I.S. Bach-sviittejä ja partioita Clavierille
Sviitit ja partiat ilmestyivät kauan ennen Johann Sebastian Bach . Säveltäjän moniääninen ajattelu mahdollisti hänen sävellyksiensä poetisoinnin, mikä toi syklisiä muotoja uusi taso. Bachin ansiosta sykliin kuuluneet jokapäiväiset tanssit alkoivat saada henkistä väriä.
Luomisen historia "Sviitti ja Partita Clavierille" Bach, teosten sisältö ja mielenkiintoisia faktoja lue sivuiltamme.
Luomisen historia
Uskotaan, että sviitit ja partitat ovat tarkoitettuja erilaisia koostumuksia orkesterille sekä kauttaaltaan luotuille soolosoittimille luova polku. Siitä huolimatta merkittävä osa klavierille luoduista teoksista on kirjoitettu Köthenissä asumisen aikana, nimittäin vuodesta 1717. Tässä kaupungissa muusikko toimi hoviorkesterin johtajana ja opetti myös Köthenin prinssiä. Bach saattoi omistaa kaiken vapaa-aikansa työstä sävellykseen. uutta musiikkia. Poissaolo urut määritti alansa lisätoimintoja. Siten Johann Sebastian sävelsi orkesteri- ja kosketinmusiikkia.
"Englannin" ja "ranskalaisen" sarjan lisäksi tänä aikana kirjoitettiin muita teoksia klavierille, mukaan lukien " HTC ", suuri määrä kaksi- ja kolmiäänisiä keksintöjä sekä "Kromaattinen fantasia ja fuuga". Tarkka päivämäärä Useimpien klavier-teosten luomista ei tunneta, koska niitä ei julkaistu säveltäjän elinaikana. Muusion uskotaan lähettäneen julkaistavaksi vain teoksia, jotka saattoivat olla esiintyjälle käytännön oppaana ja joiden volyymi oli suhteellisen pieni.
Vuonna 1731 julkaistiin Clavier-Ubungin ensimmäinen osa. Tämä kokoelma sisältää kuusi kuuluisaa partiota. Vuonna 1735 näistä kootuista teoksista julkaistiin toinen osa, joka sisälsi "italialaisen konserton" ja yhden partiton.
Nykyään ohjelmistossa on englantilaisia ja ranskalaisia sviittejä sekä 7 partiota kuuluisia pianisteja rauhaa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Jotkut teokset kokoelmasta "French Suites" sisällytettiin alun perin "Anna Magdalena Bachin muistikirjaan".
- Vanhan musiikkikonserttimuodon nimi "partita" on käännetty kirjaimellisesti kielestä Italian kieli kuin olisi jaettu osiin.
- Vuonna 1731 julkaistiin ensimmäinen partitakokoelma, Clavier-Ubung I. Kerätyt teokset sisältävät 6 partitaa (BWV 825-830). Toinen osa julkaistiin 4 vuotta myöhemmin, ja se sisälsi yhden italialaisen konserton ja partitan.
- Sarjat ja partitat uskotaan säveltäjän luoneen opettavaisina harjoituksina paitsi tekniikan kehittämiseen, myös esitystekniikoiden parantamiseen ja ajalle ominaisten genrejen ja tyylien oikeaan ymmärtämiseen.
- Säveltäjän tuotantoon kuuluu partioita klavierille, mutta myös orkesterille sekä soolosoittimille, mm. huilu , viulu .
- Säveltäjä kirjoitti 23 sarjaa clavierille, joista 19 yhdistettiin kolmeen kokoelmaan. Päällä tällä hetkellä teoskokoelmia pidetään oikeutetusti maailman klassisen musiikin mestariteoksina.
Mikä on sviitti
Sarja on kiinteä sarja instrumentaalisia sävellyksiä, tansseja tai kulkueita. Yhtenäisyysperiaate perustui osien kontrastiin. Sarja kävi läpi useita vuosisatoja, ennen kuin se lopulta muodostui rakenteeltaan. Siten 1600-luvulle mennessä kamarisarjan ihanteellinen kaava esitettiin selvästi:
- Allemande- pääasiassa kaksiosainen tanssi, ominaispiirre mikä on terävän rytmin ja terävän kontrastin puuttumista sekä tonaalisuudesta että tematiikasta. On tapana kirjoittaa allemande rauhalliseen tahtiin. Tervetuloa käyttämään suuri määrä koristeet
- Kurantaa- majesteettinen, hovitanssi. Kolmiosaisuus on ominaispiirre, alkaa välttämättä taktiikalla. On olemassa erityisiä rytmikaavoja, jotka ovat ominaisia tämä tanssi.
- Sarabande- ikivanha kulkuetanssi. Tanssille on ominaista kolme lyöntiä, painopisteen heikossa toisessa tai kolmannessa tahdissa. Hahmossa on traagisia sävyjä, ja teokseen liittyy usein hautausrituaali. Semanttisen sisällön osalta se viittaa chaconneen tai passacagliaan. Tempo on hidas, skaalaus pieni.
- Zhiga- aktiivinen tanssi, jonka alkuperä liittyy Englantiin ja Irlantiin. Uskotaan, että tämä kansantanssi merirosvot ja merimiehet. Koko on kolmiliuskainen, vaikka vaihtoehtoja löytyy kaksiosaisesta mittarista.
Aiemmin säveltäjäkäytännössä kaikilla sarjan numeroilla oli homofonis-harmoninen pohja, eli niillä oli melodia ja säestys. Johann Sebastian Bachin innovaatio oli se, että hän esitteli polyfoninen rakenne. Sisällön merkitykseltään sviitit eivät ole muita huonompia barokin genrejä kuten konsertteja tai messuja. Jokapäiväinen intonaatiorakenne korvataan upeilla melodisilla hahmoilla, mikä puhuu uudesta tulkinnasta.
