, Moskovan biennaali, esiintymiset festivaaleilla Euroopassa, arvostetut palkinnot, kuten PRIX CUBE, yhteistyö, missä olet saanut koulutuksesi ja miten kiinnostuit teknologisen taiteen luomisesta?

Dmitri Morozov: Olen koulutukseltani taidehistorioitsija, opiskelin Venäjän valtion humanistisessa yliopistossa taidehistorian tiedekunnassa. Mutta olen aina ollut kiinnostunut tekniikasta ja tekniikasta. Kirjoitin opinnäytetyöni yhdysvaltalaisesta modernistisesta arkkitehtuurista, jota on yleensä mahdotonta ymmärtää ilman yhtäläisyyksiä tekniikan, muotoilun ja taiteen välillä. Olen myös aina ollut kiinnostunut elektronista musiikkia, jota ei tietenkään ole olemassa ilman tekniikkaa. Jossain vaiheessa kaikki nämä kiinnostuksen kohteet yhdistyivät, mutta teorian opiskelu ei enää kiinnostanut ja vähitellen luomalla elektronisia soittimia tuli luomaan esineitä ja installaatioita.

Siksi minun on vaikea olla vastuussa koko genrestä, mutta voin sanoa, että olen henkilökohtaisesti hyvin lähellä pienten teosten, veistosten jne. enemmän kuin gadgeteja. Vaikka minulla on myös suuria teoksia, ne ovat pohjimmiltaan samoja vempaimia suuremmassa mittakaavassa. Ensinnäkin minua vetoaa tähän muotoon se, että nyky-yhteiskunta pystyy ymmärtämään teoksiani sellaisella kielellä, koska nyt "käyttöliittymästä" on tullut tärkeämpi kuin kuva. Tekniikka on vallannut meidät täysin.

Taloudelliset riskit. 2015. Taide-esine koostuu kuudesta pankkikortinlukijasta, laitteistosta videon ja äänen synteesiä varten, näppäimistöstä PIN-koodin syöttämiseen ja kaksikanavaisesta äänijärjestelmästä. Korteista on tullut olennainen osa elämää moderni mies, jonka hyvinvoinnin ja aineellisen mielenrauhan symbolisella tasolla turvaavat tiedot pienellä magneettinauhalla ja nelinumeroisella pin-koodilla. Taiteilija ryhtyy eräänlaiseen psykologiseen peliin katsojan kanssa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden voittaa pelot, jotka liittyvät katsojan leviämiseen. luottamuksellisia tietoja, ja vastineeksi pääsevät täydelliseen vuorovaikutukseen taiteen kohteen kanssa.

Kuinka ymmärtää, mihin se päättyy ammattikorkeakoulun museo ja mistä itse taide alkaa?

Dmitri Morozov: Jossain puolivälissä, mutta silti ammattikorkeakoulu on kokoelma esineitä, yleensä utilitaristisia esineitä, joita tarkastellaan tekniikan kehityksen näkökulmasta, kun taas tekninen taide on pikemminkin työtä merkityksien ja ideoiden kanssa, mutta ei ollenkaan sovellettavia tavoitteita.

R x2, 2015 (Anastasia Alyokhina, Dmitry Morozov). Kineettinen ääniasennus. Tietokonealgoritmi lukee värähtelyjen voimakkuuden ja syvyyden Internetistä maankuorta ja rekisteröi kaikki maanjäristykset, jotka ovat yli 0,1 Richterin asteikolla. Keskimäärin noin kaksisataa tällaista seismistä vapinaa tapahtuu päivässä. Tiedot muunnetaan signaaleiksi, jotka lähetetään Thunder Drumiin liitettyihin moottoreihin. Ääni ja liike sisään tässä tapauksessa on visuaalinen tulkinta planeetan seismisestä aktiivisuudesta.

Jokaisessa teoksessa ajatus ja konsepti ovat viime kädessä tärkeitä, mutta niiden esiintymisjärjestys voi olla erilainen. Minua kiinnostaa eniten se, miten teknologia on kietoutunut elämäämme, kuinka työkalut ovat tulleet vaikuttamaan yhteiskuntaan. Minusta on myös erittäin mielenkiintoista, että kaikki tieteet ja tieteenalat ovat paljon enemmän läheisempi ystävä ystävälle kuin yhteiskunnassa usein ajatellaan. Olen myös erittäin kiinnostunut siitä, että kaikki tekniikka on itse asiassa hyvin antropomorfista, että ihmiset ovat erittäin taipuvaisia antamaan teknologialle inhimillisiä ominaisuuksia - he puhuvat sille, kun se rikkoutuu tai jopa näkee jossain prosessissa tietynlaista eroottisuutta. Olen erittäin kiinnostunut ideoista teknologisesta singulaarisuudesta, edistymisestä ja ongelmista, joita yhteiskunta kohtaa tulevaisuudessa, kun teknologia kehittyy edelleen täysin eri tasolla.

Millaista luulet tulevaisuuden taiteen olevan? Onko tulevaisuus teknologisessa taiteessa?

Dmitri Morozov: Uskon, että teknologinen taide on käynyt läpi aivan ensimmäisen muodostumisvaiheen ja vahvistuu jatkuvasti, vaikka tämä prosessi ei ole lineaarinen ja saattaa jopa hidastua tai vaikkapa kehittyä "vaakasuuntaisesti" ja ei "pystysuoraan", mikä yleensä tapahtuu tässä vaiheessa. En ryhdy ennustamaan tarkalleen, millaista se tulee olemaan, mutta toivon pääseväni jotenkin osallistumaan tähän prosessiin itse.

