Hans Leo Hassler(kastettu 26.10.1564 - 6.8.1612) - myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja urkuri. Yksi merkittävimmistä kehittyneistä säveltäjistä italialainen tyyli Saksassa 1600-luvun alussa.
Johann Heinrich Scheidemann(n. 1595 - 26. syyskuuta 1663) - barokin aikakauden saksalainen urkuri ja säveltäjä. Yksi Pohjois-Saksan johtajista urkukoulu. Dietrich Buxtehuden ja J. S. Bachin tärkeä edeltäjä.
Heinrich Schutz(08.10.1585 - 06.11.1672) - barokin ajan suuri saksalainen säveltäjä ja urkuri. Pidetään samalla tasolla Claudio Monteverdin ja Johann Sebastian Bachin kanssa. Hän yhdisti venetsialaisia antifonaalisia ja monodisia tekniikoita protestanttiseen musiikkiin ja loi myös ensimmäisen saksalaisen oopperan.
Hieronymus Praetorius(10.8.1560 - 27.1.1629) - pohjoissaksalainen säveltäjä ja urkuri myöhäinen renessanssi ja varhainen barokki. Tunnetuimman säveltäjän Michael Praetoriuksen kaima, vaikka Hieronymus Praetoriuksen suvussa oli monia erinomaisia muusikoita 16-17 vuosisataa
Johann Adam Reincken(kastettu 10. joulukuuta 1643 - 24. marraskuuta 1722) - barokin ajan hollantilais-saksalainen säveltäjä ja urkuri. Yksi pohjoissaksalaisen koulukunnan huomattavista edustajista, Dietrich Buxtehuden ystävä, vaikutti suuresti nuoreen Johann Sebastian Bachiin.
Johann Hermann Schein(20.1.1586 - 19.11.1630) - varhaisen barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja runoilija. Hän oli ensimmäisten joukossa kehittämässä innovatiivista italialaista tyyliä saksalaisessa musiikissa. Häntä pidettiin aikansa hienostuneena ja eleganttina säveltäjänä.
Johannes Nucius (Nux, Nucis)(n. 1556 - 03.25.1620) - Saksalainen myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin säveltäjä ja musiikin teoreetikko. Olla kaukana suuria keskuksia musiikkitoimintaa, hän oli hieno säveltäjä ranskalais-flaamilaisen säveltäjän Orlando di Lasson tyyliin. Kokoanut erittäin vaikutusvaltainen tieteellistä työtä sävellysvälineiden retorisesta käytöstä.
Johann Ulrich Steigleder(22. maaliskuuta 1593 - 10. lokakuuta 1635) - barokin aikakauden eteläsaksalainen säveltäjä ja urkuri. Tunnetuin jäsen musikaalinen perhe Steigleder Stuttgartista, johon kuuluvat hänen isänsä Adam (1561-1633) ja isoisänsä Utz (k. 1581), joka oli hovimuusikko ja diplomaatti.
Johann Jakob Froberger(kastettu 19. toukokuuta 1616 - 7. toukokuuta 1667) - barokin aikakauden saksalainen säveltäjä, virtuoosi cembalisti ja urkuri. Yksi eniten kuuluisia säveltäjiä aikakaudella, antoi suuren panoksen kosketinsoittimen ohjelmiston kehittämiseen ja loi ensimmäisiä esimerkkejä ohjelmamusiikista. Lukuisten matkojensa ansiosta hän antoi suuren panoksen musiikillisten perinteiden vaihtoon Saksassa, Italiassa ja Ranskassa. Hänen töitään tutkivat muusikot 1700-luvulla, mukaan lukien säveltäjät, kuten Händel ja Bach, ja jopa Mozart ja Beethoven.
