Suunnitelma
- Tietoja komediasta "Voi nokkeluudesta".
- Mikä Chatskya kiusaa?
- Orjuuden viha
- Feodaalisille maanomistajille
- Kansan ahdinko
- Paheet Famusovin yhteiskunta
- Velvollisuus isänmaata kohtaan
- Henkilökohtainen draama
- Yksinäisyys
- Orjuuden viha
- Mihin Chatskyn piina johti?
Komedia "Voi nokkeluudesta" kirjoitettiin 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Tälle ajalle on ominaista vaikea poliittinen tilanne. Vuoden 1812 sodan herättämillä Venäjällä protestiaalto maaorjuutta vastaan nousee. Salaseuroja syntyy progressiivisissa piireissä. Kahden yhteiskuntapoliittisen leirin välillä on ristiriita. Komediassa Griboyedov kuvasi tämän konfliktin historiallisella tarkkuudella. Komedian päähenkilö Chatsky lähtee taisteluun Famus-yhteiskunnan kanssa, ja hänen piinansa alkaa.
Mikä Chatskya kiusaa?
Pääasia on ne PR joka oli olemassa Venäjällä. Jokainen vapaa-ajatteluinen ihminen vihasi orjuutta. Chatskia kuvataan komediassa ei vain "vapauden autiomaakylväjänä", vaan tulevana joulukuussa:
"...miljoona piinaa
Rinnat ystävällisistä paheista,
Jalat sekailusta, korvat huudahduksista,
Ja kaikenlaiset pikkujutut ovat pahempia kuin pääni."
Vihaan ja tuskaan hän tuomitsee kiihkeät maaorjanomistajat monologeissaan. Hänen sanansa "köyhien aatelisten Nestorista", maanomistaja-baletomaneesta kuulostavat vihalta.
Chatsky on humanisti, yksilön vapauden ja riippumattomuuden puolustaja. Hän on erityisen vihainen siitä, että maanomistajat kiusaavat talonpojan persoonallisuutta:
"Amorit ja sefiirit ovat kaikki
Yksittäin loppuunmyyty!!!”
Chatsky rakastaa ihmisiä, kutsuu heitä "ystävällisiksi ja älykkäiksi", mistä johtuu hänen kärsimyksensä ihmisten kohtalosta. Famus-yhteiskunnan paheet saavat Chatskyn kärsimään erityisesti. Tämä yhteiskunta hidastaa kaikkea edistyksellistä ja tukkii sen tiensä ihmisten luo. He vihaavat erityisesti koulutusta:
"Oppiminen on rutto,
Oppiminen on syy
Mikä nyt on pahempaa kuin silloin,
Hullut ihmiset erosivat
Sekä teot että mielipiteet."
Se tosiasia, että yhteiskunta vastustaa kiivaasti jalojen ideoiden vaikutusta, iskee Chatskyn filosofiaan ja lisää hänen kärsimyksiään.
Nämä ihmiset näkevät ihanteen armeijassa. Tämä on tuote Arakcheevin aikakaudelta, joka näki armeijan orjuuden linnoituksena. Pitää kallion hampaissa maaorjuus ja valtaistuimelle, siksi he ovat niin rakkaita Famus-perheelle ja Chatsky vihaa heitä.
”Univormu! Yksi univormu!
Hän on heidän entisessä elämässään
Kerran peitetty, kirjailtu ja kaunis,
Heidän heikkoutensa, järjen köyhyytensä..."
Myös ulkomaalaisen frakki herättää ihailua, mikä on myös Chatskylle tuskallista nähdä. Hän puhuu "ranskalaisesta Bordeaux'sta", joka ei Venäjällä kohdannut "ei venäläisen eikä venäläisen kasvojen ääntä". Chatsky vastustaa "tyhjää, orjallista, sokeaa jäljitelmää". Mutta kun Chatsky lausuu nämä sanat, kaikki ovat vakuuttuneita, että hän on hullu.
