Viihdyttäjä (ranskalaisesta conférencierista - puhuja)
popartisti, joka ilmoittaa konserttinumerot ja esiintyy niiden välissä. Viihdyttämisen taito vaatii esiintyjältä nokkeluutta, improvisaatiokykyä ja kykyä puhua yleisölle. K. ilmestyi ensimmäisen kerran 60-luvulla. 1800-luvulla pariisilaisissa kahviloissa ja kabareeissa. 1800-luvun lopussa - 1900-luvun alussa. K. esiintyi varietee- ja pienoisteattereissa. Venäjällä ensimmäinen ammattiteatteri (1910-luku) - N. F. Baliev (pieniteatteri "Lepakko") ,
K. E. Gibshman, A. G. Alekseev (Odessan, Kiovan ja muiden kaupunkien pienoisteatterit). K.:n taide saavutti laajan kehityksen Neuvostoliiton näyttämöllä. Kuuluisia Neuvostoliiton K.:ita ovat A. A. Gril, G. A. Amursky, A. A. Mendelevitš, I. I. Glinsky, M. N. Garkavi. P. L. Muravsky, B. S. Brunov, O. A. Milyavsky ja muut Parillista viihdyttäjää johtavat kaksi K:tä, jotka lähestyvät koomikon ja päättelijän roolia [L. B. Mirov ja M. V. Novitsky; Yu G. Timošenko ja E. I. Berezin (salanimet Tarapunka ja Shtepsel) jne.]. Lit.: Kuznetsov E., Venäläisen popmusiikin menneisyydestä, M., 1958; Dmitriev Yu A., Art Neuvostoliiton vaihe, , 1962.
Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja. 1969-1978 .
Synonyymit:Katso, mitä "Entertainer" on muissa sanakirjoissa:
- ... Wikipedia
viihdyttäjä- uncl., m. 1. vanhentunut Mistä aiheesta puhuja luennoi? aihe; puhuja, luennoitsija Luennoitsijana oli Deschanel, yksi ranskalaisista julkisista lukijoista, tai kuten ranskalaiset kutsuvat heitä, conférenciers. Tapaus 1879 1 2 144. Kerroin Glafiralle, kun hän... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja
Muuttumaton; m. [ranska] conférencier] Taiteilija, juontaja. * * * viihdyttäjä (ranskalaisen conférencer-puhujan sanasta), viihdyttäjä, konsertin juontaja. Esittää itsenäisesti, useimmiten komedianumeroita. * * * COMPETERE COMPERE (alkaen... ... Ensyklopedinen sanakirja
- (ranskalainen konferenssipuhuja, luennoitsija) viihdyttäjä ilmoittaa esityksistä konserttiohjelma, joskus esiintyy itsenäisesti. Uusi vieraiden sanojen sanakirja. kirjoittanut EdwART, 2009. compere neskl., m. konferenssi] (teatteri).… … Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja
Viihdyttäjä, unc., mies (ranskalainen conférencie) (teatteri). Esityksen osallistuja, esipuhe. Varieteeshow, esityksen ohjelman julkistaminen ja selittäminen sekä yleisön saaminen keskusteluun yksittäisten numeroiden välisissä tauoissa. Selittävä sanakirja...... Ushakovin selittävä sanakirja
Viihdyttäjä, unc., mies Taiteilija, viihdyttäjä. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992… Ožegovin selittävä sanakirja
Johtava venäjän synonyymien sanakirja. viihdyttäjä substantiivi, synonyymien määrä: 2 artist (63) juontaja... Synonyymien sanakirja
viihdyttäjä- COMPERE, juontaja, hevosmestari... Venäjän puheen synonyymien sanakirja-tesaurus
viihdyttäjä- CERTAINER, sis., m Taiteilija, joka ilmoittaa ja kommentoi ohjelmanumeroita varieteesityksessä tai konsertissa viihdyttäen yleisöä numeroiden välissä. Hetkinen! Viihdyttäjä pysäytti hänet [Dunchilin], anna minun näyttää sinulle jotain muuta... ... Venäjän substantiivien selittävä sanakirja
- (ranskalaisen konferenssipuhujan sanasta) konserttia johtava poptaiteilija. Esittää itsenäisesti, useimmiten komedianumeroita... Suuri Ensyklopedinen sanakirja
Viihdyttäjä, ek., m... Venäjän sanastressi
Kirjat
- Monipuolinen puhetaide: viihdyttäjä ja viihdyttäjä. Oppikirja yliopistoille, Fomenko N.K. Kulttuuri- ja vapaa-ajan ohjelmien toteuttamisen tekniikat on aloitettava kotimaisen viihteen historian ja perinteiden tutkimisesta, joten osa 1. opetuksen apuväline 171; Viihdyttäjä ja viihdyttäjä…
Kuuluisa juontaja Vlad Ignatiev puhui siitä, kuinka viihteen genre syntyi, minkä tyyppisiä se on olemassa, kuinka valmistautua esitykseen ja mitä ammatillisia salaisuuksia siellä on.
Ammatin historia
Viihdetaiteilijan ammatti juontaa historiansa takaisin sprechstalmeister -juontajan ammattiin sirkusesitys. Klassisia viihdyttäjiä esiintyi pariisilaisissa kabareeissa, joissa oli melko vaihtelevaa ja ajoittain jopa outoa ohjelmaa, ja näiden näytelmien kokoamiseen tarvittiin henkilö. Viihde tuli Venäjälle 1910-luvulla, joten voidaan sanoa, että se on maallemme suhteellisen nuori ammatti. Kunnon aika tuli aikaan, jolloin sellaiset instituutiot kuin varieteet ilmestyivät Neuvostoliitossa - se oli uutta, epätavallista ja herätti äärimmäistä kiinnostusta.
Viihdyttäjä ei vain yhdistä kaikkia numeroita yhdeksi kokonaisuudeksi, vaan luo myös koko esityksen tai ohjelman tunnelman, sen rikkauden. Kulissien takana on tietysti ohjelmajohtaja, joka valitsee ja kokoaa esiintyjät, mukaan lukien compen, mutta katsoja näkee jo lopputuloksen. Hän ei näe ohjaajaa, äänisuunnittelijaa, pukusuunnittelijaa - hän näkee ne, jotka ovat lavalla. Viihdyttäjä on yksi tärkeimmistä hahmoista.
Viihteen tyypit
Konferensseja on kahdenlaisia:
Virallinen- tämä genre sisältää viralliset tapahtumat ja klassiset konsertit, temaattiset tapahtumat, palkintojen jakaminen, eli tapahtumat, joissa viihdyttäjä ei käytännössä saa improvisoida ja vitsailla. Kaikki täällä on melko yksinkertaista: ilmoittaa oikein, lähteä ajoissa, poistua sulavasti. Kuten teatterissa: jos et tiedä mitä tehdä, tee se äänekkäästi ja nopeasti, jotta he kuulevat sinut ja ettet kestä tai kyllästy ihmisiä. Minusta paljon mielenkiintoisempi on toinen viihdyttäjätyyppi...
Peli- missä humoristinen perusta on perustavanlaatuinen. Täällä viihdyttäjä voi työskennellä missä tahansa kuvassa. Esimerkiksi, jos tämä on lastenohjelma, niin Aibolit, "Smesharikin" hahmo, Karibian merirosvo... Hän avaa ohjelman, vuorottelee numeroita, laittaa ne yhteen ohjaajan kanssa siinä järjestyksessä kuin hän ajattelee olevan. korjata. Viihdyttäjä ymmärtää: tämä on laulunumero - täällä yleisö rentoutuu, kuuntelee, tämä tanssinumero - tulee vetoa ja jonkinlaista energiaa, mutta tämä on puhenumero - mikä tarkoittaa, että minun täytyy järjestää sali sellaiseen Miten voin vitsailla, tässä teen uusinnan, tässä kutsun sinut seuraavaan esitykseen.
Ensimmäinen esiintyminen yleisön edessä
Viihdyttäjän ensimmäinen esiintyminen yleisön edessä luo tunnelmaa koko illalle. Esirippu nousee, viihdyttäjä ilmestyy yleisön eteen ja tervehtii yleisöä. Hän on ensimmäinen henkilö, jonka yleisö näkee, ja heti ensivaikutelman perusteella reaktio ja jatkokäyttäytyminen selviävät. Jos tämä henkilö ei näytä kovin hyvältä, pukeutuu huonoon pukuun, hän on huuhaava tai puhevammainen (paitsi hetkiä, jolloin tämä esitetään humoristisella tavalla), katsoja salissa on jo negatiivinen mieliala.
Seuraavaksi compere tekee "hatun" - tervehdyksen yleisölle, jossa on pakollinen maininta tapahtumasta, jota varten olemme kaikki kokoontuneet. Hän tervehtii koko ryhmän puolesta ja avaa ohjelman, itse toiminta alkaa. On erittäin tärkeää antaa otsikkoon ripaus mysteeriä, kylvää epävarmuuden siemen: "se tulee olemaan siistiä, se on uskomattoman hauskaa, hienoa, mutta mitä tarkalleen... kaikella on aikansa."
Kuten jo sanoin, vaikutelma muodostuu lavalla olemisen ensimmäisten 3-5 minuutin aikana, ja jos tänä aikana teet jonkinlaisen virheen, se vaikuttaa koko ohjelmaan. Erään hyvin kuuluisan taiteilijan kanssa oli tapaus, hän isännöi Coca Colan yritystapahtumaa ja lauseen "Rakkaat ystävät, haluan kuulla teitä" jälkeen hän huusi äänekkäästi katsoen suoraan saliin: "Uusi sukupolvi valitsee. ..”. Ja sillä hetkellä tajusin, että olin tehnyt kauhean virheen, tämä oli pahin kilpailijani. Tietysti sen jälkeen häntä pyydettiin lähtemään.
Työskentele numeroiden välillä
Viihdyttäjän työ numeroiden välillä on rakennettu täysin selkeän kaavan mukaan, ja se voidaan jakaa karkeasti kolmeen osaan:
Ensin, kun numero on valmis, viihdyttäjä "sulkee" taiteilijan, eli hän kiinnittää huomiota juuri päättyneeseen numeroon: hän ilmoittaa esiintyjät, ehkä kutsuu heitä kumartamaan, sanoo jonkinlaisen reprisen, joka liittyy tähän numeroon. .
Toiseksi hän luo toiston jostakin abstraktista tarinasta, joka ei liity juuri tapahtuneeseen numeroon tai siihen, joka tulee tapahtumaan. Yksinkertaisin esimerkki on vitsi - lyhyt reprise, jolla on alku, kehitys ja kirkas loppu.
Tetya, seuraavan lavalle tulevan numeron esittely. Tämä on erittäin herkkä kohta, on tärkeää olla ottamatta ylimääräistä aikaa, jotta tapahtuman dynamiikka ei "sammuisi". Hyvällä viihdyttäjällä tulee aina olla sisäinen metronomi: jos hän näkee, että numero on venynyt (esimerkiksi taiteilijat ovat lavalla paljon pidempään ilmoitettujen 3-4 minuutin sijaan ja eturivien yleisön reaktio näkyy että on aika lopettaa), niin hän ei piirrä sisäänkäyntiään, kertoo vitsejä - 1-2 lyhyttä, selkeää, hauskaa toistoa riittää tasoittamaan tämän dynaamisen epäonnistumisen, ja siirtyy välittömästi seuraavaan määrä. Näin dynamiikka säilyy.
