Katsoin baletin "Paquita". Koska Kööpenhamina on noin neljän tunnin päässä minusta, ostin lipun kello yhdeltä iltapäivällä alkavaan matineesiin. Olin erittäin huolissani junalipuista etukäteen, joten sain ne, voisi sanoa, halvalla, 300 CZK edestakaisella matkalla, ja itse teatterilippu (Opera on Holmen) maksoi melkein 900 CZK (istuimet olivat kuitenkin hyvät, 1-m tasolle, ensimmäisessä rivissä, aivan lavan vieressä - suoraan vastapäätä oli istuimet kuningattarelle ja prinssi Henrikille, mutta he eivät olleet tässä esityksessä. Matka Kööpenhaminaan sujui hyvin, vaikka seisoimme pareittain paikkoja tietöiden takia vähemmän saapui ajoissa Kööpenhaminaan.
Sitten jouduimme odottamaan melko pitkään bussia 9a, joka kulkee Oopperaan. Kiertelimme Christianshavnissa:
Yleisesti ottaen saavuin Oopperaan ensimmäisen alussa ja siellä muuten oli paljon ihmisiä. Ooppera näyttää nyt ulkopuolelta tältä:
Yleisö oli pääosin vanhemmasta ikäryhmästä.
Kahvilassa söin välipalaa salaatin ja kahvin kera, tutkin ohjelmaa: Luulen, että olin onnekas, kaksi etoilia tanssivat, Myriam Ould-Braham (Paquita) ja Mathias Heymann (Lucien d'Herville).
Tarina Paquitasta ja baletin matkasta Venäjälle ja takaisin Ranskaan on lähes yhtä monimutkainen kuin baletin sisältö. Se tapahtuu Espanjan Zaragozan maakunnassa Napoleonin armeijan miehityksen aikana. Paquita on nuori tyttö, jota mustalaiset kasvattivat lapsuudesta asti. Hän pelastaa tyylikkään ranskalaisen upseerin Lucien d'Hervillen häntä vastaan tehdyltä salaliitolta, ja dramaattisten tapahtumien jälkeen näytelmä päättyy pallokohtaukseen Lucienin isässä, ranskalaisessa kenraalissa, Comte d'Hervillessä. Salaliitosta vastuussa olevat pidätetään, ja Paquita, joka saa tietää alkuperänsä salaisuuden (hän osoittautuu kenraali d'Hervillen veljentytärksi), voi mennä naimisiin rakastajansa kanssa.
1800-luvulla romanttiset henget riehuivat Espanjassa, joka tarjosi tulista intohimoa ja eksoottista paikallista makua, ja baletti Paquita sai inspiraationsa osittain Cervantesin vuonna 1613 kirjoittamasta La Gitanilla -novellista ja osittain matkoista. ranskalaiset taiteilijat ja kirjailijoita Espanjaan. Joseph Mazilierin koreografia vuonna 1846 ei ollut kuin klassinen "valkoinen baletti" unenomaisilla teemoillaan. Carlotta Grisin, joka oli muutama vuosi aiemmin luonut Gisellen ja Lucien Petipan nimirooleissa, ja monien Espanjan inspiroimien tanssien kanssa Paquita oli valtava menestys ja pysyi Pariisin oopperan ohjelmistossa vuoteen 1851 asti. Yleensä tämä baletti on klassisen baletin unelma: siinä on juoni, hyvä voittaa pahan, paljon tanssia - sekä solisteille että corps de baletille, kauniita pukuja ja upeaa musiikkia! Ja paikka valittiin täydellisesti: Härkälaakso, joka ei ole kaukana Zaragozasta." Zaragozassa vieraineena henkilönä vakuutan, että siellä ei ole mitään vastaavaa kuin ilmoitettu maisema, mutta jos menet pohjoiseen, niin kyllä, ehkä löydät sekä vuoria että laaksoja.
Baletti nautti erityisen pitkään näyttämöelämästä Venäjällä. Lucien Petipan nuorempi veli, myöhemmin niin kuuluisa Marius Petipa, kihlautui Pietarin keisarillisen baletin tanssijaksi vuonna 1847, ja hänen ensimmäinen roolinsa oli Lucien d'Herville Paquitassa, jossa hän auttoi myös elokuvan tuotannossa. Seuraavalla kaudella Marius Petipa lähetettiin Moskovaan näyttämään balettia, ja kun hänestä tuli myöhemmin Venäjän keisarillisten teattereiden koreografi, hän loi vuonna 1882. uusi versio"Paquitas", jossa hän koreografi pas de troisin uudelleen ensimmäisessä näytöksessä ja kääntyi viimeinen kohtaus baletista loistava divertismentti, johon keisarillisten teattereiden virallinen säveltäjä Ludwig Minkus kirjoitti musiikin. Tämä myöhäisromanttinen versio kesti Venäjän näyttämöillä vallankumoukseen asti, jonka jälkeen Neuvostoliiton valta alkoi vaatia toisenlaista balettitaidetta.
"Paquita" ei kuitenkaan unohdettu. Petipan merkittävä koreografia muistettiin 1900-luvun jälkipuoliskolla. Paquitan viimeisen näytöksen divertimento ilmestyi jälleen ohjelmaan. Kirov-baletti tanssi sen kiertueella Pariisissa vuonna 1978, ja kaksi vuotta myöhemmin se esiintyi Pariisin oopperan ohjelmistossa. Paquitan loistavia tansseja nousi esiin myös muissa länsimaisissa ryhmissä. George Balanchine koreografi pas de troisin Suuri baletti du Marquis de Cuevas vuonna 1948 ja sitten New York City Balletille vuonna 1951. Rudolf Nurejev tanssi Paquitaa gaalassa Lontoossa vuonna 1964, ja Natalia Makarova koreografi nämä klassiset aarteet American Ballet Theatressa vuonna 1984.