Onko taiteella tulevaisuutta?

Kun kysymme tätä kysymystä, katsokaamme taaksepäin kulttuurin historiaan ja huomaamme, että tämä on yksi ikuisista kysymyksistä.

Siten myöhäisen antiikkikulttuurin aikakaudella, kun rakennusten seiniä alettiin koristella upotuksilla, mosaiikeilla ja kuvioilla, syntyi kuvataiteen kriisi. Samaan aikaan Tacitus valitti puhetaidon heikkenemisestä.

Muistellaanpa ikonoklasmin historiaa kristinuskon vakiintumisen aikana.

Sama tilanne toistui 1800-luvun vaihteessa ja 1900-luvulla Esimerkiksi astuminen impressionismin ja modernismin kulttuuriin.

Monipuolinen ja lahjakas A. Benois ilmaisi hämmennyksensä impressionismista, joka rajoittuu kauhuun: "Voivatko vilpittömät ja puolueettomat ihmiset todella löytää valoa, aurinkoa ja jopa runoutta tästä yleisestä värien ja viivojen epävakaisuudesta?"

N. Berdjajev näki merkkejä "ihmiskriisistä", "nesteytymisestä" ihmisen sielu kubismissa, futurismissa, surrealismissa korostaen, että "teknologia tuo mukanaan kauneuden kuoleman" ja kuvissa nykytaide löysi "salaperäisen leviämisen avaruudesta", "ainesten rajojen löystymisen", "maailman lehtien lentämistä", universaalin talven henkäyksen, joka aiheuttaa kauhua ja iloa samanaikaisesti.

Kuten näemme, tämä aihe nousee esiin joka kerta, kun perinne, joka ilmaistaan tietyissä, tutuissa visuaalisissa muodoissa, joutuu ristiriitaan uuden ajattelutavan, uudenlaisen näkemyksen kanssa maailmasta ja uusi kuva maailma puolestaan vaatii heijastuksensa uusissa taiteellisissa muodoissa.

Avangardin erikoisuus on, että mitä epätavallisempaa ja odottamattomampaa teos sisältää, sitä enemmän se sisältää tietoa.

Uskontofilosofi ja publicisti S. N. Bulgakov puhui modernin taiteen erinomaisesta edustajasta P. Picassosta: sisällön syvyyden suhteen hän jättää naturalismin ja yleensä kaiken "puhtaan", "estetisoivan" taiteen kauas taakse - kankaidensa jälkeen perinteinen. maalaus näyttää mauttomalta, naivilta.

Ja vielä yksi luonnollinen paradoksi: mitä enemmän rationalismia ja aineellista arkielämää on tosielämässä, sitä vähemmän sitä on taiteessa.

XX vuosisadalla ei ole vielä päättynyt, ja huolimatta siitä, että jokainen yksittäinen ilmiö tunnustetaan aina moderniksi ilmiöksi, emme voi vielä kuvitella päättyvää vuosisataa kokonaisvaltaisena ilmiönä - kuten esimerkiksi keskiaika tai renessanssi.

Ensinnäkin siksi, että olemme edelleen monien prosessien aikalaisia - monimutkaisia ja ristiriitaisia. Teoksen luomisajan ja sen tulkinnan välillä ei ole historiallista etäisyyttä. G. Gadamer väitti, että tällainen etäisyys edistää parempaa ymmärrystä taiteellisen elämänymmärryksen tulokset vapauttavat meidät satunnaisuudesta, sosiopsykologisesta kontekstista, joka oli aikoinaan ajankohtainen, mutta unohduksiin vaipunut.

Aika ei ole kuilu, jonka yli täytyy heittää silta, se ei jaa, vaan yhdistää menneisyyden ja nykyisyyden.

Toiseksi johdonmukaisuuden halu kohtaa nykyään väistämättä tyylillisen kaaoksen, jonka aiheuttaa rajattomat kopiointi- ja jakelumahdollisuudet saaneen taiteellisen tiedon saatavuus. Eri taiteellisia perinteitä olemassa rinnakkain, mikä johtuu helposta liikkumisesta maan mantereiden poikki ja osallistumisesta maailman kulttuuria"syrjäisiä" ilmiöitä. Monia heistä pidetään taiteellisia löytöjä ikään kuin muinaisen Meksikon sivilisaatioita, kulttuuria, löydettäisiin uudelleen Muinainen Egypti, Oseanian saaret jne.

Tämän seurauksena, jos voisimme analysoida aiempaa kulttuurihistoriaa esimerkiksi peräkkäin toisiaan korvaavien tyylien historiana, niin 1900-luvun kulttuurissa ei ole mitään vastaavaa: tyylit ja trendit "kelluvat" toistensa päällä, kietoutuvat yhteen ja ovat vuorovaikutuksessa monimutkaisella tavalla.

Ja kuitenkin, jos tarkastellaan ihmiskunnan kulttuuria kokonaisuutena yhtenä prosessina, jonka puitteissa ei tapahdu jatkuvasti vain paikallisen kulttuurin vaihtumista toiseen, vanhan kuolemista ja uuden syntymistä. Yksi, mutta heidän vuoropuhelunsa, meidän ei tarvitse dramatisoida ongelmaa. Älkäämme hylkääkö tässä dialogissa esiin nousevaa uutta, vaan astukaamme siihen, samalla noustaen itsemme yläpuolelle.

