Mitä tapahtui: Cirque du Soleilin alkuperään. Cirque du Soleilin historia "Cirque du Soleil": aikataulu

Cirque du Soleil

Esitys Wienissä, 2004

Circus of the Sun työllistää yli 4000 ihmistä eri ryhmiä, jonka ansiosta yritys voi esiintyä useissa paikoissa ympäri maailmaa samanaikaisesti. Tekee näyttäviä esityksiä, jotka on lavastettu areenalla väliaikaisen teltan (teltan) alla, pysyvällä sirkusareena sekä teatterin lavalla. Sirkuksen vuositulot ylittävät 600 miljoonaa dollaria.

Auringon sirkuksesta sanotaan, että se puhalsi uutta elämää sirkustaiteeseen. Yhdessä supertähtien kanssa populaarimusiikkia hän viihdytti yleisöä 74. Oscar-gaalassa, 50. vuosipäivän Grammy-gaalassa ja Super Bowl XLI:ssä. Hänen saavutuksensa palkittiin sirkusmaailman johtavilla palkinnoilla, ja yhden heidän esityksensä tallentaminen sai myös Emmy-televisiopalkinnon. Vuonna 2009 Moskovassa tämä sirkus avasi Eurovision musiikkikilpailun finaalin. Vuonna 2010 osa esityksestä esitettiin Scarlet Sails -festivaaleilla Pietarissa. Vuonna 2010 sirkus esiintyi EY-konferenssissa. Vuonna 2011 pieni osa ryhmästä useilla numeroilla esiintyi Rosneft-yhtiön ja Sotši 2014 -järjestelykomitean ohjelmassa - "Rosneft! Ekologia! Terveyttä!" (ensimmäinen esitys Nefteyuganskin kaupungissa). Vuonna 2012 sirkus esiintyi FIFA:n U-17 naisten MM-kisojen avajaisissa Azerbaidžanissa.

Tuotokset kronologisessa järjestyksessä

Monet The Circus of the Sun -esitysten nimet ovat erisnimimiä, eikä niitä tarvitse kääntää.

  • 1984 Le Grand Tour (Suuri matka)
  • 1987 Le Cirque Reinventé (Sirkus keksittiin uudelleen)
  • 1990 Nouvelle Experience (Uusi kokemus)
  • 1990 Viehätys (Viehätys)
  • 1992 Saltimbanco (Vaeltava akrobaatti) (ensimmäinen tuotanto teltassa)
  • 1993 Mystere (Taika)
  • 1994 Alegria (Iloa, Hauskaa)
  • 1996 Quidam (Joku)
  • 1998 "O"(Au, vesi)
  • 1998 La Nouba (Juhla, tuhlaa elämäsi)
  • 1999 Dralion (Drakolev)
  • 2002 Varekai("missä tahansa")
  • 2003 Sumaniteetti
  • 2004 KÀ
  • 2005 Corteo (Hautajaissaattue)
  • 2006 Delirium (Rave)
  • 2006 Rakkaus (Rakkaus)
  • 2007 Koozå
  • 2007 Saltimbanco(esitys on palautettu pysyvälle areenalle)
  • 2007 Wintuk
  • 2008 CRISS ANGELI Usko
  • 2008 Zaia
  • 2008 Zed
  • 2009 Ovo (Muna) - "jännittävä" matka hyönteisten maailmaan täynnä energiaa ja jatkuvaa liikettä
  • 2010 Banaani Shpeel
  • 2010 Toteemi (Toteemi)
  • 2010 Elvis Elvis
  • 2011 IIRIS
  • 2011 Zarkana
  • 2011 Michael Jackson kuolematon maailmankiertue
  • 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - italialaisesta sanasta "saltare in banco", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "hyppy penkille" - tutkii kaupungin elämää sen lukemattomissa ilmenemismuodoissa: täällä asuvia ihmisiä, asioita, joita he rakastavat ja vihaavat, perheitä ja ryhmiä, hälinää ja hälinää. kaduista ja valtavista pilvenpiirtäjistä. Pyörremyrskystä tyynelle ja rohkeudesta runouteen siirtyvä Saltimbanco vie yleisön kävelylle kaupungin keskustassa täynnä allegorioita ja akrobaattisia temppuja.

Saltimbanco on allekirjoitus Cirque show du Soleil, joka on saanut inspiraationsa metropolin kaupunkirakenteesta ja sen maalauksellisista asukkaista. Epäilemättä barokkityylinen hahmojen eklektinen näytelmä vie katsojan hassuun, satumaailmaan, kuvitteelliseen kaupunkiin, jossa monimuotoisuus toimii toivon linnakkeena.

Mystere

Alegria

Barokkiloodi nuoruuden energialle, armolle ja voimalle Alegría on tunnelma, mielentila. Esityksen, jonka nimi tarkoittaa espanjaksi "riemua", teemoja on monia. Tehoa ja vallan siirtäminen ajan myötä, kehitys muinaisista monarkioista moderneihin demokratioihin, vanhuus, nuoriso - tätä taustaa vasten Alegrían hahmot pelaavat elämäänsä. Kuninkaiden tyhmät, papit, kerjäläiset, vanhat aristokraatit ja lapset muodostavat sen universumin. kanssa klovneja, jotka yksin pystyvät vastustamaan ajan kulumista ja siihen liittyviä sosiaalisia muutoksia.

Quidam

Tarina tytön pakenemisesta unelmien ja mielikuvituksen maailmaan

Sumaniteetti

Varekai

Syvällä metsässä, tulivuoren huipulla, on epätavallinen maailma - maailma, jossa tapahtuu mitä ihmeellisimpiä asioita. Maailma nimeltä Varekai. Sana "varekai" tarkoittaa mustalaisten - näiden ympäri maailmaa vaeltelevien kulkurien - kielessä "minne tahansa", "minne tahansa". Tämä esitys on omistettu paimentolaisten hengelle, sirkuksen taiteelle ja tunnelmalle, sen perinteille sekä niiden sammumattomalle intohimolle, jonka osa vie heidät Varekaille johtavalle polulle.

KÀ

Corteo

RAKKAUS

Koozå

CRISS ANGELI Usko

ZAİA

OVO

Uppoudu hyönteisten loputtoman energian maailmaan.

TOTEEMI

Elvis Elvis

Zarkana

Esityksen päähenkilö, velho Zark, kokee rakkaansa katoamisen ja hänen kanssaan maagisen lahjansa. Hän kysyy korkeampia voimia palauttaa rakkautensa. Yhdessä Zarkin kanssa katsojat kuljetetaan fantastiseen ja tuntemattomaan maailmaan, jossa on salaperäisiä, monitahoisia hahmoja; maailma, jossa rajat todellisuuden ja mielikuvituksen välillä hämärtyvät.

Katso myös

Huomautuksia

Linkit


Wikimedia Foundation.

2010.

    Katso mitä "Cirque du Soleil" on muissa sanakirjoissa: Cirque du Soleil

    - Inc. Tyyppi Yksityinen yritys Industry Entertainment Perustettu 1984 Perustaja(t) ... Wikipedia

    Cirque du Soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

    Katso mitä "Cirque du Soleil" on muissa sanakirjoissa:- Inc. Lema Invoke Provoce Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo ... Wikipedia Español

    Katso mitä "Cirque du Soleil" on muissa sanakirjoissa:- Cirque de Soleil Logo Dralion Wien Ci… Deutsch Wikipedia

    Katso mitä "Cirque du Soleil" on muissa sanakirjoissa:- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil… Wikipédia en Français

Lähes neljännesvuosisata sitten kaukaisessa Quebecin provinssissa syntyi sirkus, kuten runoilija sanoisi: "tähdet nimeltä aurinko", josta oli määrä muodostua uusien sirkusunelmien tehdas. Kanadalaista Cirque du Soleilia (käännettynä Auringon sirkukseksi) kutsutaan "globaalin viihdeteollisuuden huomiseksi", "ideoiden synnytyssairaalaksi", "Guy Laliberten loistavaksi keksinnöksi".

Vieraskirjaan katsojat jättävät seuraavat muistiinpanot eri kielillä: "Nämä räjäytti mieleni kuin fani." "Visuaalinen orgasmi" "Nauroin niin kovaa, että melkein pissisin itseni." "Löin käteni ja menetin ääneni. Tänään on elämäni onnellisin päivä." "Anna tytöillesi puhelinnumeroni, anna kaikkien soittaa milloin haluavat, rakastan sinua ikuisesti." "Auttoit minua ymmärtämään, kuka minä todella olen. Haluan kiittää sinua kokemastani syvästä shokista - siitä, että sait minut iloon, rakkauteen, nauruun, vapauteen ja unelmiin."

