Tarina mestariteoksesta
Eugene Delacroix. "Vapaus barrikadeilla"
Vuonna 1831 ranskalaiset näkivät Pariisin salongissa ensimmäisen kerran Eugene Delacroix'n maalauksen "Vapaus barrikadeilla", joka oli omistettu vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen "kolmelle loistokkaalle päivälle". Maalaus teki aikalaisiinsa hämmästyttävän vaikutuksen voimallaan, demokratialla ja taiteellisen suunnittelun rohkeudella. Legendan mukaan eräs kunnioitettava porvaristo huudahti:
"Sinä sanot - koulun johtaja? Parempi sanoa - kapinan pää!
Salon sulkemisen jälkeen hallitus, joka pelästyi maalauksen valtavasta ja inspiroivasta vetoomuksesta, kiirehti palauttamaan sen tekijälle. Vuoden 1848 vallankumouksen aikana se oli jälleen esillä Luxemburgin palatsissa. Ja taas he palauttivat sen taiteilijalle. Vasta sen jälkeen, kun maalaus oli esillä maailmannäyttelyssä Pariisissa vuonna 1855, se päätyi Louvreen. Tämä on edelleen yksi niistä parhaat olennot Ranskalainen romantiikka- inspiroitu silminnäkijän todistus ja ikuinen muistomerkki kansan taistelulle vapaudesta.
Kumpi taiteellista kieltä Löysitkö nuoren ranskalaisen romantiikan yhdistämään nämä kaksi näennäisesti vastakkaista periaatetta - laajan, kaiken kattavan yleistyksen ja alastomuudessaan julman konkreettisen todellisuuden?
Heinäkuun 1830 kuuluisien päivien Pariisi. Ilma on kyllästynyt sinisellä savulla ja pölyllä. Kaunis ja majesteettinen kaupunki, joka katoaa ruudin sumuun. Kaukana tuskin havaittavissa, mutta katedraalin tornit kohoavat ylpeänä Pariisin Notre Dame - symboli historia, kulttuuri, henki ranskalaiset.
Sieltä, savun täyttämästä kaupungista, barrikadien raunioita pitkin, pitkin ruumiita kuolleet toverit, kapinalliset astuvat esiin itsepintaisesti ja päättäväisesti. Jokainen heistä voi kuolla, mutta kapinallisten askel on horjumaton - heitä inspiroi voitto, vapaus.
Tämä inspiroiva voima ilmentyy kauniin nuoren naisen kuvassa, joka kutsuu häntä intohimoisesti. Hän on ehtymättömällä energialla, vapaalla ja nuorekkaalla liikkeen vauhdilla kreikkalainen jumalatar Nike voittaa. Hänen vahva vartalonsa on pukeutunut chiton-mekkoon, hänen kasvonsa ovat ihanteelliset ominaisuudet, palavin silmin kääntyi kapinallisiin. Toisessa kädessään hänellä on Ranskan kolmivärinen lippu, toisessa - ase. Päässä on Fryygian lippis - ikivanha symbolivapautuminen orjuudesta. Hänen askeleensa on nopea ja kevyt - jumalattareiden tapa. Samaan aikaan naisen kuva on todellinen - hän on ranskalaisten tytär. Hän on ohjaava voima ryhmän liikkeen takana barrikadeilla. Siitä, kuin valonlähteestä ja energiakeskuksesta, lähtee säteitä, jotka latautuvat janosta ja voitonhalusta. Ne, jotka ovat hänen lähellään, kukin omalla tavallaan, ilmaisevat osallistumisensa tähän inspiroivaan ja inspiroivaan kutsuun.
Oikealla on poika, pariisilainen peli, heiluttaa pistooleja. Hän on lähimpänä Vapautta ja ikään kuin syttyi sen innostuksesta ja vapaan impulssin ilosta. Nopeassa, poikamaisen kärsimättömässä liikkeessään hän on jopa hieman edellä inspiraatiotaan. Tämä on legendaarisen Gavrochen edeltäjä, jonka Victor Hugo esitti kaksikymmentä vuotta myöhemmin romaanissa Les Misérables:
"Gavroche, täynnä inspiraatiota, säteilevä, otti itselleen tehtävän saada koko asia liikkeelle. Hän ryntäsi edestakaisin, nousi ylös, vajosi, nousi jälleen, teki melua, kimalteli ilosta. Vaikuttaa siltä, että hän tuli tänne rohkaisemaan kaikkia. Oliko hänellä motiivia tähän? Kyllä, tietysti hänen köyhyytensä. Oliko hänellä siivet? Kyllä, tietysti hänen iloisuutensa. Se oli jonkinlainen pyörremyrsky. Se näytti täyttävän ilmaa ollessaan läsnä kaikkialla samaan aikaan... Valtavat barrikadit tunsivat sen harjuillaan."
Gavroche Delacroixin maalauksessa on nuoruuden personifikaatio. ihana impulssi”, valoisan vapauden idean iloinen hyväksyminen. Kaksi kuvaa - Gavroche ja Freedom - näyttävät täydentävän toisiaan: toinen on tuli, toinen on siitä sytytetty soihtu. Heinrich Heine kertoi, kuinka Gavrochen hahmo herätti vilkkaan vastauksen pariisilaisten keskuudessa.
"Helvetti! - huudahti joku ruokakauppias "Nämä pojat taistelivat kuin jättiläiset!"
Vasemmalla on opiskelija, jolla on ase. Aiemmin he näkivät hänetomakuva taiteilija. Tämä kapinallinen ei ole niin nopea kuin Gavroche. Hänen liikkeensä on hillitympää, keskittyneempää, merkityksellisempää. Kädet tarttuvat luottavaisesti aseen piippuun, kasvot ilmaisevat rohkeutta, lujaa päättäväisyyttä seistä loppuun asti. Se on syvä traaginen kuva. Opiskelija on tietoinen kapinallisten kärsimien menetysten väistämättömyydestä, mutta uhrit eivät pelota häntä - vapauden tahto on vahvempi. Hänen takanaan seisoo yhtä rohkea ja päättäväinen työntekijä miekalla.
Vapauden jalkojen juuressa on haavoittunut mies. Hän tuskin nousee istumaanhän epäröi katsoa jälleen kerran ylös Vapauteen nähdäkseen ja tunteakseen koko sydämestään kauneuden, jonka vuoksi hän on kuolemassa. Tämä hahmo tuo jyrkän dramaattisen elementin Delacroixin kankaan soundiin. Jos kuvat Libertystä, Gavrochesta, opiskelijasta, työläisestä - melkein symboleja, vapaustaistelijoiden peräänantamattoman tahdon ruumiillistuma - inspiroivat ja kutsuvat katsojaa, niin haavoittunut mies vaatii myötätuntoa. Ihminen sanoo hyvästit Vapaudelle, sanoo hyvästit elämälle. Hän on edelleen impulssi, liike, mutta jo häipyvä impulssi.Hänen hahmonsa on siirtymäaikainen. Kapinallisten vallankumouksellisesta päättäväisyydestä edelleen kiehtova ja ihastunut katsojan katse putoaa barrikadin juurelle, peitettynä upeiden kuolleiden sotilaiden ruumiilla. Taiteilija esittää kuoleman kaikessa tosiasian paljaudessa ja ilmeisyydessä. Näemme kuolleiden siniset kasvot, heidän alastomat ruumiinsa: taistelu on armotonta, ja kuolema on yhtä väistämätön kapinallisten kumppani kuin kaunis innoittaja Freedom.
