Ryhmät soittavat banjoa. Banjo on musiikki-instrumentti - historiaa, valokuvia, videoita. Perinteinen amerikkalainen soitin

Oletetaan siis, että päätät opetella soittamaan irlantilaista musiikkia banjolla huolimatta siitä, että paistinpannulla on paljon vitsejä jousilla... Yritin kerätä tähän kaikki tiedot, joita saatetaan tarvita banjon valinnassa ja virittämisessä, koska tietääkseni venäjällä ei ole mitään tällaista. Artikkeli ei väitä olevan perimmäinen totuus, mutta monet väittämät on vahvistettu henkilökohtaisella kokemuksellani.

Banjon rakenne ja muut tekniset näkökohdat.
Periaatteessa banjo ei ole paljon monimutkaisempi kuin kitara tai mandoliini, mutta se on pohjimmiltaan erilainen. Ei edes yläkannen materiaalissa, vaan siinä, että banjo on modulaarinen järjestelmä. Lähes mitä tahansa suunnittelun elementtiä voidaan muuttaa - ja soittimen ääntä voidaan muuttaa, joskus melkein tunnistamatta. Instrumentin perustana ovat puiset osat - kaula ja runko (potti). Pääsääntöisesti edes ne eivät ole tiukasti kytkettyjä, minkä ansiosta muuten monet upeat sotaa edeltävät tenorit muutettiin 5-kielisiksi asentamalla uusi kaula. Vanhemmissa soittimissa vartaloa sisältäpäin työntävä kaulan jatke on ns. vaarnatikku. Nykyaikaisissa instrumenteissa se on korvattu kahdella terästankolla, joissa on mutterit, joiden avulla voit säätää kaulan kulmaa. Tenoribanjoille on olemassa 2 mittakaavastandardia, jotka yleensä määritellään nauhojen lukumäärällä. 17-fret tenorit ovat aikaisempaa mallia, kätevämpi vasemman käden venyttämisen kannalta (mahdollistaa viulun sormituksen käytön), mutta niin matalassa virityksessä kuin GDAE, niillä on usein ongelmia G-kielen äänen kanssa. Irlantilaiset muusikot käyttivät tällaisia ​​banjoja Yhdysvalloissa ennen sotaa, ja useimmat nykyaikaiset "Irish Tenor" -mallit ovat 17-fret-soittimia. Irlantilaisia ​​muusikoita hallitsevat kuitenkin nyt 19-fret tenorit, jotka ovat kirkkaampia ja äänekkäämpiä, mutta vähemmän mukavia vasemmalle kädelle. Suurin osa ihmisistä, joilla ei ole paljon isot kädet, 19 nauhan kaulassa sinun on käytettävä pikkusormeasi nimettömän sormen sijaan, ja päästäksesi korkeaan B 7. nauhaan sinun on vaihdettava asentoa.

Banjo-tapeilla on hyvin erityinen muotoilu. Banjos käytti alun perin kitkatappeja. Toimintaperiaatteen mukaan ne muistuttavat jonkin verran viuluja ja taipuvat myös kääntymään takaisin, jos niitä ei ole kiinnitetty tarpeeksi tiukasti. Toisin kuin viulutapit, lukitusvoima asetetaan kuitenkin tapin päässä olevalla ruuvilla. Tällaiset tapit, jos ne rakennetaan uudelleen, ovat varsin käyttökelpoisia, mutta ruuvimeisseli on silti parempi olla mukana, koska lämpötilan muuttuessa, esimerkiksi kun tuot instrumentin huoneeseen kylmästä, tapit voivat hyvin tulla. löysällä, ja ruuvit on kiristettävä aika ajoin. Lisäksi, koska banjossa käytetään teräskieliä, joiden jännitys on paljon suurempi kuin viulussa, viritys näillä tapeilla vaatii hyvin pieniä liikkeitä.

Lisää moderni tyyppi– mekaaniset tapit. Tässäkään ei kaikki ole yksinkertaista: banjo käyttää ilmeisesti ulkonäkösyistä tappeja, joissa on planeettamekanismi. Ne näyttävät hyvin samanlaisilta kuin vanhat kitkaiset, mutta siihen niiden edut päättyvät. Planetaarisilla tapilla on huomattavasti pienempi välityssuhde verrattuna matovaihteistolla varustettuihin kitaranvirittimiin (4:1 vs. 16:1), ne ovat paljon kalliimpia, ja vaikka ne ovatkin paljon vähäisemmässä määrin kuin kitkatupissa, niillä on silti taipumus toisinaan irrota. Kitaratapit ovat kuitenkin varma merkki halvasta, huonolaatuisesta soittimesta, ja tämä koskee sekä vanhoja amerikkalaisia ​​että uusia kiinalaisia ​​soittimia.