Vaikka divertismentti säilyi enemmän tai vähemmän alkuperäisessä muodossaan, itse baletti katosi. Mutta vuonna 2001 Pierre Lacotte rakensi sen uudelleen Pariisin oopperaa varten, ja siitä lähtien se on ollut olennainen osa ohjelmistoa.
No, nyt itse baletista, sellaisena kuin näin sen viime lauantaina. Ensimmäinen näytös koostuu kahdesta kohtauksesta: ensimmäisessä toiminta tapahtuu espanjalaisen kylän keskustassa, ts. kyläläiset, ranskalaiset sotilaat ja mustalaiset ovat mukana. Mathias Heymann Lucienina:
Erottuvat (pääsankarien ja anti-sankarien lisäksi) kenraali d'Herville (Bruno Bouche), Espanjan kuvernööri Don Lopez (Takeru Coste) ja hänen sisarensa Seraphina (Fanny Gorse), mutta tietysti koko juoni alkaa, kun Paquita ilmestyy näyttämölle (teoriassa hänen nimensä on Paquita tai Francisca, kuinka kauniisti häntä tanssi ja näytteli Myriam Ould-Braham). upea kuva itsepäinen kaunotar, joka tekee aina mitä haluaa ja jota kaikki ihailevat!
Ensimmäisessä elokuvassa hänellä on erinomainen mustalaistanssi tamburiinin säestyksellä. Ja kuinka hyvin hän soitti yhdessä Inigon kanssa (häntä tanssi Francois Alu (näennäisesti pariisilaisen baletin nouseva tähti), ja hän kärsi niin intohimoisesti ja oli kateellinen Paquitalle! Toivottavasti Myriam Ould-Braham miellyttää kaikkia baletin ystäviä, hän Ymmärtääkseni palasin äskettäin töihin äitiysloman jälkeen.
Teknisesti kaikki oli täydellistä, ja amatöörimäisellä katseellani huomasin, että melkein kaikki duetit ja variaatiot päättyivät siihen! Ryhmätanssia olivat hyviä, varsinkin tytöt, mutta poikien joukossa oli karkeita reunoja ja epätarkkuuksia.
Muistan härkätaistelijoiden tanssin punaisilla viitalla (pas des manteaux), erittäin vaikuttava. Myös ensimmäisessä kohtauksessa on kaunis pas de trois, jonka esittävät Ida Viikinkoski (myös ilmeisesti nouseva tähti, suomalaista alkuperää), Alice Catonnet ja Marc Moreau.
Toisen kuvan toiminta tapahtuu mustalaistalossa, jonne rakastaja Lucien tulee. Tässä vallitsee koominen puoli: Paquita ja Lucien pettävät Inigon, minkä seurauksena hän nukahtaa juotuaan Lucienille tarkoitetun unilääkettä ja hänen suunnitelmansa tappaa Lucien epäonnistuvat.
Väliajalla oli jotain erittäin henkistä:
No, toinen näytös on yksi iso hajautus, joka päättyy häihin. Täällä voit nähdä kvadrillia, mazurkaa, laukkaa, pas de deux'ta, valssia. Mutta melkein eniten pidin Pariisin oopperan balettikoulun lasten esityksestä, jotka tanssivat poloneesia - ja kuinka ihanaa! Meidän Kuninkaallinen teatteri En ole koskaan nähnyt mitään tällaista, siellä lapset saavat juosta muodostelmassa nurkasta toiseen, mutta täällä heillä on kokonainen tanssinumero. Suurin osa oli kuitenkin hyvin jännittynyt, vain yksi mulatti ja yksi itämaisen näköinen poika hymyili, mutta esityksen loppua kohti muut lapset alkoivat hymyillä.
Ja täältä voit katsoa Mathias Heymanin (Lucien) tanssia - video kuitenkin tehtiin noin 2 vuotta sitten:
Ja Grand Pas oli tietysti mahtava! Tässä on jälleen video Myriam Ould-Brahamista tanssimassa sitä Nikolai Tsiskaridzen kanssa:
Joten lähdin rakennuksesta hyvin vaikuttuneena.
Kuvia jousista - jopa Pierre Lacotten kanssa!
Balettiryhmien juhlallinen kulkue jatkuu, omistettu balettimme ”kaikki” Marius Petipan syntymän 200-vuotisjuhlille. Paquita Ural Opera Balletissa (Jekaterinburg) liittyi Don Quijoten johtamien mielenosoittajien juhlavaan joukkoon Leonid Yakobson -teatterissa. Osallistuin ensi-iltaan 22. ja 23. helmikuuta bloha_v_svitere. Tästä "Paquitasta" on tarkoitus tulla hitti ja virran silmiinpistävin ilmiö balettikausi, vaikka sen ilmestymistä edelsi traaginen ja äkkikuolema ohjaaja Sergei Vikharev alussa harjoitusprosessi. Ensiesitykset saivat muistomerkin, Jekaterinburg - epätavallisin, kiehtovin ja täysin arvaamattomin "Paquita", koreografi Vjatšeslav Samodurov - suunnittelematon baletti, joka hänen piti suorittaa ja vapauttaa vapaaseen uintiin klassinen koreografia Sergei Vikharev sävelsi yhteistyössä Pavel Gershenzonin kanssa täysin provosoivan esityksen muuttamatta ainuttakaan juonen siirtoa Paul Fouchén ja Joseph Mazilierin vuoden 1846 libretosta ja laittamalla kaikki Petipan enemmän tai vähemmän säilynyt koreografia huolellisesti matkalaukkuun. Jekaterinburgin ”Paquitassa” ei ole ainuttakaan muodollista muutosta käsikirjoituksessa ja koreografia on vaistojen tasolla tuttu. Lapsena kidnapattu ranskalainen aristokraatti pitää edelleen itseään espanjalainen mustalainen, hylkää leirin johtajan Inigon väitteet, rakastuu loistavaan upseeriin ja pelastaa tämän henkensä tuhoten monimutkaisen salaliiton myrkytetyllä viinillä, neljällä murhaajalla ja salaisella takkakäytävällä; tunnistaa murhatut vanhemmat perhekuvista ja menee naimisiin komean pelastetun pojan kanssa. Pas de trois'n solistit laulavat edelleen väsynyttä balettikuoroa "glide - jete, glide - jete", he hyppelevät edelleen "neljän" ja "kahden" häissä espanjalaisen laulun "pa galya" -laulussa. - pa" galya - cabriole - pose." Mutta tämä havaitaan arkeologisia esineitä, joka löydettiin vaikkapa siltaa rakennettaessa ja rakennettiin siihen todisteeksi sivilisaation olemassaolosta kyseisessä paikassa.