Mutta ei aivan sama! Kauheasta näkystä kuvan alareunassa nostamme jälleen katseemme ja näemme nuoren kauniin hahmon - ei! elämä voittaa! Ajatus vapaudesta niin näkyvästi ja konkreettisesti ruumiillistuneena on niin tulevaisuuteen keskittyvä, ettei kuolema sen nimessä ole pelottavaa.
Maalauksen maalasi 32-vuotias taiteilija, joka oli täynnä voimaa, energiaa ja janoa elää ja luoda. Nuori taidemaalari, joka opiskeli kuuluisan Davidin opiskelijan Guerinin studiossa, etsi omaa polkuaan taiteeseen. Vähitellen hänestä tulee uuden suunnan - romantiikan - pää, joka korvasi vanhan - klassismin. Toisin kuin edeltäjänsä, jotka rakensivat maalauksen rationaalisille periaatteille, Delacroix pyrki vetoamaan ensisijaisesti sydämeen. Hänen mielestään maalauksen pitäisi järkyttää ihmisen tunteita ja valloittaa hänet täysin taiteilijaa hallitsevalla intohimolla. Tällä polulla Delacroix kehittää luovaa uskontoaan. Hän kopioi Rubensia, pitää Turnerista, on lähellä Géricault'ta, ranskalaisten suosikkivärintekijää.mestarit tulee Tintoretto. Saapui Ranskaan Englantilainen teatteri houkutteli hänet Shakespearen tragedioiden tuotantoihin. Byronista tuli yksi hänen suosikkirunoilijoistaan. Nämä harrastukset ja kiintymykset muodostivat Delacroix'n maalausten figuratiivisen maailman. Hän käsitteli historiallisia aiheita,tarinoita , piirretty Shakespearen ja Byronin teoksista. Hänen mielikuvituksensa innosti itä.
Mutta sitten päiväkirjaan ilmestyy lause:
"Tunsin halua kirjoittaa nykyaiheista."
Delacroix sanoo selkeämmin:
"Haluan kirjoittaa vallankumoustarinoista."
Romanttisesti ajattelevaa taiteilijaa ympäröivä tylsä ja hidas todellisuus ei kuitenkaan tarjonnut arvokasta materiaalia.
Ja yhtäkkiä vallankumous puhkeaa tähän harmaaseen rutiiniin kuin pyörretuuli, kuin hurrikaani. Koko Pariisi oli barrikadejen peitossa ja Bourbon-dynastia pyyhkäistiin pois ikuisesti kolmessa päivässä. "Heinäkuun pyhät päivät! - huudahti Heinrich Heine. - Kuinka ihanaa Aurinko oli punainen, kuinka mahtavia pariisilaiset olivatkaan!”
5. lokakuuta 1830 Delacroix, vallankumouksen silminnäkijä, kirjoittaa veljelleen:
"Aloin maalata modernista aiheesta - "Barrikadeista". Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin maalaan sen kunniaksi."
Näin syntyi idea. Aluksi Delacroix päätti kuvata tietyn vallankumouksen jakson, esimerkiksi "D'Arcolen kuolema", sankari, joka kuoli kaupungintalon vangitsemisen aikana, mutta taiteilija hylkäsi pian tämän päätöksen yleistystä vartenkuva , joka ilmentäisi tapahtuman korkeinta merkitystä. Auguste Barbierin runosta hän löytääallegoria Vapaus muodossa "...vahva nainen, jolla on voimakkaat rinnat, jolla on käheällä äänellä, tuli silmissä..." Mutta se ei ollut vain Barbierin runo, joka sai taiteilijan luomaan kuvan vapaudesta. Hän tiesi, kuinka kiivaasti ja epäitsekkäästi ranskalaiset naiset taistelivat barrikadeilla. Aikalaiset muistelivat:
"Ja naiset, varsinkin tavallisen kansan naiset - kiihtyneet, innostuneet - inspiroivat, rohkaisivat, katkeroituivat veljiään, aviomiehiään ja lapsiaan. He auttoivat haavoittuneita luotien ja rypäleiden alla tai ryntäsivät vihollistensa kimppuun kuin leijonat."
Delacroix tiesi luultavasti myös rohkeasta tytöstä, joka valloitti yhden vihollisen tykistä. Sitten häntä, laakeriseppeleellä kruunattua, kannettiin voittoon tuolissa pitkin Pariisin katuja kansan hurraan tahtiin. Todellisuus itse tarjosi siis valmiita symboleja.
Delacroix pystyi tulkitsemaan niitä vain taiteellisesti. Pitkän etsinnän jälkeen kuvan juoni vihdoin kiteytyi: majesteettinen hahmo johtaa pysäyttämätöntä ihmisvirtaa. Taiteilija kuvaa vain pientä ryhmää eläviä ja kuolleita kapinallisia. Mutta barrikadin puolustajat vaikuttavat epätavallisen suurelta.Koostumus on rakennettu siten, että taistelijoiden ryhmää ei ole rajoitettu, ei suljettu itseensä. Hän on vain osa loputonta ihmisten lumivyöryä. Taiteilija antaa ikään kuin osan ryhmästä: kuvakehys leikkaa vasemmalla, oikealla ja alapuolella olevat hahmot pois.
Tyypillisesti väri Delacroixin teoksissa saa erittäin tunnepitoisen äänen ja sillä on hallitseva rooli dramaattisen vaikutelman luomisessa. Nyt raivoavat, nyt haalistuvat, vaimennetut värit luovat jännittyneen tunnelman. "Freedom on the Barricades" Delacroix poikkeaa tästä periaatteesta. Taiteilija välittää taistelun tunnelman erittäin tarkasti, huolellisesti valitessaan maalia ja levittämällä sitä levein vedoin.
Mutta koloristinen gamma varattu. Delacroix keskittyykohokuvioitu mallinnus lomakkeita . Tätä edellytti kuvan kuviollinen ratkaisu. Kuvaamalla tiettyä eilen tapahtumaa taiteilijahan loi myös muistomerkin tälle tapahtumalle. Siksi hahmot ovat lähes veistoksellisia. Siksi kaikkimerkki , joka on osa yhtä kuvan kokonaisuutta, on myös jotain itsessään suljettua, se on valmiiseen muotoon valettu symboli. Siksi värillä ei ole vain emotionaalista vaikutusta katsojan tunteisiin,mutta sillä on myös symbolinen taakka. Ruskeanharmaassa tilassa siellä täällä välähtää juhlallinen kolmikkonaturalismi , ja ihanteellinen kauneus; karkea, kauhea - ja ylevä, puhdas. Ei ole syytä, että monet kriitikot, myös Delacroixia kohtaan hyvin suhtautuneet, järkyttyivät kuvan uutuudesta ja rohkeudesta, joka oli tuohon aikaan mahdotonta ajatella. Eikä turhaan ranskalaiset kutsuneet sitä myöhemmin nimellä "Marseillaise".maalaus .Delacroix'n kangas on yksi ranskalaisen romantiikan parhaista luomuksista ja tuotteista säilyy taiteellisesti ainutlaatuisena. "Freedom on the Barricades" on ainoa teos, jossa romanttisuus, ikuinen kaipuu majesteettiseen ja sankarilliseen, epäluottamuksella todellisuuteen, kääntyi tämän todellisuuden puoleen, inspiroitui siitä ja löysi korkeimman arvonsa. taiteellista tajua. Mutta vastatessaan tietyn tapahtuman kutsuun, joka yhtäkkiä muutti koko sukupolven tavanomaista elämänkulkua, Delacroix menee sen pidemmälle. Maalausta käsitellessään hän antaa mielikuvitukselleen vapaat kädet, pyyhkäisee pois kaiken konkreettisen, ohimenevän ja ainutlaatuisen, mitä todellisuus voi antaa, ja muuttaa sen luovalla energialla.
