Viuluinstrumentin elämäkerta. Viulu, alkuperähistoria, nuotit. Kannattaako viulunsoittoa opetella

Fedor Glaznitsyn Viulu on soitin, jolla on ollut valtava vaikutus musiikkiin. Sitä käytettiin laajasti klassisissa teoksissa, joissa sen virtaava, lempeä soundi oli erittäin hyödyllinen. Kansantaide huomasi myös tämän kauniin instrumentin, vaikka se ilmestyikin vähän aikaa sitten, mutta onnistui ottamaan paikkansa etnistä musiikkia. Viulua verrataan ihmisääneen, koska sen ääni on sulavaa ja vaihtelevaa. Sen muoto muistuttaa naissiluettia, mikä tekee tästä instrumentista elävän ja eloisan. Nykyään kaikilla ei ole hyvää käsitystä siitä, mitä viulu on. Korjataan tämä valitettava tilanne. Viulun historia Viulun ulkonäkö johtuu monista etnisistä soittimista, joista jokaisella oli oma vaikutus siihen. Niitä ovat brittiläinen myyrä, armenialainen bambiri ja arabialainen rebab. Viulun muotoilu ei ole mitenkään uusi, monet idän kansat ovat käyttäneet samanlaisia ​​soittimia vuosisatojen ajan ja esiintyneet niillä kansanmusiikkia tähän päivään asti. Viulu sai nykyisen muotonsa 1500-luvulla, kun sen tuotanto otettiin käyttöön ja suuret mestarit alkoivat ilmaantua luomaan ainutlaatuisia soittimia. Erityisen paljon tällaisia ​​käsityöläisiä oli Italiassa, jossa viulujen luomisen perinne on edelleen elossa. 1600-luvulta lähtien viulunsoitto alkoi yleistyä moderni muoto. Silloin ilmestyi sävellyksiä, joita pidetään ensimmäisinä erityisesti tälle herkälle instrumentille kirjoitetuina teoksina. Tämä on Romanesca per violino soolo e basso, säveltäjä Biagio Marini ja Capriccio stravagante, säveltäjä Carlo Farina. Seuraavina vuosina viulun mestarit alkoivat ilmaantua kuin sieniä sateen jälkeen. Erityisesti Italia erottui tässä suhteessa, mikä synnytti suurin luku mahtavia viulisteja. Miten viulu toimii? Viulu sai pehmeän ja syvän soundin ainutlaatuisen muotoilunsa ansiosta. Siinä on 3 pääosaa - pää, niska ja vartalo. Näiden yksityiskohtien yhdistelmä antaa instrumentille mahdollisuuden tuottaa lumoavia ääniä, jotka toivat sille maailmanlaajuista mainetta. Viulun suurin osa on runko, johon kaikki muut osat on kiinnitetty. Se koostuu kahdesta kannesta, jotka on yhdistetty kuorilla. Soundboardit valmistetaan eri puulajeista puhtaimman ja kauneimman äänen saavuttamiseksi. Yläosa on useimmiten valmistettu kuusesta, ja alaosaan käytetään vaahteraa, sycamorea tai poppelia.
Kun soitat viulua, soundboard resonoi muun soittimen kanssa luoden ääntä. Jotta se olisi eloisa ja soi, se tehdään mahdollisimman ohueksi. Kallissa käsityöläisviuluissa ylääänilevyn paksuus voi olla vain muutama millimetri. Takaosa on yleensä paksumpi ja vahvempi kuin yläosa, ja puu, josta se on valmistettu, on valittu vastaamaan kahta äänitaulua yhdistäviä sivuja. Kuoret ja kulta Kuoret ovat viulun sivuja, jotka sijaitsevat ylä- ja alakansien välissä. Ne on valmistettu samasta materiaalista kuin takakansi. Lisäksi usein näissä osissa käytetään puuta samasta puusta, joka on valittu huolellisesti rakenteen ja kuvion mukaan. Tätä rakennetta ei pidä paikoillaan vain liima, vaan myös pienet lohkot, jotka lisäävät sen lujuutta. Niitä kutsutaan hyytymiksi ja ne sijaitsevat kehon sisällä. Sisällä on myös bassopalkki, joka välittää tärinää runkoon ja antaa lisäjäykkyyttä yläkannelle. Viulun rungossa on kaksi muotoa Latinalainen kirjain f, joita kutsutaan f-reikiksi. Ei kaukana oikeasta aukosta on yksi instrumentin tärkeimmistä osista - kuristin. Tämä on pieni puupalkki, joka toimii välikappaleena ylä- ja alakansien välillä ja välittää tärinää. Rakas sai nimensä sanasta "sielu", joka vihjaa tämän pienen yksityiskohdan tärkeydestä. Mestarit huomasivat, että päätuen sijainti, koko ja materiaali vaikuttavat vakavasti soittimen soundiin. Siksi vain kokenut viulunvalmistaja voi sijoittaa tämän pienen mutta tärkeän kehon osan oikein. Loppuvinjetti
Tarina viulusta ja sen suunnittelusta olisi epätäydellinen mainitsematta tätä tärkeä elementti, kuten takakappale tai kaulanauha. Aiemmin se veistettiin puusta, mutta nykyään muovia käytetään yhä enemmän näihin tarkoituksiin. Se on takakappale, joka kiinnittää nauhat halutulle korkeudelle. Joskus siinä on myös koneita, jotka helpottavat instrumentin asentamista huomattavasti. Ennen niiden ilmestymistä viulu viritettiin yksinomaan tapeilla, joiden avulla on erittäin vaikea tehdä tarkkaa viritystä. Kaulaa pidetään kiinni napista, joka on työnnetty vartalossa olevaan reikään kaulan vastakkaisella puolella. Tämä malli on jatkuvasti raskaan kuormituksen alaisena, joten reiän on sopia täydellisesti napin kanssa. Muuten kuori voi halkeilla ja muuttaa viulun hyödyttömäksi puupalaksi. Korppikotka Viulun kaula on liimattu vartalon etuosaan, jonka alla muusikon käsi on soitettaessa. Kaula on kiinnitetty kaulaan - kovasta puusta tai muovista valmistettu pyöristetty pinta, jota vasten narut painetaan. Sen muoto on suunniteltu siten, että kielet eivät häiritse toisiaan soitettaessa. Tässä asiassa häntä auttaa jalusta, joka nostaa kielet otelaudan yläpuolelle. Telineessä on paikat jousille, joita voit tehdä itse oman maun mukaan, sillä uudet telineet myydään ilman paikkoja.
Mutterissa on myös urat naruille. Se sijaitsee aivan kaulan päässä ja erottaa kielet toisistaan ​​ennen kuin ne tulevat virityslaatikkoon. Se sisältää tappeja, jotka toimivat viulun virityksen päätyökaluna. Ne työnnetään yksinkertaisesti puisiin reikiin, eikä niitä ole kiinnitetty millään. Tämän ansiosta muusikko voi säätää tappien iskua tarpeidensa mukaan. Voit tehdä niistä tiukkoja ja taipumattomia painamalla kevyesti säätämisen aikana. Tai päinvastoin, irrota tapit, jotta ne liikkuvat helpommin, mutta pitävät sävelmän huonommin. jouset Mitä on viulu ilman jousia? Kaunis mutta hyödytön puupala, sopii vain naulojen lyöntiin. Jouset ovat erittäin tärkeä osa soittimia, koska sen ääni riippuu pitkälti niistä. Materiaalin rooli, josta tämä pieni mutta merkittävä osa viulut. Kuten kaikki maailmassamme, jouset kehittävät ja imevät itseensä teknogeenisen aikakauden parhaat lahjat. Niiden alkuperäistä materiaalia tuskin voi kuitenkaan kutsua huipputekniseksi.
Kummallista kyllä, mutta lampaan suolet ovat mitä muinainen musikaalinen viulu. Ne kuivattiin, käsiteltiin ja kierrettiin tiukasti, jotta niistä tuli myöhemmin lanka. Käsityöläiset onnistuivat pitämään narujen valmistuksessa käytetyn materiaalin salassa pitkään. Lampaansuolesta valmistetut tuotteet antoivat hyvin pehmeä ääni, mutta ne kuluivat nopeasti ja vaativat usein säätämistä. Nykyään löydät myös samankaltaisia ​​naruja, mutta nykyaikaiset materiaalit ovat paljon suositumpia. Nykyaikaiset jouset Nykyään lampaansuolet ovat omistajiensa käytettävissä suolen kielet käytetään melko harvoin. Ne korvattiin korkean teknologian metalli- ja synteettisillä tuotteilla. Synteettiset kielet kuulostavat läheltä edeltäjiään. Heillä on myös melko pehmeä ja lämmin soundi, mutta niillä ei ole niitä haittoja, joita heidän luonnollisilla "kollegoilla" on. Toinen kieletyyppi on teräs, joka on valmistettu kaikenlaisista ei-rauta- ja jalometalleista, mutta useimmiten niiden seoksista. Ne kuulostavat kirkkailta ja kovalta, mutta menettävät pehmeytensä ja syvyyteensä. Nämä nauhat sopivat monille klassisia teoksia, jotka vaativat äänen puhtautta ja kirkkautta. Ne pysyvät myös vireessä pitkään ja ovat melko kestäviä. Viulu. Pitkä matka varten monta vuotta Viulusta on sen olemassaolon jälkeen tullut suosittu kaikkialla planeetalla. Hän ylisti erityisesti tätä upeaa instrumenttia klassinen musiikki. Viulu voi piristää mitä tahansa teosta, monet säveltäjät ovat antaneet sille johtavan roolin mestariteoksissaan. Kaikki tietävät kuolemattomia teoksia Mozart tai Vivaldi, jossa tähän ylelliseen soittimeen kiinnitettiin paljon huomiota. Mutta ajan myötä viulusta tuli jäänne menneisyydestä, kapeasta ystävien tai muusikoiden piiristä. Elektroninen ääni on syrjäyttänyt tämän instrumentin populaarimusiikista. Tasaiset virtaavat äänet ovat poissa, antaen tiensä iloiselle ja primitiiviselle rytmille.
Tuoreet nuotit viululle kirjoitettiin yleensä vain elokuvien säestykseen, uusia kappaleita tälle instrumentille ilmestyi vain kansanperinteen esittäjien keskuudessa, mutta niiden soundi oli melko yksitoikkoinen. Onneksi sisään viime vuosina monet ryhmät ovat esiintyneet modernia musiikkia mukana viulu. Yleisö oli kyllästynyt toisen poptähden yksitoikkoiseen rakkausulvomiseen, joka avasi sydämensä syvälle instrumentaalimusiikille. Kettu viulu Hauska tarina laittoi viulun lauluun kuuluisa muusikko- Igor Sarukhanov. Eräänä päivänä hän kirjoitti sävellyksen, jonka hän aikoi kutsua nimellä "The Creak of the Wheel". Teos osoittautui kuitenkin hyvin kuvaannolliseksi ja epämääräiseksi. Siksi kirjoittaja päätti kutsua sitä konsonanttisanoiksi, joiden piti korostaa kappaleen tunnelmaa. Internetissä käydään edelleen kovaa taistelua tämän sävellyksen nimestä. Mutta mitä laulun kirjoittaja Igor Sarukhanov sanoo tästä? Viulu-kettu on muusikon mukaan kappaleen oikea nimi. Onko kyseessä ironia tai mielenkiintoinen sanaleikkiin perustuva idea, sen tietää vain kekseliäs esiintyjä itse. Kannattaako viulunsoittoa opetella? Olen varma, että monet ihmiset haluavat hallita tätä upeaa työkalua, mutta hylkäävät tämän idean aloittamatta sitä koskaan. Jostain syystä uskotaan, että viulunsoiton oppiminen on erittäin vaikea prosessi. Loppujen lopuksi siinä ei ole nauhoja, eikä edes tämä jousi, josta pitäisi tulla käden jatke. Musiikin oppimisen aloittaminen kitaralla tai pianolla on tietysti helpompaa, mutta viulunsoiton hallinta on vaikeampaa vasta alussa. Mutta sitten, kun perustaidot hallitaan lujasti, oppimisprosessista tulee suunnilleen sama kuin millä tahansa muulla instrumentilla. Viulu kehittää kuuloa hyvin, koska siinä ei ole naarmuja. Tästä on hyvä apu tulevaisuuden musiikin opinnoissa.
Jos tiedät jo, mikä viulu on, ja olet päättänyt hallita tämän instrumentin, on tärkeää tietää, että niitä on erikokoisia. Lapsille valitaan pienet mallit - 3/4 tai 2/4. Aikuiselle vaaditaan tavallinen viulu - 4/4. Luonnollisesti sinun on aloitettava tunnit kokeneen mentorin valvonnassa, koska on erittäin vaikeaa oppia yksin. Niille, jotka haluavat kokeilla onneaan tämän instrumentin hallitsemisessa omatoimisesti, on luotu monia oppikirjoja jokaiseen makuun. Ainutlaatuinen soitin Tänään opit mitä viulu on. Osoittautuu, että se ei ole arkaainen menneisyyden jäänne, jolla voidaan esittää vain klassikoita. Viulisteja on yhä enemmän ja monet ryhmät ovat alkaneet käyttää tätä instrumenttia työssään. Viulu löytyy monista kirjallisia teoksia, varsinkin lasten. Esimerkiksi Kuznetsovin "Feninan viulu", jota monet lapset ja jopa heidän vanhempansa rakastavat. Hyvä viulisti osaa soittaa missä tahansa musiikillinen genre, alkaen raskas metalli ennen popmusiikkia. Voimme turvallisesti sanoa, että viulu on olemassa niin kauan kuin on musiikkia.