Nyt palataan vartaloon. Sen valmistuksessa käytetyt 2 perinteistä materiaalia ovat mahonki ja vaahtera, vaahtera antaa kirkkaamman äänen, mahonki on ominaista pehmeämmälle, jossa vallitsee keskitaajuus. Mutta rungon materiaalia enemmän sointiin vaikuttaa sävytys, metallirakenne, johon muovinen (tai nahkainen) "pää" lepää. 2 perusväriainetyyppiä - flattop (muovista venytetty taso reunan kanssa) ja archtop (muovi nostettu vanteen tason yläpuolelle), archtop kuulostaa paljon kirkkaammalta ja pitkä aika oli suosituin vaihtoehto irlantilaiselle musiikille. Kuitenkin esimerkiksi Angelina Carberry soittaa 17-fret flattopia ja kuulostaa mahtavalta... Archtop yhdistettynä ohuisiin päihin ja pitkälle asteikolle voi olla jopa liian kirkas.

Ääni: Tämän äänen toistamiseen tarvitaan Adobe Flash Player (versio 9 tai uudempi). Lataa uusin versio. Lisäksi JavaScriptin on oltava käytössä selaimessasi.

Mitä tulee muovit– nyt käytetään enimmäkseen pinnoittamattomia tai läpinäkyviä muoveja (ne ovat ohuimpia ja kirkkaimpia). Kovilla ja kirkkailla soittimilla pehmeämmän äänen saamiseksi on järkevää käyttää paksumpaa muovia - pinnoitettua tai luonnonnahkaa jäljittelevää (Fiberskin tai Remo Renaissance). Nykyaikaisissa banjoissa vakiopään halkaisija on 11 tuumaa. Vintage-soittimissa se voi olla pienempi tai suurempi. Toinen parametri on renkaan korkeus muovin (kruunun) kehän ympärillä - tasaiselle tasolle tarvitset korkeakruunuisia tai keskikruunuisia muoveja, archtopin - matalan kruunun. Johtava banjopäiden valmistaja on Remo, joka valmistaa päitä, joiden halkaisija on 10-12 tuumaa 1/16" jakovälillä. Nahkakalvot CGDA-standardin virityksen upeasta soundista huolimatta kuulostavat liian tylsältä matalassa "irlannissa" ja reagoivat myös kaikkiin kosteuden muutoksiin, mikä muuttaa myös kielten korkeutta otelaudan yläpuolella. Yleisesti ottaen se on melko hankittu maku. Diafragman kiristämiseen käytetään 3 standardia, Gibson 1/4" -standardi, mutta 5/16 ja 9/32" ovat yleisempiä vintage-instrumenteissa. Kalvo on kiristettävä ristikkäin, nauhat ja silta on poistettava, napauttamalla sitä ajoittain sormella, kunnes jokaisesta ruuvista saadaan samankorkuinen ääni. Keskimäärin optimaalisena jännityksenä pidetään ensimmäisen oktaavin Sol-Sol#-ääntä, mutta tämä riippuu suuresti instrumentista ja halutusta soundista. Liian venytetty kalvo kuulostaa kuivalta ja menettää äänenvoimakkuutta. Et kuitenkaan todennäköisesti pysty kiristämään sitä tarpeeksi liian tiukalle rikkoaksesi sen - modernit muovit kestävät ihmisen painon.

Resonaattori– valinnainen asia banjolle, monet mallit kuulostavat hyvältä ilman sitä. Mutta meluisissa istunnoissa resonaattorista tulee pakollinen. Itse asiassa resonaattori ei edes lisää äänenvoimakkuutta, vaan keskittää äänen eteenpäin. Siksi resonaattorilla varustettu instrumentti tuntuu ympärilläsi paljon kovemmalta, kun taas pelaaja itse kuulee avoimen takaosan vielä paremmin. Joissakin vintage-soittimissa äänireikä kiinnitettiin keskipulttiin, jolloin se voidaan irrottaa ja käyttää avoimena banjona. Tämä temppu ei toimi nykyaikaisilla soittimilla - resonaattorikiinnikkeet häiritsevät soittamista.

Mitä tulee silta/ sillat – de facto standardi on vaahtera silta, jossa on kolme jalkaa ja eebenpuinen lisäosa narujen alla. Monet käsityöläiset valmistavat nykyään kokeellisen muotoisia ratsastushousuja, joissa on usein viuluntelineistä vaikutteita, olen kuullut niistä paljon positiivista palautetta, mutta itse en ole siihen törmännyt. Kaksijalkaiset sillat ovat kevyempiä ja kuulostavat hieman kirkkaammilta, mutta taipumus painua keskeltä ajan myötä.

