Bachin elämäkerta. Carl Philipp Emmanuel Bach: elämäkerta Lapsuus ja varhainen työelämä

Bach K.F.E.

(Bach) Carl Philipp Emanuel (3 III 1714, Weimar - 14 XII 1788, Hampuri) - saksalainen. säveltäjä ja cembalisti. J. S. Bachin ("Berliini" tai "Hamburg" B.) toinen poika. Hän opiskeli oikeustieteitä ensin Leipzigissä (1731), sitten Frankfurtissa (Oder) High Schoolissa (1734); opiskeli musiikkia isänsä kanssa. Vuodesta 1741 adv. Chambalist Frederick II:lle Berliinissä. Hän ei nauttinut kuninkaan suosiosta, mikä vaikeutti hänen oleskeluaan hovissa. Taiteen kehittämiseksi. B:n näkemyksillä oli suuri merkitys hänen vuorovaikutuksessaan kirjailijoiden G. E. Lessingin, K. V. Ramlerin, I. V. L. Gleimin ja musiikin kanssa. hahmot I. G. Sulzer, K. G. Krause, I. F. Kirnberger, Graunin veljekset. Vuodesta 1767 viiden kirkon kanttori ja kaupungin musiikkijohtaja Hampurissa (hänen kummisetänsä G. F. Telemannin seuraaja). Täällä B. kehitti intensiivistä luovuutta. ja kons. toimintaa säveltäjänä ja cembalistina. Tapaamiset runoilijoiden F. G. Klopstockin, G. W. Gerstenbergin, M. Claudiuksen ja erityisesti I. G. Vossin kanssa herättivät B:ssä ajatuksia runouden ja laulun lähentymisestä, ohjelmamusiikista. B. edustaa tehtäviä, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin ”Storm and Drang” hänessä. lit-re. Musiikin ymmärtäminen "tunteiden kielenä" tuo sen lähemmäksi sentimentalismia. V. F. Bachin tavoin hän vetosi improvisaatioon, mutta osasi yhdistää sen muodon tiukkuuteen luottaen pääsääntöisesti yhteen teemaan ja sen vapaaseen muuntamiseen. Hän esitteli näkemyksensä esityksen periaatteista kirjassa "Kokemus oikealla tavalla soittaa klavieria" ("Versuch ьber die wahre Art das Klavier zu spielen", 1753-62, faksipainos 1957). Yhdessä I. I. Quantzin ja L. Mozartin esitysperiaatteisiin perustuvien teosten kanssa tämä kirja kestää. aika toimi perustavanlaatuisena menetelmänä. toteutuskysymyksiä käsittelevä käsikirja; sen avulla voit arvioida tärkeitä ominaisuuksia tulee esiintymään sen ajan käytännöt. Korkein luova B.:n saavutukset liittyvät kosketinmusiikkiin, mutta myös muissa genreissä hän loi numeron merkittäviä töitä(sinfoniat jousisoittimille, 1773; kosketinsoittimet, 1788; Oodeja ja lauluja H. F. Gellertin sanoille jne.).
Oratorioiden, "Passion", Magnificatin, kantaattien, sinfonioiden, clavier-konserttojen (noin 50) ja muiden soittimien orkesteri-, kamariteosten kirjoittaja. (mukaan lukien teokset clavierille - 6 tetrasonaattia, fantasioita, rondoja "Tuntujille ja amatööreille", "Preussilaiset" ja "Württemberg" sonaatit), tuotanto. urkuille, laulut äänelle klaverilla jne.
Wieniläisen klassikon edustajat. kouluihin vaikuttivat B:n luovuus B:n oppilaita olivat J. K. Bach, I. A. P. Schultz, K. F. K. Fash, F. V. Rust.
Kirjallisuus: Yalovets G., Juvenilia Beethoven ja heidän melodinen yhteys Mozartiin, Haydniin ja F. E. Bachiin kirjassa: Beethovenin tyylin ongelmat, kokoelma. Art., M., 1932; Yurovsky A., R. E. Bach. tulee sisään. Taide. julkaistavaksi: Bach R. Em., Valitut teokset pianolle, M.-L., 1947; Fishman N., F. E. Bachin estetiikka, "SM", 1964, nro 8, s. 59-65; Bitter C. M., S. Ph. Em. Bach und W. Friedemann Bach und deren Brüder, Bd 1-2, V., 1868; hänen Die Schne Sebastian Bachs, Lpz., 1883; Schenker H., Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Em. Bachs Klavierwerken, W., 1902, W., 1930; Flueler M., Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrich des Groäen und besonders die Werke Ph. E. Bachs, V., 1908 (diss.); Vriesldnder O., Ph. Em. Bach als Theoretiker, kirjassa: Von neuer Musik, Ktln, 1925, S. 222-279; Kahl W., Geschichte, Kritik und Aufgaben der C. Ph. Em. Bach-Forschung, julkaisussa: Beethoven Zentenarfeier, Internationaler musikhistorischer Kongress. Wien. 1927, W., 1927, S. 211-216; Wien-Сlaudi H., Zum Liedschaffen C. Ph. Em. Bachs, Reichenberg, 1928: Miesner H., Ph. Em. Bach Hampurissa, Lpz., 1929; Schmid E.F., S. Ph. Em. Bach und seine Kammermusik, Kassel, 1931; Сherbuliez A.E., C. Ph. Em. Bach, Z., 1940; Ph. E. Bach, julkaisussa: Kahl W., Selbstbiographien deutscher Musiker des XVIII. Jahrhunderts, Köln-Krefeld, 1948, S. 27-45. P. A. Wulfius.

