Orangerie Museum (Pariisi, Ranska) - näyttelyt, aukioloajat, osoite, puhelinnumerot, virallinen verkkosivusto.
- Matkat uudelle vuodelle Ranskaan
- Viime hetken matkat Ranskaan
Edellinen kuva Seuraava kuva
Orangerie on yksi koskettavimpia museoita Ranskan pääkaupungissa, joka tarttuu välittömästi eikä päästä sinua menemään loppuelämääsi. Ensinnäkin on koskettavaa, että korvaamaton kokoelma sijaitsee entisen kasvihuoneen rakennuksessa. No, toiseksi, Orangerien loputtoman arkuuden antaa jättiläinen lumpeilla varustettu kangas, joka tuo rauhaa ja mukavuutta jokaisen täällä vierailevan turistin sielulle. Monetin maalausten tuomaa rauhan tunnetta on mahdoton kuvailla sanoin, se täytyy nähdä. Mutta ensin asiat ensin.
Museorakennus sijaitsi aikoinaan suuren palatsi- ja puistokompleksin alueella, josta on nykyään jäljellä itse kasvihuone, ylellinen puutarha ja Louvre. Ludvig XVI, joka teki Tuileriesista pääasuntonsa, määräsi rakentamaan kaiken tämän loiston. Seuraajat eivät vastustaneet, sukupolvi toisensa jälkeen hallitsivat täältä koko myrskyisää mutta kukoistavaa valtiota. Valitettavasti itse palatsi ei ole enää siellä, se tuhoutui aikoinaan Ranskan vallankumous, mutta ei uskaltanut palauttaa sitä. Mutta puutarha on säilynyt, ja se nauttii nykyään ennennäkemättömästä suosiosta sekä matkailijoiden että paikallisten asukkaiden keskuudessa. Vuonna 1852 rakennettu kasvihuone on käynyt läpi sarjan muodonmuutoksia, sillä se on toiminut sekä varastona että suojana mobilisoituneille sotilaille. näyttelysali, muutettiin museoksi jo vuonna 1927.
Orangerien nykyinen ulkonäkö on tulosta vuonna 2006 tehdystä maailmanlaajuisesta remontista, jonka ansiosta museossa on nyt kaksi kerrosta, joissa on ensiluokkaisia näyttelyitä. Ensimmäinen on looginen jatko d'Orsay-kokoelmalle. Sama Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani ja Picasso. Mutta toinen kerros on Orangerien ja kaikkien impressionismin fanien "pyhien pyhä". Siellä, soikeassa salissa, on kahdeksan suurta Claude Monet'n paneelia nimeltä "Water Lilies", jotka loistava taidemaalari testamentti kotimaalleen Ranskalle sillä ehdolla, että ne olisi aina esillä yhdessä. Tekijä tiesi, mitä hän pyysi - vain vierekkäin nämä maalaukset tuottavat sen ennennäkemättömän vaikutelman, jota tuhansia taiteen ystäviä tulee tänne päivästä toiseen.
Hallin ainutlaatuinen arkkitehtuuri, korkeat katot ja valon runsaus auttavat "vesililjojen" havaitsemisessa paljastaen Monetin siveltimen voimakkaat tai tuskin havaittavat vedot.
Kirjoittaja työskenteli teoksen parissa neljä pitkää vuotta, ja hänen mestariteoksensa inspiroi Ensimmäinen maailmansota. Eikä tässä ole mitään epäloogista: nähtyään tarpeeksi sodan kauhuja, kun tuhannet maanmiehensä kuolivat maansa puolesta, Monet halusi luoda kuvan, joka juurruttaisi vain rauhaa ja hiljaisuutta julmimpiinkin sieluihin. Näyttää siltä, että hän onnistui.
He sanovat, että vuorokaudenajasta ja säästä riippuen Monetin "vesililjat" muuttuvat hieman joka kerta. Sateella ne saavat harmaita värejä, aurinkoisena päivänä ne hehkuvat hiljaa, ja iltaisin ne tuovat mieleen seesteisyyden ja lievän melankolian verhon.
