ja erilaisista lisäaineista. Ilman pehmitintä maali haurastuisi ja kuivuisi nopeasti. Lisäämällä antiseptistä ainetta - fenolia - homeen esiintyminen estetään. Toinen erittäin tärkeä lisäaine, jota lisätään estämään maalin helmiä, on härän sappi.

Akvarellimaalien tyypit

Akvarellimaaleja on kahta tyyppiä: "koulu" ja "taide".

Kouluvesivärimaalit Ammattimaiset akvarellimaalit

Koulumaalit ovat merkittävästi huonompia kuin taidemaalit hajoavuuden, tasaisen kerroksen, lasitusmahdollisuuden ja valonkeston suhteen. Mutta tärkeintä on osata käyttää niitä. Todellinen mestari osaa luoda mestariteoksen yleisimmillä koulumaaleilla.

Uutta: akvarellikynät

Äskettäin myynnissä vesiväri lyijykynät. Voit piirtää näillä lyijykynillä kahdella tavalla: ensin maalaa haluamasi alue ja sitten sumentaa se vedellä tai kastele paperi ja piirrä sitten kynillä. Toisen menetelmän ansiosta voit saavuttaa kylläisemmän ja elävämmän värin.

ARTadmin

Akvarelli ja sen ominaisuudet.

Akvarelli maalaa läpinäkyvillä vesimaaleilla paperille.

Akvarellipaperi tulee olla tiheä (170 - 850 g) - imeytymisen parantamiseksi. Akvarellipaperin pinta on lähes aina karhea, jossa on erilaisia tekstuureja. Tämän laadun ansiosta maali "tarttuu" pintaan ja tarttuu paremmin. Lisäksi epätasainen, kuoppainen pinta luo tietyn optisen vaikutelman, koska vesiväri on tekniikka, joka tuottaa läpinäkyviä, ilmavia kuvia. Ja kuvioitu paperi antaa niille ylimääräisen kolmiulotteisen vaikutelman.

Valkoinen paperi, joka heijastaa valonsäteitä läpinäkyvien kerrosten läpi akvarellimaalit, antaa sävyille erityisen raikkautta. Et voi kirjoittaa harmaalle tai keltaiselle paperille. Kaikki paperit eivät kestä hyvin vesivärimaalausta. Tarvitsemme parhaita valkaistuja paperilaatuja, joissa on rakeinen rakenne - Whatman-paperi, semi-Whatman-paperi. Piirustuspaperi, jonka kiiltävä pinta valuu pois maalista, ei sovellu.

Vesiväripaperin laatu määräytyy koevedoilla: ne eivät saa levitä, imeytyä liian nopeasti tai käpristyä, kuivunut maalikerros tulee pestä pois vahingoittamatta paperin pintaa.

Tämä tekniikka auttaa myös valittaessa paperia vesiväreihin: ota kynsillä arkin reuna ja vedä sitä hieman taaksepäin ja vapauta se sitten; Jos kuulet terävän napsahduksen, se tarkoittaa, että paperi on paksua ja kunnolla liimattua.

On mahdollista, että jopa vesiväreihin soveltuvalla puolipaperipaperilla maali, kuten elohopea, käpristyy paikoin eikä laskeudu tasaiseksi kerrokseksi. Tällaiset levyt tulee pestä lämpimällä vedellä, joka poistaa rasvan jäämät tai liiallisen liimauksen, ja maali levittyy tasaisesti.

Kun olet hankkinut kokemusta vesiväreistä, voit maalata löysemmälle paperille, jota myydään "Artist Folders" -kansiossa.

Paperilla on taipumus vääntyä kosteudesta, mikä voi vaikeuttaa luonnoksen viimeistelyä. Tämän välttämiseksi akvarelliluonnoksia varten paperi joko liimataan tabletille tai venytetään pyyhekumiin.

Puhutaanpa akvarellipaperin globaaleista ominaisuuksista. Mikä siinä on todella tärkeää?

Pääindikaattori on tietysti paino. Se määritellään grammoina neliömetriä kohti. Ja mitä korkeampi tämä indikaattori, sitä paksumpi paperi ja sitä kestävämpi se pesu- ja märkätekniikoita vastaan, mutta samalla tämän paperin hinta on korkeampi. Akvarellipaperin yleisin paino on 200-300 g/m².
Paperin koostumus määrää myös sen laadun. Joten uskotaan, että paras akvarellipaperi on 100 % puuvillaa. Mutta on tärkeää huomata, että mitä enemmän paperissa on puuvillaa, sitä enemmän se himmentää värin kirkkautta, mutta sitä paremmaksi märkätekniikat tulevat.
Toinen tärkeä yksityiskohta on rakenne. Tekstuureja on pääasiassa 3 tyyppiä:
HP – Hot Pressed – Satine (ranska) – sileä paperi. Sopii hyvin kuivaharjaustekniikoihin ja töihin, joissa on korkeat yksityiskohdat ja realistisuus.
NOT – Kylmäpuristettu – Grain Fin (ranska) – pieni rakenne. Sitä käytetään sekä kuivassa että märässä tekniikassa erilaisilla tekstuurilla.
Karkea – Torchon (ranska) – jossa on hyvin määritelty rakenne. Sopii paremmin märkään tekniikkaan ja huonoihin yksityiskohtiin. Näyttää hyvältä suurikokoisissa teoksissa ja antaa niille volyymia.

Jos puhumme vesiväripaperin merkeistä, ne ovat tällä hetkellä suosittuja Venäläinen GOSZNAK, FABRIANO (Italia), CANSON ja ARCHES (Ranska), INGRES (Saksa). Itse käytän nyt GOSZNAKia ja olen erittäin tyytyväinen, vaikka jotkut valittavat, että se saippuaa.

Yleisesti voidaan sanoa, että akvarellipaperin valinta on hyvin yksilöllistä ja riippuu taiteilijan vaatimuksista, hänen tekniikastaan ja työskentelytavasta. Ja mikä sopii sinulle, ei välttämättä aina sovi muille. Tärkein neuvo tässä suhteessa on yrittää ja kokeilla, ja olet onnellinen.))

Akvarelli- Nämä ovat vesivärejä. Mutta akvarelleja kutsutaan myös sekä maalaustekniikaksi että erillinen työ tehty vesiväreillä. Akvarellin tärkein laatu on maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys.
Kuitenkin näennäinen yksinkertaisuus ja helppous, jolla ammattitaiteilija luo maalauksia tällä tekniikalla, on petollista.

Akvarellimaalaus vaatii siveltimen hallintaa, kykyä levittää maalia tarkasti pintaan - leveästä, rohkeasta täytteestä selkeään loppuvetoon. Samalla on tiedettävä, miten maalit käyttäytyvät eri tyyppisillä papereilla, minkä vaikutuksen ne antavat päällekkäin levitettäessä, millä maaleilla voidaan maalata kostealle paperille Alla Prima -tekniikalla, jotta ne pysyvät mehukkaita ja täyteläisiä. . Akvarellilla on kuvataiteessa erityinen paikka, koska sen avulla voidaan luoda kuvallisia, graafisia ja koristeellisia teoksia riippuen taiteilijan itselleen asettamista tehtävistä.

Akvarellimaalausta harrastavalle taiteilijalle sekä itse maalit että niiden käytön helppous ovat tärkeitä. Akvarellin mahdollisuudet ovat laajat: värit ovat joko mehukkaita ja soivia, välillä ilmavia, tuskin havaittavia, välillä tiheitä ja intensiivisiä. Akvarellimaalaajan tulee olla kehittynyt väritaju, hän tuntee erilaisten paperityyppien ominaisuudet ja akvarellimaalien ominaisuudet.

Ei ole mitään järkeä verrata ammattimaisten ja puoliammattimaisten maalien etuja ja haittoja, koska niiden erot ovat ilmeisiä ja niitä on vaikea sekoittaa. Tehtävänämme on testata nykyaikaisia ammattimaisia akvarellimaaleja eri globaaleilta valmistajilta ja nähdä, mitä ominaisuuksia niissä on ja mihin tekniikoihin ne sopivat.

Testaukseen otimme useita akvarellivärejä.

Loput värit piti määrittää kokeellisesti, kokeilemalla jokaista paletin väriä. Ja myöhemmin akvarelliarkkia työskennellessä tämä hidasti merkittävästi luovaa prosessia, vaikka näiden maalien kanssa työskentely jättää miellyttävän tunteen: ne sekoittuvat helposti ja antavat hienovaraisia värisiirtymiä. Kätevää on myös se, että maalit on helppo poimia siveltimelle ja levätä pehmeästi paperin päällä. Alla Prima -tekniikalla kostealla paperilla työskennellessä värit muuttuvat kuivumisen jälkeen melko vaaleammiksi, joten kontrastimaalaus saadaan aikaan vain kuivalle paperille peittämällä aiemmin asetetut vedot useilla kerroksilla. Sitten maalit asettuvat tiukasti, kuten guassi.

Venezia (Maimery, Italia)

Pehmeä vesiväri putkissa. Nämä maalit erottuvat muotoilustaan, vaikuttavista 15 ml:n vesiväriputkista ja kalliiden taidemaalien esittelyn estetiikasta, kun kaikki on harkittu ja toimii sen varmistamiseksi, että ne valitaan ostettaessa. Mutta nyt meitä kiinnostaa tärkein asia - kuinka kätevää niiden kanssa on työskennellä ja kuinka paljon pigmentit säilyttävät ominaisuutensa ja väriominaisuudet vuorovaikutuksessa vesiväripaperin kanssa. Jo ensimmäiset vedot osoittivat, että maalit ovat akvarellimaalaukseen osallistuvien taiteilijoiden ja ammattilaisten huomion arvoisia: hyvä väripaletti, täyteläiset siniset, punaiset, läpinäkyvät keltaiset, okra vuorovaikuttavat hellästi toistensa kanssa, luoden akvarellitekniikan värisävyjä. . Valitettavasti ruskeat ja mustat pigmentit eivät saavuta haluttua sävykylläisyyttä edes toistuvilla vedoilla. Musta maali, jopa monikerroksisessa maalauksessa, näyttää seepialta. Niiden kanssa työskentely aiheuttaa merkittäviä haittoja. Koska vesiväri putkissa on pehmeää ja puristuu paletille, rikkaalla maalauksella pigmentti ei aina poimi tasaisesti siveltimelle ja se on myös epätasaisesti paperin pinnalla. Lasitettaessa, kun maaleja levitetään toistuvasti aikaisempiin kuivuneisiin kerroksiin, nämä puutteet eivät ole kovin havaittavissa, mutta työskenneltäessä kostealla paperipinnalla Alla Prima -tekniikalla tämä häiritsee suuresti, koska maalikerrokseen muodostuu epätasaisia paakkuja, jotka kuivattaessa tuhoaa käytetyn iskun eheyden. Pehmeä akvarelli sopii paremmin klassinen maalaus, vaikka jonkin verran kokemusta näiden maalien kanssa työskentelystä ja raakatekniikkaa käyttämällä akvarellitaiteilija voi luoda upeita esimerkkejä.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskova)

Kaksikymmentäneljä väriä - paletti ei ole huonompi kuin parhaat esimerkit ulkomaisista ammattimaisista akvarellimaaleista. Neljä erilaista sinistä - klassisesta ultramariinista turkoosiin, hyvä valikoima, keltainen, okra, sienna, punainen yhdessä muiden maalien kanssa luovat runsaan värivalikoiman. Lasituksella kuivalla pinnalla maalattaessa maali antaa läpinäkyvän kerroksen, ja toistuvassa päällemaalauksessa se poimii hyvin sävyn ja värin tukkimatta akvarellipaperin rakennetta. Pigmentit sekoittuvat hyvin ja asettuvat tasaisesti arkin päälle. Alla Prima -tekniikassa maalit antavat tasaisen vedon, sulavat pehmeästi toisiinsa luoden monia hienovaraisia akvarellisävyjä täydentäen jo valmiiksi rikasta väripalettia. Taiteilijana olin hieman yllättynyt, kun en löytänyt tästä sarjasta smaragdinvihreää maalia, jota on kaikissa maailman akvarellimaalien valmistajien ammattilaissarjoissa, ja että vihreä, jonka ehkä olisi pitänyt korvata smaragdinvihreä, "kuulostaa" tylsemmältä. Hyvin sekoitettu maali antaa tasaisen peittokerroksen, joka jää mattapintaiseksi kuivumisen jälkeen. Siten akvarelli täyttää kaikki vaatimukset ammattitaiteilijoita. Muuten maalit ovat parempia kuin monet vastaavat maailmannäytteet.