Englantilaiset sviitit
Bachin "englanninkielisissä" sarjoissa säveltäjän konserttityylin piirteet hallitsevat:
- syklin laajentuminen;
- teeman yhtenäisyys;
- äänten moniääninen kehitys;
- tonaalinen yhtenäistäminen;
- osien kontrastivertailu;
- keskiäänten roolin lisääminen.
Perinteisesti sviitissä on 4 päähuonetta. Joissakin teoksissa säveltäjä laajentaa sykliä lisäämällä preludin, menuetin, bourren tai gavotin.
Sviittiä yhdistää yksi avain. Syklit voidaan jakaa suureen ja sivuaineeseen. Tärkeimpiä ovat:
- nro 1, BWV 806 – A-duuri;
- Nro 4, BWV 809 – F-duuri.
Pienissä sviiteissä on:
- nro 2, BWV 807 – alaikäinen;
- nro 3, BWV 808 – g-molli;
- nro 5, BWV 810 – e-molli;
- Nro 6, BWV 811 – d-molli.
Ranskalaiset sviitit
Monien musiikkitieteilijöiden mukaan säveltäjä loi ”ranskalaiset” sarjat ensisijaisesti pedagogisiin tarkoituksiin. Samalla teoskierto hämmästyttää figuratiivisella monimuotoisuudellaan, mikä todistaa säveltäjän moniäänisen kirjoitustekniikan hallinnasta.
Bach tunsi ranskalaisten cembalistien teokset erittäin hyvin, mutta se ei ollut keskeistä syklin luomisen kannalta. Tämä selittyy sillä, että Ranskassa oli tuolloin ohjelmallisen musiikin muoti. Niinpä muusikot loivat klavierille ohjelmaminiatyyrejä, joissa jo nimi asetti kuuntelijan tietylle juonelle. Nimi "ranskalainen" viittaa kuuntelijaan maahan, jossa syntyi perinne tanssien yhdistämisestä sviiteiksi.
Partitas
Eräänä konserttisarjan muodoista voidaan pitää partita. Erottuva ominaisuus sviitistä voidaan kutsua lisäystä, rakenteen laajentamista. Teoksen neljään pääteokseen klassinen sviitti, partitas lisäsi myös alkusoittoa tai johdatusta sekä lisäsi vastakkaisia osia:
- Alkusoitto– johdantokappale, joka on kirjoitettu vapaaseen sävellykseen. Usein seuraavien teemojen perusteella musiikki sävellyksiä syklissä. Edellyttää tekstuurin yhtenäisyyttä.
- Sinfonia(sinfonia) - johdanto-luonteinen polyfoninen kappale, joka yleensä korvaa alkusoiton partitassa. Ei vaadi tekstuaalista yhtenäisyyttä; sävellyksen tempon muutos on mahdollista. Lomake on ilmainen.
- Bourret- Tämä on kaksi- tai kolmiosainen tanssi, joka perustuu hyppäämiseen. Ominaista terävä rytmi. Alkuperäinen Ranskassa. Vauhti on nopea ja raivokas. Partitassa sitä käytettiin ennen viimeistä keikkaa sekä sarabanden jälkeen.
- Gavotte- Ranskassa 1600-luvulta lähtien yleinen kaksitahtinen tanssi. Sitä käytetään useimmiten komponenttina sarabanden jälkeen.
- Poloneesi- kolmetahtinen puolalainen tanssi, joka muistuttaa kulkuetta. Sillä on juhlallinen luonne.
- Burleski- eräänlainen scherzo, käännetty ranskasta vitsiksi. Työ kuluu humoristinen hahmo. Yleensä kirjoitetaan nopeaan tahtiin.
- Menuetti- muinainen kolmitahtinen tanssi, joka syntyi Ranskasta. Muoto on yleensä kolmiosainen toistuva rakenne.
- Scherzo- instrumentaalikappale, joka on kirjoitettu kolmibittimetrillä. Tempo on nopea ja eloisa, jolle on ominaista erityisten rytmisten ja harmonisten käänteiden käyttö.
- Aaria– partiossa se on instrumentaalinen sävellys, jossa on sooloääni ja säestys. Vauhti voi olla kohtalainen tai hidas. Siinä on äänekäs ja melodinen melodia. Kolmiosainen muoto on tyypillinen.
Lisätiedot musiikkimateriaalia tarpeen musiikillisen tilan laajentamiseksi.
Neljä teosta toimii horjumattomana viitekehyksenä: allemande, courante, sarabande ja gigue. Partialle on ominaista vapaa numerosarja, jonka tekijä määrittää myös niiden lukumäärän. Siten kokoelmassa Clavier-Ubung I esitellystä kuudesta ensimmäinen partita koostuu preludista, allemandista, kelloista, sarabandista, kahdesta menuetista ja giguesta. Sävellyksiä yhdistää B-duurin sävelsävel.
Partitat luotiin jo ennen Bachia, mutta barokkisäveltäjästä tuli todellinen uudistaja tässä genressä. Aluksi tämä lomake musiikki sävellyksiä oli erillinen laji muunnelmia koraalimelodiasta uruille. Käyttö oli mahdollista vain pyhälle musiikille 1600- ja 1700-luvuilla. Saksalaisen säveltäjän teoksessa termiä alettiin käyttää maallisesta musiikista.
Sviitit ja Partitas yhdistää perinteisiä ja innovatiivisia ominaisuuksia. Monet musiikintutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että se on I.S. Bach mallinsi säveltäjän sarjan ja partitan periaatteet. Musiikki on ihmisen mielen ja sielun ikuinen harmonian lähde.