Guy Laliberten idea on nykyään valtava yritys show-liiketoiminnan maailmassa, joka houkuttelee vuosittain yli kymmenen miljoonaa katsojaa. Sitä voi ehkä verrata Chelsean jalkapalloseuraan, mutta sirkusalueella, eli rikkaimmassa paikassa, jossa kaikki kyvyt kokoontuvat.

Mielenkiintoinen paradoksi: hän toi mainetta Kanadan sirkukseen kansainvälisen luovan tiimin kautta, johon kuuluu edustajia yli neljästäkymmenestä eri maasta.

Tällä hetkellä siellä työskentelee lähes 4000 henkilöä, joista yli tuhat taiteilijaa, loput ovat ohjaajat ja hallinto, luovat työpajat (ohjaajat, koreografit, taiteilijat, muusikot), kouluttajat, tekninen henkilökunta, henkilöstöosasto, opettajat, kokit, turvallisuus yms.

Se toimii pääkonttorissaan, joka sijaitsee Montrealissa useimmat luetellusta virkasuhteesta - 1800 työntekijää. Tähän valtavaan laboratorioon, jossa on nykyaikaisimmat laitteet, kootaan planeetan parhaat luovat voimat luomaan uusia sirkusprojekteja. Tämän työn tulos: nykyään Cirque du Soleil -brändin alla toimii seitsemäntoista erilaista esitystä: kymmenen kiinteää salia (Las Vegasissa, New Yorkissa, Orlandossa, Tokiossa ja Macaossa), loput ovat kiertäneet ympäri maailmaa vuosia. Teltan keskimääräinen kapasiteetti on kaksi ja puoli tuhatta henkilöä. Liput mihin tahansa Cirque du Soleilin esitykseen vaihtelevat 50–180 dollaria.

Lähes poikkeuksetta kaikki tämän sirkuksen esitykset työllistävät venäjänkielisiä taiteilijoita. Joissakin tuotannossa, esimerkiksi Alegriassa, lavalla esiintyvien viidenkymmenen taiteilijan joukossa lähes kolmekymmentä on entisen Neuvostoliiton maista. Toisissa prosenttiosuus on pienempi, mutta silti vaikuttava.

Vastataksemme kysymykseen - miksi siellä on niin paljon venäläisiä ja millä tavoin he pääsevät sinne, meidän on käännyttävä maamme historiaan: yli sataviisikymmentä vuotta olemme kehittäneet erinomaisen sirkuskoulun, joka perustuu muinaiseen. sirkuksen perinteitä, silloin vapaus työskennellä sopimuksilla avautui siellä, missä sinulle on kysyntää ja sinua arvostetaan eniten. Lisäksi globalisaatio on alkanut. No, jokaisella Cirque du Soleilin taiteilijalla on oma erillinen tapaus, tietty kohtalo.

Hyvin "tyypillinen", niin sanotusti, epätyypillisessä luonteessaan, on tarina Ivanovin perheestä Jaroslavlin kaupungista. Vuodesta 1995 lähtien Jevgeny ja Natalya Ivanov ovat kiertäneet Alegria-kiertueella. Nyt he ovat molemmat jo nelikymppisiä, menivät naimisiin nuoruudessaan heti kun Zhenya palasi palveluksesta v. Neuvostoliiton armeija. Natasha ja Zhenya ovat itse valmistuneet Neuvostoliiton urheilujärjestelmästä. Heidän nuoruutensa romanssi liittyi matkoihin urheiluleireille ja esityksiin. Sen jälkeen Zhenya esiintyi laajasti ja menestyksekkäästi klo kansainvälisiä kilpailuja, ystävät kutsuivat hänet mukaan Meksikoon kiertävään sirkusryhmään. Hän allekirjoitti sopimuksen meksikolaisen impressaarion kanssa, ja koko perhe aloitti paimentoelämän. Tytär Christina on nyt 23-vuotias, hän on sirkusakrobaatti, joka työskentelee jo toisessa Cirque du Soleil -näytöksessä, "La Nouba" Orlandossa. Heidän kahdeksanvuotias poikansa Timofey, joka syntyi Amerikan kiertueen aikana, matkustaa vanhempiensa kanssa ja on matkustanut koko ikänsä.

Perheen pää, Evgeny Ivanov, "Alegrian" Red Hunchbackin roolin nykyinen esiintyjä, "Fast Truck" -näytöksen akrobaatti, muistelee:

"Päädyin Cirque du Soleiliin aivan vahingossa kolmetoista vuotta sitten, kun tämä sirkus ei ollut vielä niin suuri ja rikas, ja siellä oli niin paljon taiteilijoita ja niin vähän ohjelmaa, että turistina oli helpompi lentää avaruuteen kuin päästä. sen joukkoon. Oli vuosi 1995, ja Alegrian esitys oli vielä alkuaikoinaan. Ensimmäisen kerran näin Cirque du Soleilin videonauhalla, "Nouvelle experience" -tuotannossa. Pidin siitä niin paljon, että sanoin itselleni: tämä on sirkus, jossa haluan työskennellä.

Siihen mennessä Zhenya oli kahdesti maailmanmestari akrobatian yksittäisissä lajeissa, voitti Euroopan mestaruuden viisi kertaa, yhdeksän Venäjällä. Hän työskenteli useita vuosia ammattisirkuksessa Meksikossa. Hän tuli Montrealin studioon, mutta aluksi hänet hylättiin sanomalla, että he eivät tarvinneet siellä sellaisia ​​päteviä akrobaatteja. Ilmeisesti hänen saavutuksensa vaikutti liian vaikuttavalta. Hänelle annettiin lippu kotiin, mutta Zhenya jäi taakse vain jäädäkseen Montrealiin katsomaan koulutusta. Jotenkin sattumalta häntä pyydettiin tapaamaan lentokentälle Gilles Saint-Croix, harmaatukkainen mies, jonka kanssa Zhenya kävi hyvän keskustelun espanjaksi. Ja hän käski hänen tulla studioon ja näyttää hänelle, mitä hän voisi tehdä. Kävi ilmi, että Gilles oli sirkuksen luovien asioiden johtaja. Zhenya hyppäsi trampoliinille hänen puolestaan, mutta ei kuullut kommentteja.

Ja nyt hän istui lentolipun kanssa ja odotti taksia, kun yhtäkkiä tyttö tulee esiin ja sanoo: "Ole hyvä ja luovuta lippusi. Tässä ovat hotellin avaimet, kirjaudu sisään.” Zhenya oli niin iloinen, että hän ei aluksi edes kysynyt huoneen numeroa. Nuo asunnot tuntuivat hänestä yksinkertaisesti ylellisiltä, ​​koska hän oli asunut viimeiset kaksi viikkoa ystävänsä kanssa melkein matolla.

Työ- ja elinolot siellä ovat todella hyvät. Kiertueella - majoitus 4-5 tähden hotelleissa tai huoneistohuoneistoissa, joissa on keittiö, täysi sairausvakuutus ja perhevakuutus. Sopimus takaa pääoman vuositulon (mitä tarkalleen ottaen sopimuksessa on kielletty paljastaa, mutta on selvää, että maakuntasirkuksessa he eivät olisi ansainneet sellaista rahaa edes kymmenessä vuodessa). Cirque Du Soleil auttaa artisteja vaihtamaan uraa, kun he eivät voi enää esiintyä.

Jokaisella kiertueella on omat koulunsa opettajilla taiteilijoiden lapsille, jotta he voivat saada täyden koulukoulutuksen. Montrealin päästudiossa on valtavat koulutustilat, jotka on varustettu uusilla laitteilla ja korkeasti pätevien kouluttajien avustuksella. Kaikkien, jotka kutsutaan esiintymään Cirque du Soleiliin, on suoritettava erityisiä koulutuskursseja, lavaliikkeitä, laulua ja tanssia. Joskus nämä ovat yksilöharjoituksia, kuten Kristina Ivanovan tapauksessa, ja joskus ne ovat kollektiivisia harjoituksia, niin sanottua ”muodostelmaa”, jotka kestävät yleensä 4 kuukautta. Ohjaajat pyrkivät varmistamaan, että jokainen uusi tulokas saavuttaa täyden tehokkuuden, paljastaa kykynsä maksimaalisesti ja tulee samanaikaisesti näyttelijäksi ja sirkustaiteilijaksi. Parhaat saavat koulutuksen päätteeksi työsopimukset.

