Hän sanoi: ”Älä koskaan pyydä mitään! Ei koskaan eikä mitään, ja varsinkin sinua vahvempien keskuudessa. He tarjoavat ja antavat kaiken itse!”
Tämä lainaus on peräisin kuolematon työ"Mestari ja Margarita" luonnehtii itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin elämää, joka on useimmille tuttu kappaleesta "Ave Maria" ("Ellenin kolmas laulu").
Elämänsä aikana hän ei tavoitellut mainetta. Vaikka itävaltalaisen teoksia jaettiin kaikista Wienin salongista, Schubert eli erittäin niukasti. Kerran kirjoittaja ripusti takkinsa parvekkeelle taskut nurinpäin. Tämä ele oli osoitettu velkojille ja tarkoitti, että Schubertilta ei ollut enää mitään otettavaa. Tunnettuaan kuuluisuuden makeuden vain hetkellisesti, Franz kuoli 31-vuotiaana. Mutta vuosisatoja myöhemmin tämä musiikillinen nero tunnustettiin paitsi kotimaassaan myös kaikkialla maailmassa: luova perintö Schubert on valtava, hän sävelsi noin tuhat teosta: lauluja, valsseja, sonaatteja, serenaadeja ja muita sävellyksiä.
Lapsuus ja nuoruus
Franz Peter Schubert syntyi Itävallassa, lähellä viehättävää Wienin kaupunkia. Lahjakas poika varttui tavallisessa köyhässä perheessä: hänen isänsä, opettaja Franz Theodor oli talonpoikaperheestä, ja hänen äitinsä, kokki Elisabeth (os Fitz), oli sleesialaisen korjaamon tytär. Franzin lisäksi pariskunta kasvatti vielä neljä lasta (14 syntyneestä lapsesta 9 kuoli lapsena).
Ei ole yllättävää, että tuleva maestro osoitti varhaista rakkautta nuotteihin, koska musiikki virrasi hänen talossaan jatkuvasti: Schubert vanhempi rakasti soittaa viulua ja selloa amatöörinä, ja Franzin veli piti pianosta ja klavierista. Franz nuorempaa ympäröi ihastuttava melodiamaailma, sillä vieraanvarainen Schubertin perhe vastaanotti usein vieraita järjestämässä musiikki-iltoja.
Huomattuaan poikansa lahjakkuuden, joka 7-vuotiaana soitti koskettimilla musiikkia opiskelematta nuotteja, vanhemmat lähettivät Franzin Lichtenthalin seurakuntakouluun, jossa poika yritti hallita urkujen soittamista, ja M. Holzer opetti nuorelle Schubertille laulutaidetta, jonka hän hallitsi loistavasti.
Kun tuleva säveltäjä täytti 11 vuotta, hänet hyväksyttiin kuorosta Wienissä sijaitsevaan hovikappeliin, ja hänet kirjoitettiin myös Konviktin sisäoppilaitokseen, josta hän hankki parhaat ystävät. IN oppilaitos Schubert ymmärsi innokkaasti musiikin perusteet, mutta matematiikkaa ja latina olivat huonoja pojalle.
On syytä sanoa, että kukaan ei epäillyt nuoren itävaltalaisen lahjakkuutta. Wenzel Ruzicka, joka opetti Franzille polyfonisen sävellyksen bassoäänen, sanoi kerran:
"Minulla ei ole mitään opetettavaa hänelle! Hän tietää jo kaiken Herralta Jumalalta."
Ja vuonna 1808, vanhempiensa iloksi, Schubert hyväksyttiin keisarilliseen kuoroon. Kun poika oli 13-vuotias, hän kirjoitti itsenäisesti ensimmäisen vakavansa musiikillinen sävellys, ja 2 vuoden kuluttua tunnustettu säveltäjä Antonio Salieri aloitti työskentelyn nuoren miehen kanssa, joka ei edes ottanut mitään rahallista korvausta nuorelta Franzilta.
Musiikki
Kun Schubertin sointuinen, poikamainen ääni alkoi murtua, nuoren säveltäjän oli ymmärrettävästi pakko lähteä Konviktista. Franzin isä unelmoi, että hän astuisi opettajien seminaariin ja seuraisi hänen jalanjälkiä. Schubert ei voinut vastustaa vanhempansa tahtoa, joten valmistumisen jälkeen hän aloitti työskentelyn koulussa, jossa hän opetti aakkosia ala-asteille.
Mies, jonka elämä oli intohimo musiikkiin, ei kuitenkaan pitänyt jalosta opetustyöstä. Siksi oppituntien välillä, jotka herättivät Franzissa vain halveksuntaa, hän istui pöydän ääreen ja sävelsi teoksia sekä opiskeli myös Gluckin teoksia.
Vuonna 1814 hän kirjoitti oopperan Saatanan ilolinna ja messun F-duuri. Ja 20-vuotiaana Schubertista oli tullut ainakin viiden sinfonian, seitsemän sonaatin ja kolmensadan laulun kirjoittaja. Musiikki ei jättänyt Schubertin ajatuksia hetkeksikään: lahjakas säveltäjä heräsi keskellä yötäkin ehtiäkseen äänittää unissa soivan melodian.
Työstä vapaa-ajallaan itävaltalainen järjesti musiikkiiltoja: tuttuja ja läheisiä ystäviä ilmestyi Schubertin taloon, joka ei jättänyt pianoa ja improvisoi usein.
Keväällä 1816 Franz yritti saada työtä kuoron johtajana, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Pian Schubert tapasi ystäviensä ansiosta kuuluisan itävaltalaisen baritonin Johann Fogalin.
Tämä romanssien laulaja auttoi Schubertia vakiinnuttamaan asemansa elämässä: hän esitti lauluja Franzin säestyksellä Wienin musiikkisalongeissa.
Mutta ei voida sanoa, että itävaltalainen hallitsi kosketinsoittimen yhtä taitavasti kuin esimerkiksi Beethoven. Hän ei aina tehnyt oikeaa vaikutelmaa kuuntelevaan yleisöön, joten Fogal sai yleisön huomion esityksissään.
Franz Schubert säveltää musiikkia luonnossa Vuonna 1817 Franzista tuli kaimansa Christian Schubertin sanoihin perustuvan kappaleen "Trout" musiikin tekijä. Säveltäjä tuli tunnetuksi myös saksalaisen kirjailijan kuuluisan balladin "Metsäkuningas" musiikin ansiosta, ja talvella 1818 kustantamo julkaisi Franzin teoksen "Erlafsee", vaikka ennen Schubertin mainetta toimittajat jatkuvasti löysi tekosyyn kieltäytyä nuoresta esiintyjästä.
On syytä huomata, että suosion huippuvuosina Franz hankki kannattavia tuttavuuksia. Joten hänen toverinsa (kirjailija Bauernfeld, säveltäjä Hüttenbrenner, taiteilija Schwind ja muut ystävät) auttoivat muusikkoa rahalla.
Kun Schubert lopulta vakuuttui kutsumuksestaan, hän jätti työnsä koulussa vuonna 1818. Mutta hänen isänsä ei pitänyt poikansa spontaanista päätöksestä, joten hän riisti jo aikuisen lapsensa taloudellista apua. Tämän vuoksi Franzin täytyi pyytää ystäviltä yöpaikkaa.
Onni säveltäjän elämässä oli hyvin vaihtelevaa. Schoberin säveltämä ooppera Alfonso ja Estrella, jota Franz piti menestyksenä, hylättiin. Tässä suhteessa Schubertin taloudellinen tilanne huononi. Myös vuonna 1822 säveltäjä sai sairauden, joka heikensi hänen terveyttään. Keskikesällä Franz muutti Zeliziin, missä hän asettui kreivi Johann Esterhazyn tilalle. Siellä Schubert opetti musiikkitunteja lapsilleen.
Vuonna 1823 Schubertista tuli Steiermarkin ja Linzin kunniajäsen musiikkiliitot. Samana vuonna muusikko sävelsi laulusarjan "Kaunis Millerin vaimo" romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanojen pohjalta. Nämä laulut kertovat nuoresta miehestä, joka lähti etsimään onnea.