Toinen tärkeä yksityiskohta - loppuvinjetti(loppuvinjetti). Yleinen sääntö irlantilaiselle musiikille - takakappaleen on kohdistettava painetta jousiin, tämä johtuu alhaisesta virityksestä ja vastaavasti kielten alhaisesta jännityksestä ja suuresta massasta. Siksi takakappaleet, kuten No-Knot ja Waverly, jotka asennetaan usein avoimiin banjoihin, eivät ole optimaalinen vaihtoehto.
Takakappaleet, kuten Presto tai Clammshell (yleisin nykyaikaisissa instrumenteissa), sopivat paremmin, mutta niitä on säädettävä sen mukaan, lisäksi Prestolla on taipumus murtua mutkissa. Suosittelen henkilökohtaisesti Kershneria - tämä on erittäin massiivinen ja kestävä takakappale, joka lisää hyvin äänenvoimakkuutta ja kirkkautta ja parantaa hieman intonaatiota 4. kielessä. Useimmat hyvä vaihtoehto– Oettinger, takakappale, jossa on säädettävä paine jokaiselle kielelle erikseen, mikä mahdollistaa muun muassa kompensoimaan irlantilaisen virityksen kielten hieman epätasaista jännitystä. Mutta tällaiset takakappaleet ovat erittäin kalliita, varsinkin "alkuperäiset", mutta niistä tehdään nyt erittäin hyviä kopioita erityisesti tenoribanjoa varten. Kaikki muut tyypit, ellet törmää vintage-tenorikopioon - yleensä 5-kielistä, mutta tämä ei aiheuta ongelmia - jätä keskimmäinen reikä huomioimatta. Harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta takakappaleet on suunniteltu silmukkakielille. Siksi siirrytään kipeään kohtaan - siihen jouset.

Joten - ensimmäinen surullinen tosiasia, vaikka löytäisitkin myynnissä joukon tenoribanjokieliä, ne eivät sovellu irlantilaiseen viritykseen (erittäin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta). Jopa setit nimeltä Irish Tenor (esimerkiksi D'addario) ovat liian ohuita useimmille soittimille. Siksi sinun on todennäköisesti koottava sarja itse. Jos pidät "murisevammasta" pronssisesta soundista – kitaran kielistä. Nikkelikielistä, jotka ovat kirkkaampia, voit ostaa sarjan tenorille (jos löydät), heittää siitä ensimmäisen kielen pois, mutta sinun on silti valittava 4. tässä tapauksessa sähkökitara Moskovassa voi ostaa kielet yksitellen parista paikasta, mutta useimmissa muissa kaupungeissa sellaista luksusta ei ole, mikä vaikeuttaa tehtävää entisestään. Yleensä suosittelen ostamaan paljon kerralla ja ulkomaisista verkkokaupoista. Sieltä löydät myös Newtone-kieliä - nämä ovat Englantilainen yritys näyttää olevan ainoa, joka tuottaa kielet hyväksyttävillä mittasuhteilla irlantilaiselle tenorille. He sanovat olevan erittäin hyviä kieliä, mutta en ole vielä kokeillut niitä.
Toinen surullinen tosiasia on, että sait tarvittavan mittarin kielet, mutta et voi asentaa niitä banjoon. Asia on, että kaikkien nykyaikaisten kitaran kielten päässä on messinkipiippu. Ja me tarvitsemme silmukan. Tämä on tynnyri, josta pääsemme eroon. Otamme terävät sivuleikkurit ja varovasti, jotta et kosketa langan ydintä, tee piippuun ympyrän muotoisia lovia, pian siitä alkaa irrota palasia (varo silmiäsi!), ja hetken kuluttua , todennäköisimmin piipun jäännökset voidaan vetää ulos silmukasta. Yleensä silmukan halkaisija on riittävä banjo-asennukseen.
Sinun on valittava tietyt mittarit ja kielimateriaali kokeilemalla. Minulla on 13-20-30-44 nikkelisarja. Jos pidät pronssisesta soundista, voit etsiä oktaavin mandoliinin kielet, ne ovat hieman raskaampia, mutta eivät kriittisiä, jos kaikki on kunnossa kaulan kanssa. En henkilökohtaisesti pidä fosforipronssin äänestä banjossa, 80/20 kuulostaa mielenkiintoisemmalta, mutta sammuu nopeammin. Ei liian syvällä äänellään olevalla kaarella tilanne voi olla aivan toinen, ja nikkeli voi antaa kattilamaisen sävyn ääneen.
19-fret tenoriin tarvitset luonnollisesti ohuemmat kielet, esimerkiksi 11-18-28-38, mutta joka tapauksessa sinun on valittava tarkat mittarit. Liian ohuilla kieleillä intonaatio kelluu (siksi suosittelisin toista punottua jopa pitkälle asteikolle), liian paksuja ja ne kuulostavat tylsältä.

