Ajatus renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista ilmeni täydellisimmin Raphael Santin (1483–1520) teoksissa. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen arkkitehtuuri tai maisema. Rafael syntyi Urbinossa maalarin perheeseen, joka oli hänen ensimmäinen opettajansa. Myöhemmin hän opiskeli Timoteo della Vitin ja Peruginon johdolla ja hallitsi viimeksi mainitun tyylin täydellisesti. Peruginosta Rafael otti sen linjojen sileyden, sen vapauden sijoittaa hahmo avaruuteen, mikä tuli hänen kypsille sävellyksilleen ominaiseksi. Seitsemäntoistavuotiaana poikana hän paljastaa todellisen luovan kypsyyden luomalla useita kuvia täynnä harmoniaa ja mielen selkeys.
Hellä lyriikka ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan - "Madonna Conestabile" (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvän Umbrian maiseman taustalla. Kyky järjestää hahmoja vapaasti avaruuteen, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "Marian kihlas" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen avaruus, arkkitehtonisten muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin syntymisestä korkean renessanssin mestariksi.
Firenzeen saapuessaan Raphael omaksui helposti firenzeläisen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen selkeän plastisen alun ja laajan todellisuuden ulottuvuuden ansiosta. Hänen taiteensa sisältö säilyy lyyrinen teema valoa äidin rakkaus, jota hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin "Madonna vihreissä" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kultavarrella" (Firenze, Uffizi), "Kaunis puutarhuri" (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppisiä sommitteluja, jotka koostuvat Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista muodostaen pyramidiryhmiä kauniin maaseutumaiseman taustalla Leonardon aiemmin löytämien hengessä. sävellystekniikat. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden sävellysten figuratiivisen rakenteen ylevän runouden.
Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli voimakas, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki kasvattamaan pääkaupunkinsa taiteellisia aarteita ja houkuttelemaan palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet loivat pohjan luovalle kasvulle, edistyneiden pyrkimysten ruumiillistukselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen suuruuden piirteitä.
Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin valtiohuoneet (niin sanotut stanzat). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nosti Rafaelin italialaisen monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin, jotka ratkaisivat luottavaisesti renessanssin arkkitehtuurin ja maalauksen syntetisointiongelman. Rafaelin lahja monumentalistina ja sisustajana paljastui kaikessa loistossaan Stanzi della Segnaturaa (painotilaa) maalattaessa. Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholveilla, on sijoitettu sävellykset "Kiistaa" ja "Ateenan koulu", kapeille seinille - "Parnassus" ja "Viisaus, maltti ja voima", jotka personoivat ihmisen neljää aluetta. henkinen toiminta: teologia, filosofia, runous ja oikeustiede. Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila oli täynnä maalausta.
Kuvien yhdistäminen maalauksissa kristillinen uskonto Ja pakanallinen mytologia osoitti kristillisen uskonnon ja antiikin kulttuurin sovittamista koskevien ajatusten leviämistä tuon ajan humanistien keskuudessa ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien välinen kiista ehtoollisesta), joka on omistettu kirkkohahmojen kuvaamiselle, voidaan riidan osallistujien joukosta tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut maalarit. ja kirjailijoita. Humanististen ajatusten voitosta renessanssin taiteessa ja sen yhteydestä antiikkaan todistaa sävellys "Ateenan koulu", joka ylistää kauneuden ja kauneuden mieltä. vahva mies, antiikin tiede ja filosofia. Maalaus nähdään ruumiillistumana unelmaan valoisasta tulevaisuudesta. Suurenmoisten kaarevien jänteiden enfiladin syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ajattelijoita, joiden keskellä on majesteettinen harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles, käsieleellä osoittaen maahan, idealistisen ja materialistinen filosofia. Alhaalla vasemmalla portaiden vieressä Pythagoras kumartui kirjan yli, opiskelijoiden ympäröimänä, oikealla oli Eukleides, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itseään taidemaalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikkia freskon hahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen ja syvän ajatuksen tunnelma. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat eheydessään ja harmoniassaan hajoamattomia, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa arkkitehtuuri itse tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan auttaa luomaan uudelleen luovan ajattelun korkean nousun ilmapiirin.
Stanza d'Eliodoron fresko "Eliodoruksen karkotus" erottuu intensiivisestä dramaattisuudesta. Tapahtuneen ihmeen äkillisyys - taivaallisen ratsumiehen karkottaminen temppeliryöstöstä - välittyy pääosan nopealla vinoviivalla. Valoefektin käyttö Eliodoruksen karkottamista katselevien katsojien joukossa on kuvattu Rafaelin nykytapahtumiin - ranskalaisten joukkojen karkottamiseen paavin valtioista.
Rafaelin teosten roomalainen aikakausi on merkitty korkeita saavutuksia ja muotokuva-alueella. "Messu Bolsenassa" (freskot Stanza d'Eliodorossa) elävät hahmot saavat koskettavia muotokuvia. muotokuvan genre Rafael työskenteli myös maalaustelineen maalauksessa ja osoitti tässä omaperäisyyttään paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) sekä muita muotokuvamaalauksia. Madonnan imago on edelleen tärkeällä paikalla hänen taiteessa, ja se saa piirteitä suuresta loistosta, monumentaalisuudesta, itsevarmuudesta ja voimasta. Sellainen on "Madonna della sedia" ("Madonna nojatuolissa", 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisella, suljetulla ympyrällä koostumuksellaan.
Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa, "Siktuksen Madonna" (1515–1519, Dresden, taidegalleria), joka oli tarkoitettu Pyhän Nikolauksen kirkkoon. Sixta Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset Madonnat, tämä on majesteettinen kuva, täynnä syvää merkitystä. Ylhäältä sivuille irrotetut verhot paljastavat Maryn kävelevän helposti pilvien läpi vauva sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisesti ja huolestuneena hän katsoo jonnekin kaukaisuuteen, ikään kuin näkisi poikansa traagisen kohtalon. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla on Pyhä Barbara, joka laskee kunnioittavasti katsettaan. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylöspäin ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti mietteliään vauvaan. Täydellinen harmonia ja dynaaminen tasapaino sävellykset, tasaisten lineaaristen ääriviivojen hienovarainen rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän kokonaisuuden vastustamattoman voiman, kaunis kuva. Elämän totuus ja ihanteelliset piirteet yhdistyvät Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen luonteen henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "The Veiled Lady" (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria) piirteistä, mutta Raphael itse kirjoitti ystävälleen Castiglionelle lähettämässään kirjeessä, että se perustui luova menetelmä piilee elämänhavaintojen valinnan ja yleistämisen periaate: "Kauneuden maalaamiseksi minun täytyy nähdä monia kauneutta, mutta puutteen vuoksi... kauniita naisia Käytän jotain ajatusta, joka tulee mieleeni." Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanteetaan, joka nousee satunnaisuuden ja ohimenevän yläpuolelle.
Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisen Villa Farnesinan maalaukset, Vatikaanin loggiat ja monet muut opiskelijoidensa pahvista ja piirustuksista valmistuneet teokset. Rafaelin vapaat, sirot, rennot piirustukset nostavat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen työnsä arkkitehtuurin ja soveltava taide todistaa hänestä korkean renessanssin monilahjakkaana hahmona, joka saavutti suurta mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimi muuttui myöhemmin yleinen substantiivi ihanteellinen taiteilija.
Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat nostivat opettajan luovan menetelmän kiistattomaksi dogmaksi, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaista taidetta ja ennusti humanismin syntyvän kriisin.
Rafael Santi (italia) Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. tai 28. maaliskuuta tai 6. huhtikuuta 1483, Urbino - 6. huhtikuuta 1520, Rooma) - suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulukunnan edustaja.
Rafael menetti vanhempansa varhain. Äiti Margie Charla kuoli vuonna 1491 ja isä Giovanni Santi kuoli vuonna 1494.
Hänen isänsä oli taiteilija ja runoilija Urbinon herttuan hovissa, ja Raphael sai ensimmäisen kokemuksensa taiteilijana isänsä työpajasta. Varhaisin teos on Madonna ja lapsi -fresco, joka on edelleen talomuseossa.
Ensimmäisten teosten joukossa ovat lippu, jossa on Pyhän Kolminaisuuden kuva (noin 1499-1500) ja alttarikuva The Coronation of St. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) Sant'Agostinon kirkolle Città di Castellossa.
Vuonna 1501 Raphael tuli Pietro Peruginon työpajaan Perugiaan, joten varhaiset teokset tehtiin Peruginon tyyliin.
Tänä aikana hän lähtee usein Perugiasta kotiinsa Urbinoon, Città di Castelloon, vierailee Sienassa yhdessä Pinturicchion kanssa ja tekee useita töitä Città di Castellon ja Perugian tilauksista.
Vuonna 1502 ilmestyi ensimmäinen Raphael Madonna - "Madonna Solly" Raphael kirjoitti Madonnat koko elämänsä.
Ensimmäiset maalaukset, joita ei maalattu uskonnollisilla aiheilla, olivat "Knight's Dream" ja "The Three Graces" (molemmat noin 1504).
Vähitellen Rafael kehitti oman tyylinsä ja loi ensimmäiset mestariteoksensa - "Neitsyt Marian kihla Joosefille" (1504), "Marian kruunaus" (noin 1504) Oddi-alttarille.
Suurten alttarimaalausten lisäksi hän maalasi pieniä maalauksia: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St George Slaying the Dragon" (noin 1504-1505) ja muotokuvia - "Pietro Bembon muotokuva" (1504-1506). .
Vuonna 1504 hän tapasi Urbinossa Baldassar Castiglionen.
Vuoden 1504 lopulla hän muutti Firenzeen. Täällä hän tapaa Leonardo da Vincin, Michelangelon, Bartolomeo della Portan ja monet muut firenzeläisten mestareiden toimesta. Tutkii huolellisesti Leonardo da Vincin ja Michelangelon maalaustekniikoita. Rafaelin piirros Leonardo da Vincin kadonneesta maalauksesta "Leda ja joutsen" ja piirros "St. Matteus" Michelangelo. "...tekniikat, jotka hän näki Leonardon ja Michelangelon teoksissa, pakottivat hänet työskentelemään entistä kovemmin saadakseen niistä ennennäkemättömiä etuja taiteelleen ja tapalleen."
Ensimmäinen tilaus Firenzestä tulee Agnolo Donilta hänen ja hänen vaimonsa muotokuvista, joista jälkimmäinen on maalannut Raphael ilmeisen La Giocondan vaikutelman alla. Michelangelo Buonarroti loi Agnolo Donille tondon "Madonna Doni" tällä hetkellä.
Rafael maalaa alttarimaalauksia "Madonna istui Johannes Kastajan ja Nikolai Barilaisen kanssa" (noin 1505), "Hautaus" (1507) ja muotokuvia - "Nainen yksisarvisen kanssa" (noin 1506-1507).