Yrityksen perustaja Guy Laliberte, joka syntyi Quebec Cityssä Kanadassa 49 vuotta sitten, oli katutaiteilija, tulensyöjä, haitaristi ja puujalatanssija. 1980-luvun alussa hän yhdisti ympärilleen kaksi tusinaa taiteilijaystävää. He osallistuivat useille katufestivaaleille, ja he esiintyivät erityisen menestyksekkäästi vuonna 1984 Jacques Cartierin Kanadan löytämisen 450-vuotisjuhlassa. He kääntyivät Quebecin maakunnan hallituksen puoleen, joka tuki aloitetta (jota ei voi yliarvioida), ja uusi yritys, saatuaan annoksen menestystä ja epäonnistumista olemassaolon ensimmäisten vuosien aikana, otti suunnan ennennäkemättömien korkeuksien valloittamiseksi. .

Kanadalaiset, jotka ovat opiskelleet ja hallinneet sirkustaiteilijoiden koulutusmenetelmiä eri maissa, kommunikoivat kuuluisimpien sirkusten ja sirkuskoulujen mestareiden, erinomaisten taiteilijoiden ja ohjaajien kanssa, loivat rakenteen, jolla on erittäin vahva johto. Sirkusesitysten lisäksi yritys hyödyntää aktiivisesti potentiaaliaan muissa genreissä - televisioprojekteissa, elokuvissa, seremonioiden ja yritystapahtumien viihdeosassa, se markkinoi laajasti CD-levyjä, DVD-levyjä, matkamuistoja sekä muita suunnittelijatuotteitaan tuotemerkki.

Jokaisen sirkusohjelman luominen kestää vuodesta 3 vuoteen, mutta he käyttävät sitä 12-15 tai jopa enemmän vuotta. Lisäksi viime vuosina tuotannon mittakaava on kasvanut, esimerkiksi vuonna 2008 lanseerattiin kolme uutta keikkaa kerralla: Tokiossa, Macaossa ja Las Vegasissa. Jokaisen taiteilijan kanssa tehdään sopimus vähintään vuodeksi. Jotkut pysyvät sarjassa useita vuosia.

Kun Guy Laliberte saa idean uusi ohjelma, hän kokoaa luovan tiimin, joka kehittää tätä ideaa kaikilta puolilta: pääteema, käsikirjoitus, musiikki, valaistus, hahmot, puvut. Valttikortti on kutsu työskennellä omaperäisten ja lahjakkaiden ohjaajien kanssa parhaat artistit, säveltäjiä ja ohjaajia, kuten esimerkiksi belgialainen Franco Dragone. Kerran hänelle annettiin rajoittamaton luova vapaus, ja sen seurauksena hän loi useita mestariteostuotantoja Cirque du Soleilille: Cirque du Soleil (1985), Me keksimme uudelleen sirkuksen (1987), Nouvelle-kokemus (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba ja "O" (1998).

Heidän suunnitelmansa toimii täysin eri periaatteella kuin kaikki maailman sirkukset. Korosta -

erikoisessa luova tyyli: teatterin estetiikan fuusio sirkuksen upeaan tunnelmaan sekä perusteellinen kieltäytyminen koulutettujen eläinten käytöstä. Lisäksi jokaiseen esitykseen on kirjoitettu erityisesti uusi nuotio, ja lavalla on aina live-laulajia hahmoina. Mikä tahansa hahmoista - ainutlaatuinen kuva omalla historiallaan ja tarkoituksellaan. Lavastus on monikerroksinen, samaan aikaan monet erikoispukuiset hahmot elävät tilan eri kerroksissa. Toiminta virtaa yhtenä virtana, jossa on koskia ja hiljaisia ​​suvauksia. Valo on elävä, täysivaltainen osallistuja toimintaan. Epätyypilliset ja erittäin vahvat koreografiset ratkaisut, esimerkiksi kun useiden akrobaattien hyppyt trampoliiniristiradalla musiikin tahtiin muodostavat hämmästyttävän kauniita kuviollisia lentoratoja. Esiintyjien ammattitaito on huippuluokkaa.

Osoittautuu, että tämä taso asetettiin alusta alkaen, mukaan lukien venäläisten osallistuminen.

Pavel Brun, joka teki yhteistyötä Cirque du Soleilin kanssa yli kymmenen vuotta, puhuu ensimmäisistä "pääskysistä" Venäjältä tässä sirkuksessa:

”Kaikki alkoi pienestä ja kauan sitten, vuonna 1990, kun integroin ensimmäiset venäläiset taiteilijat Vladimir Kehajalin ja Vasili Dementšukovin ”Nouvelle Experience” -näytökseen. Se oli hämmästyttävä esitys, joka nosti Cirque du Soleilin riman erittäin korkealle Cirque du Soleilille itselleen sekä kaikille tämän yrityksen faneille, josta on nyt tullut show-liiketoiminnan superbrändi maailmanlaajuisesti.

Vuonna 1992 Pavel Brun kutsuttiin näyttämään näytelmä "Saltimbanco", jossa hän avusti koreografia Debbie Brownia. Sitten, 1992-93, hän valmisteli yhteistyössä Moskovan sirkuksen kanssa Tsvetnoy Boulevardilla suuren ilmanäytöksen ensimmäistä Cirque du Soleil -esitystä varten Las Vegasissa, "Mystere". Tämä luku oli täysin venäläisten taiteilijoiden palveluksessa, mikä oli ensimmäinen suuri "infuusiomme" Cirque du Soleiliin. Vuonna 1994 Pavelista tuli Alegria-näytelmän taiteellinen johtaja, johon hän kutsui Slava Poluninin, joka aloitti jatkuvan yhteistyön Cirque du Soleilin ja Litsedein välillä. Myös tätä esitystä varten Pavel valmisteli ilmaesityksen Andrei Levin johdolla. Venäläisten läsnäolo Alegriassa oli jo tuolloin erittäin merkittävää ja konkreettista.

Vuoden 1995 alussa Pavel Brun "siirrettiin" Las Vegasiin, missä hän johti työtä edellä mainitun "Mystere" -ohjelman kanssa. Vuonna 1996, kun Las Vegasin uuden Bellagion kasinon vesishow “O” oli jo alkanut, hänet kutsuttiin tähän projektiin taiteellisena johtajana, ja hieman myöhemmin, vuonna 1997, hänestä tehtiin taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja. Las Vegas -divisioonan Cirque du Soleil, jossa hän johti työtä kahdessa näytöksessä, "Mystere" ja "O", samanaikaisesti. Se oli hämmästyttävää ja erittäin vaikeaa. Hän työskenteli näiden kahden esityksen parissa syksyyn 2001 asti, minkä jälkeen hän päätti pitää "tauon" ja jätti Cirque du Soleilin.

Lahjakkuutemme infuusio tähän sirkukseen kulkee useaan suuntaan. Ensinnäkin infrastruktuuri: paikallisten venäjänkielisten valmentajien, lavaohjaajien, taiteellisten johtajien ja rekrytoijien luettelo sisältää: Pavel Bryun, josta olemme jo puhuneet, klovni Slava Polunin, valmentajat ja ohjaajat Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrytointi asiantuntija Pavel Kotov ja monet muut. Toiseksi, on monia sirkustaiteilijoita, joiden joukossa olivat akrobaatit Arnautovin veljekset, Oleg Kantemirov, Aleksei Tvelenev, jonglööri Ukrainasta Victor Ki (Kiktev) ja muut. Kolmanneksi lahjakkaat urheilijat, kuten esimerkiksi urheiluakrobatian maailman- ja EM-kilpailujen voittajat Aleksei Lyubezny ja Anatoli Borovikov Valko-Venäjältä tai sankarimme Jaroslavlista, kaksinkertainen akrobatian maailmanmestari Jevgeni Ivanov. Erityisesti haluaisin mainita Konstantin Beschetnyn, ohjaajan ja "Voltige" -elokuvan luojan "Quidam"-sarjasta. Tämä teko muuten sai Grand Prix -palkinnon Monte Carlossa, koska se lähetettiin sinne Cirque du Soleilin puolesta.

Samoin kuin venäläinen baletti osoitti aikoinaan se taso, jolle seurueet monissa maissa pyrkivät, niin sirkuksissamme asetettiin korkea taso tekniikalle numeroiden esittämisessä.