Kyllä, Jekaterinburgin "Paquita" on silta, joka rohkeasti yhdisti yhteensopimattoman: 1800-luvun balettilegendan saaren 2000-luvun materialistiseen todellisuuteen nojaten 1900-luvun koreografiseen rationalismiin. Sen pääsuunnittelijat Vikharev ja Gershenzon ajoivat luottavaisesti fantasiakasat ei-ilmeisen balettidokumentin horjuvaan maahan, vahvistivat rautaisen logiikan tuet historiallisten anekdoottien ja tapausten voimakkaasta vastavirrasta huolimatta ja virtaviivasivat liikettä molempiin suuntiin - historismista modernismiin ja takaisin. 1800-luvun Paquita saapui mustalaiskaravaaniin kolmannella vuosituhannella oman ratissaan kilpa-auto en lainkaan yllättynyt tapahtuneista muutoksista.
Näytelmän tekijät sijoittivat Paquitan kolme näytöstä kolmeen eri aikakausilta noin 80 vuoden välein. Ensimmäinen näytös, jossa on rauhallinen esittely, päähenkilöiden esittely, konfliktin alkaessa (Espanjan kuvernööri tai mustalaisleirin johtaja eivät pidä upseeri Lucienista, joka päättää tappaa hänet tämän vuoksi), tuudittaa yleisölle laadukas rekonstruktio yhdestä balettiromantiikan kukoistusajan ikonisista esityksistä . Siinä on kaikkea, mitä voit odottaa ”Paquitalta” ja herra Vikharevilta, loistavalta arkistokoreografian tuntijalta: naiiveja lava-asentoja, kekseliäitä ja lumoavia tansseja, yksityiskohtaisia pantomiimidialogeja, ihanteellisia hahmoja, kauniita Elena Zaitsevan pukuja, joissa tanssijat kylpevät. röyhelöiden ja pienten röyhelöiden rehevä vaahto.
Järkyttävä herätys odottaa koskettunutta ja valppaana katsojaa toisessa näytöksessä. Näyttää siltä, että näytelmän kirjoittajat vain odottivat hetkeä repiä pois kaiken tämän väärän romanttisen verhon, joka on häpeällisesti vedetty toisen fyysisen kokonaisuuden päälle. Melodramaattisin lähes puolituntinen pantomiimikohtaus, jota baletomaanit äärimmäisen rakastivat virtuoosista näyttelemistä, jopa 1800-luvun puolivälin balettiteatterin tekniikoiden tarkimmankin tyylitelmän tapauksessa olisi näyttänyt naurettavalta, parhaimmillaan arkaaiselta. Ohjaaja, kuten Bulgakovin Woland, suorittaa taikuuden ja sen myöhemmän paljastuksen siirtäen vulgaarin (yleensä) kohtauksen, joka sopii siihen täydellisesti. esteettinen ympäristö: 1900-luvun alun mykkäelokuviin. Palapelin osat sopivat täydellisesti yhteen! Pitkäsilmäinen komea Lucien ja femme fatale Paquita, pitkäsilmäinen silmäripset, luovat aktiivisesti linjoja, jotka heijastuvat valkokankaalle; pahaenteiset roistot kauhistuttavilla irvistyksillä heiluttavat teräviä veitsiä; demonisesti naurava ideaalinen roisto (Gleb Sageev ja Maxim Klekovkin) suorittaa ilkeän tekonsa ja joutuu oman oveluutensa uhriksi, maalauksellisesti kiemurteleva kuolemantuskissaan. Toiminta ryntää nopeasti kohti loppua, loistava pianisti-demiurgi saksalainen Markhasin (ja, kuten tiedätte, nuori Dmitri Šostakovitš työskenteli pianistina elokuvateattereissa) tuhoaa armottomasti romanttisia illuusioita, jotka kolmannessa näytöksessä humalassa kahvia kahvinkeittimestä, herätetään tiivistämään ja ylistämään niitä ikuisia arvoja, joita Petipa's Grand pas sisältää.
Mutta ennen Grand pasia on vielä päästävä läpi teatteritaiteilijabuffetin esityksen väliajalla rentoutuvan tiheän ihmiskerroksen. IN uutta todellisuutta Lucien ja Paquita tulevat pääministereiksi balettiryhmä, Lucienin isä on teatterin johtaja, espanjalainen kuvernööri, joka suunnitteli päähenkilön murhan, on ryhmän pääsponsori. Aikamme Nostradamus Vjatšeslav Samodurov ennusti jo kaksi päivää ennen finaalia venäläisten jääkiekkoilijoiden voiton olympialaisissa asettamalla ottelua lähettävän television ohjaamansa teatterin lavalle. Dramaattinen todellisuus, urheilu ja teatteri punoutuvat yhteen: makeiden jääkiekkovoittojen taustalla juureton orpo Paquita saa sukunimen, teatterin korruptoituneiden virkamiesten paljastumisen sekä pidätysten ja juhlien yhdistelmän, jonka kruunaa häät Grand pas.