Mutta nuoren miehen onni oli rakkaudessa: kun hän näki myllyn tyttären, Amorin nuoli syöksyi hänen sydämeensä. Mutta rakastettu kiinnitti huomion kilpailijaansa, nuoreen metsästäjään, joten matkailijan iloinen ja ylevä tunne kasvoi pian epätoivoiseksi suruksi.
Kauniin Millerin vaimon valtavan menestyksen jälkeen talvella ja syksyllä 1827 Schubert työskenteli toisella syklillä nimeltä " talvimatka" Müllerin sanoihin kirjoitettua musiikkia leimaa pessimismi. Franz itse kutsui aivotuoksuaan "kammottavien laulujen seppeleeksi". On huomionarvoista, että tällaiset synkät sävellykset ovat noin onneton rakkaus Schubert kirjoitti vähän ennen omaa kuolemaansa.
Franzin elämäkerta osoittaa, että hän joutui joskus asumaan rappeutuneilla ullakoilla, joissa hän palavan soihdun valossa sävelsi hienoja teoksia rasvaisen paperin romuille. Säveltäjä oli erittäin köyhä, mutta hän ei halunnut elää ystävien taloudellisella tuella.
"Mitä minulle tapahtuu...", kirjoitti Schubert, "minun on luultavasti mentävä ovelta ovelle vanhuudessani, kuten Goethen harpisti, kerjäämässä leipää."
Mutta Franz ei voinut edes kuvitella, ettei hän vanhentuisi. Kun muusikko oli epätoivon partaalla, kohtalon jumalatar hymyili hänelle jälleen: vuonna 1828 Schubert valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi, ja 26. maaliskuuta säveltäjä piti ensimmäisen konserttinsa. Esitys oli voitollinen, ja sali räjähti kovaa suosionosoituksia. Tänä päivänä Franz oppi ensimmäistä ja viimeistä kertaa elämässään, mitä todellinen menestys oli.
Henkilökohtainen elämä
Elämässä suuri säveltäjä oli hyvin arka ja ujo. Siksi monet kirjailijan piiristä hyötyivät hänen herkkäuskoisuudestaan. Taloudellinen tilanne Franzista tuli kompastuskivi tiellä onneen, koska hänen rakkaansa valitsi rikkaan sulhanen.
Schubertin rakkautta kutsuttiin Teresa Gorbiksi. Franz tapasi tämän henkilön ollessaan kirkon kuorossa. On syytä huomata, että vaaleatukkaista tyttöä ei pidetty kauneutena, vaan sillä oli päinvastoin tavallinen ulkonäkö: hänen vaaleat kasvonsa "koristivat" isorokkojäljet ja harvat ja valkoiset silmäripset "leilivät" hänen silmäluomillaan.
Mutta Schubertin ulkonäkö ei houkutellut häntä valitsemaan sydämensä naisen. Hän oli imarreltu siitä, että Teresa kuunteli musiikkia kunnioituksella ja inspiraatiolla, ja näinä hetkinä hänen kasvonsa saivat punertavan ilmeen ja onnellisuus loisti hänen silmissään.
Mutta koska tyttö kasvatettiin ilman isää, hänen äitinsä vaati, että hän valitsee jälkimmäisen rakkauden ja rahan välillä. Siksi Gorb meni naimisiin varakkaan kondiittorin kanssa.
Muut tiedot Schubertin henkilökohtaisesta elämästä ovat hyvin niukkoja. Huhujen mukaan säveltäjä sai vuonna 1822 syfilistartunnan, joka oli tuolloin parantumaton sairaus. Tämän perusteella voidaan olettaa, että Franz ei halveksinut bordelleissa käymistä.
Kuolema
Syksyllä 1828 Franz Schubertia vaivasi kaksi viikkoa kestänyt kuume, jonka aiheutti tarttuva suolistosairaus - lavantauti. Suuri säveltäjä kuoli 19. marraskuuta 32-vuotiaana.
Itävaltalainen (viimeisen toiveensa mukaisesti) haudattiin Wehringin hautausmaalle idolinsa Beethovenin haudan viereen.
- Vuonna 1828 pidetyn voittokonsertin tuotoilla Franz Schubert osti pianon.
- Syksyllä 1822 säveltäjä kirjoitti "Sinfonian nro 8", joka meni historiaan nimellä " Keskeneräinen sinfonia" Tosiasia on, että Franz loi tämän teoksen ensin luonnoksen muodossa ja sitten partituurin muodossa. Mutta jostain tuntemattomasta syystä Schubert ei koskaan lopettanut työskentelyä aivotuoksunsa parissa. Huhujen mukaan käsikirjoituksen loput osat katosivat ja säilytettiin itävaltalaisten ystävien hallussa.
- Jotkut ihmiset uskovat virheellisesti Schubertin improvisoidun näytelmän nimen tekijän. Mutta ilmaisun "Musikaalinen hetki" keksi kustantaja Leydesdorff.
- Schubert ihaili Goethea. Muusikko haaveili tutustua tähän kuuluisaan kirjailijaan paremmin, mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua.
- Schubertin C-duuri sinfonia löydettiin 10 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
- Vuonna 1904 löydetty asteroidi on nimetty Franzin näytelmän Rosamund mukaan.
- Säveltäjän kuoleman jälkeen jäljelle jäi joukko julkaisemattomia käsikirjoituksia. Pitkään aikaan ihmiset eivät tienneet, mitä Schubert sävelsi.
Diskografia
Kappaleet (yhteensä yli 600)
- Pyörä "Kaunis Millerin vaimo" (1823)
- Pyörä "Winter Reise" (1827)
- Kokoelma "Swan Song" (1827-1828, postuumi)
- Noin 70 Goethen teksteihin perustuvaa laulua
- Noin 50 Schillerin teksteihin perustuvaa laulua
Sinfoniat
- Ensimmäinen D-duuri (1813)
- Toinen B-duuri (1815)
- Kolmas D-duuri (1815)
- Neljäs c-molli "Tragic" (1816)
- Viides B-duuri (1816)
- Kuudes C-duuri (1818)
Kvartettot (yhteensä 22)
- Kvartetto B-duuri op. 168 (1814)
- Kvartetti g-molli (1815)
- Kvartetto molli op. 29 (1824)
- Kvartetto d-molli (1824-1826)
- Kvartetto G-duuri op. 161 (1826)
Säveltäjillä on kaksi elämää: toinen päättyy heidän kuolemaansa; toinen jatkuu kirjailijan kuoleman jälkeen hänen luomuksissaan, ja ehkä se ei koskaan haalistu, säilytettynä myöhemmillä sukupolvilla, kiitollisena luojalle siitä ilosta, jonka hänen työnsä hedelmät tuovat ihmisille. Joskus näiden olentojen elämä alkaa vasta luojan kuoleman jälkeen, olipa se kuinka katkera tahansa. Juuri näin Schubertin ja hänen teostensa kohtalo eteni. Suurin osa siitä parhaat esseet, varsinkaan suuria genrejä, kirjailija ei kuullut. Suuri osa hänen musiikistaan olisi voinut kadota jäljettömiin, ellei joidenkin Schubertin innokkaiden asiantuntijoiden tarmokkaat etsinnät ja valtava työ olisivat olleet. Ja niin, kun suuren muusikon lämmin sydän lakkasi lyömästä, hänen parhaat teoksensa alkoivat "syntyä uudelleen", ne alkoivat puhua säveltäjästä, vangiten kuulijoita kauneudellaan, syvällä sisällöllään ja taidolla. Hänen musiikkinsa alkoi vähitellen kuulua kaikkialla, missä aitoa taidetta arvostettiin.
Schubert loi valtavan määrän teoksia kaikista hänen aikanaan olemassa olevista genreistä poikkeuksetta - laulu- ja pianominiatyyreistä sinfonioihin. Kaikilla aloilla, paitsi teatterimusiikkia, hän sanoi ainutlaatuisen ja uuden sanan jättäen jälkeensä upeita teoksia, jotka elävät edelleen. Niiden runsauden vuoksi hämmästyttää melodian, rytmin ja harmonian poikkeuksellisen monimuotoisuus.