Mikään maa maailmassa ei ole antanut ihmiskunnalle niin monta suurta säveltäjää kuin Saksa. Perinteiset ajatukset saksalaisista rationaalisimpina ja pedanttisimpina ihmisinä murenevat sellaisesta rikkaudesta musiikillisia kykyjä(tosin myös runollisia). Saksalaiset säveltäjät Bach, Händel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - tämä on kaukana täydellinen lista lahjakkaita muusikoita, joka loi uskomattoman määrän musiikillisia mestariteoksia monenlaisia genrejä ja suuntauksia.
Saksalaiset säveltäjät Johann Sebastian Bach ja Johann Georg Handel, molemmat syntyneet vuonna 1685, loivat perustan. klassinen musiikki ja toi Saksan "etulinjalle" musiikillinen maailma, jossa italialaiset olivat aiemmin hallinneet. Nero, jota aikalaiset eivät täysin ymmärtäneet ja tunnustaneet, loi voimakkaan perustan, jolle kaikki klassismin musiikki myöhemmin kasvoi.
Suuret J.Haydn, W.A.Mozart ja L.Beethoven ovat kirkkaimmat edustajat wieniläinen klassinen koulu- musiikin trendit, jotka kehittyivät vuonna myöhään XVIII - alku XIX vuosisatoja. itse nimi" Wieniläisiä klassikoita"tarkoittaa itävaltalaisten säveltäjien, kuten Haydnin ja Mozartin, osallistumista. Hieman myöhemmin saksalainen säveltäjä Ludwig van Beethoven liittyi heihin (näiden naapurivaltioiden historia liittyy erottamattomasti toisiinsa).
Köyhyyteen ja yksinäisyyteen kuollut suuri saksalainen saavutti vuosisatoja vanhaa kunniaa itselleen ja maalleen. Saksalaiset romanttiset säveltäjät (Schumann, Schubert, Brahms ja muut) sekä modernit saksalaiset säveltäjät, kuten Paul Hindemith, jotka ovat menneet kauas klassismista työssään, tunnustavat kuitenkin Beethovenin valtavan vaikutuksen kenen tahansa työhön.
Ludwig van Beethoven
Beethoven syntyi Bonnissa vuonna 1770 köyhän ja paljon juovan muusikon perheeseen. Riippuvuudesta huolimatta isä pystyi havaitsemaan vanhimman poikansa lahjakkuuden ja alkoi opettaa hänelle musiikkia itse. Hän haaveili Ludwigista toisen Mozartin tekemisestä (Mozartin isä esitteli menestyksekkäästi "ihmelapsiaan" yleisölle 6-vuotiaasta lähtien). Huolimatta isänsä julmasta kohtelusta, joka pakotti poikansa opiskelemaan koko päivän, Beethoven rakastui intohimoisesti musiikkiin, yhdeksänvuotiaana hän jopa "kasvoi" hänet yli esiintymisen, ja 11-vuotiaana hänestä tuli hoviurkurin assistentti. .
22-vuotiaana Beethoven lähti Bonnista ja meni Wieniin, jossa hän otti oppitunteja itse maestro Haydnilta. Itävallan pääkaupungissa, joka oli tuolloin maailman tunnustettu keskus musiikillista elämää Beethoven sai nopeasti mainetta virtuoosipianistina. Mutta Wienin yleisö ei aina arvostanut säveltäjän teoksia, jotka olivat täynnä voimakkaita tunteita ja dramatiikkaa. Beethoven ihmisenä ei ollut kovin "kätevä" ympärillään oleville - hän saattoi olla joko ankara ja töykeä tai hillittömän iloinen tai synkkä ja synkkä. Nämä ominaisuudet eivät edistäneet Beethovenin menestystä yhteiskunnassa, häntä pidettiin lahjakkaana eksentrinä.