Hieman historiaa:

1800-luvun lopulla sirkus oli suosittu Moskovassa, jossa toimi useita kausittaisia ​​sirkuksia, ja Pietarissa, jossa paikallinen aatelisto auttoi italialaista Ciniselliä saamaan oikeuden rakentaa kiinteän sirkuksen (nykyinen Pietarin sirkus). sijaitsee siellä). valtion sirkus), joka löydettiin vuonna 1877 ja saavutti uskomattoman voiman ja suosion. Sen mittakaava voidaan arvioida yhdestä pantomiimi-extravagantsista nimeltä "Ranskan armeija Algeriassa", johon osallistuvat jalka- ja hevosjoukot sekä kaksi sotilasmusiikkikuoroa - yhteensä 400 henkilöä. Noihin aikoihin Ciniselli-sirkus esitti laajan valikoiman genre-esityksiä korkeimmalla tasolla. Tietyssä määrin hän oli standardi, jonka mukaan muita maailman sirkuksia ohjattiin.

Vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä sirkusta alettiin tukea valtiolta, ja ensimmäiset tuotannot Neuvostoliiton sirkukseen loivat mm. Majakovski ja Meyerhold. 1900-luvulla Neuvostoliiton sirkus sai valtavan kehityksen ja muuttui maailman lippulaivaksi, alansa suurimmaksi rakenteeksi, joka sisältää lahjakkaita edustajia lukuisista Neuvostoliiton kansallisuuksista. Monimutkaisimpien, hämmästyttävimpien temppujen mestarillinen suoritus yhdistettiin usein naiiveihin keinoihin taiteellista ilmaisua ja propagandapaatos monien sirkusnäytelmien suunnittelussa, musiikissa, koreografiassa ja sävellyksessä. Mutta lento- ja hyppylinjojen estetiikka, plastisuus, erityinen henkisyys toteutuksessa - tätä ei voida ottaa pois meiltä. Venäläiset erottuvat halustaan ​​luoda luovia keksintöjä, aktiivisia keksintöjä lukumääränsä jatkuvan parantamisen vuoksi.

Vjatšeslav Polunin oli ensimmäinen venäläinen klovni, joka kutsuttiin Cirque du Soleiliin pitkään aikaan. Hänen erityinen tyylinsä lyyrisessä klovnaatissaan syntyi eri genrejen fuusiosta, ja inspiraation lähteitä ovat venäläinen puhkaisu, commedia dell'arto, katuteatteri, Marcel Marceaun pantomiimi, Chapliniana, Buster Keatonin, Leonid Engibarovin taide jne. Poluninin metafyysisellä pelleilyllä oli hyvin vahva vaikutus uusien klovniperinteiden muodostumisesta Cirque du Soleilissa. Slavan jälkeen, joka esitti näytelmänsä "Lumimyrsky" siellä, neljä muuta entistä Litsedeyaa allekirjoitti sopimuksen tämän sirkuksen kanssa eri aikoina: Sergei Shashelev (vuodesta 1995 La Nuba -näytöksessä, Orlando), Nikolai Terentjev (2000-2003 vuonna 2003). show "Alegria") ja duetto Valeri Keft, Leonid Leikin (vuodesta 1997 "Alegria"-kiertueella ja vuodesta 2000 "O", Las Vegasissa). Viime vuonna Leonid jopa kutsuttiin näyttämään klovniesitys uudessa Cirque du Soleil -show'ssa "Zaia" Macaossa, Leikinin lahjakkuutta ja auktoriteettia tässä asiassa arvostettiin niin suuresti.

Yksi Cirque du Soleilin vanhimmista esiintyjistä Alegria-showssa, Juri Medvedev, tuli hänen tilalleen Slava Poluninille vuonna 1995. Hän löysi Jurin vahingossa New Yorkista, missä hän työskenteli taksinkuljettajana. Taganka-teatterin entinen miimi ja näyttelijä ei pitkään aikaan voinut uskoa onneansa, että hän oli jälleen lavalla, ja jopa sellaisen esityksen sooloklovninäytöksessä...

Kun Juri Medvedev kertoi tästä minulle esitysten välisellä tauolla, hän aivastasi äänekkäästi ja hänen klovninenänsä putosi.

"Mitä tämä on", hän sanoi pyyhkimällä kasvojaan. - Numeron ensi-illassa myrskyn kanssa takki melkein lensi pois ja liimattu hiukseni irtosi. Sitten tuskin löysin peruukkini katsojarivien alta.

Tähän mennessä Cirque du Soleililla on valtava casting-osasto, joka etsii ja valitsee mielenkiintoisimmat esiintyjät, erinomaiset urheilijat ja lahjakkaat artistit kaikkialta maailmasta. Venäjä ja entiset sosialistiset tasavallat ovat erityisen tiiviin huomion kohteena. Pieni yksityiskohta: Cirque du Soleilin virallisella verkkosivustolla (www.cirquedusoleil.com) rekrytointia käsittelevässä osiossa on täysin käännetty versio venäjäksi. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti, mitä vaatimuksia hakijan tulee täyttää ja miten työhön haetaan, on myös täydellinen lista tällä hetkellä avoinna olevista avoimista työpaikoista, ja tämä lista on aina pitkä...

Kymmeniissä maissa ja kaupungeissa kierrettyään vyön alla Jevgeny Ivanov jakaa kokemuksensa:

”Työskentelin aluksi Alegriassa ”Fast Track” -numerossa crosstrampoliiniradalla. Tämä on suuri ryhmä, jossa työskentelet jatkuvasti tiimissä. Ja koko joukkue työskentelee puolestasi, aivan viimeiseen temppuun, useimmiten se oli kolminkertainen kuperkeikka. Teoksen tekninen taso on vuosien varrella noussut kovasti, varsinkin sellaisten mestareiden kuin Jaroslavlin maanmieheni Misha Vorontsovin saapuessa. Mutta muutaman viime vuoden ajan olen esittänyt punaista hahmoa, jolla on kyttyrä. Tämä on myös mielenkiintoinen, koska se liittyy kaikkiin numeroihin. Voin milloin tahansa mennä ulos, kävellä ympäriinsä, jutella yleisön ja muiden hahmojen kanssa. Kun työskentelin nopeassa kuorma-autossa, luin neljä tai viisi kirjaa viikossa töiden välillä. Nyt ei ole aikaa. Luen tuskin loppuun yhden kuukaudessa.

Koko esityksestä voin sanoa, että kun esiintyimme ensimmäisellä kiertueellamme Amerikassa, ajattelin, että se oli niin mahtava keikka, aivan super. Sitten Japanin kiertueella he toimivat todella hyvin. Katsoimme amerikkalaisia ​​nauhoja ja hämmästyimme hirveästi: teimmekö todella me niin kömpelöä työtä? Sitten oli kiertue Euroopassa, ja nyt, kun katsomme niitä nauhoja, kaikki näyttää meistä hyvin hitaalta ja heikolta. Ehkäpä mekin häpeämme, kun katsomme tämänhetkisiä äänitteitä parin vuoden kuluttua. Jatkuvaa kasvua siis tapahtuu.”

Evgeniy on hiljaa siitä, että hän on yksi niistä, joiden ansiosta esitys jatkuu sellaisella tasolla. Tämä mies, jolla oli erinomainen lahjakkuus, monen vuoden kokemus ja kovettumiskyky, kantoi valtavan vastuun taakan harteillaan tilanteessa, jossa hänen toverinsa Vorontsov repi Akhilleuksen ja oli poissa toiminnasta useita kuukausia. Zhenya, jo 38-vuotias mies, hyppäsi kolminkertaisia ​​kuperkeita joka päivä ilman korvausta koko jakson ajan. Hänen hyppynsä kalligrafiset linjat säilyivät virheettömänä. Tämä on todellista sankaruutta, joka innostaa muita olemaan rehellisiä ja epäitsekkäitä.

Lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa (teistä ei tule vain maailmanmestareita). Siirtyminen kollektiivisesta toiminnasta Punaisen kypärän soolorooliin on mahdollista vain henkilölle, jolla on erinomaiset kyvyt. Eugene on täysin tunnistamaton, kun hän muuttuu vatsaksi kyyräseläksi, joka on pukeutunut violettiin samettismokkiin ja upean ylelliseen liiviin, jossa on suuria timantteja. Näyttelijäntyöllään hän pitää koossa koko esityksen toiminnan...

Taiteilijoilla, jotka ovat työskennelleet pitkään yhdessä näyttelyssä, on mahdollisuus siirtyä toiseen, Cirque du Soleil -tapahtumaan. Yleisesti ottaen suhteet eri esitysten taiteilijoiden välillä ovat hyvin läheiset. Esimerkiksi Evgeniy Ivanovin tytär Christina, joka aloitti esiintymisen lapsena "Alegriassa" isänsä kanssa, työskentelee nyt menestyksekkäästi "La Nouba" -ohjelmassa Cirque du Soleilin kiinteässä teatterissa Disney Landin vieressä Orlandossa.