"Valkoiset yöt" (Artistic Paints Factory, Pietari)

Edessäni on laatikko "White Nights" akvarellitaidemaaleja, jotka julkaistiin vuonna 2005. Väri imeytyy helposti siveltimen harjaksiin ja levittyy yhtä helposti arkkiin. Väri jakautuu tasaisesti pinnalle sekä paksuin että läpinäkyvin vedoin, ja kuivumisen jälkeen se pysyy mattana menettämättä kylläisyyttään. Alla Prima -tekniikassa maalit kostealle paperiarkille luovat monia hienovaraisia akvarellisiirtymiä, jotka sulavat sulavasti toisiinsa, mutta samalla paksummat maalausvedot säilyttävät muotonsa ja kylläisyytensä. Maalikerros ei tukki paperin rakennetta, antaa sille mahdollisuuden hehkua sisältäpäin, ja toistuvassakin kopioinnissa se säilyttää "akvarellilaatunsa". Akvarelliväri täyttää ammattitaiteilijoiden vaatimukset. Seuraavana tehtävänä on selvittää akvarellimaalien ominaispiirteet yleisillä tekniikoilla. Maalauksen aikana vesivärin ollessa vielä märkä se voidaan poistaa kovalla pahvipalalla, metalliterällä tai siveltimen kädensijalla jättäen ohuita vaaleita viivoja ja pieniä tasoja.

Aquafine (Daler-Rowney, Englanti)

Kun Aquafine-maalit oli levitetty vedoin akvarelliarkkiin, metalliterällä poistettiin värikerros paperin pinnalta. Tuloksena on kevyitä, lähes valkoisia viivoja - raakamuodossaan maali on helposti hallittavissa. Kun akvarellikerros oli kuivunut, yritimme pestä sen pois sienellä. Kävi ilmi, että sitä oli mahdotonta pestä valkoiseksi. Väri tunkeutui arkin liimatun pinnan läpi ja imeytyi paperimassan kuituun. Tämä tarkoittaa, että sinun on maalattava sellaisilla maaleilla yhdellä istunnolla varmasti ilman myöhempiä korjauksia pesulla.

Venezia (Maimery, Italia)

Sama Venezia-maaleilla suoritettu testi osoitti, että pehmeät maalit eivät terällä naarmuunnu kokonaan poistumatta jättäen reunoihin himmeitä ja värillisiä pohjamaalauksia, ja kun maalikerros on täysin kuiva sienellä, väri pestään pois valikoivasti. riippuen käytettyjen vetojen tiheydestä ja paksuudesta .
Akvarellimaalit venäläisiltä valmistajilta "Studio" JSC GAMMA (Moskova) ja maalaa "White Nights" Pietarin taidemaalitehtaan tuottama, voidaan yhdistää yhdeksi ryhmäksi, koska niiden välillä ei ole merkittäviä eroja käytettäessä teknisiä tekniikoita tässä tekstissä.

Puolikostea pinta poistetaan lähes kokonaan terällä, kovapahvipalalla tai siveltimen kädensijalla ohuesta viivasta leveämmälle pinnalle ja kuivumisen jälkeen vesivärikerros voidaan pestä lähes kokonaan pois, joka ei tietenkään ole täysin valkoinen, mutta lähellä sitä. Karmiini, kraplak ja violetti-vaaleanpunainen eivät myöskään pese pois valkoista.

Nykyään valmistetaan useita erilaisia akvarellimaaleja: 1) kiinteät maalit, jotka ovat erimuotoisia laattoja, 2) pehmeät maalit keramiikkakuppien sisällä, 3) hunajamaalit, myydään tempera- ja öljymaalien tapaan tinaputkissa ja 4) guassi - nestemäiset maalit, suljettu lasipurkkeihin.

Kaikkien parhaiden vesivärimaalien sideaine on kasvisliima: arabica-kumi, dekstriini, tragantti ja hedelmäliima (kirsikka); lisäksi hunaja, glyseriini, karkkisokeri, vaha ja jotkut hartsit, pääasiassa hartsit - balsamit. Jälkimmäisen tarkoituksena on antaa maaleille kyky, että ne eivät huuhtoudu pois niin helposti kuivuessaan, mitä tietysti tarvitsevat ne, jotka sisältävät liikaa suuri määrä hunajaa, glyseriiniä jne.

Halvemmissa vesivärimaaleissa, samoin kuin maaleissa, jotka eivät ole tarkoitettu maalaamiseen, vaan piirtämiseen jne., kuuluvat myös tavallinen puuliima, kalaliima ja perunamelassi sideaineena.

Vesivärin pääsideaineiden alhaisen stabiilisuuden vuoksi niitä on yritetty toistuvasti korvata muilla, joilla on vahvempi; toistaiseksi ei kuitenkaan ole ehdotettu mitään huomionarvoista. Tällainen innovaatio sisältää kahden tyyppisiä akvarelleja: "tulella kiinnitetty vesiväri" ja "akvarelli sarkokolilla". Maalien sideaine tässä tapauksessa käytetään vaha- ja hartsikumia. Molemmat tekniikat muistuttavat vähän akvarelleja, eivätkä, kuten näemme, onnistuneet.

Akvarellin kaikki kauneus ja voima piilee sen läpinäkyvissä väreissä, ja siksi on luonnollista, että se tarvitsee erityisen värikkään materiaalin, joka joko luonteeltaan jo parhaiten vastaisi akvarellin tarpeita tai muuttui sellaiseksi tietyn käsittelyn jälkeen. Koska myös pohjimmiltaan läpinäkymättömät maalit saavat hienoksi jauhettuina tietyn tason läpinäkyvyyttä, yksi tärkeimmistä ehdoista vesivärimaalien valmistuksessa on niiden hienoin hionta.

Mikään maalausmenetelmä ei vaadi niin hienoksi jauhettuja maaleja kuin vesiväri; Tästä syystä hyvien akvarellimaalien valmistaminen käsin ei ole helppo tehtävä.

Mutta maalien hienon hionnan lisäksi vesivärejä valmistettaessa on tarpeen tarkkailla toista, ei vähempää tärkeä ehto- maalit on formuloitava siten, että niiden jauhe, vaikka akvarelli laimennettuna vedellä, "roikkuu" sideaineessa eikä putoa siitä. Vain tässä "riippuvassa" ja maaliaineen asteittaisessa laskeutumisessa paperille saavutetaan sen yhtenäinen asettelu; muuten maali jakautuu epätasaisesti muodostaen pisteitä, täpliä jne.

Hyvien vesivärimaalien valmistus saavutetaan siis jauhamalla ne mahdollisimman hienoksi ja valmistamalla sopiva sideaine.

Alla on yleiskuvaus niistä saadaksesi jonkinlaisen käsityksen erityyppisten vesivärimaalien koostumuksesta.

Kiinteät laattamaalit

Vanhoina aikoina valmistettiin vain kovia akvarellimaaleja, nykyään kovia maaleja on tarkoitettu pääasiassa piirustustöihin, projektien, suunnitelmien jne. toteuttamiseen; saksalaisten keskuudessa niitä kutsutaan "Tushfarbeniksi". Tämän tyyppiset korkealuokkaiset maalit sopivat myös maalaustarkoituksiin; sellaisia ovat esimerkiksi maalit pienoismallien maalaamiseen. Halvin maalityyppi on tarkoitettu kouluille ja lapsille.

Kiinteitä akvarellimaaleja valmistetaan yleensä eri laatuisina (feine, extrafeine jne.), ja sekä maalimateriaalin valinta että sideaineen koostumus riippuvat täysin maalityypistä. Täällä käytetään usein halpoja sideaineita: kylmään veteen liukenevaa eläinliimaa ja perunamelassia, mutta myös arabicaa, traganttia, hunajaa jne.

Kiinteiden akvarellimaalien valmistamiseksi valmista niille kolmen tyyppinen sideaine. Tärkein niistä on arabica-kumiliuos yhdistettynä karkkisokerin kanssa (suhteessa 2 osaa purukumia 1 osaan sokeria); lisäksi valmistetaan puhtaan karamelliliuos vedessä ja lopuksi dekstriiniliuos. Tämä tehdään sillä perusteella, että jotkin maalit, kuten bistre, karmiini ja purukumi, eivät vaadi arabicaa ollenkaan ja yksi karkki riittää sitomaan ne yhteen; arabikumin vuoksi kromimaalit, mukaan lukien smaragdinvihreä, muuttuvat ajan myötä täysin liukenemattomiksi veteen, ja siksi niiden valmistukseen käytetään dekstriiniä. Maalijauheen ja sideaineen kvantitatiivisen suhteen tulee olla sellainen, että valmistetun maalin näyte muuttuu mahdollisimman vähän kuivuessaan. Tämä asenne saavutetaan parhaiten kokemuksen kautta. Hienoimmassa jauheessa olevat maalit sekoitetaan sideaineen kanssa, minkä jälkeen taikina kuivuu tarpeeksi, jotta se voidaan muotoilla metallimuotilla.

Laattojen, tablettien jne. maalit eivät saa olla hauraita tai pehmeitä. Maalien korkea arabica-pitoisuus tekee niistä erittäin hauraita; Tämä hauraus häviää, jos maalit sisältävät arabican lisäksi riittävän määrän sokeria. Siinä tapauksessa, että maalien sideaine koostuu pääasiassa eläinliimasta, maalit rypistyvät käsissä hieman kostuessaan.

kiinalainen muste

Encre de Chine. Tusche. Indian Inc. Kiina Inc.

Tämä suosittu maali myydään valmiina, eli yhdistettynä sideaineeseen. Sen valmistus on erikoisuus Kiinassa, maalin syntymäpaikassa, jossa sitä on valmistettu ikimuistoisista ajoista lähtien. Sitä on kuitenkin jo pitkään valmistettu Euroopassa.