Yleensä Monet rakasti maalata lumpeita ja lumpeita, joita kasvoi runsaasti hänen Givernyn kartanolla, mutta kriitikot ympäri maailmaa tunnustavat nämä maalaukset kirjailijan parhaiksi teoksiksi. Harkittuaan tarkasti juonen ja tilan, hän jakoi kuvan kahdeksaan suureen osaan, joista jokainen on lähes kaksi metriä pitkä. Ne kaikki muodostavat yhden kokonaisuuden. Koska ”Vesi liljat” on esillä hieman kaarevalla pinnalla, näyttää siltä, että olet todella tyynellä, hiljaisella iltapäivällä unisen lammen rannalla, jossa kukkia huojuu rytmisesti veden pinnalla.
He sanovat, että vuorokaudenajasta ja säästä riippuen kuva muuttuu hieman joka kerta. Sateessa se saa harmaita värejä, aurinkoisena päivänä se hehkuu hiljaa ja iltaisin se tuo mieleen seesteisyyden ja lievän melankolian verhon. Lyhyesti sanottuna voit tulla tänne joka kerta kun tulet Pariisiin, etkä koskaan kyllästy.
Mutta olisi anteeksiantamatonta puhua vain Monet'n töistä mainitsematta muita kirjoittajia. Loistavien ”vesililjojen” lisäksi Orangerie Museumissa voit nauttia kirkkaan Henri Matissen, epätyypillisen Paul Gauguinin sekä Sisleyn, Rousseaun, Deranin ja monien muiden teoksista.
Koordinaatit
Osoite: Jardin des Tuileries. Orangerie sijaitsee Tuileries-puiston länsipäässä, Louvren vieressä ja lähellä Musée d'Orsayta. Ajo-ohje: Aja metrolinjoilla 1, 8 ja 12 Concorden asemalle. Aja busseilla nro 24, 42, 52, 72, 73, 84 ja 94 Concorden pysäkille.
Aukioloajat: ke-ma 9:00-18:00, viimeiset vierailijat 17:15.
Pääsymaksu on 9 euroa, lapsille, opiskelijoille ja eläkeläisille alennus 6,50 euroa, ilmainen joka kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina. Lisäksi voit ostaa yhdistelmälippuja d'Orsay + Orangerie -vierailulle hintaan 16 EUR (voimassa yhdelle museokäynnille 4 päivän ajan) tai Monet-säätiöön Giverny + Orangeriessa hintaan 18,50 EUR.
Sivun hinnat ovat marraskuulta 2018.
Suurin osa vierailijoista Orangerie-museo Ensinnäkin he kiirehtivät päästäkseen Impressionismin Sikstuksen kappeli, ihailla tiukassa hiljaisuudessa Claude Monet'n "Water Lilies" valtavia panoraamafreskoja. Olisi kuitenkin väärin jättää huomioimatta muiden teoksia lahjakkaita taiteilijoita, joista löytyy Pablo Picasson, Henri Rousseaun, Paul Gauguinin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne ja Alfred Sisley. Orangerie Museum on silta 1900-luvulle, joka Pariisista on aina puuttunut. Siksi se perustettiin Orsay-museon sivuliikkeeksi, jonka kokoelma on kokonaan omistettu XIX vuosisadalla. Nykyään Orangerie Museumin hallissa on esillä 1900-luvun merkittävien impressionististen ja postimpressionististen taiteilijoiden teoksia, muun muassa Jean Walterin ja Paul Guillaumen kokoelmia, joihin kuuluu sarja maalauksia. Matisse, Renoir ja Picasso. Täällä järjestetyt lukuisat väliaikaiset näyttelyt lisäävät myös museon valtavaa suosiota sekä pariisilaisten että kaupungin vierailijoiden keskuudessa.Orangerie-museon aukioloajat
Ympäri vuoden: avoinna joka päivä paitsi tiistaina klo 9-18.