Vuonna 1507 hän tapasi Bramanten.
Rafaelin suosio kasvaa jatkuvasti, hän saa monia tilauksia pyhien kuvista - "Pyhä perhe St. Elisabet ja Johannes Kastaja" (noin 1506-1507). " Pyhä perhe(Madonna parrattoman Joosefin kanssa)" (1505-1507), "St. Katariina Aleksandrialainen" (noin 1507-1508).
Firenzessä Rafael loi noin 20 madonnaa. Vaikka juonit ovat vakioita: Madonna joko pitää lasta sylissään tai hän leikkii Johannes Kastajan vieressä, kaikki madonnat ovat yksilöllisiä ja erottuvat erityisestä äidillisestä viehätysvoimastaan (ilmeisesti hänen äitinsä varhainen kuolema jätti syvän jäljen Rafaelin sielussa).
Rafaelin kasvava maine johti Madonnojen tilausten lisääntymiseen. Hän loi "Madonna of Granducan" (1505), "Madonna of the Neils" (noin 1506) ja "Madonna katos" (1506-1508). Tämän ajanjakson parhaita teoksia ovat "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kultavarpulla" (1506), "Madonna ja lapsi ja Johannes Kastaja (kaunis puutarhuri)" (1507-1508).
Vuoden 1508 jälkipuoliskolla Rafael muutti Roomaan (jossa hän vietti loppuelämänsä) ja Bramanten avustuksella hänestä tuli paavin hovin virallinen taiteilija. Hänet tilattiin freskomaan Stanza della Segnatura. Tätä säkeistöä varten Rafael maalasi freskoja, jotka kuvastavat neljää ihmisen älyllisen toiminnan tyyppiä: teologiaa, oikeusoppia, runoutta ja filosofiaa - "Disputa" (1508-1509), "Viisaus, maltti ja voima" (1511) ja merkittävin "Parnassus" " (1509 -1510) ja " Ateenan koulu"(1510-1511).
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Koko teksti artikkelit täällä →
Kaikki Rafaelin maalaukset heijastavat elävästi hänen hienovaraista luontoaan. KANSSA alkuvuodet hänellä oli kokenut työmoraali ja halu henkiseen ja puhtaaseen kauneuteen. Siksi hän välitti töissään väsymättä ylevien ideoiden lumoavia muotoja. Ehkä siksi mestarin siveltimen alla syntyi valtava määrä teoksia, jotka välittävät ympäröivän maailman täydellisyyttä ja sen ihanteita. Todennäköisesti kukaan renessanssin taiteilijoista ei elvyttänyt maalaustensa aiheita niin taitavasti ja syvästi. Muista vain todellinen sen ajan taiteen mestariteos " Sikstus Madonna" Ainutlaatuisen, upean näkemyksen kuva ilmestyy katsojan eteen horjumattomana ja haluttuna. Se näyttää laskeutuvan taivaan sinertävästä syvyydestä ja ympäröivänsä ympärillä olevat majesteettisella ja jalolla kultaisella säteilyllään. Maria laskeutuu alas juhlallisesti ja rohkeasti pitäen vauvaansa sylissään. Tällaiset Rafaelin maalaukset ovat elävä heijastus hänen maalauksistaan yleviä tunteita ja puhtaita vilpittömiä tunteita. Monumentaalit muodot, selkeät siluetit, tasapainoinen koostumus - tämä on koko kirjailija, hänen pyrkimyksensä korkeisiin ihanteisiin ja täydellisyyteen.
Hänen kankailleen mestari rakastui naisellista kauneutta, siro loisto ja sankarittareiden lempeä viehätys. Ei turhaan, että hän kirjoitti ainakin kaksi teostaan " Kolme Gracea"ja" Cupid ja armot"omistettu roomalaisen mytologian kauniille jumalattareille - muinaisille kreikkalaisille Chariteille. Niiden pehmeät muodot ja rikkaat linjat ilmensivät kaiken elämän iloisimman, ystävällisimmän ja kirkkaimman alkua. Rafael sai väsymättä inspiraatiota heistä. Hän kuvasi tarkoituksella jumalattaria alasti tuodakseen jokaisen katsojan lähemmäksi neitseellistä ja hellää luontoa. korkea taide. Ehkä tästä syystä taiteilijan muissa teoksissa näkyy elävästi jumalallista voimaa, aistillista kauneutta, joka liittyy erottamattomasti ympäröivän maailman ihanteisiin.
Teksti: Ksusha Kors
Elämäkerta
Korkean renessanssin aikakausi Italiassa antoi maailmalle suuria taiteilijoita: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Jokainen heistä ilmensi työssään aikakauden henkeä ja ihanteita. Leonardon teokset heijastivat selvästi kognitiivista määrätietoisuutta, Michelangelon teokset - suuren täydellisyyden taistelun paatos ja draama, Titian - iloinen vapaa-ajattelu, Raphael ylistää kauneuden ja harmonian tunteita.
Rafael (tarkemmin Raffaello Santi) syntyi 6. huhtikuuta 1483(muiden lähteiden mukaan 28. maaliskuuta 1483) Urbinon herttua Giovanni Santin hovitaiteilijan ja runoilijan perheessä Urbinon kaupungissa. Rafaelin isä oli koulutettu mies ja juuri hän juurrutti poikaansa rakkauden taiteeseen. Ja Rafael sai ensimmäiset maalaustuntinsa isältään.