"Lyhytaikaisessa hetkessä on jotain pysyvää - tällaista taide oli eilen, pysyy tänään ja tulee aina olemaan."

G. Gadamer

Luuletko 2000-luvulla? Vahvistuuko vai heikkeneekö taiteen rooli yhteiskunnan elämässä?

Tuoko se taide XXI V. uusia mestariteoksia?

Millaiset taiteen muodot sinun näkökulmastasi kehittyvät hedelmällisimmin?

Pelastaako kauneus maailman?

Aiheeseen liittyviä kysymyksiä ja tehtäviä

1. Mikä aiheutti nykytaiteen kriisin?
2. Edistääkö kehitys? massataidetta yhteiskunnan kulttuurin kasvu?
3. Mikä on massakulttuurin negatiivinen vaikutus ihmiseen?
4. Kehittyykö se sisään nykyaikaiset olosuhteet kansantaidetta?
5. Tuo konkreettisia esimerkkejä taiteen kaupallistamisen kielteisiä seurauksia.
6. Onko kulttuurialan kaupalla myönteisiä puolia?
7. Mitä voidaan tehdä sen varmistamiseksi, että taide kehittyy harmonisesti yhteiskunnassa?
8. Miten voimme varmistaa, että uusi taide kehittää luonnollisesti klassisia perinteitä?
9. Vertaa kehityspanoksia 1800-luvun taidetta ja 1900-luvulla

Modernia taiteen maailmaa ei voi valloittaa pelkällä maalauksella eikä pelkästään musiikilla. Mutta jos yhdistät kaikki edellä mainitut ja asetat valon oikein, menestys on taattu. Mitä se on: kaupunkilaisen kylläisyyttä vai taiteen kehitystä? Oli miten oli, multimedianäyttelyt pyyhkäisevät pääkaupungin loftilla iloisessa laivueessa, ja voimme vain arvailla, mitä on odotettavissa tulevaisuudessa?

Käsitteen alkuperä

Kaikki alkoi 60-luvulla englantilaisen taiteilijan Dick Higginsin helpolla esittelyllä ja luova ryhmä Fluxus: "Haluaisin ehdottaa, että intermediaalisuuden käyttö on enemmän tai vähemmän universaali tapa luopua esittämisestä taiteessa, koska uuden mentaliteettimme tunnusmerkki on jatkuvuus eikä erottelu."

50-luvulta lähtien ilmassa olleet ajatukset vapaudesta ja taiteen uudistumisesta johtivat yhteen, käsittämättömään, mutta äärimmäisen viihdyttävän muotoon: tekstin, musiikin ja kuvan symbioosiin. Taiteilijan taitojen yleismaailmallisuudesta ei kuitenkaan voi olla kysymys. D. Higginsin käsite merkitsee vain genrejaon, taiteen luokittelun, järjestelmän hylkäämistä ammatillinen koulutus taiteilija.

Huolimatta siitä, että D. Higginsin konsepti itse ei saanut laajalle levinnyt, ajatus osallisuudesta erilaisia taiteita teoksen rakennetta käyttivät monet hänen aikalaisensa: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas jne.

Mitä pidemmälle, sitä jännittävämpää: 70-80-luvulla termi "intermedia" korvasi "multimedian". Nyt installaatioita ja esityksiä, joissa on elementtejä elokuvasta, videosta ja dianäytöistä, pidetään uuden "multiple media" -lipun alla.

Ero termien "multimedia" ja "multimediataide" välillä

Nykyään on edelleen sekaannusta terminologian kanssa. Taiteelliset käytännöt, monikerroksisten kokeiden perusteella, voidaan määrittää seuraavasti "multimedia" ja miten" multimediataide". Ensimmäinen termi viittaa jo tuttuihin 1960-1990-luvun kuvataiteen käytäntöihin, jotka liittyivät useamman kuin yhden taiteen liittämiseen teoksen rakenteeseen.

Multimediataide on synonyymi useimmille maissa Länsi-Eurooppaa termi "digitaalinen taide" tai "uusi mediataide". Multimediataide on ilmenemismuodossaan edeltäjiään harmonisempi: pakotetut päivitykset väistyvät luonnolliselta reaktiolta tekniikan kehitykseen. Ja tässä on joitain paradokseja: sisään moderni maailma, iso kaupunki, jossa tietoa on runsaasti ja johdonmukaisuudesta on pulaa, tavallinen asukas on erittäin halukas katsomaan multimediaa. Näin kävi useiden suosittujen multimedianäyttelyiden kanssa, jotka esittelevät suurten taiteilijoiden töitä ympäri maailmaa digitaalisten projektioiden kautta.

”Näyttelymme ovat ajankohtaisia, koska kerralla ja yhdessä paikassa näet kaikki Van Goghin teokset tai impressionistien merkittävimmät maalaukset. Kun alkuperäiset ovat tallessa erilaisia museoita maailman tai yksityisiä kokoelmia, esittelemme ne kaikki yhdessä, suurennetussa koossa ja upean musiikin säestyksellä”, kommentoi näyttelyiden menestystä. Kira Marinina, iVisionin PR-johtaja- järjestäjä Venäjällä.

Taiteen popularisoinnin jälkeen on myös multimedianäytösten vastustajia, jotka eivät näe koulutustoimintaa, he sanovat, "he katsovat ja unohtavat". Multimediataidetta on kuitenkin vaikea kutsua "taiteen korvikeksi", nyt se on pikemminkin päättämätöntä nuoruutta, onko se taiteilijan ajatusten ilmaisuväline vai uusi suunta, jonka tulevaisuudennäkymät riippuvat luojan seikkailunhalu.