Vuosittaiset sulkemiset: 1. toukokuuta, 14. heinäkuuta aamulla ja 25. joulukuuta
Huomio: Viimeiset vierailijat saapuvat 45 minuuttia ennen sulkemista. Museohallit sulkeutuvat klo 17.45.
Sisäänkäynti: Ole etusijalla lipun saaneiden vierailijoiden jonossa. Päästäksesi museoon, näytä lippusi näytöllä mobiililaite. Turvatarkastuksen läpi kulkeminen on pakollista.
Ilmaiseksi:
- Alle 18-vuotiaille vierailijoille
- 18–25-vuotiaille vierailijoille, jotka ovat Euroopan unionin kansalaisia, sekä saman ikäluokan EU:n ulkopuolisille kansalaisille, jotka ovat oleskelleet Euroopan unionissa yli 3 kuukautta
- Kaikille vierailijoille jokaisen kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina
Tarina Claude Monetin "Vesi liljoista".
IN myöhään XIX luvulla Claude Monet osti valtavan kiinteistön ranskalaisesta Givernyn kaupungista tarkoituksenaan muuttaa siitä paratiisi. Koska hän oli jo kypsässä iässä ja saavuttanut maailmanlaajuisen tunnustuksen, hän halusi jatkuvasti silmiensä edessä palan kirkasta elävää luontoa, jonka kaikki värit hän voisi siirtää kankaalle. Hän ympäröi itsensä kauniita kukkia, kasvaa sekä kukkuloilla ja tasangoilla että viehättävän lammen pinnalla. Kaikki tämä luonnon loisto heijastui hänen loistaviin teoksiinsa. Siten puutarhuri Monet inspiroi taiteilija Monetia ja päinvastoin.
"Pondista" "vesi liljoihin" - seuraavan 30 vuoden aikana kevyt käsi taidemaalari synnytti 250 mestariteosta, jotka jäävät ikuisesti historiaan taiteelliset taiteet. Monet ei koskaan ollut tyytyväinen varjojen ja valon leikkiin työskennellessään maalaustensa parissa. Kaikki tämä pakotti hänet jatkuvasti kokeilemaan värejä ja sävyjä luoden monimutkaisia väriyhdistelmiä, joka toi hänen teoksilleen niin ennennäkemättömän suosion.
Kuten kaikki impressionistit, Monet ihailivat Japanilainen taide, jolta hän lainasi idean tuoda maalauksiinsa pieniä, kukilla koristeltuja siltoja. Hän piti tuloksesta niin paljon, että siitä hetkestä lähtien useimmat hänen maalauksistaan sisälsivät tämän yksityiskohdan. Taiteilijan huomion kiinnittivät erityisesti itkevät pajut ja niiden oksien heijastus lammen pinnalla sekä lumpeet, joista tuli hänen valtavien panoraamafreskojensa päähenkilöitä, jotka nykyään koristavat Orangerie-museota. Vain suuren taiteilijan siveltimelle ominaisella virtuoosisuudella hän pystyi välittämään lammen kuvan niin realistisesti kankailleen, että vierailijoilla on tahaton halu sukeltaa tähän hohtavaan vedenpintaan. Monet halusi aina katsojien uppoutuvan hänen maalauksiinsa yhtä paljon kuin hän oli uppoutunut Givernyn luonnonmaailmaan. Tämä oli hänen suurin unelmansa, jonka hän itsekin kerran myönsi: "Minulla ei ole muita toiveita kuin kommunikoida läheisemmin luonnon kanssa."
Orangerie-museo sijaitsee [Tuileries-puutarhassa, lähellä Place de la Concordea]. On hyvin mahdollista, että jopa pienintä mielikuvitusta omaavat vierailijat voivat nähdä tämän kasvot nero maalari virtuoosien kankaidensa kautta.
