Tiedekunnat. Tiedekunnat Akateemisen laulun laitos

Historian ja historiallisen arkistotieteen laitos perustettiin vuonna 2018 valtion kulttuuripoliittisen tiedekunnan yhteyteen. Samaan aikaan laitoksella opetetaan Venäjän historiaa ja ulkomailla kaikissa Moskovan valtion elokuvainstituutin tiedekunnissa.

Pedagogiikan ja psykologian laitos

Pedagogiikan ja psykologian laitos juontaa juurensa yliopistomme olemassaolon ensimmäisiltä vuosilta. Osasto suorittaa ammatillinen koulutus Valmistelualan kandidaatti: “Taiteet ja humanistiset tieteet” profiili ”Artpedagogy”. Taideopettaja on ainutlaatuinen asiantuntija, joka osaa käyttää perinteistä pedagogiset menetelmät synteesissä kanssa erilaisia ​​tyyppejä taide persoonallisuuden kehittämisessä.

Filosofian laitos

Filosofian laitos muodostettiin lokakuussa 2018 maaliskuusta 2010 lähtien toimineen yhteiskunta- ja filosofisten tieteiden laitoksen pohjalta.

Osaston päätehtävä on organisointi ja koordinointi koulutusprosessi Ja tieteellinen tutkimus suunnattu virran opiskeluun filosofisia ongelmia. Laitoksen työntekijät opiskelevat teoreettisia ja historiallisia kysymyksiä filosofia, filosofisen ajattelun tyypit; kehittää menetelmä, joka on tehokkain nykyinen tila filosofiset tieteet.

Matkailun laitos

Laitos valmistaa kandidaatteja ja maisterintutkintoja matkailun valmistelun alalla. Kandidaatin koulutusprofiilit: Retkipalvelujen tekniikka ja organisointi, Matkanjärjestäjän ja matkatoimistotoiminnan teknologia ja organisointi, Historiallinen ja kulttuurimatkailu; maisterin tutkinnon profiili – Matkailualan organisointi ja johtaminen.

Sosiaalisen ja kulttuurisen toiminnan johtamisen ja teknologioiden laitos

Sosiaalisen ja kulttuurisen toiminnan laitos on yksi yliopiston vanhimmista laitoksista, joka jatkaa ja kehittää sosiokulttuurisen alan asiantuntijoiden yliopistokoulutuksen parhaita perinteitä. Se on maan johtava sosiokulttuurisen toiminnan osasto, joka määrittää venäläisen sosiokulttuurisen koulutuksen sisällön ja kehityksen suunnan, asettaa sävyn monille innovatiivisille pyrkimyksille ja myötävaikuttaa uuden sukupolven kulttuurityöntekijöiden, tiedemiesten ja tutkijoiden muodostumiseen. opettajat.

Kulttuuri- ja vapaa-ajan toimintojen laitos

Kulttuuri- ja vapaa-ajan toimintojen laitos tarjoaa koulutusta kandidaateille ja maisterille suuntaan 51.03.03: "sosiaalinen kulttuuritoiminta" profiilissa "kulttuuri- ja vapaa-ajan ohjelmien lavastaminen ja tuottaminen".

Kansantaiteen kulttuurin laitos

Osasto toteuttaa suunnan koulutusta People's taiteellista kulttuuria kokopäiväisessä ja kirjeenvaihdossa. Kandidaatin koulutusprofiili - Etnokulttuurikeskuksen johtaminen; maisteriohjelma - Venäjän kansan kulttuuriperintö

Kulttuuri- ja oikeustaloustieteen laitos

Osastolla työskentelee yksinomaan tohtoreita ja tiedekandidaatteja - erittäin ammattitaitoisia taloustieteen, markkinoinnin, johtamisen, sosiologian, valtiotieteen ja oikeustieteen asiantuntijoita, joilla on kokemusta liittovaltion ja alueellisen tason organisaatioista ja hallintoelimistä.

Museoasioiden ja kulttuuriperinnön suojelun osasto

Museohenkilöstön koulutusta on toteutettu IPCC:ssä vuodesta 1986 lähtien. Museoasioiden ja turvallisuuden osasto kulttuuriperintöä aloitti toimintansa 27.2.2017.

Kulttuuritutkimuksen laitos

Laitos kouluttaa kulturologeja seuraavilla profiileilla: kulttuurihistoria, taidekulttuuri, kulttuurienvälinen viestintä ja taidehistorioitsijat, joilla on profiili taidehistoriassa.

Kielitieteen laitos

Kielitieteen laitos perustettiin vuonna 2018 valtion kulttuuripolitiikan tiedekunnan yhteyteen. Kielitieteen laitoksen tehtävänä on laajentaa opiskelijoiden kulttuuri-kielisiä näköaloja, hengellisen yhteisön muodostumista, filologisten tieteenalojen tutkimusta verrattuna venäläisen kulttuurin kehityshistoriaan, myös osana maailmankulttuuria.

Tiedon ja kirjastotoiminnan hallinnan laitos

Laitos on perustettu kirjastotieteen laitoksen organisaatio- ja johtamistieteen aine-metodologisen toimikunnan pohjalta ja on toiminut itsenäisesti 1.6.2004 alkaen.

Dokumentaation ja arkistotieteen laitos

Dokumentinhallinnan ja arkistotieteen laitos rekrytoi "Dokumenttihallinnan ja arkistointitieteen" -suunnassa hakijoita "Dokumenttihallinnan ja arkistointitieteen kandidaatin" tutkinnolla.

Kirjasto- ja informaatiotieteiden laitos

Kirjastotieteen laitos on perustettu vuonna 1933. Hän on yliopiston vanhin.
Kirjasto- ja kirjatieteen laitos tarjoaa koulutusta "Kirjasto- ja tiedotustoiminnan" suuntaan kandidaatin tutkinnon myöntämisellä.