Kun Rafael oli 8-vuotias, hänen äitinsä kuoli, ja 11-vuotiaana, isänsä kuoleman jälkeen, hän jäi orvoksi.
Urbinon kaupunki, jossa Rafael syntyi ja kasvoi, oli loistava 1400-luvun puolivälissä taidekeskus, humanistisen kulttuurin keskus Italiassa. Nuori taiteilija sai tutustua upeisiin taideteoksiin Urbinon kirkoissa ja palatseissa, ja kauneuden ja taiteen suotuisa ilmapiiri herätti mielikuvitusta, unelmia ja vaalii taiteellista makua. Elämäkerrat ja Rafaelin työn tutkijat ehdottavat, että seuraavat 5-6 vuotta hän opiskeli maalausta keskinkertaisten Urbino-mestarien Evangelista di Piandimeleton ja Timoteo Vitin kanssa.
IN 1500 vuonna Rafael Santi muutti Perugiaan jatkaakseen opintojaan Umbrian tärkeimmän taidemaalarin Pietro Peruginon (Vannucci) työpajassa. Peruginon mietiskelevä ja lyyrinen taiteellinen tyyli oli lähellä. Ensimmäinen taiteellisia sävellyksiä Raphael esitti 17-19-vuotiaana " Kolme Gracea», « Ritarin unelma"ja kuuluisa" Madonna Conestabile" Madonnan teema on erityisen lähellä Rafaelin lyyristä lahjakkuutta, eikä ole sattumaa, että se pysyy yhtenä hänen työssään tärkeimmistä aiheista.
Rafaelin madonnat on yleensä kuvattu maisemien taustalla, heidän kasvonsa hengittävät rauhallista ja rakkautta.
Peruginian aikana taidemaalari loi kirkolle ensimmäisen monumentaalisen sävellyksen - " Marian kihlaus", mikä tarkoittaa uusi vaihe hänen työssään. IN 1504 vuosi Rafael muuttaa Firenzeen. Hän asui Firenzessä neljä vuotta ja matkusti silloin tällöin Urbinoon, Perugiaan ja Bolognaan. Firenzessä taiteilija tutustuu renessanssitaiteen taiteellisiin ihanteisiin ja tutustuu antiikin teoksiin. Samaan aikaan Leonardo da Vinci ja Michelangelo työskentelivät Firenzessä luoden pahvia varten taistelukohtaukset Palazzo Vecchiussa.
Rafael opiskelee antiikki taide, tekee luonnoksia Donatellon teoksista, Leonardon ja Michelangelon sävellyksistä. Hän ammentaa paljon elämästä, kuvaa malleja alasti ja pyrkii välittämään oikein kehon rakenteen, liikkeen ja plastisuuden. Samalla hän tutkii monumentaalisen sommittelun lakeja.
Rafaelin maalaustyyli on muuttumassa: se ilmaisee muovia vahvemmin, muodot yleistyvät, sommittelut ovat yksinkertaisempia ja tiukempia. Hänen työnsä aikana Madonnan kuvasta tulee tärkein. Hauraat, unenomaiset umbrialaiset madonnat korvattiin kuvilla maallisemmista täysiverisistä, heidän sisäinen maailma muuttui monimutkaisemmaksi ja emotionaalisesti rikkaammaksi.
Madonnoja ja lapsia kuvaavat sävellykset toivat Rafaelille mainetta ja suosiota: " Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna Orleansista», « Madonnan pylväs" Jokaisessa tätä aihetta käsittelevässä maalauksessa taiteilija löytää uusia vivahteita, taiteelliset fantasiat tekevät niistä täysin erilaisia, kuvat saavat suuremman vapauden ja liikkeen. Jumalanäitiä ympäröivät maisemat ovat tyyneyden ja idyllin maailma. Tämä taidemaalarin aika" Madonnan taiteilija" - hänen lyyrisen lahjakkuutensa kukinta.
Rafaelin töiden firenzeläinen aika päättyy monumentaaliseen maalaukseen " Hautaus"(1507) ja merkitsee hänen siirtymistään monumentaalis-sankarilliseen yleistettyyn tyyliin.
syksyllä 1508 Rafael muuttaa Roomaan. Tuolloin ihmiset kokoontuivat Roomaan paavi Julius II:n kutsusta parhaat arkkitehdit, kuvanveistäjiä, maalareita kaikkialta Italiasta. Humanistitutkijat kokoontuivat paavin hovin ympärille. Paavit ja voimakkaat hengelliset ja maalliset hallitsijat keräsivät taideteoksia ja holhosivat tiedettä ja taiteita. Roomassa Rafaelista tulee monumentaalimaalauksen suuri mestari.
Paavi Julius II tilasi Rafaelin koristelemaan Vatikaanin palatsin paavin kammiot, niin sanotut stanzat (huoneet), maalauksilla. Rafael työskenteli Stanzan freskojen parissa yhdeksän vuotta - 1508 - 1517. Rafaelin freskoista tuli renessanssin humanistisen unelman ruumiillistuma ihmisen henkisestä ja fyysisestä täydellisyydestä, hänen korkeasta kutsumuksestaan ja luovia mahdollisuuksia. Yhden syklin muodostavien freskojen teemoja ovat totuuden (Vero), hyvän, hyvän (Bene), kauneuden, kauniin (Bello) personifikaatio ja kirkastaminen. Samalla nämä ovat ikään kuin kolme toisiinsa liittyvää sfääriä ihmisen toiminnasta - älyllinen, moraalinen ja esteettinen.