Orangerie Museum on impressionistiselle ja post-impressionistiselle maalaukselle omistettu museo, joka sijaitsee Tuileries Gardensissa lähellä Place Concordea entisessä Tuileriesin palatsin appelsiinissa. Mukana
Museossa on esillä Monetin, Cezannen, Matissen, Picasson, Renoirin, Modiglianin, Derainin, Soutinen, Gauguinin, Sisleyn ja muiden teoksia.
| Osoite:
Jardin Tuileries, 75001 Pariisi, Ranska |
Aukioloajat:
Klo 9.00-18.00 Vapaapäivä on tiistai. |
| Verkkosivusto | Lipun hinta:
Aikuisten lippu: 9 euroa Nuorten lippu (18-25 vuotta): 6,50 euroa Alle 18-vuotiaille ilmainen. Ilmainen kaikille joka kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina. Voimassa turisti kartta. Yhdistetty lippu vierailulla Orangerieen ja: 16 euroa (voimassa 3 kuukautta). Yhdistelmälippu, johon sisältyy vierailu Orangeriessa ja: 18,50 euroa (Givernyn museo on avoinna 22.3.-1.11.). |
| Kuinka päästä Orangerie-museoon
: linjat 1, 8, 12 Concorden asema
|
|
Kasvihuonerakennus on rakennettu vuonna 1852 arkkitehtien Bourgeoisin ja Viscontin suunnitelmien mukaan. Tuileries-puutarhan appelsiinipuut olivat suojassa talvella täällä, joten rakennettiin erityinen kasvihuone, jonka eteläinen julkisivu oli lasitettu, josta pääsi sisään. enimmäismäärä auringon säteet. Toisaalta pohjoispuolella ei ollut ikkunoita, jotka suojelisivat puita tuulilta.
Vuonna 1921 kasvihuone, kuten toinen puutarhapaviljonki, Jeu de Paume, siirrettiin valtiosihteeristön hallintaan. kuvataiteet. Aluksi sisällä oli näyttelyitä nykytaiteilijoita, kunnes kasvihuone valittiin "Water Lilies" -syklin paikaksi, jonka Claude Monet lahjoitti valtiolle. Olemme tämän lahjan velkaa taiteilijan ystävälle ja silloiselle hallituksen puheenjohtajalle Georges Clemenceaulle. Clemenceau vieraili usein Monet'n luona Givernyssä tukemassa häntä, kun hän alkoi sokeutua ja suostutteli hänet leikkaukseen. Clemenceau neuvotteli valtion kanssa löytääkseen ja kehittääkseen sopivan paikan upeille maalauksille. Entisen kasvihuoneen järjestelytyöt tehtiin Louvren pääarkkitehdin Camille Lefebvren johdolla taiteilijan kanssa. Rakennettiin portaikko ja toinen kerros. Kahdeksan paneelia, kaksi metriä korkea ja kokonaispituus 91 metriä, oli esillä kahdessa soikeassa salissa, jotka muodostivat äärettömän merkin ja suuntautuivat idästä länteen siten, että ne sopivat Pariisin historialliseen akseliin. Näyttelyn avajaiset pidettiin vuonna 1927, kuusi kuukautta Claude Monet'n kuoleman jälkeen.
Vuonna 1930 Orangerie-voiteet liitettiin. Työ on alkanut muuttua sisäinen tila: kasvihuoneen länsiosaan on rakennettu neljä 500 neliömetrin salia vaihtuvia näyttelyitä varten. Ensimmäiset näyttelyt olivat 1930-1933. oli omistettu impressionisteille. Vuonna 1934 - 1600-luvun realistisille taiteilijoille, vuonna 1936 - Rubensille ja hänen aikalaisilleen (näyttely oli suuri menestys ja keräsi miljoona kävijää)... Saksan miehityksen aikana näyttelyssä saksalaisesta veistoksesta Arno Breker, jotka tukivat kolmatta valtakuntaa, pidettiin kasvihuoneessa propagandatarkoituksiin, jotta ne osoittaisivat "natsitaiteen suuruutta" "alentuneen" taiteen vastakohtana.