Musiikki Encyclopedia. -M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä. Ed. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Katso mitä "Bach K.F.E." muissa sanakirjoissa:

Bach Saksalainen sukunimi. Bachit ovat saksalaisten muusikoiden ja säveltäjien perhe. B A C H musiikillinen motiivi perustuu sukunimeen Bach Tunnettu media: Bach, August Wilhelm (1796 1869) saksalainen pyhä säveltäjä. Bach, Alexander von... ... Wikipedia

Int. Razg. 1. Käyttö tarkoittaa nykivää vahvaa ja matala ääni, joka muistuttaa törmäyksestä, laukauksesta, putoamisesta jne. Bang! Pino kirjoja putosi lattialle. 2. toiminnassa. tarina Osoittaa nopeaa, odottamatonta toimintaa (räjähdyksen merkillä... ... Ensyklopedinen sanakirja

Thüringenin saksalaisten muusikoiden perhe, joka esitti 1500-luvulla. 1800-luvulla näkyvät hahmot taiteet, mukaan lukien J. S. Bach ja hänen poikansa: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), gallilainen Bach, säveltäjä ja urkuri, improvisoija2)] Carl Philipp Emanuel (1714 ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

BACH, int., äänialaryhmä 1. Tietoja matalasta ja voimakkaasta äkillisestä äänestä. Laukaukset kuuluu jossain kaukaa: räjähtää! bang! 2. käytetty merkityksessä predikaatti: banged (kolmessa merkityksessä; yksinkertainen). Hän löi poikaa kasvoihin. Ushakovin selittävä sanakirja. D.N. Ushakov. 1935...... Ushakovin selittävä sanakirja

1. int. ääni Noin nykivän matala ja voimakas ääni. 2. merkityksessä tarina Hän löi (kahdessa merkityksessä) (puhekielessä). Hän b. lasi lattialle! 3. intl. Ch. [intonaatio selvästi erotettu]. Esittää viestin tällaisen (toisen) tilanteen esiintymisestä, jotta... ... Ožegovin selittävä sanakirja

BACH, saksalainen perhe, 1500-luvulla 1800-luvun alussa. joka nimitti monia muusikoita, mukaan lukien I.S. Bach ja hänen poikansa: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), säveltäjä, urkuri. Kantaatit, sinfoniat, teokset urkuille, cembalolle. 2) Carl Philip Emanuel...... Nykyaikainen tietosanakirja

Räjähdys, isku, isku, tšeburah, slam, slam, bang, bang, bang, khryas, khryast, splash, bang, bang Venäjän synonyymien sanakirja. bang lause, synonyymien määrä: 14 bang (10) ... Synonyymien sanakirja

BACH, BACH, m. [Johann Sebastian] Bach. Jarg. kouluun Vitsailee. Musiikin opettaja. (Tallennettu 2003)... Suuri sanakirja venäläisiä sanontoja

BANG- BACH, Aleksei Nikolajevitš, yksi suurimmista moderneista biokemististä, entinen. Narodnaja Volja, näkyvä hahmo Neuvostoliiton yleisössä. Suku. Zolotonoshassa 17. maaliskuuta 1857 tislaamon teknikon perheessä. Vuonna 1875, valmistuttuaan lukiosta, hän tuli Kiovaan... ... Suuri lääketieteellinen tietosanakirja

bang- puhekieltä BANG, puhekieltä. buumi, puhekieltä bam, purkaa buumi, puhekieltä uh... Venäjän puheen synonyymien sanakirja-tesaurus

Aleksei Nikolajevitš (1857 1946). Erinomainen biokemisti, joka on saanut kansainvälistä tunnustusta. 1870-luvulta lähtien vallankumouksellinen tsarismin vastustaja. Narodnaya Volya -ryhmän jäsen. Hänet karkotettiin kolmen vuoden sisäiseen maanpakoon, minkä jälkeen hän muutti ulkomaille... ... 1000 elämäkertaan

Kirjat

• Bach. Anna Magdalena Bachin, Johann Sebastian Bachin musiikkikirja. Suuren Bachin nuottien julkaiseminen antaa lapsille mahdollisuuden koskettaa säveltäjän teoksia. Hän teki niin paljon lastensa puolesta, jotta he omistaisivat elämänsä musiikille, ja nyt hänen oppilaansa työskentelevät hänen...

35 levypalloa, joista 3 tässä kuussa

Elämäkerta

Johann Sebastian Bach on 1700-luvun suuri saksalainen säveltäjä. Bachin kuolemasta on kulunut yli kaksisataaviisikymmentä vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan on kasvussa. Säveltäjä ei saanut elinaikanaan ansaittua tunnustusta kirjailijana, mutta hänet tunnettiin esiintyjänä ja erityisesti improvisoijana.

Kiinnostus Bachin musiikkiin heräsi lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1829 hänen johdolla. saksalainen säveltäjä Mendelssohn esitettiin julkisesti suurin työ Bach - "Pyhän Matteuksen passio". Se julkaistiin ensimmäistä kertaa - Saksassa täysi kokous Bachin teoksia. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. "Ei virta! "Meren pitäisi olla hänen nimensä", sanoi Bachista suuri Beethoven.

Bachin esi-isät ovat olleet pitkään kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisoisoisä, ammatiltaan leipuri, soitti kantelua. Bachin perheestä tulivat huilut, trumpetistit, urkurit ja viulistit. Lopulta jokaista muusikkoa Saksassa alettiin kutsua Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi.

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä saksalaisessa Eisenachissa. Ensimmäiset viulutaitonsa hän sai isältään, viulisti ja kaupunkimuusikko. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulukuorossa. Kukaan ei epäillyt häntä tuleva ammatti: pikku Bachista piti tulla muusikko. Yhdeksänvuotias lapsi jäi orvoksi. Hänen vanhemmasta veljestään, joka palveli kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen opettajansa. Veli lähetti pojan lukioon ja jatkoi musiikin opettamista. Mutta hän oli tunteeton muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Uteliaalle kymmenenvuotiaalle pojalle se oli tuskallista. Siksi hän pyrki itseopiskeluun. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa muistikirjaa kuuluisien säveltäjien teoksista, poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kopioi nuotit klo. kuutamo. Tämä työläs työ kesti kuusi kuukautta ja vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän näkemystä. Ja kuvittele lapsen pettymys, kun hänen veljensä sai hänet eräänä päivänä kiinni tekemästä tätä ja otti pois jo kopioidut muistiinpanot.