Video: kuuntele Partita I.S. Bach
Perinne löysi jatkumonsa sarjagenressä, vuonna itäiset maat jo muinaisina aikoina tunnettu: hitaan kulkuetanssin ja elävän hyppytanssin vertailu. Sarjan prototyypit ovat moniosaisia muotoja, jotka olivat laajalle levinneitä keskiajalla Lähi-idässä ja Keski-Aasiassa. Ranskassa 1500-luvulla syntyi perinne yhdistää erilaisia branle-tyyppejä (kansanpiiritanssit) - mitattuja kulkuetansseja ja nopeampia; Samaan aikaan ilmestyi termi "sviitti". Vuosisadan puolivälissä syntyi tanssipari: majesteettinen ja sileä pavane 2/4 ajassa ja ketterä, hyppäävä galliard 3/4 ajassa. Tanssit perustuivat samanlaiseen melodiseen materiaaliin, mutta rytmisesti muunneltuja; varhaisin tunnettu esimerkki tällaisesta sarjasta on vuodelta 1530.
XVII ja XVIII vuosisadalla termi "sviitti" tunkeutui Englantiin ja Saksaan, mutta sitä käytettiin pitkään vuonna erilaisia merkityksiä, ja itse sarjan genre oli siihen mennessä muuttunut: jo 1600-luvun alussa I. Gron ja englantilaisten virginalistien teoksissa oli taipumus voittaa tanssin sovellettu tehtävä, ja vuosisadan puolivälissä arkitanssi oli vihdoin muuttunut "kuuntelunäytelmäksi".
Kuvaus
Sarjalle on ominaista kuvallinen esitys ja läheinen yhteys lauluun ja tanssiin. Siellä on kamaritalo- ja orkesterikonserttisviittejä. 1600-luvulla kamarisarja ei eronnut kamarisonaatista, se oli vapaa tanssinumeroiden sarja: allemande, courante, sarabande, gigue tai gavotte.
1700-luvun jälkipuoliskolla sekä kamari- että orkesterisarjat korvattiin klassisella sonaatilla, joka menetti alkuperäisen tanssiluonteensa ja muotoutui v. itsenäinen genre esiklassinen ja myöhemmin klassinen sinfonia. Ilmestynyt vuonna myöhään XIX ohjelmasarjat, esimerkiksi J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tšaikovski, N. A. Rimski-Korsakov ("Scheherazade"), M. P. Mussorgsky ("Kuvia näyttelyssä"), muinainen genre sviiteillä ei ole mitään yhteyttä, kuten 1900-luvun sviiteissä (esim. D. Šostakovitšin tai G. Sviridovin elokuvamusisteista).
Kirjoita arvostelu artikkelista "Suite"
Huomautuksia
Kirjallisuus
- Manukyan I.E. Sviitti // Musiikki Encyclopedia/ toim. Yu V. Keldysh. -M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - T. 5.
- Konen V.D. Teatteri ja sinfonia. - M.: Musiikki, 1975. - 376 s.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sviittiä kuvaava ote
- No, kylmästä vai mistä? - yksi kysyi.- Olet niin fiksu! Pakkasesta! Se oli kuuma. Jos vain kylmä, meidänkään ei olisi mennyt mätä. Muuten hän sanoo, että kun tulet meidän luoksemme, hän on täynnä matoja, hän sanoo. Joten, hän sanoo, sidomme itsemme huiveilla ja käännämme kuonomme pois ja raahaamme häntä; ei virtsaa. Ja heidän, hän sanoo, on valkoinen kuin paperi; Ei ole ruudin hajua.
Kaikki olivat hiljaa.
"Sen täytyy olla ruoasta", sanoi kersanttimajuri, "he söivät herran ruokaa."
Kukaan ei vastustanut.
"Tämä mies sanoi, että lähellä Mozhaiskia, jossa oli vartija, heidät ajettiin pois kymmenestä kylästä, he kantoivat niitä kaksikymmentä päivää, he eivät tuoneet kaikkia, he olivat kuolleita. Mitä nämä sudet ovat, hän sanoo...
"Se vartija oli todellinen", sanoi vanha sotilas. - Oli vain jotain muistettavaa; ja sitten kaikki sen jälkeen... Joten se on vain ihmisten piinaa.
- Ja se, setä. Toissapäivänä tulimme juoksemaan, joten minne he eivät anna meidän päästä heidän luokseen. Aseet hylättiin nopeasti. Polvillasi. Anteeksi, hän sanoo. Siis vain yksi esimerkki. He sanoivat, että Platov otti itse Polionin kahdesti. Ei osaa sanoja. Hän ottaa sen vastaan: hän teeskentelee olevansa lintu käsissään, lentää pois ja lentää pois. Eikä myöskään ole mahdollisuutta tappaa.
"On okei valehdella, Kiselev, minä katson sinua."
- Mikä valhe, totuus on totta.
"Jos se olisi ollut tapani, olisin ottanut hänet kiinni ja haudannut hänet maahan." Kyllä, haapapaalulla. Ja mitä hän tuhosi ihmisille.
"Teemme kaiken, hän ei kävele", sanoi vanha sotilas haukotellen.
Keskustelu hiljeni, sotilaat alkoivat pakata tavaraa.
- Katso, tähdet, intohimo, palavat! "Kerro minulle, naiset ovat laittaneet kankaat", sanoi sotilas ihaillen Linnunrataa.
- Tämä on hyvä vuosi.
"Tarvitsemme vielä puuta."
"Sinä lämmität selkäsi, mutta vatsasi on jäässä." Mikä ihme.