Tapahtumaan valmistautuminen
Varmasti joka viihdyttäjällä on varastossa 1-2 tarinaa siitä, kuinka hän tutustui ohjelmakäsikirjoitukseen samana iltana, mutta tottakai pitää valmistautua etukäteen. Jos tämä on laitoksen, joka on kaupunkia muodostava yritys, vuosipäivä, sinun on ymmärrettävä tämä viihdyttäjän huulilta tuleva maininta. Ja täällä on aika vaikea selviytyä tunnissa. Sinun on myös tiedettävä etukäteen esiintyjien kokoonpano, sovittava esitysten järjestys ohjaajan kanssa ja selvitettävä, mihin joudut tuhlaamaan aikaa (esimerkiksi jos samat taiteilijat ovat mukana näytöksissä antaakseen heille aikaa vaihtaa vaatteet). Mutta omasta kokemuksestani voin sanoa, että ei ole mitään kiinnostavampaa kuin äkilliset konsertit, roolit, kun on pakko tulla tilalle - se on niin hyvä adrenaliini. Joskus he sanovat taiteilijasta: "Hän on pyörähtämässä tänään", mutta itse asiassa hänen pitäisi olla mökillä grillaamassa, mutta toverin sijaan hän isännöi "Venäjän kauneus Vladimirin kaupungissa" -palkintoa: hän on käsikirjoitus käsissään, paljon tietoa päässä, hän ei tunne ketään järjestäjistä - ja tämä ajo tekee siitä mahtavan.
Harvoin mitään kirjoitetaan etukäteen, useammin se on improvisoitua. Olen nähnyt joillain mastodoneilla erityisiä muistikirjoja, joissa ei ole muistiinpanoja, vaan opinnäytetöitä: jonkinlainen tarina, vitsi, reprise - 2-3 sanalla. Pidän tämän mielessäni enkä kirjoita muistiinpanoja. Kehityksiä, malleja on, jokainen käyttää niitä työssään, mutta suuremmassa määrin se on improvisaatiota. Tietysti, jos ohjelmaa luistetaan useammin kuin kerran näillä näyttelijöillä ja kilpailija on laiska, hän voi sanoa saman asian - yleisö on silti erilainen, vain taiteilijat istuvat kulissien takana ja sanovat: "Herra, minä olen kuullut tämän jo 155 kertaa." Jotta viihdyttäjä ei kuule tällaista pilkkaa, hänen on yksinkertaisesti opeteltava uusia vitsejä ja improvisoitava.
Viihdyttäjän mestaruuden salaisuudet
Kuten yksi suurista sanoi: "Ollaksesi hyvä viihdyttäjä, et tarvitse käytännössä mitään: olla hyvä näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja, puhu hyvin venäjää, muita kieliä, laula, tanssi, mutta et tarvitse yhtään mitään." Tämä on 100-prosenttisesti kirjoittajan genre, joka ei sisällä vain tyhjää puhetta, vaan sillä on myös omat erityispiirteensä.
On taitoja, jotka mielestäni ovat välttämättömiä jokaiselle viihdyttäjänä toimivalle viihdyttäjälle. Ensinnäkin tämä on moitteetonta, oikeaa puhetta äidinkielellä. On tarina yhdestä hyvin kuuluisasta Neuvostoliiton viihdyttäjästä: hän ja hänen ryhmänsä kiersivät ympäriinsä eri maissa ja jokaisessa maassa hän johti ohjelman kyseisen maan äidinkielellä. Kun häneltä kysyttiin, kuinka hän osasi niin monia kieliä, hän vastasi: "En osaa yhtäkään kieltä." Hänellä oli vain ilmiömäinen muisti, hän muisti sanojen rakentamisen, kokonaisia lauseita. He olivat todennäköisesti tyypillisiä, mutta ihmiset uskoivat hänen puhuvan saksaa, ranskaa ja englantia.
Valitettavasti ne ihmiset, jotka lähettävät nyt televisiossa, radiossa, ohjelmissa, Neuvostoliiton aika yksinkertaisesti ne olisivat sopimattomia ammattityöhön. Ja nyt käynnistän radioaseman ja kuulen lähetyksessä: "Hyvää päivää, dguzya. Mennään nyt ja katsotaan kuinka käy." Sellaiset hetket ovat hirveän ankarat korville. Ihmisellä on varaa tähän tavallista elämää, mutta jos lähetät, kamerat katsovat sinua, ole ystävällinen puhuaksesi oikein.
Älykkyys on tärkeää. Se ei ole edes mieli, vaan äly - sinun ei tarvitse tietää paljon, on tärkeämpää käyttää tätä vähän tietoa oikein. Plus lavaliikettä - ihmisen on löydettävä itsensä avaruudesta ja asetettava itsensä niin, että sekä hän että kaikki muut tuntevat olonsa mukavaksi.
Sinulla täytyy olla hyvät johtamisominaisuudet, koska tämä on täydellistä improvisaatiota. Jos esitys oli loistava menestys, ihmiset kumisevat ilosta, hyvä viihdyttäjä vahvistaa sitä entisestään: hän kutsuu sinua joustoon, esittelee erikseen jokaisen esiintyjän nimet ja hyödyntää tätä menestystä. Jos teko epäonnistuu ja taiteilija lähtee "omien silmäripsien kahinan alla", viihdyttäjällä on valtava vastuu vaikutelman tasoittamisesta.
Joskus näet ohjelman: "Anastasia Ivanova kappaleella "Hello-Hello" - luulet, että hän todennäköisesti laulaa hyvin. Sitten dueton "Merry Jumpers" tanssinumero - katsot kavereita, he näyttävät olevan riittäviä, et ole nähnyt heidän numeroitaan, mutta voit karkeasti kuvitella, mitä he tekevät. Ja siellä on numeroita - tummia hevosia, esimerkiksi "Humoristinen opus, alkuperäisen genren taiteilija Semjon Kutuzov, Tšerepovetsin kaupunki."
Näet Semjonin, hänen kasvoistaan ei näytä, että tämä mies pystyy räjäyttämään salin, vaihdat muutaman lauseen hänen kanssaan, saat selville, mitä tapahtuu. Jos yleisö ei todellakaan pitänyt Semjonista hänen humoristisesta opuksestaan, ei ole mitään syytä keksiä tekosyitä hyvän viihdyttäjän pitäisi muuttaa se vitsiksi. "Rakkaat ystävät, taputetaan Semjonille kovemmin, muuten hän tulee takaisin ja toistaa tämän kaiken" tai "Se oli Semjon Kutuzov, Tšerepovetsin kaupunki, taputa kovemmin, hän oli viimeinen kerta tällä lavalla."
Tietenkin annan nyt karkeita esimerkkejä, jotka voivat loukata Semjonia, mutta tässä sinun on ymmärrettävä, kuinka hyvin taipuvainen ja riittävä henkilö on. Taiteilijat ovat suurimmaksi osaksi riittäviä ihmisiä, he ymmärtävät, että jokin on vialla, on parempi, että ihmiset auditorio Jos hän hymyilee esityksen jälkeen, siitä jää huono tunne.
Viihdyttäjä on aina tapahtumien keskipisteessä - jossain hän nosti tunnelmaa, jossain hän toi lyyrisiä tunnelmia, esimerkiksi jos seuraavana numerona on Anastasia Ivanova kappaleella "Rakastan sinua kyyneliin". Ennen Anastasian sisääntuloa yleisön tulisi istua lamaantuneessa odotuksessa, odottaen jotain sydäntäsärkevää.
Paljon riippuu siitä, kuinka viihdyttäjä esittää taiteilijan. Esimerkiksi "Ivan Smirnov esiintyy" - no, Ivan Smirnov ja Ivan Smirnov, ei mitään epätavallista. Tai voit ilmoittaa: ”Nyt upea artisti esiintyy edessäsi erittäin harvinainen nimi eikä vähempää harvinainen sukunimi Ivan Smirnov. Tällaisia ihmisiä on Venäjällä vain 18 miljoonaa, yksi heistä on tänään edessäsi” - ihmiset hymyilevät jo, he tervehtivät positiivisesti ensimmäistä kertaa näkemäänsä Ivan Smirnovia. Tämä on viihdyttäjän, juontajan, suurin vahvuus. Olen varma, että nerokas viihdyttäjä voi jopa ilmoittaa väliajan niin, että ihmiset taputtavat seisoessaan.
Jokaisella viihdyttäjällä tulee olla oma numeronsa ohjelmassa. Nämä voivat olla kupletteja, dittejä, monologeja, jotka moderni maailma me kutsumme stand up, laulu, step, step-tanssi, kitaran soittaminen tai jongleeraa jotain. Tällä hetkellä katsoja ymmärtää, että tämä pukuinen kaveri ei ole seurueen keskinkertaisin henkilö, joka oli määrätty ilmoittamaan, koska hän ei osaa tehdä mitään muuta. Tämä esitys on parasta näyttää ohjelman toisessa osassa, kun ihmiset ovat jo tottuneet viihdyttäjään, hänen imagoonsa, ymmärtävät mitä häneltä odottaa - ja sitten hän yllättää heidät täysin odottamatta piilotetulla lahjakkuudellaan.
eniten päätehtävä mikä tahansa viihdyttäjä ja useimmat yleinen virhe- välttää narsismia. Tämä ei ole vain epämiellyttävää katsojalle, vaan myös venyttää koko ohjelman tunniksi. Sinun tulee muistaa, että takanasi on artisteja ja he muodostavat ohjelman.
Sinun täytyy pystyä tekemään kaikkea tätä, kukaan ei voi vain tulla tyhjästä ja pitää konserttia väittäen olevansa viihdyttäjä. Siksi uskon, että juontaja ja showman ovat hieman eri ammatteja, heikentämättä kuitenkaan näiden asiantuntijoiden arvokkuutta.
Viihdyttäjän kohtalo
Ei voida sanoa, että klassinen viihdyttäjä olisi täysin kuollut. Pikemminkin se on nyt yleisempää esityksissä maakunnissa. Esimerkiksi useat taiteilijat kokoavat ohjelman numeroista, jotka eivät liity mitenkään toisiinsa, menevät periferiaan, johonkin pikkukaupunkiin, vuokraavat paikallisen kulttuurikeskuksen, laittavat julisteita ja esittelevät näitä ohjelmia ja ansaitsevat siten rahaa. varten suuret kaupungit Kuuluisat taiteilijat ovat mielenkiintoisempia, ja yleensä on erittäin vaikeaa ja taloudellisesti kallista saada heidät yhteen.
On tietysti liian aikaista sanoa, että viihdyttäjägenre on kuolemassa, mutta valitettavasti sillä, mitä näemme massayleisölle televisiossa, ei ole enää mitään tekemistä viihdyttäjien kanssa. Viimeinen kerta Näin "Curves Mirror" -ohjelmassa esimerkin compesta, jossa kaksi esiintyjää soitti huuliharppua ja ilmoitti numeroita - tämä on esimerkki klassisesta pelikomperesta.
En osaa tällä hetkellä nimetä ketään, joka voisi olla viihdyttäjän taso. Näitä ihmisiä on olemassa, mutta en tunne heitä, koska he eivät periaatteessa ole suuren yleisön tiedossa, heitä ei näytetä televisiossa, ohjelmissa. Esimerkiksi "Golden Gramophone" -ohjelma, jossa on monia taiteilijoita, ja niiden välissä esiintyy esiintyjiä, melko kuuluisia. Itse asiassa tämä on myös viihdyttäjä, koska ne täyttävät kappaleiden väliset välit, vitsailevat, käyttävät toistoja, mutta eivät kuitenkaan aivan sitä.