Johann Sebastian päätti aloittaa 15-vuotiaana itsenäistä elämää ja muutti Luneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden päästä yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen oli ansaittava elantonsa.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtaen työpaikkaansa. Lähes joka kerta, kun syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolosuhteet, nöyryyttävä, riippuvainen asema. Mutta riippumatta siitä, kuinka epäsuotuisa tilanne oli, halu uuteen tietoon ja parantamiseen ei koskaan lähtenyt hänestä. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti paitsi saksan, myös italialaisen ja italialaisen musiikin ranskalaiset säveltäjät. Bach ei koskaan menettänyt mahdollisuutta tutustua häneen henkilökohtaisesti. erinomaisia ​​muusikoita, tutkia niiden suoritustapaa. Eräänä päivänä nuori Bach, jolla ei ollut rahaa matkaan, meni toiseen kaupunkiin jalkaisin kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden soittoa.

Säveltäjä puolusti myös järkähtämättömästi asennettaan luovuuteen, näkemyksiään musiikista. Toisin kuin hoviyhteiskunta ihaili ulkomaista musiikkia, Bach opiskeli erityisellä rakkaudella ja käytti teoksissaan laajasti saksalaisia ​​kansanlauluja ja -tansseja. Hän tunsi erinomaisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, joten hän ei sokeasti matkinut heitä. Laajat ja syvät tiedot auttoivat häntä parantamaan ja hiomaan sävellystaitojaan.

Sebastian Bachin lahjakkuus ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli aikalaistensa paras urkujen ja cembalonsoittaja. Ja jos Bach ei saanut tunnustusta säveltäjänä elämänsä aikana, hänen taitonsa improvisaatiossa urkuilla oli vertaansa vailla. Jopa hänen kilpailijansa joutuivat myöntämään tämän.

He sanovat, että Bach kutsuttiin Dresdeniin osallistumaan kilpailuun silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalistin Louis Marchandin kanssa. Edellisenä päivänä muusikoiden alustava tutustuminen tapahtui, molemmat soittivat cembaloa. Samana iltana Marchand lähti kiireesti ja tunnusti Bachin kiistattoman paremmuuden. Toisen kerran Kasselin kaupungissa Bach hämmästytti kuulijansa esittämällä soolon urkupedaalilla. Sellainen menestys ei mennyt Bachin päähän, hän pysyi aina erittäin vaatimattomana ja ahkerana ihmisenä. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: "Minun piti opiskella lujasti, kuka tahansa on yhtä ahkera, saavuttaa saman."

Vuodesta 1708 Bach asettui Weimariin. Täällä hän toimi hovimuusikkona ja kaupungin urkurina. IN Weimarin aikakausi säveltäjä loi parhaat urkuteoksensa. Niitä ovat kuuluisa toccata ja fuuga d-molli, kuuluisa Passacaglia c-molli. Nämä teokset ovat merkittäviä ja sisällöltään syvällisiä, mittakaavaltaan suurenmoisia.

Vuonna 1717 Bach perheineen muutti Kötheniin. Köthenin ruhtinaan hovissa, jonne hänet kutsuttiin, ei ollut uruja. Bach kirjoitti pääasiassa kosketin- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulun säestäminen ja hänen viihdyttäminen soittamalla cembaloa. Selviytyessään velvollisuuksistaan ​​vaivattomasti Bach teki kaiken vapaa-aika antoi luovuudelle. Tänä aikana luodut teokset clavierille edustavat hänen työnsä toista huippua urkuteosten jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksi- ja kolmiäänisiä keksintöjä (Bach kutsui kolmiäänisiä keksintöjä sinfoneiksi). Säveltäjä suunnitteli nämä näytelmät vanhimman poikansa Wilhelm Friedemannin luokille. Pedagogiset tavoitteet ohjasivat Bachia myös luodessaan "ranskalaisia" ja "englanninkielisiä" sviittejä. Köthenissä Bach valmistui myös 24 preludia ja fuugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan suuresta teoksesta nimeltä "Hyvin temperoitu klavier". Samana aikana kirjoitettiin kuuluisa "kromaattinen fantasia ja fuuga" d-molli.

Meidän aikanamme Bachin keksinnöt ja sarjat ovat tulleet pakollisiksi kappaleiksi ohjelmissa musiikkikoulut, sekä "The Well-Tempered Clavier" preludit ja fuugat - kouluissa ja viherhuoneissa. Nämä säveltäjän pedagogisiin tarkoituksiin suunnittelemat teokset kiinnostavat myös kypsää muusikkoa. Siksi Bachin teoksia klavierille, alkaen suhteellisen helpoista keksinnöistä ja päättyen kaikkein monimutkaisimpiin "kromaattiseen fantasiaan ja fuugaan", voidaan kuulla konserteissa ja radiossa mm. parhaat pianistit rauhaa.

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän asui elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti St. Thomasin kirkon laulukoulun kantorin (kuoronjohtajan) viran. Bach oli velvollinen palvelemaan kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olemaan vastuussa kirkkomusiikin kunnosta ja laadusta. Hänen täytyi hyväksyä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kasvattajan ja säveltäjän tehtävien ohella oli myös seuraavat ohjeet: ”Älä poistu kaupungista ilman porvariston lupaa.” Kuten ennenkin, se rajoittui luovia mahdollisuuksia. Bachin täytyi säveltää kirkkoon musiikkia, joka "ei olisi liian pitkä, ja myös... oopperamainen, mutta joka herättäisi kunnioitusta kuulijoissa". Mutta Bach, kuten aina, uhraten paljon, ei koskaan luopunut pääasiasta - taiteellisesta vakaumuksestaan. Koko elämänsä ajan hän loi teoksia, jotka olivat hämmästyttäviä syvällä sisällöllään ja sisäisellä rikkaudellaan.