Tämä kangas tuo meille heinäkuun 1830 päivien kuuman hengityksen, Ranskan kansan nopean vallankumouksellisen nousun ja on täydellinen taiteellinen ruumiillistuma upealle ajatukselle kansan taistelusta vapaudesta.
E. VARLAMOVA
Vallankumous yllättää aina. Elät elämääsi hiljaa, ja yhtäkkiä kaduilla on barrikadeja ja hallituksen rakennukset ovat kapinallisten käsissä. Ja sinun on reagoitava jotenkin: yksi liittyy joukkoon, toinen lukittuu kotiin ja kolmas kuvaa mellakkaa maalauksessa
1 VAPAUSKUVA. Etienne Julien mukaan Delacroix perusti naisen kasvot kuuluisaan pariisilaisen vallankumoukselliseen - pesula Anne-Charlotteen, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa.
2 FRYGIAN PITKÄ- vapautumisen symboli (sellaisia lakkia käytettiin muinainen maailma vapautetut orjat).
3 RINTA- pelottomuuden ja omistautumisen symboli sekä demokratian voitto (alaston rinta osoittaa, että Liberty ei tavallisena käytä korsettia).
4 VAPAUDEN JALATA. Delacroix'n vapaus on paljain jaloin - niin sisään Muinainen Rooma Oli tapana kuvata jumalia.
5 TRIVÄRI- ranskan symboli kansallinen ajatus: vapaus (sininen), tasa-arvo (valkoinen) ja veljeys (punainen). Pariisin tapahtumien aikana sitä ei pidetty republikaanien lippuna (useimmat kapinallisista olivat monarkisteja), vaan Bourbon-vastaisena lippuna.
6 KUVA SYLINTERISSÄ. Tämä on sekä yleiskuva ranskalaisesta porvaristosta että samalla taiteilijan omakuva.
7 KUVIO BERETISSÄ symboloi työväenluokkaa. Tällaisia baretteja käyttivät pariisilaiset kirjapainot, jotka lähtivät ensimmäisinä kaduille: Kaarle X:n lehdistönvapauden lakkauttamisesta annetun asetuksen mukaan suurin osa painotaloista jouduttiin sulkemaan ja niiden työntekijät jäivät ilman. toimeentuloa.
8 KUVIO BIIRVISTA (KAKSISARVINEN) on ammattikorkeakoulun opiskelija, joka symboloi älymystöä.
9 KELTAINEN-SININEN LIPU- Bonapartistien symboli (Napoleonin heraldiset värit). Kapinallisten joukossa oli monia sotilaita, jotka taistelivat keisarin armeijassa. Charles X erotti heistä suurimman osan puoleen palkkaan.
10 TEININ KUVA. Etienne Julie uskoo, että tämä on todellinen historiallinen hahmo, jonka nimi oli d'Arcole. Hän johti hyökkäystä kaupungintalolle johtavalle Greven sillalle ja kuoli toiminnassa.
11 TAPETUN VALTIJAN KUVA- vallankumouksen armottomuuden symboli.
12 TAPETUN KANSALAISEN KUVA. Tämä on pesuri Anna-Charlotten veli, jonka kuoleman jälkeen hän meni barrikadeille. Se, että ryöstäjät riisuivat ruumiin, viittaa väkijoukon alhaisiin intohimoihin, jotka purskahtivat pintaan sosiaalisten mullistusten aikoina.
13 KUOLEMAN MIEHEN KUVA Vallankumouksellinen symboloi barrikadeille saapuneiden pariisilaisten valmiutta antaa henkensä vapauden puolesta.
14 TRICOLOR Notre Damen katedraalin yli. Lippu temppelin päällä on toinen vapauden symboli. Vallankumouksen aikana temppelin kellot soittivat Marseillaisen.
Eugene Delacroix'n kuuluisa maalaus "Vapaus johtaa kansaa"(tunnetaan keskuudessamme nimellä "Freedom on the Barricades") keräsi pölyä useiden vuosien ajan taiteilijatädin talossa. Toisinaan maalaus esiintyi näyttelyissä, mutta salongin yleisö havaitsi sen aina vihamielisesti - he sanovat, että se oli liian naturalistinen. Samaan aikaan taiteilija itse ei koskaan pitänyt itseään realistina. Luonteeltaan Delacroix oli romantikko, joka vältti "pienen ja mautonta" arkea. Ja vasta heinäkuussa 1830, kirjoittaa taidekriitikko Ekaterina Kozhina, "todellisuus menetti yhtäkkiä hänelle arjen vastenmielisen kuoren". Mitä tapahtui? Vallankumous! Tuolloin maata hallitsi epäsuosittu Bourbonin kuningas Kaarle X, absoluuttisen monarkian kannattaja. Heinäkuun alussa 1830 hän antoi kaksi asetusta: lehdistönvapauden lakkauttaminen ja äänioikeuden myöntäminen vain suurmaanomistajille. Pariisilaiset eivät kestäneet tätä. 27. heinäkuuta barrikaaditaistelut alkoivat Ranskan pääkaupungissa. Kolme päivää myöhemmin Kaarle X pakeni, ja parlamentaarikot julistivat Ludvig Philippen uudeksi kuninkaaksi, joka palautti Kaarle X:n tallaamat kansanvapaudet (kokoukset ja liitot, julkinen ilmaisu oma mielipide ja koulutus) ja lupasi hallita perustuslakia kunnioittaen.
Heinäkuun vallankumoukselle omistettuja maalauksia maalattiin kymmeniä, mutta Delacroixin teoksilla on monumentaalisuudestaan johtuen erityinen paikka niiden joukossa. Monet taiteilijat työskentelivät silloin klassismin tavalla. Delacroix'sta tuli ranskalaisen kriitikon Etienne Julien mukaan uudistaja, joka yritti sovittaa yhteen idealismin elämän totuus" Kozhinan mukaan "elämän aitouden tunne Delacroixin kankaassa yhdistyy yleisyyteen, melkein symbolismiin: etualalla olevan ruumiin realistinen alastomuus elää rauhallisesti yhdessä Vapauden jumalattaren antiikkisen kauneuden kanssa." Paradoksaalista kyllä, jopa idealisoitu vapauden kuva vaikutti ranskalaisille mauttomalta. "Tämä on tyttö", kirjoitti La Revue de Paris -lehti, "joka pakeni Saint-Lazaren vankilasta." Vallankumouksellinen paatos ei ollut porvariston kunniaksi. Myöhemmin, kun realismi alkoi hallita, Louvre osti ”Liberty Leading the People” (1874), ja maalaus pääsi pysyvään näyttelyyn.
|
1798
— Syntynyt Charenton-Saint-Mauricessa (lähellä Pariisia) virkamiehen perheeseen. |
TAITEILIJA 100 maalauksen mestariteosta. Maailman kuuluisimmat maalaukset
... tai "Vapaus barrikadeilla" - ranskalaisen taiteilijan Eugene Delacroix'n maalaus. Se näyttää syntyneen yhdestä impulssista. Delacroix loi maalauksen perustuen vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen, joka lopetti Bourbon-monarkian entisöinnin.