Chatskyn kuva on kansalaisen kuva sanan korkeassa merkityksessä. Chatsky asettaa vastakkain Famus- ja Hiljaisten ihmisten orjamoraalin korkean kunnian ja velvollisuuden ymmärtämisen kanssa; hän on valmis palvelemaan isänmaata ja sen etuja. "Palvelisin mielelläni, mutta palveleminen on sairasta." Tämä sisältää myös sankarin kärsimyksen. Korkea ymmärrys velvollisuudesta - valoisa puoli Chatskyn persoonallisuus. Velvollisuuden ja tunteen traaginen törmäys päättää traagisesti kaiken Chatskyn sielussa. Häntä ahdistaa ajatus, että hän on yksin: "Ja olen eksyksissä joukossa", hän sanoo. Chatski antoi murskaavan iskun herralliselle Moskovalle, sen ässille, jotka eivät vain elä, vaan myös kuolevat.
Ihanteet ja näkymät Chatskylle (Griboyedov)
A. S. Gribojedovin komedian ”Voi nokkeluudesta” toiminta tapahtuu niinä vuosina, jolloin jaloympäristön jakautuminen tuli yhä selvemmäksi. Se oli XIX vuosisadan 20-luvun alkua. Ranskalaisten valistajien ajatusten vaikutus, Venäjän kansallisen tietoisuuden kasvu vuoden 1812 sodan jälkeen ja ulkomaiset kampanjat yhdistivät monia nuoria aatelisia heidän halussaan muuttaa yhteiskuntaa. Mutta useimmat Venäjän aatelisto pysyi kuurona tai vihamielisenä uusille suuntauksille. Juuri tämän tilanteen, tämän konfliktin Griboyedov vangitsi työssään.
Komedian pääkonflikti on kahden maailmankuvan ristiriita, "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" yhteentörmäys. Komediassa on myös toinen konflikti - rakkaus (on jopa klassikko rakkauskolmio: Chatsky - Sophia - Molchalin), mutta se ei ole tärkein, vaikka molemmat konfliktit ovat tiiviisti kietoutuneet toisiinsa ja täydentävät toisiaan, molemmat löytävät ratkaisunsa näytelmän lopussa.
Uusien, edistyksellisten ideoiden kantaja on Aleksander Chatsky, hänen ideologinen vastustajansa komediassa on koko Famus-yhteiskunta. Miksi heidän yhteentörmäys oli väistämätön? Koska Chatskyn ihanteet ja näkemykset ei ollut eikä voinut olla sama kuin Famusovin näkemykset ja ihanteet. Ensinnäkin heillä on erilaisia näkemyksiä palvelusta. Jos Famusoville palvelu on vain arvon ja vaurauden lähde, niin Chatskylle se on jokaisen nuoren aatelismiehen kansalaisvelvollisuus. Chatsky on valmis palvelemaan, mutta "asiaa varten, ei henkilöitä varten", Isänmaata, ei korkeampaa virkamiestä. Hän yritti palvella, hän jopa tunsi ministerit, mutta sitten hän jäi eläkkeelle ja katkaisi aikaisemmat tuttavansa, koska hän vakuuttui siitä, että oli mahdotonta palvella rehellisesti ilman, että häntä palvelisi tuolloin. Chatsky vastaa Famusovin neuvoihin "menkää palvelemaan": "Palvelisin mielelläni, on ikävää tulla palvelemaan."
Monologissa "Ja todellakin, maailma on alkanut tyhmyttää" hän puhuu närkästyneenä niistä virkamiehistä, jotka "eivät sodassa, vaan rauhassa ottivat asian päähän, osuivat lattiaan katumatta!" Chatsky kutsuu kulunutta vuosisataa erittäin tarkasti: "Tottelevaisuuden ja pelon vuosisata oli suora." Mutta Famusoville se oli "kultainen" aika; Ei turhaan, että hän asettaa esimerkkinä Chatsky-sedän Maxim Petrovichin, joka kompastuttuaan vastaanotolle onnistui saamaan kuningattaren nauramaan ja voittamaan suosion. Skalozubille ja Molchalinille ura on tärkein asia elämässä, ja he ovat valmiita saavuttamaan rivejä millä tahansa keinolla, jopa nöyryytyksellä ja imartelulla. Skalozubin unelma on "jospa minusta tulisi kenraali".