Sama oli tälläkin kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaaliset sävellyksensä: suurin osa kantaatit (yhteensä Bach kirjoitti noin 250 kantaattia), "Johannespassio", "Matteuspassio" ja h-molli messu. "Passion" tai "passions" Johanneksen ja Matteuksen mukaan on kertomus Jeesuksen Kristuksen kärsimyksestä ja kuolemasta, kuten evankelistat Johannes ja Matteus ovat kuvanneet. Messu on sisällöltään lähellä kärsimystä. Aikaisemmin sekä messu että "passion" olivat kuorolauluja katolinen kirkko. Bachin mielestä nämä teokset menevät paljon pidemmälle jumalanpalvelus. Bachin messu ja passio ovat monumentaalisia konserttiluonteisia teoksia. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri ja urut. Omalla tavallani taiteellista arvoa kantaatit, "Passion" ja Messu edustavat säveltäjän teoksen kolmatta, korkeinta huippua.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Edellisten vuosien tapaan he pitivät häntä liian kirkkaana, värikkäänä ja inhimillisenä. Ja todellakin, Bachin musiikki ei vastannut, vaan pikemminkin ristiriidassa kirkon tiukan ympäristön, kaikesta maallisesta irtautumisen tunnelman kanssa. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Melkein samaan aikaan messun kanssa kirjoitettiin kuuluisa "italialainen konsertto". Myöhemmin Bach viimeisteli Hyvin temperoidun klavierin toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludia ja fuugaa.

Valtavan lisäksi luovaa työtä ja jumalanpalveluksia kirkkokoulussa, Bach osallistui aktiivisesti kaupungin ”musiikkiopiston” toimintaan. Se oli musiikin ystävien seura, joka järjesti kaupunkilaisille maallisen musiikin konsertteja kirkkomusiikin sijaan. Bach esiintyi suurella menestyksellä Musical Collegen konserteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti seuran konsertteja varten hän kirjoitti monia orkesteri-, kosketin- ja lauluteoksia luonteeltaan maallinen.

Mutta Bachin päätyö - laulajakoulun johtaja - ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat mitättömät, ja laulupojat olivat nälkäisiä ja huonosti pukeutuneita. Niiden taso oli myös alhainen musiikillisia kykyjä. Laulajat värvättiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!

Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille esittämät koulun avunpyynnöt jäivät huomiotta. Kantorin täytyi vastata kaikesta.

Ainoa ilo oli edelleen luovuus ja perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaita muusikoita. Jopa isänsä elinaikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui erinomaisesta musikaalisuudestaan. Hänellä oli erinomainen kuulo ja kaunis, vahva sopraanon ääni. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Bach sävelsi perheelleen laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet.

Säveltäjän elämän viimeiset vuodet hämärtyivät vakava sairaus silmä. Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui. Mutta silloinkin hän jatkoi säveltämistä ja saneli teoksensa äänittämistä varten. Bachin kuolema jäi melkein huomaamatta musiikkiyhteisölle. Pian he unohtivat hänet. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhiä halveksivassa talossa. Nuorin tytär Regina koki surkean elämän. IN viime vuosina Beethoven auttoi häntä hänen vaikeassa elämässään. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750.

Hän on yksi niistä harvinaisista ja upeita ihmisiä, joka voisi tallentaa jumalallisen valon.

Syntynyt (21) 31. maaliskuuta 1685 Eisenachin kaupungissa. Pikku Bach oli alun perin intohimo musiikkiin, koska hänen esi-isänsä olivat ammattimuusikoita.

Musiikki koulutus

Kymmenenvuotiaana, vanhempiensa kuoleman jälkeen, Johann Bachin hoiti hänen veljensä Johann Christoph. Hän opetti tulevan säveltäjän soittamaan klaveria ja urkuja.

15-vuotiaana Bach aloitti St. Michaelin laulukoulun Lüneburgin kaupungissa. Siellä hän tutustuu luovuuteen nykyajan muusikot, kehittyy kokonaisvaltaisesti. Vuosina 1700-1703 alkaa Johann Sebastian Bachin musiikillinen elämäkerta. Hän kirjoitti ensimmäisen urkumusiikin.

töissä

Opintojensa päätyttyä Johann Sebastian lähetettiin herttua Ernstin luo palvelemaan hovimuusikkona. Tyytymättömyys riippuvaiseen asemaansa pakottaa hänet vaihtamaan työpaikkaa. Vuonna 1704 Bach sai Arndstadtin uuden kirkon urkurin viran. Yhteenveto Artikkeli ei anna meidän viipyä yksityiskohtaisesti suuren säveltäjän työssä, mutta juuri tällä hetkellä hän loi monia lahjakkaita teoksia. Yhteistyö runoilija Christian Friedrich Henricin ja hovimuusikko Telemachuksen kanssa rikastutti musiikkia uusilla aiheilla. Vuonna 1707 Bach muutti Mülhuseniin ja jatkoi työskentelyä kirkkomuusikkona ja luovaa työtä. Viranomaiset ovat tyytyväisiä hänen työhönsä, säveltäjä saa palkinnon.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1707 Bach meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa. Hän päätti jälleen vaihtaa työpaikkaa ja tällä kertaa hänestä tuli hoviurkuri Weimarissa. Tässä kaupungissa muusikon perheeseen syntyy kuusi lasta. Kolme kuoli lapsena, ja kolmesta tuli kuuluisa muusikko tulevaisuudessa.

Vuonna 1720 Bachin vaimo kuoli, mutta vuotta myöhemmin säveltäjä avioitui uudelleen, nyt kuuluisa laulaja Anna Magdalena Wilhelm. Onnellinen perhe sai 13 lasta.