- Voi Herra!
- Miksi työnnät, onko tuli vain sinusta kiinni, vai mitä? Katso... se hajosi.
Vakiintuneen hiljaisuuden takaa kuului joidenkin nukahtaneiden kuorsaus; loput kääntyivät ja lämmittelivät itseään puhuen silloin tällöin toisilleen. Kaukaisesta tulesta, noin sadan askeleen päässä, kuului ystävällistä, iloista naurua.
"Katso, he ulvovat viidennessä komppaniassa", sanoi eräs sotilas. – Ja mikä intohimo ihmisiä kohtaan!
Yksi sotilas nousi ja meni viidenteen komppaniaan.
"Se on naurua", hän sanoi palaten. - Kaksi vartijaa on saapunut. Toinen on täysin jäässä, ja toinen on niin rohkea, hemmetti! Kappaleet soivat.
- Voi voi? mene katsomaan... - Useat sotilaat suuntasivat kohti viidettä komppaniaa.
Viides yritys seisoi lähellä metsää. Valtava tuli paloi kirkkaasti keskellä lunta ja valaisi huurteen painamia puunoksia.
Keskellä yötä viidennen komppanian sotilaat kuulivat askeleita lumessa ja oksien narsinaa metsässä.
"Kaverit, se on noita", sanoi eräs sotilas. Kaikki nostivat päänsä, kuuntelivat, ja metsästä, tulen kirkkaaseen valoon, astui ulos kaksi oudosti pukeutunutta ihmishahmoa pitelemässä toisiaan.
Nämä olivat kaksi ranskalaista piilossa metsässä. Sanoen käheästi jotain kielellä, jota sotilaat eivät ymmärtäneet, he lähestyivät tulta. Siellä oli yksi pitempi, päällään upseerin hattu, ja vaikutti täysin heikentyneeltä. Lähestyessään tulta hän halusi istua alas, mutta kaatui maahan. Toinen, pieni, jäykkä sotilas, jolla oli huivi poskissaan, oli vahvempi. Hän nosti toverinsa ja osoitti suutaan ja sanoi jotain. Sotilaat piirittivät ranskalaiset, asettivat sairaalle miehelle päällystakin ja toivat molemmille puuroa ja vodkaa.
Heikentynyt ranskalainen upseeri oli Rambal; sidottu huiviin oli hänen järjestäytynyt Morel.
Kun Morel joi vodkaa ja syötti kattilan puuroa, hän tuli yhtäkkiä tuskallisen iloiseksi ja alkoi jatkuvasti sanoa jotain sotilaille, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Rambal kieltäytyi syömästä ja makasi hiljaa kyynärpäällään tulen ääressä katsoen venäläisiä sotilaita merkityksettömin punaisin silmin. Toisinaan hän huokaisi pitkän ja sitten vaikeni uudelleen. Morel osoitti olkapäitään ja vakuutti sotilaat, että kyseessä oli upseeri ja että häntä oli lämmitettävä. Venäläinen upseeri, joka lähestyi tulta, lähetti kysymään everstiltä, ottaisiko tämä ranskalaisen upseerin lämmittämään häntä; ja kun he palasivat ja sanoivat, että eversti oli käskenyt tuoda upseerin, Rambalin käskettiin mennä. Hän nousi seisomaan ja halusi kävellä, mutta hän horjui ja olisi kaatunut, jos hänen vieressään seisova sotilas ei olisi tukenut häntä.
- Mitä? Eikö niin? – sanoi eräs sotilas pilkaten silmää ja kääntyi Rambalin puoleen.
- Eh, tyhmä! Miksi valehtelet kiusallisesti! Se on mies, todellakin mies, vitsailevalle sotilaalle kuului moitteita eri puolilta. He piirittivät Rambalin, nostivat hänet syliinsä, tarttuivat häneen ja kantoivat hänet kotalle. Rambal halasi sotilaiden kauloja ja kun he kantoivat häntä, puhui valitettavasti:
- Voi nies rohkeita, oi, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! oi, mes braves, mes bons amis! [Voi hyvin tehty! Voi hyvät, hyviä ystäviä! Tässä ovat ihmiset! Oi hyvät ystäväni!] - ja kuin lapsi, hän nojasi päänsä yhden sotilaan olkapäälle.
Sillä välin Morel istui parhaalla paikalla sotilaiden ympäröimänä.
Morel, pieni, tanakka ranskalainen, jolla oli veriset, vetiset silmät, sidottu naisen huiviin lakkiinsa, oli pukeutunut naisen turkkiin. Hän, ilmeisesti humalassa, laittoi kätensä vieressä istuvan sotilaan ympärille ja lauloi ranskalaisen laulun käheällä, katkonaisella äänellä. Sotilaat pitivät kylkiään katsoen häntä.
ranskalainen sviitti, valaistu. - rivi, sekvenssi
Yksi moniosaisten päätyypeistä sykliset muodot instrumentaalimusiikkia. Koostuu useista itsenäisistä, yleensä vastakkaisista osista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen suunnittelu. Laulun osat eroavat pääsääntöisesti luonteeltaan, rytmiltä, tempoltaan jne., samalla ne voidaan yhdistää tonaalisella yhtenäisyydellä, motiivisella sukulaisella ja muilla tavoilla. Ch. rakenteellisen muodostumisen periaate on yhden koostumuksen luominen. kokonaisuus, joka perustuu vastakkaisten osien vuorotteluun - erottaa S.:n sellaisista syklisistä. muodot, kuten sonaatti ja sinfonia, ajatuksensa kasvusta ja muodostumisesta. S.:lle on sonaattiin ja sinfoniaan verrattuna luonteenomaista suurempi osien riippumattomuus, syklin rakenteen vähemmän tiukka järjestys (osien lukumäärä, luonne, järjestys, suhde toisiinsa voivat vaihdella laajimmissa rajoissa ), taipumus säilyä kaikissa tai useissa. yhden tonaalisuuden osia sekä suoremmin. yhteys tanssin, laulun jne. genreihin.