"Sukupuu" modernin viulun alkuperästä. Encyclopædia Britannica, 11. painos.

Viulun esi-isät olivat armenialainen bambiri, arabialainen rebab, espanjalainen fidel ja brittiläinen crotta, joiden fuusio muodosti alttoviulun. Viulun muodot vakiintuivat 1500-luvulla; Kuuluisat viuluntekijät - Amati-suku - juontavat juurensa tälle vuosisadalle ja 1600-luvun alkuun. Heidän soittilleen on tunnusomaista erinomainen muoto ja erinomainen materiaali. Yleensä Italia oli kuuluisa viulujen tuotannosta, joista Stradivarius- ja Guarneri-viulut ovat tällä hetkellä erittäin arvostettuja.

Viulu on ollut soolosoitin 1600-luvulta lähtien. Ensimmäiset teokset viululle ovat Biagio Marinin () "Romanesca per violino solo e basso" ja hänen aikalaisensa Carlo Farinan "Capriccio stravagante". Perustaja taidepeli viulussa pidetään Arcangelo Corellia; seurasi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), Corellin opiskelija, joka kehitti bravuurisen viulunsoittotekniikan.

1800-luvun toisesta puoliskosta lähtien se on yleistynyt tataarien keskuudessa. 1900-luvulta lähtien se on löydetty baškiirien musiikillisesta elämästä.

Viulun rakenne

Viulu koostuu kahdesta pääosasta: rungosta ja kaulasta, joita pitkin kielet venytetään.

Kehys

Viulun rungolla on erityinen pyöreä muoto. Toisin kuin klassinen muoto Rungon muoto on puolisuunnikkaan suuntainen, joka on matemaattisesti optimaalinen pyöristetyillä syvennyksillä sivuilla, jotka muodostavat "vyötärön". Ulkomuotojen pyöreys ja vyötärön linjojen pyöreys takaavat mukavan pelaamisen erityisesti korkeissa asennoissa. Rungon alempi ylätaso - kansi - on yhdistetty toisiinsa puukaistaleilla - kuorilla. Niillä on kupera muoto, jotka muodostavat "kaareja". Holvien geometria sekä niiden paksuus ja jakautuminen määrittävät tavalla tai toisella äänen voimakkuuden ja sointin. Kotelon sisään on sijoitettu vaimennin, joka välittää tärinää telineestä - ylemmän kerroksen kautta - alempaan kerrokseen. Ilman sitä viulun sävy menettää eloisuutensa ja täyteläisyytensä.

Viulun äänen vahvuuteen ja sointiin vaikuttavat suuresti materiaali, josta se on valmistettu, ja vähäisemmässä määrin myös lakan koostumus. Stradivarius-viulusta on tunnettu kokeilu lakan täydellisestä kemiallisesta poistamisesta, jonka jälkeen sen ääni ei muuttunut. Lakka suojaa viulua puun laadun muutoksilta ympäristön vaikutuksesta ja maalaa viulun läpinäkyvällä värillä vaaleankultaisesta tummanpunaiseen tai ruskeaan.