Aitoa kiinalaista mustetta saadaan joidenkin ihmisten mukaan seesamiöljyä polttamalla saadusta noesta, johon on sekoitettu meille tuntemattoman puun kuoren mehua sekä inkiväärimehua ja meille tuntemattomien kasvien uutetta. Tähän lisätään myös eläinliimaa, ja koko seos tuoksuu kamferilla tai myskillä. Muiden raporttien mukaan kiinalainen muste on valmistettu mäntyjen öljystä saadusta noesta.

Yllä olevasta on selvää, että ripsiväriä valmistetaan Kiinassa eri tavoin ja eri materiaaleista, minkä vuoksi tuotteen laatu on hyvin monipuolinen.

Euroopassa valmistetaan tällä hetkellä hyvälaatuista ripsiväriä, joka valmistetaan noesta eri reseptien mukaan.

Yksi tärkeimmistä edellytyksistä hyvän maalin valmistamiseksi on hienoksi jauhaa noki. Jos nokea muodostava hiili muunnetaan kolloidiseen tilaan mekaanisella tai kemiallisella käsittelyllä, niin sen rakeiden koko on pienempi kuin valon aallonpituus. Tässä muodossa sillä on suurin värivoima ja se saa punaruskean sävyn. Tällä tavalla valmistettu ripsiväri pystyy tunkeutumaan paperin huokosten läpi, eikä sitä enää pestä pois vedellä kuivumisen jälkeen. Kiinassa ripsiväri murskataan mekaanisesti. Euroopassa käytetään tähän tarkoitukseen kemiallisia menetelmiä, joiden ansiosta voidaan saada halvempaa kolloidista hiiltä.

Euroopassa sisään viime aikoina Ripsiväri valmistetaan pääasiassa nestemäisessä tilassa, ja sen sideaine on sellakkaliuos booraksissa, joka kuivattuna on veteen liukenematon. Britit kutsuvat tätä ripsiväriksi incom; ranskalaisten ja saksalaisten keskuudessa se menee nimellä nestemäinen kiinalainen muste.

Ripsiväriä myydään laatoissa ja pylväissä sekä nestemäisessä muodossa - pulloissa. Hyväksi musteeksi katsotaan sellainen, joka antaa paperille mustan sävyn, jossa on miellyttävä, hieman ruskehtava, ikään kuin metallisävy, on murtuessaan homogeeninen ja lasimainen, liukenee helposti veteen muodostamatta siihen sakkaa, kuivuu nopeasti ja ei pese pois paperilta, kun se on kuivunut, eivätkä sen viivojen reunat leviä.

Pehmeät värit

Couleurs moites.

Pehmeiden maalien valmistamiseksi, joita on paljon helpompi laimentaa vedellä kuin kovia maaleja, sideaineen pääasiallinen perusmateriaali on sama arabica ja dekstriini, joihin lisätään huomattava määrä hunajaa (1 tl purukumia kohti 1 tl hunajaa). Hunaja lisätään kiteytymättömissä osissaan, eli levuloosin muodossa. Hunajan lisäksi tai sen sijaan käytetään myös glyseriiniä.

Pehmeiden akvarellimaalien sideaine kootaan näin: ensin hunaja puhdistetaan, sekoitetaan veteen, jota otetaan neljä kertaa enemmän painosta kuin hunajaa; Muodostunut vaahto poistetaan hunajasta ja sitten vesi haihdutetaan, jolloin hunajaliuos muuttuu siirappimaiseksi nesteeksi. Tällä tavalla käsitelty hunaja sekoitetaan traganta-kumiliuokseen, jota otetaan 1/3 hunajan kokonaistilavuudesta.

Hunaja maalit

Maalien nimi kertoo jo, että niiden pitäisi sisältää hunajaa osana sideainetta. Jälkimmäinen todellakin muodostaa suurimman osan siitä; arabikumia on pienempi osa. Mutta hunajan lisäksi tähän sisältyy myös glyseriini, joka korvaa tietyn määrän hunajaa, ja jos haluat alentaa maalin kustannuksia, hunaja korvataan perunamelassilla, joka ei kiteydy.

Maalit, joissa on runsaasti hunajaa ja vastaavia aineita, tulee kuivuessaan helposti liueta veteen ja levittää jopa kosteaan ilmaan. Tämän välttämiseksi Copai-balsamia lisätään arabican ja hunajan liuokseen sekä vahaan tai mastiksiin liuotettuna. eteeriset öljyt. Hartsit ja vaha muodostavat emulsion arabica-kumi- ja hunajaliuoksen kanssa; Hunaja-akvarelli on siten sideaineen koostumukseltaan hyvin samanlainen kuin arabikumitempera.

Copai-balsamia, vahaa yms. lisätään akvarellisideaineeseen näin: 4 osaa Copai-balsamia kuumennetaan posliinikupissa ja laitetaan siihen 1 osa mastiksihartsia ja 1/4 osa valkaistua vahaa. Pidä tätä seosta tulella, kunnes kaikki on täysin liuennut siihen. Sitten tuloksena olevaan liuokseen kaadetaan 5 osaa paksua arabica-liuosta ja kaikkea sekoitetaan, kunnes saadaan tasainen massa, joka muistuttaa valkoista voidetta ja edustaa emulsiota.

Guassi

Näiden lasipurkkeihin suljettujen vesivärimaalien koostumus on lähellä hunajamaaleja, mutta ne ovat nestemäisiä ja sisältävät lisää vettä kuin hunajaiset.

Guassin sideaine voi olla identtinen vesivärin kanssa, mutta se voi olla myös emulsio. Jälkimmäisessä tapauksessa guassilla on temperan luonne, mutta sen värit vaalenevat kuivuessaan paljon enemmän kuin temperassa havaitaan.

Lefrancin yritys lanseerasi paneelien, mallien ja vastaavien koristeteosten maalaamiseen tarkoitettuja maaleja nimellä "gouassit koristemaalaukseen" (gouaches pour la décoration artistique). Näiden maalien sideaineesta ei ole tietoa. Suurin osa heidän valikoimastaan koostuu maaleista, jotka ovat ilmeisesti peräisin kivihiilestä.

Tällaisten maalien tarve taiteilijoiden keskuudessa on kiistaton, koska tavalliset akvarelli- ja guassimaalit ovat täysin sopimattomia edellä mainittuihin tarkoituksiin.

Koristeellisen guassin sideainetta voidaan vaihdella, joka tapauksessa sen tulisi olla halvempaa kuin arabikumi. Tässä voidaan käyttää tavallista puusepänliimaa, josta erikoiskäsittelyllä poistetaan geeliytymiskyky, tai samaa liimaa sekoitettuna kasvisliimaan. Paras sideaine tällaiselle guassille on alkalilla käsitelty vehnätärkkelys.

Vehnätärkkelyksen tiedetään olevan yksi arvokkaimmista tärkkelystyypeistä. Sen koostumus on monimutkaisempi kuin perunatärkkelyksen, ja siitä saadulla liimalla on hyvä sitomiskyky, joka tietyissä olosuhteissa kestää pitkään. Siten pelkästä vehnätärkkelyksestä saatu liima voi jo toimia hyvänä sideaineena koristeguassille. Se ei tummuta maaleja, kuten dekstriiniä ja arabikumia, minkä seurauksena ne saavat samettisen mattalaadun, jota muut sideaineet eivät tarjoa.

Tärkkelyssideaineen resepti on seuraava:

Vettä siihen........................ 1300 - 1350 g.

Tällä sideaineella valmistetut maalit levittyvät tasaisesti ja hyvin - ne levitetään paperille, pohjamaalatulle pahville, kankaalle ja mille tahansa mattapinnalle, ja ne kirkastuvat suuresti ja saavat vaalean ja sointuvan sävyn.

Värikkäät koristeguassin materiaalit voivat olla hyvin erilaisia: tähän sopivat myös mineraalimaalit ja maalilakat, jotka eivät muutu heikoista emäksistä. Emäksistä kärsivissä maaleissa sideaine neutraloidaan kloorivetyhapolla, joka lisätään sideaineeseen välittömästi valmistuksen jälkeen pieninä annoksina jatkuvasti sekoittaen. Liiman säilyttämiseksi tässä tapauksessa 3,5 osaa formaliinia lisätään 100 osaan tärkkelystä.

Julisteisiin ja vastaaviin maalauksiin mineraalimaalien lisäksi voit käyttää orgaanista alkuperää olevia keinotekoisia maaleja, joilla on suuri ääni, kuten: litoli, para-punainen, geraniumlakka, vihreä viridiini, violetti, sininen, keltainen lakka, malakiitinvihreä, jne. s. Jos haluat antaa lisää lujuutta koristeguassin sideaineelle, voit lisätä tärkkelysliimaliuokseen puuliimaa. Resepti muuttuu seuraavasti:

Vehnätärkkelys........................ 100 g.

Vesi siihen................................ 1400 g.

Kaustinen sooda.................................. 7,2 g.

Puusepän liima................................ 10 g.

Puhtaalla puuliimalla ei tarvita erityistä desinfiointia, muuten käytetään fenolia.

Nikitin Pavel

Teos on omistettu tutkimukselle fysikaaliset ja kemialliset ominaisuudet akvarellimaalit. Teoreettisessa osassa tarkastellaan akvarellimaalien ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Maalien pääkomponenttien ominaisuudet on annettu. Akvarellimaalien teollista tuotantoa käsitellään.

Työn käytännön osassa kuvataan menetelmiä maalien valmistukseen kotona. Esitetään tekniikka akvarellimaalien pohjan saamiseksi käytettävissä olevien raaka-aineiden perusteella.

Lataa:

Esikatselu:

Kunnan oppilaitos Silinskajan peruskoulu

Tieteellinen ja käytännön konferenssi "Ensimmäiset askeleet tieteeseen"

Luokka: epäorgaaninen kemia

Kilpailutyötä

"Akvarellimaalit.

Niiden koostumus ja tuotanto"

Työ valmistui:

Nikitin Pavel,

14 vuotta vanha.

Ohjaaja:

Sazanova A.E.,

kemian opettaja

Silinon kylä

2014

1. Suunnitelma………………………………………………………… sivu 3.

2. Johdanto……………………………………………………………… s. 4-6.

3. Pääosa…………………………………………….. s. 7-27.

4. Johtopäätös………………………………………………………………. s. 28-30.

5. Kirjallisuus……………………………………… s. 31.

Suunnitelma

I. Johdanto.

1. Aiheen relevanssi.

2. Tarkoitus.

3. Tavoitteet.

4. Tutkimusmetodologia.

II. Pääosa. Akvarellimaalit. Mitä me tiedämme heistä?

1. Teoreettinen osa:

3. Maalien valmistusprosessi.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet.

2. Käytännön osa.

III. Johtopäätös.

IV. Kirjallisuus.

I. Johdanto.

Värit vievät valtavan markkinaraon elämässämme. Useimmiten emme kuitenkaan edes huomaa niitä - autossamme, moottoripyörässämme ja polkupyörässämme on värillinen pinnoite. Talomme lattiat ja seinät on maalattu seinille, voimme ripustaa erilaisia meille tylsiä maisemia taitavasti toteutettuina öljyvärit; Talomme julkisivu on maalattu julkisivumaalilla ja talon takana oleva aitakin on maalannut naapurinpoika, joka haaveilee suureksi taiteilijaksi, ja maalit aerosolipurkista, joita myydään vapaasti seuraavan kulman takana.