Schubertin lauluvarallisuus on erityisen suuri. Hänen laulunsa ovat arvokkaita ja rakkaita meille paitsi itsenäisinä taideteoksina. He auttoivat säveltäjää löytämään musiikillisen kielensä muissa genreissä. Yhteys lauluihin ei ollut pelkästään yleisissä intonaatioissa ja rytmeissä, vaan myös esityksen erityispiirteissä, teemojen kehityksessä, ilmaisukyvyssä ja harmonisten keinojen värikkyydessä. Schubert avasi tien monille uusille musiikin genrejä– improvisoitua, musiikillisia hetkiä, laulujaksoja, lyyr-dramaattista sinfoniaa. Mutta riippumatta siitä, mitä genreä Schubert kirjoitti - perinteisen tai hänen luomaansa - kaikkialla hän toimii uuden aikakauden, romantiikan aikakauden säveltäjänä, vaikka hänen työnsä perustuukin vahvasti klassiseen musiikkitaiteeseen. Monet uuden romanttisen tyylin piirteet kehittyivät myöhemmin Schumannin, Chopinin, Lisztin ja venäläisten säveltäjien teoksissa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Schubertin musiikki ei ole meille rakas vain upeana taiteellisena monumenttina. Se koskettaa kuulijoita syvästi. Olipa se hauskaa, syöksyikö sinut syviin ajatuksiin tai aiheuttaa kärsimystä - se on kaikille läheinen ja ymmärrettävä, niin elävästi ja totuudenmukaisesti se paljastaa suuren Schubertin rajattomalla yksinkertaisuudellaan ilmaisemia inhimillisiä tunteita ja ajatuksia.
Itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert eli vain kolmekymmentä vuotta, mutta onnistui kirjoittamaan yli tuhat musiikkiteosta. Hänen lahjakkuutensa oli todella hämmästyttävää, hänen melodinen lahjansa ehtymätön, mutta vain harvat Schubertin aikalaisista pystyivät arvostamaan hänen luomuksiaan.
Schubertin upea musiikki saavutti laajan suosion, kun säveltäjä ei enää ollut maailmassa, kun hänen lyhyt elämänsä täynnä tarvetta ja puutetta oli kulunut.
Schubertin luomukset ylistivät hänen nimeään maailman musiikkitaiteen historiassa. Hän sävelsi yli 600 laulua, lukuisia teoksia pianolle (mukaan lukien kaksikymmentäyksi sonaattia), kvartettoja ja trioita, sinfoniaa ja alkusoittoja, oopperoita ja lauluspielejä (kansanhengessä koomista oopperoita), musiikkia draamaan "Rosamund" jne.
Jo Schubertin elinaikana hänen laulunsa nauttivat ansaittua mainetta ystävien keskuudessa. Tässä genressä hänen suuria edeltäjiään olivat Mozart ja Beethoven, joiden kappaleet ovat täynnä ajatonta charmia. Mutta Schubert täytti kappaleen hämmästyttävällä runollisuudella ja melodisella viehätysvoimalla. Schubert antoi laululle uuden merkityksen, laajensi mielikuvien ja tunnelmien kirjoa ja löysi kirkkaan ja ilmaisuvoimaisen musiikillisen kielen läheltä jokaista kuulijaa.
Balladi "Metsäkuningas" kuulostaa dramaattiselta tarinalta. "Rosochka" ja "Serenade" ("Lauluni lentää rukouksella") ovat sielukkaita sanoituksia;
Schubert kirjoitti kaksi kuuluisaa laulusarjaa - "The Beautiful Miller's Wife" ja "Winter Reise", joissa yksittäiset laulut ovat osa suurempaa kerrontaa. Siinä paljastuu tarina nuoren myllärin vaeltavasta rakkaudesta kuuluisia kappaleita syklit, kuten "On the Road" ("Myllyjä johtaa elämäänsä liikkeessä"), "Missä", "Tuutulaulu virrassa" ja muut.
Laulusykli "Winterreise" kuuluu Schubertin viimeisiin teoksiin; sitä hallitsevat surulliset ja synkät tunnelmat. Viimeinen kappale "The Organ Grinder" on kirjoitettu yksinkertaisesti ja vilpittömästi. Sen surullinen melodia kertoo köyhän ja yksinäisen ihmisen kokemuksista.
Schubert oli yksi lyyrisen pianominiatyyrin luojista. Hänen sirot maanomistajansa - muinaiset saksalaiset valssit - ovat melodisia ja iloisia, joskus niitä peittää lyyristen unien kevyt sumu. Schubertin upeat pianoimprovisaatiot ja musiikilliset hetket ovat laajalti tunnettuja.
Laulu oli säveltäjän sydäntä lähellä, ja hän toi usein sen kuvat ja melodiat henkilökohtaisiin kamari- ja sinfonisiin teoksiin. Melodisen laulumelodian kauneus täyttää hänen pianosonaattinsa. Fantasiassa ”Wanderer” (pianolle) toinen osa on muunnelma samannimisen kappaleen teemasta.
Kuuluisan Forellen-kvintetin musiikki hengittää iloisesti, jonka yhdessä osassa säveltäjä muuntelee melodiaa ”Trout”. Ja dramaattisen intensiivinen ”Death and the Maiden” on kehitetty jousikvartetissa d-mollissa. Schubertin kaksi pianotrioa ovat merkittäviä kauneudellaan ja melodiarikkaudellaan. Kaikkialla ja kaikkialla suuren itävaltalaisen säveltäjän musiikissa laulumelodia virtaa vapaasti.
Schubertin sinfonioista erottuu kaksi - C-duuri ja B-molli ("Unfinished"), jotka löytyivät vasta säveltäjän kuoleman jälkeen (1838 ja 1865). He ovat tulleet lujasti maailmaan konserttiohjelmisto. C-duuri sinfonia on täynnä loistoa ja voimaa. Kun sitä kuuntelet, silmiesi eteen ilmestyy kuvia mahtavien voimien kamppailusta, joukkojen voittoisa, mahtava kulkue.
"Unfinished" -sinfonian romanttisesti jännittynyt musiikki on tarina kokemuksista, pettymyksistä ja toiveista. Schubertin sinfonioissa sisällön rikkaus yhdistyy musiikillisten kuvien yksinkertaisuuteen ja saavutettavuuteen. Eikä ole sattumaa, että "Unfinished"-sinfonia voidaan kuulla amatööri-, amatööriorkesterien esittämänä. Schubert osasi puhua musiikissa suuresta ja tärkeästä, siitä mitä koettiin ja koettiin yksinkertaisella, vilpittömästi ja vilpittömästi. Tämä teki hänen taiteestaan ikuisesti nuoren, rakastetun ja läheisen kaikille.
Luova elämä Schubert on vasta seitsemäntoistavuotias. Siitä huolimatta on vielä vaikeampaa luetella kaikkea, mitä hän kirjoitti, kuin luetella Mozartin teoksia, luova polku joka oli pidempi. Aivan kuten Mozart, Schubert ei ohittanut mitään musiikkitaiteen aluetta. Jotkut hänen perinnöstään (pääasiassa ooppera- ja hengelliset teokset) työntyivät syrjään aika itse. Mutta laulussa tai sinfoniassa, pianominiatyyrissä tai kamariyhtyeessä Schubertin nerouden parhaat puolet, romanttisen mielikuvituksen ihana spontaanisuus ja kiihko, lyyrinen lämpö ja ajattelijan etsintä saivat ilmaisun. henkilö XIX vuosisadalla.
Näillä alueilla musiikillista luovuutta Schubertin innovaatio ilmaantui mitä rohkeimmalla ja laajimmalla tavalla. Hän on lyyrisen instrumentaaliminiatyyrin, romanttisen sinfonian - lyyris-dramaattisen ja eeppisen - perustaja. Schubert muuttaa radikaalisti kuvaannollista sisältöä suuria muotoja kamarimusiikki: pianosonaatit, jousikvartettit. Lopuksi Schubertin todellinen aivotuote on laulu, jonka luominen on yksinkertaisesti erottamaton hänen nimestään.