Takaosa (musiikkitermi) on valmistettu kiinteästä vaahterasta (muut kovapuusta) tai kahdesta symmetrisestä puolikkaasta.

Päällinen on valmistettu kaikuvasta kuusesta. Siinä on kaksi resonaattorin reikää - f-reiät(muodoltaan ne muistuttavat latinalaista kirjainta (f). Ylemmän kaikulaudan keskellä lepää jalusta, jolla lepäävät takakappaleeseen (kaulan alla) kiinnitetyt kielet. Jalustan jalan alla Solin puolella kielellä, yksi jousi on kiinnitetty ylempään kaiutinlevyyn - pitkittäin sijoitettu puulankku, joka varmistaa pitkälti yläkannen lujuuden ja sen resonanssiominaisuudet.

Kuoret yhdistävät alemman ja ylemmän kannen muodostaen sivupinta viulun runko. Niiden korkeus määrää viulun äänenvoimakkuuden ja sointisävyn, mikä vaikuttaa olennaisesti äänenlaatuun: mitä korkeammat kuoret, sitä tylsämpi ja pehmeämpi ääni, mitä matalammat kuoret, sitä lävistävämmät ja läpinäkyvämmät yläsävelet. Kuoret on tehty soundboardien tapaan vaahterapuusta.

Dushka on pyöreä (kuusipuu) välikappale, joka yhdistää äänilaudat mekaanisesti ja välittää kielten jännitysvoiman ja korkeataajuiset värähtelyt alempaan soundboardiin. Sen ihanteellinen sijainti löytyy pääsääntöisesti kokeellisesti jalustan alla E-kielen puolella tai sen vieressä Dushka Sen voi järjestää vain mestari, koska sen pienin liike vaikuttaa merkittävästi soittimen soundiin.

Kaulaa tai takakappaletta käytetään narujen kiinnittämiseen. Aiemmin valmistettu kovasta eebenpuusta tai mahonkista (yleensä eebenpuusta tai ruusupuusta). Nykyään se on usein valmistettu muovista tai kevyistä seoksista. Kaulan toisella puolella on silmukka, toisella neljä reikää, joissa on aukkoliitokset narujen kiinnitystä varten. Nauhan nappipää (E ja A) pujotetaan pyöreään reikään, jonka jälkeen nauhaa otelautaa kohti vetämällä se painetaan uraan. D- ja G-kielet kiinnitetään usein kaulaan reiän läpi menevällä silmukalla. Nykyään vipuruuvikoneet asennetaan usein kaulan reikiin, mikä helpottaa huomattavasti säätöä. Kevyistä metalliseoksista valmistettuja aseita, joissa on rakenteellisesti integroidut koneet, valmistetaan kaupallisesti.

lenkki paksua lankaa tai teräslankaa. Kun halkaisijaltaan suurempi kuin 2,2 mm suonen silmukka korvataan synteettisellä (halkaisija 2,2 mm), kiila on kiilattava ja reikä porattava uudelleen halkaisijaltaan 2,2, muuten synteettisen langan pistepaine voi vahingoittaa puista kaulaa.

Nappi - rungon reikään työnnetyn puutapin pää, joka sijaitsee otelautaa vastakkaisella puolella, kiinnittää kaulan. Kiila työnnetään sen kokoa ja muotoa vastaavaan kartiomaiseen reikään kokonaan ja tiiviisti, muuten kiila ja kuori voivat halkeilla. Painikkeen kuormitus on erittäin suuri, noin 24 kg

Silta vaikuttaa soittimen sointiin. Kokeellisesti on todettu, että pienikin telineen siirtymä johtaa merkittävään muutokseen soittimen virityksessä skaalan pituuden muutoksesta ja jonkinasteisesta sointimuutoksesta - pohjaan siirrettynä ääni on tylsempi, kun taas sieltä se on kirkkaampaa. Teline nostaa ylääänilaudan yläpuolella olevat kielet eri korkeuksille siten, että jokaista niistä voidaan soittaa jousella, ja jakaa ne suuremmalle etäisyydelle toisistaan ​​kaarelle, jonka säde on suurempi kuin yläsatula.

Korppikotka

Viulun kaula (soittimen osa) on pitkä umpipuusta (eebenpuu tai ruusupuu) valmistettu lankku, joka on poikkileikkaukseltaan kaareva niin, että yhdellä kielellä soitettaessa jousi ei tartu vierekkäisiin kieleihin. Kaulan alaosa on liimattu päähän menevään kaulaan, joka koostuu tappilaatikosta ja kiharasta.

Mutteri on eebenpuulevy, joka sijaitsee otelaudan ja pään välissä ja jossa on aukot naruille. Mutterissa olevat urat jakavat kielet yhtä suurelle etäisyydelle toisistaan.

Kaula on puoliympyrän muotoinen osa, jonka esiintyjä peittää kädellä soittaessaan. Kiinnitetty niskaan ylhäältä korppikotka Ja kynnys.

Peg box - kaulan osa, johon on tehty aukko eteen, kaksi paria on asetettu molemmille puolille tapit, jonka avulla kielet viritetään. Tapit ovat kartiomaisia ​​tankoja. Tanko työnnetään tappilaatikon kartiomaiseen reikään ja säädetään siihen - tämän ehdon noudattamatta jättäminen voi johtaa rakenteen tuhoutumiseen. Tiukempaa tai tasaisempaa pyörimistä varten tappeja painetaan tai vedetään hieman ulos laatikosta pyörimisen aikana, ja tasaisen pyörimisen varmistamiseksi ne on voideltava läppäustahnalla (tai liidulla ja saippualla). Tapit eivät saa työntyä paljon ulos tappilaatikosta. Tapit on yleensä valmistettu eebenpuusta ja ne on usein koristeltu helmiäis- tai metalliverhoilulla (hopea, kulta).

Kihara on aina toiminut jonkinlaisena merkkimerkkinä - todiste luojan mausta ja taidosta. Alun perin kihara muistutti naisen jalkaa kengässä, mutta ajan myötä samankaltaisuus väheni - vain "kantapää" tunnistettiin, "varvas" muuttui tuntemattomaksi. Jotkut mestarit korvasivat kiharan veistoksella, kuten viululla - esimerkiksi veistetyllä leijonanpäällä, kuten teki Giovanni Paolo Magini (1580-1632). 1800-luvun mestarit pidentäen muinaisten viulujen kaulaa pyrkivät säilyttämään pään ja rullauksen etuoikeutettuna "syntymätodistuksena".

jouset

Langat kulkevat kaulasta sillan kautta kaulan pinnan yli ja mutterin kautta tappeihin, jotka kierretään niiden ympärille päähän.

Viulussa on neljä kieltä:

• ensimmäinen("viides") - ylempi, viritetty toisen oktaavin E:lle. Metallisessa kiinteässä E-kielessä on soiva, loistava sointi.
• toinen- viritetty ensimmäisen oktaavin A:lle. Suonen (suolistossa tai erikoisseoksesta valmistettu) kiinteällä "A" on pehmeä, matta sointi.
• kolmas- viritetty ensimmäisen oktaavin D:lle. Suonen (suoli- tai tekokuitu) "D", joka on kietoutunut alumiinilangalla, on pehmeä, mattavärinen.
• neljäs("basso") - matalampi, viritetty pienen oktaavin G:hen. Suonen (suoli- tai tekokuitu) "suola", kietoutunut hopealangalla, karkea ja paksu sointi.

Tarvikkeet ja tarvikkeet

Jousi on lisävaruste jatkuvaan äänentuotantoon. Jousen perusta on puinen keppi, joka kulkee toiselta puolelta päähän ja toiselle puolelle on kiinnitetty lohko. Poninhännästä tulevat hiukset venytetään pään ja lohkon väliin. Hiuksissa on keratiinisuomut, joiden väliin hierottaessa kyllästetään hartsi, jolloin hiukset tarttuvat lankaan ja tuottaa ääntä.

Leukatyyny. Suunniteltu helpottamaan viulun pitämistä leualla. Sivu-, keski- ja väliasennot valitaan viulistin ergonomisten mieltymysten mukaan.