Freskon teema" Kiista» (« Kiista"") korkeimman totuuden (uskonnollisen ilmoituksen totuuden), sakramentin, voiton vahvistus. Vastakkaisella seinällä - paras fresko Vatikaanin stanzas, Rafaelin suurin luomus" Ateenan koulu». « Ateenan koulu"symboloi filosofian ja tieteen rationaalista totuuden etsintää. IN " Ateenan koulu"Taidemaalari kuvasi muinaisten ajattelijoiden ja tiedemiesten tapaamista.
Stanza della Segnaturan kolmas fresko" Parnassus"- Bellon idean personifikaatio - Kauneus, kaunis. Tämä fresko kuvaa Apolloa muusien ympäröimänä, innoittamana viulua soittamassa alla on kuuluisia ja nimettömiä runoilijoita, näytelmäkirjailijoita, proosakirjailijoita, joista useimmat ovat muinaisia (Homeros, Sappho, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarka...). Allegorinen kohtaus vastapäätä" Parnassus", ylistää (Bene) Hyvä, hyvä. Tätä ajatusta personoivat Viisauden, Mitan ja Voiman hahmot, joita rytmisesti yhdistävät pienten nerojen hahmot. Näistä kolme symboloivat hyveitä - usko, toivo, rakkaus.
Rafael harjoitti monumentaalista maalausta aiemmin viime vuosina elämää. Rafaelin säilyneet piirustukset paljastavat selvästi taiteilijan luovan menetelmän, valmistelun ja toteutuksen omaperäisyyden päätehtävä toimii. Päätavoite– Tämä on kokonaisvaltaisen ja täydellisen sävellyksen luominen.
Työvuosiensa aikana Roomassa Rafael sai useita muotokuvia tilauksia. Hänen luomansa muotokuvat ovat yksinkertaisia, tiukkoja koostumukseltaan tärkein, merkittävin, ainutlaatuinen asia ihmisen ulkonäössä: " Kardinaalin muotokuva», « Muotokuva kirjailija Baldassare Castiglionesta"(Rafaelin ystävä)…
Ja Rafaelin maalaustelineissä juoni Madonnan kanssa pysyy jatkuvana teemana: " Madonna Alba" (1509), " Madonna tuolissa"(1514-1515), alttarimaalauksia – « Madonna di Foligno"(1511-1512)," Pyhä Cecilia"(1514).
Rafaelin maalausteline maalauksen suurin luomus " Sikstus Madonna"(1513-1514). Kuninkaallisesti majesteettinen ihmisen esirukoilija laskeutuu maan päälle. Madonna halaa pientä Kristusta, mutta hänen halauksensa ovat monimerkityksisiä: ne sisältävät sekä rakkautta että eroa - hän antaa hänet ihmisille kärsimykseen ja piinaan. Madonna liikkuu ja on paikallaan. Hän pysyy yleväisyydessään ihanteellinen maailma ja menee maalliseen maailmaan. Maria tuo ikuisesti poikansa ihmisille - ruumiillistuma, korkeimman inhimillisyyden, uhrautuvan äitirakkauden kauneuden ja suuruuden symboli. Rafael loi Jumalan Äidistä kuvan, joka on ymmärrettävä kaikille.
Rafaelin viimeiset vuodet olivat omistettu eri alueita toimintaa. IN 1514 Vuonna vuonna hänet nimitettiin valvomaan Pietarinkirkon rakentamista ja valvomaan kaikkien rakennus- ja kunnostustöiden edistymistä Vatikaanissa. Hän loi arkkitehtonisia suunnitelmia Sant'Eliggio degli Oreficin kirkolle (1509), Palazzo Pandolfinille Firenzessä ja Villa Madamalle.
IN 1515-1516 Vuosina hän loi yhdessä opiskelijoidensa kanssa kartonkeja koristeeksi tarkoitettuihin mattoihin vapaapäiviä Sikstuksen kappeli.
Viimeinen työ on " Muutos"(1518-1520) - esitettiin opiskelijoiden merkittävällä osallistumisella, ja he valmistuivat mestarin kuoleman jälkeen.
Rafaelin maalaus heijasteli aikakauden, korkean renessanssin aikakauden tyyliä, estetiikkaa ja maailmankuvaa. Rafael syntyi ilmaisemaan renessanssin ihanteita, unelmaa kauniista ihmisestä ja kauniista maailmasta.
Raphael kuoli 37-vuotiaana 6. huhtikuuta 1520. Suuri taiteilija haudattiin täydellä kunnialla Pantheoniin. Rafael oli Italian ja koko ihmiskunnan ylpeys vuosisatojen ajan.