Multimediaesitys “Suuret modernistit. Vallankumous taiteessa

"Ajattele multimedianäyttöä ja klassista museon näyttely Maalaukset vaihtokelpoisesti on mahdotonta monista syistä. On olemassa sisäinen taiteellinen sopimus, jonka mukaan teoksen tekijä (ja myöhemmin teoksen esittelevä museo) määritti sisällön, muodon ja esitystavan, eikä tähän ole muutoksia. Lisäksi tämä on teknisesti mahdotonta, koska tässä vaiheessa mikään edustava näyttötapa ei pysty välittämään kaikkia värikerroksen ja siveltimenvedon tekstuurin vivahteita. Multimedianäyttö toimii enemmän teoksen sisällön kanssa, se perustuu kuvan juoneeseen ja auttaa katsojaa saamaan mielikuvituksen päälle ja näkemään vivahteita, jotka eivät ole ilmeisiä ensi silmäyksellä.

Toistaiseksi multimedianäyttelyt ovat tietysti muodikas trendi, mutta tulevaisuudessa ne kehittyvät ja mahdollisesti muodostuvat erilliseksi taiteen suunnaksi. Näyttelyssä "Suuret modernistit. Revolution in Art" on kokeellinen yritys ylittää maalausten esittämisen animoimalla itse maalauksia, vaan luomalla erillinen graafinen ympäristö, johon nämä maalaukset integroituvat, mutta tällaisia videoita on toistaiseksi vain muutama. Esimerkiksi tasomaisten sommitelmien ja Kandinskyn "elvyttämiseksi" suunnittelijamme tunnistivat jokaisen taiteilijan maalausten pääkuviot ja loivat niiden pohjalta 3D-maailmoja, joissa katsoja voi liikkua. Eli tämä ei ole enää pelkkä diaesitys musiikin kera, vaan todellinen matka Kandinskyn ja Malevitšin universumiin...” selittää ARTPLAY Design Centerin kuraattori Yasha Yavorskaya.

Teksti: Daria Logashova

Valeria Pride, TTK-koordinointineuvoston jäsen, sosiologi, futurologi ja Ekaterina Kokina- arkkitehti

Tämä on populaaritieteellinen artikkeli, jossa yritin tehdä ennusteen ja paljastaa joitain trendejä transhumanistisesta näkökulmasta. Artikkeli julkaistiin Discovery-lehdessä toukokuussa 2009 otsikolla "Tulevaisuuden estetiikka". Toimittajat muuttivat artikkelin otsikon, koska itse kolumni oli nimeltään "Taide", ja toimittaja halusi välttää toistoa. En ole samaa mieltä tästä otsikosta (estetiikka ja taide ovat silti eri käsitteitä), ja siksi julkaisen artikkelin alkuperäisellä otsikolla.

Jälkeläisemme tuskin tietävät, mitä on painettu kirja tai elokuvamatka. Mutta he voivat asua muuttotaloissa, veistää veistoksia "elävästä" savesta ja koota omia taidemuseot. Ja ehkäpä heidät vihdoin valtaa virtuaalitodellisuus, jossa he käsi kädessä voimakkaan tekoälyn kanssa luovat mahtavia sinfoniaa ja jännittäviä elokuvia.

Maailma muuttuu. Uudet teknologiat puhkeavat elämään ja jännittävät muusikoiden ja taiteilijoiden mielet ja tunteet, jotka haluavat ymmärtää mielikuvituksen avulla maailma ympärillämme ja katsoa tulevaisuuteen. Taiteen ihmiset ovat muita vastaanottavaisempia kaikille innovaatioille, erityisesti sellaisille, jotka mahdollistavat niiden paremman toteuttamisen luovuus. Siksi bioteknologiat, virtuaaliuniversumit ja ainutlaatuiset kyberneettiset järjestelmät sisällytetään yhä enemmän taiteelliseen käyttöön.

Jokaisella on oma Louvre

Pienet vallankumoukset, jotka ravistelevat jälkiteollista yhteiskuntaa yksi toisensa jälkeen, vaikuttavat taiteeseen ehdoitta. Esimerkiksi on selvää, että työllisyyden vähenemisen vuoksi (tieteen ja tekniikan kehityksen ansiosta olemme luottavaisesti siirtymässä kohti "vapaa-ajan yhteiskuntaa") enemmän ihmisiä ovat intohimoisia luovuuteen. On myös otettava huomioon, että käsityöteknologiat ja käsityön salaisuudet ovat julkisesti saatavilla ja taiteesta tulee demokraattinen. Uusia tietokoneohjelmia on ilmestynyt ja kehitetään, jotta kuka tahansa ne hallitseva voi luoda virtuaalisia siveltimiä, lyijykyniä, maaleja ja erilaisia graafisia ja grafiikkaa muistuttavia ohjaussauvoja. maalauksia, sekä kaikki kolmiulotteiset asennukset.

Tämä on yksinkertaisin ja ilmeisin suuntaus. Yhtä selvää on, että uusteknologiset alakulttuurit alkavat kehittyä nopeasti lähivuosina. Puhumme hakkereista, bloggaajista, tiedostonjakoverkkojen yhteisöistä. Lopulta flash mobin taito kehittyy. Retro-enklaavit kuitenkin säilyvät, ihmiset jatkavat lukemista paperikirjoja ja mennä elokuvateattereihin. Luodot perinteistä taidetta - historiallisia jälleenrakennuksia, piirustustunnit, orkesterimusiikkia- toimii osittain psykologisena suojana meneillään olevilta muutoksilta ja osittain tarjoaa mahdollisuuden tulla tunnetuksi alkuperäisinä.