Esittäjät itse ovat tunnettuja ja suosittuja artisteja, jotka eivät ehkä välitä, jos he puhuvat ylimääräistä 2 minuuttia lavalla, yleisö antaa heille tämän anteeksi, mitä he eivät antaisi anteeksi vieraille. Todennäköisesti tämäntyyppinen juontaja on lähempänä vakiintunutta termiä "showman". Viihdyttäjä ei silti ole showman tai juontaja, tämä on erittäin tärkeää erottaa toisistaan. Klassinen viihde on hienoa taidetta.
Sinulla on myös mahdollisuus esittää lisäkysymyksiä viihdyttäjän ammatista yhteisömme asiantuntijoille.
Viihde on viihdyttäjän suorittama näyttämötoiminnan muoto – henkilö, joka ilmoittaa ohjelmanumerot varieteesityksessä tai konsertissa ja miehittää yleisön esitettyjen numeroiden välissä (S.V. Shubin, sanakirja).
Viihdyttävä on varietelaji - esitys lavalla, joka liittyy varieteeesityksen, konsertin tai tekstin numeroiden ilmoittamiseen ja kommentointiin (yleensä komedia).
Viihde - vaihtelua taiteellinen genre- esiintyminen lavalla, joka liittyy ohjelmanumeroiden ilmoittamiseen ja kommentoimiseen.
Entertainer - (ranskasta - puhuja), pop-taiteilija, joka ilmoittaa konserttinumerot ja esiintyy niiden välissä.
Viihdyttäjä on pop-taiteilija, joka ilmoittaa konserttiohjelman numerot, joskus esittää itsenäisiä numeroita.
Viihdyttäjä on taiteilija, joka ilmoittaa ohjelmanumerot varieteessa tai konsertissa ja viihdyttää yleisöä numeroiden välisissä tauoissa itsenäisillä esityksillä.
Eri tyylilajeista viihdyttäjä on yksi nuorimmista. Tämän pop-genren juuret haetaan kuitenkin kaukaisesta menneisyydestä. Niitä löytyy antiikin teatterin kuorosta, italialaisen naamiokomedian prologeista, venäläisten ällöjen ja farssien isoisien esityksistä. Todellista jatkuvuutta ei kuitenkaan löytynyt E. Kuznetsovin venäläisen popmusiikin historian pääteoksesta "From the Past of Russian Variety". Muutos parrakkaasta haukkurista, joka huutaa eloisia vitsejä talossa, varietee-taiteilijaksi näppärän, oikeanlaisen, ironisen "viihdyttäjän" ja juontajan roolissa on liian äkillinen. Mutta näiden ilmiöiden samankaltaisuus ei voi olla pelkkä sattuma ja viittaa siihen, että katsojan ja näyttämön välillä on jo pitkään ollut tarve jonkinlaiselle yhdistävälle linkille.
Kansanjuhlat alkoivat 1700-luvulla, mutta 1800-luvulla niistä tuli erityisen suosittuja. Jouluna - "juhlat vuorten alla", Maslenitsassa ja pääsiäisenä - "keinujen alla". Aikalaiset jättivät kuvauksen tällaisista juhlista: ”...Viikon aikana väkijoukkoja kerääntyy päivittäin aukioille pystytettyjen keinujen luo. Kaukaa turkkilaisten rumpujen ja matkustavien koomikkojen, köysitanssijien ja muiden erityyppisten näyttelijöiden meluisan musiikin vetämänä ihmiset ryntäävät aukiolle kävelemään keinujen lähelle... Parvekkeelle on asetettu useita muusikoita klovnien johdolla. ja tämän omituisen karusellin ylemmällä alustalla ja joutuvat siten yleisen kierron keskipisteeseen. Sen välittömässä läheisyydessä on koomikoiden näyttämö, joka houkuttelee ihmisiä erityisesti terävillä, vaikkakin karkeilla vitseillä (1-Kuznetsov menneestä 1958, s. 39).
Meidän pitäisi keskittyä erityisesti näihin klovneihin tai, kuten heitä kansansa sanottiin, "karuselliisoisiksi", koska he ovat nykyajan viihdyttäjien ja esiintyjien suoria esi-isiä.
"Isoisän puku ja meikkaus olivat perinteisiä..." kirjoittaa yksi kansanjuhlahahmoista. (2venäläinen Nar. Gul.aleks.-Jakov.1948 art.62.) Lisätään - ja tarttuva. Juhlien värikkäässä väkijoukossa oli tarpeen pysäyttää jokaisen katse itseensä. "Haraasta touvista tehty parta ja viikset, tarkoituksella karkeasti tehty, harmaa, tarkoituksella paikattu kaftaani ja vanha pyöreä vaunukukka, jonka kyljessä on paperikukka, jalassa onuchi ja nilkikengät." Tässä asussa olevan hahmon ilmestyminen keinujen parvekkeelle toimi signaalina iloisten puheiden, kaikenlaisen röyhkeyden, vitsien ja vitsien alkamiselle.
"Karuselliisoisä" oli myös vastuussa "numeroiden" ilmoittamisesta. Näin se tapahtui: "Vitsien jälkeen... "isoisä" löi yhtäkkiä itseään otsaan, aivan kuin muistaisi jotain, katosi kiireesti ja toi esiin kolme tanssijaa. Esiteltyään heidät yleisölle ja vitsaillen useimmiten melko avoimesti heidän kustannuksellaan, "isoisä" alkoi tanssia heidän kanssaan.
Lajikkeen historioitsijat näkevät näissä kansanviihdyttäjissä viihdyttäjien kaukaiset esi-isät. Läheinen yhteys yleisöön ja suoran keskustelun hauskanpito heidän kanssaan sekä esiintyjien "esittäminen" - nämä ovat langat, jotka ulottuvat onuchan nokkelista moderneihin tyylikkäisiin viihdyttäjiin.
E.B. Shapirovsky, joka ottaa perustana kirjaimellisen käännöksen ranskan kielestä "viihdyttäjä-puhuja", kirjoittaa, että 1800-luvulla sellaiset "puhujat", jotka olivat helppokäyttöisiä hauskan lentävän sanan, syövyttävän mutta hyväntahtoisen hyökkäyksen, improvisoidun sanapelin kanssa, olivat vakituisia. kirjallisissa ja taiteellisissa kahviloissa. Runoilijat, taiteilijat ja muusikot tapasivat tällaisissa kahviloissa. ”Tästä laulamisesta, lukemisesta, lausumisesta, piirtämisestä, böömiläisistä intohimoista kuohuvasta väkijoukko erottui spontaanisti kekseliäimpänä sanan kaksintaistelijana, joka keksi nopeasti leikkisän koston, järkyttävän vastauksen.
Tynnyri, jakkara, tuoli, pöytä - ja improvisaatiolava on valmis. Hyppäämällä sen päälle, yllyttämällä lähimmäisiä esiintymään, hänestä tulee puheliasen seuran "kapellimestari", joka poimii "hyppäävän" keskustelun lennossa, illan isäntänä, iloisena "puhujana" - viihdyttäjänä."
N.P. Smirnov-Sokolsky löytää raportissaan "Viihdyttämisen taiteesta" viihdyttämisen historialliset juuret italialainen teatteri renessanssin aikakaudella ja uskoo, että commedia dell'arten naamiot, heidän työnsä näytelmässä, ovat pohjimmiltaan myös viihdyttäjän työtä.
Nykyajan viihdyttäjällä on toinen lähde, konsertti - teatteri. 1700-luvun lopusta lähtien oopperatalossa on pääesityksen jälkeen tullut tapana tuoda lavalle divertismentissä yleisön suosikkitaiteilijoita esittämään näyttävimpiä oopperaaarioita tai baletin tansseja. Vähitellen divertissementtien taiteilijat alkoivat täydentää ohjelmistoaan teoksilla, jotka eivät otetut vain meneillään olevista esityksistä.
1800-luvun 1900-luvun puolivälissä draamateattereissa alettiin järjestää ohjailuja pääasiassa Pietarin Aleksandrinski-teatterissa ja Moskovan Maly-teatterissa. Täällä niitä kutsutaan väliaikoiksi, koska välitunnin aikana, ennen esirippua, näyttelijät lukevat yleisön suosikkimonologeja rooleistaan tai laulavat suosittuja kupletteja vaudevilleistä.
Väliaikoina eniten kuuluisia näyttelijöitä tuon ajan. Suuri Shchepkin toi esiin omansa suulliset historiat. Hän oli ensimmäinen, joka luki Pushkinin ja Shevchenkon teokset sekä Krylovin tarut esiripun edessä. Hän esitti vodeville-kuppeja väliaikoina. Näin väliaika totuttaa ihmiset eri genrejen rinnakkain. Taiteilijan parhaat, menestyneimmät monologit, kupletit ja muut roolikatkelmat nostettiin esille ja tuotiin esille. Ja tämä luonnonvalinta muuttui vähitellen uusi univormu taide - konsertti.
On epätodennäköistä, että monet nyt tietävät, että sana "asema", joka liittyy maassamme kokouksiin ja lähtöihin, pyörien kolinaan ja matkan jännittäviin tuoksuihin, on liitetty junien saapumis- ja lähtöpaikalle taiteen takia, ja lisäksi pop-taidetta.
1700-luvulla juna-asemat olivat maalaispuutarhoja, joissa oli klubi- ja konserttitiloja, jotka yhdistivät konsertit ja tapahtumat tanssi-iltoja ja naamiaiset (nimi "asema" tuli meille Lontoon asemalta, varhaisimmalta tunnetulta tämän tyyppiseltä suurkaupunkialueella sijaitsevalta viihdeyritykseltä).
Ensimmäiset junat Venäjällä alkoivat kulkea Pietarin ja Pavlovskin välillä. Pavlovskin asemalle rakennettiin konsertti- ja tanssisali sekä lava - pääkaupungin asukkaiden suosikki viihdepaikka - niin kutsuttu Pavlovsky Music Station. Ja koska tämä oli myös paikka, josta junat lähtivät, sana "asema" menetti ajan myötä alkuperäisen merkityksensä.
1800-luvun 40-luvulta lähtien Pietarin Pavlovsky-aseman lisäksi ns. "Garden of Artificial" kivennäisvedet"tai Izlerin puutarhaan. Moskovassa samanlainen laitos oli Kesäteatteri Neskuchny Gardenissa (alueella, jolla se nyt sijaitsee Keskuspuisto Gorkin mukaan nimetty kulttuuri ja virkistys) ja sitten Petrovski-puisto, joka varjosti sen. Näistä puutarhoista tuli kaupunkilaisten lepopaikka, ja ihmiset kukoistivat niissä. eri tyyppejä pop-taidetta.
Taideteatteri antoi Venäjän näyttämölle ensimmäisen viihdyttäjän, kuuluisan Nikita Balievin.
Hän ilmoitti ja kommentoi esityksiään teatterissaan, kertoi yleisölle monista heitä kiinnostavista asioista ja näennäisesti epäjohdonmukaisesti poikki aiheesta toiseen loi vaikutelman, että tänään sanottu oli vain improvisoitua, eikä sitä välttämättä toistettaisi huomenna.
Lähtiessään rampille Balijev tuijotti pöydissä istuvia saadakseen selville, kuka oli tänään saapunut, nyökkäsi päätään tai jopa "nimesi heidän nimensä", tervehti ystäviään, esitti heille hauskan, mutta ymmärrettävän huomautuksen muille. yleisölle - ja yleisöön otettiin yhteyttä.
Kaikki ne, jotka kirjoittivat Balievista, ja erityisesti K.S. Stanislavsky, huomioi hänen poikkeuksellinen kekseliäisyytensä: nopeat ja nokkelat vastaukset yleisön huomautuksiin, kyky luoda ennennäkemättömän vapauden ja spontaanisuuden ilmapiiri näyttämön ja näyttämön väliseen suhteeseen. auditorio.