Työkalun valinta.
Alempi hintasegmentti on pääasiassa täynnä kiinalaisvalmisteisia työkaluja, joilla on eniten eri nimiä, ulkoisesti ne ovat pohjimmiltaan muunnelmia Gibson Mastertone -teemasta. Juuri tämäntyyppisiä soittimia tulee aika ajoin vastaan ​​maamme musiikkikaupoissa. Tärkeintä tässä on, että tavanomaisten kaulan kaarevuuden jne. testien lisäksi varmista, että siellä on sävytystä. Ilman sitä irlantilainen musiikki on hyvin surullista, ja jopa melko arvostetut yritykset, kuten Deering, tekevät halpoja malleja ilman sävytystä. Samalla ne sijoitetaan irlantilaisiksi tenoriksi (kuten jo kirjoitin, sanan irish läsnäolo/puuttuminen nimessä ei pitäisi kiinnostaa ollenkaan). Resonaattori ei periaatteessa ole välttämätön, mutta keskimäärin resonaattorilla varustetut mallit ovat yleensä laadukkaampia eivätkä eksy istunnossa.
Lisäksi samassa hintasegmentissä elävät GDR Musima -banjot, joita maamme laajuudessa riittää. Niissä on täysi archtop-sävy ja ne voivat periaatteessa kuulostaa melko hyvältä. Kuitenkin, kuten useimmat itäblokin instrumentit, ne vaativat muokkauksen viilalla, tappien vaihtamista (joskus kaula roikkuu siellä täällä) ja niin edelleen. Periaatteessa tee-se-itse-sarja. Lisäksi pitkä kaula 20 nauhalla tekee venymisestä vasemmassa melko suureksi.

Keskihintasegmentti alkaa jostain 500 dollarista. Täällä ei ole paljon uusia soittimia, eli periaatteessa on Goldtone, joka näyttää tekevän hyviä soittimia. Mutta mielenkiintoisin asia $500-$1000+ valikoimassa on vintage-alueella. Jos sinulla on kortti, tarvittava määrä rahaa ja halu ostaa vanha instrumentti, mene ebay:hen, kirjoita hakuun tenor banjo ja kuolaa aktiivisesti. Valitettavasti, suurin osa Myyjät eivät halua lähettää kaikkea tätä kauneutta Venäjälle, mikä kaventaa suuresti valintaa. Eli mihin kannattaa kiinnittää huomiota:
Vega on vanhin tenoribanjojen valmistaja (he itse asiassa keksivät sen). Jos törmäät työkaluun nimeltä Fairbanks, se on myös heitä, vain vielä vanhempi työkalu. Huomionarvoisia malleja ovat StyleN (mahonki)/Little Wonder (sama, mutta valmistettu vaahterasta) ja edelleen kehittyneisyysjärjestyksessä: Whyte Ladie ja Tubaphone/Style M. Nämä ovat kaikki flattop-soittimia, erittäin hyviä sekä avoimella että resonaattorilla riippuen. tehtävien suhteen. Ne kuulostavat melko pehmeiltä, ​​sointi on erittäin miellyttävä. Löytyy sekä 17- että 19-frettejä. Banjoja valmistetaan edelleen tällä tuotemerkillä, mutta sodan jälkeen Bostonin tehtaan osti Martin-yhtiö, yleensä sodanjälkeinen Vegas ei ole enää kakku. Muuten, instrumenttini on Vega Style N 17 frets, jonka keskiruuvissa on resonaattori.
Kaikki Wm.Langen valmistamat mallit - mahdolliset merkit: Orpheum, Lange, Paramount. Erittäin hyvät Archtops, jopa yksinkertaisin Orpheum No.1. Paramountin parhaat ovat ehkä jo korkeimmassa hintaluokassa.
Bacon&Day on toiseksi johtava sotien välinen banjovalmistaja Vegan jälkeen. Silver Bell ja Senorita -mallit ovat erityisen kuuluisia. Kuten Vega, niillä on oma täysin tunnistettava soundinsa.
Clifford Essex – Englannissa valmistettu banjo, pitkä valinta ammattimuusikot Irlannissa. Mukaan lukien Barney McKenna (Paragon-malli). Archtop.
Myös sodan jälkeisiä saksalaisia ​​Framus-banjoja kehutaan, ainakin huippusarja. Nämä ovat kaareja, joissa on erittäin hauska ominaisuus - säädettävä kaulan korkeus avaimella, kuten Neuvostoliiton kitaroissa.
En todellakaan suosittele Harmonyta ja Kaya - he valloittivat pääasiassa kiinalaisten nykyisen markkinaraon, eli he tekivät halpoja soittimia valtavia määriä. Pitkän historian tunnetut rumpuyhtiöt Slingerland ja Ludwiig tekivät myös banjoja, mutta Framuksen tapaan huomion ansaitsevat lähinnä huippumallit. Lisäksi kannattaa mainita pienet työpajat kuten Stromberg (EI Stromberg-Voisinet, nämä ovat Kay- ja Harmony-tason soittimia), Weymann jne. - ne ovat harvinaisia, mutta pääsääntöisesti erittäin hyviä soittimia.
Yleisiä huomioita - useimmissa vintage-tenoreissa ei ole ristikkotankoa kaulassa, joten tarkista aina myyjältä kielten korkeus 12. nauhan yläpuolella. Vaurioituneita korppikotkoja on vaikea ja kallista korjata. Periaatteessa vinot kaulat ovat paljon harvinaisempia 17-fret-banjoissa. Lisäksi paksu V:n muotoinen kaula (etenkin eebenpuulla) pitää kuorman melko hyvin, mutta instrumentit ovat vanhoja, mitä tahansa voi tapahtua. Lisäksi kiinnitä huomiota naarmujen kulumiseen, toisaalta tämä tarkoittaa, että soitinta on soiteltu paljon ja se todennäköisesti kuulostaa, mutta toisaalta joudut käyttämään rahaa rullaukseen/ nauhojen vaihtaminen. No, sellaisia ​​asioita kuin kaikkien kiristyspulttien (tai ainakin useimpien) läsnäolo, havaittavan ruosteen puuttuminen jne. Toimitus USA:sta maksaa 100-150 dollaria. On erittäin toivottavaa, että soitin kulkee kovassa kotelossa, vaikka banjo ei olekaan niin herkkä instrumentti kuin kitara tai mandoliini.