Rafael Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Eremitaaši. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen taidemaalari, arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ruumiilisti... ... Kuvitettu tietosanakirja
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen. taidemaalari. R:n nimi esiintyy ensimmäistä kertaa L:n runossa. "Runoilija" (1828); ja muissa varhaisissa tuotannoissa. hän turvautuu vertailuun Madonnas R.:hen, haluten tällä tavalla korostaa sankarittareidensa viehätystä tai korostaa erityistä... ... Lermontov Encyclopedia
RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Klassisella selkeydellä ja ylevällä hengellisyydellä hän ilmensi renessanssin elämän vahvistavia ihanteita. Varhaiset työt(Madonna Conestabile... Iso Ensyklopedinen sanakirja
Rafael, Santi- (1483 1520) loistava se. maalari, arkkitehti. Korkean renessanssin edustaja. Michelangelo oli Leonardo da Vincin ohella korkean renessanssin taiteen luoja. Synteesin ja harmonian taiteilija (korkean renessanssin mestareiden tähdistössä... ... Keskiaikainen maailma termeissä, nimissä ja nimikkeissä
Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Yksi korkean renessanssin suurimmista mestareista, jolla oli klassinen selkeys ja ylevä henkisyys, ilmensi sen elämää vahvistavia ihanteita. Varhaiset teokset ("Madonna…… Ensyklopedinen sanakirja
RAFAEL SANTI- omaa Raffaello Santi tai Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. OMAKUVA (1483-1520), italialainen taidemaalari ja arkkitehti, yksi suurimmat mestarit Renessanssi. Rafaelin teokset erottuvat pehmeydestä ja muodon pyöreydestä... Collier's Encyclopedia
Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rooma. italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Taiteilija Giovanni Santin poika. Vasarin mukaan hän opiskeli Peruginon johdolla; Tästä ei ole dokumentoitua näyttöä. Ensin mainittu itsenäisenä mestarina... eurooppalaista taidetta: Maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia
Rafael Santi- Katso Santi... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron
Rafael Santi- (1483–1520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Vuodesta 1515 lähtien hän johti Pyhän katedraalin rakentamista. Pietarin Roomassa, hallitsi kaikkia muinaisten veistosten ja kirjoitusten löytöjä. Selkeässä, harmonisesti viimeistellyssä teosten sävellys.... Antiikin sanakirja
Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), italialainen. maalari ja arkkitehti. Yksi korkean renessanssin suurimmista mestareista klassikoineen. selkeyttä ja ylevää henkisyys ilmensi hänen elämää vahvistavia ihanteitaan. Varhainen tuotanto (Madonna...... Biografinen sanakirja
Kirjat
- , Semyon Moiseevich Loistava. Nämä elämäkerralliset luonnokset julkaistiin noin sata vuotta sitten Life-sarjassa upeita ihmisiä, toteutti F. F. Pavlenkov (1839 1900). Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä... Osta hintaan 2523 UAH (vain Ukraina)
- Rafael Santi. Hänen elämänsä ja taiteellisen toimintansa, Semyon Moiseevich Brilliant. Nämä elämäkerralliset esseet julkaistiin noin sata vuotta sitten F. F. Pavlenkovin (1839-1900) toteuttamassa sarjassa "The Life of Remarkable People". Kirjoitettu tuohon aikaan uudessa genressä...
Raphael Santi syntyi Urbinon kaupungissa vuonna 1483, 6. huhtikuuta. Hänen kiinnostuksensa maalaamiseen alkoi melko varhain. Hänen isänsä Giovanni Santi työskenteli hovimaalarina Urbinon herttua Federigo da Montefeltrolle. Sinä aikana, jolloin Rafael oli isänsä kanssa, hänellä oli mahdollisuus opiskella maalauksen perusteita. 8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja 11-vuotiaana isänsä. Kiitos äitipuoli hoidosta ja riittävästä määrästä käteistä, joka jäi isänsä kuoleman jälkeen, isäntä ei koskaan taistellut arvokkaasta olemassaolostaan. Lisäksi hän oli ystäviä tuon ajan italialaisten mestareiden kanssa. Näiden yhteyksien kautta Rafael onnistui menestymään urallaan melko varhain.
Hänen isänsä, kun hän oli vielä elossa, ilmeisesti onnistui kouluttamaan nuorta mestaria. Vuonna 1500 Raphaelista tuli Pietro Peruginon oppilas, joka oli menestynyt taiteilija Perugian kaupungissa. Neljässä vuodessa Raphael oli hallinnut Peruginon tekniikan niin hyvin, että oli lähes mahdotonta erottaa heidän töitään toisistaan. Saman vuoden joulukuuhun mennessä Rafael oli ansainnut mestarin tittelin joiltakin tahoilta. Hänen ensimmäinen kuuluisa teos siellä oli alttaritaulu kirkkoa varten, joka oli puolivälissä hänen syntymäkaupunkinsa ja Perugian välillä. Häntä auttoi hänen vanhempi toverinsa Evangelista Pian di Meleto. Taiteilija työskenteli monissa muissa projekteissa Raphaelin isän kanssa. Nuori mestari jatkoi työskentelyä Peruginon avustajana, kunnes hän muutti Firenzeen.
Firenzessä hänelle kävi selväksi, että hänen tyylinsä kaipasi muutoksia, kun otetaan huomioon Leonardo da Vincin ja Michelangelon viimeisimmät innovatiiviset tyylit. Häneen eniten vaikuttanut taiteilija pysyi kuitenkin epäilemättä samana. Hänen vaikutuksensa näkyy Rafaelin maalauksessa Sikstuksen Madonna. Vaikka hän omaksui aikansa eri mestareiden tyylit, hän kuitenkin jatkoi oman ainutlaatuisen tyylinsä käyttöä. Teos, jossa voisi jo nähdä enemmän Rafaelille ominaista tyyli - "Kaunis puutarhuri" (La Belle Jardinire) tai "Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa", kuten sitä myös kutsutaan.