Ideat leviävät nykyään valtavaa vauhtia. Globaalin, kollektiivisen ajattelun aikakausi on tulossa. Kirjoja, musiikkia, maalauksia, teatteriesityksiä digitaalisten teknologioiden ansiosta ne tulevat julkisesti saataville. Tässä suhteessa se kehittyi erityinen genre luovuus - fanifiktiota, milloin kuuluisa teos lukija, kuuntelija tai katsoja lisää tai muokkaa sitä mielivaltaisesti. Näin ollen jokainen on mukana teoksen luomisprosessissa. Esimerkiksi Harry Potterista on lähes puoli miljoonaa faniversiota, ja jotkut ovat omaperäisempiä ja kiinnostavampia kuin alkuperäinen lähde. Tämä voi johtaa taideteosten sosialisoitumiseen, ja ehkä vuonna 2030 koululuokkien lapset voivat nimetä tusina Sodan ja rauhan kirjoittajia.

Maalausten digitoiminen ja veistosten 3D- tai holografisten mallien luominen puolestaan mahdollistaa taiteen nauttimisen poistumatta kotoa, vieraillessaan useissa gallerioissa ympäri maailmaa ja jopa yksityisissä kokoelmissa päivässä. Jokainen voi kerätä taideteoksia hänen Louvressaan. Taide siirtyy vähitellen virtuaalimaailmoihin, ja siellä järjestetään jo näyttelyitä.

Kuten jatkokehitystä teknologiat, kuvitteellinen todellisuus valtaa maailman täysin, "läsnäolo" virtuaaliympäristössä lähestyy 100%. Minuuttimuutokset värit ja lämpötilat, tuoksujen ja äänien vivahteet - kaikki välittyy suoraan aivoihimme. Ja sitten ilmestyy "hulluja" painovoiman, paineen ja tuulen sinfonioita. Muista Sergei Snegov ja hänen upea trilogia tulevaisuudesta "Ihmiset kuten jumalia"!

Piirretään - elämmekö?

Tulevaisuus tuo paitsi uusia aiheita, myös uusia materiaaleja ja työkaluja. Kriitikot eivät koskaan väsy valittamaan, että taiteilijat sekoittavat usein uudet materiaalit uusiin ideoihin. Mutta taiteilijat ovat intohimoisia ihmisiä, ja he kokeilevat ilolla kiinnittämättä huomiota epämiellyttäviin huomautuksiin.

Viime aikoina on aloitettu kokeet ferrofluideilla - magneettisilla nesteillä, joita saadaan sekoittamalla nesteitä ja magneettisia hiukkasia. Niistä syntyy ainutlaatuisia, vielä pieniä, kineettisiä veistoksia.

Vaatesuunnittelussa meitä odottaa löytöjen lumivyöry. Erityisen edistyneet fashionistat voivat jo ostaa valoisia ja osittain näkymättömiä vaatteita, välittömästi kuivuvia uimapukuja, tahraa hylkiviä housuja, bakteereja tappavia sukkia, nestemäisiä panssareita urheilijoille, hain ihoa uimareille ja jopa merenneitopyrstöjä uimareille. Ja Rosnanotech-2008 -näyttelyssä esiteltiin metalloituja turkisia, jotka eivät välittäneet sähkömagneettista säteilyä. Todennäköisesti syntyy myös läpinäkyviä aurinkoenergialla toimivia turkisia, ellei ensin ilmesty nanoteknologinen iho, joka ei ole vain näkymätön, vaan myös suojaa ja lämmittää ihmistä. Ainakin he aikovat tehdä tällaisia nahkavaatteita USA:ssa sotilaille.

Mitä tulee musiikkiin, syntetisaattoreiden myötä tuli mahdolliseksi simuloida kaikkia ääniä, ja on jo vaikea keksiä instrumenttia, jolla on laajempi valikoima ominaisuuksia. Mitä sitten? Musiikin ikuinen kriisi? Tuskin. Todennäköisesti - uusi polku taiteen synteesiin. Loppujen lopuksi nykyään musiikkivideo yhdistää monia erilaisia tyyppejä luovuus.

Arkkitehtuurin päätehtävä on tilan organisointi. Kuitenkin myös täällä kuuluisa lause Schelling - "Arkkitehtuuri on jäätynyttä musiikkia" - on menettänyt merkityksensä. Loppujen lopuksi arkkitehtuuri ei pysy paikallaan, ja sanan kirjaimellisessa merkityksessä: liikkuvia ja pyöriviä taloja ja pyöriviä tekopuita on jo kehitetty. Esimerkiksi Moskovaan rakennetaan talo, jonka kaikki 60 kerrosta voivat pyöriä toisistaan riippumatta.

Modernin leviämisen myötä rakennusmateriaalit ja teknologioita arkkitehtoninen muoto, asiakkaan tai tekijä-arkkitehdin toiveiden mukaisesti, muuttuu yhä hienostuneemmaksi. Erityisen suosittu on käsitteellinen liike, jonka tavoitteena on tuoda rakennusten muotoja lähemmäksi luonnollisia, luonnon itsensä luomia. Tällainen kehitys on vielä lapsenkengissään. Mutta pian biomorfiset kaarevat rakenteet, lisäkuoret ja samankaltaiset fraktaalimuodot kestävät menestyksekkäästi rakennusten konservatiivista suorakaiteen muotoista asettelua.