Hintaluokan yläpäässä ovat vintage-soittimet, kuten Paramount Style E, Epiphone Recording A, B ja C (tämä on yleensä tenorisoundin "pyhä malja"). Plus Gibson, mutta ne maksavat niin paljon, osittain nimen ja bluegrass-muusikoiden kohtuuttoman fanaattisuuden vuoksi. Uusien joukossa on erilaisia ​​käsityöläisten soittimia, kuten Clareen ja Boyle, mutta tietääkseni meillä ei ole maassamme tämän tason soittimia. Yleensä nykyaikaiset soittimet Irlantilaiset mestarit - Gibsonin vaikutuksen alaisena valmistetut 19-fret-kaarikatot resonaattorilla. Lue - erittäin kovaääninen ja liian kirkas, mutta täydellinen luomaan "musiikkikonekivääri" -vaikutelma...

Viritä banjoasi. Ennen kuin aloitat banjon soittamisen, sinun tulee virittää se. Aloittelijalle tämä ei ehkä vaikuta helpolta tehtävältä, mutta itse asiassa siinä ei ole mitään vaikeaa. Banjo viritetään tappeilla. Riippuen siitä, millä tavalla kierrät niitä, kiristät tai löysät kielen, mikä muuttaa kielen ääntä.

Istu oikein. On erittäin tärkeää istua oikein banjoa soitettaessa, sillä väärä asento voi vaikuttaa ääneen, vaikeuttaa soittamista ja johtaa loukkaantumiseen.

Pidä käsiäsi oikein. Oikean käden tulee olla kieleissä lähellä mutteria, ja vasen käsi täytyy pitää tangosta.

Opi pelaamaan kynsilläsi. Kynsisoitto on sitä, kun kosketat lankaa kynnelläsi ja vedät siitä. Kun soitat banjoa oikealla kädelläsi, käytät vain peukaloa, etusormea ​​ja nimetön sormea.

• Voit ostaa plectrumeja, jotka sopivat sormiesi päälle ja korvata kynnet. Ne ovat samanlaisia ​​kuin metalliset kitarahakut, joissa on renkaat, joten voit laittaa ne sormiin. Ne saavat banjon kuulumaan kovempaa.
• Sinun ei tarvitse vetää lankaa liian kovaa, sillä sinun tarvitsee vain lyödä lankaa kevyesti, jotta se kuulostaa.