Silta. Suunniteltu viulun helppoon sijoittamiseen solisluun päälle. Kiinnitetty alatasolta. Se on levy, suora tai kaareva, kiinteä tai päällystetty pehmeää materiaalia, puinen, metalli tai muovi, molemmilla puolilla kiinnitys. Tarvittava elektroniikka, esimerkiksi vahvistimella varustettu mikrofoni, on usein piilotettu metallirakenteeseen. Nykyaikaisten siltojen päämerkit ovat WOLF, KUN jne.

Äänenpoimintalaitteet. Vaaditaan viulun mekaanisten värähtelyjen muuttamiseksi sähköisiksi (viulun äänen tallentamiseen, vahvistamiseen tai muuntamiseen erityisillä laitteilla).

• Jos viulun ääni muodostuu sen rungon elementtien akustisten ominaisuuksien vuoksi, viulu on akustinen.
• Jos äänen tuottavat elektroniset ja sähkömekaaniset komponentit, se on sähköviulu.
• Jos molempien komponenttien tuottamaa ääntä vastaavasti, kyseessä on puoliakustinen viulu.

Kotelo (tai tavaratila viululle ja jouselle ja lisätarvikkeille.

Mykistys on pieni puinen tai kuminen "kampa", jossa on kaksi tai kolme hammasta pitkittäisuralla. Se asetetaan jalustan päälle ja vähentää sen tärinää tehden äänestä vaimeaksi ja "puettavaksi". Mykistystä käytetään useimmiten orkesteri- ja yhtyemusiikissa.

"Jammer"- raskas kumi- tai metallimykistys, jota käytetään kotiharjoitteluun sekä harjoituksiin paikoissa, jotka eivät siedä melua. Jammeria käytettäessä instrumentti käytännössä lakkaa soimasta ja lähettää tuskin kuultavia sävelääniä, jotka riittävät esiintyjän havaitsemiseen ja hallitsemiseen.

Kirjoituskone- metallilaite, joka koostuu kaulassa olevaan reikään työnnetystä ruuvista ja toisella puolella olevasta vivusta, jossa on koukku, joka kiinnittää narun. Kone mahdollistaa hienommat säädöt, mikä on kriittisintä monometallisille kieleille, joiden venyvyys on alhainen. Jokaiselle viulukoolle on olemassa tietty konekoko. Tyypillisesti saatavana mustana, kultaisena, nikkeli- tai kromattuina tai yhdistelmänä. On olemassa malleja erityisesti gut stringeille, E-kielelle. Soittimessa ei välttämättä ole lainkaan koneita: tässä tapauksessa kielet työnnetään kaulan reikiin. On mahdollista asentaa koneita ei kaikkiin merkkijonoihin. Yleensä tässä tapauksessa kone sijoitetaan ensimmäiselle merkkijonolle.

Tallennus ja esitys

Tallentaa

Viulun osa on kirjoitettu diskanttiavaimella. Viulun vakioalue on g-molli oktaavista neljänteen oktaaviin. Lisää korkeat äänet ovat vaikeita esittää ja niitä käytetään pääsääntöisesti vain soolovirtuoosikirjallisuudessa, mutta ei orkesteriosissa.

Käsien sijoitus

"Franskalais-belgialainen" tapa pitää keula.

Kielet painetaan vasemman käden neljällä sormella otelautaan (ei peukaloa). Jouset soitetaan jousella, jota pidetään pelaajan oikeassa kädessä.

Sormella painettaessa kielen värähtelevän alueen pituus pienenee, minkä seurauksena taajuus kasvaa, eli saadaan korkeampi ääni. Kielet, joita ei paineta sormella, kutsutaan avata ja ne on merkitty nollalla, kun ne osoittavat sormitusta.

Koskettamalla narua lähes ilman painetta tiettyjä paikkoja tuloksena on harmonisia. Jotkut harmoniset äänet ylittävät tavallisen viulun äänenkorkeuden.

Vasemman käden sormien sijoittelua otelaudalle kutsutaan sormitus(sanasta applicate). Etusormi Käsiä kutsutaan ensimmäiseksi, keskisormea ​​kutsutaan toiseksi, nimetöntä kolmanneksi ja pikkusormea ​​kutsutaan neljänneksi. asema kutsutaan neljän vierekkäisen sormen sormitukseksi, jotka ovat yhden sävyn tai puolisävelen välein. Jokaisella merkkijonolla voi olla seitsemän tai useampia paikkoja. Mitä korkeampi sijoitus, sitä vaikeampaa on pelata puhtaasti. Jokaisella merkkijonolla, lukuun ottamatta kviestejä, ne menevät pääasiassa vain viidenteen asemaan asti; mutta viidennessä tai ensimmäisessä merkkijonossa ja joskus toisessa käytetään korkeampia paikkoja - kahdestoista.

On ainakin kolme tapaa pitää keula:

• Vanha ("saksalainen") tapa, jossa etusormi koskettaa ruokoa alapinnallaan suunnilleen vastapäätä kynnen falanxin ja keskimmäisen välistä taitetta; sormet tiukasti kiinni; peukalo on keskisormea ​​vastapäätä; Rusetit ovat kohtalaisen kireät.
• Uusi ("ranskalais-belgialainen") menetelmä, jossa etusormi koskettaa keppiä kulmassa sen keskimmäisen sormen pään kanssa; etusormen ja keskisormen välillä on suuri rako; peukalo on keskisormea ​​vastapäätä; voimakkaasti venytetyt rusetit; kepin kalteva asento.
• Uusin ("venäläinen") menetelmä, jossa etusormi koskettaa kepin puolta taipuessa keskimmäisen sormen ja kämmenten välillä; kietomalla kepin syvästi kynnen falanxin keskellä ja muodostamalla sen kanssa terävän kulman, se näyttää ohjaavan keulaa; etusormen ja keskisormen välillä on suuri rako; peukalo on keskisormea ​​vastapäätä; löysät rusetit; kepin suora (ei kalteva) asento. Tämä jousen pitotapa on sopivin parhaiden äänitulosten saavuttamiseen vähimmällä energiamäärällä.

Lisääntymisapu

Viulut muodostavat myös merkittävän osan orkesterista, jossa muusikot on jaettu kahteen ryhmään, jotka tunnetaan nimellä ensimmäinen ja toinen viulu. Useimmiten melodinen linja on omistettu ensimmäisille viuluille, kun taas toisten viulujen ryhmä suorittaa säestävän tai jäljittelevän toiminnon.

Joskus melodiaa ei uskota koko viuluryhmälle, vaan sooloviululle. Sitten ensimmäinen viulisti, säestäjä, soittaa melodiaa. Useimmiten tämä on välttämätöntä melodialle erityisen värin, herkän ja hauraan, saamiseksi. Sooloviulu yhdistetään useimmiten lyyriseen kuvaan.

Alkuperäisessä muodossaan jousikvartetto koostuu kahdesta viulusta (ensimmäisen ja toisen viulun osissa soittavat muusikot), alttoviulusta ja sellosta. Orkesterin tapaan pääroolissa on useimmiten ensimmäinen viulu, mutta yleensä jokaisella instrumentilla voi olla soolohetkiä.

Kuuluisia viulisteja

Katso myös: Viulistit maittain.

17. vuosisadalla

• Arcangelo Corelli (-) on italialainen viulisti ja säveltäjä, jota pidetään taiteellisen viulunsoiton luojana. Aikalaiset kutsuivat häntä musiikin Kolumbukseksi.
• Antonio Vivaldi (-) - venetsialainen apotti. Säveltäjä, viulisti, opettaja, kapellimestari. Viulukonserton luoja musiikillinen muoto. Yksi tunnetuimmista teoksista on neljän konsertin sykli viululle ja orkesterille "The Seasons".
• Giuseppe Tartini (-) - italialainen viulisti ja säveltäjä. Hän paransi jousen muotoilua, pidensi sitä ja kehitti jousen perustekniikat, jotka kaikki nykyajan viulistit Italiassa ja Ranskassa tunsivat ja jotka tulivat yleiseen käyttöön.

XVIII vuosisadalla

• Ivan Khandoshkin (-) on venäläinen viulisti, säveltäjä ja opettaja. Venäjän viulukoulun perustaja. Venäjän ensimmäinen viuluvirtuoosi. Hän oli elinaikanaan suosittu mm leveät ympyrät venäläinen yhteiskunta.
• Giovanni Battista Viotti (-) on kuuluisa italialainen viulisti Niccolò Paganiniä edeltäneestä sukupolvesta. Kymmenen pianokonserton lisäksi kaikki Viottin teokset on kirjoitettu jousisoittimet, joista tärkeimmät ovat 29 viulukonserttoa.