Alexander Andreevich esiintyy komediassa orjuuden ankarana vastustajana. Ja tämä on ymmärrettävää: hän ilmaisee näkemykset Venäjän sosiaalisesta rakenteesta paitsi kirjoittajan itsensä, myös monien hänen dekabrististen ystäviensä näkemykset, jotka uskoivat, että koulutetun, valistetun ihmisen ei pitäisi hallita muita ihmisiä. Chatsky puhuu vihaisena tietystä maaorjanomistajasta, "jalojen roiston Nestorista", joka vaihtoi uskolliset palvelijansa, jotka useammin kuin kerran pelastivat hänen henkensä ja kunniansa "viinin ja taistelun tunteina", "kolmeen vinttikoiraan". Chatsky monologissa "Keitä ovat tuomarit?" tuomitsee ne "isien isänmaan", jotka "rikkaina ryöstöistä", "löydivät suojan hovilta ystävistä, sukulaisuudesta, rakensivat upeita kammioita, joissa he nauttivat juhlasta ja tuhlauksesta", paljastaa "heidän menneiden elämiensä ilkeimmät piirteet". Itse
Chatsky kohtelee ihmisiä suurella kunnioituksella, hän kutsuu heitä "fiksuiksi, iloisiksi ihmisiksimme". On mahdotonta kuvitella Chatskia maaorjan roolissa, ei turhaan Famusov neuvoo häntä olemaan hoitamatta "tilaa vahingossa". Chatsky arvostaa henkilöä hänen älykkyytensä, koulutuksensa eikä orjasielujen lukumäärän tai arvon perusteella. Siksi hänelle tietty Foma Fomich, kuuluisa ja tärkeä virkamies, on vain "tyhjin ihminen, tyhmin". Chatsky puolustaa henkilökohtaista vapautta, ihmisen oikeutta päättää omasta kohtalostaan: palvella vai olla palvelematta, harjoittaa tiedettä tai taidetta, asua kylässä tai kaupungissa. Chatsky on valistuksen, koulutuksen ja kaiken tämän kannattaja Chatskyn näkemykset aiheuttaa hylkäämisen kauhua hänen ideologisten vastustajiensa keskuudessa.
Chatskyn ihanteet ja näkemykset- Tämä Ihanteet ja näkymät todellinen isänmaallinen; hän puhuu sarkastisesti eräästä ranskalaisesta Bordeaux'sta, joka iltana Famusovin talossa kertoi kokoontuneille vieraille "kuinka hän valmistautui matkaan Venäjälle, barbaareille, pelolla ja kyynelillä", mutta saapuessaan "hän huomasin, että hyväilyillä ei ollut loppua, ei, en tavannut venäläistä ääntä tai venäläisiä kasvoja..." Tämä ranskalainen tunsi olevansa "pieni kuningas", ja Chatsky kaipaa koko sielustaan,
Niin että saastainen Herra tuhoaa tämän hengen
Tyhjä, orjallinen, sokea jäljitelmä...
Komediassa Chatsky on traagisesti yksin, hänellä ei ole kannattajia tärkeimpien joukossa hahmoja, mutta siellä on kaksi lavan ulkopuolista hahmoa, jotka voimme luokitella päähenkilön kannattajiksi. Tämä on ennen kaikkea serkku Skalozub, joka jäi odottamatta eläkkeelle ja "alkoi lukea kirjoja kylässä" ja prinsessa Tugoukhovskajan veljenpoika, josta hän sanoo suuttuneena: "Viramiehet eivät halua tietää! Hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä, prinssi Fjodor, veljenpoikani."
Chatsky voitetaan törmäyksessä Famus-yhteiskunnan kanssa. Tämä tappio oli väistämätön, koska chatskyjä oli edelleen liian vähän yhteiskunnassa. Kuten kirjoitin sisään kriittinen tutkimus"Miljoona kärsimystä" I. A. Goncharov: "Chatsky on murtunut numerosta vanhaa voimaa, aiheuttaen hänelle kuolettavan iskun tuoreen voiman laadulla." Mutta Goncharov kutsui Chatskin kaltaisia ihmisiä "edistyneiksi sotureiksi, kahakkaiksi", jotka tulevat ensimmäisinä taisteluun ja melkein aina kuolevat. Mutta ajatuksia, ideoita, Chatskyn ihanteet ja näkemykset ei mennyt hukkaan, sellaiset Chatskyt tulevat ulos Senaatin aukio 14. joulukuuta 1825, jossa he törmäävät Famusovien, Silent-Linkkien ja Skalozubien maailman kanssa.
Gribojedov loi ensimmäisenä venäläisessä kirjallisuudessa realistinen kuva positiivinen sankari aikansa, joka ilmensi maailmankatsomuksessaan ja luonteessaan dekabristin todelliset piirteet ja ulkonäkö.