Grand pas on tanssittu lähes täydellisesti: hyvin koulutettu porukka leikkaa näyttämötilan läpi melko synkronisesti, lumoava kabrioleilla ja viettelevä cancan ambuatella. Grand pasissa tanssijoiden päitä ei koristella kissoista voitokkaasti ulkonevat ”espanjalaiset” kammat, vaan viehättävät ranskalaiset ”Moulin Rougen” hatut, ja jalassa mustat sukkahousut ja mustat pointe-kengät, jotka yhdistettynä viehättävillä hymyillä anna Petipan pronssoituun, akateemiseen koreografiaan puhtaasti pariisilaista ilmettä, leikkisyyttä ja kevytmielisyyttä, joka on kokonaan pyyhitty viime vuosisadalla. Miki Nishiguchi ja Ekaterina Sapogova esittävät pääosan suloisella ranskalaisella röyhkeydellä ja huolimattomalla välinpitämättömyydellä, he eivät etsi koreografiassa teollisia levyjä eivätkä "paista" fouetteja äärimmäisen totuuden ilmassa, mutta kaikki heidän tanssilauseensa ovat moitteettoman tarkkoja; ja loistavasti artikuloitu. Lucienin roolia vuorotellen esittäneet Aleksei Seliverstov ja Aleksanteri Merkushev arvostivat ohjaajien ehdottamaa plastista vaihtelua - ihanteellinen herrasmies-rakas ensimmäisessä näytöksessä, heijastava neuroottinen sankari toisessa ja moitteeton aristokraattinen päämies kolmannessa. .
Mutta ”Paquitasta” tuli mitä se oli, kiitos säveltäjä Juri Krasavinin, Eduard Deldevezin ja Ludwig Minkusin partituurin "vapaan transkription" kirjoittajan. Hän loi musiikillisen läpimurron, inkarnoimalla yksinkertaiset sävelet ja pienet kappaleet uskomattoman kiinteän ja kiehtovan teoksen voimakkaaksi polyfoniseksi soundiksi. Nämä muodonmuutokset ja herra Krasavinin suunnittelemat musiikilliset sharatit syöksyvät kiihkeään iloon. Harmonikan, ksylofonin ja lyömäsoittimen roolin lisääntyminen, nyt varovaisesti herkkä, nyt olkapäästä repeävä ja "aplodit"-askel valmisteleva, orkesterissa esitelty lisäsi Krasavinin "Paquita" -partituuriin vielä lisää plastisuutta ja "ranskalainen". Ruoskan lyönnit energisesti intensiivisimmissä hetkissä eivät kuitenkaan anna tuudittaa petollisen muinaisen baletin viehätysvoimaa.
Ajatus vanhasta uudesta "Paquitasta" tuli pietarilaisen koreografin Sergei Vikharevin ja kulttuurikriitikon Pavel Gershenzonin mieleen - samoihin, jotka herättivät Venäjällä ensimmäisen kerran kiinnostuksen muinaisten balettien rekonstruktioihin mahdollisimman läheisessä muodossa. alkuperäiseen. Mutta viettäessään monia vuosia tälle asialle, he päättivät luopua tästä menetelmästä ja siirtyä toiseen - alkuperäisen koreografisen tekstin huolellisen (mahdollisimman pitkälle) toiston ja innovatiivisen teatterin "eleen" yhdistelmään.
Jekaterinburgin teatterin johto ymmärsi idean, ja Vikharev aloitti sen näyttämisen, mutta kuoli yllättäen ennen kuin oli lavastanut ensimmäisen näytöksen tansseja. Pelaa - enimmäkseen- teki taiteellinen johtaja balettiryhmä Vjatšeslav Samodurov.
On selvää, etteivät he ole ensimmäisiä, jotka tavalla tai toisella modernisoivat baletin klassikoita. Oppikirjaesimerkki (mutta ei suinkaan ainoa) on Mats Ekin "Giselle". Hänen kulmikkaasta, näennäisesti täysin antiromanttisesta esityksestään sanottiin, että se ehkä selvensi baletin alkuperäisiä merkityksiä enemmän kuin alkuperäinen - vanha romanttinen "Giselle". Ural-tiimi teki täsmälleen saman asian - paljastettujen ja kehitettyjen merkityksien mukaan. Lisäksi tapa työskennellä täällä on täysin erilainen: jos Ek on asennettu kokonaan uusi baletti, sitten Samodurov yhdistää uuden sanaston vanhoihin tansseihin. Ne palautettiin vallankumousta edeltävistä tallenteista, jotka Mariinski-teatterin johtaja Nikolai Sergeev teki ja jotka on nyt tallennettu Harvardin yliopiston kirjastoon.
"Paquita". Kuva: Elena Lekhova
Itse asiassa juuri Petipan koreografian säilyneet fragmentit, ennen kaikkea viimeinen Grand Pas, ovat syynä kääntymiseen "Paquitaan". Koska kaikki muu, Deldevezin ja Pugnin vaatimattomasta musiikista operettilibretoon, julisti tuotantotiimin pilkan kohteeksi. Ei ole kuitenkaan täysin selvää, miksi he eivät pitäneet klassisesta "Paquitasta" niin paljon. Näiden rivien kirjoittajan mielestä juuri räikeä, totaalinen vodevilli (ja suurin osa vanhojen balettien juoneista on puhdasta vodevillea) on tämän teoksen todellinen ansio. Genren puhtaus sellaisena kuin se on (taidekritiikin kielellä - viihteen ensisijaisuus sisältöön) ja erittäin hauska sopimus. Ja myös lepoa pohdiskelun ylikuormitetulle mielelle.