Pop-jazzlaulun laitos

Pop- ja jazzlaulun laitos kouluttaa ammattimusiikin ja poptaiteen asiantuntijoita erikoisalalla " Musiikki taide popmusiikki”, erikoisala – ”pop-jazzlaulu”.

Kansanlaulun laitos

Osasto valmistaa koulutusalan asiantuntijoita: Kansanlaulun taide, profiili: kansanlaulu soololaulu, tutkinto: kandidaatti, maisteri, pätevyys: konserttiesiintyjä, yhtyesolisti, opettaja. Opiskelumuoto - päätoiminen ja osa-aikainen.

Akateemisen laulun laitos

Akateemisen laulun laitos tarjoaa koulutusta ammattilaulutaiteen asiantuntijoille erikoisalalla 051000 "Laukutaito" (tutkinnot: " Oopperalaulaja. Konserttikamarilaulaja. Opettaja" (erikoisuus); "Konserttikamarilaulaja. Opettaja" (kandidaatin tutkinto).

Erikoispianon laitos

Erikoispianon laitos avattiin vuonna 2001. Laitos tuottaa kandidaatti- ja maisteriohjelmia. Laitos on työnsä aikana kouluttanut korkeakoulututkinnon suorittaneita, jotka toimivat menestyksekkäästi opettajina ja johtamisen säestäjinä oppilaitokset Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien Venäjän musiikkiakatemiassa. Gnesins, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI nimetty. M.M. Ippolitov-Ivanov, joka johtaa lasten musiikkikouluja ja lasten taidekouluja, mukaan lukien kaupungin keskustaidekoulu. Khimki, MEO "Joy", nimetty lasten musiikkikoulu. A. Verstovsky.

Musiikin teorian ja historian laitos

Laitos tarjoaa peruskoulutusta muusikoille - asiantuntijoille ja kandidaateille - kaikilla musiikin teoreettisen tieteenalojen koulutusaloilla ja -profiileilla.

Orkesterinjohdon laitos

Orkesterinjohdon laitos johtaa koulutustoimintaa seuraavilla aloilla: "Musiikki- ja instrumentaalitaide", profiili "Bayan, harmonikka ja jouset kynityt soittimet"(tyypeittäin: domra, balalaika, kitara, soitettu gusli, kosketinsoittimet), profiili "Orkesterikielisoittimet" (tyypeittäin: viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso, harppu), koulutustaso - kandidaatin tutkinto, maisterin tutkinto; "Johtaminen", profiili "Orkesterin johtaminen kansansoittimet", koulutustaso - kandidaatin tutkinto, maisterin tutkinto; profiili "Ooppera- ja sinfoniajohtaminen", koulutustaso - maisterin tutkinto."

Varieteeorkesterien ja -yhtyeiden laitos

Opiskelijoiden ottaminen laitokselle suoritetaan 4-vuotiselle koulutusohjelmalle (kandidaatin tutkinto). Samana vuonna laitoksella avattiin orkesteriosasto jousisoittimet"Musiikin ja instrumentaalisen esityksen" suuntaan.

Puhallinsoittimien ja yhtyeiden laitos

Laitos valmistaa päteviä, yksilölliseen luovaan toteutukseen kykeneviä orkesteritaiteilijoita orkesterisolisteiksi, yhtyeiksi, erikoisalojen opettajiksi, puhallinsoittimien ja yhtyeiden johtajiksi. Erottuva ominaisuus Osaston koulutusohjelmat keskittyvät lasten- ja harrastajapuhallinsoittimien ja -yhtyeiden johtajien kouluttamiseen. Valmistuneet voivat luoda alusta alkaen puhallinsoittimet, opettaa esittämisen perusteet kaikilla puhallinsoittimilla, luoda sovituksia ja instrumentointia nykyiselle soittimille, johtaa orkesteria kapellimestarina ja taiteellisena johtajana.

Venäjän teatteritaiteen akatemia - GITIS

Balettiosasto

Luomisen historia

Ajatus korkeamman koreografisen koulutuksen järjestämisestä perustuu Bolshoi-teatteri syntyi ensimmäisinä vuoden 1917 vallankumouksen jälkeisinä vuosina A. Gorskilta, silloinen Moskovan balettiryhmän johtajalta. Valitettavasti se jäi tuolloin toteuttamatta. Ja vasta syksyllä 1946 koreografian osasto perustettiin GITIS:n ohjausosastolle (ohjausosaston johtaja Yu. Zavadsky). Aloitetta tuki pääkaupungin teatteriyhteisö, kuuluisia hahmoja Moskovan teatterit - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Krieger, Yu Fayer.

Koreografian osastoa johti R. Zakharov. A. Shatin tuki hänen ideoitaan ja auttoi niiden toteuttamisessa. Erinomaiset mestarit kutsuttiin yhteistyöhön koreografista taidetta- L. Lavrovsky, Yu Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Tseitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. He loivat yliopiston koreografisen koulutuksen perustan ja kehittyivät opetussuunnitelma ja koreografien koulutusohjelmia. Ihan ensimmäisistä askeleista lähtien koulutusprosessi keskittyi monenlaisiin tieteenaloihin - sekä yleissivistykseen että erityisalaan. Erikoistieteenalojen laajuus loi ammatillisen perustan, joka takasi koulutettujen, pätevien koreografien tuotannon. Aiheina olivat sellaiset tärkeät tieteenalat kuin koreografitaide, klassisen tanssin menetelmät ja sommittelu, historiallinen tanssi, hahmotanssi, klavierin lukeminen, musiikin teoria, näyttelijä- ja ohjaustaidot, teatterin ja baletin historia, taidehistorian kurssit.