Beethovenin elämän tragedia oli kuurous. Sairaus teki hänen elämästään entistä eristäytyneemmän ja yksinäisemmän. Säveltäjälle oli tuskallista luoda omaa loistavia luomuksia enkä koskaan kuule niitä esitettävänä. Kuurous ei murtanut minua vahva henkisesti mestari, hän jatkoi luomista. Koska Beethoven itse oli jo täysin kuuro, hän johti loistavan 9. sinfoniansa kuuluisalla "Oodi ilolle" Schillerin sanoin. Tämän musiikin voima ja optimismi, varsinkin ottaen huomioon traagiset olosuhteet säveltäjän elämä hämmästyttää edelleen mielikuvitusta.
Vuodesta 1985 lähtien Herbert von Karajanin sovittama Beethovenin Oodi ilolle on tunnustettu Euroopan unionin viralliseksi hymniksi. kirjoitti tästä musiikista: "Koko ihmiskunta ojentaa kätensä taivaalle... ryntää kohti iloa ja painaa sen rintaansa vasten."
Saksalaiset säveltäjät antoivat suuren panoksen maailman kehitykseen musiikillinen taide. Heidän joukossaan on valtava määrä niitä, joita kutsumme mahtaviksi. Koko maailma kuuntelee heidän mestariteoksiaan. Musiikissa oppilaitoksia monien teokset sisältyvät opetussuunnitelmaan.
Saksan musiikki
Musiikin kukoistus tässä maassa alkoi 1700-luvulla. Sitten sellaiset suuret saksalaiset säveltäjät kuin Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven alkoivat luoda. He olivat romantiikan ensimmäisiä edustajia.
Itävallassa asuneet suuret säveltäjät: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.
Myöhemmin Carl Orff, Richard Wagner ja Max Reger tulivat kuuluisiksi. He kirjoittivat musiikkia kansallisille juurilleen.
1900-luvun kuuluisat saksalaiset säveltäjät: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.
James Last
Kuuluisa saksalainen säveltäjä James Last syntyi Bremenissä vuonna 1929. Hänen oikea nimensä on Hans. Hän työskenteli jazz-genressä. James esiintyi lavalla ensimmäisen kerran vuonna 1946 osana Bremen Radio Orchestraa. 2 vuoden kuluttua hän loi oman yhtyeensä, jota hän johti ja esiintyi. 1900-luvun 50-luvulla Lastia pidettiin parhaana jazz-basistina. Vuonna 1964 James loi oman orkesterin. Hän oli tuolloin mukana sovittamassa suosittuja melodioita. Säveltäjä julkaisi ensimmäisen albuminsa vuonna 1965, jonka jälkeen niitä myi miljoonia kappaleita. Kahdeksantoista levyä tuli platinaa, 37 kultaa. James Last loi sovituksia kirjailijoille ja esiintyjille, jotka työskentelevät täysin erilaisissa musiikin genreissä kansanmusiikkia hard rockiin. Säveltäjä kuoli Yhdysvalloissa kesäkuussa 2015.
Johann Sebastian Bach
Barokin aikakauden suuret saksalaiset säveltäjät: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Händel ja muut. Tämän listan kärjessä on Johann Sebastian Bach. Hän oli suuri säveltäjä, opettaja ja virtuoosi urkuri. J. S. Bach on kirjoittanut yli tuhat teosta. Hän kirjoitti musiikkia eri genreistä. Kaikki, mikä oli hänen elämänsä aikana tärkeää, paitsi oopperat. Säveltäjän isä oli muusikko, kuten monet muutkin sukulaiset ja esi-isät.
Johann Sebastian rakasti musiikkia lapsuudesta asti, eikä koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta soittaa musiikkia. Tuleva säveltäjä lauloi kuorossa, soitti cembaloa ja urkuja sekä opiskeli säveltäjien teoksia. Noin 15-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa. Opintojensa päätyttyä nuori mies toimi hovimuusikkona, sitten kirkon urkurina. Johann Sebastian Bachilla oli seitsemän lasta, joista kahdesta tuli kuuluisa säveltäjä. Hänen ensimmäinen vaimonsa kuoli ja hän avioitui uudelleen. Hänen toinen vaimonsa oli nuori laulaja, jolla oli upea sopraano. Vanhuudessa J. S. Bach sokeutui, mutta säveltäjän vävy kirjoitti nuotit muistiin. Suuri Johann Sebastian on haudattu Leipzigin kaupunkiin. Saksassa hänen kuvansa on ikuistettu useisiin monumentteihin.