Tämä on viimeinen hyökkäys. Yleisö yhtyy katsojaan pölypilvessä heiluttaen aseitaan. Hän ylittää barrikadin ja murtautuu vihollisen leiriin. Päässä on neljä hahmoa keskellä - nainen. Myyttinen jumalatar, hän johdattaa heidät vapauteen. Sotilaat makaavat jalkojensa juuressa. Toiminta kohoaa pyramidissa kahden tason mukaan: vaakahahmot pohjassa ja pystysuora, lähikuva. Kuvasta tulee muistomerkki. Lakaiseva kosketus ja lakaisurytmi ovat tasapainossa. Maalauksessa yhdistyvät asusteet ja symbolit - historia ja fiktio, todellisuus ja allegoria. Allegories of Freedom on elävä ja energinen kansan tytär, joka ilmentää kapinaa ja voittoa. Fryygialaiseen lippaan pukeutunut, kaulassaan kelluva hän tuo mieleen vuoden 1789 vallankumouksen. Lippu, taistelun symboli, avautuu sini-valko-punaisen takaa. Tummasta kirkkaaseen kuin liekki. Hänen keltainen mekkonsa, jonka tuplavyö kelluu tuulessa, liukuu hänen rintojensa alle ja muistuttaa muinaisia verhoja. Alastomuus on eroottista realismia ja se liittyy siivekkäisiin voittoihin. Profiili on kreikkalainen, nenä on suora, suu on antelias, leuka on lempeä. Poikkeuksellinen nainen miesten keskuudessa, päättäväinen ja jalo, kääntäen päänsä heitä kohti, hän johdattaa heidät lopulliseen voittoon. Profiilikuva on valaistu oikealta. Lepäämällä hänen paljaalla vasemmalla jalallaan, joka työntyy esiin hänen mekosta, toiminnan tuli muuttaa hänet. Allegoria on taistelun todellinen sankari. Kivääri, jota hän pitää vasemmassa kädessään, saa hänet näyttämään realistiselta. Oikealla, Libertyn hahmon edessä, on poika. Nuoruuden symboli nousee epäoikeudenmukaisuuden symboliksi. Ja muistamme Gavrochen hahmon Victor Hugon romaanissa ”Les Miserables”. Vallankumouksellisen juonen vuoksi maalausta ei ollut esillä julkisesti seuraaviin neljännesvuosisataan. Kuvan keskellä on nainen, joka symboloi vapautta. Hänen päässään on frigialainen lippalakki oikea käsi- republikaanisen Ranskan lippu, vasemmalla - ase. Paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan. Libertyn ympärillä olevat hahmot - työläinen, porvaristo, teini - symboloivat Ranskan kansan yhtenäisyyttä heinäkuun vallankumouksen aikana. Jotkut taidehistorioitsijat ja kriitikot ehdottavat, että miehen muodossa silinteri vasemmalla päähenkilö taiteilija kuvasi itseään.
Louvre.
Salonissa vuonna 1831 näytteillä olevan maalauksen "Vapaus barrikadeilla" juoni viittaa vuoden 1830 porvarillisen vallankumouksen tapahtumiin. Taiteilija loi eräänlaisen allegorian porvariston, jota maalauksessa edustaa silinterihattuinen mies, ja häntä ympäröivien ihmisten liitosta. Totta, kuvan luomiseen mennessä ihmisten liitto porvariston kanssa oli jo romahtanut, ja se oli piilotettu katsojalta monta vuotta. Maalauksen osti (tilauksesta) vallankumouksen rahoittaja Louis Philippe, mutta tämän kankaan klassinen pyramidimainen kompositiorakenne korostaa sen romanttista vallankumouksellista symboliikkaa, ja energiset siniset ja punaiset vedot tekevät juonen innostuneen dynaamisen. Selkeä siluetti taustaa vasten kirkas taivas nuori nainen frigialaisessa lippaassa seisoo korkealla, henkilöittäen Vapautta; hänen rinnansa ovat paljaat. Hän pitää Ranskan kansallislippua korkealla päänsä yläpuolella. Kankaan sankarittaren katse on kiinnittynyt mieheen silinterissä, jossa on kivääri, ja se personoi porvaristoa; hänen oikealla puolellaan pistooleja heiluttava poika Gavroche on Pariisin katujen kansansankari.
Carlos Beistegui lahjoitti maalauksen Louvrelle vuonna 1942; sisällytettiin Louvren kokoelmaan vuonna 1953.
Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
”Valitsin modernin juonen, kohtauksen barrikadeilta. .. Vaikka en taistellut isänmaan vapauden puolesta, niin minun on ainakin ylistettävä tätä vapautta", Delacroix ilmoitti veljelleen viitaten maalaukseen "Vapaus johtaa ihmisiä" (maassamme se tunnetaan myös nimellä " Vapaus barrikadeilla"). Sen sisältämä kutsu taistella tyranniaa vastaan kuultiin ja otettiin innostuneesti vastaan aikalaisten keskuudessa.
Vapaus kävelee paljain jaloin ja paljain rinnoin kaatuneiden vallankumouksellisten ruumiiden yli kutsuen kapinallisia seuraamaan heitä. Nostetussa kädessään hän pitää tasavallan kolmiväristä lippua, jonka värit - punainen, valkoinen ja sininen - kaikuvat koko kankaalla. Delacroix yhdisti mestariteoksessaan näennäisen yhteensopimattoman - reportaasin protokollarealismin runollisen allegorian ylevään kankaaseen. Hän antoi pienelle katutaistelujaksolle ajattoman, eeppisen äänen. Keskeinen hahmo kankaat - Vapaus, joka yhdistää Aphrodite de Milon majesteettisen asennon niihin piirteisiin, jotka Auguste Barbier antoi Vapaudella: "Tämä on vahva nainen, jolla on voimakas rintakehä, käheä ääni, tuli silmissä, nopea, leveä askel .”
Vuoden 1830 vallankumouksen onnistumisen rohkaisemana Delacroix aloitti maalauksen työskentelyn 20. syyskuuta vallankumouksen ylistämiseksi. Maaliskuussa 1831 hän sai siitä palkinnon, ja huhtikuussa hän esitti maalauksen Salonissa. Maalaus kiihkeästi voimallaan karkoitti porvarilliset vierailijat, jotka myös moittivat taiteilijaa siitä, että hän näytti tässä sankarillisessa toiminnassa vain "ravituksen". Salonissa vuonna 1831 Ranskan sisäministeriö osti "Libertyn" Luxemburgin museolle. Kahden vuoden kuluttua "Freedom", jonka juonen pidettiin liian politisoituneena, poistettiin museosta ja palautettiin kirjailijalle. Kuningas osti maalauksen, mutta sen luonteesta peloissaan, porvariston aikana vaarallisena, hän käski sen piilottaa, rullata ja palauttaa sitten tekijälle (1839). Vuonna 1848 Louvre pyysi maalausta. Vuonna 1852 - Toinen imperiumi. Kuvaa pidetään jälleen kumouksellisena ja lähetetään varastoon. IN viime kuukausina Toisen Imperiumin "Freedom" nähtiin jälleen nimellä loistava symboli, ja tämän sävellyksen kaiverrukset palvelivat tasavallan propagandaa. Kolmen vuoden kuluttua se poistetaan sieltä ja esitellään maailmannäyttelyssä. Tällä hetkellä Delacroix kirjoitti sen uudelleen. Ehkä hän tummentaa korkin kirkkaan punaista sävyä pehmentääkseen sen vallankumouksellista ilmettä. Vuonna 1863 Delacroix kuolee kotonaan. Ja 11 vuoden kuluttua "Freedom" on jälleen näytteillä Louvressa.