Historiallisesta näkökulmasta naurettavan ajanjakson aikana tietokoneuniversumimme ovat saaneet volyymia, realistisia maisemia ja hahmoja, joilla on alkeet. tekoäly.

On myös mielenkiintoista, että tunnelikaupunkien hankkeet, eli kaupungit sijaitsevat eri tasoilla teiden varrella. Niistä puuttuu perinteinen keskus, joka muuttaa koko kaupunkirakenteen täysin, ja koko kaupungin käsite sen keskiosan kanssa katoaa. Ajatuksena on yhdistää kaikki asutukset yhteiseen jatkuvaan ketjuun.

Vartalotaide

Uudet ajat - uudet teemat taiteessa. Ensinnäkin kestää kauan ennen kuin ihminen toipuu vallankumouksellisten löydösten aiheuttamasta shokista. Moskovan valokuvaajan ja kuvanveistäjä Oleg Gurovin hämmentyneet, peloissaan, järkyttyneet ja innostuneet hahmot näyttävät seisovan aikojen rajalla: nykyisyys ja tulevaisuus.

Bioteknologian kehitys johtaa kehon maalauksen parantamiseen; muutokset tällä luovuuden alueella ovat todella merkittäviä. Tulevaisuudessa on monia muita tapoja muuttaa kehoa, ja vastaavasti uudenlainen luova toiminta kukoistaa - kehon muokkaaminen. Mutta ei sisällä modernia järkeä sanoja (lävistykset, tatuoinnit), nimittäin kehon muutoksena. Ihmiset pystyvät täydelliseen muutokseen, joka koskee sekä mieltä että kehoa, ja jokaisesta ihmisestä tulee oma mestari "taideteos". Silmien muodon ja ihon värin muuttaminen, kuten Michael Jackson, ei enää yllätä ketään - on mahdollista muokata kasvosi muotoa, ja myös muodin ja henkilökohtaisten mieltymysten muuttuessa kasvattaa uusia elimiä, jopa ruumiinosia .

Onko tyttöystäväsi lyhyt brunette? Älykäs ja kiltti, mutta ei aivan sinun tyyppisi? Jos hän kuitenkin rakastaa sinua, hänellä on mahdollisuus muuttua tuntemattomaksi. Rumia ihmisiä ei siis jää jäljelle. Jokainen näyttää siltä miltä haluaa.

Mutta vaikka tällainen kehitys jatkuu laboratorioissa, avatarien taide kehittyy. Persoonallisuuden virtuaalinen komponentti - avatar - on tulossa yhä kehittyneempään. Esimerkiksi käytetään kolmiulotteisia avatareja, joilla on usein vähän yhteistä henkilön todellisen ulkonäön kanssa. Niitä voidaan jo pitää erityisenä taiteen muotona, samoin kuin yhtenä askeleena kohti kehon muokkaamista, koska tällainen avatar on eräänlainen ihanteellinen malli halutusta tekijän kuvasta.

Ei-inhimillisiä näkökulmia

Tulevaisuuden tärkein taide - maailmojen luominen - on nousemassa nopeasti esiin, mutta jotenkin poissa kriitikkojen huomiosta. Ja herää kysymys: eikö koko taiteen tuhatvuotinen historia ole vain koulutusta tulevaisuuden majesteettisille luomuksille? Loppujen lopuksi uusi maailma sisältää kaiken, mitä sen luoja haluaa: taiteen, teknologian, tieteen...

Viimeisten 20 vuoden aikana ihmiset ovat oppineet luomaan tietokonepelit, radikaali käänne luovuuden alalla tapahtui hiljaa. Historiallisesta näkökulmasta naurettavan ajanjakson aikana virtuaaliuniversumimme ovat saaneet volyymia, realistisia maisemia ja hahmoja, joilla on tekoälyn alkeet. Ja näiden pelien juonivalikoima heijastaa sivilisaation monimutkaisuutta ja ihmissuhteet. Kun tietokoneiden teho kasvaa, voimme odottaa virtuaaliuniversumien muuttuvan yhä realistisemmiksi ja stereoskooppisemmiksi.

On jo olemassa primitiivisiä mekanismeja tunteiden välittämiseksi suoraan ihmisen aivoihin. Ei ole epäilystäkään siitä, että tulevaisuudessa on simulaatioita ulkoiseen ympäristöön on mahdollista kaikissa yksityiskohdissa ja suora vaikutus tietoisuuteen virtuaalimaailmaan aluksi siitä tulee tasa-arvoinen ja sitten vahvempi kuin ulkoisessa todellisuudessa.

Kuuluisan amerikkalaisen Image Metrics -yhtiön johtaja Mark Stankenburg sanoi, että he pystyvät pian herättämään eloon kaiken, mitä ihminen voi haaveilla. Tässä se on - tilaa uusille universumeille. Parantaminen ohjelmisto johtaa siihen, että meidän on vain puhuttava kuvitetusta maailmasta tai asetettava perusparametrit - ja se "herää henkiin".