Ludwig van Beethoven
Monet saksalaiset säveltäjät olivat Wienin klassisen koulukunnan kannattajia. Heistä silmiinpistävin hahmo on Ludwig Van Beethoven. Hän kirjoitti musiikkia kaikista genreistä, jotka olivat olemassa hänen eläessään. Hän jopa sävelsi teoksia draamateatterit. L. Beethoven on säveltäjä, jonka teoksia esittävät kaikki maailman muusikot. L. Beethovenin instrumentaaliteoksia pidetään merkittävimpinä.
Säveltäjä syntyi vuonna 1770. Hän oli hovikappelin laulajan poika. Isä halusi kasvattaa poikansa toisena W. Mozartina ja opetti hänet soittamaan useita soittimia. 8-vuotiaana Ludwig esiintyi ensimmäisen kerran lavalla. Vastoin isänsä odotuksia L. Beethovenista ei tullut Wolfgang Amadeus Mozartin kaltaista ihmepoikaa. Kun tuleva suuri säveltäjä oli 10-vuotias, hänen isänsä lakkasi opettamasta häntä yksin, ja poika sai todellisen opettajan - säveltäjän ja urkurin - K. G. Nefe. Opettaja tunnisti heti lahjakkuuden L. Beethovenissa. Hän opetti nuorelle miehelle paljon, esitteli hänet tuon ajan suurten säveltäjien työhön. L. Beethoven esiintyi W. A. Mozartille, ja hän arvosti suuresti hänen kykyään ilmaistaen luottamuksensa siihen, että Ludwigilla oli edessään suuri tulevaisuus ja hän saisi maailman puhumaan itsestään. 34-vuotiaana säveltäjä kuuroi, mutta jatkoi musiikin kirjoittamista, koska hänellä oli erinomainen sisäinen kuulo. L. Beethovenilla oli opiskelijoita. Yksi niistä on kuuluisa säveltäjä Karl Cherny. L. Beethoven kuoli 57-vuotiaana.
Kurt Weill
Monia 1900-luvun saksalaisia säveltäjiä pidetään klassikoina. Esimerkiksi Kurt Weill. Hän syntyi vuonna 1900 Saksassa. Hänen tunnetuin teoksensa on Threepenny Opera. K. Weil oli synagogan kantorin poika. Säveltäjä sai koulutuksensa Leipzigissä. Hän toi jazzin elementtejä moniin teoksiinsa. Kurt Weill teki yhteistyötä näytelmäkirjailija B. Brechtin kanssa ja kirjoitti musiikkia useisiin hänen näytelmiinsä perustuviin tuotantoihin. Säveltäjä sävelsi myös 10 musikaalia. Kurt Weill kuoli vuonna 1950 Yhdysvalloissa.
Schumann Robert Alexander, saksalainen säveltäjä.
Syntyi 8. kesäkuuta 1810 Zwickaussa kirjankustantajan perheessä. Hän aloitti musiikin opiskelun seitsemänvuotiaana.
Työssään säveltäjä omistautui suurta huomiota pianomusiikkia. Useimmat piano teoksia Schumann ovat lyyris-dramaattisen, visuaalisen ja muotokuvalajin pienten näytelmien jaksoja, joita yhdistää sisäinen juoni ja psykologinen linja. Variaatioteosten ja sonaattityyppisten teosten ohella Schumannilla on sarjan tai näytelmäalbumin periaatteella rakennettuja pianosyklejä: "Fantastisia kohtia", "Lasten kohtauksia", "Albumi nuorille".