Vuonna 1508 Rafael muutti töihin Vatikaaniin Roomaan. Hän eli loppuelämänsä täällä. Hänen vaikutusvaltansa perhesuhteita oli myös valtava rooli hänen kutsussaan Vatikaaniin. Setänsä Donato Bramanten (aikansa kuuluisa arkkitehti ja taidemaalari) avustuksella Rafael Santista tuli paavin hovin virallinen taiteilija. Hän saapuu paavi Julius II:n kutsusta täyttämään Stanza della Segnaturan freskomääräyksen ensin ennen Michelangeloa, joka saa virallisen kutsun muutamaa kuukautta myöhemmin. Rafaelin ensimmäinen tilaustyö Roomassa oli hänen kaikkien aikojen suurin ja eniten maksava toimeksianto. Hänen oli määrä maalata freskoja Julius II:n kirjastoksi Vatikaanin palatsissa. Samanlaisia teoksia oli jo eri huoneissa, mutta ne olivat pääosin maalattuja, koska ne olivat paavi Julius II:n edeltäjän ja pahimman vihollisen Rodrigo Borgian, paavi Aleksanteri VI:n tilauksesta. Rafaelin teokset tässä huoneessa olivat yksi niistä parhaita töitä taiteilija. Näitä ovat Parnassus, Ateenan koulu, Disputa, hyveet ja laki.
Kirjoittaakseen näitä kuuluisia teoksia, hänen täytyi maalata muuta työtä. Paavi Julius II kuitenkin päätti, että nämä teokset olivat vähemmän tärkeitä. Valmistuttuaan teoksen ensimmäisessä huoneessa, paavi Julius II oli erittäin vaikuttunut ja päätti tilata taiteilijan maalaamaan toiseen huoneeseen jatkotyöskentelyä varten. Toinen huone, jossa Rafael työskenteli, on nimeltään Stanza d'Eliodoro. Tässä huoneessa Rafael keskittyy pääasiassa Jumalan suojelukseen ihmisen toimintaa. Michelangelon vaikutus näkyy selvästi näissä teoksissa. Kuitenkin, kuten koko uransa ajan, taiteilija onnistuu käyttämään omaa tyyliään, mutta käyttää silti monia muiden mestareiden tekniikoita. Kerran Michelangeloa ärsytti Rafaelin ainutlaatuinen taito nopeasti omaksua muiden taiteilijoiden tekniikat. Hän jopa syytti taiteilijaa plagioinnista.
Rafaelin työskennellessä toisessa salissa paavi Julius II kuoli. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut hänen työhönsä millään tavalla. Myös seuraava paavi Leo X oli iloinen Rafaelin taidosta ja tuki maalauksen jatkamista. Lisäksi hänen monimutkaisella ystäväverkostollaan oli merkittävä rooli taiteilijan tilausten toimittamisessa sellaisissa määrissä, ettei hän todennäköisesti koskaan jää ilman työtä. Rafael Santi jatkoi työskentelyä projektin parissa, mutta hänellä oli jo pienempi rooli siinä. Sen loppuun saattamiseksi hän alkoi lähettää ryhmän avustajiaan. Sen iso ja monimutkaista työtä hänelle Leonardo da Vinci ja Michelangelo tulivat määrittelemään vuosisadan, jolla he asuivat.
Elämänsä lopussa Rafael sai edelleen palkkaa Vatikaanista. Hän sai kuitenkin myös lukuisia muita tilauksia. Hänen merkittävimmät projektinsa Vatikaanin ulkopuolella ovat sarja alttaritauluja ja roomalaisia madonnoja. Nämä teokset osoittavat kehitystä Rafaelin tyyliin. Itse asiassa hän jatkoi kehitystään kuolemaansa asti. Lisäksi hän teki sarjan muotokuvia. Niiden joukossa on muotokuvia paavi Julius II:sta ja hänen seuraajastaan.
Hänen studiotaan on kuvattu yhdeksi suurimmista koskaan käsityöläisen omistamista studioista. Epäilemättä hän otti suuren osan työpajan johtamisesta isänsä kokemuksista. Toisin kuin Michelangelon järjestämä työpaja, Rafaelin työpaja toimi nopeammin ja tuottavammin.
Taiteilija onnistui paitsi järjestämään kokonaisen käsityöläisten ja heidän avustajiensa alihankintasopimuksen, myös ylläpitämään hyviä työsuhteita heidän kaikkien kanssa. Hänen työpajansa tunnustettiin kehittäneen joidenkin aikansa parhaiden mestareiden kykyjä.
Kun Bramante kuoli, Rafael nimitettiin Pietarinkirkon pääarkkitehdiksi. Vuonna 1515 hän sai myös muinaismuistojen pääsäilyttäjän viran. Suurin osa hänen teoksistaan purettiin myöhemmin, koska ne olivat jossain määrin synkkiä. Joitakin hänen arkkitehdin töitään on kuitenkin edelleen säilytetty Roomassa.
Rafael piirsi usein kuvia, joskus käyttämällä hopeakärkeä. Tällä tavalla tehty piirros on alunperin väriltään siniharmaa. Vähitellen hapettumisen jälkeen se saa ruskehtavan sävyn. Kuten hänen lukuisista piirustuksistaan näkyy, hän oli erittäin innovatiivinen taiteilija. Rafael ei koskaan kopioinut teoksistaan, mutta teki mielellään yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa ja antoi heidän käyttää luonnoksiaan kaiverrusten luomiseen.
Taiteilija ei ole koskaan ollut naimisissa. Jonkin aikaa hän oli ihastunut Margherita Lutiin (Fornarina - leipuri), rikkaan leipurin tyttäreen.