Ihastuttavan hymyn ja upean urheilullisen hahmon omistajalla Christinalla on 23-vuotiaana paljon työkokemusta. Hän aloitti työskentelyn Cirque du Soleilissa 11-vuotiaana. Ennen sitä, kun hänen isänsä työskenteli jo Alegria-ohjelmassa, hän vain kävi vanhempiensa kanssa kiertueella noin puolitoista vuotta ja haaveili myös pääsevänsä mukaan näyttelyyn. On sanottava, että Jaroslavlissa, jossa hän syntyi, hänen äitinsä ja isänsä veivät hänet urheiluun viiden vuoden iästä lähtien. He halusivat Christinan hallitsevan samat lajit kuin he - akrobatiaa, hyppäämistä akrobaattiradalla. Ja jossain vaiheessa - ihmeen kaupalla - hänelle vapautui vapaa paikka näyttelemään hahmoa "Nymph". Tämä on pieni lintu, joka tanssii ennen jokaista numeroa.

"Rakastan todella esiintymistä", Christina sanoo. - Tähän päivään asti nautin jokaisesta esityksestä, tämä on noin 400-500 esiintymistä vuodessa. Hahmoni antoi minulle mahdollisuuden nähdä läheltä ja esiintyä lavalla kaikkien artistien kanssa. Tietenkin yritin kovasti oppia heiltä mahdollisimman paljon, jotta suoriuduin mahdollisimman hyvin. Pyrin aina täydelliseen omistautumiseen, koska rakastamme todella sitä, mitä teemme, ja toivon, että yleisö tuntee sen. Kun ihmiset nousevat seisomaan aplodioiden aikana, se antaa suuren tyytyväisyyden tunteen - näemme, että ihmiset ovat onnellisia. Tämä on tavoite, johon pyrimme. Jokainen esiintyjä yrittää näyttää parhaansa, ja siitä pidän eniten työskentelyssä Cirque du Soleilin kanssa.

Christinan äiti Natasha Ivanova tietää erittäin hyvin, mitä hänen tyttärelleen maksoi hänen vaalitun unelmansa saavuttaminen. Kun tiedettiin, että Christinalle tehtiin sopimus, he saapuivat hänen kanssaan Hongkongista, jossa kiertue oli käynnissä, Montrealin studioon, Cirque du Soleilin pääkeskukseen. Tämä oli marraskuussa 1996. Sitten oli 3 pitkää kuukautta valmistautumista, joiden aikana viisi opettajaa työskenteli Christinan kanssa: trampoliinihyppyjen kouluttaja, koreografit, miimi sekä pukusuunnittelijat ja opettaja. Englannin kieli. Minun piti herätä seitsemältä aamulla ja palata kotiin yhdeksän aikoihin illalla. Viisi täyttä työpäivää viikossa. Kaksi vapaapäivää. Onneksi vartettu varhaislapsuus ominaisuudet, kuten kova työ ja ahkeruus, auttoivat tyttöä selviytymään stressistä, joka ei suinkaan ollut lapsellista. Auttoi myös se, että hän kasvoi aina hyvin iloiseksi ja iloiseksi ihmiseksi. Pieni vitsi ja hymy valaisi hänen väsyneitä, keskittyneitä kasvojaan. Opettajat rakastivat Christinaa ja nauttivat työskentelystä hänen kanssaan. Palattuaan kiertueelle harjoitusten jälkeen Euroopassa, Amsterdamissa helmikuussa 1997, Christina osallistui nopeasti työskentelyyn näyttelyssä aikuisten artistien kanssa. Se vaati täyttä fyysistä ja moraalista voimaa. Viestintä oli kaikki englanniksi. Sirkuskoulu antoi lapsiesiintyjille oikeuden opiskella, mutta vain ranskaksi. Voit kuvitella, että 11-vuotias lapsi menee aamulla kouluun opiskelemaan luonnontieteitä ranskaksi ja iltapäivällä harjoituksiin, joissa kaikki tiimit ovat englanniksi, ja sitten illalla alkaa työ ohjelmassa, jossa molemmat kielet, miinus heidän äidinkielenään venäjä. Lisäksi on huomattava, että sirkuksen äiti on muukalainen, jonka ei pitäisi olla lähellä, ja isä on sama taiteilija, jolla on omat harjoitukset ja työajat. Tapahtui, että ei ollut aikaa sanoa sanoja toisilleen venäjäksi.

Natalya Ivanova sanoo huokaisten:

"Kyllä, se oli erittäin vaikeaa. Mutta minä näin sen, äiti. Mutta Christina näytti ymmärtävän kaiken niin kuin sen pitäisi olla. Se on vaikeaa, kyllä, mutta se on välttämätöntä. Eikä ole sanaa "en halua". Näin olemme kasvattaneet hänet lapsuudesta asti. Ensi-ilta oli hänelle onnistunut, ilman epäonnistumisia. Christina on aina pitänyt lavalla esiintymisestä alusta alkaen. Ja hänen taiteelliset taitonsa kasvoivat vähitellen, hän ei ollut taiteilija, hän oppi tämän työskennellessään lavalla, julkisesti. Perheemme oli alun perin urheilijoiden, ei taiteilijoiden, perhe. Se on erilaista..."

Christina itse muistaa jotain muuta:

”Matkailu on yksi elämäni upeimmista ajanjaksoista, koska se antoi minulle mahdollisuuden nähdä monia maita, tavata erilaisia ​​ihmisiä, kulttuureja, perinteitä ja elämäntapoja. Matkustin Alegrian kanssa 7 vuotta. Valmistuin muun muassa kiertuekoulusta, joka perustuu Quebecin järjestelmään koulun koulutus, joten minulla on tutkintotodistus kanadalaisesta koulusta. Opin siellä englantia ja ranskaa, joita puhun nyt sujuvasti. Minun aikanani meillä oli 4 opettajaa, jotka työskentelivät jatkuvasti kiertueella ja opettivat 11 opiskelijaa. Tiedän, että nyt siellä on vielä enemmän opiskelijoita kuin ennen, ja myös pikkuveljeni Timoša opiskelee siellä nyt."

Huolimatta siitä, että Christina esiintyy jatkuvasti, viikonloppuisin - kaksi esitystä päivässä, hän onnistui työskennellessään La Nubessa Orlandossa valmistumaan paikallisesta korkeakoulusta keskeytyksettä kirjeenvaihtoosastolla ja saamaan sisustussuunnittelijan tutkintotodistuksen mahdollisesta tulevaisuuden urat. Hän ansaitsi rahat koulutukseensa itse. Muut olisivat pudonneet jaloiltaan sellaisesta kuormasta, mutta eivät Christina. Hän näkee vanhempiaan useita kertoja vuodessa, lentää heidän luokseen, kun hänellä on viikonloppu tai loma alkaa. Hän yrittää lentää heidän kanssaan Venäjälle joka vuosi. Tietysti Christinalla on vammoja ja heikkouden hetkiä, kun kaikki näyttää helvetin työltä. Tämä elämäntapa ei ole heikkoja varten. Mutta sen tekeminen, mitä rakastat, on paras motivaatio lapsuudesta lähtien.

Kiertueryhmät ovat Cirque du Soleilin erityisen ylpeyden ja huolen aihe. Sirkusleirillä on keskimäärin kaksisataa henkilöä, mukaan lukien henkilökunta ja kotitalouden jäsenet. Yleensä se näyttää tältä: lumivalkoisen (tai raidallisen sinikeltaisen) teltan ympärillä, jossa on kaksi ja puoli tuhatta istumapaikkaa, lukuisia torneja ja erikorkuisia lippuja, laaja aula, jossa on kauppoja ja buffetteja, on sirkuskaupunki, joka sisältää lipputoimistot, hallinnollisten perävaunujen kokonaisuudet, ruokasalin henkilökunnalle ja taiteilijoille, tekno-alueen asentajille, sähköasennukset, putki- ja wc-yhteydet, kynän viidellekymmenelle tilapäisesti palkatulle lipunsaajalle ja kolme koulurakennusta pyörillä. On huomattava, että Sirkus tarvitsee vain vesi- ja puhelinyhteyksiä kaupungista ja kaikki muu sähköntuotantoon asti on autonomista. Sirkuskaupungin sisäänkäynnissä on vaikuttava vartiokupa, itse aluetta ympäröi herkkä, mutta korkea ja kestävä verkko.