Koreografian opiskelijat ottivat pian johtotehtäviä monissa ooppera- ja balettiteattereissa ja johtivat tunnettuja luovia ryhmiä. GITIS:n ensimmäisten valmistuneiden esitykset tulivat venäläisen koreografisen taiteen historiaan ja niistä tuli havaittavissa oleva ilmiö taiteellista elämää maamme. A. Lapaurin, Y. Ždanovin, V. Grivickasin, A. Varlamovin, O. Dadishkilianin, K. Japarovin, G. Valamat-Zaden, A. Chichinadzen, E. Changin, I. Smirnovin ja monien muiden lahjakkaiden koreografien töitä sai laajaa mainetta. Monia balettiryhmiä johtavat nykyään osastolta valmistuneet: B. Akimov, D. Brjantsev, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, S. Radtšenko, A. Leimanis, V. Butrimovitš, K. Shmorgoner, V. Kovtun (Ukraina), T. Tayakina (Ukraina), V. Galstyan (Armenia), H. Tiit (Viro), I. Sukhishvili-Ramishvili (Georgia), K. Abradovic (Jugoslavia), I. Blazek (Tšekki), K. Panaet (Albania), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bocadoro (Ranska), P. Zharko (Jugoslavia), F. Ezmazda (Egypti), S. Alicia (Puola) ja muut.

Vuonna 1958 tiedekunta avasi uuden erikoistumisen - opettaja-koreografi. Opetushenkilöstön koulutustyötä johtivat tunnetut mestarit - N. Tarasov, M. Semenova. Ensimmäistä kertaa kotimaisessa käytännössä on aloitettu laajan profiilin opettajien koulutus - klassisissa, kansannäyttämöissä, duetoissa, historiallisissa ja arkitansseissa sekä taitoluistelussa. Erityistä huomiota tulevien opettajien koulutuksessa se on omistettu pääaineiden opetusmenetelmien tutkimukselle sekä pedagogiikan ja psykologian perusteiden, anatomian, balettilääketieteen ja taidehistorian perusteiden tuntemukselle. Tätä tarkoitusta varten mukana olivat suuret asiantuntijat - psykologit, lääkärit, taidehistorioitsijat: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groysman, N. Elyash, K. Stepanova. Valmistuneiden tutkintoharjoittelu tapahtuu akateemisissa koreografisissa kouluissa ja ooppera- ja balettiyhtiöt opettajina ja tutoreina. Pedagogisen erikoistumisen avautumisesta kuluneiden vuosikymmenten aikana on koulutettu monia koreografiopettajia. Pedagogisen erikoisalan valmistuneiden joukossa on maan ja naapurimaiden johtavia opettajia - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaja, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofjev, M. Kondratyeva, V. Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofejeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navickaite. , G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratjeva, A. Mihalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky, V .Kremnev, F.Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, G. Aliev, V. Akhundov, S. Filatov , S. Tsoi, Moon Ho ja monet, monet muut, jotka nyt määrittävät kotimaisen pedagogiikan tason. Kymmenet valmistuneet ovat nykyään johtavia opettajia ja ohjaajia koreografisissa kouluissa ja teattereissa maassa. Monista valmistuneistamme opiskelijoista on tullut arvostettujen kansainvälisten ja kotimaisten balettikilpailujen voittajia.

Nykyään laitosta johtaa RATI-GITIS:n koreografian osaston johtaja ja RATI-GITISin koreografian tiedekunnan taiteellinen johtaja, Venäjän ja Bashkortostanin tasavallan kansantaiteilija, taidehistorian kandidaatti, pedagogisten tieteiden tohtori, akateemikko, Professori Evgeniy Petrovich Valukin.

Kautta historian luova elämä RATI-GITISin koreografian osasto laajensi jatkuvasti erikoisalojen valikoimaa. Vain kahdelle viime vuosikymmeninä Koreografien-tuutoreiden ja ensemble-koreografien versiot on valmistettu kansantanssi(kurssit T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturyan), koreografit ja opettajat modernin ja salonkitanssi(A. Shulginan kurssit), taitoluistelukoreografit (L. Pakhomovan, I. Bobrinin kurssit).

Koreografian laitoksen opettajat etsivät jatkuvasti uusia opetusmenetelmiä, joita uudistetaan vuosittain. koulutusohjelmia ja suunnitelmia, uusia tieteenaloja otetaan käyttöön: klassisen perinnön esimerkkien tutkiminen, metodologia ja koostumus duetto tanssi, piirteitä koreografin työstä kapellimestari ja taiteilijan kanssa sekä tanssi- ja musiikkikirjallisuus, baletit nykyaikaiset koreografit, balettidramaturgia, psykologia taiteellista luovuutta. Joka vuosi osasto suorittaa käytännön seminaareja kotimaisten ja ulkomaisten mestareiden kutsusta.

Koreografian laitos johtaa laajaa tieteellistä työtä. Liioittelematta voimme sanoa, että se on maamme perustieteellinen ja metodologinen keskus koreografisen taiteen teorian alalla.

Monet ovat valmistuneet GITIS-koreografiaosastolta ulkomaalaisia ​​opiskelijoita. Ja voimme sanoa, että on vaikea löytää maata, jossa balettiosaston valmistuneet työskentelevät. Monet heistä perustivat uusia tanssiryhmät ja ryhmät, toteuttivat eloisia tuotantoja esimerkiksi Yhdysvalloissa, Saksassa, Kanadassa, Englannissa, Australiassa, Ranskassa, Kiinassa, Bulgariassa, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Slovakiassa, Jugoslaviassa, Egyptissä, Japanissa, Irakissa, Mongoliassa, Vietnamissa, Etiopiassa ja Meksikossa , Kuuba ja muut. Koreografin osasto toimii menestyksekkäästi kirjeenvaihtolomake koulutus, joka on tarkoitettu pääasiassa balettiteatterin johtaville mestareille, jotka osoittavat kykynsä lavastus- ja lavastustaitoon pedagogista työtä. He saavat korkeamman koreografisen koulutuksen keskeyttämättä esiintymistoimintaansa.