Itävallan demokratia kansanmusiikkia, Wienin musiikki on saanut vaikutteita Haydnin ja Mozartin teoksista, myös Beethoven sai vaikutteita siitä, mutta Schubert on tämän kulttuurin lapsi. Sitoutumisestaan häneen hänen täytyi jopa kuunnella ystävien moitteita. Schubert puhuu genre-arkimusiikin kielellä, ajattelee sen kuvissa; niistä kasvaa luonteeltaan mitä monipuolisimpia korkean taiteen teoksia. Laulun laajassa yleistyksessä porvarien musiikillisessa arjessa, kaupungin ja sen esikaupunkien demokraattisessa ympäristössä kypsyneet lyyriset intonaatiot - Schubertin luovuuden kansallisuus. Lyyrinen ja dramaattinen "Unfinished" -sinfonia etenee laulu- ja tanssipohjalta. Genremateriaalin toteutus on aistittavissa sekä C-duuri-sinfonian Bolshoi-sinfonian eeppisessä kankaassa että intiimissä lyyrinen miniatyyri tai instrumentaaliyhtye.
Laulun elementti läpäisi hänen työnsä kaikilla osa-alueilla. Laulun melodia muodostaa Schubertin instrumentaaliteosten temaattisen pohjan. Esimerkiksi pianofantasiassa kappaleen ”Wanderer” teemassa, pianokvintetissä ”Trout”, jossa samannimisen kappaleen melodia toimii teemana finaalin muunnelmille, d- mollikvartetti, jossa esitellään kappale ”Death and the Maiden”. Mutta myös muissa teoksissa, jotka eivät liity tiettyjen laulujen teemoihin - sonaateissa, sinfonioissa - laulun teemarakenne määrää rakenteen piirteet, materiaalin kehitystavat.
Siksi on luonnollista, että vaikka Schubertin säveltäjän uran alkua leimasi poikkeuksellinen luovien ideoiden kirjo, joka kannusti häntä kokeilemaan kaikkia musiikkitaiteen osa-alueita, hän löysi itsensä ennen kaikkea laulusta. Siinä, kaiken muun edellä, hänen lyyrisen lahjakkuutensa reunat loistivat upealla näytelmällä.
Asafjev kirjoitti teoksessaan "On Symphonic and Stone Music" seuraavaa Schubertin teoksista:
"Sileä ja sielukas, puhdas kuin kaukaisista huipuista ryntäava vuoripuro, se kuljettaa ihmisiä mukanaan musiikillisesti ilmenevässä liikkeessä, hajottaen siihen kaiken pimeän ja pahan ja herättäen meissä kirkkaan elämän tunteen." Kappale sisältää hänen koko luovan olemuksensa. Juuri Schubertin laulu on eräänlainen raja, joka erottaa romantiikan musiikin klassismin musiikista. Laulun paikka Schubertin teoksessa vastaa Bachin fuugan tai Beethovenin sonaatin asemaa. B. V. Asafjevin mukaan Schubert saavutti laulun alalla sen, mitä Beethoven teki sinfonian alalla. Beethoven tiivisti aikakautensa sankarilliset ideat; Schubert oli "yksinkertaisten luonnollisten ajatusten ja syvän inhimillisyyden laulaja". Maailman läpi lyyrisiä tunteita laulussa heijastuneena hän ilmaisee asenteensa elämään, ihmisiin ja ympäröivään todellisuuteen.
Alue lyyrisiä teemoja hänen työssään on poikkeuksellisen laaja. Rakkauden teema runollisine sävyineen, joskus iloinen, joskus surullinen, kietoutuu vaeltamisen, pyhiinvaelluksen, yksinäisyyden teemaan ja kaikkeen romanttiseen taiteeseen läpäisevään luontoteemaan. Luonto Schubertin teoksissa ei ole vain tausta, jota vasten tietty kertomus avautuu tai joitain tapahtumia tapahtuu: se on "inhimillistynyt", ja ihmisen tunteiden säteily niiden luonteesta riippuen värittää luontokuvia, antaa niille erityisen tunnelman. ja vastaava maku.
Näin syntyi pimeyden ja valon kontrasteja, toistuvia siirtymiä epätoivosta toivoon, melankoliasta yksinkertaiseen iloon, intensiivisen dramaattisista kuvista kirkkaisiin, mietiskeleviin kuviin. Melkein samanaikaisesti Schubert työskenteli lyyrisesti traagisen "Unfinished"-sinfonian ja "The Beautiful Millerin vaimon" iloisten nuoruudenlaulujen parissa. Vielä silmiinpistävämpää on "Winter Retreat" -elokuvan "kauheiden kappaleiden" rinnakkain viimeisen pianon improvisoidun sulavuuden kanssa.
Romantismi oli eräänlainen reaktio valistukseen järjen kulttiineen. Sen esiintyminen johtui eri syistä. Tärkein niistä on pettymys Suuren Ranskan vallankumouksen tuloksiin, jotka eivät vastanneet sille asetettuja toiveita.
Romanttiselle maailmankuvalle on ominaista terävä konflikti todellisuuden ja unelmien välillä. Todellisuus on alhainen ja epähengellinen, se on filistinismin, filistinismin hengen läpäisevä ja ansaitsee vain kieltämisen. Unelma on jotain kaunista, täydellistä, mutta saavuttamatonta ja järjelle käsittämätöntä.
Romantiikka asetti elämän proosan vastakkain hengen kauniin valtakunnan, "sydämen elämän" kanssa. Romantikot uskoivat, että tunteet muodostavat sielun syvemmän kerroksen kuin järkeä. Wagnerin mukaan "taiteilija vetoaa tunteeseen, ei järkeen." Ja Schumann sanoi: "mieli menee harhaan, mutta tunteet eivät koskaan." Ei ole sattumaa, että taiteen ihanteelliseksi muodoksi julistettiin musiikki, joka spesifisyytensä vuoksi ilmentää täydellisimmin sielun liikkeitä. Se oli musiikki romantiikan aikakaudella, joka kesti johtava paikka taidejärjestelmässä.
Jos kirjallisuudessa ja maalauksessa romanttinen suunta saavuttaa periaatteessa kehityksensä 1800-luvun puoliväliin mennessä, silloin musiikkiromantiikan elämä Euroopassa on paljon pidempi. Musiikkiromantiikka liikkeenä syntyi 1800-luvun alussa ja kehittyi läheisessä yhteydessä kirjallisuuden, maalauksen ja teatterin eri liikkeiden kanssa. Alkuvaihe musiikillista romantiikkaa edustavat F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, N. Paganinin teokset; myöhempi vaihe (1830-50-luku) - F. Chopinin, R. Schumannin, F. Mendelssohnin, F. Lisztin, R. Wagnerin, G. Verdin töitä. Romantismin myöhäinen vaihe ulottuu myöhään XIX vuosisadalla.
Romanttisen musiikin pääongelma on persoonallisuuden ongelma ja uudessa valossa - sen ristiriidassa ulkomaailman kanssa. Romanttinen sankari aina yksin. Teemana yksinäisyys– ehkä suosituin kaikessa romanttisessa taiteessa. Hyvin usein siihen liittyy ajatus luova persoonallisuus: ihminen on yksinäinen, kun hän on poikkeuksellinen, lahjakas ihminen. Taiteilija, runoilija, muusikko ovat suosikkisankareita romantiikan teoksissa (Schumannin ”Runoilijan rakkaus”).
Tunteisiin kiinnittäminen johtaa muutokseen genreissä - sanoituksissa, joita hallitsevat rakkauden kuvia.
Hyvin usein kietoutunut teemaan "lyyrinen tunnustus" luonto teema. Resonoi ihmisen mielentilaan, ja sitä värittää yleensä epäharmonian tunne. Genren ja lyyris-eeppisen sinfonian kehitys liittyy läheisesti luontokuviin (yksi ensimmäisistä teoksista on Schubertin "suuri" sinfonia C-duuri).