Nuorten näyttelijät siis Taideteatteri He itse olivat nuoria, heillä oli suuri luovan voiman reservi, he olivat täynnä energiaa, he, tahtomattaan, käyttivät itseään vitseihin, pahoihin, loistaen kekseliäisyydestä ja mausta. Teatterissa järjestettiin "perheiltoja", jotka olivat ääriään myöten täynnä huippumakuista hauskuutta, loistavien kykyjen valaistuna. Näitä iltoja alettiin kutsua skit-bileiksi.
Aluksi he olivat todella vain teatterin sisäisiä, vain lähimmät ystävät saivat osallistua niihin ulkopuolelta. Mutta kun yhä useammat ihmiset yrittivät päästä sketseihin, perhepiiri katkesi ja niistä tuli eräänlainen varieteeshow, eräänlainen sarjakuvakonsertti, ei enää itselleen, vaan yleisölle.
Ehdottomasti esiintyi ensimmäistä kertaa Taideteatterin sketsissä uusi hahmo varietee - viihdyttäjä.
Kääntykäämme K. S. Stanislavskyn kirjaan "Elämäni taiteessa": "Taiteilijamme N. F. Baliev esiintyi ensimmäistä kertaa viihdyttäjänä näissä sketseissä ja esitteli kykyjään. Hänen ehtymätön hauskuutensa, kekseliäisyytensä, älykkyytensä - sekä vitsiensä pohjimmiltaan että näyttämön esittämisen muodossa - rohkeus, usein röyhkeyteen asti, kyky pitää yleisöä käsissään, suhteellisuudentaju, kyky tasapainoilla rohkeuden ja iloisen, hyökkäävän ja leikkisän rajalla, hänen kykynsä pysähtyä ajoissa ja antaa vitsille täysin erilainen, hyväntuulinen suunta - kaikki tämä teki hänestä uuden genren mielenkiintoisen taiteellisen hahmon." (Stanislavsky elämäni oikeudenkäynnissä.)
Taideteatterin sketsistä syntyi N. Balievin johdolla Bat Theater, jonka jälkeen tämän tyyppiset teatterit kirjaimellisesti putosivat.
"The Bat" ohjelma koostui kohtauksista, dramatisoinneista ja numeroista. Tämän pirstaleisen "toiminnan" välttämätön luonne, sen ydin ja sementoiva elementti oli viihdyttäjä Nikita Baliev. Hänen tuolloin uusi roolinsa sekä hänen "loistava lahjakkuutensa" houkuttelivat katsojia "Lepakkoon" yhtä paljon kuin Moskovan taideteatteriin.
Oli yksi seikka, joka suurelta osin määritti Balin viihdyttäjän omaperäisyyden. Koska yhteys ”Lepakkon” ja sketsien ja näyttelemisen välillä ei ollut vielä täysin katkennut, uuden teatterin sali oli aluksi edelleen täynnä teatteri- ja lähiteatteria, eli ”sen” yleisöä. Juuri äskettäin skit-tapahtumissa tästä katsojasta tuli esiintyjä minuutissa, ja kaikki nauroivat hänen keksinnölle ja vitsille ja palasivat sitten leikkikentältä saliin ja nauroivat tovereittensa seuraavalle esitykselle. Uudessa teatterissa lavan ja salin välistä rajaa poistettiin joksikin aikaa. Yleisön aktiivisin osallistuminen lavalla tapahtuvaan oli genren välttämätön edellytys. Ja samalla - tae yleisestä hauskuudesta, jonka vuoksi he menivät tähän teatteriin.
Teatterin 10-vuotisjuhlan kunniaksi ilmestyneen vuosipäiväpainoksen kronikoitsija ”Lepakko” kirjoitti: ”Jokainen kaaren alle laskeutunut jätti käytävään surun kalossien mukana, riisui takkinsa ja huolet ja ikään kuin , lupasi olla näinä muutamana yönä "Lepakkon" siipien alla naurun ja nokkelan hauskanpidon ritari. Siellä, kynnyksen yli, minun oli pakko jättää taakseni herkkyyteni, kykyni loukkaantua vitsillä. Muuten vaarana oli olla aika sääli, sillä "hiiren" nuolet ja vitsit olivat erittäin teräviä ja osuivat tarkasti maaliin, vaikka ne vapautettiin jousinauhasta iloisella ja lempeällä kädellä...
Lavalla alkanut vitsipallo heitettiin kellariin, sitten takaisin lavalle ja sotkeutui yhä iloisemmin ja vangitsi kaiken säikeillään. suurempi määrä näyttelijät-katsojat." (1 Teatteri "Lepakko", s., kustantamo "Sun of Russia", 1918, s. 13.)
Viihdyttäjä vaikutti tiiviiseen kommunikaatioon salin ja lavan, esiintyjien ja katsojien välillä. Mutta tämä ei ollut sen ainoa tehtävä.
Mosaiikkiluonteinen esitys tarvitsi ytimen, yleisen juoniliikkeen, jonka compe toteutti.
Melkein samanaikaisesti The Bat -elokuvan kanssa alkoi ilmestyä monia muita samantyyppisiä teattereita. Parhaiden vallankumousta edeltäneiden joukossa, "The Bat" ohella, kannattaa mainita "Crooked Mirror", 20-luvulla - kuten "Free Theatre", "Free Comedy", "Balaganchik", "Crooked Jimmy"... Voit antaa monia muita nimiä, mutta olipa näillä teattereilla mikä nimi tahansa, riippumatta siitä, mitä ohjelmia he esittivät, pääasia niissä oli nauru.
Tällaisten teattereiden esityksissä naurun ja hauskanpidon kerääjä oli viihdyttäjä.
Nikita Baliev A.G. Aleksejevin määritelmän mukaan "oli moskovalainen viihdyttäjä, ei Moskovan viihdyttäjä, vaan moskovilainen viihdyttäjä; lavalle ilmestyi vaaleanpunainen naama, leveä hymy, hyvin ruokittu, iloinen elämän rakastaja, vieraanvarainen omistaja: moskovalainen!" (Alex on tosissaan ja katso s. 233)
Kannattaa lukea uudelleen L. Tolstoin "Sota ja rauha" luvut vanhasta kreivi Rostovista ja Balievin kuvan sukupuu tulee selväksi. Oliko hän todella sellainen? Toisin sanoen, käyttikö hän "sielumeikkiä"? Vielä tarkemmin: ilmestyikö hän yleisön eteen "sellaisenaan" vai "retusoiko" ominaisuuksiaan luodakseen tietyn näyttämökuvan? Ei ole epäilystäkään siitä, että asia oli juuri näin. Tästä löytyy riittävästi todisteita ainakin Balijeville omistetuista artikkeleista. Yleensä he ovat innostuneita. Baliyev aiheuttaa tyytymättömyyttä kriitikoille, kun hän pick-and-rollissa innostuu liikaa älykkyydestään ja vahingoittaa vastustajiaan. Se ei aiheuta moitteita vain siksi, että se muuttaa yleistä kevyen hauskanpidon ilmapiiriä - Lepakkon päämottoa. Eikä vain siksi, että hän loukkaa henkilöä, joka on osallistunut hänen kanssaan kilpailuun, eikä hän loukkaa tasa-arvoisena, vaan isäntänä, joka on unohtanut vieraanvaraisuuden säännön. Mutta pääasiassa siksi, että se tulee ulos kuvasta, tulee ulos hänen taiteelleen tarvittavasta "naamiosta".
Genren toinen perustaja Konstantin Eduardovich Gibshman piti konferenssin Pietarin miniatyyriteatterissa "Kiire peili".
Toisin kuin Baliev, hän loi viihdyttäjän naamion, arka, hämmentynyt, masentunut tarpeesta esiintyä yleisön edessä. Hänen puheensa oli epäselvä, hämmentynyt ja keskeytettiin pitkillä, tylsillä tauoilla. Numerot ilmoitettiin epäselvästi, hämmentävästi, ja samoja sanoja toistettiin usein ja näennäisesti tarpeettomasti. Liikkeet osoittautuivat yllättävän kömpelöiksi, rajoittuneiksi, eivät vastanneet sanottua. Kaikki mitä Gibshman teki ja sanoi, pidettiin puhtaana improvisaationa. Surullisesti toistuvat huudahdukset ja pitkä, pelottava hiljaisuus oli vaikea sekoittaa huolellisesti valmisteltuun rooliin. Samaan aikaan kaikki huokaukset, epäröinnit, eleet, sekalaiset linjat opetettiin ulkoa ja toistettiin niin lahjakkaasti ja taitavasti, niin luonnollisesti, että katsoja uskoi näyttelijää.
Ehkä itse, ja sitä epäilemättä, Gibshman loi eräänlaisen parodian venäläisten viihdyttäjien ensimmäisestä, niin sanotusti, massatuotannosta.
Ja ohjelmassa esiintyville näyttelijöille Gibshman oli hyvä, koska hänen simuloimansa kyvyttömyyden taustalla heidän esityksensä voittivat aina.
Viihdyttäjän tarve päästä hahmoon ja siten tämän ammatin läheisin sukulaisuus näyttelemiseen vahvistetaan loistavasti Konstantin Gibshmanin näyttämöllä.
Kuvaansa luodessaan hän meni, kuten sanotaan, vastakkaisesta suunnasta. Kun hän astui lavalle, viihdyttäjän hahmo oli tullut tutuksi siinä ja viihdyttäjän luonne vakiintunut. Tämä on ehdottomasti nokkela, rohkea, kekseliäs, joskus jopa uskalias persoona - tutuiksi tulleita piirteitä, vakiovelvollisuus jokaiselle viihdyttäjälle. Pahimmissa esimerkeissä positiiviset ominaisuudet muuttuivat negatiivisiksi: käyttäytymisvapaus röyhkeyttä tai jopa röyhkeyttä, nokkeluus vulgaariseksi.
Voidaan kuvitella, millaisen vaikutelman teki tätä taustaa vasten äärimmäisen röyhkeä, kömpelö, absurdi hahmo - mies, joka on rajoittunut, jopa mykistynyt pelosta, selvästi vastoin tahtoaan työnnettynä esikuoreen, sotkeutuneena verhon poimuihin, mies, joka ei tottele kumpaakaan. ajatus eikä kieli! "Minä... öh,... näet,... kyllä... nyt edessäsi... öh... me... sinä..."
Oliko Gibshman todella avuton ja kahleissa? Ei ollenkaan. Hän oli hyvä näyttelijä ja ennen lavalta poistumistaan hän oli menestyksekkäästi teatterissa terävä, eloisa ja kaukana arka. Rakentaakseen lavalla omaksumaansa kuvaa Gibshman aloitti ominaispiirteitä ulkonäkösi. Täysi, hiustuput reunustavat hänen kaljua kohtaa, jossa iso suu ja silmillä, jotka hänen hymynsä muuttuivat rakoiksi, hän pahensi kömpelyyttään, "epätaiteellisuuttaan" ja loi niiden pohjalta loistavan näyttelijäkuvan - naamion, joka vahvisti selvästi viihdyttäjän taiteen perustan - muodonmuutoksen.
Venäjän konferenssin tekijöihin kuuluu myös Aleksei Grigorjevitš Alekseev. Hän aloitti toimintansa Odessassa ja Kiovassa, ja vuodesta 1915 lähtien hän esiintyi Petrogradin miniateattereissa "Liteiny Theater" ja "Pavilion de Paris".
Taiteilija loi ironisen kuvan suurkaupunkisnobista, joka lisäsi puheeseensa ranskalaisia sanoja ja lauseita, ja yleisö piti siitä.