Tämä on mikrokosmos, jolla on omat säännöt, lait ja vakiintuneet perinteet. Esimerkiksi parin vuoden välein järjestetään perinteisesti ns. "Talent Show", jolloin erityiskonsertissa jokainen esittelee vaihtoehtoisia kykyjään toisilleen: laulaa, tanssii, esiintyy. raskas metalli musiikissa. Tai on "Techno Show", eräänlainen yksityisshow, jossa yleisö on esityksen esiintyjät, ja henkilökunta ja perheenjäsenet tekevät parodian esityksestä ja kiertueen suhteista, joskus hyvin ironisella tavalla. Taiteilijoiden vaimot ovat asiantuntevimpia ihmisiä, suusta suuhun toimii ja kaikenlainen apu on yleistä esimerkiksi lastenhoidossa. Nuoret käyvät mielellään yökerhoissa tanssimassa. Sirkusyhteisö kiinnostuu ajoittain massasta shakista, epävirallisten turnausten järjestämisestä, pingistä, meksikolaisille salsakursseille osallistumisesta tai ulkomailla paintball-ottelusta.

Sirkuslapsilla on laaja kokemus sopeutumisesta erilaisiin olosuhteisiin eri maissa. Heillä on etuoikeuksia, joita tavallisilla lapsilla ei ole, esimerkiksi osallistua korkean yhteiskunnan juhliin jokaisen ensiesityksen jälkeen korkea-arvoisten henkilöiden ja taiteilijavanhempien seurassa. Tai matkoja ympäriinsä parhaat museot ja nähtävyyksiä kaupungeissa, joissa show matkustaa. Lapset saavat istua luokassa pöytänsä ääressä ristiin halkaistuina tai polvi olkapäänsä takana, koska sitä on turha kieltää. Kaikki puhuvat kolmea tai neljää kieltä sujuvasti, vaikka he puhuvat äidinkieltään ilman aksenttia, he osaavat antaa eläviä haastatteluja seuraaville kouluun tuleville toimittajille ja myös tukea pientä puhetta vastaanotoissa.

He tietävät, että kaikki ovat samassa veneessä, joten heidän on oltava vastuullisempia ja varovaisempia toisiaan kohtaan - heidän lähikontaktipiirinsä on väkisin rajoitettu jatkuvan matkustamisen vuoksi. Siksi - suvaitsevaisuus, kun on kyse muiden ihmisten kansallisista, kulttuurisista ja muista näkemyksistä. Nuoremmille opiskelijoille lukiolaiset ovat melkein kuin siskoja ja veljiä, heidän kanssaan ollaan jatkuvassa läheisessä yhteydessä.

Natasha Ivanova sanoo:

”Perheperinteet kiertueella ovat asia erikseen. Esimerkiksi meidän perheessä on hauskaa juhlia omaa syntymäpäivää, eikä vain ruokkia vieraat herkullisesti, vaan myös saa kaikki nauramaan, jotta kukaan ei kyllästy. Pelaa, laula, tanssi. Valitettavasti tavallista perheen perinteet Kiertueella on vaikea säästää. Niitä on helppo huoltaa kotona, kun olet suosikkiesineiden, perheen ja ystävien ympäröimänä. Mutta kiertueella näin ei ole. Aina pitää sopeutua uusiin olosuhteisiin."

Tietysti loputtomilla matkoilla he kaipaavat viestintää läheisten ystävien kanssa Venäjällä, he kaipaavat kotimaataan Jaroslavlia ja soittavat jatkuvasti kotiin, riippumatta siitä, kuinka paljon rahaa se maksaa. Mutta he käyttävät jokaista tilaisuutta kutsuakseen vanhempansa tai ystävänsä jäämään kiertueelle katsomaan maailmaa heidän kanssaan. Ja he todella arvostavat mahdollisuutta vierailla kauniita paikkoja, museot, monimuotoisen luonnon näkeminen, ystävystyminen muiden kansallisuuksien kanssa.

Työnsä aikana Ivanovin perhe on tehnyt kiertueella enemmän kuin yhden vallankumouksen maapallo: Japanin kautta ja Uusi-Seelanti Australiaan, moniin Euroopan maihin, USA:n ja Kanadan pituudelta ja leveydeltä Brasiliaan, Argentiinaan ja Chileen asti. Joka vuosi he lentävät kotiin lomalle Jaroslavliin tapaamaan rakkaansa, ja heidän kodikas asuntonsa täyttyy vähitellen eksoottisilla matkamuistoilla.

Evgeniy lisää:

”Kiertueella tapahtuu erilaisia ​​asioita. Eräänä päivänä lensimme maasta toiseen lentokoneella ja kävimme tullin läpi. Tullivirkailija pyysi minua epäilyttävästi menemään turvaportin läpi, tyhjentämään taskuni, kohottamaan käteni, lyhyesti sanottuna, katsoi joka puolelta, ja sitten nyökkäsi jonnekin jalkojeni juureen ja kysyi: Mitä sinulla on siellä? Minä sanon: Missä? Käännyn ympäri, en ymmärrä mitään. Jalat, sanon minä. Hän käskee minua: nosta housusi ylös. Nostan housujen lahkeet hieman ylös ja tullivirkailija alkaa punastua syvästi, hän tunsi olonsa niin häpeäksi ja nolostuneeksi. Hän ei ilmeisesti voinut edes kuvitella, että ihmisvasikoilla voisi todella olla tällaisia ​​lihaksia. Hän pyysi anteeksi myöhemmin."

Evgeniy nautti todella kiertueesta Australiassa, Japanissa ja Euroopassa. Hänen mukaansa Japanissa yleisö reagoi hieman hillitymmin, Euroopassa, erityisesti Espanjassa, kuului kiljuntaa, huutoa ja villiä suosionosoituksia. Ja kun Zhenya alkoi näytellä Punaisen kypäräselän roolia, hän alkoi huomata enemmän vivahteita yleisön reaktioissa. Hänen mielestään eniten porukkaa on perjantai-iltana maasta riippumatta. Loppuviikon jälkeen tulee rentoutuminen ja muut nautinnot. Väsynein yleisö on sunnuntaiaamuna. Joku oli myöhässä, joku ei saanut tarpeeksi unta. On paljon lapsia, jotka ovat hajamielisiä. Amerikkalaiset ovat kuin lapsia, he tarvitsevat jatkuvaa toimintaa, jos on tauko, he alkavat heti syödä popcornia ja kommunikoida. Ja japanilaiset katsovat silmät auki ja suu auki niin kauan kuin haluavat, riippumatta siitä, kuinka kauan seisot paikallasi.

On jotain katsottavaa suu auki.

Neuvottelut Venäjälle tulosta ovat jo käynnissä, joten pian Cirque du Soleil -kiertue järjestetään myös täällä.

Pysyvät esitykset ovat toinen "tarina, jolla on jatkoa". Jokainen projekti on suunniteltu useiden vuosien toimintaan. Esimerkiksi "Mistere" -ohjelma on ollut käynnissä vuodesta 1993, ja se on erittäin menestynyt tähän päivään asti. Sirkustyöntekijät vuokraavat tai ostavat asunnon paikaltaan ja elävät tavallista kaupunkielämää, mutta työskentelevät erityisolosuhteissa. Sirkuksen kykyjen laajuudesta kertoo pieni lainaus haastattelusta Robert Lepagelle, joka järjesti Ka-esityksen Cirque du Soleilille, jolla on pysyvä sali Nevadan nopeimmin kehittyvässä kaupungissa:

"Se on hyvin outo tilanne Las Vegasissa. Siellä on paljon rahaa, ympärillä on vain multimiljardöörejä, joten rahasta ei siellä puhuta ollenkaan. He sanovat: "Ainoa halumme on työskennellä kanssasi." - "Okei. Kuinka voin auttaa sinua?" - "Keksi jotain, mitä kukaan ei ole ennen nähnyt. Tee mitä haluat, kokeile, kokeile, keksi uusia teknologioita, tee mitä tahansa tarvitsemaasi tutkimusta, testausta. Voit työskennellä niin kauan kuin tarvitset, kunnes tunnet, että ovat tulleet asioihin, joita ei ollut olemassa ennen sinua." Nämä ovat ehdot. Teimme töitä, teimme kaikenlaisia ​​kokeita, keksimme, kokeilimme... Ja esityksen kokonaisbudjetti ilmestyi vasta aivan lopussa - 200 miljoonaa dollaria.”