Todellinen romanttisten säveltäjien löytö oli fantasia teema. Ensimmäistä kertaa musiikki oppi ilmentämään upeita ja fantastisia kuvia puhtaasti musiikillisin keinoin. Romanttiset säveltäjät oppivat välittämään fantasiamaailman jotain täysin erityistä (epätavallisten orkesteri- ja harmonisten värien avulla). Erittäin ominainen musiikkiromantiikka kiinnostusta kansantaidetta kohtaan. Kuten romanttiset runoilijat, jotka rikastivat ja päivittivät kirjallista kieltä kansanperinteen avulla, muusikot kääntyivät laajalti kansallisen kansanperinteen puoleen - kansanlauluja, balladeja, eeposia (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg jne.). He ilmensivät kuvia kansallisesta kirjallisuudesta, historiasta ja alkuperäisestä luonnosta, luottivat kansallisen kansanperinteen intonaatioihin ja rytmeihin ja herättivät henkiin muinaisia diatonisia muotoja. Kansanperinteen vaikutuksesta eurooppalaisen musiikin sisältö muuttui dramaattisesti.
"Kuolema hautasi tänne rikkaan aarteen, mutta vielä kauniimpia toiveita", tämä runoilija Grillparzerin epitafi on kaiverrettu vaatimattomaan monumenttiin. Franz Schubert Wienin hautausmaalla.
Itse asiassa kohtalo antoi muusikolle, joka on ainutlaatuinen neroudessaan, loukkaavan lyhyen eliniän - vain kolmekymmentäyksi vuotta. Mutta hänen luovuutensa intensiteetti oli todella hämmästyttävää. ”Sävelen joka aamu; kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen”, säveltäjä myönsi. Hän näyttää olevan kiire, aistien, kuinka vähän aikaa hänellä on käytettävissään, hän ei edes erota silmälasejaan öisin, joten kun hän herää uudesta valon välähdyksestä, joka valkenee hänelle. musiikillinen idea, kirjoita se heti ylös. Schubert kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa 16-vuotiaana ja sitten kaksi 18-vuotiaana, kaksi 19-vuotiaana... Loistavan h-molli sinfonian, nimeltään ”Unfinished”, hän kirjoitti 25-vuotiaana! Joillekin nuoruus on vielä matkan alkua, mutta hänelle se on luovan kypsyyden huippu. Lauluja - genre, jossa säveltäjä pystyi parhaiten sanomaan oman, uuden sanansa, romanttisen säveltäjän sanan - syntyi joskus jopa tusina päivässä, ja kaikkiaan Schubertilla oli niitä yli 600!
Laulu puhtaasti Schubertin puhtaudellaan, sielukkaalla vilpittömyydellään, ylevällä yksinkertaisuudellaan määritti hänen teoksensa omaperäisyyden kokonaisuutena, tunkeutui ja ravisti hänen maailmaansa. pianon kappaleita, kamariyhtyeitä, sinfoniaa ja muita genrejä.
F. Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin esikaupunkialueella Lichtentalissa. Hänen isänsä, opettaja, oli talonpoikaperheestä, joka rakasti musiikkia ja järjesti jatkuvasti musiikkiiltoja. Niihin osallistui myös Pikku Franz, joka esitti alttoviuluosuuden jousikvartetoissa. Luonto lahjoitti Franzille kauniin äänen, joten kun poika oli yksitoistavuotias, hänet sijoitettiin konviktiin - kirkkoon, jossa koulutettiin kirkkolaulajia.
Vankilassa opiskellessaan, opiskelijaorkesterissa soittaessaan ja joskus kapellimestaritehtävissäkin Schubert sävelsi itse paljon ja suurella innolla. Hänen erinomaiset kykynsä herättivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Schubertin isän halu tehdä pojasta seuraaja epäonnistui. Palveltuaan kolme vuotta opettajan assistenttina perusluokat, nuori muusikko hylkäsi tämän alan, ansaitsi vaatimattoman mutta luotettavan tulon ja omistautui kokonaan luovuudelle. Täydellinen aineellinen epävakaus, tarve ja puute - mikään ei voinut estää häntä.
Schubertin ympärille muodostuu lahjakkaita nuoria, taiteilijoita, runoilijoita, muusikoita, jotka ovat intohimoisesti kiinnostuneita taiteesta ja politiikasta. Joskus nämä tapaamiset olivat kokonaan omistettu Schubertin musiikille ja saivat siksi nimen "Schubertiad".
Schubertin musiikki ei kuitenkaan saanut laajaa julkisuutta hänen elinaikanaan, kun taas I. Straussin ja Lannerin loistava ja viihdyttävä musiikki oli valtava menestys, ainuttakaan Schubert-oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä yhtäkään hänen sinfonioistaan. orkesterin esittämänä.
Ja kuitenkin Wienissä he tunnistivat ja rakastivat Schubertin musiikkia. Tärkeä rooli tässä oli erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti kauniisti Schubertin laulut säveltäjän itsensä säestyksellä. He tekivät konserttimatkoja ympäri Itävallan kaupunkeja kolme kertaa, ja heidän esiintymisensä seurasi aina suurta kuuntelijoiden kiinnostusta.
Vuonna 1828, vähän ennen Schubertin kuolemaa, pidettiin hänen elinaikansa ainoa konsertti, jonka ohjelmassa oli eri genrejä. Konsertti järjestettiin Schubertin ystävien ponnisteluilla ja oli valtava menestys, joka inspiroi säveltäjää ja täytti valoisia toiveita. Mutta näiden ihmeellisten toiveiden ei ollut tarkoitus toteutua.
F. Schubertin teoksia:
Laulut, sinfoniat;
"Ave Maria";
"Serenadi";
"Myrskyinen virta";
Laulukirjasta Heinen runoihin perustuvat laulut;
"Kaksinkertainen";
Sinfonia h-molli (“Käyttämätön”).
Laulujaksot: "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"
Ehkä ei ole toista säveltäjää, joka olisi ansainnut suuren, loistavan ja samalla luoneen teoksen nimen lähes yksinomaan yhdelle instrumentille - pianolle. Yhdistäminen kasvoihin Frederic Chopin säveltäjän ja esiintyvän pianistin lahja, kohtalo näytti saaneen hänet paljastamaan tämän soittimen sielun, sen ehtymättömän ilmaisukykyjä, herättää henkiin uusia, aiemmin tuntemattomia, todella romanttisia genrejä pianomusiikkia: balladit, nokturnit, scherzot, improvisoitu.
Puolalaisen kansanmusiikin lähteistä luovuutensa ruokkiva Chopin nostaa yksinkertaiset, vaatimattomat kansantanssit (masurkat, poloneesit) romanttisten runojen mittakaavaan täyttäen ne dramaattisella ja korkealla tragedialla.
Chopinin teos on loistava, täydellinen ruumiillistuma musiikissa dramaattinen kohtalo hänen kotimaansa - Puola, sen traaginen taistelu itsenäisyydestään ja hänen oman henkilökohtaisen elämänsä tragedia, eli erillään kotimaasta, perheestä ja ystävistä.
Fryderyk Chopin syntyi vuonna 1810 Varsovan lähellä Zhelyazova Wolan kaupungissa, jossa hänen isänsä toimi kotiopettajana kreivi Skarbekin tilalla. Poika kasvoi musiikin ympäröimänä: hänen isänsä soitti viulua ja huilua, äiti lauloi hyvin ja soitti pianoa.
Musiikillinen kyky Frederickin piirteet ilmenivät hyvin varhain. Pienen pianistin ensimmäinen esiintyminen tapahtui Varsovassa hänen ollessaan seitsemän vuotta vanha. Samaan aikaan julkaistiin yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan - poloneisi pianolle g-molli. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että Chopin oli 12-vuotiaana parhaiden puolalaisten pianistien tasolla.
Valmistuttuaan Lyseumista Chopin astui sisään Lukio musiikkia. Hänen oppituntejaan johti kuuluisa opettaja ja säveltäjä Joseph Elsner. Hänen nuorelle muusikolle antamansa lyhyt kuvaus on säilynyt: ”Upeat kyvyt. Musiikin nero."