S:n ja sonaatin välinen kontrasti tuli erityisen selväksi keskeltä. 1700-luvulla, jolloin S. saavutti huippunsa ja sonaattisykli lopulta muotoutui. Tämä kontrasti ei kuitenkaan ole ehdoton. Sonata ja S. syntyivät lähes samanaikaisesti, ja heidän tiensä, varsinkin varhaisessa vaiheessa, kohtasivat toisinaan. Siten S.:llä oli huomattava vaikutus sonaattiin, erityisesti teema-alueella. Tämän vaikutuksen tulos oli myös menuetin sisällyttäminen sonaattisykliin ja tanssin tunkeutuminen. rytmejä ja kuvia finaalissa.
S:n juuret ulottuvat vanha perinne hitaan kulkuetanssin (parillisen kokoinen) ja idässä tunnetun live-hyppytanssin (yleensä pariton, 3-tahtinen koko) vertailu. maissa jo muinaisina aikoina. S.:n myöhemmät prototyypit ovat keskiaikaisia. Arabialainen nauba (suuri musiikillinen muoto, joka sisältää useita temaattisesti toisiinsa liittyviä eri osia) sekä moniosaisia muotoja, jotka ovat yleisiä Lähi-idän ja Lähi-idän kansojen keskuudessa. Aasia. Ranskassa 1500-luvulla. syntyi tanssiin liittymisen perinne. S. joulukuu synnytys branley - mitattu, juhlat. tanssikulkueet ja nopeammat. Kuitenkin oikea syntymä S. Länsi-Euroopassa. musiikki liittyy ulkonäköön keskellä. 1500-luvulla tanssiparit - pavans (majesteettinen, tasainen tanssi 2/4:ssä) ja galliard (aktiivinen tanssi hyppyillä 3/4). Tämä pari muodostaa B. V. Asafjevin mukaan "melkein ensimmäisen vahvan lenkin sarjan historiassa". Painetut julkaisut aikaisin 1500-luvulla, kuten Petruccin (1507-08), M. Castiglionesin "Intobalatura de lento" (1536), P. Borronon ja G. Gorzianisin tabulatuurit Italiassa, P. Attennanin (1530-47) luuttukokoelmat Ranskassa ne eivät sisällä vain pavaneja ja galliaardeja, vaan myös muita niihin liittyviä parimuodostelmia (bassotanssi - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella jne.).
Jokaista tanssiparia seurasi joskus kolmas tanssi, myös 3-tahtinen, mutta sitäkin vilkkaampi - volta tai olut (piva).
Jo aikaisintaan kuuluisa esimerkki vastakkainen vertailu Pavans and Galliards, vuodelta 1530, tarjoaa esimerkin näiden tanssien rakentamisesta samanlaiselle, mutta metrorytmiseltä muunnetulle melodialle. materiaalia. Pian tästä periaatteesta tulee kaikkia tansseja määrittelevä. sarja. Joskus nauhoituksen yksinkertaistamiseksi lopullista, johdannaistaanssia ei kirjoitettu: esiintyjälle annettiin mahdollisuus, melodia säilyttäen. ensimmäisen tanssin piirustus ja harmonia, muunna itse kaksitahtinen koko kolmitaktiseksi.
Alkuun 17. vuosisadalla I. Gron teoksissa (30 pavaania ja galliardia, julkaistu vuonna 1604 Dresdenissä), englanti. virginalistit W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (kokoelma "Parthenia", 1611) on taipumus siirtyä pois sovelletusta tanssin tulkinnasta. Uudelleensyntymisen prosessi jokapäiväistä tanssia"kuunteluun tarkoitettu näytelmä" on vihdoin valmis puoleenväliin mennessä. 17. vuosisadalla
Klassinen vanhan tanssin tyyppi. S. hyväksynyt itävaltalainen. comp. I. Ya Froberger, joka loi tiukan tanssisarjan S.-kirjassaan cembalolle. osat: kohtalaisen hidasta allemandea (4/4) seurasi nopea tai kohtalaisen nopea kello (3/4) ja hidas sarabande (3/4). Myöhemmin Froberger esitteli neljännen tanssin - nopean jigin, josta tuli pian pakollinen tanssi. Osa.
Lukuisia S. con. 17 - alku 1700-luvulla cembalolle, orkesterille tai luutille, jotka on rakennettu näiden 4 osan pohjalta, sisältävät myös menuetin, gavotin, bourren, paspierin, poloneesin, jotka pääsääntöisesti asetettiin sarabanden ja giguen väliin, sekä "kaksoiskappaleet" ("kaksois" - koristeellinen muunnelma yhdessä S.:n osista). Allemandea edelsi tavallisesti sonaatti, sinfonia, toccata, preludi, alkusoitto; Ei-tanssiosien joukossa oli myös aria, rondo, capriccio jne. Kaikki osat kirjoitettiin pääsääntöisesti samalla sävelsävyllä. Poikkeuksena A. Corellin varhaisissa sonaateissa da camera, jotka ovat olennaisesti S. hidas tanssi, kirjoitettu eri avaimella kuin pääavaimella. Pääaineena tai molli avain lähin sukulaisuusaste säilyy dep. osia G. F. Händelin sarjassa, 2. menuetti 4. Englannin S.:stä ja 2. gavotte S.:ltä nimeltään. J. S. Bachin "ranskalainen alkusoitto" (BWV 831); useissa Bachin sarjassa (englanninkieliset sarjat NoNo 1, 2, 3 jne.) on osioita samassa duurissa tai mollissa.