Delacroix itse ei osallistunut "kolmeen loistavaan päivään" tarkkaillen, mitä tapahtui työpajansa ikkunoista, mutta Bourbon-monarkian kaatumisen jälkeen hän päätti säilyttää vallankumouksen kuvan.
Vain 1900-luvun Neuvostoliiton taidetta voidaan verrata 1800-luvun ranskalaiseen taiteeseen sen jättimäisen vaikutuksen suhteen maailmantaideeseen. Juuri Ranskassa loistavia maalareita avasi vallankumouksen teeman. Ranskassa kehittyi kriittisen realismin menetelmä 
.
Siellä - Pariisissa - ensimmäistä kertaa maailman taiteessa vallankumoukselliset vapauden lippu kädessään kiipesivät rohkeasti barrikadeille ja astuivat taisteluun hallituksen joukkoja vastaan.
On vaikea ymmärtää, kuinka vallankumouksellisen taiteen teema saattoi syntyä nuoren merkittävän taiteilijan päässä, joka kasvoi monarkkisten ihanteiden varassa Napoleon I:n ja Bourbonien aikana. Tämän taiteilijan nimi on Eugene Delacroix (1798-1863).
Osoittautuu, että kunkin taiteen historiallinen aikakausi tulevaisuuden siemenet voidaan löytää taiteellinen menetelmä(ja reittiohjeet) näyttö luokan ja poliittinen elämä henkilö sisään sosiaalinen ympäristö häntä ympäröivä yhteiskunta. Siemenet itävät vasta, kun nerokkaat mielet hedelmöittävät älyllistä ja taiteellista aikakauttaan ja luovat uusia mielikuvia ja tuoreita ideoita ymmärtääkseen yhteiskunnan monipuolista ja objektiivisesti muuttuvaa elämää.
Ensimmäiset porvarillisen realismin siemenet eurooppalaisessa taiteessa kylvettiin Euroopassa Ranskan suuren vallankumouksen myötä. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon ranskalaisessa taiteessa vuoden 1830 heinäkuun vallankumous loi edellytykset uuden taiteellisen menetelmän syntymiselle taiteessa, jota kutsuttiin "sosialistiseksi realismiksi" vasta sata vuotta myöhemmin, 1930-luvulla Neuvostoliitossa. .
Porvarilliset historioitsijat etsivät mitään syytä vähätellä Delacroixin panoksen merkitystä maailmantaiteelle ja vääristää hänen suuria löytöjään. He keräsivät kaikki juorut ja anekdootit, jotka heidän veljensä ja kriitikot keksivät puolentoista vuosisadan aikana. Ja sen sijaan, että tutkittaisiin syitä hänen erityisen suosioonsa yhteiskunnan edistyksellisissä kerroksissa, heidän täytyy valehdella, päästä ulos ja keksiä taruja. Ja kaikki porvarillisten hallitusten käskystä.
Kuinka porvarilliset historioitsijat voivat kirjoittaa totuuden tästä rohkeasta vallankumouksellisesta?! Kulttuurikanava osti, käänsi ja näytti inhottavimman BBC-elokuvan tästä Delacroixin maalauksesta. Olisivatko M. Shvydkoyn kaltainen liberaali ja hänen tiiminsä voinut toimia toisin?
Eugene Delacroix: "Vapaus barrikadeilla"
Vuonna 1831 kuuluisa ranskalainen taidemaalari Eugene Delacroix (1798-1863) esitti maalauksensa "Vapaus barrikadeilla" Salonissa. Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Freedom Leading the People". Hän omisti sen heinäkuun vallankumouksen teemalle, joka räjäytti Pariisin heinäkuun lopussa 1830 ja kukisti Bourbon-monarkian. Pankkiirit ja porvaristo käyttivät hyväkseen työväen joukkojen tyytymättömyyttä korvatakseen yhden tietämättömän ja kovan kuninkaan liberaalimmalla ja joustavammalla, mutta yhtä ahneella ja julmalla Louis Philippellä. Hän sai myöhemmin lempinimen "pankkiirien kuningas"
Maalauksessa on joukko vallankumouksellisia, jotka pitävät hallussaan republikaanien trikolooria. Kansa yhdistyi ja aloitti kuolevaisen taistelun hallituksen joukkojen kanssa. Suuri urhea ranskalaisen naisen hahmo, jolla on kansallislippu oikeassa kädessään, kohoaa vallankumouksellisten joukon yläpuolelle. Hän kehottaa kapinallisia pariisilaisia torjumaan hallituksen joukkoja, jotka puolustivat täysin mätä monarkiaa.
Vuoden 1830 vallankumouksen onnistumisen rohkaisemana Delacroix aloitti maalauksen työskentelyn 20. syyskuuta vallankumouksen ylistämiseksi. Maaliskuussa 1831 hän sai siitä palkinnon, ja huhtikuussa hän esitti maalauksen Salonissa. Kuva niistä, jotka ylistivät kiihkeällä voimallaan kansan sankareita hylkäsi porvarilliset vierailijat. He moittivat taiteilijaa siitä, että hän näytti tässä sankarillisessa toiminnassa vain "ravituksen". Vuonna 1831 Ranskan sisäministeriö osti Libertyn Luxemburgin museolle. Kahden vuoden kuluttua "Freedom", jonka juonen pidettiin liian politisoituneena, Louis Philippe, pelästynyt sen vallankumouksellisuudesta, vaarallisesta aristokratian ja porvariston liiton hallituskaudella, määräsi maalauksen käärimään rullalle ja palauttamaan kirjoittaja (1839). Aristokraattiset laiskuttajat ja rahaässät pelästyivät vakavasti hänen vallankumouksellisesta paatostaan.
Kaksi totuutta
"Kun barrikadeja pystytetään, syntyy aina kaksi totuutta - toisella puolella ja toisella Vain idiootti ei ymmärrä tätä", - tämän ajatuksen ilmaisi erinomainen neuvostovenäläinen kirjailija Valentin Pikul.
Kulttuurissa, taiteessa ja kirjallisuudessa syntyy kaksi totuutta - toinen on porvarillinen, toinen proletaarinen, suosittu. Tämän toisen totuuden kahdesta kulttuurista yhdessä kansassa, luokkataistelusta ja proletariaatin diktatuurista ilmaisivat K. Marx ja F. Engels "Kommunistisessa manifestissa" vuonna 1848. Ja pian - vuonna 1871 - Ranskan proletariaatti nousee kapinaan ja vahvistaa valtansa Pariisissa. Kommuuni on toinen totuus. Ihmisten totuus!
Ranskan vallankumoukset vuosina 1789, 1830, 1848, 1871 vahvistavat historiallis-vallankumouksellisen teeman läsnäolon paitsi taiteessa, myös itse elämässä. Ja tästä löydöstä meidän pitäisi olla kiitollisia Delacroixille.
Siksi porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot eivät pidä Delacroixin maalauksesta niin paljon. Loppujen lopuksi hän ei vain esittänyt taistelijoita Bourbonien mätä ja kuolevaa hallintoa vastaan, vaan ylisti heitä kansansankareina, jotka menivät rohkeasti kuolemaansa, pelkäämättä kuolla oikeudenmukaisen asian puolesta taisteluissa poliiseja ja joukkoja vastaan.