Kukapa ei tuntisi akvarellimaaleja! Laatikko, jossa on monivärisiä laattoja, pyöreitä purkkeja tai putkia. Kostuta pehmeä harja vedellä. Laitat siihen maalia. Sitten kosketat paperia ja iloinen siveltimen veto syttyy. Toinen aivohalvaus, toinen... Vähitellen syntyy kuva. Taivaan iloinen sininen, pilvien pitsi, sumun verho välittyy parhaiten vesiväreillä. Ja kuinka hyödyllistä se onkaan, kun haluat kuvata auringonlaskua, juoksevia aaltoja, syvenevää hämärää, upeita kukkia, vedenalaista valtakuntaa, kosmista maisemaa!Akvarellimaalit erottuvat läpinäkyvyydestä, arkuudesta ja rikkaudesta. Mutta ne voivat olla myös erittäin kirkkaita ja syviä.

Rakennusbuumi XXI-luvun alussa vuosisadalla lisäsi maali- ja lakkatuotteiden kysyntää. Vaatimukset käytettävien maalien ominaisuuksille ovat muuttumassa - ympäristöystävällisyys, korkeiden lämpötilojen kestävyys, saostuminen, haalistuminen valon vaikutuksesta, kuivumisnopeus jne.

Ajattelen työni aihetta asiaankuuluvaa , koska maassamme kotitalouskemikaalien tuotannon (mukaan lukien maalien tuotannon) kehittäminen kemianteollisuuden tärkeimpänä alasektorina alkoi suhteellisen äskettäin (1968).

IN vapaa-aika, Pidän maalaamisesta, joten tämä työ on minulle erityisen kiinnostava.

Minun piirustukseni.

Ja ehkä tämän työn aikana hankkimistani taidoista ja tiedoista on tulevaisuudessa hyötyä ja apua ammatin valinnassa. Ja ehkä tulevaisuudessa ne antavat meille mahdollisuuden luoda uudentyyppisiä maaleja.

Kohde : vesivärimaalien valmistus luonnollisista ainesosista kotona.

Tehtävät : 1. Tutki akvarellimaalien koostumusta ja ominaisuuksia.

2. Selvitä maalikomponenttien toiminnallinen merkitys.

3. Harkitse maalintuotannon päävaiheita.

4. Valmistele pohja akvarellimaaleille kasvimateriaaleista ja hanki kasvipigmenttejä.

Hypoteesi : Työskentelemällä vain kasvimateriaalin kanssa on mahdollista saada luonnollisiin pigmentteihin perustuvia akvarellimaaleja myös kotona.

Tutkimusmenetelmät:

Tieteellisen ja populaaritieteellisen kirjallisuuden tutkiminen ja analysointi, tutkimusongelman Internet-resurssit.
Kokeilu: fysikaaliset ja kemialliset menetelmät kasvipigmenttien ja niihin perustuvien maalien valmistamiseksi.
Kokeellisten tietojen käsittely ja analysointi.

Teos on omistettu akvarellimaalien fysikaalisten ja kemiallisten ominaisuuksien tutkimukselle. Teoreettisessa osassa tarkastellaan akvarellimaalien ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Maalien pääkomponenttien ominaisuudet on annettu. Akvarellimaalien teollista tuotantoa käsitellään.

Työn käytännön osassa kuvataan menetelmiä maalien valmistukseen kotona. Esitetään tekniikka akvarellimaalien pohjan saamiseksi käytettävissä olevien raaka-aineiden perusteella.

Pääosa.

1. Maalin historia - luolasta moderniin julkisivuun.

Maalien historia.

Värien historia alkoi ihmisen tulon myötä. Luolan asukkaat maalasivat kiville sen, mikä heitä ympäröi: juoksevia eläimiä ja metsästäjiä keihäillä. Alkukantaiset hiilellä ja sanguiinilla (savella) tehdyt piirustukset ovat säilyneet tähän päivään asti. Mitä rikkaammaksi ja monimutkaisemmaksi elämä muuttui, sitä enemmän lisää värejä tarvittiin vangita se. Tällä hetkellä maaleja ja niiden värejä on niin valtava valikoima, että ei-asiantuntijakin osaa nimetä niiden eri nimiä suoraan.Ilman värejä maailmamme olisi harmaa, joten ihminen on aina pyrkinyt löytämään keinon kirkastaa todellisuutta.Nyt maaleja valmistetaan sekä luonnollisista että synteettisistä materiaaleista.

Maalien ja piirustusten ulkonäkö juontaa juurensa esihistoriallisista ajoista. Maalit tunnettiin kauan ennen kuin niistä ilmestyi kirjallisia raportteja. Luola-asuntojen seinien värikkäät kuvat ovat säilyneet suhteellisen hyvässä kunnossa tähän päivään asti. Jotkut niistä olivat olemassa jo 15 000 eaa. Siten voimme katsoa, että värikkäiden aineiden ilmaantuminen oli yksi ensimmäisistä löydöistä sivilisaation kynnyksellä.

Luolan asukkaat maalasivat kiville sen, mikä heitä ympäröi: juoksevia eläimiä ja metsästäjiä keihäillä. Lascaux'n luolan (Ranska) kalliomaalauksissa maaleina käytettiin luonnollista mineraalien seosta - okraa (kreikan sanasta ochros - "keltainen"). Rautaoksidien oksidit ja hydraatit antoivat maalille punertavan tai keltaisen värin. Tummat maalisävyt saatiin lisäämällä okraan mustaa hiiltä. Alkukantaiset taiteilijat sekoittivat maalejaan eläinrasvaan, jotta ne tarttuisivat paremmin kiveen. Saatu maali pysyi tahmeana ja märkänä pitkään, koska eläinrasvat eivät kuivu niin helposti ilmassa muodostaen kovaa kalvoa kuin nykyiset maalit.

Veren väristä punaista okraa käytettiin vainajan ruumiiden peittämiseen ennen hautaamista. Nyt meitä muistutetaan tästä muinaisesta perinteestä punaisen rautamalmin nykyaikainen nimi - hematiitti (kreikan sanasta haima - "veri").

On kuitenkin huomattava, että pohjimmiltaan nämä primitiiviset maalit ovat hyvin samankaltaisia nykyaikaisten maalien kanssa sekä koostumukseltaan että valmistusmenetelmiltään. Eläinrasvoja ei kuitenkaan enää käytetä, mutta kaasunoki, koostumukseltaan samanlainen kuin tavallinen noki, on yleisin musta pigmentti. Tällä hetkellä nokimusta puhdistetaan ja käsitellään erityisellä tavalla värin lujuuden ja muiden ominaisuuksien lisäämiseksi. Alkukantainen mies Maalin valmistuksessa hän jauhasi raaka-aineet tasaisten kivien väliin, ja nyt tähän käytetään kolmitela- ja kuulamyllyjä, eli olennaisesti samaa - ne jauhavat raaka-aineet niin, että ne altistuvat samanaikaisesti iskuvoimille ja kitkalle. .

Aikaisemmin maaleja ei voitu säilyttää pidempään kuin yhden päivän, koska joutuessaan kosketuksiin ilman kanssa ne hapettuivat ja kovettuivat. Näitä maaleja oli vaikea työstää: tummemmat, hiilipitoiset maalit kuivuivat paljon hitaammin kuin okrarikkaat sävyt.

Renessanssin aikana jokaisella mestarilla oli oma resepti maalien ohentamiseen: jotkut sekoittivat pigmenttiä munanvalkuaisiin - näin tekivät italialaiset Fra Angelico (1387(?)-1455) ja Piero della Francesca (n. 1420-1492). Toiset pitivät parempana kaseiinia (maitoproteiinia, jota käytettiin jo roomalaisissa temppeleissä freskoissa). Ja flaamilainen Jan van Eyck (n. 1390-1441) otti käyttöön öljymaalit. Hän oppi levittämään niitä ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilaa, tilavuutta ja värin syvyyttä.

Aluksi kaikki ei sujunut öljymaaleilla. Niinpä Leonardo da Vinci (1452-1519) yritti sekoittaa öljyväriä temperaan (veteen laimennettuun munankeltuaiseen perustuva maali) maalatessaan Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin seinää. sen seurauksena" viimeinen illallinen"alkoi murentua mestarin elinaikana...

Jotkut maalit pysyivät uskomattoman kalliina pitkään. Ultramariinisininen väriaine saatiin lapiksesta, joka tuotiin Iranista ja Afganistanista. Tämä mineraali oli niin kallis, että taiteilijat käyttivät ultramariinia vain poikkeustapauksissa, jos asiakas suostui maksamaan maalin etukäteen.

Vuonna 1704 saksalainen kemisti Diesbach yritti parantaa punaista väriainetta, mutta sai sen sijaan sinisen väriaineen, joka oli hyvin samanlainen kuin ultramariini. Sitä kutsuttiin "Preussin siniseksi". Tämä pigmentti oli 10 kertaa halvempi kuin luonnollinen ultramariini. Vuonna 1802 ranskalainen Louis-Jacques Thénard keksi koboltinsinisen maalin, joka oli vielä parempi korvike ultramariinille. Ja vain 24 vuotta myöhemmin kemisti Jean-Baptiste Gimet sai "ranskalaisen ultramariinin", joka oli täysin samanlainen kuin luonnollinen. Keinotekoiset maalit olivat huomattavasti halvempia kuin luonnolliset, mutta siinä oli yksi tärkeä "mutta": ne saattoivat aiheuttaa allergioita ja usein huonompaa terveyttä.

Vuonna 1870 International Society of Dyers päätti selvittää, mitkä maalit ovat haitallisia terveydelle. Kävi ilmi, että niitä ei ollut, paitsi yksi: smaragdinvihreä. Se tehtiin etikan, kuparioksidin ja arseenin seoksesta. Tällä maalilla maalattiin Napoleonin talon seinät Pyhän Helenan saarella. Monet tutkijat uskovat, että hän kuoli tapetista peräisin olevaan arseenihöyryn myrkytykseen.

Huolimatta siitä, että maalien ulkonäkö juontaa juurensa esihistoriallisilta ajoilta, moderni maaliteollisuus luotiin suhteellisen hiljattain. Alle 200 vuotta sitten valmiita maaleja ei ollut olemassa ja ainesosat piti sekoittaa ja jauhaa ennen käyttöä. Kävi kuitenkin niin, että kaukonäköisimmät yrittäjät ymmärsivät kaikki käyttövalmiiden seosten valmistamisen edut. Näin syntyi maali- ja lakkateollisuus. Kuitenkin jo sen perustamisen jälkeen monet halusivat sekoittaa ainekset itse maalin saamiseksi, joten monta vuotta sekä valmiita maaleja että niiden raaka-aineita oli myynnissä rinnakkain. Silti valmiit maalit ottivat vallan, ja vähitellen erillisten öljyjen ja pigmenttien tuotanto loppui.