"Album for Youth" op.68 loi Robert Schumann vuonna 1848. Sen luomishistoria liittyy läheisesti isäni henkilökohtaiseen musiikkikokemukseen. Lokakuussa Schumann kirjoitti ystävälleen Karl Reineckelle: "Kirjoitin ensimmäiset näytelmät vanhimman tyttäreni syntymäpäivänä ja sitten loput." Kokoelman alkuperäinen nimi oli "Joulualbumi". Musiikkimateriaalin lisäksi käsikirjoitusluonnos sisälsi ohjeet nuoria muusikoita, lyhyessä aforistisessa muodossa, paljastaen Schumannin taiteellisen uskontunnustuksen. Hän suunnitteli sijoittavansa ne näytelmien väliin. Tätä ideaa ei toteutettu. Ensimmäistä kertaa aforismeja, joiden määrä kasvoi 31:stä 68:aan, julkaistiin Uudessa Musiikkisanomalehdessä erikoisliitteenä "Koti ja elämän säännöt muusikoille" ja sen jälkeen painettu uudelleen toisen painoksen liitteessä. Nuorten albumin ensimmäisen painoksen menestystä helpotti suuresti hänen etusivulle kuuluisan suunnittelema saksalainen taiteilija, Dresdenin taideakatemian professori Ludwig Richter. Taiteilijan poika Heinrich Richter oli Schumannin sävellysopiskelija vuosina 1848-49. Schumann listasi kymmenen hänen mielestään tärkeintä näytelmää, joille taiteilija selitysten mukaan loi vinjetit julkaisun kanteen. Nämä näytelmät ovat Vintage Time, Ensimmäinen menetys, Iloinen talonpoika, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider ja Winter Time. Opettajien, kirjoittajan aikalaisten keskuudessa oli mielipide, että "Albumi" oli epälooginen ja näytelmät olivat liian vaikeita lapsille esitettäväksi. Kappaleita ei todellakaan ole järjestetty kasvavan vaikeusasteen mukaan ja niiden monimutkaisuuden amplitudi on erittäin suuri, mutta muistakaamme, että Schumannin aikana puolivälissä 19 luvulla ei ollut vielä systematisointia koulutusmateriaaleja. Lisäksi kirjoittaja ei ollenkaan pyrkinyt noudattamaan modernin pedagogisen ohjelmiston kaanoneja. Tänä aikana oli luonnollista, että erilaisia kouluja julkaisi materiaalia kuuden tai seitsemän vuoden opiskeluvuodeksi. Albumin merkitys pianopedagogiikalle on siinä, että R. Schumann loi täysin uuden ja syvästi innovatiivisen pianotyylin, minkä vuoksi luultavasti kappaleet osoittautuivatkin paljon vaikeammiksi kuin opettajien tuolloin käyttämä ohjelmisto. Syntyy analogia J.S. Bachiin, joka oli myös aikaansa edellä ja loi opiskelijoille paljon vaikeampia teoksia kuin yleisesti hyväksytty oppimistaso. Tämän musiikin uutuuden arvostamiseksi riittää, kun kiinnitetään huomiota siihen opetusohjelmistoon, jota opettajat käyttivät tuolloin. Nämä eivät olleet vain suosittuja pianokoulut tuon ajan parhaita opettajia, mutta myös lukuisten keskeyttäneiden töitä.
Millaista elämämme olisi ilman musiikkia? Monien vuosien ajan ihmiset ovat kysyneet itseltään tämän kysymyksen ja tulleet siihen tulokseen, että ilman musiikin kauniita ääniä maailma olisi hyvin erilainen paikka. Musiikki auttaa meitä tuntemaan iloa täydellisemmin, löytämään sisäisen itsemme ja selviytymään vaikeuksista. Teosten parissa työskentelevät säveltäjät saivat inspiraationsa monista asioista: rakkaudesta, luonnosta, sodasta, onnesta, surusta ja paljon muuta. Jotkut heidän luomistaan musiikki sävellyksiä, pysyy ikuisesti ihmisten sydämissä ja muistoissa. Tässä on luettelo kymmenestä suurimmasta ja lahjakkaita säveltäjiä koko ajan. Jokaisen säveltäjän alta löydät linkin yhteen hänen tunnetuimmista teoksistaan.