Ural-pelit klassikoiden kanssa eivät kuitenkaan olleet puhtauden ja konventin vastaisia. Päinvastoin, he toivat esiin "Paquitan" hauskan luonteen kokonaisuudessaan. Lopulta Marius Ivanovich itse rakasti edeltäjiensä uusimista, vaikkakin ilman pilkkaa. Hän oli se, joka inspiroitui Pariisin ensi-ilta"Paquitas" vuonna 1846, vuotta myöhemmin hän esitti samannimisen baletin Pietarissa. Ja vuonna 1881 hän otti uudelleen "Paquitan" ja lisäsi uusi painos uusia tansseja, mukaan lukien Grand Pas. Tässä juonittomassa puhtaan tanssin valtakunnassa rikosmelodraama aatelisten vanhempien tyttärestä, jonka mustalaiset sieppasivat lapsena, saa helpotusta. Leirillä aikuinen tyttö kutisee, koska hän kokee syntyneensä toiseen elämään. Ja sitten - rakkaus vierailevaan ranskalaiseen sotilaan, vihollisten pahat juonit, mukaan lukien mustalaisten pää, rakastunut kauneuteen, onnellinen vapautus vaarasta - ja onnellisin jälleennäkeminen hänen kadonneen perheensä kanssa. No, mikä rohkea ranskalainen tuleva aviomies, Varmasti. Tämä loisto, joka oli uuden "Paquitan" tekijöiden kurkussa, työnsi heidät omiin temppuihinsa ja muunnelmiinsa.
"Paquita". Kuva: Elena LekhovaAluksi alkuperäinen musiikki on tilattu pietarilaiselta säveltäjältä Juri Krasavinilta. Ja hän työskenteli ilman sisäisiä esteitä. Tämän seurauksena aikaisempi yksinkertainen soundi rikastui viidellä lyömäsoittimella, haitarilla, ksylofonilla, trumpetilla ja Jumala tietää millä muulla. Puhumattakaan partituurien läpäisevästä nuuskaisesta ironiasta.
Baletin pitkäikäisyys ja ajanmukaisuus (periaatteen "klassikot ovat meidän kaikkemme" mukaan) välitetään symbolisesti kolmessa toiminnan aikakaudella. Toiminta tapahtuu nyt paitsi Espanjassa 1800-luvun alussa. Vaikka espanjalainen osa, koristeellinen corps de balettitanssi viittaineen ja teknisesti monimutkainen Pas de Trois, on aluksi harhaanjohtava: kaikki on niin perinteistä. Hyvin. paitsi että miestanssit juuri näillä viitailla annetaan miehille, ei naisille, kuten - lisäyksenä - oli vanhassa versiossa. Ja jos ei olisi ollut naisten baletin mustia pointe-kenkiä ja keltaisia "tuttuja" ja orkesterin suoraa varieteeshowta, olisimme ostaneet sen. Totta, tanssin fyysinen sävy on myös hieman ironista, mutta tämä on vielä nähtävä, koska sitä ei poljeta: vaikka tytöt tanssivat kuin koulutetut hevoset, koreografi osoittaa. hyvä maku viestissä "tässä vanhoja suosikkibalettejasi". Tämä viesti lukisi vielä selvemmin, jos koko seurue ymmärtäisi, kuinka tärkeää terävä, moitteeton tekniikka tässä on. Lukukoodina ja tehokkaan tyylin merkkinä.
Toinen aikakausi on sata vuotta ensimmäisen, viime vuosisadan 20-luvun jälkeen, mustavalkoisen mykkäelokuvan aikakautta, jonka estetiikka perustui pantomiimilavastukseen. Fritz Langin hengessä saksalaisen ekspressionismin ja "elokuvan, jossa Rudolph Valentino" melodraaman sekoitus synnyttää mitä huvittavimman sekoituksen, jossa paljastuu "elokuvan" ja baletin eleiden typologian samankaltaisuus. Tässä groteskissa kuvassa Paquita pelastaa rakkaan upseerinsa rosvohyökkäykseltä konstruktivismin aikaisessa huoneessa, sekä pianonsoittimen ääniltä, jotka seisovat prosceniumissa, ja teokset ja jäljennökset kimaltelevat takaseinällä.
"Paquita". Kuva: Elena Lekhova
Kolmas aikakausi on meidän päiviämme, tietyn teatterin buffetissa, jolloin myrskyisen kulissien takana tapahtuneen välienselvittelyn ja syyllisten rankaisemisen jälkeen Paquita huusi "Isä!" saa selville isänsä tv-uutisissa. Ja porukka, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, tanssii hymyillen Grand Pasia. Tämä on heidän työnsä.
Esineiden maailma sankarien ympärillä (pukusuunnittelija Alona Pikalov) muuttuu vastaavasti. Toisin sanoen kynähatut ja mantiljoilla varustetut miekat korvataan savukkeella "vampin" hampaissa ja armeijan lippaalla, ja buffet-finaalissa - balettileggingsit ja erilaiset vaatteet. Samaan aikaan lavastaja Elena Zaitseva päättää maisemista harmaa väri, ne näyttävät hienoksi naarmuuntuneelta etsaukselta. Sellainen historiallinen sumu, jota vastaan pukujen kirkkaat väriyhdistelmät näyttävät sopivilta.
Yllättynyt - sisään hyvällä tavalla- Seurueen Miki Nishiguchi (Paquita) japanilainen prima. Kaikki tottivat hänen jatkuvaan posliinityylikkyytensä. Ja sitten, ensimmäisen näytöksen siististi suoritettujen balettiaskeleiden ja samassa paikassa viattoman keikkailun jälkeen, toisessa näytöksessä eteen ilmestyi villi tyttö. Hänen kumppaninsa Aleksei Seliverstov, joka tanssi kauniisti ainoan muunnelman, oli myös vahva mimiikassa. Kuitenkin, kuten koko seurue, joka osoitti suurta teatraalisuutta.