50 vuotta sitten maalin koostumus sisälsi pääasiassa: pigmenttiä tai pigmenttien seosta, pellavaöljy yhdessä monista silloin olemassa olevista muodoista (pellavansiemenöljy, polymeroitu pellavaöljy) ja tärpätti laimennusaineena. Ohennetta tarvittiin maalin saattamiseksi haluttuun koostumukseen. Käyttövalmiilla maaleilla oli tuolloin samanlainen koostumus.

Sen jälkeen maalien koostumuksessa on kuitenkin muuttunut paljon, ja maalit ovat tulleet kestävämmiksi ja parhaat ominaisuudet varmistaa helpon levityksen siveltimellä, ei siveltimen jälkiä ja hyvän virtauksen. Tärpätti korvattiin suurelta osin muilla liuottimilla. Mitä tulee pigmenteistä, suurin osa niistä, joita käytettiin 50 vuotta sitten, ovat edelleen käytössä: vaihtelevan puhtausasteen omaavat luonnolliset maapigmentit ja keinotekoisesti valmistettu lyijyvalkoinen. Ajan myötä tätä valikoimaa on täydennetty uusilla kemianteollisuuden tuotteilla, orgaanisilla ja epäorgaanisilla.

Aikaisemmin oli myrkyllisempiä maaleja: arseenia sisältyi sinobariin ("keltakulta") ja lyijyä punaoranssiin punaiseen lyijyyn. Nykyään keinotekoisten värien paletti on erittäin laaja. Suurempi määrä pigmenttejä tuotetaan keinotekoisesti ja ovat epäorgaanista alkuperää - ne ovat vakaampia ja niillä on jatkuvasti korkealaatuinen kemiallinen koostumus, mikä on erittäin tärkeää massatuotannossa. Mutta kummallista kyllä, luonnollisten pigmenttien kysyntä ei ole vain kadonnut, vaan myös vähitellen kasvaa uudelleen (5,5% vuodessa); Todennäköisesti tämä johtuu tuotantotekniikoiden parantamisesta ja siirtymisestä ympäristöystävällisempään teknologiaan.

Sillä on suuri markkinarako nykyaikaisessa rakentamisessa julkisivun maali. Nykyään näillä maaleilla on uskomaton paletti, kaikenlaisia erityisiä ominaisuuksia ja ne voivat tyydyttää kaikki oikku.

Venäjällä maalien historiaa tutkitaan käyttäenkuvakkeet Varhaisimmat maalit ikonimaalauksessa ja käsikirjoituksissa 1000-1300-luvuilla olivat erilaisia okra ja noki - "savumuste", sininen taivaansininen ja sinaperi, kuparista saadut vihreät purkit, valkoinen, joka valmistettiin lyijystä, "luo" kultaa.

Akvarellimaalauksen kehityshistoria.

Termillä akvarelli (ranskalainen aquarelle, englantilainen maalaus vesiväreillä, italialainen aquarelle tai aqua-tento, saksaksi Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; latinasta aqua - vesi) on useita merkityksiä.

Ensinnäkin se tarkoittaa maalaamista erityisellä vesiliukoisella (eli vapaasti liukenevalla). tavallista vettä) maalit. Ja tässä tapauksessa on tapana puhua akvarellitekniikasta (eli tietystä luovasta prosessista kuvataiteessa).

Toiseksi, sitä käytetään itse asiassa osoittamaan suoraan itse vesiliukoisia (akvarelli-) maaleja. Veteen liuotettuna ne muodostavat läpinäkyvän vesipitoisen hienon pigmentin suspension, joka on osa maalipohjaa, jonka ansiosta on mahdollista luoda ainutlaatuinen keveyden, ilmavuuden ja hienovaraisten värisiirtymien vaikutus.

Ja lopuksi, kolmanneksi , näin itse työtä kutsutaan, tehty tällä tekniikalla vesiväreillä. Niiden erityispiirteet ovat pääasiassa ohuimman maalikerroksen läpinäkyvyys, joka jää paperille veden kuivumisen jälkeen. Tässä tapauksessa valkoista ei käytetä, koska sen roolissa on paperin valkoinen väri, joka paistaa maalikerroksen läpi tai ei ole maalattu ollenkaan.

Akvarellivärit on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Sen historia alkaa Kiinasta paperin keksimisen jälkeen 2. vuosisadalla jKr. 1100-1300-luvuilla paperi yleistyi Euroopassa, pääasiassa Espanjassa ja Italiassa. Akvarellitekniikan edeltäjä Euroopassa oli maalaus kostealle kipsille (fresko), joka mahdollisti samanlaisten efektien saavuttamisen.

Euroopassa akvarellimaalaus otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit. Jotkut taiteilijat mainitsivat sen vain ohimennen taiteena, joka ei ansaitse vakavaa huomiota. Akvarellitekniikkaa käytettiin alun perin arkkitehtonisten ja topografisten suunnitelmien maalaamisessa, jossa alun perin käytettiin kiinalaista mustetta, sitten karmiinilakkamustetta, seepiaa ja sitten muita vesiohenteisia maaleja.

1400-luvun lopulla. erinomainen mestari Saksan renessanssi A. Durer loi monia upeita vesivärejä. Nämä olivat maisemia, kuvia eläimistä ja kasveista.

Pian italialainen Baghetti ja monet muut taitavat maalarit osoittivat, että akvarellit pystyivät kilpailemaan suurella menestyksellä öljymaalaus, juuri siellä, missä vaaditaan läpinäkyvyyttä ja piirustuksen yksityiskohtien erityisen huolellista viimeistelyä.

Aluksi tämä maalaus löytyi pääasiassa "muisti"albumeista ja matkamuistoista, sitten se sisällytettiin taiteilijoiden albumeihin ja esiintyi taidegallerioissa ja taidenäyttelyissä.

Akvarellit vakiintuivat täysin Euroopan maissa suhteellisen äskettäin - vuonna myöhään XVII- 1700-luvun alku Taiteilijat, jotka työskentelivät tämäntyyppisen maalauksen parissa ja osallistuivat sen kehittämiseen: Kozen - työskenteli ruskealla ja harmaalla maalilla käyttäen punaista ja sininen maali; Ranskalaiset akvarellit: Delaroche, Houdin ja Johannot olivat aktiivisempia miniatyyri maalaus. Englantilaiset maalarit 1800-luvulla olivat ensimmäisten joukossa, jotka arvostivat työtään ja jatkoivat akvarelleja. W. Turner, Lontoon sumujen ja vaahtoisten aaltojen, synkkien kivien ja auringonvalon laulaja, tuli erityisen tunnetuksi vesiväreistään.

Viime vuosisadan Venäjällä oli monia erinomaisia akvarellivärejä.

Heidän joukossaan on S. V. Gerasimov (1885-1964). Sen maisemat ovat upeat: metsät ja joet, kosteudesta raskaat siniset pilvet, auringon valaisemat kukkulat ja laaksot. Hän kirjoitti myös kaikenlaisia arjen kohtauksia. Taidemaalari kertoi aloitteleville akvarellimaalajille: ”Elämä ympärillämme tarjoaa taiteilijalle loputtomasti teemoja kultaisia vehnäpeltoja, vihreitä niittyjä, heinäntekoa, lasten reissuja ympäri kotimaata – kaikkea tätä on mielenkiintoista kuvata paperilla värejä luonnossa Mikään mielikuvitus ei voi keksiä niin epätavallisia värejä kuin näet esimerkiksi auringonlaskun aikaan."

Kuuluisa taiteilija hallitsi mestarillisesti akvarellimaalauksen

A. V. Fonvizin (1882-1973).Hän kirjoitti sulavasti, helposti, rohkeasti, mehukkaasti kostealle paperille.

Myös K. P. Bryullov toi arkkia genrekohtauksia, muotokuvia ja maisemia filigraaniin loppuun.

A. A. Ivanov hän maalasi yksinkertaisesti ja helposti yhdistäen eloisan, moitteettoman piirustuksen puhtaisiin, täyteläisiin väreihin.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...Jokainen heistä antoi runsaan panoksen venäläiseen akvarellikouluun. Neuvostoliiton maalarit, jotka jatkavat tämän koulun perinteitä, antoivat akvarelleja uuden kehityksen. TämäA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis ja monet muut.

Vuonna 1839 venäläiset taiteilijat Ivanov, Richter, Moller, Kanevski, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti ja Pimenov tekivät akvarellipiirustusalbumin, joka esiteltiin keisari Aleksanteri II:lle hänen vierailunsa aikana Roomaan.

2. Vesivärimaalien ominaisuudet kemiallisen koostumuksen, ominaisuuksien ja perusvalmistusmenetelmien osalta.

Muinaisista ajoista lähtien taiteilija on käytännössä joutunut soveltamaan tietoa tietyistä kemian ja fysiikan laeista riippumatta siitä, kuinka oudolta se ensi silmäyksellä näyttää. Tästä on taidehistoriassa riittävästi todisteita.

Maalit ovat pohjimmiltaan kemikaalien seoksia, joita taiteilijat itse käyttivät valmistukseen. Jokainen mestari tiesi pigmenttien jauhamisen salaisuudet ja hänellä voi olla omat alkuperäiset reseptinsä tietyn väristen ja laadukkaiden maalien saamiseksi. Nykytaiteilija ei enää tarvitse opiskella vanhoja tai keksiä uusia reseptejä, mutta käytännössä valmistajalta valmiita maaleja vastaanottaessaan on kuitenkin otettava huomioon pigmenttien ja niistä valmistettujen maalien kemialliset ja fysikaaliset ominaisuudet. Kuten aiemmin todettiin, ensinErittäin tärkeä ehto on maalien laatu, joka riippuu valmistajasta. Toinen - taiteilijan käsitys maalien rakenteesta.Epätavallisen hienoa pigmentin hiontaa, joka on vesivärimaalin laadun kriteeri, ei joissain tapauksissa voida saavuttaa värin ominaisuuksien vuoksi. kemiallinen luonne joitain aineita. Siten on hyvin tunnettua, että koboltinsininen spektri ja ultramariini voivat muodostaa jauhemaisen sedimentin, kun taas Preussinsininen (Preussinsininen) ja karmiini ovat luonnostaan kolloidiliukoisia, eli liuotettuna ne värjäävät veden tasaisesti.

Mikä tahansa maali koostuu väriainepigmentistä ja sideaineesta:

Pigmentti - kuivaväriaine Sideaine

Hiili Vesi

Saviliima

Maaöljy

Malakiittimuna

Lapis Lazuli -hunaja

Liituvaha

Muinaiset taiteilijat etsivät materiaalia maaleille suoraan jalkojensa alta. Punaisesta ja keltaisesta savesta hienoksi jauhamalla saadaan punaista ja keltaista väriainetta tai, kuten taiteilijat sanovat, pigmenttiä. Pigmentti musta antaa hiiltä, valkoinen antaa liitua, taivaansininen antaa sinistä, vihreä antaa malakiittia ja lapis lazuli.

Metallioksidit tuottavat myös vihreää pigmenttiä. Purppuravärejä voidaan valmistaa persikan kivestä tai rypäleen kuorista.

Nykyään lähes kaikki maalit valmistetaan laboratorioissa ja tehtaissa kemikaaleista. Siksi jotkut maalit ovat jopa myrkyllisiä, esimerkiksi: elohopeasta valmistettu punainen sinopeli.