Vuonna 1830 20-vuotias muusikko lähti konserttimatkalle ulkomaille. Väliaikainen ero kotimaasta muuttui kuitenkin elinikäiseksi eroksi. Puolan kansannousun tappio ja sitä seurannut vaino ja sorto katkaisivat Chopinin palata. Hän vuodatti surunsa, vihansa ja suuttumuksensa musiikissa. Näin syntyi yksi hänen suurimmista luomuksistaan - etydi c-molli, nimeltään "Revolutionary".
Vuodesta 1831 elämänsä loppuun asti Chopin asui Pariisissa. Mutta Ranskasta ei tullut säveltäjän toista kotimaata. Sekä kiintymyksissään että työssään Chopin pysyi puolalaisena.
Kuollessaan Chopin jätti sydämensä kotimaahansa. Tämän testamentin toteuttivat hänen rakkaansa. Mutta muurien kanssa kirkkoon. Cross Varsovassa, Chopinin sydän, ikuisesti elävä, vapiseva ja ylpeä, sykkii hänen musiikissaan, preludeissa, etydeissä, valsseissa, konserteissa.
F. Chopinin teoksia:
Mazurkat, poloneesit;
Teokset nro 24, nro 2, nro 53;
Nokturnit, fantasiat, improvisoitu;
Etude nro 12 "Vallankumouksellinen";
Franz Schubert (31. tammikuuta 1797 - 19. marraskuuta 1828) oli kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja pianisti. Musiikillisen romantiikan perustaja. IN laulusyklejä Schubert ilmensi nykyajan henkistä maailmaa - "1800-luvun nuori mies".
Kirjoitti ok. 600 laulua (F. Schillerin, I. V. Goethen, G. Heinen jne. sanat), mukaan lukien jaksoista "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827, molemmissa W. Müllerin sanoilla); 9 sinfoniaa (mukaan lukien "Unfinished", 1822), kvartettit, triot, pianokvintetto "Trout" (1819); Pianosonaatteja (yli 20), impromptuja, fantasioita, valsseja, landlereita jne. Hän kirjoitti myös teoksia kitaralle.
Schubertin teoksista on monia sovituksia kitaralle (A. Diabelli, I.K. Mertz ym.).
Franz Schubertista ja hänen työstään
Valeri Agababov
Muusikoita ja musiikin ystäviä kiinnostaa tietää, että Franz Schubert, jolla ei ollut monta vuotta kotonaan pianoa, käytti teoksiaan sävellessään pääasiassa kitaraa. Hänen kuuluisa "Serenade" oli käsikirjoituksessa merkintä "kitaralle". Ja jos kuuntelemme tarkemmin F. Schubertin melodista ja vilpittömyydeltään yksinkertaista musiikkia, huomaamme yllättyneenä, että suuressa osassa hänen laulu- ja tanssilajiin kirjoittamistaan on selkeä "kitara" luonne. Franz Schubert (1797-1828) on suuri itävaltalainen säveltäjä. Syntynyt perheeseen. Hänet kasvatettiin Wienin luostarissa, jossa hän opiskeli yleisbassoa V. Ruzickan johdolla, kontrapunktia ja sävellystä A. Salierin johdolla.
Vuosina 1814–1818 hän työskenteli apulaisopettajana isänsä koulussa. Schubertin ympärille muodostui ystäviä ja hänen teoksensa ihailijoita (mukaan lukien runoilijat F. Schober ja J. Mayrhofer, taiteilijat M. Schwind ja L. Kupilwieser, laulaja I. M. Vogl, josta tuli hänen laulujensa promoottori). Nämä ystävälliset tapaamiset Schubertin kanssa jäivät historiaan nimellä "Schubertiad". Kreivi I. Esterhazyn tyttärien musiikinopettajana Schubert vieraili Unkarissa ja matkusti Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan ja Salzburgiin. Vuonna 1828, muutama kuukausi ennen Schubertin kuolemaa, pidettiin hänen kirjailijakonserttinsa, joka oli suuri menestys.
F. Schubertin perinnössä tärkein paikka on laulut laululle ja pianolle (noin 600 kappaletta). Yksi suurimmista melodisteista, Schubert uudisti laulugenren ja antoi sille syvän sisällön. Schubert loi uusi tyyppi loppuun asti kehittyneet kappaleet sekä ensimmäiset erittäin taiteelliset esimerkit laulusyklistä ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Schubert kirjoitti oopperoita, singspielejä, messuja, kantaatteja, oratorioita ja kvartettoja mies- ja naisäänille (mieskuoroissa ja ops. 11 ja 16 hän käytti kitaraa säestäjänä).
Schubertin instrumentaalimusiikissa, joka perustuu wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien perinteisiin, laulutyyppinen tematiikka sai suuren merkityksen. Hän loi 9 sinfoniaa ja 8 alkusoittoa. Romanttisen sinfonian huippuesimerkkejä ovat lyyris-dramaattinen "Unfinished"-sinfonia ja majesteettinen sankarieeppinen "Big"-sinfonia.
Pianomusiikki on tärkeä osa Schubertin työtä. Beethovenin vaikutteita saanut Schubert loi perinteen genren vapaalle romanttiselle tulkinnalle pianosonaatti(23). Fantasia "Vaeltaja" ennakoi romantiikan "runomuotoja" (F. Liszt). Schubertin impromptu (11) ja musiikilliset hetket (6) ovat ensimmäisiä romanttisia miniatyyrejä, jotka ovat lähellä F. Chopinin ja R. Schumannin teoksia.
Pianomenetit, valssit, "saksalaiset tanssit", maanomistajat, ekossit jne. heijastivat säveltäjän halua poetisoida tanssilajeja. Schubert kirjoitti yli 400 tanssia.
F. Schubertin työ liittyy läheisesti itävaltalaiseen kansantaiteeseen, Wienin arkimusiikkiin, vaikka hän harvoin käytti sävellyksissään aitoja kansanteemoja. F. Schubert on ensimmäinen musiikillinen romantiikka, joka ilmaisi akateemikko B. V. Asafjevin sanoin "elämän ilot ja surut" tavalla, "kuten useimmat ihmiset tuntevat ja haluavat ne välittää".
Aikakauslehti "Guitarist", nro 1, 2004
KURSSITYÖT
tieteenalalla "Ulkomaisen musiikin historia"
aiheesta: " Romantiikka musiikissa ja Franz Schubertin luova kuva »
Valmis
ryhmän MZ-113 opiskelija A.A. Nikulin
Levykirja nro 5103511
Tarkistettu
Ph.D. taidehistoria, apulaisprofessori L.V. Kordyukov
Jekaterinburg, 2016
JOHDANTO
Franz Schubert on itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikin romantiikan perustajista, noin 600 lauluteoksen, yhdeksän sinfonian sekä suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia kirjoittanut. Hän asetti loistavissa teoksissaan arkitodellisuuden ja pienen ihmisen sisäisen maailman rikkauden. Useimpien Schubertin teosten ideologinen ydin on ihanteen ja todellisen yhteentörmäys.
Ensimmäinen romanttinen säveltäjä Schubert on yksi maailmanhistorian traagisimpia henkilöitä. musiikillista kulttuuria. Hänen lyhyt ja tapahtumaton elämänsä katkesi, kun hän oli voimansa ja kykynsä parhaimmillaan. Hän ei kuullut suurinta osaa sävellyksistään. Hänen musiikkinsa kohtalo oli myös monella tapaa traaginen. Korvaamattomia käsikirjoituksia, jotka olivat osittain ystävien säilyttämiä, osittain jollekin lahjoitettuja ja joskus yksinkertaisesti kadonneet loputtomiin matkoihin, ei pystytty koomaan pitkään aikaan.