10 KUVA (VIDEO)
Franz Peter Schubert - itävaltalainen säveltäjä, joka eli vain 32 vuotta, mutta hänen musiikkinsa elää vielä pitkään. Schubert kirjoitti yhdeksän sinfoniaa, noin 600 laulusävellystä ja suuri määrä kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.
"Iltaserenadi"
Saksalainen säveltäjä ja pianisti, kahden serenadin, neljän sinfonian sekä viululle, pianolle ja sellolle tehtyjen konserttien kirjoittaja. Hän esiintyi konserteissa 10-vuotiaana ja esiintyi ensimmäistä kertaa soolokonsertti 14-vuotiaana. Hän saavutti elämänsä aikana suosiota pääasiassa kirjoittamiensa valssien ja unkarilaisten tanssejen ansiosta.
"Unkarilainen tanssi nro 5".
George Frideric Händel - saksa ja Englantilainen säveltäjä Barokin aikakaudella hän kirjoitti noin 40 oopperaa, monia urkukonsertteja, ja myös kamarimusiikkia. Händelin musiikkia soitettiin kruunajaisissa Englannin kuninkaat, vuodesta 973 lähtien, sitä on soitettu kuninkaallisissa hääseremonioissa ja sitä on käytetty jopa UEFA:n Mestarien liigan hymninä (pienellä järjestelyllä).
"Musiikkia vedessä"
Joseph Haydn- kuuluisa ja tuottelias klassisen aikakauden itävaltalainen säveltäjä, häntä kutsutaan sinfonian isäksi, koska hän osallistui merkittävästi tämän kehityksen musiikillinen genre. Joseph Haydn on kirjoittanut 104 sinfoniaa, 50 pianosonaattia, 24 oopperaa ja 36 konserttoa
"Sinfonia nro 45".
Pjotr Iljitš Tšaikovski on tunnetuin venäläinen säveltäjä, yli 80 teoksen kirjoittaja, mukaan lukien 10 oopperaa, 3 balettia ja 7 sinfoniaa. Hän oli erittäin suosittu ja tunnettu säveltäjänä elinaikanaan ja esiintyi Venäjällä ja ulkomailla kapellimestarina.
"Kukkien valssi" baletista "Pähkinänsärkijä".
Frédéric François Chopin on puolalainen säveltäjä, jota pidetään myös yhtenä säveltäjänä parhaat pianistit kaikkien aikojen. Hän kirjoitti paljon musiikkiteoksia pianolle, mukaan lukien 3 sonaattia ja 17 valssia.
"Sateen valssi"
Venetsialainen säveltäjä ja viulistivirtuoosi Antonio Lucio Vivaldi on kirjoittanut yli 500 konserttoa ja 90 oopperaa. Hänellä oli valtava vaikutus Italian ja maailman viulutaiteen kehitykseen.
"Tonttulaulu".
Wolfgang Amadeus Mozart on itävaltalainen säveltäjä, joka hämmästytti maailmaa lahjakkuudellaan varhaislapsuus. Mozart sävelsi lyhyitä näytelmiä jo viisivuotiaana. Yhteensä hän kirjoitti 626 teosta, joista 50 sinfoniaa ja 55 konserttoa. 9. Beethoven 10. Bach
Johann Sebastian Bach oli barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja urkuri, joka tunnettiin polyfonian mestarina. Hän on kirjoittanut yli 1000 teosta, jotka sisältävät lähes kaiken merkittäviä genrejä tuon ajan.
"Musikaalinen vitsi"