Ja vielä yksi tärkeä näkökohta: kun puhumme taiteesta, oletamme aina sen me puhumme ihmisten luomuksista. Loppujen lopuksi Maan historiassa ei ollut muita olentoja, jotka kykenisivät luomaan mestariteoksia. Mutta on epätodennäköistä, että tämä asiaintila jatkuu ikuisesti. Eikä kyse ole avaruusolennoista, vaikka heidän ulkonäkönsä saattaa muuttaa käsityksemme kaikesta. Muut pelaajat tulevat paikalle: robotit ja tekoäly. Samanlaista, vaikkakin hyvin konservatiivista skenaariota tarkastellaan elokuvassa "Bicentennial Man". Siellä tavallinen "kova" Android-robotti muuttaa moduulinsa parannetuiksi vuosisatojen kuluessa, tuo älykkäämpiä ohjelmia kyberaivoinsa ja hankkii jopa keinotekoisen hermosto. Hän alkaa luoda uusia asioita käsityön ja taiteen partaalla ja jopa oppii mitä rakkaus on. Todellisuus ei odota niin kauan. Tietokoneet kirjoittavat jo runoutta ja proosaa, ja musiikkiteoksia, jonka ohjelma on säveltänyt, voittaa kilpailuja nimettömästi.

Tunnettu tiedemies ja tekoälyn asiantuntija Alexander Shamis kirjoittaa kirjassaan "Ajattelun mallintamistapoja" suoraan: "On mahdollista, että kaikki psykologisen tason tulkinnat ovat mahdollisia aivojen tietokonemallinnuksen tasolla. Tämä sisältää sellaisten aivojen ominaisuuksien tulkinnan kuin intuitio, oivallus, luovuus ja jopa huumori. Joten vaikka ihmiskunta käyttäisikin luovan potentiaalinsa loppuun tai tulee täysin laiskaksi, saamme lähes varmasti jatkossakin loistavia kirjoja, lauluja ja maalauksia.

Saadaksesi alustavan käsityksen tulevaisuuden taiteesta voit ladata kuuluisan amerikkalaisen keksijän (syntetisaattori on hänen aivolapsensa!) Ray Kurzweilin "Cybernetic Poet" -ohjelman. Hän esimerkiksi lukee jonkun kirjailijan runoutta, sitten luo hänen kielimallinsa ja säveltää luottavaisesti hänen tyyliinsä säkeitä, joista monet ovat hyvälaatuisia. Tyypillisesti runoilijat käyttävät tällaisia ohjelmia avustajina alkuperäisen runomateriaalin valmistelussa. Toinen Kurzweil-ohjelma - "Aaron" - maalaa vedoilla ruudulle...

Uudet suuntaukset ovat tietysti saavuttaneet perinteisistä taiteista nuorimman - elokuvan. Jo nyt isobudjettielokuvien taistelukohtauksissa (esim. Taru sormusten herrasta) ei ole mukana näyttelijöitä tai heidän kuvauksiaan, vaan virtuaalisia hahmoja, joiden tekoälyn taso niitä tarvitsee. Oikeista näyttelijöistä on myös tietokoneversioita. Ja tiedetään jopa, että yksi suosituista artisteista (hänen nimeään ei julkisteta) kääntyi LightStage-yhtiön puoleen, joka myy tietokonegrafiikkaa. Hän on nyt 30-vuotias ja pyysi mallintamaan koko tietokoneensa kaksoiskappaletta, jotta hän voisi tulevaisuudessa "näytellä" elokuvissa pysyen yhtä nuorena.

Artikkelin mukana on myös kaksi pientä sivupalkkia:

Laatikko 1. Kuka on tehty savesta?

Voisiko myytti kuvanveistäjä Pygmalionista ja animoidusta Galatean patsaasta tulla totta? Kyllä, jos Seth Goldstein, Pittsburghin päällikkö tieteellinen keskus Intel saavuttaa tavoitteensa. Tosiasia on, että hän yrittää elvyttää kiven! Tarkemmin sanottuna savi - se on helpompi elvyttää. Tätä aluetta kehittävää tieteellistä suuntaa kutsutaan claytronicsiksi.

Idean tarkoitus on luoda pieniä hiukkasia, jotka voisivat itse koota esineitä. Ja heidän täytyy liikkua pitelemässä toisiaan. Tätä varten ne varustetaan sähkömagneeteilla tai muilla tarttujalla, ohjaussiruilla ja energiansiirtojärjestelmillä. Ensimmäiset prototyypit, jotka ovat edelleen neljä senttimetriä pitkiä ja jotka pystyvät liikkumaan vain lentokoneessa, ovat jo olemassa. Nyt tutkijat yrittävät parantaa suunnittelua ja samalla selvittää tulevien vauvojen käyttäytymistä tietokonemalleilla. Intel ennustaa, että vuoteen 2025 mennessä claytronics saavuttaa sen tason, että saviatomeista koottu ihmisen kopio näyttää ja liikkuu erottumattomalta alkuperäisestä!

Täällä on todellista tilaa taiteelle. Et voi vain suunnitella "eläviä" veistoksia, vaan myös antaa dynamiikkaa kaikille esineille. Muotoa ja väriä muuttava stukkolista antaa sinun koristella kotisi seinät "oikeilla" kukilla, ruoholla ja perhosilla. Olemme tottuneet pysyviin tekstuureihin, mutta claytron-pinnoitteen avulla pinnasta voi tulla joko samettinen, karkea kuin puu tai sileä kuin marmori tai metalli...

Kun ihminen on upotettu claytroniikkaan, hän saattaa pelätä epätavallista vaihtelua. Mutta mahdollisuudet ovat tärkeämpiä kuin johdonmukaisuus. Ja tietyn mallin mukaan luodut asiat ovat juuri sellaisia kuin haluamme. Kehittyvää glinotronimaailmaa voidaan pitää taideteoksena. Loppujen lopuksi tietokoneet, jotka hallitsevat ympäristöämme, muuttavat itse claytron-objekteja mukauttaen niitä vaatimuksiimme...