Joka kerta kun unelmien ja todellisuuden törmäys saa yksilöllisen tulkinnan, mutta yleensä konflikti ei löydä lopullista ratkaisua. Säveltäjän huomion keskipisteenä ei ole kamppailu positiivisen ihanteen puolesta, vaan enemmän tai vähemmän selkeä ristiriitojen paljastaminen. Tämä on tärkein todiste Schubertin kuulumisesta romantiikkaan. Sen pääaihe oli puute, traaginen toivottomuus. Tämä aihe ei ole keksitty, se on otettu elämästä, heijastaen kokonaisen sukupolven kohtaloa, mm. ja säveltäjän itsensä kohtalo. Kuten jo mainittiin, Schubert kulki lyhyen uransa traagisessa hämärässä. Hän ei nauttinut menestyksestä, joka oli luonnollista tämän kaliiperin muusikolle.
Romantismi oli eräänlainen reaktio valistukseen järjen kulttiineen. Sen esiintyminen johtui useista syistä. Tärkein niistä on pettymys Ranskan vallankumouksen tuloksiin, joka ei vastannut sille asetettuja odotuksia.
Romanttisille maailmankuva ominaista terävä ristiriita todellisuuden ja unelmien välillä. Todellisuus on alhainen ja epähengellinen. Unelma on jotain kaunista, täydellistä, mutta saavuttamatonta ja järjelle käsittämätöntä.
Romantiikka asetti elämän proosan vastakkain hengen kauniin valtakunnan, "sydämen elämän" kanssa. Romantikot uskoivat, että tunteet muodostavat sielun syvemmän kerroksen kuin järkeä. Ei ole sattumaa, että taiteen ihanteelliseksi muodoksi julistettiin musiikki, joka spesifisyytensä vuoksi ilmentää täydellisimmin sielun liikkeitä. Täsmälleen romantiikan aikakauden musiikki otti johtavan paikan taidejärjestelmässä.
Tässä työssä tarkastellaan sisältöä ja ominaisuuksia luova tyyli Franz Schubert romanttisen musiikkitaiteen yhteydessä.
Teoksen tarkoituksena on paljastaa Schubertin luova kuva, tiivistää säveltäjän panos Euroopan romantiikka XIX luvulla ja johdattaa tämän aikakauden musiikin erityispiirteitä
Työn aikana sinun on ratkaistava seuraavat tehtävät:
1) paljastaa romantiikan musiikin tyylipiirteitä, taustaa ja ominaispiirteitä;
2) pitää Franz Schubertia ensimmäisenä romantiikan säveltäjänä;
3) analysoida Schubertin luovaa kuvaa ja hänen teoksensa piirteitä;
4) analysoida Franz Schubertin teoksia.
Työ koostuu johdannosta, kahdesta pääluvusta, johtopäätöksestä, käytettyjen lähteiden luettelosta ja liitteestä.
LUKU 1. SCHUBERTIN TYÖ EUROOPPALAISEN ROMANTISIN KONTEKSTISSA
Romantiikka mukana eurooppalaista musiikkia XIX vuosisadalla Tyylin ominaisuudet
Romantismin aikakausi on yksi ihmiskunnan historian mielenkiintoisimmista ja rikkaimmista ajanjaksoista. Ranskan vallankumous, Napoleonin valtavat kampanjat, jotka maalasivat Euroopan kartan uudelleen, vanhan ja vuosisatoja vanhan elämäntavan murtuminen ihmissuhteet- Tämä oli aika, jonka ensimmäiset romantikot löysivät.
Taiteen suuntausten muutos oli seurausta valtavista yhteiskunnallisista muutoksista, jotka leimasivat Euroopan sosiaalista elämää kahden vuosisadan vaihteessa.
Tämän ilmiön tärkein edellytys Euroopan maiden taiteessa oli suuren Ranskan vallankumouksen herättämien joukkojen liike.
Vallankumous, joka avasi uuden aikakauden ihmiskunnan historiassa, johti Euroopan kansojen henkisen voiman valtavaan nousuun. Taistelu demokraattisten ihanteiden voitosta on ominaista Euroopan historia tarkastelujakso.
Erottamattomassa yhteydessä kansan vapautusliikkeen kanssa syntyi uudenlainen taiteilijatyyppi - edistyksellinen julkisuuden henkilö, joka tavoitteli ihmisen henkisten voimien täydellistä vapautumista ja korkeimpia oikeudenmukaisuuden lakeja. Ei vain kirjailijat, kuten Shelley, Heine tai Hugo, vaan myös muusikot usein puolustivat uskomuksiaan laittamalla kynän paperille. Korkea henkistä kehitystä, laaja ideologinen näkemys ja kansalaistietoisuus ovat ominaisia Weberille, Schubertille, Chopinille, Berliozille, Wagnerille, Lisztille ja monille muille 1800-luvun säveltäjille.
Samaan aikaan ratkaiseva tekijä modernin taiteilijan ideologian muodostumisessa oli laajan yhteiskunnan osien syvä pettymys Ranskan suuren vallankumouksen tuloksiin. Valistuksen ihanteiden illusorinen luonne paljastui. "Vapauden, tasa-arvon ja veljeyden" periaatteet jäivät utopistiseksi unelmaksi. Porvarillinen järjestelmä, joka korvasi feodaali-absolutistisen hallinnon, erottui armottomista joukkojen riistomuodoista.
Parhaimmissa toiveissaan petetyinä, eivätkä kyenneet ottamaan yhteyttä todellisuuden kanssa, nykyajan taiteilijat ilmaisivat protestinsa uutta asioiden järjestystä vastaan.
Näin syntyi uusi asia taiteellinen suunta- romantiikkaa.
Belinsky kirjoittaa kirjoituksissaan:
"Romantismi ei kuulu vain taiteeseen, ei vain runouteen: sen lähde on siinä, mikä on sekä taiteen että runouden lähde - elämässä... Lähimmässä ja oleellisimmassa merkityksessään romanttisuus ei ole muuta kuin sisäinen maailma ihmisen sielu, hänen sydämensä piilotettu elämä. Ihmisen rinnassa ja sydämessä; tunteet, rakkaus on romantiikan ilmentymä tai toiminta, ja siksi melkein jokainen ihminen on romantikko." Romantismin alue on "sielun ja sydämen salaperäinen maaperä, josta kaikki epämääräiset pyrkimykset parempaan ja ylevään kohoavat yrittäen löytää tyydytystä fantasian luomista ihanteista".
Porvarillisen ahdasmielisyyden, inertin filistinismin ja filistinismin tuomitseminen muodostaa perustan romantiikan ideologiselle alustalle. Se määritti pääasiassa sen ajan taiteen klassikoiden sisällön. Mutta juuri kapitalistisen todellisuuden kriittisen asenteen luonteessa on ero sen kahden päävirran välillä; se paljastuu sen mukaan, minkä sosiaalisten piirien etuja tämä tai tuo taide objektiivisesti heijastelee.
Romantismi taiteessa yleensä on monimutkainen ja heterogeeninen ilmiö. Kummallakin edellä mainituista kahdesta päätrendistä oli omat lajikkeensa ja vivahteensa. Jokaisessa kansallisessa kulttuurissa riippuen maan yhteiskunnallis-poliittisesta kehityksestä, sen historiasta, ihmisten psykologisesta rakenteesta, taiteellisia perinteitä, romantiikan tyylilliset piirteet saivat ainutlaatuisia muotoja. Tästä johtuen monet sen tunnusomaiset kansalliset haarat. Ja jopa yksittäisten romanttisten taiteilijoiden teoksissa erilaiset, toisinaan ristiriitaiset romantiikan virrat risteytyvät ja kietoutuvat toisinaan.
Yksilön vapautuminen feodaalisen yhteiskunnan psykologiasta johti korkeiden arvojen vahvistamiseen henkinen maailma henkilö. Tunnekokemusten syvyys ja monimuotoisuus herättävät suurta kiinnostusta taiteilijoissa. Lyyristen ja psykologisten kuvien hienovarainen kehitys on yksi 1800-luvun taiteen johtavista saavutuksista. Totuudenmukaisesti heijastamalla ihmisten monimutkaista sisäistä elämää romanttisuus avasi taiteessa uuden tunteiden alueen.