IN viime vuosina kohdennettu koulutusjärjestelmä tällaisia ​​varten luovia tiimejä kuin Moskovan valtionteatteri" venäläinen baletti", Nižni Novgorodin teatteri ooppera ja baletti, Saratovin koreografinen koulu sekä kansalliset teatterit Venäjä - Mari-Elin, Bashkortostanin, Burjatian ja muiden tasavalloissa. Nykyään luovien työpajojen johtamisesta vastaavat kuuluisat koreografian hahmot - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturyan. Koreografian laitoksen opetushenkilökunnalla on suuri tieteellinen potentiaali ja ainutlaatuinen kokemus korkeasti koulutettujen asiantuntijoiden kouluttamisesta monilla koreografisen luovuuden osa-alueilla. Jokainen opettaja on suuri luova hahmo, taitonsa mestari. Nykyään tiedekunnassa opettavat E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementyeva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementyeva, V. Pakhomova, A. Groysman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich, A. Kruzhalov, O. Gubin ja muut.

Suuri luova panos on korkean taiteellisen maun ja esiintymistaidon omaavien säestäjien - T. Mikaya, N. Allakhverdyan, A. Darovskikh, P. Batalin ja muut - työhön. IN eri vuosia, alkaen osaston perustamisesta, puolustusalan valtiontutkintolautakunnan opinnäytetyöt sitä johtivat suuret balettihahmot - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, ja viime vuosina Valtion toimeenpanevan komitean puheenjohtajina ovat olleet O. Lepešinskaja, V. Vasiliev ja L. Lavrovsky.

Kuluneen ajan kuluessa koreografin laitoksen opetushenkilöstöä on täydennetty nuorilla asiantuntijoilla, mutta venäläisen klassisen tanssin koulun ja pedagogisen kokemuksen parhaat perinteet säilytetään ja kehitetään edelleen huolellisesti. kuuluisat mestarit, joka loi perustan koreografien ja koreografien koulutukselle. On mahdotonta yliarvioida panosta kunniakkaan säilyttämiseen ja parantamiseen pedagogiset perinteet koreografian osasto, johon osallistuvat osaston johtaja ja taiteellinen johtaja Tiedekunnan Venäjän kansantaiteilija, akateemikko E. Valukin.

Koko laitoksen historian aikana yli 600 ihmistä on saanut korkeamman koreografisen koulutuksen koreografisen osaston seinien sisällä Venäjän akatemia teatteritaiteet.

SISÄÄNPÄÄSYTESTIOHJELMA

luova ja ammatillinen suuntautuminen
"koreografisen taiteen" suuntaan
profiileissa "Balettpedagogia", "Koreografin taide", "Taitoluistelukoreografi"

Koreografin osastolle hakijat läpäisevät seuraavat luovan ja ammatillisen suuntautumisen pääsykokeet:

1. Koreografian taide (Creative Practical Test)
2. Haastattelu (suullinen)

Valintakokeiden tarkoituksena on tunnistaa hakijan koulutustaso yliopiston vaatimusten mukaisesti. Valintakokeessa hakijan tulee osoittaa luontaisia ​​kykyjä sekä ammattitaidon ja ammatillisen näkemyksen tasoa.

KOREOGRAFIAN TAIDE (luova käytännön koe)

Pääsykokeen tarkoituksena on tunnistaa koreografisen taiteen tekniikoiden tiedot ja taidot, plastinen ilmaisukyky, näyttelijätaidot, musikaalisuus, metodologinen tarkkuus kunkin liikkeen suorittamisessa ja muut ammatilliset suorituskyvyt. Testi sisältää käytännön toteutus itsenäisesti kehitetty tunti, jonka demonstroinnissa paljastuvat kyvyt opettajan ammattiin ja tietoon metodologinen rakentaminen oppitunti, kyky selittää selkeästi koulutustehtävä, suorittaa yhdistelmien ammattimainen esittely; tai kahden alkuperäisen tanssinumeron (tai baletin fragmentin) esittäminen, sketsi tietylle musiikille (improvisaatio) ja libreton tarjoaminen, joka auttaa tunnistamaan hakijoiden kyvyn ajatella musiikillisissa ja koreografisissa kuvissa, löytää koreografisia piirteitä kuvat ja sommitteluratkaisu.

Pääsykoe koostuu 2 osasta:

1. Esittävä taide: klassinen tanssi (harjoitus barrella; harjoitus keskellä; allegro); kansanlavatanssi (harjoitus barrella; erilaisten kansanlavatanssien elementtejä ja yhdistelmiä keskellä); historiallinen ja arkitanssi (sävellyksiä historiallisista tansseista eri aikakausilta).
Hakijan tulee osoittaa ammattimainen suoritustekniikka.

2. Metodinen tai lavastettu esittely:

Metodologinen esittely sisältää: yhdistelmän muodostamisen koneella tietystä harjoitusaiheesta ehdotetulle harjoitustunnille; säveltää yhdistelmän keskellä salia annettu aihe ehdotetun opintoluokan mukaan; pienten hyppyjen yhdistelmän laatiminen tutkinnon vastaanottajien valinnassa ehdotettuun opintoluokkaan; keskikokoisten hyppyjen yhdistelmän laatiminen ehdotettuun harjoitusluokkaan; isojen hyppyjen yhdistelmän muodostaminen ehdotetun harjoitusluokan mukaan

Lavastettu esitys sisältää: omien sävellysten esityksen ja improvisoinnin (kahden teoksen esitys oma kokoonpano; ehdotetun musiikin improvisointi; libretto tehtyjä töitä kirjallisesti).