"Paquita". Kuva: Elena Lekhova
Viimeinen Grand Pas, perinteen mukaan, koottu vapaasti muunnelmista, jotka on vedetty erilaisia baletteja, sisälsi piikan tanssin "Faraon tyttärestä", fragmentin baletteista "Talisman" ja "King Candaules" sekä naisten kahdeksanhahmon voimakkaan laukan. Runon pitäisi olla typerää, sanoi Pushkin, joka kirjoitti niin kauniita runoja. Kun Grand Pas alkaa, lavalla esitetään shakespearelainen lainaus Macbethistä - elämästä tyhmän kertomana saduna, kun turskaa on paljon, mutta merkitystä vähän. Ilmeisesti baletin tekijät eivät luota yleisöön: he eivät lue viestiä teatterin kautta, heidän täytyy silti lyödä se sisään sanoilla. Samaan aikaan kaikki on selvää. Kun Krasavinin musiikki kuulostaa julmalta romanssilta. Kun seuranaiseksi kasvanut Paquita tanssii orkesterissa tamburiinin tahtiin muistuttaen yhteistä menneisyyttään. Kun Grand Pasin valaisimet osoittavat taitavasti koristeellista tyylikkyyttä. Ja he ampuvat voitokkaasti jalkansa kollektiivisessa baskissa, kaankaanin esi-isässä.
Hahmot: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - mustalaisleirin päällikkö, Don Lopez de Mendoza - Espanjan maakunnan kuvernööri, kreivi de Ervilly - ranskalainen kenraali, Lucienin isä, mustalaislapsi.
TOIMINTA I
KUVA YKSI
Kukkiva kevät on saapunut Zaragozan vuorille. Nouseva aurinko murtautuu sumun läpi ja valaisee laakson kaukaisuudessa kohoaa ranskalaisen kenraalin Comte de Ervillyn linna.
Lähellä linnaa on mustalaisteltta. Mustalaiset laskeutuvat kapeaa polkua pitkin. Heidän perässään ilmestyy mustalaisleirin johtaja Inigo nuoren palvelijansa kanssa. Niiden joukossa hän ei näe paras tanssija leiri Paquita, johon hän on hullun rakastunut, ja lähtee jatkaen etsintöään. Tyttö menee alas polkua ja lähestyy mustalaisia. Inigo palaa, hän on raivoissaan Paquitan poissaolosta, mutta tyttö ei reagoi mustalaisen moitteisiin, hän on täysin uppoutunut muistoihinsa. Inigo pyytää kaikkia lähtemään ja kutsuu vain Paquitan jäämään. Mustalaiset lähtevät. Inigo yrittää kertoa kauniille Paquitalle kuinka paljon hän rakastaa häntä, mutta tyttö torjuu hänen edistymisensä ja tekee selväksi, ettei hänellä ole tunteita häntä kohtaan.
Jonkin ajan kuluttua kaikki mustalaiset palaavat. Saragossan maakunnan kuvernööri tulee heidän kanssaan ystävänsä - ranskalaisen kenraali Comte de Ervillyn ja hänen poikansa Lucienin kanssa. Kuvernööri pyytää mustalaisia tanssimaan ranskalaisten jalovieraiden kunniaksi.
Mustalaisparoni kutsuu parhaan tanssijansa Paquitan ja käskee tämän tanssimaan. Tyttö ei halua tanssia. Inigo on vihainen mustalaiselle ja heiluu häntä vihaisena, mutta Lucien pysäyttää leirin päällikön. Inigo vetäytyy. Nuori kreivi kiinnittää huomion hänen kasvonpiirteidensä poikkeukselliseen kauneuteen ja jaloisuuteen. Hän rakastuu Paquitaan ensi silmäyksellä. Kiitollisena suojasta tyttö tanssii Lucienille ja jaloille vieraille. Kaikilla on hauskaa.
Kuvernööri kiittää mustalaisia heidän upeasta tanssistaan. Kaikki lähtevät.
Paquita jätetään yksin. Tyttö ottaa esiin medaljongin, joka hänellä on ollut lapsuudesta asti. Muotokuvassa näkyy miehen tuttuja piirteitä, joita hän ei muista. Ajatukset väsyttävät Paquitan vähitellen, ja hän nukahtaa.
KUVA KAKSI
Paquitan unelma.
Tyttö näkee itsensä juhlassa palatsissa hovimiesten keskuudessa, ja mikä tärkeintä, kaunis Lucien on vieressään.
Nukkuessaan mustalaispoika varastaa tytön medaljongin. Unelma on ohi, Paquita on palannut todellisuuteen. Tällä hetkellä Lucien ilmestyy hänen viereensä ja haluaa tunnustaa rakkautensa Paquitalle. Rakastajat eivät huomaa, että Inigo tarkkailee heitä. Kun Lucien lähtee, mustalainen käskee pientä palvelijaansa juoksemaan mustalaistaloon valmistamaan illallista. Inigo aloitti salakavalan suunnitelman tappaakseen rakastajansa Lucienin. Paquita katsoo salaa mustalaisparoni ja hänen palvelijansa. Hän ryntää mustalaislapsen perään estääkseen rakastajansa murhan.
OPA II
KUVA KOLME
Mustalaisten talo. Pikku palvelija toteuttaa Inigon ohjeita, hän valmistelee pöydän päivälliselle.
Kuullessaan äänen oven takaa, hän avaa sen ja nähdessään kauhean naamion pyörtyy ja pudottaa varastetun medaljongin.