Chatsky komediassa ”Voi nokkeluudesta” on vastakohtana vanhan Moskovan leirin, vapaan ajattelun ja valistuksen vihollisten, kanssa. Tämä on uuden edustaja nuorempi sukupolvi, eri polkuja kuin Famusov ja Molchalin. Näin Gribojedovin sankari esittelee itsensä:
Vaatimatta paikkoja tai ylennyksiä,
Tieteessä hän keskittää mielensä tiedon nälkäisenä,
Tai Jumala itse lämmittää hänen sielussaan
Luoville taiteille "korkea ja kaunis".
Chatsky on humanisti, vapauden ja henkilökohtaisen riippumattomuuden puolustaja. Hän asettaa vastakkain Famusovien ja Molchalinien orjamoraalin korkean kunnian ja velvollisuuden ymmärtämisen kanssa, julkinen rooli ja inhimilliset vastuut. Vapaa ja itsenäinen ajattelutapa hiljaisen palvonnan sijaan "toisten mielipiteiden" edessä, riippumattomuus ja ylpeä ihmisarvo orjuuden ja imartelun sijaan esimiesten edessä, asian palveleminen, ei yksilöiden palveleminen isänmaan kunnian ja hyvän nimissä - nämä ovat moraalisia periaatteita komedian päähenkilö. Hän puolustaa intohimoisesti järjen oikeuksia ja uskoo syvästi sen voimaan, sanan voimaan.
Tämä on Chatskyn henkisen draaman tarkoitus. Hän kärsii surusta hänen mielestään, joka on syvällä kriittisessä asenteessa kuuluisuuksien ja kivihampaisten ihmisten egoistiseen ja järjettömään maailmaan, mutta silti heikko määrittämään oikeita tapoja taistella todellisuuden muodonmuutoksen puolesta.
Kuten jo mainittiin, Chatsky oli todellinen valistuksen ajan edustaja. Hän näki elämän rumuuden syyt yhteiskunnan järjettömyydessä. Sankari uskoi, että maaorjuutta voitiin muuttaa ja korjata jaloin inhimillisten ideoiden vaikutuksesta. Mutta elämä antoi kauhean iskun näille toiveille ja unelmille, murskaamalla Chatskyn sosiaaliset mutta myös henkilökohtaiset toiveet.
Mutta ei vain Chatsky, vaan koko Famus-maailma kokee surua hänen omasta mielestään. Loppujen lopuksi päähenkilö tuntui mieheltä" tällä vuosisadalla"eikä tajunnut ollenkaan olevansa yksin. Ja "suruistaan" huolimatta Chatskyt antavat kauhean iskun Famusovien, Vaimentimien ja Skalozubien maailmalle. Tämän yhteiskunnan rauhallinen ja huoleton olemassaolo päättyi: sen elämänfilosofia tuomittiin ja he kapinoivat sitä vastaan. Ja jos Chatskyt ovat edelleen heikkoja taistelussaan, niin Famusovit ovat voimattomia pysäyttämään valistuksen ja edistyneiden ideoiden kehitystä.
Niin, keskeinen ongelma ja komedian tärkein ideologinen kiista on sankarien ristiriitainen asenne "mieleen".
Woe from Wit on tilanne, jossa ihminen elää sisäisen stereotypioiden ohjaamana. Chatsky tässä mielessä ei eroa muista. Hänen tragediansa on liiallinen innostus ja riittämätön ymmärrys hänen todellisista tavoitteistaan.
Jätti vastauksen Vieras
Alexander Andreevich Chatsky on A. S. Griboedovin komedian "Voi nokkeluudesta" päähenkilö, joka kirjailijan aikalaisten mukaan oli samanlainen kuin kirjoittaja itse.
Chatsky on aatelismies. Hän, kuten antipoodinsa Pavel Afanasjevitš Famusovin tytär, opiskeli ohjaajien sekä venäläisten ja ulkomaisten opettajien kanssa. Hän käänsi ja kirjoitti taideteoksia, yritti tulla sotilasmieheksi, matkusti paljon - etsi tiedustelutietoa.