Jatkoa luovalle polulle

Vuonna 1717 Bach aloitti Anhalt-Köthenin herttuan palveluksessa, joka arvosti lahjakkuuttaan. Vuosina 1717–1723 ilmestyivät Bachin upeat sarjat (orkesterille, sellolle, klavierille).

Bachin Brandenburgin konsertot, englantilaiset ja ranskalaiset sarjat kirjoitettiin Köthenissä.

Vuonna 1723 muusikko sai kanttorin sekä musiikin ja latinan opettajan viran Tuomaan kirkossa, minkä jälkeen hänestä tuli musiikkijohtaja Leipzigissä. Johann Sebastian Bachin laaja ohjelmisto sisälsi sekä maallista että puhallinmusiikkia. Johann Sebastian Bach onnistui elämänsä aikana toimimaan musiikkiopiston johtajana. Useat säveltäjä Bachin jaksot käyttivät kaikenlaisia ​​soittimia ("Musiikkitarjous", "Fugan taide")

Viimeiset elämänvuodet

Elämänsä viimeisinä vuosina Bach menetti nopeasti näkönsä. Hänen musiikkiaan pidettiin silloin epämuodikkaana ja vanhentuneena. Tästä huolimatta säveltäjä jatkoi työtään. Vuonna 1747 hän loi Preussin kuninkaalle Frederick Toiselle omistetun näytelmäsarjan "Urrauksen musiikki". Viimeinen työpaikka siitä tuli teosten kokoelma "The Art of Fugu", joka sisälsi 14 fuugaa ja 4 kaanonia.

Johann Sebastian Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzigissä, mutta hänen musiikillinen perintönsä on edelleen kuolematon.

Bachin lyhyt elämäkerta ei anna täydellistä kuvaa kompleksista elämän polku säveltäjä, hänen persoonallisuudestaan. Voit oppia lisää hänen elämästään ja työstään lukemalla Johann Forkelin, Robert Franzin ja Albert Schweitzerin kirjoja.

1. Johdanto.

2.

3.

4. .

5. Viitteet

Lataa:

Esikatselu:

Metodologinen kehitys

Aihe: ”Carl Philipp Emmanuel Bach on klassisen pianotyylin uudistaja.

Orlova Elena Konstantinovna

Opettaja, säestäjä

Korkein pätevyysluokka

GOAU DOD "Alueellinen lasten

Taidekoulu" Uljanovski.

Uljanovski 2012

1. Johdanto.

1. Philip Emmanuel Bach on klassisen pianotyylin uudistaja. ( Elämäkertatiedot ja luovuuden pääkaudet).

1. Ilmaisuvälineet Philip Emmanuel Bachin teoksissa.

1. Philipp Emmanuel Bachin ornamenttijärjestelmä. Johtopäätös.

1. Viitteet

Johdanto.

Johann Sebastianin kolmannen pojan Philip Emmanuel Bachin kosketinsoiton musiikki on nyt lähes kokonaan unohdettu. Vain muutama hänen sävellyksestään on säilynyt konsertti- ja pedagogiseen ohjelmistoon.

Suurin osa F.E. Bachin hänen elinaikanaan julkaistuista teoksista ei enää julkaistu myöhemmin uudelleen. Elämäkertakirjailija F. E. Bach - Bitter kertoo, että hän sävelsi klavierille yhteensä 412 kappaletta, joista 256 julkaistiin hänen elinaikanaan.

Samaan aikaan aikalaiset puhuivat innostuneesti Philip Emmanuelista (Bach), kunnioittivat häntä enemmän kuin Johann Sebastiania, jonka teokset vaikuttivat silloin kuivilta ja kaukaa haetuilta.

Tunnettu saksalainen kriitikko ja säveltäjä Johann Reichard luonnehtii F. E. Bachin 28-vuotiaana sävellettyjä sonaatteja yhdistelmäksi rikasta ja loogista harmoniaa ja niin jaloa temaattista kehitystä, suhteellisuutta ja kauneutta ja niin omaperäistä muotoa.

F.E. Bachin teosten unohtaminen näyttää sitäkin epäoikeudenmukaisemmalta, koska hänen vaikutuksensa myöhempien suurten säveltäjien työhön oli suuri. F. E. Bachin työ teki vaikutuksen J. Haydniin, W. A. ​​Mozartiin, L. Beethoveniin. Hänen aikalaisensa, kuuluisa englantilainen historioitsija Burney ja säveltäjä Reichardt, kirjoittavat F. E. Bachin ja J. Haydnin tyyleistä yhtenä ja samana tyylinä.

Jo vanhuudessa J. Haydn kertoo, kuinka hän 16-vuotiaana nuorena tutustui ensin F. E. Bachin teoksiin eikä voinut irrottaa itsensä soittimesta ennen kuin soitti ne loppuun asti. Hän sanoi, että kun hän on masentunut ja huolien painama, F.E. Bachin teosten soittamisen jälkeen tulee iloinen ja hyvä mieli.

W.A. Mozart soitti jo nuoruudessaan F.E. Bachin sonaatteja. Hänen mukaansa "hän (F.E.) on isämme, ja me olemme hänen lapsiaan. Ja jos joku meistä tietää jotain hyödyllistä, hän on oppinut sen F.E. Bachilta."

Jotkut historioitsijat vertaavat täysin oikein F. E. Bachia L. Beethoveniin ja osoittavat Bachin pateettisen tyylin läheisyyttä Beethovenin elementteihin. Tälle on olemassa myös elämäkerrallisia selityksiä: L. Beethovenin opettaja Nafe oli F. E. Bachin ihailija. L. Beethoven kirjoitti, että hänellä on vain muutama pianon kappaleita F.E.Bach, jotka eivät vain tarjoa taiteilijalle syvä tyytyväisyys, mutta toimii myös opetusmateriaalina. Kun Czerny oli Beethovenin oppilas, hän sai ensin F.E. Bachin kappaleita opeteltavaksi ja sitten vain Beethovenin kappaleita.