Robotit sisään viime aikoina ovat yhä enemmän inspiroivia taiteilijoita. Kannattaa muistaa ainakin Gordon Benetin robottiveistokset. Gordon löytää osia upeisiin teoksiinsa monenlaisten roskien joukosta ja antaa vanhoille yksiköille uuden elämän.

Mutta luultavasti epätavallisimman (ja samalla niin ymmärrettävän!) robottien käytön löysi Wieniläinen Magnus Wurzer - teknofilosofi ja taiteilija, ihmisen psyyken mahdollisuuksien tutkija ja myös eksoottisten juhlien järjestäjä. jossa roboteilla on erittäin tärkeä rooli. He valmistavat ja tarjoilevat cocktaileja, palvelevat vieraita tiskillä ja tarjoavat heille sikareita. Wurzerin juhlat ovat sekä viihdettä että tutkimusmatkaa.

Ennen vuotta 1999 kukaan ei olisi ajatellut käyttää "cocktailrobotiikkaa" analysoidakseen julkisesti kuinka syvä uusimmat tekniikat tunkeutua ihmisen elintilaan. Kukaan ei myöskään ole vakavasti yrittänyt dokumentoida hedonismin käytäntöä ihmisen ja koneen välisessä suhteessa. Tuloksena olevaa kulttuurikapeaa täyttää nyt Wienin festivaali "Roboexotica".

Sen pysyvä järjestäjä Magnus sanoo: ”Pidä mielessä, että tulevaisuus on tänään erittäin aktiivinen, se pyrkii olemaan nykyhetkeä enemmän kuin koskaan ennen. Ja jokaisen meistä on valittava, missä tulevaisuudessa hän elää - synkässä, jälkiteollisessa kyberpunkin esi-isien kuvailemassa tulevaisuudessa vai iloisessa "roboeksotiikan" tulevaisuudessa, joka on täynnä uusia ja erittäin uusia nautintoja ja viihdettä. teknologiat antavat meille."

Tulevina vuosikymmeninä voimme odottaa todellista läpimurtoa robotiikassa, mikä tarkoittaa, että tällaiset teknologiat auttavat ihmisiä nauttimaan elämästä jatkossakin ja Magnus Wurzerin bileet menestyvät jatkossakin.

”Kaunein asia, jonka voimme kokea elämässä, on mysteeri. Se on kaiken todellisen taiteen tai tieteen lähde”, Albert Einstein sanoi. Mutta kun ihmiset tietävät kaiken eikä mitään mysteeriä ole jäljellä, mitä tapahtuu taiteelle? Ehkä tulevaisuudessa näin: mikään ei yllätä ketään, kaikki ovat nähneet ja tietävät kaiken, ja sitten taide, kyky luoda ainutlaatuisia teoksia on ainoa tapa osoittaa persoonallisuutesi ainutlaatuisuus?

Taide liittyy tunteisiin - mitä niille tapahtuu tulevaisuudessa? Ehkä historian vaihtoehtoisten versioiden, uusien planeettojen ja galaksien luomista pidetään taiteena, kemiallisia alkuaineita? Virtuaalitodellisuus ja bioteknologia, metamorfoosi ja kuolemattomuus – mitä odottaa huomiselta?

Luento jatkaa kirjastossa huhtikuussa 2014 käynnistettyä tulevaisuuteen omistettua koulutussarjaa. Aiemmat luennot käsittelivät muun muassa ihmiskunnan tulevaisuutta lajina ja mahdollisuuksia pidentää elämää radikaalisti tieteellisten menetelmien avulla.

Vaikka nykyaikaisia edustajia taidemaailmassa usein näyttää siltä, että taide on täysin itsenäinen ala julkista elämää, jonka kehitys ei ole riippuvainen uusista teknologioista, futurologit uskovat, että näin ei ole. Työkalut nykytaiteilijoita ja taiteilijat - se ei ole vain sivellin, kangas, savi tai taltta marmorille. Taideteoksen luomisessa käytetään huipputeknisiä laitteita ja ohjelmia - piirustustabletteja, piirustus- ja kuvankäsittelyohjelmia, 3D-mallinnusohjelmia, kehittyneitä videolaitteita ja uusimpia tietokonelaitteita. Ja ideat, jotka inspiroivat moderneja taiteilijoita, tulevat todellisuudesta. moderni yhteiskunta, joka muuttuu nopeasti tieteen ja tekniikan kehityksen vaikutuksesta.

Odotamme sinua 20.6. klo 19:00 Nuorten kirjastoon. Svetlova. (Moskova, Bolshaya Sadovaya st., 1, Majakovskajan metroasema)

Viitemateriaalit:

Valeria Viktorovna Udalova (salanimi Valeria Pride) on futurologi, sosiologi, yksi Venäjän transhumanistisen liikkeen perustajista ja johtajista sekä tieteen popularisoija. Yli sadan tieteen ja teknologian kehityksen ongelmia käsittelevän artikkelin ja kirjan kirjoittaja ja toinen kirjoittaja. Pääjohtaja Venäjän ainoa kryoyhtiö KrioRus". Lisää kaiuttimesta.
Venäjän transhumanistinen liike (RTD) on julkinen organisaatio, suuri yhteisö, joka tukee innovatiivisten teknologioiden käyttöä ihmisen fyysisten, henkisten ja muiden kykyjen asteittaisen lisäämiseksi hänen siirtymisensä seuraavalle evoluution tasolle, ihmisestä post-ihmiseen. .