Kaikilla näillä kolmella venäläisen viihdyttäjän erinomaisella mestarilla oli tähän ammattiin tarvittava yleinen kulttuuri. Baliev oli aiemmin näyttelijä Taideteatterissa, Gibshman oli insinööri, Alekseev valmistui Kiovan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta, puhui kolmea vieraita kieliä. He tiesivät, miten heidän yleisönsä elää, he esittivät numerot mielenkiintoisella tavalla ja auttoivat näyttelijöitä hyvin. A.G. onnistui säilyttämään genrensä johtavan aseman pidempään kuin muut. Alekseev.
Samaan aikaan Alekseev säilytti suosionsa paitsi viihdyttäjänä myös näytelmien kirjoittajana, ohjaajana ja taiteellinen johtaja miniatyyriteatteri "Crooked Jimmy".
Pääsääntöisesti Aleksejevin konferensseja hallitsivat teatterin sisäiset teemat ja parodiat sekä nokkelat numeroiden selitykset. Hänen toistonsa antoivat mielenkiintoisen ja odottamattoman kuvan 1920-luvun taiteen värikkäästä elämästä. Tämä alkoi kuitenkin jo näyttää aikalaisille riittämättömältä. Nuoret voivat kuunnella kuuluisaa artistia mieluummin uteliaana kuin aidosti kiinnostuneena. Viihdyttäjä, joka esiintyi frakissa ja varsinkin monokkelin kanssa, eli täsmälleen sellaisena kuin hän oli vallankumousta edeltävässä Pietarissa, yhden arvioijan mukaan vaikutti "liian bon tonilta", toisin sanoen porvarilta.
Toisin kuin moskovilainen N. Baliev, A.G. Alekseev oli todellinen pietarilainen. ”Lavalle tuli laiha, hymyilemätön tai ilkeästi hymyilevä, huolellisesti pukeutunut, erittäin ystävällinen, vieraanvarainen, mutta pidättyväinen isäntä-keskustelukumppani: pietarilainen. Hänen silmässään loisti monokli."
Viihdyttäjän piti olla ikään kuin salin kaltainen, valettu samasta lihasta ja hengestä. Hän ilmensi aikalaisensa piirteitä, ulkonäköään silmiinpistävämmin, joskus jopa hienovaraiseen parodiaan asti. Joten Baliev astui esikuoreen Moskovan älymystön joukosta. Alekseev oli melkein peilikuva hieno pietarilainen - hän oli seuralainen, asiantunteva hienovaraisessa vitsissä. Samanlaisia hahmoja tavattiin kadulla, salongissa, teattereissa ja kirjallisuusiltoina. Vain Aleksejevin luoma ulkonäkö oli erittäin hienovaraisesti maustettu parodialla.
Lavan ja salin välistä yhteyttä toteuttaessaan viihdyttäjä ei voinut olla korostamatta nykyaikaisuutta kaikessa - ajattelussa, vitseissä ja ulkonäössä. Pieninkin viive yhdessä näistä komponenteista oli täynnä yleisöstä eroamista, sen välinpitämättömyyttä ja joskus ironista asennetta. Tässä mielessä voimme puhua viihdyttäjän imagon muuttamisesta. Tämä jatkuva yleisön lisäys (ja vastaavasti kuvan uudelleenjärjestely) oli erityisen voimakas aikoina, jolloin salin koostumus muuttui radikaalisti. Joten vallankumouksen myötä A.G. Aleksejevin luoma "maallinen" pietarilainen upposi menneisyyteen, sellaiset ihmiset katosivat elämästä, he eivät enää olleet salissa, ja uusi katsoja, joka täytti istuinrivit, näki hänet esikuoressa ja hylkäsi hänet kategorisesti.
"20-luvulla", muistelee A.G. Alekseev, - Englannissa pääministeri oli Chamberlain, pahin vihollinen Neuvostoliiton ihmiset. Kaikissa sarjakuvissa ja julisteissa hänet kuvattiin monokkelin kanssa, jota usein suurennettiin, jotta piirustus olisi silmiinpistävämpi.
Ja muita porvaristoja, Ententen "sankareita", sotilaita ja siviilejä, kuvattiin monokkeleilla, joten tästä lasipalasta tuli melkein vastavallankumouksen tunnus.
Mutta se ei tullut mieleeni, ja jatkoin esiintymistä lavalla monokkelin kanssa. Vuonna 1926 Kharkovissa pidettiin jonkinlainen suurenmoinen konsertti. Kun sanoin jotain hauskaa, yhtäkkiä galleriasta kuului nuori, pirteä ääni:
Bravo, Chamberlain!
Ja yleistä naurua kuului. Mutta se ei ollut Aleksejevin nokkeluus, jolle he nauroivat, vaan Aleksejeville itselleen naurettiin. Näin käy, kun pienimmässäkin yksityiskohdassa menetät ajan ja aikakauden tajun teatterissa!
Tietenkin samana päivänä monokli arkistoitiin!” (Alekseev, ser. ja katso art. 259)
Tämän ammatin syntymisen oikea-aikaisuuden vahvistaa sen lähes välitön leviäminen. Nyt on jopa vaikea erottaa Nikita Balievin Moskovassa ja Aleksei Grigorjevitš Aleksejevin esiintymispäivämäärät Pietarissa. He löysivät galaksin tämän genren loistavia mestareita. Heitä seurasivat K. Gibshman, A. Mendelejevitš, P. Muravsky, myöhemmin M. Garkavi ja monet muut.
Viihdyttäjät olivat niitä, jotka kokeneiden kokkien tavoin maustaivat esityksiä oikeilla annoksilla suolaa, pippuria ja mausteita, mikä tiivisti lavan ja salin läheistä yhteyttä entisestään. Tällaisten teattereiden yleisö, kuten heidän esi-isänsä - sketsintekijän - tapahtui, vedettiin aktiivisesti esitykseen. Jäljennökset ryntäsivät paitsi lavalta saliin, myös salista näyttämölle, tai pikemminkin proskeniumille, viihdyttäjän luo.
Viihdyttäjän ammatti vaati silloin improvisaatiota, salamannopeita reaktioita ja tietysti loistavaa nokkeluutta, sillä yleisö veti aktiivisesti peliin eikä pysynyt hiljaa. Yleisön joukossa oli kokeneita fiksuja. Voi viihdyttäjää, joka ei selvinnyt voittajana "sanataisteluista".
Ei ole mitään järkeä antaa esimerkkejä yli puoli vuosisataa vanhasta ja jopa sattumalta syntyneestä nokkeluudesta tietyssä tilanteessa ja ilmapiirissä. Mutta kannattaa mainita esimerkki viihdyttäjän kekseliäisyydestä, se on opettavaista. Nokkeluus on tietysti luonnon lahja, mutta kuten mikä tahansa lahjakkuus, se vaatii kehittymistä, koulutusta ja koulutusta. Sama pätee kekseliäisyyteen. Hitaasti ajattelevien (sekä ihmisten, joilla on orgaanisia puhehäiriöitä) ei tulisi valita juontajan tai viihdyttäjän ammattia. Mutta on mahdollista, välttämätöntä, välttämätöntä vapauttaa luonnollinen lahjasi. Ja tässä onnistuneet näytteet ovat uskollisia avustajia.
A.G. Alekseev muistelee, että NEP:n aikana salin paras osa ei koostunut erilaisista liikemiehistä, jotka olivat ryömineet ulos kuka tietää mistä piilopaikasta, usein suurella pääomalla, mutta hyvin pienellä kulttuurivarastolla. Yksi näistä vierailijoista päätti älykkyytensä huipulla torjua vitsin huutamalla "paskiainen". Tämä hämmensi jopa niin kokenutta viihdyttäjää kuin A.G. Alekseev. "... Mutta minun on vastattava", hän muistelee, "ja aloin mutisemaan, että olemme kuulemma oppineet ymmärtämään politiikkaa, mutta emme silti ymmärrä huumoria, ja samalla ajattelin kuumeisesti: tämä ei ole sellainen luento minun paikkani prosceniumissa, mutta jos pääset vitsillä, hän ei edes sano sitä; niin mitä? Mitä?! Tällä hetkellä teatterinjohtaja... juoksi kulissien taakse: "Anna valoa salille!" Dali - ja se pelasti minut! Käännyin heti lavalle ja sanoin: "Ei, sammuta, en halua nähdä mitä kuulin!" (1 Alekseev, vakava ja hauska. 1967 s. 270)
Hieno tyrmäys! Viimeisen ja "särkymättömän", kiistattoman sanan varaaminen verbaalisissa kaksintaisteluissa oli loistava ominaisuus, olennainen ehto viihdyttäjän ammatissa. Poplegendat ovat säilyttäneet monia tarinoita loistavista voitoista, vastustamattomista vastauksista ja kuolemattomista nokkeluksista.
"Ensimmäisen kutsun" viihdyttäjät erottuivat kirkkaista persoonallisuuksistaan. Jokainen esitti lavalla tietyn kuvan korostetulla luonteella.
Salamannopean ja voittoisan vastareplikan kyky, joka oli hämmästyttävä aikaisemmissa viihdyttäjissä, ei ollut pelkästään lahjakkuuden, kulttuurin, vaan, kuten kaikissa ammateissa, väistämättä työn, koulutuksen ja muiden ihmisten kokemusten omaksumisen hedelmää. Monet viihdyttäjät, mukaan lukien A.G. Alekseev, pitävät Vladimir Majakovskia parhaana opettajanaan. Tarinoita siitä, kuinka runoilija puhui yleisölle, kuinka hän voitti vastustajansa perusteellisesti, tuli oppikirjaksi, monet hänen nokkeluudestaan ja huomautuksistaan tulivat jokapäiväiseen elämäämme sanoina.
Viihdyttäjän on pakko muuttua tietyksi näyttämökuvaksi. (Shcherbakovin konsertti ja hänen toimituksensa. 1974.s.5-15.)
Kyllä, viihdyttäjän taito oli alun perin luontainen ja vaatii sisäistä muutosta, sisäistä uudelleenjärjestelyä ja "sopeutumista" pysyväksi kuvaksi. Hänen käyttäytymisensä tässä kuvassa riippui yleisön koostumuksesta ja erilaisista tilanteista, usein odottamattomista.
Näin ollen ensimmäiset viihdyttäjät rakensivat imagonsa omasta "materiaalistaan" korostaen luonteensa ja elämänsä heille antamia ominaisuuksia.
Viihdyttäjä(alkaen fr. konferenssin jäsen- kaiutin) - pop-taiteilija, joka ilmoittaa konserttinumerot ja esiintyy niiden välissä. Viihdyttämisen taito vaatii esiintyjältä nokkeluutta, improvisaatiokykyä ja kykyä puhua yleisölle. Viihdyttäjän tehtävänä on yhdistää eri taiteilijoiden esitykset yhdeksi toiminnaksi. Viihdyttäjät ilmestyivät ensimmäisen kerran 1800-luvun 60-luvulla pariisilaisissa kahviloissa ja kabareeissa. Venäjällä ensimmäiset ammattiviihdyttäjät ilmestyivät 1910-luvulla.
Kirjoita arvostelu artikkelista "Viihdyttäjä"
Linkit
- viihdyttäjä // Yhteiskuntatieteiden sanakirja. Sanasto.ru
- Viihdyttäjä- artikkeli Great Soviet Encyclopediasta.