Ja kuitenkin F. E. Bach, säveltäjä, joka herätti ihailua ja jäljittelee J. Haydnia, W. A. ​​Mozartia, L. Beethovenia, jotka vaikuttivat musiikin poikkeukselliseen kukoistukseen, joutui taka-alalle. musiikkihistoriallinen ilmiöitä.

Voidaanko kuitenkin olettaa, että jos F. E. Bachin varjoonsa jättäneet J. Haydn, W. Mozart ja L. Beethoven eivät olisi, hänen teoksensa olisi nyt valokeilassa, kuten suurten klassikoiden teos? Näin tuskin olisi! Beethoven ei kuitenkaan jättänyt varjoon Mozartin loistoa eikä syrjäyttänyt Mozartia Haydnin muistostamme, vaikka heidän kuolemattomat luomuksensa ovat pohjimmiltaan peräkkäisiä linkkejä historiallisessa kehityksessä, johon F. E. Bach osallistui.

Unohduksen todellista syytä ei tule etsiä hänen teostensa tekstuurien köyhyydestä, vaan pikemminkin hänen ideoidensa, tunteidensa ja niihin liittyvien keinojen kirjosta. musiikillinen ilmaisukyky, joka on tärkeä sen nykyaikaisuuden kannalta. Mutta haalistunut havainnon muotojen ja sisällön muutosten vuoksi seuraavat sukupolvet.

Näin ollen maine ei kestänyt upea taiteilija, uuden tyylin perustaja, ja niiden säveltäjien kunnia, joille hän osoitti tietä ja jotka saavutuksissaan osoittautuivat häntä tärkeämmiksi.

F.E. Bach on klassisen pianotyylin uudistaja. (Biografiset tiedot ja luovuuden tärkeimmät kaudet).

Carl Philipp Emmanuel Bach syntyi Weimarissa vuonna 1714, Johann Sebastian Bachin ensimmäisestä avioliitosta Maria Barbara Bachin kanssa.

Valmistumisen jälkeen Leipzigin koulu St. Thomas, hän opiskeli lakia Leipzigissä ja sitten Frankfurtissa Oderin rannalla.

Mikä oli F.E. Bachin oikeustieteen opintojen tarkoitus?

Jotkut historioitsijat ovat sitä mieltä, että tuon ajan tapana oli kokonaisvaltainen koulutus ja että Johann Sebastian, löydettyään poikansa kyvyt, valmisteli häntä edelleen musiikilliseen toimintaan.

Mutta toinen mielipide on paljon uskottavampi: koska. lakikoulutus oli erittäin kallista, hänen isänsä (Johann Sebastian) tuskin pystyi antamaan sitä toissijainen merkitys. Ja on myös hyvin kyseenalaista, että Johann Sebastian sympatisoi Philip Emmanuelin uutta musiikillista suuntaa, joka oli ristiriidassa hänen korkeimpaan kehitykseensä tuoman perinteisen polyfonisen tyylin kanssa. (Tästä näkökulmasta Johann Sebastian katsoi vanhimpaan poikaansa kyvykkäämpänä muusikkona, työnsä jatkajana).

Kuitenkin isän lujan käden ohjaamana, musiikkikasvatus Philip Emmanuelin työ meni paljon kotimusiikin soiton ulkopuolelle ja oli erittäin ammattimaista.

Philip Emmanuel kirjoitti: "Sävellyksissä ja klavierin soittamisessa minulla ei ollut muuta opettajaa kuin isäni."

Siksi olisi väärin jättää huomiotta J. S. Bachin vaikutus Philip Emmanuelin työhön, jossa melodinen alku on niin kauniisti yhdistetty hänen isältä perittyyn tiukkaan, moitteettoman äänijohdon kanssa. Tärkeä pointti on myös se, että Philip Emmanuelilla oli mahdollisuus kuunnella monenlaista musiikkia isänsä talossa, koska Oli harvinaista, että Leipzigin kautta kulkeva muusikko ei pysähtynyt heidän taloonsa tapaamaan Johann Sebastian Bachia ja soittamaan hänelle.

Joten saatuaan oikeudelliset opinnot yliopistossa Philip Emmanuel omistautuu täysin musiikin ammatti, ottaa vastaan ​​hovicembalistin viran Berliinissä. Berliinin hovissa sympatia italialaista oopperatyyliä kohtaan (vaikka oopperoita siellä ei esitetty) ja vanhoja klassisia perinteitä kohtaan (myös J. S. Bachin musiikki sai paljon huomiota) oli erittäin hyödyllinen.

Berliinin ajanjaksoa (1738–1767) on pidettävä Philip Emmanuelin erinomaisen sävellystoiminnan alkuna. Suurin osa hänen silmiinpistävimmistä teoksistaan ​​on peräisin tähän aikaan. Kuten: "Preussilaiset" ja "Wurtenberg"-sonaatit, "Kokoelma sonaatteja, rondoja ja vapaita fantasioita ammattilaisille ja amatööreille". Täällä varhaisissa sonaateissa on havaittavissa jälkiä Johann Sebastian Bachin polyfonisesta koulukunnasta, mutta niihin tunkeutuu myös Philip Emmanuelin myöhemmän tyylin elementtejä - herkkä melodia, vapaa mutta orgaaninen muoto, oikukas rytmi, ilmeikäs artikulaatio, rikkaus. harmoniset värit. Berliinin aikana Philipp Emmanuel sävelsi parhaan, sielukkaan ja säälittävän "Adagion" - W.A. Mozartin ja L. V. "Adagion" edeltäjät. (Adagio "Preussilaisesta" Sonaatista A-duuri (1740))

Joidenkin sonaattien "allegro" muistuttaa muodon yhtenäisyyden ja temaattisen kehityksen tarkoituksenmukaisuuden osalta klassisten säveltäjien sonaattiallegroa ("Kootut sonaatit", osat 1 ja 3, Sonaatti f-molli, Sonaatti A-duuri).