Kuivaväri ei voi tarttua kankaaseen, joten tarvitset sideaineen, joka liimaa kuivan väriaineen hiukkaset yksiväriseksi maaliksi - massaksi. Taiteilijat ottivat mitä oli käsillä: öljyä, hunajaa, kananmunaa, liimaa, vahaa. Miten läheisempi ystävä pigmenttihiukkaset toisiinsa, sitä paksumpi maali. Maalin paksuuden voi määrittää katsomalla kuinka pisara hunajaa tai munaa levittyy, tai pitkään kuivuvasta öljypisarasta, joka ei edes sekoitu veteen ja jättää kuivuessaan rasvaisen jäljen.

Erilaiset sideaineet tuottavat erilaisia maaleja eri nimiä:

Maalien nimi	Öljy	Muna	Vesi	Liima
Akvarelli
Guassi
Öljyinen
Tempera

Vesiväri on kevyt, läpikuultava maali, joka vaatii laimentamisen vedellä. Nimi itsessään kertoo tästä.

Öljy on osa öljymaaleja, ne ovat kestävimmät ja levittävät paksuja viivoja paperiin. Ne varastoidaan putkissa ja laimennetaan liuottimella, kerosiinilla tai tärpätillä.

Yksi vanhimmista maalaustekniikoista on tempera. Nämä ovat munien kanssa sekoitettuja maaleja, joita joskus kutsutaan "munamaaleiksi".

Akvarellimaalit kuuluvat kemiallisen koostumuksensa mukaan liima-aineryhmään.Ne ovat ihanteellisia niille, jotka ovat vasta aloittamassa maalaustaiteen hallintaa, sekä niille taiteilijoille, joilla on erityisiä vaatimuksia kankaan laadulle.

Nykyään valmistetaan useita erilaisia akvarellimaaleja:

1) kiinteät maalit erimuotoisten laattojen muodossa,

2) pehmeät maalit keramiikkakuppeihin laitettuina,

3) hunajamaalit, myydään, kuten tempera- ja öljymaalit, tinaputkissa,

4) guassi - nestemäiset maalit, jotka on asetettu lasipurkkeihin.

Kaikkien parhaiden vesivärimaalien sideaine onkasvilimaa: arabikumi, dekstriini, tragantti ja hedelmäliima (kirsikka); lisäksi hunajaa, glyseriiniä, karkkisokeria, vahaa ja joitakin hartseja, pääasiassa balsamihartseja.Jälkimmäisen tarkoituksena on antaa maaleille kyky, että ne eivät huuhtoudu niin helposti pois kuivuessaan, mitä varmasti tarvitsevat ne, jotka sisältävät liikaa hunajaa, glyseriiniä jne.

arabikumia (latinasta gummi - kumi ja arabicus - arabia) on viskoosi läpinäkyvä neste, jota erittävät tietyntyyppiset akaasiat. Kuuluu ryhmään kasviaineita (kolloideja), jotka liukenevat hyvin veteen. Koostumukseltaan arabikumi ei ole kemiallisesti puhdasta ainetta. Se on monimutkaisten orgaanisten yhdisteiden seos, joka koostuu enimmäkseen glukosidi-humiinihapoista (esim. arabihappo ja sen kalsium-, magnesium- ja kaliumsuolat). Sitä käytetään vesivärimaalien valmistuksessa liimana. Kuivumisen jälkeen se muodostaa läpinäkyvän, hauraan kalvon, joka ei ole herkkä halkeilemaan eikä ole hygroskooppinen.

Lehtikuusi liimaavalmistettu lehtikuusta.

Dekstriini - vaaleankeltainen tai valkoinen jauhe, joka on valmistettu tärkkelyksestä.

Kirsikka liimaa kerätty kirsikka- ja luumupuista, väriltään ruskea, liukenee heikosti veteen (vain tuoreena). Altistuessaan hapoille se neutraloituu ja menee liuokseen, jota käytetään vesivärimaalien valmistukseen.

Albumen tarkoittaa proteiiniaineita, jotka saadaan keltuaisesta ja kuidusta puhdistetusta munanvalkuaisesta, jotka on kuivattu 50 °C:ssa.

Hunaja – seos yhtä suuret määrät fruktoosia ja glukoosia sekoitettuna vettä (16-18%), vahaa ja pientä määrää proteiiniaineita.

Siirappi – tuote, joka saadaan sokeroimalla (hydrolyysillä) tärkkelystä (pääasiassa perunasta ja maissista) laimeilla hapoilla, minkä jälkeen siirappi suodatetaan ja keitetään haluttuun sakeuteen. Se luo maalaukseen kestävän kalvon ja suojaa maalia nopealta kuivumiselta.

Glyseroli – paksu, siirappimainen neste, joka sekoittuu veteen missä tahansa suhteessa. Glyseriini kuuluu kolmiarvoisten alkoholien ryhmään. Se on erittäin hygroskooppinen ja sitä lisätään akvarellimaalien sideaineeseen niiden säilyttämiseksi puolikuivana ja elastisen kalvon muodostamiseksi.

Halvemmissa vesivärimaaleissa, samoin kuin maaleissa, jotka eivät ole tarkoitettu maalaamiseen, vaan piirtämiseen jne., kuuluvat myös tavallinen puuliima, kalaliima ja perunamelassi sideaineena.
Vesiväreissä on myös pehmitintä, joka tekee maaleista pehmeitä ja joustavia.Pehmittimiä ovat inverttisokeri ja glyseriini. Jälkimmäinen estää sitä kuivumasta, haurastumasta ja säilyttää kosteuden maaleissa. Härän sappi sisältyy myös akvarellimaaleihin. Pinta-aktiivisena aineena se helpottaa paperin maalaamista ja estää maalia rullautumasta pisaroihin.

Maalien suojaamiseksi homeen aiheuttamalta tuhoutumiselta ne sisältävät antiseptistä ainetta, yleensä fenolia.

Vesivärin pääsideaineiden alhaisen stabiilisuuden vuoksi niitä on yritetty toistuvasti korvata muilla, joilla on vahvempi; toistaiseksi ei kuitenkaan ole ehdotettu mitään huomionarvoista.

Pigmentit (latinasta pigmentum - maali), kemiassa - maalattu kemialliset yhdisteet, jota käytetään hienojakoisena jauheena muovin, kumin, kemiallisten kuitujen värjäämiseen ja maalien valmistukseen. Ne jaetaan orgaanisiin ja epäorgaanisiin.

Maalille tietyn värin saamiseksi käytetään yleisimmin seuraavia pigmenttejä: kinaperi, intiankeltainen, keltainen okra, purukumi, punainen okra, intialainen okra, koboltti, ultramariini, indigo, preussinsininen ja monet, monet muut.

Maalien laatu riippuu pitkälti pigmenteistä. Jotkut pigmentit ovat alttiina auringonvalon valkaisulle, joten sellaisilla maaleilla maalattu kuva haalistuu. Preussin sinisellä maalattu maalaus haalistuu auringonvalolta, mutta hetkeksi pimeään huoneeseen sijoitettuna se saa takaisin entisen ilmeensä.

Erittäin hyviä materiaaleja ovat eriväriset luonnonmineraaliset okrat, sinkkikruunut sekä valkoinen, ruskea, punainen ja muut marsit.
Erottuva ominaisuus akvarellimaalit ovat niiden läpinäkyvyys, värin kirkkaus, puhtaus. Nämä ominaisuudet saavutetaan sekä käytettyjen materiaalien puhtaudella että pigmenttien suurella dispersiolla, johon käytetään jauheiden erikoisjauhatusta.

Kun mattaisuutta ja opasiteettia tarvitaan, käytetään akvarelli- ja guassimaalien seosta. Samaa tarkoitusta varten maalit laimennetaan saippualiuokseen.

Maalit voivat olla kolmenlaisia: kiinteät (laatat), puolikiinteät (tahnat) ja puolinestemäiset (putket).

3. Maalin valmisteluprosessi

Mikään maalausmenetelmä ei vaadi niin hienojakoisia maaleja kuin vesiväri; Tästä syystä hyvien akvarellimaalien valmistaminen käsin ei ole helppo tehtävä. Mutta maalien hienon hionnan lisäksi vesivärejä valmistettaessa on noudatettava toista, yhtä tärkeää ehtoa - maalit on koostettava siten, että niiden jauhe, kun vesiväriä laimennetaan runsaimmin vedellä, "roikkuu" sideaineessa eikä putoa siitä. Vain tässä "riippuvassa" ja maaliaineen asteittaisessa laskeutumisessa paperille saavutetaan sen yhtenäinen asettelu; muuten maali jakautuu epätasaisesti muodostaen pisteitä, täpliä jne.
Internetin kirjallisuuden ja artikkeleiden analysoinnin jälkeen voimme kuvata, kuinka maalit valmistetaan.

Ensin he etsivät raaka-aineita. Se voi olla hiiltä, liitua, savea, lapis lazulia, malakiittia. Raaka-aineet on puhdistettava vieraista epäpuhtauksista. Materiaalit on tämän jälkeen jauhettava jauheeksi.

Hiili, liitu ja savi voidaan murskata kotona, mutta malakiitti ja lapis lazuli ovat erittäin kovia kiviä ja vaativat erikoistyökaluja niiden jauhamiseen. Muinaiset taiteilijat jauhoivat jauheen huhmareessa ja survimessa. Tuloksena oleva jauhe on pigmentti.

Sitten pigmentti on sekoitettava sideaineen kanssa. Sideaineena voit käyttää: kananmunaa, öljyä, vettä, liimaa, hunajaa. Maali on sekoitettava hyvin, jotta ei muodostu kokkareita. Saatua maalia voidaan käyttää maalaamiseen.

4. Akvarellimaalien ominaisuudet

Akvarellimaalaus on läpinäkyvää, puhdasta ja sävyltään kirkasta, mikä on vaikea saavuttaa öljymaaleilla lasituksella. Vesiväreissä on helpompi saavuttaa hienoimmat sävyt ja siirtymät. Akvarellimaaleja käytetään myös öljymaalauksen pohjamaalina.

Akvarellimaalien sävy muuttuu kuivuessaan - siitä tulee vaaleampi. Tämä muutos tapahtuu veden haihtumisen seurauksena, minkä vuoksi maalissa olevien pigmenttihiukkasten väliset tilat täyttyvät ilmalla, maalit heijastavat valoa paljon enemmän. Ilman ja veden taitekertoimien ero aiheuttaa muutoksen kuivuneen ja tuoreen maalin värissä.

Maalien voimakas laimentaminen vedellä ohuesti paperille levitettynä vähentää sideaineen määrää ja maali menettää sävynsä ja muuttuu vähemmän kestäväksi. Kun levitetään useita kerroksia vesivärimaalia yhteen paikkaan, seurauksena on sideaineen ylikyllästyminen ja tahroja tulee näkyviin.

Vesiväreillä tehtyjä maalauksia päällystettäessä on erittäin tärkeää, että kaikki maalit ovat enemmän tai vähemmän tasaisesti ja riittävän paljon sideaineella kyllästyneet.

Jos maalikerroksen yksittäiset osat sisältävät riittämättömän määrän liimaa, niin maalikerrokseen tunkeutuva lakka luo pigmentille erilaisen ympäristön, joka ei ole optisesti samanlainen kuin liima, ja muuttaa suuresti sen väriä. Kun maalit sisältävät riittävän määrän sideainetta, niiden intensiteetti ja alkuperäinen kiilto palautuvat lakattaessa.