Ote, joka luonnehtii Viihdyttäjää
- Kyllä, mene sinne! Vie ne pois! – vanhin upseeri huusi.Huivissa oleva upseeri nousi hevosestaan, soitti rumpalille ja meni hänen kanssaan holvikaarien alle. Useat sotilaat alkoivat juosta väkijoukossa. Kauppias, punaiset näppylät poskillaan lähellä nenää, rauhallisesti horjumaton laskelmoinnin ilme hyvin ruokituilla kasvoillaan, kiireesti ja räikeästi, heilutellen käsiään, lähestyi upseeria.
"Teidän kunnia", hän sanoi, "tee minulle palvelus ja suojele minua." Se ei ole pieni asia meille, se on ilo! Ole kiltti, otan nyt kankaan esiin, ainakin kaksi kappaletta jalolle miehelle, iloksemme! Koska meistä tuntuu, että tämä on vain ryöstöä! Tervetuloa! Ehkä he olisivat asettaneet vartijan tai ainakin antaneet lukon...
Useita kauppiaita tungoksi upseerin ympärillä.
- Eh! on ajanhukkaa valehdella! - sanoi yksi heistä, laiha, ankarin kasvoin. "Kun otat pääsi pois, et itke hiustesi takia." Ota mitä haluat! "Ja hän heilutti kättään energisellä eleellä ja kääntyi sivuttain upseeria kohti.
Joten viihdyttäjän tutkijat eivät vain tunteneet tarvetta "erottaa" sukulaisia viihdyttäjän ja juontajan ammatin useiden ominaisuuksien mukaan, vaan tekivät myös joitain yrityksiä tähän suuntaan.
G. A. Shcherbakova alkaa etsiä näiden ammattien tunnusmerkkejä, jotka ovat alkuperältään samanlaisia toimintatyyppejä.
”Viihdyttäjä on isännän isoveli ajallaan. Mutta kyse ei ole vain syntymäajasta, hän kirjoittaa. "Näiden ammattien alkuperässä on se, mikä erottaa heidät läheisyydestään huolimatta."
No, tiedämme viihdyttäjän syntymäajan - 24. helmikuuta 1908. Ja milloin hän tuli ulos? konserttipaikka johtava?
Panemme puolestaan merkille, että esittelijä (muista venäläisistä - tiedosta) - profeetta - puhuja puhui julkisissa kokouksissa; henkilö, joka johtaa radiota, televisio-ohjelmia, iltoja, kokouksia. (Sanat. Vieraat sanat.)
V. Ya Prosta tuli 1920-luvulla välttämätön osallistuja Moskovan konservatorion suuressa salissa. Tämä oli yksi ensimmäisistä johtavan joukkueen edustajista, joka myöhemmin tuli niin laajalle.
Noiden vuosien suuren salin vierailijoiden muistojen mukaan V. Ya oli merkitty konserttijulisteisiin ja ohjelmiin. Hän astui sisään tiukasti pukeutuneena, hillittynä ja älykäs, hieman virallisen näköinen, pysähtyi lavan keskelle, riisui nenän, pyyhki sitä pitkään, katsoi takaisin yleisöön ja sanoi: "Lehti. Sonaatti h-moll" Ja hän lähti. Hänet korvattiin esiintyjällä.
Tietenkin se oli onnettomuus, että V.Ya. Pro ei ollut näyttelijä, mutta siinä on kuvio. Hänen esittämänsä konsertti vaati lukutaitoa ja oikeellisuutta, ei sen enempää.
Tehdään yhteenveto viihdyttäjän ja juontajan alkuperän erojen etsimisen ensimmäisestä pienestä tuloksesta.
Viihdyttäjä nousi sketseistä ja vitseistä ja vietti "nuoruutensa" kabaree-teattereissa.
Nauru ja viihdyttäjä olivat (ja pysyvät) synonyymejä. Ensimmäiset viihdyttäjät tulivat näyttelijäjoukoista.
Ensimmäiset esiintyjät esiintyivät puhtaasti vakavissa filharmonisissa konserteissa. Nauru oli tässä sopimatonta. Hänen ainoa tehtävänsä oli lausua selvästi ja oikein esittäjän nimi ja teoksen nimi.
Mutta hyvin pian konserttitoimintaa maa alkoi laajentua nopeasti. Filharmonia ja muut konserttiorganisaatiot ovat ottaneet tehtäviä, jotka eivät ole pelkästään eivätkä niinkään viihdyttäviä kuin opettavia. Konserttityö, varsinkin filharmonisessa mielessä, sulautui luentotyöhön. IN teemallisia konsertteja ja lasten ja nuorten konsertit sekä suulliset päiväkirjat, taiteen tavoitteet kietoutuvat tiiviisti kasvatustavoitteisiin.
Kaikki tämä pakotti juontajat "puhumaan" enemmän kuuntelijoiden kanssa ja näyttäisi todenneen heidät lähemmäksi katsojaa, mutta kukaan ei velvoittanut esittäjää (eikä velvoita tähän päivään asti) viihdyttämään yleisöä.
Viihdyttäjä, joka ei viihdyttänyt yleisöä, ei vastannut odotuksia, ei tehnyt työtään.
Vaikuttaa siltä, että pieni ero - "viihdyttää" ja "tiedota" ilmoittamalla numerot - erotti nämä kaksi ammattia. Myöhemmin he siirtyivät kohti jonkinlaista lähentymistä, mutta eivät sulautuneet.
Kehityksen kanssa konserttielämää Johtajien toiminta-alue alkoi laajentua nopeasti. Kaukana takana on se lyhyt alkujakso, jolloin juontaja oli vain "äänitetty" painettu ohjelma. Mitä monipuolisemmiksi ja monipuolisemmiksi konsertit muuttuivat, sitä laajemmalle tämän ammatin rajat laajenivat. Filharmonisiin (sinfonia- ja kamarikonsertteihin) on lisätty temaattisia, seka-, lasten- ja suullisia lehtiä. Niihin osallistuu yleensä esiintyjiä. Monet näistä konserteista vaativat paitsi tietoa, myös laajaa kommunikointia kuulijoiden kanssa.
Toisaalta viihdyttämisen taito on kokenut voimakkaan muutoksen. Se ilmestyi ja kukoisti iloisena vuorovaikutuksena lavan ja salin välillä, kirkkaana, mutta välttämättä konserttiesityksen kulkuun ja sen numeroihin alistettuna genrenä. Noin 40-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa, kun vanhan koulun viihdyttäjät lähtivät, tämä perinne katkesi.
Viihdyttämisen taito on tullut lähemmäksi niin kutsuttuja keskustelu- tai muita konserttigenrejä. Modernin viihdyttäjän läsnäololla lavalla on pohjimmiltaan kaksi erillistä tehtävää: oman reprise-numeronsa esittäminen, ts. humoristinen tarina, feuilleton, anekdootti, hauska arkikohtaus tai muu konserttiesitys ja siihen liittymätön ilmoitus seuraavasta artistista. Ilmoitus teoista näyttää olleen pois kuvasta ja paljastettu viihdyttäjän satunnaiseksi toiminnaksi. Siellä on jopa loistava viihdyttäjä ja taikuri. Hän puhuu kauniisti yleisölle, ilmoittaa numerot, mutta nämä ovat sivuvastuita, jotka liittyvät pääasiaan - pitkä numero temppuineen, jonka hän suorittaa loistavasti. Siksi puhuminen nykyaikaisten viihdyttäjien muuttamisesta tietyksi kuvaksi ilmoitusta, esitysten esittämistä varten voidaan tehdä suurilla varauksilla.
Sanojen vaihto yleisön kanssa on kadonnut lähes kokonaan, improvisaatio on kadonnut.
Nykyään viihdyttäjä on osa pop- ja viihdekonsertteja. Kaikki muut johdetaan ja monissa tapauksissa johtaja "puhuu".
Toistamme, että näiden ammattien välinen raja pysyy samana. Viihdyttää ja tiedottaa - nämä lähtökohdat tasoittivat joustavan, mutta ei poistetun rajan niiden väliin.
Jos henkilö, joka ei ole ammatillisesti perillä, sekoittaa nimet "isäntä" tai "viihdyttäjä", hän erottaa lavalla toisen toisistaan. Tapa pysyä lavalla, lausua esiintyjien nimet, teosten nimet ja "eläminen" konsertissa on erilaista.
Tavoite - hauska ja informaatio - määritti yhden ydinominaisuuden, joka erottaa edelleen viihdyttäjän juontajasta.
Millä ehdoilla voidaan puhua näiden ammattien yhteensattumisesta nykyään, kun otetaan huomioon viihdyttäjän suunta? Kun viihdyttäjä "isännöi" konserttia, hän tekee samoin kuin isäntä. Kun hän "esittyy konsertissa" numerolla, hän kilpailee muiden esiintyjien kanssa. Tämän asian laillisuudesta käydään keskustelua. Mutta tämä on jo sisäisiä ongelmia tästä genrestä.
Meitä kiinnostaa jokin muu --- missä viihdyttäjän bisnes risteää juontajan bisneksen kanssa? Tämän tekemiseksi meidän on turvauduttava menneeseen viihteen taiteeseen, kun A.G. Alekseeva, viihdyttäjä "...ei näyttänyt taitojaan yleisölle, vaan neuvotteluissa, eli puhuessaan yleisön kanssa, hän johti ohjelmaa." (Alekseev. ser. ja hauska taide. 246.)
Sekä esittäjä että compe esittelevät yleisölle esiintyvät taiteilijat ja esitettävät teokset. Ne yhdistävät numerot yhdeksi kokonaisuudeksi ja ovat "ydin", joka pitää koossa hajanaisen konserttitoiminnan.
He "estävät numeroita". Esittäjät kutsuvat tätä "huomautukseksi". Entisten viihdyttäjien ja monissa nykypäivän isännöitsijöiden on keskusteltava livenä yleisön kanssa ja vastattava yleisön huomautuksiin. Ja "merkintöihin" ja varsinkin välittömiin (esittäjältä, ei tietenkään nokkeluudeltaan) vastauksiin vaaditaan sanan hallintaa ja improvisaatiota.
Esittäjän, kuten viihdyttäjän, on oltava yleisön kaltainen, ajattelutavassaan, puheessaan, käytöksessään, pukussaan - koko sisäisen ja ulkoisen ilmeensä - nykyaikaisuuden tunne.
Esittäjän, kuten compen, ja ehkä enemmänkin (johtuen siitä, että konsertit, joihin hän osallistuu, ovat luonteeltaan ja tyyliltään vaihtelevia), täytyy "sopeutua" annettuun konserttiin, vangita yleisönsä tunnelma. Tässä mielessä esittäjän "amplitudi" on verrattoman suurempi - sinfonisesta ja kamarikonsertteja viihdyttämiseen.
Ja lopuksi, ja mikä tärkeintä, juontajan on lainattava vanhemmalta sukulaiselta, viihdyttäjältä, kyky luoda oma näyttämökuva. (Shcherbakovin konsertto ja hänen johtava taiteensa. 15-18)
On huomattava, että ohjelmajuontajan ammatillisia ominaisuuksia viihdyttäjään verrattuna on tutkittu huonosti.
Konsertin menestys riippuu pitkälti siitä, kuka konferensoi eli johtaa sen.
Mikä on viihdyttäjän vaikeus? Ensinnäkin sen semanttisesti ideologinen ääni. Jos muissa puhutuissa numeroissa (sketteissä, kupleteissa, feuilletoneissa, tarinoissa) ideologinen, semanttinen suuntautuminen on suhteellisen helppoa, niin compere on tässä suhteessa lisävaikeuksia. Konsertin aikana compe joutuu puhumaan erilaisista aiheista. Lisäksi konserttia johtavan taiteilijan ja valmistetun tekijätekstin esittäjän on improvisoitava. Ja tämä vaatii häneltä suurta lahjakkuutta, poliittista ymmärrystä ja makua.