HAASTATTELU (suullinen)

Haastattelun tavoitteena on edelleen tunnistaa hakijoiden ammatillisia ominaisuuksia, henkistä tasoa ja kulttuurinäkymiä, taiteellista makua, koreografisen taiteen historian, kirjallisuuden, musiikin, maalauksen, teorian ja koreografisten tieteenalojen opetusmenetelmien osaamista. Haastatteluun sisältyy myös tietokoe musiikillinen lukutaito(musiikin perusteoria).

Esimerkkiluettelo kysymyksiä:

  1. J.J.Noverre
  2. Romantiikan aikakauden baletti
  3. 1900-luvun länsimaisen baletin koreografit
  4. M. Petipa
  5. P. Tšaikovskin baletit
  6. A. Gorsky
  7. M. Fokin ja "Venäjän vuodenajat"
  8. Taiteilijat balettiteatterissa
  9. Erinomaiset näyttelijät Venäjän vallankumousta edeltävässä balettiteatterissa
  10. Pushkin ja balettiteatteri
  11. S. Prokofjevin baletit
  12. R. Zakharov
  13. L. Lavrovsky
  14. Yu Grigorovich
  15. V. Burmeister
  16. A.Vaganova
  17. Erinomaiset venäläiset balettinäyttelijät ( vallankumouksen jälkeinen aika)
  18. K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Danchenko
  19. N. Gogolin draama
  20. A. Ostrovskin draama
  21. A. Tšehovin draama
  22. L. Tolstoin draama
  23. Venäjän dramaattisen teatterin näyttelijät
  24. Venäjän dramaattisen teatterin ohjaajat
  25. Perusominaisuudet musiikillinen ääni
  26. Mittakaava. Asteikon päävaiheet
  27. Musiikkihenkilökunta. Äänimerkintä. Kaksi äänen nimeämisjärjestelmää
  28. Diskantti- ja bassoavaimet
  29. Alue. Rekisteröidy
  30. Diatoniset ja kromaattiset puolisävelet. Muutoksen merkit
  31. Äänien enharmonismi
  32. Mittari musiikissa
  33. Musiikillisen aikasignaarin käsite
  34. Rytmi musiikissa
  35. Merkkejä nuottiarvojen nostamiseksi
  36. Kestojen ryhmittelyn perusperiaatteet
  37. Zatakt. Sen merkitys
  38. Tempo musiikissa. Perusnimitykset
  39. Intervallit. Niiden askel- ja sävyarvo
  40. Intervallit yksinkertainen ja monimutkainen
  41. Konsonanssin ja dissonanssin käsite
  42. Peruutusvälit
  43. Sointu käsite musiikissa
  44. Triadit ja niiden käännökset
  45. Moden käsite musiikissa. Jännittävät askeleet
  46. Vakaat ja tärkeimmät portaat
  47. Päätila ja sen lajikkeet
  48. Pieni mittakaava ja sen lajikkeet
  49. Tonaalisuuden käsite musiikissa
  50. Menetelmät teoksen tonaalisuuden määrittämiseksi
  51. Dynaamiset sävyt
  52. Melodian merkitys musiikissa
  53. Tekstuurin käsite musiikissa. Tekstuurityypit
  54. Nuottikirjoituksen lyhenteet
  55. Missä mediassa ja miten taiteen ja kulttuurin asioita käsitellään?
  56. Mitä 1900-luvun taiteen suuntauksia tiedät?
  57. Mistä 1900-luvun kulttuurisaavutuksista tiedät?
  58. Nykyaikaiset suunnat koreografia (koreografit, esiintyjät)
  59. L. Beethovenin teoksia
  60. W. Mozartin teoksia
  61. L. Minkusin luovuus
  62. P. Tšaikovskin teoksia
  63. S. Prokofjevin luovuus
  64. A. Khachaturianin luovuus
  65. D. Šostakovitšin teoksia
  66. Baletti musiikki 1000-luvun 10-20 vuotta
  67. 1900-luvun puolivälin balettimusiikki
  68. 1900-luvun 70–80-luvun balettimusiikkia
  69. Artistit ryhmästä "World of Art" ja Diaghilevin "Russian Seasons"

Suositeltu bibliografia

1. Bakhrushin Yu Venäjän baletin historia, M., 1976
2. Blok L.D. Klassinen tanssi. M., 1987
3. Bazarova N., Mei V. Klassisen tanssin ABC. Kolme ensimmäistä opiskeluvuotta. L., 1983
4. Bazarova N. Klassinen tanssi. L., 1984
5. Bakhrushin Yu, Venäjän baletin historia, M., 1977
6. Vaganova A. Klassisen tanssin perusteet. L., 1980
7. Valukin E.P. Miesten klassisen tanssin järjestelmä, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Liikkeiden kehitys miesten klassisessa tanssissa, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaja V. Klassinen tanssi. Yhdistetyt liikkeet. M., 1961
10. Kostrovitskaja V. Sata klassisen tanssin oppituntia. L., 1981
11. Kostrovitskaja V., Pisarev A. Klassisen tanssin koulu. L., 1976
12. Messerer A. Klassisen tanssin tunnit. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Klassisen harjoittelun menetelmät. M.-L., 1940
14. Musiikki ja koreografia moderni baletti: kokoelma. L., 1974

Musiikkia käsittelevää kirjallisuutta

1. Dolmatov N. Musiikkilukutaito ja solfeggio, M., Musiikki. 1965
2. Vakhromeeva T. Musiikkilukutaidon ja solfeggion käsikirja. – M.: Muzyka, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Venäjä musiikkikirjallisuutta: Oppikirja. korvaus. Numero 3 - M.: Muzyka, 2004.