Hänen luomansa kuvat osoittautuivat niin tyypillisiksi ja eloisiksi, että ne ovat jääneet ikuisesti ihmiskunnan muistiin. Hänen luomat kuvat eivät olleet vain heinäkuun vallankumouksen sankareita, vaan kaikkien vallankumousten sankareita: Ranskan ja Venäjän; kiinalainen ja kuubalainen. Tuon vallankumouksen ukkonen soi yhä maailman porvariston korvissa. Sen sankarit kutsuivat kansan kansannousuihin vuonna 1848 Euroopan maissa. Vuonna 1871 Pariisin kommunaarit murskasivat porvarillisen vallan. Vallankumoukselliset nostivat työväenjoukot taistelemaan tsaarin itsevaltaa vastaan Venäjällä 1900-luvun alussa. Nämä ranskalaiset sankarit massat kaikista maailman maista vaativat edelleen sotaa riistäjiä vastaan.
"Vapaus barrikadeilla"
Neuvostovenäläiset taidekriitikot kirjoittivat ihaillen tästä Delacroixin maalauksesta. Elävimmän ja täydellisimmän kuvauksen siitä antoi yksi upeista Neuvostoliiton kirjailijoista I. V. Dolgopolov taidetta käsittelevien esseiden ensimmäisessä osassa "Mestarit ja mestariteokset": "Viimeinen hyökkäys auringon kuumissa säteissä Hälytyskello soi Ruudin pyörteenä Ranska itse, joka kehottaa poikiaan hyökkäämään. oikea taistelu. Luodit viheltävät. Buckshot räjähtää. Haavoittuneet huokaavat. Mutta "kolmen loistavan päivän" taistelijat ovat järkkymättömiä. Parisilainen pelimies, röyhkeä, nuori, vihaisesti huutava jotain vihollisen kasvoihin, yllään reipas baretti, kaksi valtavaa pistoolia kädessään. Työntekijä puserossa, taistelun arpeutuneet, rohkeat kasvot. Nuori mies silinterissä ja mustassa parissa on opiskelija, joka otti aseen.
Kuolema on lähellä. Auringon armottomat säteet liukuvat kaatuneen shakon kullan yli. Huomasimme kuolleen sotilaan silmien ontelot ja puoliavoimen suun. Ne välähtivät valkoisella epauletilla. He hahmottelivat makaavan sotilaan jäntevät jalat ja repeytynyt paita, joka oli veressä. Ne loistivat kirkkaasti haavoittuneen miehen punaisessa vyössä, hänen vaaleanpunaisessa huivissa, katsoen innostuneena elävää Vapautta, joka johdatti hänen veljensä voittoon.
"Kellot laulavat. Taistelu jyrisee. Taistelijoiden äänet kuulostavat raivoisilta. Vallankumouksen suuri sinfonia jyllää iloisesti Delacroix'n kankaalla. Kaikki esteettömän voiman riemu. Ihmisten viha ja rakkaus. Kaikki pyhä viha orjuuttajia kohtaan! Taidemaalari laittoi sielunsa, sydämensä nuoren lämmön tähän kankaaseen.
"Scarlet, purppura, purppura, punainen värit kuulostavat, ja sininen, indigo, taivaansininen värit toistavat niitä yhdistettynä kirkkaisiin valkoisiin väreihin - uuden Ranskan lipun väreihin - ovat avain kuvan väri Kankaan veisto on voimakas, energinen. Sankarien hahmot ovat täynnä ilmaisua ja dynamiikkaa.
Delacroix loi mestariteoksen!
"Taidemaalari yhdisti mahdottomalta näyttävän - reportaasin protokollatodellisuuden romanttisen, runollisen allegorian ylevään kankaaseen.
"Taiteilijan noituuden sivellin saa meidät uskomaan ihmeen todellisuuteen - loppujen lopuksi Freedom itse seisoi rinta rinnan kapinallisten kanssa. Tämä maalaus on todella sinfoninen runo, joka ylistää vallankumousta."
"Pankkiirien kuninkaan" Louis Phillipen palkatut kirjanoppineet kuvailivat tätä kuvaa aivan eri tavalla. Dolgopolov jatkaa: ”Lennot soivat. Taistelut ovat laantuneet. "La Marseillaise" lauletaan. Vihatut Bourbonit karkotettiin. Arkipäivät ovat saapuneet. Ja intohimot leimahtivat jälleen viehättävässä Olympuksessa. Ja taas luemme sanoja täynnä töykeyttä ja vihaa. Erityisen häpeällisiä ovat arviot itse Svobodan hahmosta: "Tämä tyttö", "Saint-Lazaren vankilasta paennut roisto".
"Oliko todella mahdollista, että noina loistavina päivinä kaduilla oli vain meteliä?" - kysyy toinen esteetti salonkinäyttelijöiden leiristä. Ja tämä Delacroix'n mestariteoksen kieltämisen paatos, tämä "akateemikkojen" raivo kestää pitkään. Muistakaamme muuten kunnioitettava Signol Kuvataidekoulusta.
Maxim Dean, menetettyään kaiken hillinnän, kirjoitti: "Voi, jos Freedom on sellaista, jos se on tyttö paljain jaloin ja paljain rinnalla, joka juoksee, huutaa ja heiluttaa asetta, emme tarvitse häntä, meillä ei ole mitään tehdä tämän häpeällisen vixen kanssa!"
Suunnilleen näin sen sisältöä luonnehtivat nykypäivän porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot. Katso BBC-elokuva kulttuurikanavan arkistosta vapaa-ajalla nähdäksesi, olenko oikeassa.
"Kahden ja puolen vuosikymmenen jälkeen pariisilaiset näkivät jälleen vuoden 1830 barrikadit. "La Marseillaise" soi näyttelyn ylellisissä saleissa ja hälytys soi." – näin I. V. Dolgopolov kirjoitti salongissa 1855 näytteillä olevasta maalauksesta.
"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen."
”Valitsin modernin juonen, kohtauksen barrikadeilta. .. Vaikka en taistellut isänmaan vapauden puolesta, minun on ainakin ylistettävä tätä vapautta", Delacroix sanoi veljelleen viitaten maalaukseen "Vapaus johtaa ihmisiä".
Sitä vastoin Delacroixia ei voida kutsua vallankumoukselliseksi sanan Neuvostoliiton merkityksessä. Hän syntyi, kasvoi ja eli elämänsä monarkkisessa yhteiskunnassa. Hän maalasi maalauksensa perinteisillä historiallisilla ja kirjallisilla teemoilla monarkian ja tasavallan aikana. Ne johtuivat 1800-luvun ensimmäisen puoliskon romantiikan ja realismin estetiikasta.
Ymmärsikö Delacroix itse, mitä hän oli "tekenyt" taiteessa, tuomalla vallankumouksen hengen ja luomalla kuvan vallankumouksesta ja vallankumouksellisista maailman taiteeseen?! Porvarilliset historioitsijat vastaavat: ei, en ymmärtänyt. Todellakin, kuinka hän saattoi tietää vuonna 1831, kuinka Eurooppa kehittyisi seuraavalla vuosisadalla? Hän ei elä nähdäkseen Pariisin kommuunia.
Neuvostoliiton taidehistorioitsijat kirjoittivat, että "Delacroix... ei koskaan lakannut olemasta porvarillisen järjestyksen kiihkeä vastustaja sen oman edun ja voiton hengessä, vihamielisesti ihmisen vapautta kohtaan. Hän tunsi syvää inhoa sekä porvarillista hyvinvointia kohtaan että sitä maallisen aristokratian kiillotettua tyhjyyttä kohtaan, jonka kanssa hän usein joutui kosketuksiin..." Hän ei kuitenkaan hyväksynyt vallankumouksellista toimintatapaa, koska hän ei tunnustanut sosialismin ajatuksia. (History of Art, osa 5; nämä osat Neuvostoliiton historia maailmantaidetta on saatavilla myös Internetissä).