Palatakseni Philip Emmanuel Bachin elämäkertaan, kävi niin, että hovicembalistin työstä kaikella vastuulla (ja siihen aikaan cembalistin täytyi olla samanaikaisesti solisti, säestäjä, säveltäjä, kapellimestari, opettaja; orkesterimestari, kenraali basso) Philip Emmanuelilla oli erittäin alhainen palkka. Kuningas ei ymmärtänyt, että Philip Emmanuel oli nero, johon verrattuna kaikki muut, jopa silloin kuuluisat muusikot, olivat toissijaisia. Historioitsijat kirjoittavat kuninkaan ja Philip Emmanuelin välisten suhteiden heikkenemisestä, että Philip Emmanuel kunnioitti kuningasta, mutta ei tunnustanut hänen oikeuttaan diktatuuriin suhteessa taiteeseen. Pääsyy Berliinistä poistumiseen oli halu vapautua oikeuspalveluksen rajoista, mikä pakotti säveltäjän tekemään monia asioita, jotka olivat ristiriidassa hänen taiteellisten vakaumustensa kanssa.

Vuonna 1767 alkoi Philipp Emmanuel Bachin työn Hampuri-kausi, jolloin hän siirtyi Pyhän Mikaelin kirkon musiikinjohtajaksi.

Tälle ajanjaksolle on ominaista surullis-lyyristen tunnelmien tai iloisen huumorin hallitseminen - Berliinin teosten dramaattisen maun sijaan. Täällä julkaistiin kuusi osaa "Koottuja sonaatteja, rondoja ja vapaita fantasioita" (1779-1786). Niihin sisältyvät näytelmät kuuluvat kuitenkin kirjailijan eri elämänkausiin (1758-1786). Ja vain osat 5 ja 6 koostuvat teoksista, jotka on sävelletty lähellä julkaisupäivää.

Yhteenvetona voidaan todeta, että työnsä alkuvaiheessa Philip Emmanuel oli lähellä Johann Sebastian Bachin koulukuntaa, mutta myöhemmin hän siirtyi yhä enemmän pois J. S. Bachin kontrapunktaalisesta tyylistä.

Rohkea uudistaja, joka osoitti loistavasti tien tulevaisuuteen, Philip Emmanuel Bachia kutsutaan ansaitusti klassisen pianotyylin isäksi.

Mutta olisi epäreilua antaa kämmen vain Philip Emmanuelille. Itse asiassa vanhan kontrapunktalismin ja uuden homofonian risteytys on ominaista ranskalaiselle cembalomusiikille (Philippe Emmanuelin edeltäjä), ja se on ominaista Rameaun ja Couperinin teokselle.

Philippe Emmanuelin ansio on mitä todennäköisimmin Couperinissa ja Rameaussa esiintyneen melodian demokratisoituminen, jota rajoitti edelleen riippumattomuuden puute moniäänisessä kontekstissa. Philip Emmanuelin melodia on jo mukana varhaisia ​​töitä kehittyy vapaasti sitä ympäröivästä joskus vielä moniäänisestä musiikillisesta kudoksesta. Ilmaisuvoiman saaminen luottaen laulamisen luonnollisiin ja luonnollisiin ominaisuuksiin.

Ilmaisuvälineet Philip Emmanuel Bachin teoksissa.

Ilmeisyyden vaikutuksen saavutti Philip Emmanuel melodisten keinojen lisäksi myös muilla aikansa alkuperäisillä musiikillisilla keinoilla.

Ensimmäinen niistä on hänen teostensa muoto.

Philip Emmanuelin orgaaninen muoto perustuu idean yhtenäisyyteen, joka on aina pohjana näytelmien temaattiselle kehitykselle. Tämä tuohon aikaan uusi ominaisuus saa erityisen merkityksen myöhemmälle sonaattimuodon kehitysprosessille, joka valmistui klassisella aikakaudella.

Lähes kaikki Philip Emmanuelin sonaatit on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon. Osien erottelu emotionaalisen kontrastin perusteella, mikä loi perustan sonaattimuodon kehitysprosessille. Philip Emmanuel on tietysti kaukana klassikoista koostuvien osien tiukan muodollisen tasapainon suhteen. sonaattimuoto Sonaattikonseptin epätäydellisyyttä kuitenkin kompensoi teemojen kehityslogiikka ja emotionaalinen vakuuttavuus. Uutta sävellystekniikassa oli myös Philippe Emmanuelin esittely modifioidusta sonaattireprisistä, jota varioitiin taitavimman modulaatiotekniikan ja rytmisten modifikaatioiden avulla. Ja hänen sonaattinsa "Adagio" ja "Andante" olivat W.A. Mozartin ja L.V.V.:n tulevan Adagion edeltäjä.

Rondeau-muoto esiintyy ensimmäisen kerran Philippe ja Emmanuel -kokoelmassa Sonatas, Rondos and Free Fantasies -kokoelman toisessa osassa. Philippe Emmanuelin rondot ovat vähemmän kaavamaisia, vapaampia kuin Couperinin, ja ne ovat jo luonteeltaan improvisoituja. Tämä on uusi laatu sille ajalle. (Rondo, h-molli sonaatin 3. osa (1774)).

Hänen aikalaisensa pitivät Philip Emmanuel Bachin harmonista tekniikkaa rohkeana innovaationa. Philip Emmanuelin modulaatiotekniikka oli tuohon aikaan hämmästyttävä, mikä ei koskaan ole vain muodollista siirtymistä tonaalisuudesta toiseen, vaan se on aina motiivin muodostuksen funktio. Säveltäjän suosikkiharmonisia efektejä ovat usein esiintyvä kromatiikka, etäisten tonaliteettien rinnakkain asettaminen sekä äärimmäisen kirkkaat ja terävät duuri- ja mollimuutokset. ( Sonaatti d-molli 1. osa Allegro).