Hän ei koskaan asettunut mihinkään tiettyyn ammattiin, koska hän ei halunnut palvella: "Palvelisin mielelläni, mutta palveleminen on sairasta." Hän vastustaa katkeruudella ja intohimolla maaorjuutta ja tuomitsee maanomistajat, jotka teatteria ihaillessaan eivät anna näyttelijöille vapautta. Chatsky ei ymmärrä, miksi nuorten ihanteena pitäisi olla 1700-luvun aatelismies Maxim Petrovich, joka ansaitsi kunnioituksen siitä, että hän monta kertaa kuin äijä putosi polvilleen Katariina Toisen edessä. Aleksanteri Andrejevitš on yllättynyt siitä, että yhteiskunnassa on sellaisia sotureita... kuten eversti Skalozub, joka sai rivejä ja arvonimiä tapettujen tovereidensa kustannuksella. Katkeruudella Chatsky sanoo, että venäläiset lopettavat pian kommunikoinnin omalla kielellään. Tämä tapahtuu kapinallisen syvän vakaumuksen mukaan, koska lapsia kasvattavat tutorit - ulkomaalaiset, jotka eivät olleet lainkaan mukana pedagogiikassa kotimaassaan.
Chatsky ilmaisee näkemyksensä monologeissa ja vuoropuheluissa puhuen vieraiden kanssa Famusovin talossa. Romanttisella sankarillamme ei ole ystäviä. Hänen ikätoverinsa ovat mieluummin "liiketoiminnallisia", "alistuvia" uralla ja yksilöiden palvelemisessa. Tämä vähentää Alexander Chatskyn mukaan hänen aikalaistensa kiinnostusta korkeat ideat Ja kansallista kulttuuria. Samaan aikaan Venäjän kansa, elinvoimainen venäläinen kansa, jolla on koskematon maku, on taloudellisesti riippuvainen ja kärsivä.
"Voe from Wit" -kirjassa on kaksi tarinoita: sosiaalinen ja rakkaus. Molemmat eivät pääty sankarillemme mihinkään. Miksi? Chatsky on vilpittömästi rakastunut Famusovin tyttäreen Sophiaan. Tyttö pitää mieluummin hiljaisesta Molchalinista kuin hänestä. Hän ei pidä intohimosta, kritiikistä nuori mies, jonka hän oli tuntenut lapsuudesta asti. Aluksi hän vain kääntyy pois, sitten heittää puolueettomia huomautuksia sivuun ja sitten jopa huomaa, että Chatsky on hullu.
Chatsky on taistelija. Hän ei osaa valehdella, hänen mielensä on aktiivinen, täynnä ideoita yhteiskunnan muuttamiseen. Puhe on valoisaa. Hän tuntee monia sananlaskuja ja sanontoja, osaa käyttää niitä oikein ja vieraita sanoja. Mutta yhtäkään hänen kykyistään ei voida arvostaa siellä, missä he elävät vanhanaikaisesti, missä koulutetut ja hengellisesti halveksitut upeita ihmisiä. Alexander Andreevich Chatsky lähtee Moskovasta. Mutta hän on voittaja, koska hänestä tuli häirintä ja pakotti hänet ajattelemaan toisin. Vain nerot pystyvät tähän. Ja niiden takana on tulevaisuus.
A.S.:n komedia "Voi nokkeluudesta" Gribojedov riveissä erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden historiassa. Siinä yhdistyvät lähtevän klassismin piirteet uusiin taiteellisia menetelmiä: realismi ja romantiikka. Tässä suhteessa kirjallisuuden tutkijat panevat merkille näytelmän hahmojen esittämisen erityispiirteet. Jos klassismin komediassa ennen kaikki hahmot jaettiin selvästi huonoihin ja hyviin, niin "Voi nokkeluudesta" Griboyedov tuo hahmot lähemmäksi oikeaa elämää, antaa heille sekä positiivisia että negatiivisia ominaisuuksia. Tämä on kuva Chatskysta näytelmän "Voi nokkeluudesta" päähenkilönä.
Näytelmän "Voi nokkeluudesta" päähenkilön tausta
Ensimmäisessä näytöksessä Alexander Andreevich Chatsky palaa pitkältä matkalta maailman ympäri, jonne hän meni "etsimään mieltään". Pysähtymättä kotiin hän saapuu Famusovin taloon, koska häntä ohjaa vilpitön rakkaus talon omistajan tytärtä kohtaan. Heidät kasvatettiin kerran yhdessä. Mutta nyt he eivät ole nähneet toisiaan kolmeen pitkään vuoteen. Chatsky ei vielä tiedä, että Sophian tunteet häntä kohtaan ovat jäähtyneet, ja hänen sydämensä on miehittänyt jotain muuta. Rakkaussuhde aiheuttaa myöhemmin sosiaalisen yhteentörmäyksen Chatskyn, edistyksellisten näkemysten aatelismiehen, ja maaorjijoiden ja arvopalvojien Famus-yhteiskunnan välillä.