1800-luvulla

• Niccolo Paganini (-) - italialainen viulisti ja virtuoosikitaristi, säveltäjä. Yksi musiikin merkittävimmistä persoonallisuuksista historia XVIII-XIX vuosisatoja. Maailman musiikkitaiteen tunnustettu nero.
• Henri Vietan (-) - belgialainen viulisti ja säveltäjä, yksi kansallisen viulukoulun perustajista. Vieutang on kirjoittanut lukuisia viuluteoksia, jotka ovat edelleen erittäin suosittuja: seitsemän konserttoa orkesterilla, useita fantasioita, muunnelmia, konserttietydejä jne.
• Henryk Wieniawski (-) on puolalainen viulisti, säveltäjä ja opettaja.
• Leopold Auer (-) - unkarilainen, venäläinen viulisti, opettaja, kapellimestari ja säveltäjä. Hän on niin sanotun venäläisen viulukoulun perustaja.
• Eugene Ysaye (-) on belgialainen viulisti, kapellimestari ja säveltäjä. Hän kirjoitti 6 viulukonserttoa, muunnelmia Paganinin ja muiden teemasta.

XX vuosisadalla

• Jascha Heifetz (-) on juutalaista alkuperää oleva yhdysvaltalainen viulisti. Pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista viulisteista.
• David Oistrakh (-) - Neuvostoliiton viulisti, alttoviulisti, kapellimestari ja opettaja, Moskovan konservatorion professori, Kansan taiteilija Neuvostoliitto.
• Leonid Kogan (-) - Neuvostoliiton viulisti, opettaja, Moskovan konservatorion professori, Neuvostoliiton kansantaiteilija.
• Yehudi Menuhin (-) on yhdysvaltalainen viulisti ja kapellimestari. Hän jätti jälkensä myös filateliaan, ja yksi filateliapalkinnoista on nimetty hänen kunniakseen.

XXI vuosisadalla

• Itzhak Perlman (31. elokuuta 1945) on yhdysvaltalainen viulisti, kapellimestari ja opettaja.
• Vadim Repin (31. elokuuta 1971) on venäläinen viulisti.

Kuuluisia viuluntekijöitä

• Giovanni Paolo Maggini (-) - italialainen viulunvalmistaja. Hänen teoksensa soittimissa on pehmeä, alttoviulumainen soundi ja ne ovat erittäin arvostettuja. Hänen poikansa Pietro Santo Magini teki myös erinomaisia ​​viuluja, alttoviuluja ja bassoja.
• Nicola Amati (-) on yksi Amati-suvun tunnetuimmista mestareista. Monien kielisoittimien luoja, mukaan lukien sellot. Tunnettujen kielisoittimien, kuten Jacob Steinerin, Antonio Stradivarin ja Andrea Guarnerin, opettaja.
• Jakob Steiner (n. -) on ensimmäinen tunnettu itävaltalainen mestari, tunnetuin ns. tirolilaisen koulukunnan edustaja.
• Andrea Guarneri (tai -) - kuuluisa valmistaja jousisoittimet. Andrea oli opiskelija kuuluisa mestari Amati, asui 1600-luvulla Cremonassa.
• Antonio Stradivari (-) - kuuluisa jousisoittimien mestari, Amatin oppilas. Viimeisteli viulun muodostamisen rakenteena yksityiskohtaisesti. Mikä tahansa moderni viulu on pohjimmiltaan Stradivarius-viulu. Hänen teoksistaan ​​on säilynyt noin 650 soitinta.
• Giuseppe Guarneri del Gesù - Andrean pojanpoika, sai suurimman mainetta. Giuseppen soittimet ovat yhtä arvostettuja kuin Stradivariuksen instrumentit. Guarneri-viululla ”Il Cannone Guarnerius ( englanti)", jota esittää Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) on ensimmäinen kuuluisa venäläinen soittimien mestari.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - ranskalainen viulunvalmistaja. Vuonna 1828 hän avasi oman työpajan Pariisissa. Vuodesta 1835 lähtien hän harjoitti muinaisten italialaisten soittimien (lähinnä Stradivariuksen ja Guarnerin) jäljitelmää. Hän teki yli 3000 instrumenttia.

Tunnetuimmat teokset viululle

• A. Vivaldi. Vuodenajat viululle ja orkesterille
• J. S. Bach. 3 sonaattia ja 3 partitaa sooloviululle
• G. Tartini. Sonaatti "Devil's Trills" viululle ja pianolle
• W. A. ​​Mozart. 5 konserttoa viululle ja orkesterille
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonaattia viululle ja pianolle
• I. Brahms. Konsertto D-duuri viululle ja orkesterille
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Konsertto e-molli viululle ja orkesterille
• E. Grieg. 3 sonaattia viululle ja pianolle
• N. Paganini. 24 kpl sooloviululle
• N. Paganini. Konsertto D-duuri viululle ja orkesterille
• S. Frank. Sonaatti viululle ja pianolle
• C. Saint-Saens. "Introduction and Rondo Capriccioso" viululle ja orkesterille
• G. Wieniawski. 2 poloneesia viululle ja orkesterille
• P. Sarasate. Fantasia G. Bizet'n oopperan "Carmen" teemoista
• J. Sibelius
• P. Tšaikovski. Konsertto viululle ja orkesterille
• E. Izai. 6 sonaattia sooloviululle
• S. Prokofjev
• D. Šostakovitš. 2 konserttoa viululle ja orkesterille

Kirjallisuus

• K. Flash, Viulunsoiton taito (Nide 1)- Musiikki, M., 1964.
• K. Flash, Viulunsoiton taito (nide 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Viulunsoitto kuten minä opetan(1920); venäjäksi kaista - Viulukouluni, L., 1933;
• V. Mazel, Viulisti ja hänen kätensä (oikealla)- Säveltäjä, Pietari, 2006.
• V. Mazel, Viulisti ja hänen kätensä (vas.)- Säveltäjä, Pietari, 2008.

• A. Tsitsikyan "Armenian jousitaide", Jerevan, 2004

Linkit

• Viulun aakkoset, viulun historia, nuotit, kirjat ja elokuvat viulusta, viulu kirjallisuudessa, maalauksessa, animaatiossa jne.
• Mikrofoni telineeseen tai soittimeen, jossa on pietsosokerit. Kuinka äänittää viulua. Nikolai Savinov. Skripach.ru

Katso myös

• Viulu maailman kansojen perinteissä

Huomautuksia

Raportti viulusta lapsille luokka 5 kertoo lyhyesti paljon hyödyllistä tietoa tästä kansanmusiikki-instrumentista.

Viesti viulusta

Viulu- korkearekisterikielinen soitin. Sillä on kansanmusiikki moderni ilme hankittu 1500-luvulla, saatu laajalle levinnyt 1600-luvulla.

Viulu on hienostunut ja hienostunut musiikki-instrumentti. Ei turhaan, että hänelle annettiin orkesterin kuningattaren rooli.

Viulun historia lapsille

Kansanperäinen viulu: sen esi-isät olivat espanjalainen fidel , Arab Rebab ja saksalainen Rota . Näiden instrumenttien fuusio johti viulun ilmestymiseen.

1500-luvun puolivälissä moderni viulusuunnittelu kehittyi Pohjois-Italiassa. 1600-luvun alkuun asti viulunvalmistusta harjoitti Amati-suku Italiassa. Soittimet erottuivat erinomaisesta materiaalista ja erinomaisesta muodosta. Yleisesti ottaen Italia on ottanut vakaasti johtavan aseman korkealaatuisten viulujen valmistuksessa. Aikoinaan niitä harjoittivat Guarneri ja Stradivari, joiden instrumentteja arvostetaan nykyään korkeimmalla tasolla.