On mahdotonta olla mainitsematta Philip Emmanuel Bachin omalaatuista rytmiä hänen ekspressiivisen tyylinsä aktiivisena elementtinä. Monipuolinen ja oikukas rytmi, säännölliset ja lisäksi jyrkät tempon vaihtelut, runsas fermata ja pysähdys, melodian johdannon muutos voimakkaasta tahdista heikkoon ja päinvastoin - nämä ovat Bachin rytmin piirteitä. rakenne.

Philipp Emmanuel Bachin ornamenttijärjestelmä.

Philip Emmanuel Bach ei analysoinut yksityiskohtaisesti ja kattavasti kaikkia käyttämiään koristeita, vaan ainoastaan ​​grace-notin, trillin, mordentin, gruppetton ja täyskäden.

Forshlag Philip Emmanuelin mukaan on yksi tarpeellisimmista tavoista. Ne parantavat sekä melodiaa että harmoniaa. Bach erottaa lyhyet ja pitkät nuotit.

Pitkä grace nuotti suoritetaan sille ominaisella ilmeikkäällä artikulaatiolla. Korostaa kahden sävelen välistä etäisyyttä ja kaikkea mahdollista melodista ilmeistä artikulaatiota.

Sitä vastoin Philip Emmanuel suosittelee lyhyen grace-nuotin esittämistä niin lyhyesti, että on lähes mahdotonta huomata, että sitä seuraava duuri menettää kestonsa. Se ilmaisee lyhyitä armon nuotteja kuudennentoista ja kolmenkymmenen sekunnin sävelen kanssa.

Se voidaan esittää kaavamaisesti seuraavasti:

Lyhyt armonen nuotti on hyvin lähellä "pää" nuottia.

Pitkä sulava nuotti - sävelten välinen etäisyys on korostunut ilmeikkäällä artikulaatiolla.

Liverrys Philip Emmanuel Bachin kuvauksen mukaan on vaikein koristeista, kaikki eivät onnistu sen toteuttamisessa. Trillin tulee olla tasaista ja nopeaa. Nopeaa trillaa tulisi kaikissa tapauksissa suosia hitaaseen trilliin verrattuna, vaikka surullisissa kappaleissa trillaa voidaan soittaa hieman hitaammin. Couperinin esimerkkiä seuraten Philippe Emmanuel vaatii aloittamaan trillin ylhäältä apuäänestä. Tätä sääntöä laatiessaan Philip Emmanuel ei tarkoittanut lyhyttä trilliä, joka soitetaan "pääsävelestä". Viivettä muodostavan yhdistetyn melodisen liikkeen läsnäolo ennen lyhyttä trilliä laskevassa sekunnissa luo erityisen suotuisat olosuhteet trilin suorittamiselle pääsävelestä alkaen.

Lisäksi Philip Emmanuel salli trillien suorittamisen "pää" nuotista kahdessa muussa tapauksessa:

Lyhyitä trillejä staccaton sävelissä

Lyhyitä trillejä nachschlageilla (eli trillien päätelmiä kutsuttiin "kiihdytetyksi gruppettoksi")

Mordents:

Philipp Emmanuel Bach erottaa pitkän () ja lyhyt ( ) mordents. Pitkien ja lyhyiden mordenttien erottaminen toisistaan ​​on edistysaskel verrattuna ranskalainen koulu, joka tarkoittaa molempia mordentteja samalla merkillä ().

Loppuunmyyty:

Philipp Emmanuel Bach erottaa kaksi päämuotoa:

Nosto alhaalta

Kuten laulaminen

Ensimmäisessä lomakkeessa on vähän sovelluksia. Ja toista käyttää Philip Emmanuel, edustaen yhdistelmää alempia ja ylempiä sävyjä. Ja mikä on ominaista (historioitsijat kutsuvat tätä ainoaksi epäjohdonmukaisuudeksi järjestelmässään), Philip Emmanuel suhteessa täyskäteen peruutti koristelun ensimmäisen nuotin korostuksen:

Mitan vahvan osan koristenuotit syrjään heikommalle puolelle työntämä ”pää” nuotti, Philip Emmanuelin mukaan, tulisi lyödä vahvemmin kuin koristenuotit.

Ryhmä:

Philip Emmanuelin luokitus antaa seuraavat gruppetton muodot:

- "gruppetto over note" (kun suoritetaan ylemmästä apunuotista)

Gruppetton muodot, jotka esitetään "pääsävelestä" (tämä on tapauksia, joissa koristelua edeltää viive).

- "gruppetto alhaalta" (Philip Emmanuel kutsuu tätä hahmoa "kolmen nuotin silmukaksi". Tämä koristelu sietää sekä erittäin nopeaa että erittäin hidasta esitystä, eli vaatii ilmeisempää esitystä).

Philip Emmanuel Bachin ornamenttien merkitys on suuri myös seuraavien säveltäjäsukupolvien teoksessa. Hänen teoksensa "Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta" oli erityisesti koristelujen suhteen pääteoreettinen opas pitkään Philip Emmanuelin jälkeen. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven opiskelivat tästä kirjasta.

J. Haydn sanoi, että tämä on paras, perusteellisin ja hyödyllisin kaikista koskaan ilmestyneistä oppikirjoista.

Viitteet:

1. Muratalieva S. Muodostelma ominaispiirteitä Pianosonaatin genre C. F. E. Bachin teoksissa / M. 1980.

1. Nosina V. Periaatteiden ilmentymä C. F. E. Bachin kosketinsonaateissa / MPI.

1. Rozanov I. Esipuhe C. F. E. Bachin pianosonaatteihin (muistivihkot 1 ja 2 / 1988); 1989

1. Yurovsky A. Esipuhe teokseen "Valitut pianosonaatit F.E. Bach."/ M. 1947.

1. Yushkevich E. "C.F.E.Bach. Kokemus todellisesta kosketinsoiton taiteesta."/ S-P. 2005.