Tämä taide on harvinainen, eikä sillä ole juurikaan vastaavia muissa taiteen erikoisuuksissa. Lisäksi on edelleen vastustajia, jotka väittävät, että ammattimainen konserttien järjestäminen on tarpeetonta ja jopa haitallista.
Konsertissa esiintymisen tarkoitus voidaan tiivistää seuraaviin tehtäviin: yhdistää erilaiset, erilaiset ohjelmanumerot yhdeksi kokonaisuudeksi; auttaa yleisöä ymmärtämään ja arvostamaan paremmin yksittäisten konserttinumeroiden esitystä; luoda suoraa viestintää katsojien ja taiteilijoiden välille; anna yleisön huomiolle tarvittava vapautus esitettyjen numeroiden välillä; täyttää konsertin aikana syntyvät tauot.
Konserttiohjelman monipuolisuus tuo katsojalle aina iloa. Jokainen haluaa kuitenkin tuntea numeroiden välisen loogisen suhteen. Joskus sitä on vaikea ymmärtää. Tämä aiheuttaa yleisössä tyytymättömyyttä, usein jopa tiedostamatta, mutta estää konsertin täyden näkemisen.
On eri asia, jos henkilö ilmestyy taukojen aikana selittämään ohjelmanumeroiden järjestystä. Riittää, kun kerrot yleisölle: "Olet nyt kuunnellut taiteellista luettavaa, ja nyt, jotta teitä ei kyllästyisi yksitoikkoisuuteen, tarjoamme sinulle musiikkinumeron", jotta yleisö toivottaa seuraavan numeron esiintyjän tervetulleeksi. .
Jo se tosiasia, että esiintyjä esiintyy, näyttää kertovan yleisölle, että on joku, joka ottaa huomioon sen pyynnöt ja välittää koko konsertin etenemisestä.
Compere vastaa myös konsertin rytmin ylläpidosta. Loppujen lopuksi dramaattisessa esityksessä on monien harjoitusten kautta lopullisesti vakiintunut yksi rytminen kuvio, jonka kaikki osallistujat esittävät. Lavalla jokaisella numerolla on oma rytminsä. Ja compere on se, joka on velvollinen varmistamaan, että yksittäisten numeroiden rytmit vaihtelevat koko konsertin eduksi; jotta numeroiden väliset tauot eivät muutu epäonnistumiksi.
Ilmoittimillaan ja laadukkailla, täsmällisillä ja selkeillä esityksen selityksillä juontaja auttaa sekä taiteilijaa että katsojaa. Mikään juliste, mikään ohjelma ei koskaan korvaa esittäjän puhetta. Ei vain sanoilla, vaan myös eleillä ja intonaatiolla, hän voi korostaa kaikkea, mikä on ilmoituksessa merkittävää, kaikkea sitä, mikä on eniten hyödyllistä esiintyjille ja mielenkiintoisinta yleisölle. Viihdyttäjä on esiintyjän edustaja yleisön edessä. Konsertin taiteellisen vaikutuksen aste katsojaan riippuu pitkälti siitä.
Esiintyjien ja yleisön välinen live-kommunikaatio parantaa merkittävästi konsertin käsitystä ja auttaa luomaan taiteilijoiden menestystä. Tällainen live-yhteys on tarpeen myös siksi, että jokainen konsertti on ainutlaatuinen. Yleisön kokoonpano, jokaisen katsojan tunnelma erikseen ja koko sali kokonaisuutena on joka kerta erilainen, samoin kuin jokaisen konserttiin osallistuvan luova hyvinvointi.
Viihdyttäjän tulee aina tuntea tarkasti tämän päivän konsertin tunnelma ja ottaa huomioon katsojan reaktio jokaiseen numeroon. Hänestä on riippuvainen kommunikointi näyttelijöiden ja yleisön välille mahdollisimman hyvin, artistitovereiden piristäminen, yleisön viihdyttäminen ja siten konsertin laadun parantaminen. Viihdyttäjällä on oikeus pidentää tai usein tarpeen mukaan lyhentää joitain konsertin numeroita.
Jokainen yleisö tarvitsee julkaisun, jota pitkä konsertti vaatii. Ja ei paras loma väsyneelle huomiolle kuin naurulle. Esittelijän on hyödynnettävä tätä työkalua täysimääräisesti ja löydettävä sopivat tekosyyt ja sopivat muodot vitseilleen. On erittäin tärkeää jakaa välikappaleet ja vitsit oikein koko konsertin ajan.
Kaikenlainen tauko, väistämätön, seuraavaan numeroon valmistautumiseen liittyvä tai odottamaton, häiritsee rytmiä ja siten konsertin käsitystä, vähentää katsojan kiinnostusta ohjelman seuraaviin numeroihin. Tässä tapauksessa jopa yksinkertainen selitys konsertin viivästymisen syistä, nokkela vitsi tästä aiheesta voi olla suuri apu konserttiin kokonaisuutena ja palauttaa kadonnut rytmi.
Käytäntö on osoittanut, että pääsääntöisesti konsertti johdetaan joko "leikkisesti", jolloin esiintyjä käyttää etukäteen suunniteltuja ja monia käytettävissään olevia teatterikeinoja tai "akateemisesti", mikä vaatii esiintyjiltä. vain selkeä ja asiantunteva ilmoitus ohjelmanumeroista. "Akateeminen" tapa määräytyy joskus konsertin teeman mukaan (esim. ikimuistoisia päivämääriä), tai "akateeminen" esiintyjien ja heidän ohjelmistonsa valinta tai lopulta pelinäytöksen johtamiseen kykenevän artistin puute.
Esiintyjää "akateemisella" tavalla kutsutaan esittäjäksi. Peliviihdyttäjät ovat yleensä viihdyttäjiä. Tietenkin viihdyttäjän on kyettävä tekemään kaikki, mitä isäntä tekee konsertissa. Peliviihdyttäjä asettaa kuitenkin esiintyjälle muitakin vaatimuksia: viihdyttäjän tulee hallita sanaa hyvin, sillä konserttia johtaessaan hänen on paitsi esitettävä aiemmin valmistettu kirjallinen teksti, myös improvisoitava. Hänellä tulee olla taiteellisia lukutaitoja, sillä konsertissa tauot on täytettävä tarinoiden, satujen, runojen esittämisellä, ja lopuksi viihdyttäjä tarvitsee myös näyttelijätaitoja, koska hän on usein sketsien, sketsien ja välikappaleiden esiintyjä. .
Viihdyttäjän elementit. Mikä on konferenssin rakenne? Se koostuu kuudesta osasta: johdanto, päämonologi, liikeilmoitukset, vitsit, toistot jne., esittäjän oma numero, konferenssin ja konsertin loppu. Katsotaanpa jokaista osaa erikseen.
Johdanto. Juontaja on konserttiesiintyjistä ensimmäinen, joka tapaa yleisön. Tämä ensimmäinen uloskäynti on erityisen tärkeä sekä hänelle että koko konsertin kannalta.
Katsojat saapuivat konserttiin raskaan päivän jälkeen. He eivät ole vielä täysin hylänneet huoliaan ja asioitaan. Lisäksi väärinkäsitykset ovat mahdollisia vaatekaapissa ja auditoriossa. Huone, jossa konsertti pidetään, voi osoittautua joko kylmäksi tai liian kuumaksi tai ei tarpeeksi viihtyisäksi. Juontajan on myös otettava huomioon, että katsoja ei ole varma, pystyvätkö taiteilijat tarjoamaan hänelle sen nautinnon, jota hän heiltä odottaa.
Viihdyttäjillä ja konsertin osallistujilla puolestaan on syytä huoleen: jotenkin konsertti tapahtuu tänään? Miten yleisö ottaa ne vastaan? Suoraan yleisön kanssa kommunikoivalla juontajalla on arsenaalissaan monia työkaluja ystävällisen ilmapiirin luomiseksi huoneeseen. Hänen on voitettava keskinäinen epäluottamus ja poistettava kaikki, mikä häiritsee konserttia ja häiritsee yleisöä.
Viihdyttäjä käyttää ensimmäistä esiintymistään lavalle saadakseen välittömästi yhteyden yleisöön. Hänen on katsottava huolellisesti yleisöä: ensinnäkin niitä, jotka istuvat eturiveissä, niitä, jotka ovat paremmin valaistuja. Herkkä taiteilija arvaa välittömästi yhden katsojan luonteen, toisen ystävällisyyden, kolmannen skeptisyyden. Ja hän osoittaa johdannon ensimmäiset lauseet niille katsojille, joissa hän jo tunsi ystävänsä. Aluksi vain heille viihdyttäjä kertoo, mitä hän tuli lavan eteen esimerkiksi onnittelemaan heitä loman johdosta ja ilmoittaa konsertin alkamisesta.
Vähitellen "keskustelukumppanien" piiri laajenee. Jos aito kommunikointi luodaan kymmenen ensimmäisen katsojan kanssa, on helpompi "yhdistää" muut salissa istuvat tällaiseen "keskusteluun". Mutta esittäjän tavoitteena on vangita huomio ja koko huoneen sijainti.
Mistä juontajan tulisi puhua, kun hän esiintyy ensimmäistä kertaa? Koska hän puhuu yleisölle aikaisemmin kuin muut esiintyjät, ennen kaikkea omasta ja kaikkien konserttiin osallistujien puolesta, hänen on tervehdittävä salissa istuvia. Mikäli konsertti ajoitetaan tiettyyn yhtyeelle merkittävään päivämäärään, vuosipäivään tai tiettyyn tapahtumaan, esiintyjä on velvollinen huomioimaan tämän.
Comperella on oikeus vihjata humoristisella sävyllä, ettei yleisö ole varma, että he pitävät tämän päivän konsertista. Jos yleisö saa tietää, että taiteilija ymmärtää heidän ahdistuksensa, että se on syy vitsille, yleisön luottamus esiintyjiin vahvistuu. Vakavan alun jälkeen tällainen vitsi on hyvä julkaisu.
Lopuksi sinun on kehotettava yleisö vaihtamaan huomionsa arjen ja arkipäiväisistä ongelmista, jotka he ovat juuri täyttäneet, heille tarjottuihin konserttinumeroihin. Samalla voidaan humoristisella sävyllä luetella näiden katsojan arjen huolenaiheiden luonnetta ja sisältöä: kotityöt, työongelmat, konserttiin tulleen avioparin riidat, vaivalloinen menettely yleisön istuttamisessa. aula, vaatekaappi toimintahäiriöitä.
Tietenkin myös muut johdannon sisällöt ovat mahdollisia. Vaikka esitys on kuinka kiinnostava tahansa, sitä ei kuitenkaan saa viivyttää, jotta konsertti ei vahingoitu heti alusta alkaen, sillä lavalla vietetty aika laskee aina sekunneilla.
Yleensä konsertti alkaa numerolla musikaalinen hahmo. Musiikki luo aina hyvän tunnelman yleisölle, ja paremmin kuin kaikki muut taiteen muodot, se vie katsojan pois arjen huolista. Mutta tämä ei ole edellytys.
Tärkeille päivämäärille omistetut konsertit on parempi aloittaa lukemalla kirjallinen teos vastaa loman teemaa. Sellainen määrä saa heti yleisön mukaan tämän illan tunnelmaan.
On otettava huomioon, että katsoja näkee yleensä edelleen hajamielisesti numerot, joilla konsertti alkaa, ja kuuntelee paremmin niitä esityksiä, joihin ensimmäinen osa päättyy. Siksi suosittelemme sijoittamaan vakavat numerot, jotka vaativat suurempaa keskittymistä, ensimmäisen osan loppuun. Siksi suosittelemme sijoittamaan vakavampia keskittymistä vaativat numerot ensimmäisen osan loppuun, koska silloin yleisön huomio väsyy.