Itse termi "S." ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1500-luvulla. eri merkkien vertailun yhteydessä 1600- ja 1700-luvuilla. se tunkeutui myös Englantiin ja Saksaan, mutta sitä käytettiin pitkään erikseen. arvot. Joten joskus S. kutsui sarjan yksittäisiä osia. Tämän ohella Englannissa tanssiryhmää kutsuttiin oppitunniksi (G. Purcell), Italiassa balettiksi tai (myöhemmin) sonaatti da camera (A. Corelli, A. Steffani), Saksassa Partie (I. Kuhnau) tai partita (D. Buxtehude, J. S. Bach), Ranskassa - ordre (P. Couperin) jne. Usein kappaleilla ei ollut lainkaan erityistä nimeä, vaan ne nimettiin yksinkertaisesti "Cembalokappaleiksi", "Pöytämusiikkiksi". , jne.
Pohjimmiltaan samaa genreä edustavien nimien kirjo määräytyi kansallisen mukaan. S:n kehityksen piirteet lopulta. 17 - puolivälissä. 1700-luvulla Kyllä, ranska. S. erottui suuremmasta rakentamisen vapaudesta (5 tanssista J. B. Lullyn orkesterissa e-mollissa 23 tanssiin yhdessä F. Couperinin cembalosarjassa) sekä osallistumisesta tanssiin. sarja psykologisia, genre- ja maisemapiirroksia (F. Couperinin 27 cembalosarjaa sisältää 230 erityyppistä näytelmää). Franz. säveltäjät J. C. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, J. F. Rameau esittelivät S.:lle uudenlaisia tansseja: musette, rigaudon, chaconne, passacaglia, viehe jne. Ei- Kappaleessa esiteltiin myös tanssiosia, erityisesti Lully, joka esitteli kappaleen alkusoittoa. Myöhemmin tämän innovaation ottivat käyttöön saksalaiset säveltäjät, I. Z. Kusser, G. F. Telemann ja J. S. G.. Purcell avasi tämän perinteen usein myös englanninkielisessä S.:ssä (orkesteri- ja cembalo-soittimien lisäksi D.). Frescobaldi, joka kehitti variaatiotyylin, antoi tärkeän panoksen soittimen kehitykseen.
saksaksi säveltäjät yhdistivät luovasti ranskaa. ja italialainen vaikutus. Kuhnaun "Raamatun tarinat" cembalolle ja Händelin orkesteri "Vesimusiikki" ovat ohjelmistoltaan samanlaisia kuin ranskalaiset. C. Italian kielen vaikutus. muunnelmia. Tekniikka on leimattu Buxtehuden sarjassa koraalin "Auf meinen lieben Gott" teemasta, jossa allemande tupla-, sarabande-, kello- ja gige-soitolla ovat variaatioita samasta teemasta, melodisia. leikkauksen kuvio ja harmonia säilyvät kaikissa osissa. G. F. Händel esitteli fuugan S.:hen, mikä osoittaa taipumusta horjuttaa muinaisen S.:n perustaa ja sen lähentymistä kirkkoon. sonaatti (Händelin kahdeksasta cembalosarjasta, julkaistu Lontoossa vuonna 1720, 5 sisältää fuugan).
Sisältää italialaista, ranskalaista ja saksaksi S.:tä yhdisti J. S. Bach, joka nosti S.:n genren korkeimmalle kehitystasolle. Bachin sviiteissä (6 englannin ja 6 ranskaa, 6 partitaa, "ranskalainen alkusoitto" klavierille, 4 orkesterista S., ns. alkusoitto, partita sooloviululle, S. soolosellolle) tanssin vapautumisprosessi saatetaan päätökseen. soittaa yhteyden jokapäiväiseen lähteeseensä. Tanssiin. Osassa sarjastaan Bach säilyttää vain tietylle tanssille tyypilliset liikemuodot ja tietyt rytmiset piirteet. piirustus; tältä pohjalta hän luo näytelmiä, jotka sisältävät syvää lyyristä draamaa. sisältöä. Jokaisessa S.-tyypissä Bachilla on oma suunnitelmansa syklin rakentamiseksi; kyllä, englanti S. ja S. sellolle alkavat aina preludilla, sarabanden ja gigan välissä on aina 2 samanlaista tanssia jne. Bachin alkusoittoihin kuuluu poikkeuksetta fuuga.
2. puoliajalla. 1700-luvulla, aikakaudella Wieniläinen klassismi, S. menettää aikaisemman merkityksensä. Johtavat muusat. Sonaatista ja sinfoniasta tuli genrejä, ja sinfonia jatkui kassaatioiden, serenadien ja divertismenttien muodossa. Tuot. Näitä nimiä kantavat J. Haydn ja W. A. Mozart ovat enimmäkseen S., vain Mozartin kuuluisa "Pieni yöserenadi" on kirjoitettu sinfonian muodossa. From op. L. Beethoven on lähellä S. 2 "serenadia", yksi jousille. trio (op. 8, 1797), toinen huilulle, viululle ja alttoviululle (Op. 25, 1802). Yleisesti ottaen S. Wieniläisiä klassikoita lähestyvä sonaatti ja sinfonia, genre-tanssi. alku näkyy niissä vähemmän selvästi. Esimerkiksi "Haffner" orc. Mozartin serenadi, kirjoitettu vuonna 1782, koostuu 8 osasta, joista on tansseja. Vain 3 menuettia pidetään muodossa.