Jo ennen kuin Chatsky ilmestyy lavalle, opimme Sophian keskustelusta piika Lisan kanssa, että hän on "herkkä, iloinen ja terävä". On huomionarvoista, että Lisa muisti tämän sankarin, kun keskustelu kääntyi älykkyyteen. Älykkyys on se ominaisuus, joka erottaa Chatskyn muista hahmoista.
Ristiriidat Chatskyn hahmossa
Jos seuraat konfliktin kehitystä näytelmän ”Voi nokkeluudesta” päähenkilön ja ihmisten välillä, joiden kanssa hän joutuu olemaan vuorovaikutuksessa, voit ymmärtää, että Chatskyn hahmo on moniselitteinen. Saavuttuaan Famusovin taloon hän aloitti keskustelun Sofian kanssa kysymyksillä tämän sukulaisista, käyttäen syövyttävää sävyä ja sarkasmia: "Onko setäsi hypännyt pois elämästään?
»Todellakin, näytelmässä ”Voi nokkeluudesta” Chatskyn kuva edustaa melko kuumaluonteista, välillä tahdottomasta nuorta aatelismiestä. Koko näytelmän ajan Sophia moittii Chatskya hänen tapastaan pilkata muiden ihmisten paheita: "Pieninkin oudosuus on tuskin havaittavissa, älykkyytesi on heti valmis."
Hänen ankara sävynsä voidaan perustella vain sillä, että sankari on vilpittömästi raivoissaan yhteiskunnan moraalittomuudesta, jossa hän on. Taisteleminen häntä vastaan on Chatskylle kunnia-asia. Hänen tavoitteensa ei ole pistellä keskustelukumppaniaan. Hän kysyy Sophialta hämmästyneenä: ”...Ovatko sanani todella syövyttäviä sanoja? Ja yleensä vahingoittaa jotakuta?" Tosiasia on, että kaikki esille tuodut asiat resonoivat sankarin sielussa, hän ei pysty selviytymään tunteistaan, närkästyneisyydestään. Hänen "mielensä ja sydämensä eivät ole sopusoinnussa". Siksi sankari tuhlaa kaunopuheisuuttaan jopa niille, jotka eivät selvästikään ole valmiita hyväksymään hänen argumenttejaan. A.S. Luettuaan komedian Pushkin puhui tästä: "Ensimmäinen merkki älykäs ihminen"Tiedä ensi silmäyksellä, kenen kanssa olet tekemisissä, äläkä heitä helmiä Repetilovien eteen..." Ja I.A. Goncharov päinvastoin uskoi, että Chatskyn puhe "kiehui nokkeluudesta".
Sankarin maailmankuvan ainutlaatuisuus
Chatskyn kuva komediassa "Voi nokkeluudesta" heijastaa suurelta osin kirjoittajan itsensä maailmankuvaa. Chatsky, kuten Gribojedov, ei ymmärrä eikä hyväksy Venäjän kansan orjallista ihailua kaikkea vierasta kohtaan. Näytelmässä päähenkilö pilkahtaa toistuvasti perinnettä kutsua taloon ulkomaalaisia opettajia kouluttamaan lapsia: "...Nykyään, kuten muinaisina aikoina, rykmentit rekrytoivat opettajia, useampia, halvemmalla."
Chatskylla on myös erityinen asenne palveluun. Famusovin, Chatskin vastustaja Griboedovin komediassa "Voi viisautta", hänen asenteensa sankariin määräytyy sen perusteella, että hän "ei palvele, eli hän ei löydä siitä mitään hyötyä". Chatsky linjaa selkeästi kantansa tähän asiaan: "Palvelisin mielelläni, mutta on ikävää tulla palveletuksi."