Vuonna 1946, vapautumisen jälkeen, mestariteoksia esiteltiin kasvihuoneessa Ranskalainen maalaus natsit veivät heidät Saksaan ja palasivat kotimaahansa. Vaihtuvien näyttelyiden pitäminen jatkui ja menestys jatkui, mikä oli yksi syy siihen, että vuonna 1964 järjestettiin galleriat vastaaviin tapahtumiin.
Vuodesta 1960 vuoteen 1965 Museoa muutetaan jälleen uudelle pysyvälle kokoelmalle, jonka lahjoitti taidekauppias Paul Guillaume Domenican leski. Paavali testamentaa vaimolleen siirtää kokoelman Louvreen ja halusi, että siitä tulisi "ensimmäinen modernin museo Ranskalainen taide" Kokoelma sisältää teoksia kuuluisilta taiteilijoilta, jotka asuivat ja työskentelivät Ranskassa 1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun; nämä ovat Renoir, Cezanne, Gauguin, Monet, Sisley, Picasso, Matisse, Modigliani, Loracin, Douanier, Rousseau, Derain, Utrillo, Soutine ja Donjean. Kaksi 1930-luvun salia on katoamassa museosta, mutta kahta tasoa rakennetaan lisää koko rakennuksen kehälle. Vesililjoille johtavan sisääntuloaulan tilalle on rakennettu monumentaalinen portaikko. Kokoelma esiteltiin yleisölle vuonna 1966, mutta Domenica Walter-Guillaumen pyynnöstä maalaukset jäivät hänen kotiinsa hänen kuolemaansa saakka vuonna 1977. Sitten maalaukset siirtyivät lopulta kasvihuoneeseen. Vuodesta 1978 vuoteen 1984 Rakennusta kunnostetaan jälleen ja museosta tulee juridisesti itsenäinen.
Vuosina 2000-2006 tehtiin uusi sarja parannuksia ja muutoksia. Vesililjat-huonetta vuodesta 1965 lähtien peittänyt katto poistettiin, jotta huoneeseen pääsisi jälleen luonnonvaloa lasikatosta. Tilahäviön korvaamiseksi rakennettiin uusia - Walter-Guillaume-kokoelmaa, vaihtuvia näyttelyitä varten, auditorio, opettajien sali ja kirjasto. Näiden töiden aikana löydettiin arvokkaita arkeologisia jäänteitä linnoituksen muurista, joka pystytettiin vuonna 1566 suojelemaan Tuileries'n palatsia. Osa tästä seinästä on nähtävissä museon sisällä.
Museon ympärillä on esillä useita veistoksia: nämä ovat Rodinin, Kirilin, Mooren ja Baretin teoksia.
Vuonna 2010 Orangerie yhdistettiin.
Vuonna 2015 sisälle avattiin kahvila.
Orangerien mestariteoksia
Niitä on kokoelmassa monia kauniita maalauksia. Kuuluisten kirjailijoiden määrä on hämmästyttävä. Vain muutama esimerkki:
Vesililjat, Monet 
Mademoiselle Georgette Charpentier, Renoir 
Harlequin ja Pierrot, Derain 
Scullion, Soutine )
Metro: Concorde
Aukioloajat: päivittäin klo 9.00-18.00, suljettu tiistaisin.
Sisäänkäynti: 7,50 € aikuiset, 5,50 € alle 18-vuotiaat
Verkkosivusto: www.musee-orangerie.fr
Tuileries on epäilemättä suosittu turistien keskuudessa. Sen sijainti on sen eduksi - aivan Pariisin sydämessä, ja se, että lähellä on ehkä maailman vierailluin museo - Louvre... Mutta täällä on myös yksi rakennus, joka kiinnittää impressionismin ystävien huomion kaikkialta maailmasta - Orangerie Museum (Musee de l'Orangerie).