Siitä tuli soolosoitin 1600-luvulla. Ensimmäiset hänelle kirjoitetut teokset olivat "Romanesca per violino solo e basso" (Marini Bresciasta 1620) ja "Capriccio stravagante" (Farin). Orkesterin kuningattaren taiteellisen soiton perustaja oli A. Corelli, sitten Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Viulun kuvaus

Soittimessa on 4 kieliä, jotka viritetään kvinteiksi - pienen oktaavin G, ensimmäisen oktaavin D, A ja toisen oktaavin E. Se koostuu seuraavista osista:

• Kehys. Se on muodoltaan soikea, ja sen sivuilla on pyöristetyt lovet, jotka muodostavat viulun niin kutsutun ”vyötärön”. Tämä pyöreys takaa mukavan pelaamisen. Rungon ala- ja yläosa (kansi) on yhdistetty kuorilla. Alaosa on valmistettu vaahterasta ja yläosa on valmistettu tirolin kuusesta. Yläkannessa on 2 resonaattorireikää (f-reikää), jotka vaikuttavat äänen sointiin. Yläosan keskellä on eebenpuukaistaleesta tehtyyn takakappaleeseen kiinnitetty teline, jossa on narut. Se laajenee siihen suuntaan, johon nauhat on kiinnitetty. Kaikuvan kuusen rungon sisälle on asetettu pyöreä tappi, kulta. Se tarjoaa resonanssin äänivärähtelyille.
• Grif. Tämä on pitkä pala eebenpuuta tai muovia. Sen alaosa on kiinnitetty kiillotettuun ja pyöristettyyn tankoon - kaulaan.

Myös sen lakan koostumus, jolla se on päällystetty, ja valmistusmateriaali vaikuttavat soittimen soundiin.

Viulun ääni

Viulu tuottaa siron ja vakuuttavan äänen. Äänen sointi riippuu soittimen laadusta, kielten valinnasta ja esiintyjän taidosta. Bassokielet tuottavat täyteläisen, paksun, ankaran ja ankaran äänen. Keskikielet kuulostavat sielullisilta, pehmeiltä, ​​samettisilta. Kielien ylärekisteri kuulostaa aurinkoiselta, soivalta ja kirkkaalta. Teosten esittäjä voi muokata ääniä esittelemällä oman äänipalettinsa.

• Vuonna 2003 intialainen Athira Krishna pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan soittamalla viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia.
• Soittimen soittaminen kuluttaa 170 kaloria tunnissa.
• Vuoteen 1750 asti narut valmistettiin lampaan suolesta.
• Työkalu stimuloi aivoja.
• Maailman pienin viulu, 1 cm pitkä, luotiin Guangzhoun kaupungissa (Etelä-Kiinassa).

Toivomme, että lasten viuluraportti auttoi sinua valmistautumaan oppituntiin ja opit paljon mielenkiintoisia faktoja hänestä. Ja sinun novelli Voit jättää kommentin viulusta alla olevalla kommenttilomakkeella.

Tärkein osa nykyaikaa sinfoniaorkesteri. Kenties missään muussa instrumentissa ei ole yhtä kauneuden, äänen ilmaisullisuuden ja teknisen ketteryyden yhdistelmää.

Orkesterissa viulu suorittaa erilaisia ​​ja monipuolisia tehtäviä. Hyvin usein viuluja käytetään poikkeuksellisen melodisuutensa vuoksi melodiseen ”lauluun”, musiikillisen pääidean välittämiseen. Säveltäjät löysivät viulun upeat melodiset ominaisuudet kauan sitten, ja ne vakiintuivat tähän rooliin 1700-luvun klassikoiden joukossa.

Viulun nimet muilla kielillä:

• viulu(italialainen);
• viulu(ranska);
• viulu tai geige(saksa);
• viulu tai viulu(Englanti).

Tunnetuimmille viuluntekijät sisältää sellaisia ​​henkilöitä kuin Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ja Giuseppe Guarneri.

Viulun alkuperä, historia

Sillä on kansanmusiikkia. Viulun esi-isät olivat arabialaisia, espanjalaisia fidel, saksalainen yritys, jonka fuusio syntyi.

Viulun muodot vakiintuivat 1500-luvulla. Kuuluisat viuluntekijät, Amati-suku, juontavat juurensa tältä vuosisadalta ja 1600-luvun alusta. Heidän instrumenttinsa ovat kauniisti muotoiltuja ja valmistettu erinomaisista materiaaleista. Yleensä Italia oli kuuluisa viulujen tuotannosta, joista Stradivarius- ja Guarneri-viulut ovat tällä hetkellä erittäin arvostettuja.

Viulu on ollut soolosoitin 1600-luvulta lähtien. Ensimmäiset teokset viululle ovat Bresciasta kotoisin olevan Marinin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja hänen aikalaisensa Farinan "Capriccio stravagante". A. Corellia pidetään taiteellisen viulunsoiton perustajana; seurasi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellin oppilas, joka kehitti bravuurisen viulunsoittotekniikan.

Viulu sai nykyaikaisen ulkomuotonsa 1500-luvulla ja yleistyi 1600-luvulla.

Viulun rakenne

Viulussa on neljä kvinteiksi viritettyä kieltä: g, d,a,e (ensimmäisen oktaavin pieni oktaavi G, D, A, toisen oktaavin E).

Viulualue g:stä (pienen oktaavin S) arvoon a (neljännen oktaavin A) ja korkeampi.

Viulun sävy paksu matalassa rekisterissä, pehmeä keskellä ja loistava ylemmässä rekisterissä.

Viulun runko Se on soikea, ja sen sivuilla on pyöristetyt lovet, jotka muodostavat "vyötärön". Ulkomuotojen pyöreys ja vyötärölinjat takaavat mukavan pelaamisen, erityisesti korkeissa rekistereissä.

Ylä- ja alavartalon kannet yhdistetty toisiinsa kuorilla. Takaosa on valmistettu vaahterasta ja yläosa tirolin kuusesta. Molemmilla on kupera muoto, jotka muodostavat "kaareja". Holvien geometria sekä niiden paksuus määrittävät tavalla tai toisella äänen voimakkuuden ja sointin.

Toinen tärkeä viulun sointiin vaikuttava tekijä on sivujen korkeus.

Ylääänilevyyn on tehty kaksi resonaattorireikää - f-reiät (muodoltaan ne muistuttavat latinalaista kirjainta f).

Ylääänilaudan keskellä on jalusta, jonka läpi kielet kulkevat, kiinnitettynä takakappaleeseen (kaulan alla). Loppuvinjetti Se on eebenpuukaistale, joka levenee nyörien kiinnitystä kohti. Sen vastakkainen pää on kapea, ja siinä on paksu suoninauha silmukan muodossa, se on kytketty kuoressa olevaan painikkeeseen. Seiso vaikuttaa myös soittimen sointiin. Kokeellisesti on todettu, että pienikin jalustan siirtymä johtaa merkittävään sointimuutokseen (alaspäin siirrettynä ääni on tylsempi, ylöspäin - kirkkaampi).

Viulun rungon sisäpuolelle, ylemmän ja alemman äänilaudan väliin, on asetettu kaikuvasta kuusesta valmistettu pyöreä tappi - dushka (sanasta "sielu"). Tämä osa välittää tärinää ylhäältä alas ja tarjoaa resonanssia.

Viulun kaula- pitkä levy eebenpuusta tai muovista. Kaulan alaosa on kiinnitetty pyöristettyyn ja kiillotettuun tankoon, niin kutsuttuun kaulaan. Myös jousisoittimien äänen vahvuuteen ja sointiin vaikuttavat suuresti materiaali, josta ne on valmistettu, ja lakan koostumus.

Viulunsoittotekniikka, tekniikat

Kielet painetaan vasemman käden neljällä sormella otelautaan (ei peukaloa). Kielet vedetään jousella, jota pidetään pelaajan oikeassa kädessä.

Sormen painaminen otelautaa vasten lyhentää merkkijonoa ja lisää siten kielen korkeutta. Merkkijonoja, joita ei paineta sormella, kutsutaan avoimina ja ne merkitään nollaksi.

Viulun osa kirjoitettu diskanttiavaimella.

Viulualue- pienen oktaavin G:stä neljänteen oktaaviin. Korkeammat äänet ovat vaikeita.

Joissain paikoissa jousien puoliksi painamisesta, harmonisia. Jotkut harmoniset äänet menevät pitemmälle kuin yllä mainittu viulualue.

Vasemman käden sormien asettamista kutsutaan sormitus. Etusormi kutsutaan ensimmäiseksi, keskisormi on toinen, nimetön sormi on kolmas ja pikkusormi on neljäs. asema kutsutaan neljän vierekkäisen sormen sormitukseksi, jotka ovat yhden sävyn tai puolisävelen välein. Jokaisella merkkijonolla voi olla seitsemän tai useampia paikkoja. Mitä korkeampi asema, sitä vaikeampaa se on. Jokaisella merkkijonolla, lukuun ottamatta kviestejä, ne menevät pääasiassa vain viidenteen asemaan asti; mutta viidennessä tai ensimmäisessä merkkijonossa ja joskus toisessa käytetään korkeampia paikkoja - kuudennesta kahdestoista.