Kaikki luova elämä Delacroix etsi elämän paloja, jotka ennen häntä olivat varjoissa ja joihin kukaan ei ollut ajatellut kiinnittää huomiota. Mieti, miksi näillä elämän tärkeillä osilla on niin suuri rooli moderni yhteiskunta? Miksi he tarvitsevat huomiota? luova persoonallisuus itsellesi peräti muotokuvia kuninkaista ja Napoleoneista? Ei vähempää kuin puolialastomia ja pukeutuneita kaunottaret, joita uusklassiset, uuskreikkalaiset ja pompeilaiset rakastivat maalaamaan.
Ja Delacroix vastasi, koska "maalaus on itse elämä." Siinä luonto ilmestyy sielun eteen ilman välikäsiä, ilman kansia, ilman konventioita.
Aikalaistensa muistelmien mukaan Delacroix oli vakaumukseltaan monarkisti. Utopistinen sosialismi ja anarkistiset ideat eivät kiinnostaneet häntä. Tieteellinen sosialismi ilmestyi vasta vuonna 1848.
Salonissa vuonna 1831 hän näytti maalauksen, joka oli totta lyhyt aika- teki maineestaan virallisen. Hänelle annettiin jopa palkinto - Legion of Honor -nauha napinläpeensä. Hänelle maksettiin hyvin. Myynnissä myös muita kankaita:
"Kardinaali Richelieu kuuntelee messua Palais Royalissa" ja "Liegen arkkipiispan murha" sekä useita suuria akvarelleja, seepiaa ja piirros "Rafael työhuoneessaan". Oli rahaa ja menestystä. Eugenella oli syytä olla tyytyväinen uuteen monarkiaan: siellä oli rahaa, menestystä ja mainetta.
Vuonna 1832 hänet kutsuttiin diplomaattiseen edustustoon Algeriaan. Hän nautti luovasta työmatkasta.
Vaikka jotkut kriitikot ihailivat taiteilijan lahjakkuutta ja odottivat häneltä uusia löytöjä, Louis Philippen hallitus piti parempana "Vapautta barrikadeilla" varastossa.
Kun Thiers antoi hänelle tehtäväkseen maalata salongin vuonna 1833, tämän tyyppiset tilaukset seurasivat tiiviisti, yksi toisensa jälkeen. Ei yhtäkään ranskalainen taiteilija 1800-luvulla ei ollut mahdollista maalata niin paljon seiniä.
Orientalismin synty ranskalaisessa taiteessa
Delacroix käytti matkaa luodakseen uusi sarja maalauksia arabiyhteiskunnan elämästä - eksoottiset puvut, haaremit, arabialaiset hevoset, itämainen eksotiikka. Marokossa hän teki parisataa luonnosta. Kaadoin niistä osan maalauksiini. Vuonna 1834 Eugene Delacroix esitteli Salonissa maalauksen "Algerian naiset haaremissa". Idän meluisan ja epätavallisen maailman avautuminen hämmästytti eurooppalaiset. Tämä uusi romanttinen löytö idän uudesta eksoottisuudesta osoittautui tarttuvaksi.
Muut taidemaalarit ryntäsivät itään, ja melkein kaikki toivat tarinan epäsovinnaisista hahmoista eksoottiseen ympäristöön. Niinpä eurooppalaisessa taiteessa Ranskassa syntyi loistavan Delacroix'n kevyellä kädellä uusi itsenäinen romanttinen genre - ORIENTALISMI. Tämä oli hänen toinen panoksensa maailmantaiteen historiaan.
Hänen maineensa kasvoi. Hän sai useita toimeksiantoja kattojen maalaamiseen Louvressa vuosina 1850-51; Edustajainhuoneen valtaistuinsali ja kirjasto, vertaiskirjaston kupoli, Apollo-gallerian katto, Hotel de Villen sali; loi freskoja pariisilaiselle Saint-Sulpicen kirkolle vuosina 1849-61; koristeli Luxemburgin palatsia 1840-47. Näillä luomuksilla hän kirjoitti nimensä ikuisesti ranskalaisen ja maailman taiteen historiaan.
Tämä työ maksoi hyvin, eikä hän, joka tunnustettiin yhdeksi Ranskan suurimmista taiteilijoista, ei muistanut, että "Liberty" oli turvallisesti piilotettu varastoon. Kuitenkin vallankumouksellisena vuonna 1848 edistyksellinen yleisö muisti hänet. Hän kääntyi taiteilijan puoleen ehdotuksella maalata uusi samanlainen kuva uudesta vallankumouksesta.
1848
"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen", Delacroix vastasi. Toisin sanoen hän totesi olevansa kapinallinen taiteessa, mutta ei vallankumouksellinen politiikassa. Tuona vuonna, kun ympäri Eurooppaa käytiin taisteluita proletariaatista, talonpoikaisväestön tukematta, veri virtasi joen tavoin Euroopan kaupunkien kaduilla, hän ei ollut mukana vallankumouksellisissa asioissa, ei osallistunut katutaisteluihin ihmisten kanssa. , mutta kapinoi taiteessa - hän osallistui Akatemian ja uudistussalonin uudelleenjärjestelyyn. Hänestä tuntui, ettei sillä ollut väliä, kuka voittaa: monarkistit, republikaanit vai proletaarit.
Ja silti hän vastasi yleisön kutsuun ja pyysi virkamiehiä esittelemään hänen "vapautensa" Salonissa. Maalaus tuotiin varastosta, mutta sitä ei uskallettu laittaa esille: kamppailu oli liian kovaa. Kyllä, kirjoittaja ei erityisen vaatinut, koska hän ymmärsi, että massojen vallankumouksellinen potentiaali oli valtava. Pessimismi ja pettymys valtasivat hänet. Hän ei koskaan uskonut, että vallankumous voisi toistaa itseään niin kauheissa kohtauksissa, joita hän näki 1830-luvun alussa ja niinä päivinä Pariisissa.
Vuonna 1848 Louvre vaati maalausta. Vuonna 1852 - Toinen imperiumi. Toisen imperiumin viimeisinä kuukausina "Liberty" nähtiin jälleen suurena symbolina, ja tämän sävellyksen kaiverrukset palvelivat republikaanien propagandaa. Napoleonin hallituskauden ensimmäisinä vuosina III kuva hänet tunnustetaan jälleen vaaraksi yhteiskunnalle ja lähetetään reserviin. Kolmen vuoden kuluttua - vuonna 1855 - se poistettiin sieltä ja se esitellään kansainvälisessä messussa taidenäyttely.
Tällä hetkellä Delacroix kirjoittaa uudelleen joitakin maalauksen yksityiskohtia. Hän saattaa tummentaa pölykapselin kirkkaan punaista sävyä lieventääkseen sen vallankumouksellista ilmettä. Vuonna 1863 Delacroix kuolee kotonaan. Ja 11 vuoden kuluttua "Freedom" asettuu Louvreen ikuisesti...
Salonitaide ja vain akateeminen taide ovat aina olleet keskeisiä Delacroix'n töissä. Hän piti velvollisuutenaan vain aristokratian ja porvariston palvelemista. Politiikka ei vaivannut hänen sieluaan.
Tuona vallankumouksellisena vuonna 1848 ja sitä seuraavina vuosina hän kiinnostui Shakespearesta. Syntyi uusia mestariteoksia: "Othello ja Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson ja Delila". Hän maalasi toisen maalauksen "Algerian naiset". Näitä maalauksia ei piilotettu yleisöltä. Päinvastoin, he ylistivät häntä kaikin tavoin, kuten hänen maalauksiaan Louvressa sekä hänen Algerian ja Marokon sarjojen kankaita.