Laaja valikoima S.:n rakennustyyppejä 1800-luvulla. kehittämiseen liittyvää ohjelmasinfonia. Lähestymistavat ohjelmallisen S.:n genreen olivat FP:n syklejä. R. Schumannin miniatyyrit - "Carnival" (1835), "Fantastic Pieces" (1837), "Lasten kohtaukset" (1838) jne. Eläviä esimerkkejä ohjelmaorkesteri S. - "Antar" ja "Scheherazade" Rimski-Korsakovin . Ohjelmoinnin ominaisuudet ovat ominaisia FP:lle. sykli "Kuvia näyttelyssä", Mussorgsky, "Pieni sarja" f. Borodin, "Little Suite" fp. ja S. "Children's Games" orkesterille J. Bizet. P. I. Tšaikovskin kolme orkesterisarjaa koostuvat pääosin karakterisoinneista. näytelmiä, jotka eivät liity tanssiin. genret; ne sisältävät uuden tanssin. Muoto - valssi (2. ja 3. S.). Yhtä heistä voidaan pitää hänen "Serenadinsa" jousille. orkesteri, joka "seisoo sarjan ja sinfonian puolivälissä, mutta lähempänä sarjaa" (B.V. Asafiev). Tämän ajan S.:n osat on kirjoitettu erilaisilla. avaimet, mutta viimeinen osa palauttaa yleensä ensimmäisen avaimen.
Keskellä. 1800-luvulla S. ilmestyy teatterimusiikista sävellettynä. tuotannot, baletit, oopperat: E. Grieg musiikista G. Ibsenin draamaan "Peer Gynt", J. Bizet musiikista A. Daudetin draamaan "Arlesialainen", P. I. Tšaikovski baletteista "Pähkinänsärkijä" " ja "Sleeping Beauty" ", N. A. Rimski-Korsakov oopperasta "Tsaari Saltanin tarina".
1800-luvulla erilaisia kansantanssiin liittyviä S.-lajeja on edelleen olemassa. perinteitä. Sitä edustavat Saint-Saënsin "Algerian Suite" ja Dvorakin "Czech Suite". Eräänlaista luovuutta. muinaisten tanssien taittuminen. genret esitetään Debussyn "Bergamass-sarjassa" (menuetti ja passier), Ravelin "Tomb of Couperinissa" (forlan, rigaudon ja menuetti).
1900-luvulla balettisarjat ovat luoneet I. F. Stravinsky ("Tulilintu", 1910; "Petrushka", 1911), S. S. Prokofjev ("Jester", 1922; " tuhlaajapoika", 1929; "Dneprillä", 1933; "Romeo ja Julia", 1936-46; "Cinderella", 1946), A. I. Khachaturyan (S. baletista "Gayane"), "Provencen sarja" orkesterille D . Milhaud, "Little Suite" f. J. Auricille, S. uuden wieniläisen koulukunnan säveltäjille - A. Schoenberg (S. f. op. 25) ja A. Berg ("Lyric Suite" jousikvartetille), - tunnusomaista dodekafonitekniikan käyttö B. Bartokin "Tanssisviitti" ja 2 S. orkesterille, Lutosławskin "Little Suite" orkesterille perustuvat Prokofjevin "Luutnantti Kizhe" ja Šostakovitšin "Hamlet". Tiettyjä laulusyklejä kutsutaan joskus lauluksi S. (laulu S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" by Shostakovich), on myös kuoro-S.
Termi "S." tarkoittaa myös musiikkikoreografista. kokoonpano, joka koostuu useista tanssia. Tällaiset S. sisältyvät usein balettiesityksiin; esim. 3. kuva" Joutsenjärvi"Tšaikovski koostuu sarjasta perinteisiä kansantansseja. Joskus tällaista lisättyä S.:tä kutsutaan divertismentiksi ( viimeinen kuva"Prinsessa Ruusunen" ja useimmat Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" 2 näytös).
Kirjallisuus: Igor Glebov (Asafiev B.V.), Tšaikovskin instrumentaalinen luovuus, P., 1922; hänen, Musiikillinen muoto prosessina, kirja. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachin sarjat klavierille, M.-L., 1947; Druskin M., Kosketinsoittimet, Leningrad, 1960; Efimenkova V., Tanssilajit..., M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.
Suite (French Suite -sarjasta, sarjasta) - syklinen tyyppi musiikillinen muoto, joka sisältää erillisiä kontrastisia osia, kun taas niitä yhdistää yhteinen muotoilu.
Tämä on moniosainen sykli, joka sisältää itsenäisiä, vastakkaisia näytelmiä, joilla on yhteistä taiteellinen idea. Sattuu, että säveltäjät korvaavat sanan "sviitti" sanalla "partita", joka on myös hyvin yleinen.
Suurin ero sarjan ja sonaattien ja sinfonioiden välillä on se, että jokainen sen osa on itsenäinen, näiden osien suhteissa ei ole sellaista ankaruutta tai säännöllisyyttä. Sana "sviitti" ilmestyi 1600-luvun toisella puoliskolla. ansiosta ranskalaiset säveltäjät. Sviitit 1600-1700-luvuilta. olivat tanssin genre; 1800-luvulla alettiin kirjoittaa orkesterisviittejä, jotka eivät enää olleet tanssia. (kuuluisimmat sviitit ovat Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä", Rimski-Korsakovin "Scheherazade").
1700-luvun lopulla. Saksassa tämän musiikillisen muodon osat saivat tarkan järjestyksen:
ensin tuli Allemande, sitten tuli Courante, sen jälkeen Sarabande ja lopulta Gigue
Sarjalle on ominaista maalaukselle luontainen figuratiivisuus, sillä se liittyy läheisesti myös tanssiin ja lauluun. Sviiteissä käytetään usein musiikkia baletista, oopperasta tai teatterituotannosta. Kaksi erikoislaatuinen Sarjat ovat kuoro ja laulu.