Historiallinen kohtaus

VENÄJÄN VALTION AKATEEMINEN BOLSOI-TEATTERI
VENÄJÄN TEATTERITAIDEinstituutti - GITIS

Venäläiset balettitähdet Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrei Merkuryev, Mihail Lobukhin, Vladimir Mineev kutsutaan osallistumaan konserttiin.

Onnittelut merkkipäiville
Valtion akateeminen Bolshoi Venäjän teatteri,
Moskovan akateeminen musiikkiteatteri nimetty. K.S. Stanislavski
ja V.I. Nemirovich-Dantšenko,
Pietarin valtion akateeminen Boris Eifmanin balettiteatteri,
Teatteri" Kremlin baletti»,
Teatteri" Moskovan operetti»,
Astrakhan valtion teatteri ooppera ja baletti,
Rostovin valtion musiikkiteatteri,
Donetskin kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimetty. A.B Solovjanenko,
Valtion ooppera- ja balettiteatteri Mari. E. Sapaeva, Moskovan alueellinen valtionteatteri "Russian Ballet",
Osavaltio akateeminen yhtye kansantanssi nimetty Igor Moiseev,
Valtion akateeminen koreografinen yhtye "Beryozka" on nimetty. N.S. Nadezhda,
Moskovan osavaltio koreografiaakatemia,
Venäjän baletin akatemia on nimetty. A.Ya. Vaganova,
Tallinnan balettikoulu

Tähtijuhlien ja vieraiden joukossa ovat Svetlana Adyrkhaeva, Gyuzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratyeva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Ljudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Vijkjakhovskaja, Elena Tšaikhovskaja, , Vladimir Vasilyev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mihail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
GITIS:n koreografian osaston koreografian osaston professorit, opettajat ja opiskelijat.

Illan ohjaaja on GITIS:n koreografian osastopäällikkö, Neuvostoliiton kansantaiteilija, professori Vjatšeslav Gordeev

OHJELMOIDA

I JAKSO

Konserttiluokka
venäläisten ja eurooppalaisten säveltäjien musiikkiin
koreografia Y. Sekha, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin


Pianoosuus – Tatiana Mikaya, Aleksei Melentyev

S. Prokofjev
"Ritarien tanssi" baletista "Romeo ja Julia"

koreografia L. Lavrovsky

Daria Khokhlova
Artemy Belyakov
Bolshoi Theatre Mime Ensemblen taiteilijat

C. Gounod
Fragmentteja maalauksesta "Walpurgis Night" ooppera "Faust"

L. Lavrovskyn koreografia, tarkistanut V. Gordeev

Julia Zvjagina
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Venäjän balettiteatteri)

A. Khachaturyan
Duetto baletista "Spartacus"

koreografia Yu Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Mihail Lobukhin
(Bolshoi-teatteri)

A. Melikov
Mehmene Banun monologi baletista "The Legend of Love"

koreografia Yu Grigorovich

Maria Allash (Bolshoi-teatteri)

K. Molchanov
Adagio baletista "Macbeth"

koreografia V. Vasiliev

Valeria Vasilyeva
Maxim Fomin
(Venäjän balettiteatteri)

Fragmentti baletista "Phantom Ball"
F. Chopinin musiikkiin

koreografia D. Bryantsev

Oksana Kardash
Ivan Mihalev

Pianoosuus – Anna Malysheva
Bolshoi-teatterin orkesteri
Kapellimestari - Felix Korobov

Adagio baletista Figaro
W. A. ​​Mozartin musiikkiin

koreografia A. Petrov

Natalia Balakhnicheva
Mihail Martynyuk
Irina Ablitsova
Mihail Evgenov
Kremlin balettiteatterin taiteilijat

E. K. Drow
Fragmentti duetosta "Ariadne's Thread"

koreografia Yu Puzakov

Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Musiikkiteatteri niitä. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

V. Kikta
"Image of the Stream" baletista "Andrei Rublev"

koreografia K. Uralsky

Maria Stets
Vsevolod Tabachuk
(Astrakhanin valtion ooppera- ja balettiteatteri)

Fragmentti baletista "The Snow Maiden"
P. Tšaikovskin musiikkiin

koreografia M. Peretokin

Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Rostovin valtion musiikkiteatteri)

Työpaja
Venäjän kunniataiteilija O. G. Tarasova
A. Glazunovin, F. Chopinin, S. Prokofjevin, A. Piazzollan musiikkiin

koreografia: A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelica Holina
Valeri Suanov
Venäjän teatteritaiteen instituutin koreografian osaston opiskelijat

Työpaja
Kansan taiteilija Neuvostoliitto, Leninin ja Valtion palkinto Neuvostoliitto M.L. Lavrovsky
Dueto baletista "Androgynes"
A. Noton musiikkiin

Koreografia P. Glukhov

Anna Akelkina
Grigori Sergeev
Venäjän teatteritaiteen instituutin opiskelijat

Oodi "Ilolle"
L. van Beethovenin musiikkiin

koreografia V. Gordeev

Venäjän teatteritaiteen instituutin koreografian osaston opiskelijat
Venäjän balettiteatterin taiteilijat

OSA II
"VUOTTA VUOTTA"

"Neuvostoliiton fantasia"
musiikkiin I. Dunaevsky, Yu Miljutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovjov-Sedoy
koreografia B. Baranovsky

Moskovan operettiteatterin solistit:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitri Lebedev
Olga Ratnikova, Aleksanteri Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
ja Moskovan operettiteatterin balettitanssijat