Tämän seurauksena uusien teknologioiden keksimisestä "Ka" (eeppinen tarina taistelulajien hengessä) sai vuonna 2008 erikoispalkinnon erinomaisista saavutuksista teknisten laitteiden alalla. Lavatila käyttää seitsemää erillistä tasoa: päälava voi nousta ylös ja kääntyä kolmessa ulottuvuudessa valtavalla vivulla, alhaalta nousee ja katoaa jälleen viisi pilaria, joilla akrobaatit hyppäävät, ja syvällä alla yleisölle näkymätön turvaverkko suojaa ylhäältä sukeltavia esiintyjiä. Jopa videon katsominen tästä esityksestä sirkuksen verkkosivuilla on henkeäsalpaavaa.

Tulevat hankkeet sisältävät lisää innovaatioita ja genrejen fuusioita, kuten multimediaominaisuuksia, tanssia, erilaisia ​​kamppailulajeja, illuusiotemppuja, kuten uusi show "CRISS ANGEL® Believe™". Criss Angel itse sanoo uudesta esityksestä näin:

”Ihmiset tulevat luokseni ja kysyvät, millainen esityksesi on? Ja tässä on totuus: odota odottamatonta, koska tämä spektaakkeli ylitti villeimmätkin unelmani. Tämä on yli ymmärryksen. Esitys tarjoaa sinulle erityisen kokemuksen, joka eroaa kaikesta viihdemaailmasta tähän mennessä. Usko minua."

Cirque du Soleilin kaltainen menestystarina on ainutlaatuinen. Tämä on mahdollista kerran aikakaudella. Cirque du Soleil kehittää nyt todella globaalia kaupallista viihdeteollisuutta. Laliberte ottaa sirkuksensa laajuuden ja vakiintuneen nimen. Hänen projektinsa synnyttävät täysin uusia ideoita ja ruokkivat valtavan määrän ihmisiä, yritys osallistuu lukuisiin hyväntekeväisyyshankkeisiin.

Yksi parhaista nykyajan maailmansirkuksen historian asiantuntijoista Pascal Jacob uskoo, että tulevaisuudessa Cirque du Soleilista tulee absoluuttinen monopoli maailman liiketoiminnan globalisaatioprosessien vuoksi. Tällä lännen alueella Cirque du Soleil on pian yhtä yleinen kuin Coca Cola. Sanan "Circus" ja Cirque du Soleil merkitys yhdistyy vähitellen, aivan kuten toisella vuosisadalla sana "Circus" tarkoitti Amerikassa spektaakkelia "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brun, aikoinaan Cirque du Soleilin Las Vegas -osaston taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja, jonka mainitsimme jo alussa, sanoo:

”Venäläisten merkitystä Cirque du Soleilissa on vaikea yliarvioida. Miksi? Kyllä, koska venäläiset perinteet ja teknologiat sirkus- ja teatteritaiteessa ja urheilussa ovat erittäin korkealla ja syvällä. Cirque du Soleil aloitti kirjaimellisesti Quebecin kaduilla, tietämättä mitään edellä mainitusta, mutta heidän kunniakseen ei pelätty mitään. Askel askeleelta tuo yksi Cirque du Soleiliin venäläinen taiteilija toisensa jälkeen luomalla numero toisensa jälkeen, houkuttelemalla valmentajaa toisensa jälkeen esittelimme Sirkuksen sen, minkä tiedämme ja pystymme tekemään paremmin kuin monet (elleivät kaikki) maailmassa.”

Tämän esimerkin vaikutusta muuhun sirkusmaailmaan ei voi yliarvioida. Jo nyt Cirque du Soleilin tuotantoja nähneiden katsojien määrä lähestyy 80 miljoonaa katsojaa viidellä mantereella.

Katsottuaan minkä tahansa Cirque du Soleil -esityksen, kuka tahansa teistä voi ostaa itselleen värikkään ohjelman, avata sen viimeiseltä sivulta, katsoa ryhmän kokoonpanoa valokuvilla, nimillä ja mailla, kuka on mistä ja selvittää kuinka monta ihmisistämme on siellä. Ja sitten esityksen päätyttyä mene huoltouloskäynnille ja kerro heille venäjäksi: "Hei, ystävät. Kiitos taiteesta. Miten Ivanovit voivat siellä näinä päivinä?"

Irina TERENTYEVA.

CIRQUE DU SOLEIL on sirkusbrändien kiistaton maailmanjohtaja. He pitävät loistavia esityksiä eivätkä uskalla pyytää heistä paljon rahaa. Miten, miksi ja milloin he onnistuivat ottamaan johtoaseman ja miten he eroavat muusta sirkusmaailmasta? Luetaan!

Nimi "Cirque du Soleil" on käännetty ranskasta "auringon sirkukseksi". Yritys perustettiin vuonna 1984, ja sen kotipaikka on nyt Montrealissa, Kanadassa.
Suurin ero muihin sirkuksiin on kieltäytyminen ottamasta eläimiä esityksiin, epätavallisen suunnittelun, koreografian ja musiikin korostaminen.

Nyt yrityksessä työskentelee yli 4000 henkilöä eri ryhmissä, mikä mahdollistaa esiintymisen samanaikaisesti eri kaupungeissa ja maissa. Suurin osa yhtyeestä esiintyy Las Vegasissa, kun taas kiertueosa matkustaa eri esityksillä ympäri maailmaa.

Sen 34 vuoden aikana on luotu yli 30 näyttävää tuotantoa erillisillä käsikirjoituksilla, puvuilla ja rekvisiitillä. Tuotosta tehdään yli vuoden ja se lähtee ensi-illan jälkeen matkustamaan ympäri maailmaa. Lisäksi sirkustaiteilijat esiintyivät suurissa tapahtumissa, kuten Oscar-gaalassa, Grammy-gaalassa, Euroviisuissa ja FIFA-mestaruuskilpailuissa.

Du Soleilin luoja Guy Laliberte sairastui sirkukseen 14-vuotiaana: hän osallistui aktiivisesti sirkusnäytelmien valmisteluun, ja 17-vuotiaana hän loi oman skenaarion tulen nielemisestä ja hänestä tuli itsenäinen taiteilija. Guylla ei ollut erityiskoulutusta, ja päinvastoin, hän keskeytti koulun voidakseen matkustaa ympäri maailmaa esityksillään. 25-vuotiaana hän oli jo kerännyt uskomattoman paljon kokemusta ja oli innokas avaamaan erikoissirkuksen.

Vuonna 1984 hän jakoi ajatuksen omasta sirkuksestaan ​​nuoren hotellinjohtajan kanssa missä jäin. Tämä nuori kaveri - Daniel Gauthier - otti vastuulleen organisaatio- ja paperityöongelmien ratkaisun ja osallistui vapaan tontin jakamiseen laitamilla ja kehityslainan myöntämiseen kaupungin pormestarin kautta.
Guy Laliberte itse valitsi omaperäisimmät taiteilijat uusi sirkus, aluksi paikalla oli vain noin 70 henkilöä. Guy vietti unettomia öitä kirjoittaen käsikirjoituksia ja miettien numeroita, repimällä kirjoittamansa ja aloittaen kaiken alusta. Hän halusi antaa yleisölle parasta ja yritti sovittaa epätäydellisen todellisuuden ajatuksiinsa Very Special Sirkuksesta.

Mutta todellinen menestys tuli, kun Guy Laliberten seurue sai stipendin järjestääkseen Quebecin maakunnan 450-vuotisjuhlapäiville omistettuja juhlia. He matkustivat yhteentoista maakunnan kaupunkiin, joissa jokaisessa he näyttivät viikon ajan parhaita esityksiä useilta eri alueilta sirkus taidetta. Kaikkiaan tämän hankkeen toteuttamiseen osoitettiin puolitoista miljoonaa dollaria. Hän keksi täysin käsittämättömiä numeroita, tilasi ilmeikäs musiikkia, osti parhaat rekvisiitta ja valitsi upeita pukuja - toisin sanoen hän teki esityksestä ikimuistoisen. Luonnollisesti Monsieur Laliberten sirkuksen suurenmoiset esitykset loivat Guylle vahvan maineen.