Sarjan alkuvaiheessa - renessanssin lopulla - käytettiin kahden tanssin yhdistelmää, joista toinen oli hidas, tärkeä (esim. pavane) ja toinen vilkas (kuten galliard). Siitä tuli sitten neliosainen sarja. saksalainen säveltäjä I. Ya. Froberger (1616–1667) loi instrumentaalisen tanssisarjan: kohtalaisen tempoisen allemandin kaksiosaisen kokoisena - hienon kellon - giguen - mitatun sarabanden.
Ensimmäinen historiassa ilmestynyt antiikin tanssisarja, se oli kirjoitettu yhdelle instrumentille tai orkesterille. Aluksi se koostui kahdesta tanssista: komea pavane ja nopea galliard. Niitä esitettiin yksi toisensa jälkeen, ja näin ensimmäinen muinainen instrumentaalisarjat, jotka olivat yleisimpiä toisella puoliskolla XVII vuosisadalla- 1700-luvun ensimmäinen puolisko. Sarja sai klassisen ilmeensä säveltäjän teoksista itävaltalainen säveltäjä I. Ja Froberger. Se perustui 4 tanssiin, jotka erosivat luonteeltaan: allemande, sarabande, chime, gigue. Sitten säveltäjät käyttivät sarjassa muita tansseja, jotka he valitsivat vapaasti. Se voisi olla: menuetti, poloneise, passacaglia, rigaudon, chaconne jne. Joskus sarjassa esiintyi ei-tanssia - preludit, aariat, toccatat, alkusoittoja. Siten sviitti ei määrittänyt huoneiden kokonaismäärää. Keinot, jotka mahdollistivat yksittäisten näytelmien yhdistämisen yhteiseksi sykliksi, esimerkiksi metrien, tempon ja rytmin kontrastit, nousivat merkityksellisemmiksi.
Sarja alkoi kehittyä genrenä, johon vaikuttivat ooppera ja baletti. Hän alkoi yhdistää uusia tansseja ja kappaleiden osia aarian hengessä; ilmestyi sarjat, jotka sisälsivät orkesterifragmentteja musiikki- ja teatterityyppisistä teoksista. Sarjan tärkeä osa oli ranskalainen alkusoitto, joka sisälsi hitaan, juhlallisen alun ja nopean fuugaviimeistelyn. IN tietyissä tapauksissa sanaa "alkusoitto" käytettiin korvaamaan sana "sarja" teosten nimissä; Myös sellaisia synonyymejä kuin Bachin "partita" ja Couperinin "ordr" ("järjestys") käytettiin.
Tämän genren kehityksen huippu on havaittavissa J. S. Bachin teoksissa, joka käyttää sarjoissaan (klavierille, orkesterille, sellolle, viululle) erityistä tunnetta, joka koskettaa ja antaa näytelmilleen yksilöllisen ja ainutlaatuisen tyylin, ilmentää ne sviiteissään. eräänlainen yhtenäinen kokonaisuus, joka jopa muuttaa genreä, lisää musiikilliseen ilmaisuun uusia sävyjä, jotka kätkevät yksinkertaisiin tanssimuotoihin ja ovat sarjasyklin ytimessä ("Chaconne" partitasta d-molli).
1700-luvun puolivälissä. sarja ja sonaatti olivat yhtenäinen kokonaisuus, eikä itse sanaa enää käytetty, mutta sarjan rakenne oli edelleen läsnä serenadissa, divertismentissä ja muissa genreissä. Sanaa "sarja" alettiin käyttää uudelleen 1800-luvun lopulla, ja se tarkoitti, kuten ennenkin, kokoelmaa instrumentaaliosia baletista (sarja Tšaikovskin Pähkinänsärkijästä), oopperaa (sarja Carmen Bizet'lta), musiikkia, joka on kirjoitettu dramaattisia näytelmiä (Griegin Peer Gynt -sarja Ibsenin draamaan). Muut säveltäjät alkoivat kirjoittaa erillisiä ohjelmasarjoja, kuten Rimski-Korsakovin Scheherazade, jotka perustuvat itämaisiin tarinoihin.
1800-1900-luvun säveltäjiä säilyttäen perustan ominaispiirteitä genre: osien kontrasti, syklinen rakenne jne., esitti sen eri kuvassa. Tanssivuus on lakannut olemasta perusominaisuus. Sarjassa alettiin käyttää erilaisia musiikkimateriaaleja, usein sarjan sisältö riippui ohjelmasta. Samaan aikaan sviitissä säilyy tanssimusiikki, samalla kun siihen ilmestyy uusia tansseja, esimerkiksi C. Debussyn sarjassa "Puppet Cake Walk". Lasten nurkka" Luodaan myös sviittejä, joissa käytetään musiikkia baletteihin (P. I. Tšaikovskin "Sleeping Beauty" ja "Pähkinänsärkijä", S. S. Prokofjevin "Romeo ja Julia"), teatteriesityksiä(E. Griegin "Peer Gynt", oopperat (N. A. Rimski-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista"). 1900-luvun puolivälissä sviitteihin alettiin sisällyttää myös elokuvien musiikkia (D. D. Šostakovitšin Hamlet).
Laulusinfonisissa sviiteissä, joissa on musiikkia, käytetään sanaa (Prokofjevin "Winter Fire"). Jotkut säveltäjät nimeävät tiettyjä laulusilmukat laulusarjat (Šostakovitšin "Kuusi runoa M. Tsvetajevalta").
Tiedätkö mitä toccata on? .