Taivutusmenetelmät niillä on suuri vaikutus äänen luonteeseen, voimakkuuteen, sointiin ja jopa fraseointiin yleensä.

Viululla voit tavallisesti soittaa kahta nuottia samanaikaisesti vierekkäisillä kieleillä ( kaksoiskieliä), poikkeustapauksissa - kolme (voimakas keulapaine vaaditaan), eikä samanaikaisesti, vaan hyvin nopeasti - kolme ( kolminkertaiset kielet) ja neljä. Tällaisia, pääasiassa harmonisia, yhdistelmiä on helpompi esittää tyhjillä kieleillä ja vaikeampaa ilman niitä, ja niitä käytetään yleensä sooloteoksissa.

Hyvin yleistä orkesterivastaanotto tremolo- kahden äänen nopea vuorottelu tai saman äänen toisto, jolloin syntyy vapina, vapina, välkkyminen.

Vastaanotto Kol Leno(col legno), joka tarkoittaa jousen varren lyöntiä kieleen, aiheuttaa koputtavan, kuolettavan äänen, jota myös säveltäjät käyttävät suurella menestyksellä sinfonisessa musiikissa.

Jousella leikkimisen lisäksi he koskettavat jousia yhdellä sormellaan. oikea käsi - pizzicato(pizzicato).

Käytä äänen heikentämiseen tai vaimentamiseen mykistää- metalli-, kumi-, kumi-, luu- tai puinen levy, jonka alaosassa on syvennykset naruja varten, joka kiinnitetään jalustan tai täytteen yläosaan.

Viulua on helpompi soittaa niillä koskettimilla, jotka mahdollistavat suurimman mahdollisen tyhjien kielten käytön. Kätevimmät kohdat ovat ne, jotka koostuvat asteikoista tai niiden osista sekä luonnollisten näppäimien arpeggioista.

Viulisiksi on vaikea tulla aikuisena (mutta mahdollista!), koska sormien herkkyys ja lihasmuisti ovat näille muusikoille erittäin tärkeitä. Aikuisen sormien herkkyys on paljon pienempi kuin nuoren, ja lihasmuistin kehittyminen kestää kauemmin. Viulunsoittoa kannattaa opetella viidestä, kuudesta tai seitsemästä iästä lähtien, ehkä jopa varhaisemmasta iästä lähtien.

Kuuluisia viulisteja

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Aleksei Fedorovitš Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mihail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mihail Vaiman
• Viktor Tretjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Viulu videolla + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua työkaluun, katsoa oikea peli siinä, kuuntele sen ääntä, tunne tekniikan erityispiirteet:

Työkalujen myynti: mistä ostaa/tilata?

Tietosanakirja ei vielä sisällä tietoa siitä, mistä voit ostaa tai tilata tämän instrumentin. Voit muuttaa tämän!

Viulu on soitin, jolla on ollut valtava vaikutus musiikkiin. Sitä käytettiin laajasti klassisissa teoksissa, joissa sen virtaava, lempeä soundi oli erittäin hyödyllinen. Myös kansantaide huomasi tämän kauniin instrumentin, vaikka se ilmestyikin vähän aikaa sitten, mutta onnistui ottamaan paikkansa etnisessä musiikissa. Viulua verrataan ihmisääneen, koska sen ääni on sulavaa ja vaihtelevaa. Sen muoto muistuttaa naissiluettia, mikä tekee tästä instrumentista elävän ja eloisan. Nykyään kaikilla ei ole hyvää käsitystä siitä, mitä viulu on. Korjataan tämä valitettava tilanne.

Viulun historia

Viulun ulkonäkö johtuu monista etnisistä soittimista, joista jokaisella oli oma vaikutus siihen. Niitä ovat brittiläinen myyrä, armenialainen bambiri ja arabialainen rebab. Viulun muotoilu ei ole mitenkään uusi, monet idän kansat ovat käyttäneet vastaavia soittimia vuosisatojen ajan ja esittäneet niillä kansanmusiikkia tähän päivään asti. Viulu sai nykyisen muotonsa 1500-luvulla, kun sen tuotanto otettiin käyttöön ja suuret mestarit alkoivat ilmaantua luomaan ainutlaatuisia soittimia. Erityisen paljon tällaisia ​​käsityöläisiä oli Italiassa, jossa viulujen luomisen perinne on edelleen elossa.

1600-luvulta lähtien viulunsoitto alkoi saada nykyaikaista muotoaan. Silloin ilmestyi sävellyksiä, joita pidetään ensimmäisinä erityisesti tälle herkälle instrumentille kirjoitetuina teoksina. Tämä on Romanesca per violino soolo e basso, säveltäjä Biagio Marini ja Capriccio stravagante, säveltäjä Carlo Farina. Seuraavina vuosina viulun mestarit alkoivat ilmaantua kuin sieniä sateen jälkeen. Erityisesti Italia erottui tässä suhteessa ja sai aikaan suurimman määrän

Miten viulu toimii?

Viulu sai pehmeän ja syvän soundin ainutlaatuisen muotoilunsa ansiosta. Siinä on 3 pääosaa - pää, niska ja vartalo. Näiden yksityiskohtien yhdistelmä antaa instrumentille mahdollisuuden tuottaa lumoavia ääniä, jotka toivat sille maailmanlaajuista mainetta. Viulun suurin osa on runko, johon kaikki muut osat on kiinnitetty. Se koostuu kahdesta kannesta, jotka on yhdistetty kuorilla. Soundboardit valmistetaan eri puulajeista puhtaimman ja kauneimman äänen saavuttamiseksi. Yläosa on useimmiten valmistettu kuusesta, ja alaosaan käytetään poppelia.

Kun soitat viulua, soundboard resonoi muun soittimen kanssa luoden ääntä. Jotta se olisi eloisa ja soi, se tehdään mahdollisimman ohueksi. Kallissa käsityöläisviuluissa ylääänilevyn paksuus voi olla vain muutama millimetri. Takaosa on yleensä paksumpi ja vahvempi kuin yläosa, ja puu, josta se on valmistettu, on valittu vastaamaan kahta äänitaulua yhdistäviä sivuja.

Kuoret ja kulta

Kuoret ovat viulun sivuja, jotka sijaitsevat ylä- ja alakansien välissä. Ne on valmistettu samasta materiaalista kuin takakansi. Lisäksi usein näissä osissa käytetään puuta samasta puusta, joka on valittu huolellisesti rakenteen ja kuvion mukaan. Tätä rakennetta ei pidä paikoillaan vain liima, vaan myös pienet lohkot, jotka lisäävät sen lujuutta. Niitä kutsutaan hyytymiksi ja ne sijaitsevat kehon sisällä. Sisällä on myös bassopalkki, joka välittää tärinää runkoon ja antaa lisäjäykkyyttä yläkannelle.

Viulun rungossa on kaksi latinalaisen f-kirjaimen muodossa olevaa leikkausta, joita kutsutaan f-reikiksi. Ei kaukana oikeasta aukosta on yksi instrumentin tärkeimmistä osista - kuristin. Tämä on pieni puupalkki, joka toimii välikappaleena ylä- ja alakansien välillä ja välittää tärinää. Rakas sai nimensä sanasta "sielu", joka vihjaa tämän pienen yksityiskohdan tärkeydestä. Mestarit huomasivat, että päätuen sijainti, koko ja materiaali vaikuttavat vakavasti soittimen soundiin. Siksi vain kokenut viulunvalmistaja voi sijoittaa tämän pienen mutta tärkeän kehon osan oikein.

Loppuvinjetti

Tarina viulusta ja sen suunnittelusta olisi epätäydellinen mainitsematta niin tärkeää elementtiä kuin takakappale tai kaula. Aiemmin se veistettiin puusta, mutta nykyään muovia käytetään yhä enemmän näihin tarkoituksiin. Se on takakappale, joka kiinnittää nauhat halutulle korkeudelle. Joskus siinä on myös koneita, jotka helpottavat instrumentin asentamista huomattavasti. Ennen niiden ilmestymistä viulu viritettiin yksinomaan tapeilla, joiden avulla on erittäin vaikea tehdä tarkkaa viritystä.