2. Käytännön osa.

Vanhoissa kirjoissa on usein eksoottisten väriaineiden nimiä: punainen santelipuu, kversitroni, karmiini, seepia, hirsipuu... Joitakin näistä väreistä käytetään edelleen, mutta hyvin pieniä määriä pääasiassa taiteellisten maalien valmistukseen. Loppujen lopuksi luonnolliset väriaineet sellaisilla kauniita nimiä saatu kasveista ja eläimistä, mikä on kallista ja vaikeaa. Mutta luonnolliset väriaineet ovat erittäin kirkkaita, kestäviä ja valonkestäviä.

Olisi mielenkiintoista tarkistaa. Mutta miten? Logumpuu kasvaa sisään Etelä-Amerikka, santelipuu - Etelä-Aasiassa seepia uutetaan seepiasta, karmiini - kokinellista (pienet hyönteiset) ...

Ja silti voit yrittää valmistaa maaleja käyttämällä mineraaliaineita - pigmenttejä, joita löytyy koulun laboratoriosta tai kotitaloudesta.

Kokeiden kuvaus

Kokeiden suorittamista varten minun oli hankittava luonnollisia pigmenttejä ja sideaineita. Käytössäni oli savea, hiiltä, liitua, sipulinkuoria, kaliumpermanganaattia, hennajauhetta, PVA-liimaa, hunajaa ja kananmunaa.

Tein 6 koetta.

Kokemus 1.

1) Puhdista hiili vieraista epäpuhtauksista.

Jauha kivihiili jauheeksi.
Siivilöi jauhe.
Sekoita puuhiili veteen.

Kokemus 2.

1) Puhdista savi vieraista epäpuhtauksista.

2) Jauha savi jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita savi liimaan.

Kokemus 3.

1) Puhdista liitu vieraista epäpuhtauksista.

2) Jauha liitu jauheeksi.

3) Siivilöi jauhe.

4) Sekoita liitu munanvalkuaiseen.

Kokemus 4.

1) Tee paksu keite sipulinkuorista.

2) Jäähdytä liemi.

3) Sekoita keite hunajaan.

Kokemus 5.

1) Jauha suuria hennapaakkuja.

2) Siivilöi jauhe.

3) Sekoita henna munankeltuainen.

Kokemus 6.

1) Jauha kaliumpermanganaatti hienoksi jauheeksi.

2) Siivilöi jauhe.

3) Sekoita kaliumpermanganaatti veteen.

Kaikki kokeet onnistuivat, sain mustia, ruskeita, valkoisia, beigejä, keltaisia maaleja.

Maalit eivät olleet kovia, kuten kaupoissa myytävät. Taiteilijat käyttävät kuitenkin puolinestemäisiä vesivärimaaleja putkissa, jotka ovat konsistenssiltaan samanlaisia.

Kokeiden jälkeen halusin kokeilla muita raaka-aineita sekä maalata oman piirustukseni uusilla väreillä.

Kokeelliset tulokset

Nyt tiedän mistä akvarellimaalit on tehty. Voit valmistaa joitain maaleja kotona. Tuloksena olevat maalit eroavat koostumukseltaan ja laadultaan kaupasta ostetuista.

Joten puuhiili veden kanssa antoi metallisävyisen maalin, se levitettiin helposti siveltimeen ja jätti kirkkaan jäljen paperiin ja kuivui nopeasti.

Savi liimalla antoi likaisen ruskean maalin, ei sekoittunut hyvin liiman kanssa, jätti paperiin rasvaisen jäljen ja kuivui kauan.

Liitu munanvalkuaisen kanssa valkoinen maali, joka levisi helposti siveltimelle, jätti paperiin paksun jäljen, kuivui pitkään, mutta osoittautui kestävimmäksi.

Sipulinkuorien keite hunajalla antoi keltaista maalia, joka tarttui hyvin siveltimeen, jätti intensiivisen jäljen paperiin ja kuivui nopeasti.

Henna munankeltuaisella tuotti beigeä maalia, joka myös tarttui hyvin siveltimeen, jätti paperiin voimakkaan jäljen, mutta kuivui hitaammin.

Kaliumpermanganaatti veden kanssa muodosti vaaleanruskean maalin, levittyi helposti siveltimelle ja jätti paperiin vaalean jäljen ja kuivui nopeasti.

Tuloksena olevilla maaleilla on etuja ja haittoja: ne ovat ympäristöystävällisiä, vapaita, luonnollisen värisiä, mutta työvoimavaltaisia valmistaa, hankalat säilyttää, eikä tuloksena olevissa ratkaisuissa ole kylläisiä värejä.

III. Johtopäätös.

Akvarelli on yksi runollisimmista tyypeistämaalaus . Lyyristä kirjallista luonnosta tai novellia, joka on täynnä kirkkaita ja selkeitä kuvia, kutsutaan usein vesiväriksi. He vertaavat häntä musiikillinen sävellys, lumoava lempeillä, läpinäkyvillä melodioilla. Vesiväreillä voidaan välittää taivaan rauhallista sinistä, pilvien pitsiä ja sumun verhoa. Sen avulla voit vangita lyhytaikaisia luonnonilmiöitä. Mutta hänellä on myös pääsy suuriin teoksiin, graafisiin ja kuvallisiin, kamari- ja monumentaalisiin teoksiin, maisemiin ja asetelmiin, muotokuviin ja monimutkaisiin sävelluksiin.

Valkoinen rakeinen paperiarkki, maalilaatikko, pehmeä, tottelevainen sivellin, vesi pienessä astiassa - siinä kaikki akvarellivärin "kotitalous". Tämän lisäksi - terävä silmä, vakaa käsi, materiaalituntemus ja tämän tyyppisen maalaustekniikan hallinta.

Johtopäätökset, jonka tein töistä:

1. Värien historia alkoi ihmisen tulon myötä. Heidät tunnettiin kauan ennen kuin heistä ilmestyi kirjallisia raportteja.

Akvarellimaalien historia alkoi 200-luvulla jKr Kiinassa. Akvarellit vakiintuivat täysin Euroopan maissa suhteellisen äskettäin - 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. Aluksi tämä maalaus löytyi pääasiassa "muisti"albumeista ja matkamuistoista, sitten se sisällytettiin taiteilijoiden albumeihin ja esiintyi taidegallerioissa ja taidenäyttelyissä.

2. Akvarellimaalauksen tekniikka on hyvin monipuolinen sekä tekniikoiltaan että maalien käyttötavaltaan. Se eroaa muista tekniikoista johdonmukaisuudellaan, tuloksellaan. He maalaavat vesiväreillä eri tavoilla. Jotkut maalarit haluavat työskennellä asteittain - yksi maalikerros asetetaan toisen päälle, joka on kuivunut. Sitten yksityiskohdat välitetään huolellisesti. Monet ihmiset ottavat maalin täydellä lujuudella ja maalaavat yhdellä kerroksella. On vaikea näyttää välittömästi tarkasti sekä esineiden muotoa että väriä.

Vesivärien kanssa työskentely onnistuu erittäin hyvin ja se on edullista pitkälti ominaisuuksiensa vuoksi. Akvarelli - ainoa laji maalit, joille on ominaista erityinen läpinäkyvyys, puhtaus ja värin kirkkaus.

3. Maalit koostuvat pigmentistä ja sideaineesta.

Nimittäin akvarellimaalit valmistetaan kuivasta väriaineesta ja liimasta. Ne voivat sisältää myös tietyn määrän purukumia ja sokeria, ja niitä käytettäessä hierotaan vedellä lautasille tai otetaan suoraan (hunajamaalit) veteen kastetulla siveltimellä laatoista tai kupeista.

4. Kotona tehdyissä kokeissa pystyin hankkimaan erivärisiä ja -sävyisiä akvarellimaaleja, vertailla niiden laatua kaupasta ostettuihin maaleihin sekä analysoida edut ja haitat.

5. Entä jos vesiväreillä on tulevaisuutta? Voimme vastata tähän kysymykseen luottavaisin mielin. Akvarellilla on tulevaisuus! Tämä vastaus selittyy sillä, että työn aikana paljastettiin sen positiivisia ja ongelmallisia puolia akvarellin suhteen.

Venäläinen taidemaalari S.V. Gerasimov kertoi aloitteleville akvarellimaalajille: "Elämä ympärillämme tarjoaa taiteilijalle loputtomasti teemoja. Loputtomat kultaisen vehnäpellot, vihreät niityt, heinänteko, lasten matkat ympäri kotimaata - on mielenkiintoista kuvata kaikki tämä paperille! Ja miten paljon värejä luonnossa! Mikään mielikuvitus ei voi keksiä sellaisia epätavallisia värejä, joita näet esimerkiksi auringonlaskun aikaan".

Ilman akvarelleja taiteellisen maalauksen maailma on tylsää ja yksitoikkoista!

IV. Kirjallisuus.

Alekseev V.V. - Mitä on taide? – M.: Neuvostoliiton taiteilija, 2003.
Brodskaya N.V. - Impressionismia. Valon ja värin löytö – M.: Aurora, 2009
Cyril ja Methodius. Elektroninen tietosanakirja. Artikkeli "Akvarelli" osoitteesta " Ensyklopedinen sanakirja Brockhaus ja Efron" (1890–1907).
Kukushkin Yu.N. - Kemia ympärillämme - Bustard, 2003.
Petrov V. - Taiteen maailma. 1900-luvun taiteellinen yhdistys.-M.: Aurora, 2009
Olgin O. - Kokeita ilman räjähdyksiä. - Toim. toiseksi tarkistettu. – M.: Kemia, 1986. – 192 s.
Orlova N.G. - Ikonografia - M.: Valkoinen kaupunki, 2004.
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru

Akvarelli on vesiväriä. Mutta vesivärillä tarkoitetaan myös sekä maalaustekniikkaa että erillistä vesiväreillä tehtyä teosta. Akvarellin tärkein laatu on maalikerroksen läpinäkyvyys ja pehmeys.

Ranskalainen taiteilija E. Delacroix kirjoitti: ”Valkoiselle paperille maalaamisen hienovaraisuuden ja loiston antaa epäilemättä valkoisen paperin olemuksen sisältämä läpinäkyvyys. Valkoiselle pinnalle levitetty valoa läpäisevä maali - myös paksuimmissa varjoissa - luo kiiltoa ja akvarellin erityistä kirkkautta. Tämän maalauksen kauneus on myös pehmeys, siirtymien luonnollisuus väristä toiseen, hienovaraisten sävyjen rajaton valikoima." Kuitenkin näennäinen yksinkertaisuus ja helppous, jolla ammattitaiteilija luo maalauksia tällä tekniikalla, on petollista. Akvarellimaalaus vaatii siveltimen hallintaa, kykyä levittää maalia tarkasti pintaan - leveästä, rohkeasta täytteestä selkeään loppuvetoon. Samalla on tiedettävä, miten maalit käyttäytyvät eri tyyppisillä papereilla, minkä vaikutuksen ne antavat päällekkäin levitettäessä, millä maaleilla voidaan maalata kostealle paperille Alla Prima -tekniikalla, jotta ne pysyvät mehukkaita ja täyteläisiä. . Akvarellilla on kuvataiteessa erityinen paikka, koska sen avulla voidaan luoda kuvallisia, graafisia ja koristeellisia teoksia riippuen taiteilijan itselleen asettamista tehtävistä. Akvarellimaalausta harrastavalle taiteilijalle sekä itse maalit että niiden käytön helppous ovat tärkeitä. Akvarellin mahdollisuudet ovat laajat: värit ovat joko mehukkaita ja soivia, välillä ilmavia, tuskin havaittavia, välillä tiheitä ja intensiivisiä. Akvarellimaalaajan tulee olla kehittynyt väritaju, hän tuntee erilaisten paperityyppien ominaisuudet ja akvarellimaalien ominaisuudet.