Museon nimi puhuu puolestaan - sen rakensi arkkitehti Firmin Bourgeois Tuileriesin palatsin vanhaan keisarilliseen kasvihuoneeseen, ja se sai vieraita ensimmäisen kerran vuonna 1927. On kuitenkin olemassa toinenkin versio - rakennuksen ympärillä kasvavat appelsiinipuut ovat antaneet nimensä museolle. Molemmilla vaihtoehdoilla on oikeus olla olemassa, koska "orangerie" tarkoittaa ranskaksi sekä "kasvihuonetta" että "kasvihuonetta appelsiineille".
Orangerie Museum on todellinen mekka impressionistisen taiteen ystäville. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - nämä maailmankuulut nimet koristavat museossa näytteillä olevien upeiden viime vuosisadan alun maalausten vieressä olevia tauluja.
Muutaman senttimetrin päässä sinusta näet kuuluisan Maurice Utrillon ”Notre Damen” tai hänen ”Rue Mont Ceniksen”, jossa paljaat puiden oksat kietoutuvat aution jalkakäytävän yllä roikkuvan tylsän harmaan taivaan kanssa. Ja näyttää siltä - tule hieman lähemmäs, niin voit tuntea sen kasvot vaaleat tuulta ja hengitä vanhan Pariisin tuoksua.
Ja Marie Laurencinin Coco Chanelin muotokuva on puolialastoman, tuskin verhojen peittämä Grande Mademoiselle, jonka poseeraus ja mietteliää, melkein melankolinen ilme pettävät tässä. erinomainen persoonallisuus tavallinen - eikä kovin onnellinen - nainen...
Tai Paul Cézannen pienikokoiset maisemat - "Chateau Noirin puistossa" ja "Maisema punaisella katolla" - joiden rikkaat, rohkeat ja kirkkaat värit näyttävät tuovan väriä ja valoa ympäröivään maailmaan.
Mutta museon tärkein ylpeys on soikea sali, joka on omistettu suurelle Claude Monetille ja hänen "vesililjoilleen" ("Les Nympheas"). Nämä ovat kahdeksan valtavaa paneelia, jotka Monet maalasi elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana, kun hän melkein menetti näkönsä ja lahjoitti ne Ranskalle ja testamentti niitä koskaan jakamatta.
Impressionismin perustajan viimeinen toive toteutui - kaikki yhdistetään yhdeksi näyttelyksi ja esitetään erityisessä huoneessa, jossa on pyöreät seinät. Katosta tuleva tasainen valo ja huoneen vaalea harmahtava-lila värimaailma ovat paras tausta, mitä Monet voisi toivoa valon läpäiseville ja hiljaisuuden verhoille "vesililjoille".
Taiteilijalla oli erityisiä tunteita näitä kukkia kohtaan, joiden ranskalainen nimi tulee nymfeistä - muinaisista luonnonhengistä, jotka ilmestyivät ihmisille kauniiden tyttöjen muodossa ja maalasivat niitä koko elämänsä. Orangerie Museumissa näytteillä olevissa suurikokoisissa paneeleissa on taiteilijan puutarhassa Givernyssä lamme, jossa on lumpeita, japanilainen silta ja pajuja.
Täällä voit viettää tuntikausia katsellen taiteilijan rohkeita, täyteläisiä siveltimenvetoja. Ei ole sattumaa, että museon kuraattori Philippe Saunier kutsuu tätä huonetta " Sikstuksen kappeli impressionismi".