Kaulaa pidetään kiinni napista, joka on työnnetty vartalossa olevaan reikään kaulan vastakkaisella puolella. Tämä malli on jatkuvasti raskaan kuormituksen alaisena, joten reiän on sopia täydellisesti napin kanssa. Muuten kuori voi halkeilla ja muuttaa viulun hyödyttömäksi puupalaksi.

Korppikotka

Viulun kaula on liimattu vartalon etuosaan, jonka alla muusikon käsi on soitettaessa. Kaula on kiinnitetty kaulaan - kovasta puusta tai muovista valmistettu pyöristetty pinta, jota vasten narut painetaan. Sen muoto on suunniteltu siten, että kielet eivät häiritse toisiaan soitettaessa. Tässä asiassa häntä auttaa jalusta, joka nostaa kielet otelaudan yläpuolelle. Telineessä on paikat jousille, joita voit tehdä itse oman maun mukaan, sillä uudet telineet myydään ilman paikkoja.

Mutterissa on myös urat naruille. Se sijaitsee aivan kaulan päässä ja erottaa kielet toisistaan ​​ennen kuin ne tulevat virityslaatikkoon. Se sisältää tappeja, jotka toimivat päätyökaluna. Ne työnnetään yksinkertaisesti puisiin reikiin, eikä niitä ole kiinnitetty millään. Tämän ansiosta muusikko voi säätää tappien iskua tarpeidensa mukaan. Voit tehdä niistä tiukkoja ja taipumattomia painamalla kevyesti säätämisen aikana. Tai päinvastoin, irrota tapit, jotta ne liikkuvat helpommin, mutta pitävät sävelmän huonommin.

jouset

Mitä on viulu ilman jousia? Kaunis mutta hyödytön puupala, sopii vain naulojen lyöntiin. Jouset ovat erittäin tärkeä osa soittimia, koska sen ääni riippuu pitkälti niistä. Materiaalilla, josta tämä pieni mutta merkittävä osa viulusta on tehty, on erityisen tärkeä rooli. Kuten kaikki maailmassamme, jouset kehittävät ja imevät itseensä teknogeenisen aikakauden parhaat lahjat. Niiden alkuperäistä materiaalia tuskin voi kuitenkaan kutsua huipputekniseksi.

Kummallista kyllä, lampaansuolet ovat se, mitä muinainen musikaaliviulu on velkaa herkän soundinsa. Ne kuivattiin, käsiteltiin ja kierrettiin tiukasti, jotta niistä tuli myöhemmin lanka. Käsityöläiset onnistuivat pitämään narujen valmistuksessa käytetyn materiaalin salassa pitkään. Lampaansuolesta valmistetut tuotteet antoivat erittäin pehmeän äänen, mutta kuluivat nopeasti ja vaativat usein viritystä. Nykyään löydät myös samankaltaisia ​​naruja, mutta nykyaikaiset materiaalit ovat paljon suositumpia.

Nykyaikaiset jouset

Nykyään lampaansuolet ovat täysin omistajiensa käytettävissä, koska suolen nauhoja käytetään melko harvoin. Ne korvattiin korkean teknologian metalli- ja synteettisillä tuotteilla. Synteettiset kielet kuulostavat läheltä edeltäjiään. Heillä on myös melko pehmeä ja lämmin soundi, mutta niillä ei ole niitä haittoja, joita heidän luonnollisilla "kollegoilla" on.

Toinen kieletyyppi on teräs, joka on valmistettu kaikenlaisista ei-rauta- ja jalometalleista, mutta useimmiten niiden seoksista. Ne kuulostavat kirkkailta ja kovalta, mutta menettävät pehmeytensä ja syvyyteensä. Nämä kielet sopivat moniin klassisiin kappaleisiin, jotka vaativat äänen selkeyttä ja kirkkautta. Ne pysyvät myös vireessä pitkään ja ovat melko kestäviä.

Viulu. Pitkä matka

Monien olemassaolonsa vuosien aikana viulusta on tullut suosittu kaikkialla planeetalla. Tätä upeaa instrumenttia ylisti erityisesti klassinen musiikki. Viulu voi piristää mitä tahansa teosta, monet säveltäjät ovat antaneet sille johtavan roolin mestariteoksissaan. Kaikille on tuttu Immortals tai Vivaldi, joissa tähän ylelliseen soittimeen kiinnitettiin paljon huomiota. Mutta ajan myötä viulusta tuli jäänne menneisyydestä, kapeasta ystävien tai muusikoiden piiristä. Elektroninen ääni on syrjäyttänyt tämän instrumentin populaarimusiikista. Tasaiset virtaavat äänet ovat poissa, antaen tiensä iloiselle ja primitiiviselle rytmille.

Tuoreet nuotit viululle kirjoitettiin yleensä vain elokuvien säestykseen, uusia kappaleita tälle instrumentille ilmestyi vain kansanperinteen esittäjien keskuudessa, mutta niiden soundi oli melko yksitoikkoinen. Onneksi viime vuosina on ilmestynyt monia yhtyeitä, jotka esittävät nykymusiikkia viulun kanssa. Yleisö oli kyllästynyt toisen poptähden yksitoikkoiseen rakkausulvomiseen, joka avasi sydämensä syvälle instrumentaalimusiikille.

Kettu viulu

Hauska tarina asetti viulun kuuluisan muusikon - Igor Sarukhanovin - kappaleeseen. Eräänä päivänä hän kirjoitti sävellyksen, jonka hän aikoi kutsua nimellä "The Creak of the Wheel". Teos osoittautui kuitenkin hyvin kuvaannolliseksi ja epämääräiseksi. Siksi kirjoittaja päätti kutsua sitä konsonanttisanoiksi, joiden piti korostaa kappaleen tunnelmaa. Internetissä käydään edelleen kovaa taistelua tämän sävellyksen nimestä. Mutta mitä laulun kirjoittaja Igor Sarukhanov sanoo tästä? Violin Fox on muusikon mukaan kappaleen todellinen nimi. Onko kyseessä ironia tai mielenkiintoinen sanaleikkiin perustuva idea, sen tietää vain kekseliäs esiintyjä itse.

Kannattaako viulunsoittoa opetella?

Olen varma, että monet ihmiset haluavat hallita tätä upeaa työkalua, mutta hylkäävät tämän idean aloittamatta sitä koskaan. Jostain syystä uskotaan, että viulunsoiton oppiminen on erittäin vaikea prosessi. Loppujen lopuksi siinä ei ole nauhoja, eikä edes tämä jousi, josta pitäisi tulla käden jatke. Musiikin oppimisen aloittaminen kitaralla tai pianolla on tietysti helpompaa, mutta viulunsoiton hallinta on vaikeampaa vasta alussa. Mutta sitten, kun perustaidot hallitaan lujasti, oppimisprosessista tulee suunnilleen sama kuin millä tahansa muulla instrumentilla. Viulu kehittää kuuloa hyvin, koska siinä ei ole naarmuja. Tästä on hyvä apu tulevaisuuden musiikin opinnoissa.

Jos tiedät jo, mikä viulu on, ja olet päättänyt hallita tämän instrumentin, on tärkeää tietää, että niitä on erikokoisia. Lapsille valitaan pienet mallit - 3/4 tai 2/4. Aikuiselle vaaditaan tavallinen viulu - 4/4. Luonnollisesti sinun on aloitettava tunnit kokeneen mentorin valvonnassa, koska on erittäin vaikeaa oppia yksin. Niille, jotka haluavat kokeilla onneaan tämän instrumentin hallitsemisessa omatoimisesti, on luotu monia oppikirjoja jokaiseen makuun.

Ainutlaatuinen soitin

Tänään opit mitä viulu on. Osoittautuu, että se ei ole arkaainen menneisyyden jäänne, jolla voidaan esittää vain klassikoita. Viulisteja on yhä enemmän ja monet ryhmät ovat alkaneet käyttää tätä instrumenttia työssään. Viulu esiintyy monissa kirjallisissa teoksissa, erityisesti lapsille. Esimerkiksi Kuznetsovin "Feninan viulu", jota monet lapset ja jopa heidän vanhempansa rakastavat. Hyvä viulisti osaa soittaa mitä tahansa musiikkityyliä heavy metalista popiin. Voimme turvallisesti sanoa, että viulu on olemassa niin kauan kuin on musiikkia.