Suoritettuaan kiertueen provinssin kaupungeissa Guy Laliberte alkoi tehdä entistä kunnianhimoisempia suunnitelmia kiertääkseen kaikkialla Kanadassa. Daniel ehdotti, että hän pyysi viranomaisilta rahaa uudelleen, mutta tällä kertaa Kanadan hallitukselta. Ja pyyntöön tehtiin myönteinen päätös!
Yritys käytti myönnetyt varat pysyvän rakennuksen rakentamiseen Montrealiin telttojen sijasta tyhjällä tontilla ja yhdistävät erilaiset miniatyyrit yhtenäisiksi spektaakkeleiksi yhdellä tontilla. Mies palkattu koko orkesteri luomaan esityksen äänisuunnittelun ja päivittämään henkilökuntaa uusilla artisteilla ympäri maailmaa.

1990-luvulla Cirque du Soleil oli jo tullut laajalti kuuluisaksi ja Guy Laliberte päätti, että hetki oli koittanut - oli aika valloittaa maailma! Hän valmisteli uuden esityksen, osti pukuja, valaistuslaitteita, pyroteknisiä järjestelmiä, tilasi ainutlaatuista musiikkia ja meni Amerikkaan. Cirque Du Soleil aiheutti melkoisen kohun amerikkalaisten keskuudessa - monet festivaaleille osallistuneista myönsivät myöhemmin, että kanadalainen sirkusohjelma oli paras. Kiertue kesti noin 5 kuukautta.

Mutta palattuaan yritys huomasi, että se oli käyttänyt kaikki valtion myöntämät rahat ja päätti etsiä osakkeenomistajia. Sijoittajat löytyivät nopeasti, ja vuodesta 2000 lähtien Cirque du Soleil on kasvanut tasaisesti ilman taloudellisia vaikeuksia.. Heillä on nyt oma työpaja pukuompelua varten ja useita harjoituskenttiä sirkustekojen ja temppujen harjoitteluun, joista monet ovat ainutlaatuisia eivätkä toistu missään muualla maailmassa. Lisäksi sirkuksella oli pian oma kenkäpaja, varastot kankaille, pyrotekniikalle ja koristeille sekä rekvisiittatyöpaja. Kaiken lisäksi Daniel Gauthier päätti avata sivukonttorit aurinkosirkus Las Vegasissa, New Yorkissa, Lontoossa, Amsterdamissa, Singaporessa ja Hongkongissa. Sirkuksen työntekijöiden määrä on yli 20 vuoden historian aikana kasvanut 70:stä 4000 henkilöön.

Vuonna 2008 Cirque du Soleil ilmoitti vierailevansa Venäjällä ensimmäistä kertaa. Vuonna 2009 Du Soleil toi ensimmäisen kiertuenäyttelynsä Venäjälle - Varekai. Kiertue oli loppuunmyyty, 60 % lipuista myytiin ennen ensi-iltaa ja 2/3 lipuista myytiin verkkomyyntijärjestelmämme kautta. Cirque du Soleil on yhdeksän vuoden ajan näyttänyt jo 10 laajamittaista esitystä 12 Venäjän kaupungissa, joiden joukossa oli jopa maallemme luotu esitys. Moskovassa työskentelee jatkuvasti 20 hengen tiimi, ja vielä 400 ihmistä ympäri maailmaa auttaa yritystä esityksen tullessa Venäjälle. Vuodesta 2009 lähtien Du Soleilin ohjelmaa on nähnyt yli kaksi miljoonaa katsojaa Venäjällä.

Vuonna 2018 Cirque du Soleil toi Venäjälle OVO-tuotannon ("The Egg", luotu vuonna 2009, luultavasti Guyn turistilennon inspiraationa avaruuteen). Esitys uppoaa hyönteisten valoisaan ja kiireiseen elämään, jotka työskentelevät ja syövät, ryömivät ja lepattavat kukasta kukkaan, leikkivät, tappelevat ja tietysti etsivät rakkautta.

Cirque du Soleilin historia

Auringon sirkuksen historia ulottuu vuoteen 1984, jolloin Cirque du Soleil -yhtiö rekisteröitiin. Voimme kuitenkin turvallisesti sanoa, että se alkoi paljon aikaisemmin, heti kun ajatus epätavallisen ryhmän perustamisesta syntyi ystävien Guy Laliberten ja Daniel Gautierin valoisissa mielissä.

Syyskuussa 1959 Quebecissä, pienessä kaupungissa Ranskan provinssissa Kanadassa syntynyt Guy Laliberte osoitti taiteellisia kykyjä lapsuudesta asti. Hän hallitsi harmonikkasoiton ja oppi kävelemään näppärästi korkeilla paaluilla. Nuori mies aloitti uransa taiteilijana jo 14-vuotiaana ja jätti lopulta jopa yliopiston kesken voidakseen matkustaa ympäri Eurooppaa pitäen katuesityksiä fakiiri- ja kansanmuusikkona.

Palattuaan kotimaahansa vuonna 1979 Guy yritti aloittaa vakavan työn vesivoimalaitoksella Quebecin ja Ontarion rajalla, mutta kohtalo päätti toisin. Guy Laliberte osallistui ystäviensä Daniel Gautierin ja Gilles Ste-Croixin kanssa kesämessujen järjestämiseen Bay-Saint-Paulin kaupungissa.

Daniel, joka oli tuolloin valmistunut kauppakorkeakoulusta, oli jo konsulttiyrityksen omistaja. Yhdessä Gillesin kanssa he johtivat taiteilijahostellia Balcon Vert. Silloin ystävät päättivät perustaa oman, ainutlaatuisen seurueen. Ilman alkupääomaa, toverit päättivät vedota Quebecin hallitukseen vaatien suurenmoisen hankkeen rahoittamista. Vakuuttaakseen viranomaiset tähän, Gilles Ste-Croix käveli Bay-Saint-Paulista Quebec Cityyn paalujen varassa, ja matkaa on peräti 90 kilometriä. Joko vaivaa nuori mies arvioitiin, vai näkivätkö läänin viranomaiset tulevaa menestystä uudessa hankkeessa, mutta rahat myönnettiin, ja jo vuosijuhlassa uusi 70 hengen seurue piti ensimmäisen esityksensä.

Heille osoitetulle tontille, jonka vuokra oli symbolinen 1 dollari vuodessa, taiteilijat pystyttivät sirkusteltan, johon mahtuu 800 katsojaa. Jo ensimmäisistä esityksistä lähtien kävi selväksi, että yleisömenestys oli yksinkertaisesti uskomaton.

Muuten, syyskuussa 2009 Guy Lalibertesta tuli yksi ensimmäisistä avaruusmatkailijoista. Kansainväliseltä avaruusasemalta hän yritti kiinnittää koko ihmiskunnan huomion vesipulan maailmanlaajuisiin ongelmiin.

Kuinka rauhoittaa sydäntäsi: Cirque du Soleilin suurenmoiset suunnitelmat

Vuodesta 2008 lähtien Cirque du Soleililla on ollut edustusto Venäjällä. Syksyä 2009 leimasi erityisesti valmisteltu ensi-ilta venäläinen katsoja Ohjaus Varekai. Venäläinen yleisö on myös tuttu Sirkus of the Sun sen neljän minuutin esityksestä Eurovision laulukilpailussa, joka järjestettiin Moskovassa vuonna 2009. Siksi miljoonat ihmiset odottavat uusia matkoja suurella kärsimättömyydellä. Eikä he joudu odottamaan kauan, jo syksyllä 2010, 25. lokakuuta, Luzhniki-lavalla venäläistä yleisöä tervehtii lumoavan Auringon Sirkuksen uusi show-ohjelma - Corteo. Ryhmän esitys ei rajoitu Moskovaan - Auringon sirkus menee sinne kiertue Venäjän kaupungeissa!

On syytä sanoa, että Venäjän suhteen Cirque du Soleil -yhtiöllä on samat suuret suunnitelmat kuin itse esityksillä. Auringon sirkuksen johtajan mukaan Moskovaan suunnitellaan teatterin rakentamista ja Cirque du Soleilin pysyvän haaran perustamista. Hanke maksaa lähes 200 miljoonaa dollaria. Järjestäjien jokaisen uuden Cirque du Soleil -esityksen luomiseen käyttämä rahasumma on yhtä vaikuttava kuin itse tuotannot. Kuhunkin käytetään 20-40 miljoonaa dollaria uutta tuotantoa. Mutta se, mitä areenalla lopulta tapahtuu, oikeuttaa investoinnin täysin ja saa yleisön ihailemaan show-ohjelmaa yhä uudelleen ja uudelleen.

Toistaiseksi Cirque du Soleil -esitystä ei ole vielä ylitetty, mutta se ei ole edes lähelläkään niitä käsittämättömiä korkeuksia, joihin sirkustaide on noussut Cirque du Soleilissa.