Ensimmäisen tai toisen numeron jälkeen juontaja voi pitää viihdyttäjänsä päämonologin. Tässä monologissa vakavat pohdinnat, jotka liittyvät maan elämään, kansainvälisiin kysymyksiin ja taiteeseen, yhdistetään huumoriin ja vitseihin. Tässä pohjimmiltaan ratkaisee juontajan pääkysymys: muodostaako hän yhteyden tämän päivän konsertin yleisöön? Jos kyllä, konferenssin loppuosa menee hyvin. Jos yhteyttä ei saada, sinun on yritettävä korjata tilanne. Tätä varten suosittelemme, että viihdyttäjä nopeuttaa esiintymistä omalla soolonumerollaan tai siirtää ensimmäiseen osaan viihdyttäjän menestyneimmät osat, jotka on yleensä varattu toiselle osalle.
Liiketoiminnan ilmoitukset. Esittäjän päävastuu on aina selittää katsojalle oikein, minkä teon hän aikoo nähdä tai kuulla. Edes lahjakkaimmilla viihdyttäjillä ei ole oikeutta vähätellä tätä hetkeä esityksessään viihdyttäjän sivunäytöksen ja koomisen vuoksi. Joskus rutiinin onnistuminen riippuu suoraan siitä, kuinka hyvin esittelijä selittää sen. Loppujen lopuksi kaikki yleisöt eivät pysty täysin ymmärtämään taiteen erilaisia hienouksia. Esittäjän tehtävänä on tarjota katsojalle tarvittavat tiedot, jotta hän näkee esityksen paremmin. Joten esimerkiksi koloratuurisopraanolaulajan numeroa ilmoittaessaan esittäjän tulee muistuttaa katsojaa siitä, että koloratuurisopraano on harvinainen ääni; että sen tekniikka saavutetaan kovalla työllä; että kaikki laulajat eivät osaa soittaa monimutkaisia koloratuurosioita jne. Yhtä tärkeää on selittää yleisölle akrobaattisen tanssin koko vaikeus, joka vaatii kumppaneiden äärimmäistä koordinaatiota, innokasta musiikkikorvausta ja sinnikkisiä päivittäisiä harjoituksia.
Esittäessään otteen näytelmästä juontaja auttaa suuresti sekä taiteilijoita että yleisöä, jos hän selittää lyhyesti, mistä tämä ote on otettu, mikä on näytelmän tarkoitus ja idea sekä millä aikakaudella toiminta tapahtuu . Tulevan kohtauksen sisältöä ei kuitenkaan tarvitse esitellä liian yksityiskohtaisesti, jotta jaksoa ei ryöstetä esiintyjiltä; silloin on mielenkiintoista seurata kohtauksen käänteitä ja toimintaa.
Joskus viihdyttäjä ylistää tekoja liikaa, mikä voi aiheuttaa epäluottamusta yleisössä, ja lopputulos on päinvastainen. Katsoja nauttii lahjakkaiden esiintyjien katselusta ja kuuntelemisesta. Mutta jos teko ei ole niin hyvä kuin juontaja lupasi, yleisö loukkaantuu valheesta.
Pohjimmiltaan jokainen viihdyttäjän esiintyminen yleisön edessä on jaettu kolmeen osaan, joiden koon määrää hän itse tai konsertin ohjaaja: tullessaan lavan eteen seuraavan numeron jälkeen juontaja puhuu ensin. edellisestä numerosta (tämä osa voidaan jättää pois, etenkin puhuttujen numeroiden jälkeen); sitten hänellä on oikeus käydä keskustelua yleisön kanssa aiheista, jotka eivät liity suoraan konserttiohjelmaan; tämä on suotuisin hetki viihdyttäjän välillisen, koomisen puolen paljastamiselle (mutta joskus tämä osa tiedotuksesta myös katoaa, esim. kirkkaan sarjakuvan jälkeen tai taas keskustelunumeron jälkeen); ja lopuksi juontaja puhuu tulevasta numerosta, ts. tekee ilmoituksen.
Numeron ilmoitus tulee järjestää siten, että nyt esiintyvien esiintyjien nimet olisivat esittäjän viimeiset sanat ennen kuin hän poistuu lavalta. Tämä on tarpeen kahdesta syystä: ensinnäkin, jos yleisö tuntee ja pitää kyseiset artistit, tulee taputuksia, jotka estävät viihdyttäjää jatkamasta keskustelua. Sitten yleisö saattaa unohtaa esiintyjien nimet numeron lisäselvitystä kuunnellessa. Jos päätät ilmoituksen lausumalla äänekkäästi ja selkeästi tulevan esityksen osallistujien nimet, yleisö muistaa nämä nimet paremmin ja yhdistää ne myöhemmin muistoissaan taiteilijoiden luovaan ulkonäköön.
Interludit, parodiat, vitsit, toistot jne. Konsertin aikana esiintyjä joutuu toistuvasti kertomaan tai soittamaan jotain hauskaa: lyhyitä reprisejä ja vitsejä; pienet feuilletonit, jopa 4-6 minuuttia pitkiä; itsenäiselle tontille rakennettu välikappale. Pariviihdyttäjissä tällaiset välikappaleet muodostavat juontajien ohjelmiston perustan. Viihdyttäjä-solisti voi näytellä sketsejä kuvitteellisten kumppaneiden kanssa puhelimen tai kuvitteellisen keskustelukumppanin avulla kulissien takana tai auditoriossa tai erityisiä välisoittoja yhdelle esiintyjälle.
Tämän konsertin osallistujien parodiat ovat myös mahdollisia. Niiden ei kuitenkaan pitäisi olla loukkaavia taiteilijalle. Päinvastoin, yrittäessään toistaa juuri päättynyttä tekoa, juontaja korostaa koomisella kyvyttömyydellä, että taide, jota hän yrittää matkia, vaatii suurta lahjakkuutta ja tekniikkaa. Tässä parodioidaan genreä, ei kyseessä olevan taiteilijan yksilöllistä tyyliä.
Voit rakentaa sivuesityksiä käyttämällä musiikillinen säestys. Tai tämä välisoitto: kompere ottaa trumpetin orkesterin jäseneltä ja varoittaa yleisöä, mitä hän nyt esittää tällä instrumentilla musiikkikappale. Mutta joka kerta kun hän tuo instrumentin suuhunsa, hän puhuu asiaan liittymättömistä aiheista. Poimimatta trumpetista yhtään ääntä, taiteilija menee kulissien taakse.
Esittäjä voi täyttää numeroiden välisen tauon tanssilla tai esityksellä alkuperäisessä genressä - mestarillinen tai parodia. Lyhyesti sanottuna täällä on paljon mahdollisuuksia sekä ohjaajalle että esiintyjille.
Olisi kuitenkin väärin keskittää viihdyttäjä vain sellaisiin esityksen muotoihin, jotka ovat ikään kuin pieniä itsenäisiä lukuja. Paljon useammin juontaja joutuu tekemään lyhyitä huomautuksia ja vitsejä.
Joskus naurua aiheuttaa se, että juontaja kertoo yleisölle vitsin. Periaatteessa ei voida vastustaa sellaisen julkaisemista novelleja. Mutta käytäntö on osoittanut, että jotkut viihdyttäjät väärinkäyttävät vitsejä ja kertovat heille täysin erillään viihdyttäjän muusta tekstistä, mikä ei ole hyväksyttävää.
Valitettavasti joskus esiintyjät eivät halua sovittaa välikappaleita ja muita roolinsa koristeita numeroon, joka seuraa välittömästi esittäjän välisoittoa. On täysin mahdotonta hyväksyä, että viihdyttäjä laulaa säkeitä ennen säkeislaulajan esitystä tai kertoo hauskoja tarinoita ennen lukunumeroa, varsinkin jos tämä numero on omistettu traagiselle teemalle.
Esittelijän oma numero. Tyypillisesti viihdyttäjän läsnäolo lavalla yli viisi minuuttia kerrallaan ei ole toivottavaa. Yleisö on tottunut siihen, että esittäjän tehtävänä on täyttää numeroiden väliset tauot. Jos hän viipyy pitkäksi aikaa etualalla, tulee yleisölle tunne, että heiltä varastetaan mielenkiintoisille numeroille tarkoitettu aika ohjelmassa.
Eri asia on, milloin juontaja ilmoittaa, että näyttämö kuuluu tällä hetkellä hänelle ja että hän lukee runoutta tai tarinaa, esittää säkeitä tai laulun. Esittelijän itsensä sooloesitys on parasta ajoittaa sellaiseen hetkeen konsertissa, jolloin tarvitaan monimutkaisia valmisteluja seuraavaan: silloin ei tule ei-toivottua taukoa.
Jos yleisö tapaa tämän viihdyttäjän ensimmäistä kertaa, niin mitä nopeammin hän näyttää taiteensa, sitä suuremmat ovat hänen mahdollisuudet saada yleisöltä tunnustusta.
Konsertin loppu. Käytäntö on osoittanut, että on mahdotonta ilmoittaa yleisölle ennen viimeistä numeroa, että konsertti päättyy tähän numeroon. Tämä tarkoittaa sitä, että viimeisen osan esiintyjiltä riistetään merkittävä osa yleisön huomiosta. Siksi viihdyttäjän ei pitäisi millään tavalla paljastaa, että ilmoitettu numero on viimeinen. Kaiken hänen käyttäytymisensä ja puheensa tekstin ennen viimeistä numeroa pitäisi vahvistaa yleisön luottamusta konsertin jatkumiseen.
Konsertin päättymisestä voidaan ilmoittaa aikaisintaan, kun kaikki viimeisen numeron esiintyjät ovat poistuneet lavalta. Tämän ilmoituksen tulee olla lyhyt ja ilmeikäs.
Yhteenvetona viihdyttäjän ja juontajan toiminnan yleisten ja erityisten näkökohtien huomioimisesta voimme tehdä seuraavan johtopäätöksen: syntymän alkuvaiheessa viihdyttäjän ja juontajan roolit rajattiin tiukasti.
|
KILPAILIJA |
|
|
1. Varietee taiteilija, joka suorittaa konferenssin tietyssä esityksessä ja viihdyttää yleisöä. |
1. puhuja ilmoittaa numerot konsertissa. Luennoitsija puhumassa ennen filharmonisten konserttien alkua. |
|
2. improvisoija, improvisoija, intermediataiteilija, parodisti. |
2. etukäteen valmistettujen tekstien puhuja. |
|
3. esiintyjä omilla numeroillaan |
3. esittelee konserttinumeroiden esittäjät. |
|
4. työskentele "naamion" kuvassa. |
4. luo oman näyttämökuvansa. |
|
5. lausekirja, joka puhuu yleisön kanssa "naamiokuvansa" kielellä. |
5. toistaa tekstinsä tiukasti kirjallisella keskustelutyylillä. |
Myös viihdyttäjällä ja juontajalla oli tiettyjä yhtäläisyyksiä, kuten:
1. molemmat ovat näyttämön mestareita, ohjelman johtajia.
2. Ne suorittavat "ytimen" toiminnon pitäen kaikki ohjelman numerot yhdessä yhdeksi, näyttäväksi toiminnaksi.
3. Suorita päätoiminto yritystiedotukset: ohjelmanumerot ja esiintyjät julkistetaan.
4. Anna ohjelman tempo.
5. välittää yleisön emotionaalisesta tunnelmasta.