Nyt sekä Venäjällä että ulkomailla on monia akvarellimaaleja valmistavia yrityksiä, mutta kaikki eivät täytä niitä korkeita vaatimuksia, joita akvarellimaalaustekniikassa työskentelevät taiteilijat asettavat heille. Ei ole mitään järkeä verrata ammattimaisten ja puoliammattimaisten maalien etuja ja haittoja, koska niiden erot ovat ilmeisiä ja niitä on vaikea sekoittaa. Tehtävänämme on testata nykyaikaisia ammattimaisia akvarellimaaleja eri globaaleilta valmistajilta ja nähdä, mitä ominaisuuksia niissä on ja mihin tekniikoihin ne sopivat.

Testausta varten otimme useita akvarellivärejä.

On lähes mahdotonta määrittää yhdellä silmäyksellä, mitkä värit ovat edessämme: musta, sininen, tummanpunainen ja ruskea näyttivät samalta - tummat täplät ilman merkittäviä värieroja, ja vain keltaisella, okralla, helakanpunaisella ja vaaleanvihreällä oli omansa. väri. Loput värit piti määrittää kokeellisesti, kokeilemalla jokaista paletin väriä. Ja myöhemmin akvarelliarkkia työskennellessä tämä hidasti merkittävästi luovaa prosessia, vaikka näiden maalien kanssa työskentely jättää miellyttävän tunteen: ne sekoittuvat helposti ja antavat hienovaraisia värisiirtymiä. Kätevää on myös se, että maalit on helppo poimia siveltimelle ja levätä pehmeästi paperin päällä. Alla Prima -tekniikalla kostealla paperilla työskennellessä värit muuttuvat kuivumisen jälkeen melko vaaleammiksi, joten kontrastimaalaus saadaan aikaan vain kuivalle paperille peittämällä aiemmin asetetut vedot useilla kerroksilla. Sitten maalit asettuvat tiukasti, kuten guassi.

Venezia (Maimery, Italia)

Pehmeä vesiväri putkissa. Nämä maalit erottuvat muotoilustaan, vaikuttavista 15 ml:n vesiväriputkista ja kalliiden taidemaalien esittelyn estetiikasta, kun kaikki on harkittu ja toimii sen varmistamiseksi, että ne valitaan ostettaessa. Mutta nyt meitä kiinnostaa tärkein asia - kuinka kätevää niiden kanssa on työskennellä ja kuinka paljon pigmentit säilyttävät ominaisuutensa ja väriominaisuudet vuorovaikutuksessa vesiväripaperin kanssa. Jo ensimmäiset vedot osoittivat, että maalit ovat akvarellimaalaukseen osallistuvien taiteilijoiden ja ammattilaisten huomion arvoisia: hyvä väripaletti, täyteläiset siniset, punaiset, läpinäkyvät keltaiset, okra vuorovaikuttavat hellästi toistensa kanssa, luoden akvarellitekniikan värisävyjä. . Valitettavasti ruskeat ja mustat pigmentit eivät saavuta haluttua sävykylläisyyttä edes toistuvilla vedoilla. Musta maali, jopa monikerroksisessa maalauksessa, näyttää seepialta. Niiden kanssa työskentely aiheuttaa merkittäviä haittoja. Koska vesiväri putkissa on pehmeää ja puristuu paletille, rikkaalla maalauksella pigmentti ei aina poimi tasaisesti siveltimelle ja se on myös epätasaisesti paperin pinnalla. Lasitettaessa, kun maaleja levitetään toistuvasti aikaisempiin kuivuneisiin kerroksiin, nämä puutteet eivät ole kovin havaittavissa, mutta työskenneltäessä kostealla paperipinnalla Alla Prima -tekniikalla tämä häiritsee suuresti, koska maalikerrokseen muodostuu epätasaisia paakkuja, jotka kuivattaessa tuhoaa käytetyn iskun eheyden. Pehmeät akvarellivärit sopivat paremmin klassiseen maalaukseen, vaikka jonkin verran kokemusta näiden maalien kanssa työskentelystä ja raakatekniikalla akvarellitaiteilija voi luoda upeita esimerkkejä.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskova)

Kaksikymmentäneljä väriä - paletti ei ole huonompi kuin parhaat esimerkit ulkomaisista ammattimaisista akvarellimaaleista. Neljä erilaista sinistä - klassisesta ultramariinista turkoosiin, hyvä valikoima, keltainen, okra, sienna, punainen, yhdessä muiden maalien kanssa, luovat rikkaan värimaailman. Lasituksella kuivalla pinnalla maalattaessa maali antaa läpinäkyvän kerroksen, ja toistuvassa päällemaalauksessa se poimii hyvin sävyn ja värin tukkimatta akvarellipaperin rakennetta. Pigmentit sekoittuvat hyvin ja asettuvat tasaisesti arkin päälle. Alla Prima -tekniikassa maalit antavat tasaisen vedon, sulavat pehmeästi toisiinsa luoden monia hienovaraisia akvarellisävyjä täydentäen jo valmiiksi rikasta väripalettia. Taiteilijana, jolla on laaja kokemus akvarellimaalaustekniikasta, olin hieman yllättynyt, kun en löytänyt tästä sarjasta smaragdinvihreää maalia, jota on kaikissa maailman vesivärimaalien valmistajien ammattimaisissa sarjoissa, ja vihreää, joka ehkä olisi pitänyt korvata smaragdinvihreä, "kuulostaa" tylsemmältä. Hyvin sekoitettu maali antaa tasaisen peittokerroksen, joka jää mattapintaiseksi kuivumisen jälkeen. Siten akvarelli täyttää kaikki ammattitaiteilijoiden vaatimukset. Muuten maalit ovat parempia kuin monet vastaavat maailmannäytteet.

"Valkoiset yöt" (Artistic Paints Factory, Pietari)

Edessäni on laatikko "White Nights" akvarellitaidemaaleja, jotka julkaistiin vuonna 2005. Väri imeytyy helposti siveltimen harjaksiin ja levittyy yhtä helposti arkkiin. Väri jakautuu tasaisesti pinnalle sekä paksuin että läpinäkyvin vedoin, ja kuivumisen jälkeen se pysyy mattana menettämättä kylläisyyttään. Alla Prima -tekniikassa maalit kostealle paperiarkille luovat monia hienovaraisia akvarellisiirtymiä, jotka sulavat sulavasti toisiinsa, mutta samalla paksummat maalausvedot säilyttävät muotonsa ja kylläisyytensä. Maalikerros ei tukki paperin rakennetta, antaa sille mahdollisuuden hehkua sisältäpäin, ja toistuvassakin kopioinnissa se säilyttää "akvarellilaatunsa". Akvarelliväri täyttää ammattitaiteilijoiden vaatimukset. Seuraavana tehtävänä on selvittää akvarellimaalien ominaispiirteet yleisillä tekniikoilla. Maalauksen aikana, kun akvarelli ei ole vielä kuivunut, se voidaan poistaa kovalla pahvipalalla, metalliterällä tai siveltimen kädensijalla jättäen ohuita vaaleita viivoja ja pieniä tasoja ja kuivumisen jälkeen

Aquafine (Daler-Rowney, Englanti)

Kun Aquafine-maalit olivat vedonneet akvarelliarkin päällä, poistimme värikerroksen paperin pinnalta metalliterällä. Tuloksena on kevyitä, lähes valkoisia viivoja - raakamuodossaan maali on helposti hallittavissa. Kun akvarellikerros oli kuivunut, yritimme pestä sen pois sienellä. Kävi ilmi, että sitä oli mahdotonta pestä valkoiseksi. Väri tunkeutui arkin liimatun pinnan läpi ja imeytyi paperimassan kuituun. Tämä tarkoittaa, että sinun on maalattava sellaisilla maaleilla yhdellä istunnolla varmasti ilman myöhempiä korjauksia pesulla.

Venezia (Maimery, Italia)

Sama Venezia-maaleilla suoritettu testi osoitti, että pehmeät maalit eivät terällä naarmuunnu kokonaan poistumatta jättäen reunoihin himmeitä ja värillisiä pohjamaalauksia, ja kun maalikerros on täysin kuiva sienellä, väri pestään pois valikoivasti. riippuen käytettyjen vetojen tiheydestä ja paksuudesta .
Akvarellimaalit venäläisiltä valmistajilta “Studio” OJSC GAMMA (Moskova) ja Pietarin taiteellisen maalitehtaan valmistamat “White Nights” -maalit voidaan yhdistää yhdeksi ryhmäksi, koska niiden välillä ei ole merkittäviä eroja tässä tekstissä käytettäessä teknisiä tekniikoita. .

Toinen testi, jonka sekä ammattilaiset että aloittelijat voivat tehdä itsenäisesti, luokitellaan äärimmäisiksi. Tee väritestejä vesiväripaperille. Leikkaa puolet maaliin ja jätä toinen puolikas työhuoneeseen melko pitkäksi ajaksi (kuukausi tai puolitoista) suoraan auringonpaisteeseen. Anna niiden olla alttiina lämpötilan muutoksille, sumulle ja sateelle. Tämä testi osoittaa monia maalien ominaisuuksia, erityisesti värinkestomerkintöjen noudattamista. Tietäen akvarellimaalien ominaisuudet, kukaan ei tietenkään esittele luonnoksiaan ilman lasin tai muovin suojaa, saati sijoita niitä sellaisiin häikäilemättömiin olosuhteisiin.

Tämän testin avulla voit kuitenkin omasta kokemuksestasi selvästi nähdä, että akvarelli on ohut, muovinen, pehmeä materiaali, joka vaatii huolellista käsittelyä ja asianmukaisia säilytyssääntöjä. Jos noudatat niitä, työsi ilahduttavat sinua ja ympärilläsi loputtomasti vain tälle materiaalille ominaisella tuoreudella ja "akvarellilla".

Maalit kokeisiin toimittivat Art Council -lehden (AKT SOUMS11) toimittajat. Moskovan valtion teknillisen yliopiston opiskelija osallistui teknisen puolen valmisteluun - suoritti testejä, otti kuvituksia. A.N. Kosygin Denis Denisovia neuvoi Venäjän kunniataiteilija, akvarellimaalari, jolla on yli 50 vuoden kokemus tämän materiaalin kanssa työskentelystä, Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, Moskovan valtion teknillisen yliopiston piirtämisen ja maalauksen laitoksen apulaisprofessori. A.N. Kosygina