Seine-joen oikealla rannalla aivan Pariisin keskustassa. Museon hallissa on kokoelma impressionistisia maalauksia, joiden tärkein etu on kuuluisa sarja maalauksia nimeltä "vesi liljat", joiden kirjoittaja kirkas edustaja tämä taiteellinen liike, Claude Monet. Galleria sijaitsee entisen Tuileriesin palatsin kasvihuoneen rakennuksessa Place de la Concordella (Concorde), jossa on kullalla koristeltu Luxor-obeliski. Egyptin kirjoitus. Lähellä, kävelymatkan päässä, on päämuseo Pariisi - Louvre, ja aivan Place de la Concorden takaa alkaa tärkein turistikatu - Champs Elysees. Hieman sivussa on Elyseen palatsi, joka on nyt Ranskan hallituksen käytössä.
Pariisin Orangerie-museo rakennettiin vuonna 1852, projektin kirjoittaja oli arkkitehti Firmin Bourgeois, mutta hänen seuraajansa Ludovic Visconti viimeisteli rakentamisen. Kolmannen tasavallan aikana tulevan museon rakennuksessa oli varastoja, kasarmeja, tutkimuksia, isänmaallisia ja musiikkitapahtumia, joskus pidettiin näyttelyitä teollisuustavarat, kasveja ja eläimiä, ja vain satunnaisesti sen hallissa voi nähdä maalausnäyttelyitä.
Vuonna 1921 Orangeriesta tulee Luxemburgin museon haara, joka sijaitsee Latinalaiskorttelissa Seinen vastakkaisella rannalla. Museorakennus on jo pitkään ollut kritiikin lähde pienen kokonsa vuoksi. Samanaikaisesti kuuluisa taidemaalari Claude Monet päätti lahjoittaa maalaussarjan "Water Lilies" (Nymphéas), jonka parissa hän oli työskennellyt vuodesta 1914, Ranskan hallitukselle ensimmäisen maailmansodan päättymisen kunniaksi. Taiteilija pyysi olla erottamatta maalauksia, ja hänen toiveensa täyttyi. Maalaukset päätettiin sijoittaa Orangerie-museoon, kun oli aiemmin valmisteltu tilat niiden näyttelyä varten. Toukokuussa 1927 yleisö pääsi ensimmäistä kertaa näkemään ja arvostamaan sarjaa panoraamamaalauksia, jotka on maalattu impressionismin ja välittämisen parhaiden perinteiden mukaisesti. täydellinen harmonia kukkia, valoa ja vettä.
Kahdeksan panoraamamaalausta valaisee hajanainen päivänvalo, joka kulkee gallerian lasikupolin läpi, jokainen maalaus vie koko seinän, ja ne sijaitsevat kahdessa soikeassa huoneessa. Hallien keskellä on istumapaikkoja lukuisille katsojille, joista osa viettää täällä useita tunteja ihaillen ilmavien kankaiden monipuolista värileikkiä. Vuonna 1944 ammus osui museorakennukseen ja vaurioitti useita maalauksia, mutta restauraattorit pystyivät palauttamaan niiden alkuperäisen ulkoasun.
Museon alakerrassa on kokoelma ranskalaisen impressionismin ja postimpressionismin johtavien edustajien maalauksia. Täällä voit tutustua Cezannen, Modiglianin, Renoirin, Picasson, Rousseaun, Soutinen, Matissen ja muiden tämän 1900-luvun alun maalaussuunnan lahjakkaiden edustajien maalauksiin. Samassa kerroksessa pienessä elokuvateatterissa on jatkuvasti lähetyksiä dokumentteja, joka kertoo niiden taiteilijoiden elämästä ja työstä, joiden maalaukset ovat esillä näyttelyssä.
Venäjänkielinen ääniopas auttaa tutustumaan näyttelyihin ja oppimaan tietyn maalauksen syntyhistoriasta. Äänioppaan täysi hinta on 5 €, alennettu hinta 3 €.
Museon myymälä on aina turistien käytettävissä matkamuistotuotteita, suurin osa joka on koristeltu kuuluisien "vesililjojen" fragmenteilla ja jäljennösalbumeilla.
Tarkista video