Vallankumouksellinen teema ei kuole koskaan
Jotkut ajattelevat, että historiallis-vallankumouksellinen teema on kuollut ikuisesti tänään. Porvariston lakeijat todella haluavat hänen kuolevan. Mutta kukaan ei pysty pysäyttämään liikettä vanhasta rappeutuvasta ja kouristelevasta porvarillisesta sivilisaatiosta uuteen ei-kapitalistiseen tai, kuten sitä kutsutaan, sosialistiseksi, tai tarkemmin sanottuna kommunistiseen monikansalliseen sivilisaatioon, koska tämä on objektiivinen prosessi. Miten porvarillinen vallankumous taisteli yli puoli vuosisataa aristokraattisten luokkien kanssa, joten sosialistinen vallankumous on matkalla voittoon vaikeimmassa historialliset olosuhteet.
Taiteen ja politiikan yhteenkytkennän teema on vakiintunut taiteessa pitkään, ja taiteilijat nostivat sen esiin ja yrittivät ilmaista sitä klassiselle tutussa mytologisessa sisällössä. akateeminen taide. Mutta ennen Delacroixia ei kenenkään mieleenkään tullut yrittää luoda kuva maalauksen ihmisistä ja vallankumouksellisista ja näyttää tavallisia ihmisiä, jotka kapinoivat kuningasta vastaan.
Kansallisuusteema, vallankumouksen teema, sankarittaren teema Vapauden kuvassa vaelsivat aaveina Euroopassa erityisen voimakkaasti vuosina 1830-1848. Delacroix ei ollut ainoa, joka ajatteli heitä. Myös muut taiteilijat yrittivät paljastaa niitä töissään. He yrittivät poetisoida sekä vallankumousta että sen sankareita, kapinallista henkeä ihmisessä.
Voidaan luetella monia maalauksia, jotka ilmestyivät Ranskassa tuona aikana. Daumier ja Messonnier maalasivat barrikadeja ja ihmisiä, mutta yhtäkään niistä ei kuvattu vallankumouksellisia sankareita ihmisiltä niin kirkkaasti, niin kuvaannollisesti, niin kauniisti, kuten Delacroix.
Tietysti ei mistään
sosialistista realismia kukaan ei voinut edes haaveilla noina vuosina, puhumisesta puhumattakaan. Jopa Marx ja Engels näkivät "kommunismin haamun" vaeltavan ympäri Eurooppaa vasta vuonna 1848. Mitä voimme sanoa taiteilijoista!?
2000-luvultamme lähtien on kuitenkin selvää ja näkyvää, että kaikki sosialistisen realismin neuvostovallankumouksellinen taide tuli Delacroix'n ja Messonnierin "barrikadeilta". Ei ole väliä, ymmärsivätkö taiteilijat itse ja Neuvostoliiton taidehistorioitsijat tämän vai eivät; tiesivät, olivatko he nähneet tämän Delacroix'n maalauksen vai eivät. Ajat ovat muuttuneet dramaattisesti: kapitalismi saavutti imperialismin korkeimman vaiheen ja alkoi mätää 1900-luvun alussa. Porvarillisen yhteiskunnan rappeutuminen otti julmia muotoja työn ja pääoman välisissä suhteissa. Jälkimmäinen yritti löytää pelastuksen maailmansodista ja fasismista. Venäjällä eniten
heikko lenkki
jalo-porvarillinen Venäjä joutui kapitalistiseen järjestelmään. Joukkojen tyytymättömyys alkoi kuohua vuonna 1905, mutta tsarismi vastusti ja osoittautui
Eivätkö nämä taiteilijat tienneet Delacroix'n töitä? Etkö tiennyt, että vuodesta 1831 alkaen ranskalaiset proletaarit lähtivät vallankumouksiin kolmella kalorilla ja Pariisin kommunaarit punaisella lipulla käsissään? He tiesivät. He tunsivat myös Francois Ruden (1784-1855) veistoksen "La Marseillaise", joka koristaa Riemukaari Pariisin keskustassa.
Löysin ajatuksen Delacroix'n ja Messonnierin maalausten valtavasta vaikutuksesta Neuvostoliiton vallankumoukselliseen maalaukseen englantilaisen taidehistorioitsijan T. J. Clarkin kirjoista. Niissä hän keräsi paljon mielenkiintoisia materiaaleja ja kuvituksia ranskalaisen taiteen historiasta, jotka liittyvät vuoden 1948 vallankumoukseen, ja esitti maalauksia, joissa yllä hahmottelemani teemat kuulostivat. Hän kopioi näiden maalausten kuvituksia muiden taiteilijoiden toimesta ja kuvaili tuolloin Ranskan ideologista taistelua, joka oli erittäin aktiivista taiteessa ja kritiikissä. Muuten, kukaan muu porvarillinen taidehistorioitsija ei ollut kiinnostunut eurooppalaisen maalauksen vallankumouksellisista teemoista vuoden 1973 jälkeen. Silloin Clarkin teokset ilmestyivät ensimmäisen kerran. Sen jälkeen ne julkaistiin uudelleen vuosina 1982 ja 1999.
-------
Absoluuttinen porvaristo. Taiteilijat ja politiikka Ranskassa. 1848-1851. L., 1999. (3. painos)
Ihmisten kuva. Gustave Courbet ja 1848 vallankumous. L., 1999. (3. painos)
-------
Barrikadit ja modernismi
Taistelu jatkuu
Taistelu Eugene Delacroixista on jatkunut taiteen historiassa puolitoista vuosisataa. Porvarilliset ja sosialistiset taideteoreetikot ovat käyneet pitkää taistelua siitä luova perintö. Porvarilliset teoreetikot eivät halua muistaa hänen kuuluisa maalaus "Vapaus barrikadeilla 28. heinäkuuta 1830." Heidän mielestään riittää, että häntä kutsutaan "suureksi romantikkoksi". Ja todellakin, taiteilija sopi sekä romanttiseen että realistiseen liikkeeseen. Hänen siveltimensä maalasi sekä sankarillisia että traagisia tapahtumia Ranskan historiassa tasavallan ja monarkian välisen taistelun vuosina. Siveltimellä maalattiin myös kauniita arabinaisia idän maissa. Hänen kanssaan vuosisadalla. Hänet kutsuttiin maalaamaan valtaistuinhuone ja edustajainhuoneen kirjasto, vertaiskirjaston kupoli, Apollo-gallerian katto ja Hotel de Villen sali. Hän loi freskoja pariisilaiseen Saint-Sulpicen kirkkoon (1849-61). Hän työskenteli Luxemburgin palatsin sisustamisessa (1840-47) ja kattojen maalaamisessa Louvressa (1850-51). Kukaan muu kuin Delacroix 1800-luvun Ranskassa ei saavuttanut lahjakkuutta lähellä renessanssin klassikoita. Teoksillaan hän kirjoitti nimensä ikuisesti ranskalaisen ja maailman taiteen historiaan. Hän teki monia löytöjä värikkään kirjoitustekniikan alalla. Hän hylkäsi klassiset lineaariset sävellykset ja vahvisti värin hallitsevan roolin 1800-luvun maalauksia Siksi porvarilliset historioitsijat kirjoittavat hänestä mielellään uudistajana, impressionismin ja muiden modernismin suuntausten edelläkävijänä. He raahaavat hänet dekadenttisen taiteen valtakuntaan myöhään XIX