Paquita piiloutui naamion taakse, hän poimii medaljongin ja piiloutuu taloon. Lucien ja Inigo seuraavat häntä taloon. Kun nuori kreivi tarkastaa kotia, salakavala paroni lisää unilääkkeitä Lucienille tarkoitettuun viinilasiin. Paquita näkee kaiken mitä tapahtuu. Inigo kutsuu Lucienin juomaan viiniä, tyttö ymmärtää, ettei hänen pidä epäröidä. Hän herättää huomion teeskentelemällä, että hän tuli juuri sisään. Kreivi on iloinen nähdessään rakkaansa, mutta Inigo päinvastoin yrittää lähettää Paquitan ulos. Tyttö alkaa tanssia vain pysyäkseen huoneessa. Paquita käyttää hyväkseen tilaisuutta häiritä Inigon huomion. Hän kertoo Lucienille paronin salakavalasta suunnitelmasta ja vaihtaa lasit.
Inigo palaa, hän nostaa maljan kreiville ja molemmat juovat viiniä. Mustalainen, joka on täysin varma suunnitelmansa onnistumisesta, alkaa tanssia Paquitan kanssa. Inigon jalat alkavat takkua, hänen silmäluomet takertuvat yhteen ja hän tuntee olonsa kuumeiseksi. Inigo horjuu ja menettää voimiaan, menee pöytään ja nukahtaa. Rakastajat jättävät kotinsa turvallisesti.
KUVA NELJÄS
Ball Comte de Ervillyn linnassa. Keskellä sosiaalista tapahtumaa Lucien ja Paquita juoksevat saliin ja puhuvat vaarasta, jonka he onnistuivat välttämään. Nuori kreivi kiittää kaikkien läsnäollessa Paquitaa hänen pelastuksestaan. Kenraali näkee tytön kaulassa medaljongin, jossa on tuttu kuva, tutkittuaan sitä tarkasti, hän näkee edessään kuvan hänen kuolleesta veljestään. Kenraali tajuaa, että Paquita on hänen veljensä kadonnut tytär. Lucien pyytää tytön kättä. Nyt rakastajat voivat yhdistää sydämensä. Juhla jatkuu Paquitan ja Lucienin kihlauksen kunniaksi.
"Paquitan" on säveltänyt koreografi Joseph Mazilier. From kirjallinen lähde(Cervantesin "Mustalaistyttö") libretoon jäi jäljelle vain motiivi mustalaisten varastamasta jaloneidosta, kun hän oli vauva. Kaikki muu, joka oli kadonnut 1500-luvulta, nousi kuolleista 1800-luvulla ja alistettiin rakkauden seikkailuja Ranskan ja Espanjan välisen sodan taustalla Napoleonin aikoina.
Vuosi ensiesityksen jälkeen baletti päätyi Venäjälle, missä sen lavastaa äskettäin saapunut nuori ranskalainen - keisarillisen baletin tuleva mestari Marius Ivanovich Petipa. Monia vuosikymmeniä myöhemmin mestari palasi ”Paquitaan”, järjestämällä sen uudelleen, säveltäen lasten mazurkan ja ”Grand Pas” Minkuksen musiikkiin - naistanssin apoteoosiin, loistavaan hierarkkiseen yhtye-divertissioon, johon osallistui prima, ensi-ilta, ensimmäinen ja toinen solistit. Vaihtelevassa paraatissa lisätyt muunnelmat muista esityksistä löysivät helposti paikkansa: Petipa vastasi mielellään baleriinien toiveisiin.
Vuoden 1917 jälkeen bolshevikit kielsivät "Paquitan" näyttämisen kirotun tsarismin jäännöksenä. Mutta "Grand Pas" erillisenä konserttishowna selvisi ja alkoi elää omaa elämäänsä, myös Pietarin teattereiden näyttämöllä. Nykyään on syntynyt ajatus "Paquitan" palauttamisesta kokonaisuudessaan. Baletin koreografia ei kuitenkaan ole säilynyt, ja olemassa olevia tietueita vallankumousta edeltävät esitykset syyllistyvät epätäydellisyyteen.
Paquita-harrastajat työskentelevät perinnön parissa eri tavoin. Esimerkiksi Aleksei Ratmansky keskittyi arkistodokumenttien seuraamiseen ja vanhan pietarilaisen esitystyylin tyylittelemiseen. Pierre Lacotte etsi tapoja näyttää, miltä Mazilierin suorituskyky voisi näyttää.
Kukaan ei tietenkään voinut ohittaa Grand Pasin loistoa. Myös Mariinsky-teatterin Paquitan ohjaaja Juri Smekalov epäonnistui, vaikka hän lähestyi balettia radikaalisti. Smekalov hylkäsi edellisen libreton. Hän sävelsi oman, joka on todella lähellä Cervantesin novellia. Päähenkilö tuli espanjalainen aatelismies Andres, joka rakkaudesta kaunista mustalaista Paquitaa vaeltelee leirinsä kanssa. Lapsuudessa varastetusta mustalaistytöstä säilyneiden perheperintöjen ansiosta tulee yhtäkkiä aatelinen nainen, ja hänen löydetyt vanhempansa eivät vain pelasta Andresia vääriltä varkaussyytöksiltä, vaan myös siunaavat nuoren parin häät. (Itse asiassa "Grand Pas" näytelmän yhteydessä on hääseremonia).
Jostain syystä toiminta uudessa libretossa tapahtuu, kuten vanhassa "Paquitassa", ei Cervantesin aikana, vaan 1800-luvun alussa, Goyan aikana ("Paquitan" ensi-ilta Mariinskyssa Teatteri pidettiin hänen syntymäpäivänä). Pukujen värit ja maiseman yksityiskohdat (taiteilija Andrei Sevbo) vihjaavat taiteilijan maalauksiin.