Tyttöjen pyöreä tanssi "Chain"
venäjän teemalla kansanlaulu käsittelijä E. Kuznetsov

koreografia N. Nadezhdina

Valtion akateeminen koreografinen yhtye "Beryozka" on nimetty. N.S. Nadezhda

P. Hertel
Adagio baletista" Turha varotoimenpide»

Koreografia A. Gorsky

Elizaveta Kokoreva
Denis Zakharov
(Moskova valtion akatemia koreografia)

Fragmentti baletista "Dreams of Japan"
L. Eton musiikkiin

koreografia A. Ratmansky

Dmitri Gudanov (Bolshoi-teatteri)

A. Adan
Pas de trois baletista "Corsair"

koreografia M. Petipa
Olga Chelpanova
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(Marin valtion ooppera- ja balettiteatteri E. Sapaevin mukaan)

H. S. Levenskold
Pas de deux baletista La Sylphide

koreografia A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Tallinnan balettikoulu)

D. Horner
"Uhrata"

koreografia O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (Pietarin valtion akateeminen Boris Eifmanin balettiteatteri)

Argentiinan paimenten tanssi "Gaucho"
sovitus N. Nekrasov

koreografia I. Moiseev

Andrei Artamonov
Aleksanteri Tihonov
Jevgeni Chernyshkov
(I. Moiseevin mukaan nimetty valtion akateeminen kansantanssiyhtye)

Fragmentti baletista "The Scream"
M. Richterin musiikkiin

koreografia A. Merkurev

Andrey Merkuryev (Bolshoi-teatteri)

I. Bayer
Pas de trois baletista "Nukkekeiju"

koreografia N. ja S. Legats

Eleanor Sevenard
Pavel Mikheev
Oscar-kehys
(A.Ya. Vaganovan mukaan nimetty venäläisen baletin akatemia)

"Viimeinen tango"
A. Piazzollan musiikkiin

koreografia V. Gordeev

Anna Shcherbakova
Vladimir Mineev
(Venäjän balettiteatteri)

« Miksi ihmisetälä lennä"
F. Chopinin musiikkiin

koreografia E. Bogdanovich

Aleksanteri Mogilev

B. Asafjev
"Baskitanssi" baletista "Pariisin liekit"

koreografia V. Vainonen

Kristina Kretova
Vjatšeslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Bolshoi-teatteri)

B. Asafjev
Jeannen ja Philippen Pas de deux baletista "Pariisin liekit"

Koreografia V. Vainonen

Shiori Fukuda (Venäjän balettiteatteri)
Andrey Pisarev (A. B. Solovjanenkon mukaan nimetty Donetskin kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri)

Konserttiin osallistuu Venäjän Bolshoi-teatterin orkesteri
Kapellimestari - Aleksei Bogorad

GITIS-JOHTO PIDÄTÄÄ OIKEUDEN MUUTOKSIIN KONSERTTIOHJELMAAN.

SISÄÄNPÄÄSYTESTIOHJELMA
luova ja ammatillinen suuntautuminen
"koreografisen taiteen" suuntaan
profiileissa "Balettpedagogia", "Koreografin taide".

Koreografin osastolle hakijat läpäisevät seuraavat luovan ja ammatillisen suuntautumisen pääsykokeet:

1. Koreografian taide (Creative Practical Test)
2. Haastattelu (suullinen)

Valintakokeiden tarkoituksena on tunnistaa hakijan koulutustaso yliopiston vaatimusten mukaisesti. Valintakokeessa hakijan tulee osoittaa luontaisia ​​kykyjä sekä ammattitaidon ja ammatillisen näkemyksen tasoa.

KOREOGRAFIAN TAIDE (luova käytännön koe)

Pääsykokeella pyritään tunnistamaan tiedot ja taidot koreografisen tekniikan, plastisen ilmaisukyvyn, näyttelemisen, musikaalisuuden, metodologisen tarkkuuden kunkin liikkeen suorittamisessa ja muita ammattimaisia ​​suoritusominaisuuksia. Kokeeseen sisältyy itsenäisesti kehitetyn oppitunnin käytännön suorittaminen, jonka demonstroinnin aikana selvitetään opettajan ammatin osaamista, oppitunnin metodologisen rakenteen tuntemusta, kykyä selkeästi selittää opetustehtävä ja suorittaa ammatillinen yhdistelmien esittely. paljastettiin; tai kahden alkuperäisen tanssinumeron (tai baletin fragmentin) esittäminen, sketsi tietylle musiikille (improvisaatio) ja libreton tarjoaminen, joka auttaa tunnistamaan hakijoiden kyvyn ajatella musiikillisissa ja koreografisissa kuvissa, löytää koreografisia piirteitä kuvat ja sommitteluratkaisu.

Pääsykoe koostuu kahdesta osasta:

1. Esiintymistaidot: klassinen tanssi (harjoitus barrella; harjoitus keskellä; allegro); kansanlavatanssi (harjoitus barrella; erilaisten kansanlavatanssien elementtejä ja yhdistelmiä keskellä); historiallinen ja arkitanssi (sävellyksiä historiallisista tansseista eri aikakausilta).
Hakijan tulee osoittaa ammattimainen suoritustekniikka.

2. Metodinen tai lavastettu esittely:

Metodologinen esittely sisältää: yhdistelmän muodostamisen koneella tietystä harjoitusaiheesta ehdotetulle harjoitustunnille; yhdistelmän laatiminen salin keskelle tietystä aiheesta ehdotetun opintoluokan osalta; pienten hyppyjen yhdistelmän laatiminen tutkinnon vastaanottajien valinnassa ehdotettuun opintoluokkaan; keskikokoisten hyppyjen yhdistelmän laatiminen ehdotettuun harjoitusluokkaan; isojen hyppyjen yhdistelmän muodostaminen ehdotetun harjoitusluokan mukaan

Lavastettu esitys sisältää: omien sävellysten esittämisen ja improvisoinnin (näytetään kahta omaa sävellystä teosta; improvisaatio ehdotettuun musiikkiin; esitettyjen teosten libretto kirjallisessa muodossa).