Erään version mukaan lukuisat meluiset pelit hänen rakastajattareidensa kanssa johtivat hänen ennenaikaiseen kuolemaan 37-vuotiaana. Mutta silti tämä versio on vakavan kiistan aihe. Toisen version mukaan hän sairastui seksin jälkeen Fornarinan kanssa. Mutta jos otamme huomioon taiteilijan tekemän suuren työmäärän, noiden aikojen moraalin, tuon vuosisadan väestön yleisen terveydentilan ja sen, että silloin ihmiset eivät yleensä eläneet kauan, voimme olettaa, että kaikki tämä yhdessä, yleensä, olisi voinut olla syy varhainen kuolema Rafael. Joka tapauksessa, niin monen sadan vuoden kuluttua hänen kuolemastaan, sen syytä voidaan nyt vain spekuloida, koska jotkut elämäkerralliset tosiasiat ovat jääneet tuntemattomiksi ja niiden sijaan on ilmaantunut monia olettamuksia, huhuja, fantasioita ja olettamuksia. Taiteilija testamentaa huomattavan omaisuutensa Margarita Lutille, ystävilleen ja opiskelijoille. Hänen kuolemansa jälkeen Rafael haudattiin Pantheoniin hänen omasta pyynnöstään.
Rafael on epäilemättä yksi renessanssin johtavista taiteilijoista. Yhdessä Titianin, Donatellon, Leonardo da Vincin, Michelangelon, Shakespearen ja pienen ryhmän aikalaisia kanssa Rafaelista tuli liikkeen keskus. taiteellisia hahmoja, jotka lisäsivät mestariteoksensa paitsi länsimaiseen myös maailman kulttuuriin.
"Sistuksen Madonna". Maalauksen mitat ovat 196 cm x 265 cm ja se on tehty öljyväreillä kankaalle vuonna 1514. Sijaitsee Old Masters Galleryssä, Dresdenissä, Saksassa.
"Kaunis puutarhuri" (Madonna lapsen ja Johannes Kastajan kanssa), pituus 80 cm. Valmistettu öljystä noin 1507. Sijaitsee Louvressa, Pariisissa.
"Madonna ja kultapeippo." Maalauksen mitat ovat 77 cm x 107 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1506. Sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.
"Madonna vihreässä" (Belvedere Madonna). Maalauksen mitat ovat 88 cm x 113 cm ja se on tehty öljypaneelille vuonna 1506. Sijaitsee Kunsthistorisches Museumissa, Wienissä, Itävallassa.
"Madonna Conestabile". Maalauksen mitat ovat 18 cm x 17,5 cm, tehty öljyllä vuonna 1504, siirretty puusta kankaalle. Sijaitsee Valtion Eremitaaši, Pietarissa.
"Madonna tuolissa" Maalauksen mitat ovat 71 cm x 71 cm ja se on tehty öljyllä vuonna 1514. Sijaitsee Palazzo Pittissä, Firenzessä, Italiassa.
"Madonna Granduca" Maalauksen mitat ovat 55,9 cm x 84,4 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1504. Sijaitsee Palazzo Pittin Palatine-galleriassa Firenzessä.
"Madonna Alba". Maalaus on tondon muotoinen, kooltaan 94,5 cm x 94,5 cm, maalattu vuonna 1511 ja siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee Kansallisgalleria taidetta Washingtonissa, Yhdysvalloissa.
"Madonna Tempi" Maalaus on kooltaan 51 cm x 75 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1507. Sijaitsee taidegalleria"Alte Pinakothek", Münchenissä, Saksassa.
"Madonna Foligno". Maalauksen mitat ovat 194 cm x 320 cm, tehty vuonna 1512, siirretty öljyllä kankaalle. Sijaitsee Vatikaanin Pinacotecassa.
"Kolme armoa" Maalauksen mitat ovat 17 cm x 17 cm ja se on tehty öljytaululle vuonna 1504. Sijaitsee Condé-museossa, Chantillyssa, Ranskassa.
"Kardinaali Bibbiena". Muotokuva on kooltaan 76 cm x 107 cm, öljymaalattu paneelille, noin 1516, sijaitsee Palazzo Pitissä.
Baldassare Castiglionen (Novilaran kreivi, italialainen kirjailija) muotokuva on kooltaan 67 cm x 82 cm, tehty öljytaululle noin 1515, nyt Louvressa, Pariisissa.
"Nainen yksisarvisen kanssa" Naisen muotokuva mitat 61 cm x 65 cm, toteutettu öljytaululle noin 1506, sijaitsee Galleria Borghesessa, Roomassa.
"Julius II". 216. paavi Giuliano della Roveren muotokuva on kooltaan 81 cm x 108 cm, tehty öljytaululle vuonna 1511 ja sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa Isossa-Britanniassa.
"Fornarina". Muotokuva oletettavasti kuvaa Rafaelin rakastettua naista. Sen koko on 60 cm x 85 cm. Se on maalattu paneeliin vuonna 1519. Sijaitsee Palazzo Barberinissa, Roomassa.
"Ateenan koulu". Fresko, jonka koko on 770 cm x 500 cm, on maalattu vuonna 1511 Stanza della Segnaturassa, Vatikaanin palatsissa (Apostolinen palatsi Vatikaanissa).
"Parnassus". 670 cm leveä fresko maalattiin vuonna 1511 Vatikaanin palatsin Stanza della Segnaturassa.
"Kiistaa". Freskon mitat ovat 770 cm x 500 cm, maalattu vuonna 1510 Stanza della Segnaturassa.
"Hyveet ja laki". Fresko on 660 cm leveä ja maalattu vuosina 1508-1511. Stanza della Segnaturassa.