Siksi Chatsky puhuu vihaisena Famus-yhteiskunnan tavasta kohdella heikommassa asemassa olevia ihmisiä halveksuvasti ja arvostaa vaikutusvaltaisia ihmisiä. Jos Famusoville hänen setänsä Maxim Petrovich, joka putosi tarkoituksella keisarinnan vastaanotolla miellyttääkseen häntä ja hovioikeutta, on Chatskylle vain äijä. Hän ei näe konservatiivisen aateliston joukossa niitä, joista kannattaisi ottaa esimerkkiä. Vihollisia vapaa elämä, "intohimoinen arvoon", taipuvainen ylellisyyteen ja joutilaisuuteen - tätä vanhat aristokraatit pitävät Chatskyn komedian "Voi viisaudesta" päähenkilöstä.
Chatskia ärsyttää myös vanhan Moskovan aatelisten halu solmia hyödyllisiä tuttavuuksia kaikkialla. Ja he osallistuvat balleihin tätä tarkoitusta varten. Chatsky ei halua sekoittaa bisnestä hauskanpitoon. Hän uskoo, että kaikella tulee olla paikkansa ja aikansa.
Yhdessä monologissaan Chatsky ilmaisee tyytymättömyytensä siihen tosiasiaan, että heti kun aatelisten joukkoon ilmestyy nuori mies, joka haluaa omistautua tieteille tai taiteille, ei arvon tavoittelemiselle, kaikki alkavat pelätä häntä. Ja he pelkäävät Chatskyn kaltaisia ihmisiä, koska he uhkaavat aatelisten hyvinvointia ja mukavuutta. He tuovat uusia ideoita yhteiskunnan rakenteeseen, mutta aristokraatit eivät ole valmiita eroamaan vanhasta elämäntavasta. Siksi Sophian aloittama juoru Chatskyn hulluudesta osoittautui erittäin sopivaksi. Tämä teki mahdolliseksi tehdä hänen monologeistaan turvallisia ja riisua aatelisten konservatiivisten näkemysten vihollisen.
Sankarin sisäisten kokemusten tunteet ja piirteet
Kun luonnehdit Chatskya komediassa "Voi nokkeluudesta", voit kiinnittää huomiota hänen sukunimeensä. Hän puhuu. Alun perin tämä sankari kantoi sukunimeä Chadsky sanasta "chad". Tämä johtuu siitä, että päähenkilö on ikään kuin omien toiveidensa ja shokkiensa pilvissä. Chatsky komediassa "Voi nokkeluudesta" kokee henkilökohtaisen draaman. Hän tuli Sofian luo tietyillä toiveilla, jotka eivät toteutuneet. Lisäksi hänen rakkaansa piti parempana Molchalinia kuin häntä, joka on älykkyydessään selvästi Chatskya huonompi. Chatskya rasittaa myös oleminen yhteiskunnassa, jonka näkemyksiä hän ei jaa ja jota hänen on pakko vastustaa. Sankari on jatkuvassa jännityksessä. Päivän päätteeksi hän vihdoin ymmärtää, että hänen polkunsa ovat eronneet sekä Sofiasta että venäläisestä konservatiivinen aatelisto. On vain yksi asia, jota sankari ei voi hyväksyä: miksi kohtalo on suotuisa kyynisille ihmisille, jotka etsivät omaa hyötyä kaikessa, ja niin armoton niille, joita ohjaavat sielun käskyt, eivät laskelmat? Jos Chatsky on näytelmän alussa unelmiensa keskellä, nyt hänelle on paljastunut asioiden todellinen tila ja hän on "raitistunut".
Chatskyn kuvan merkitys
Gribojedovin Chatsky-kuvan luomiseen johti halu näyttää panimon jakautuminen aatelistossa. Chatskyn rooli komediassa "Voi nokkeluudesta" on melko dramaattinen, koska hän pysyy vähemmistössä ja joutuu vetäytymään ja lähtemään Moskovasta, mutta hän ei luovu näkemyksistään. Joten Gribojedov osoittaa, että Chatskyn aika ei ole vielä tullut. Ei ole sattumaa, että tällaiset sankarit luokitellaan ylimääräisiä ihmisiä venäläisessä kirjallisuudessa. Konflikti on kuitenkin jo tunnistettu, joten vanhan korvaaminen uudella on lopulta väistämätöntä.
Annettua kuvausta päähenkilön kuvasta suositellaan 9. luokan oppilaille lukemaan ennen esseen kirjoittamista aiheesta "Chatskyn kuva komediassa "Voi nokkeluudesta""
Hyödyllisiä linkkejä
Katso mitä muuta meillä on:
Työkoe