HAASTATTELU (suullinen)

Haastattelun tavoitteena on edelleen tunnistaa hakijoiden ammatillisia ominaisuuksia, henkistä tasoa ja kulttuurinäkymiä, taiteellista makua, koreografisen taiteen historian, kirjallisuuden, musiikin, maalauksen, teorian ja koreografisten tieteenalojen opetusmenetelmien osaamista. Haastatteluun sisältyy myös musiikillisen lukutaidon (musiikkiteorian) tuntemustesti.

Esimerkkiluettelo kysymyksistä:
3. J.J. Noverre
4. Romantiikan aikakauden baletti
5. 1900-luvun länsimaisen baletin koreografit
6. M. Petipa
7. P. Tšaikovskin baletit
8. A. Gorsky
9. M. Fokin ja "Venäjän vuodenajat"
10. Taiteilijat balettiteatterissa
11. Erinomaiset näyttelijät Venäjän vallankumousta edeltävässä balettiteatterissa
12. Pushkin ja balettiteatteri
13. S. Prokofjevin baletit
14. R. Zakharov
15. L. Lavrovsky
16. Yu Grigorovich
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Erinomaiset näyttelijät venäläisessä baletissa (vallankumouksen jälkeinen aika)
20. K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Danchenko
21. N. Gogolin draama
22. A. Ostrovskin draama
23. A. Tšehovin draama
24. L. Tolstoin dramaturgia
25. Venäläisen dramaattisen teatterin näyttelijät
26. Venäjän dramaattisen teatterin ohjaajat
27. Musiikin äänen perusominaisuudet
28. Vaaka. Asteikon päävaiheet
29. Musiikkihenkilöstö. Äänimerkintä. Kaksi äänen nimeämisjärjestelmää
30. Diskantti- ja bassoavaimet
31. Alue. Rekisteröidy
32. Diatoniset ja kromaattiset puolisävelet. Muutoksen merkit
33. Äänien enharmonisuus
34. Mittari musiikissa
35. Musiikin aikasignaalin käsite
36. Rytmi musiikissa
37. Merkkejä nuottiarvojen noususta
38. Kestojen ryhmittelyn perusperiaatteet
39. Zatakt. Sen merkitys
40. Tempo musiikissa. Perusnimitykset
41. Intervallit. Niiden askel- ja sävyarvo
42. Intervallit yksinkertaiset ja yhdistetyt
43. Konsonanssin ja dissonanssin käsite
44. Peruutusvälit
45. Sointu käsite musiikissa
46. ​​Triadit ja niiden käännökset
47. Moden käsite musiikissa. Jännittävät askeleet
48. Vakaat ja pääportaat
49. Päämuoto ja sen lajikkeet
50. Pieni tila ja sen lajikkeet
51. Tonaalisuuden käsite musiikissa
52. Menetelmät teoksen tonaalisuuden määrittämiseksi
53. Dynaamiset sävyt
54. Melodian merkitys musiikissa
55. Tekstuurin käsite musiikissa. Tekstuurityypit
56. Nuottikirjoituksen lyhenteet
57. Missä mediassa ja miten taiteen ja kulttuurin kysymyksiä käsitellään?
58. Mitä 1900-luvun taiteen suuntauksia tiedät?
59. Mistä 1900-luvun kulttuurisaavutuksista tiedät?
60. Nykyaikaiset koreografian suunnat (koreografit, esiintyjät)
61. L. Beethovenin teoksia
62. W. Mozartin teoksia
63. L. Minkusen luovuus
64. P. Tšaikovskin teoksia
65. S. Prokofjevin teoksia
66. A. Hachaturjanin teokset
67. D. Šostakovitšin teoksia
68. 1000-luvun 10-20-luvun balettimusiikkia
69. 1900-luvun puolivälin balettimusiikki
70. 1900-luvun 70–80-luvun balettimusiikkia
71. Artistit ryhmästä "World of Art" ja Diaghilevin "Russian Seasons"

Suositeltu bibliografia
1. Bakhrushin Yu Venäjän baletin historia, M., 1976
2. Blok L.D. Klassinen tanssi. M., 1987
3. Bazarova N., Mei V. Klassisen tanssin ABC. Kolme ensimmäistä opiskeluvuotta. L., 1983
4. Bazarova N. Klassinen tanssi. L., 1984
5. Bakhrushin Yu, Venäjän baletin historia, M., 1977
6. Vaganova A. Klassisen tanssin perusteet. L., 1980
7. Valukin E.P. Miesten klassisen tanssin järjestelmä, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Liikkeiden kehitys miesten klassisessa tanssissa, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaja V. Klassinen tanssi. Yhdistetyt liikkeet. M., 1961
10. Kostrovitskaja V. Sata klassisen tanssin oppituntia. L., 1981
11. Kostrovitskaja V., Pisarev A. Klassisen tanssin koulu. L., 1976
12. Messerer A. Klassisen tanssin tunnit. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Klassisen harjoittelun menetelmät. M.-L., 1940
14. Modernin baletin musiikki ja koreografia: kokoelma. L., 1974

Musiikkia käsittelevää kirjallisuutta
1. Dolmatov N. Musiikkilukutaito ja solfeggio, M., Musiikki. 1965
2. Vakhromeeva T. Musiikkilukutaidon ja solfeggion käsikirja. – M.: Muzyka, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Venäläinen musiikkikirjallisuus: Oppikirja. korvaus. Numero 3 - M.: Muzyka, 2004.