Tuotannon pääkriteeri on, että siinä on uudelleenmuotoiltu musiikki ja useiden lisäosat baletin säveltäjiä 1800-luvulla - tuli viihdettä. Uusi, suuri ja värikäs pukubaletti klassinen tanssi, yleisö pitää siitä erityisen paljon. Lavalla on mustalaisia korvakoruineen korvissa, mustalaisia monikerroksisissa värikkäissä mekoissa, hedelmämyyjiä, balettijoukko, joka leikkii kirkkailla viitailla, upseerit punaisissa univormuissa ja tanssivat sapelit kyljellään. Valtavia muotokuvia jaloista esi-isistä talon seinillä, kantapäällään leimaavia tyttöjä ruusuja hiuksissaan, pulleaa hyppäävää pappia. Auringon lämmittämät punaiset talon seinät kirkkaassa vehreässä, "harhailevat" puut, kahdesta tanssijasta koostuva koominen "hevonen" - yleisesti ottaen ihmiset ovat iloisia. Ja viihdettä mukana klassinen baletti- täysin normaali halu. Lopulta keisarillinenkin oli huolissaan upeasta kuvasta. balettiteatteri Petipan aika. Periaatteessa ehdotettu linkki vanhan ja uuden välille ei myöskään ole hämmentävä. Baletin kirjoittajat kutsuvat tätä "katsaukseksi "Paquitaan" 2000-luvulta. Ja pitäisikö meidän, muinaisten balettien Neuvostoliiton painoksissa kasvatettuina, pelätä eklektiikkaa? Toinen asia on se, miten tämä eklektiikka koostuu.
Kaksi kolmasosaa koreografisesta esityksestä on sävelletty tyhjästä. Vaikka Smekalovin kirjoittaja Juri Burlaka, balettirekonstruktioiden asiantuntija, yritti mahdollisuuksien mukaan restauroida naisten tanssi"Grand Pasissa" alkuperäisessä muodossaan. Paljon on muuttunut verrattuna Neuvostoliiton painokseen. Mutta Burlaka, hillitty ja varovainen historioitsija-harjoittaja, ei yrittänyt juurruttaa nykytaiteilijoihin kaikkia 1800-luvun esitystyylin vivahteita, vaikka sellaiset yritykset näkyvät solistien käsien sijoittelussa. Hän ei protestoinut dueton korkeita nostoja vastaan, joita ei ollut olemassa "Grand Pasin" luomisen aikaan. Ja hän lisäsi miespuolisen muunnelman, joka on sävelletty viime vuosisadalla. Mitä voit tehdä, jos päähenkilön imago on nyt mahdotonta ajatella ilman soolotanssia?
Smekalovin esityksestä, joka on näennäisesti räätälöity todistettujen kaanonien mukaan, puuttuu aina jotain. Ohjaus - johdonmukaisuus: juonen monet päät revitään irti. Koreografia on monipuolinen: sen yksinkertaisuus eroaa selvästi Petipan eleganteista yhdistelmistä, joka pystyi rakentamaan kokonaisen muovisen maailman yhden askeleen ”leitmotiivilla”. Smekalovin mustalaiset ja aateliset tanssivat melkein samalla tavalla. Jotkut ratkaisut ovat epäselviä. Miksi esimerkiksi miessolisteille piti antaa se, mitä balettikirjallisuudessa kuvataan (esim historiallinen tosiasia!) perinteisesti naistanssi viittaineen, jossa "herrasmiehiä esittivät travestiatanssijat"? Kadun väkijoukko on liian letargiaa, josta puuttuu intohimoinen etelän elinvoimaisuus. Pantomiimi ei ole kovin ymmärrettävää ja lisäksi nirso. Yksityiskohtaista varkaussyytöksen kohtausta lukuun ottamatta tarinan loppuosa, jopa vanhempien tunnustaminen ja häät (jostain syystä ei kirkossa, vaan vankilassa) näyttävät tapahtuvan muutamassa sekunnissa. Yhdistämällä korkokenkiin tanssimisen pointe-kengissä tanssimiseen ja espanjalaisen kansantanssin ideat klassikoiden perusasentoihin ja -askeleihin Smekalov kuitenkin välitti parhaansa mukaan terveisiä venäläisen baletin Espanjan rikkaille perinteille, alkaen tietysti Don Quijoten kanssa.
Kuva: Natasha Razina/Mariinsky-teatteri
Tietenkin Mariinski-teatterin ryhmä kompensoi suurelta osin tuotannon puutteet. Victoria Tereshkinan (Paquita) voittajatapa selkeällä asennon kiinnityksellä ja "terävällä" jalalla näytti erityisen hyvältä finaalissa, jossa pyörteellinen fouettesuoritus vaihteli yksinkertaisen ja kaksinkertaisena. Ekaterina Kandaurovan paquita oli lempeä, linjoissa hieman "hämärtynyt", fouetté esitettiin huonommin, mutta se loi lavalla naisellisempaa viihtyisyyttä. Häikäisevästi hymyilevä Timur Askerov (Andreas) nousi näyttävästi hyppyissä ja piruetteissa, ajoittain yhtäkkiä romahtaen, luultavasti väsymyksestä. Andrei Ermakov hyppäsi vielä helpommin toisessa heitossa, mutta hän ei ollut aivan valmis näyttelemään rakastunutta espanjalaista. Ja mistä Mariinski-teatteri on kuuluisa, on sen keskitasoinen baletti - muunnelma solistit, jotka varsin ahkerasti (tosin ei ilman varauksia joihinkin naisiin) kehittelivät "Grand Pasia". Esityksen päättävä Petipan mestariteos ottaa oikeutetusti baletin semanttisen keskuksen paikan. Kaikki muu on käytännössä vain pitkä esipuhe.