Ja musiikillisessa luovuudessa "lyyrisen tunnustuksen" teema saa hallitsevan merkityksen, etenkin rakkauslyriikat, jotka paljastavat täydellisesti "sankarin" sisäisen maailman. Tämä teema kulkee punaisena lankana läpi kaiken romantiikan taiteen, alkaen kamariromanttisia Schubert ja päättyen Berliozin monumentaalisiin sinfonioihin, Wagnerin suurenmoisiin musiikkidraamiin. Yksikään klassisista säveltäjistä ei luonut musiikissa niin monipuolisia ja hienovaraisesti hahmoteltuja luontokuvia, niin vakuuttavasti kehitettyjä kuvia kaipauksesta ja unelmista, kärsimyksestä ja henkisestä impulssista kuin romantikko.
Sankarillis-vallankumouksellinen teema, joka oli yksi "Gluck-Beethoven-aikakauden" musiikillisen luovuuden pääaiheista, kuulostaa uudella tavalla romantiikan teoksessa. Taiteilijan henkilökohtaisen tunnelman kautta se saa tyypillisen säälittävän ilmeen. Samaan aikaan, toisin kuin klassisissa perinteissä, romantiikan sankaruuden teemaa ei tulkittu yleismaailmallisessa, vaan painokkaasti isänmaallisessa kansallisessa näkökulmassa.
Uuden aikakauden musiikkitaiteessa kiinnostus kansalliseen kulttuuriin toi mukanaan valtavan merkityksen seurauksia.
1800-luvulle on ominaista kansallisen kukoistus musiikkikoulut perinteen perusteella kansantaidetta. Tämä ei koske vain maita, jotka ovat jo tuottaneet maailman merkittäviä säveltäjiä kahden edellisen vuosisadan aikana (kuten Italia, Ranska, Itävalta, Saksa). Rivi kansalliset kulttuurit(Venäjä, Puola, Tšekki, Norja ja muut), jotka siihen asti olivat olleet varjossa, astuivat maailman areenalle itsenäisillään kansallisia kouluja, joista monet alkoivat olla tärkeässä ja joskus johtavassa roolissa yleiseurooppalaisen musiikin kehityksessä.
Nykyaikana luottamisesta paikalliseen, "paikalliseen", kansalliseen tulee musiikkitaiteen määräävä hetki. Yleiseurooppalaiset saavutukset koostuvat nyt monien selkeästi määriteltyjen kansallisten koulujen panoksesta.
Taiteen uuden ideologisen sisällön seurauksena syntyi uusia ilmaisutekniikoita, jotka ovat tyypillisiä kaikille romantiikan eri aloille. Tämä yhteisyys antaa mahdollisuuden puhua romantiikan taiteellisen menetelmän yhtenäisyydestä kokonaisuutena, mikä erottaa sen yhtäläisesti sekä valistuksen klassismista että 1800-luvun kriittisestä realismista. Se on yhtä tyypillistä Hugon näytelmille, Byronin runoudelle ja sinfoniset runot Liszt.
Sen voi sanoa pääominaisuus Tämä menetelmä perustuu lisääntyneeseen tunneilmaisuun. Romanttinen taiteilija välitti taiteessa elävää intohimoa, joka ei sopinut tavallisiin valistuksen estetiikan skeemoihin. Tunteen ensisijaisuus järjen yläpuolelle on romantiikan teorian aksiooma. Jännityksen, intohimon, taiteellisuuden värikkyyden asteessa XIX-luvun teoksia luvulla ilmenee ensinnäkin romanttisen ilmaisun omaperäisyys. Ei ole sattumaa, että musiikki, jonka ilmaisullinen spesifisyys vastasi parhaiten romanttista tunnejärjestelmää, romantiikan julisti ihanteelliseksi taiteen muodoksi.
Yhtä tärkeä ominaisuus Romanttinen menetelmä on fantastinen keksintö. Kuvitteellinen maailma näyttää nostavan taiteilijan ruman todellisuuden yläpuolelle. Belinskyn määritelmän mukaan romantiikan ala oli se "sielun ja sydämen maaperä, josta kaikki epämääräiset parempaan ja ylevät pyrkimykset kohoavat, yrittäen löytää tyydytystä fantasian luomista ihanteista.
Tähän romanttisten taiteilijoiden syvään tarpeeseen vastasi täydellisesti uusi satu-panteistinen kuvapiiri, joka on lainattu kansanperinteestä ja muinaisista keskiaikaisista legendoista. Musikaalille luovuus XIX luvulla, se oli, kuten tulemme myöhemmin näkemään, äärimmäisen tärkeää.
Romanttisen taiteen uusia saavutuksia, jotka rikasttivat merkittävästi taiteellista ilmaisukykyä klassistiseen vaiheeseen verrattuna, ovat ilmiöiden näyttäminen niiden ristiriitaisuudessa ja dialektisessa yhtenäisyydessä. 1800-luvun taiteilijat törmäsivät tarkoituksella elämän törmäyksiin korostaen niiden vastakohtaa, mutta myös sisäistä yhteyttä. Samanlainen "antiteesidramaturgian" periaate on monien tuon ajanjakson teosten taustalla. Se on tyypillistä Hugon romanttiselle teatterille, Meyerbeerin oopperoille, Schumannin ja Berliozin instrumentaalisille jaksoille.
1800-luvun uuden taiteen menetelmän ominaispiirteisiin tulee kuulua myös taipumus figuratiiviseen konkreettisuuteen, jota korostuu ominaisten yksityiskohtien kuvaaminen. Yksityiskohdat ovat tyypillinen ilmiö nykyajan taiteessa, jopa niiden hahmojen töissä, jotka eivät olleet romantikkoja. Musiikissa tämä taipumus ilmenee haluna kuvan maksimaaliseen selkeyttämiseen, merkittävään erilaistumiseen. musiikillinen kieli verrattuna klassismin taiteeseen.
Romantismin muodolliset ja taiteelliset edellytykset muotoutuivat rokokoon ja sentimentaalismin tyyliliikkeissä, mutta ratkaiseva tietoisuusmuutos tapahtui Ranskan vallankumous. Erityisen kiinnostava oli yritys ratkaista vapauden ja syvän pettymyksen ongelma - tämän yrityksen epäonnistuminen.
Kirjoittajat, taiteilijat, muusikot todistivat suurenmoista historiallisia tapahtumia, vallankumouksellisia mullistuksia, jotka muuttivat elämän tuntemattomaksi. Monet heistä suhtautuivat muutoksiin innostuneesti ja ihailivat vapauden, tasa-arvon ja veljeyden aatteiden julistamista.
Mutta aika kului, ja he huomasivat, että uusi yhteiskuntajärjestys oli kaukana yhteiskunnasta, jonka tuloa 1700-luvun filosofit ennustivat. Pettymyksen aika on koittanut.
Vuosisadan alun filosofiassa ja taiteessa kuului traagisia epäilyksiä mahdollisuudesta muuttaa maailma Järjen periaatteiden pohjalta. Yritykset paeta todellisuudesta ja samalla ymmärtää se synnytti uuden ideologisen järjestelmän - romantiikan.
Romantikkojen ylistämä taiteen synteesi vaikutti musiikin ilmaisuvälineisiin. Melodia on muuttunut yksilöllisemmäksi, herkkä sanan runoudelle, ja säestys on lakannut olemasta neutraalia ja rakenteeltaan tyypillistä.
Harmony rikastui ennennäkemättömillä väreillä kertomaan romanttisen sankarin kokemuksista. Siten langan romanttiset intonaatiot välittivät täydellisesti muuttuneita harmonioita, jotka lisäsivät jännitystä. Romantikot rakastivat myös chiaroscuron vaikutusta, kun duuri vaihtui samanniminen alaikäinen, ja sivuaskelsointuja ja kauniita tonaalisia vastakkainasetteluja. Uusia tehosteita löydettiin myös luonnollisissa tiloissa, varsinkin kun niitä oli tarpeen välittää musiikissa kansan henki tai upeita kuvia.
Yleisesti ottaen romantiikan melodia pyrki kehityksen jatkuvuuteen, hylkäsi kaiken automaattisen toiston, vältti aksenttien säännöllisyyttä ja hengitti ilmaisua jokaisessa motiiveissaan. Ja tekstuurista on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.