Maa

Syntymäpaikka

Venäjä, Murmansk

koulutus

Murmanskin tekninen palveluopisto Murmansk

Galleria

Tietoja taiteilijasta

Syntynyt vuonna 1989 Murmanskin kaupungissa. Olen aina piirtänyt niin kauan kuin muistan Vuodet 2008-2011 opiskelin Murmanskin teknillisessä korkeakoulussa tekniikan ja muotoilun osastolla kahdella erikoisalalla: 1) Graafinen suunnittelija 2) Suunnittelija. öljymaalaus tuli vuonna 2008, ennen sitä se oli enimmäkseen grafiikkaa. Aktiivinen näyttelytoimintaa Hän on ollut mukana myös vuodesta 2008. Hänellä on yli tusina paikallista yhteisnäyttelyä, mukaan lukien nuorisonäyttelyt "Kastepiste", "Murmanin nuoret" ja vakavampi "Napaarinen alue", jossa taiteilijoiden jäseniä. liiton näyttely. Kokoelmanäyttelyiden lisäksi henkilökohtaisia ​​näyttelyitä on esillä noin tusina Viime aikoina teoksia on ollut paitsi Murmanskin keräilijöiden, myös muiden Venäjän kaupunkien (Moskova, Moskova) kerääjien yksityisissä kokoelmissa. Pietari, Nižni Novgorod). Matkansa alussa hän sai inspiraationsa kubistien, ekspressionistien, futuristien, 1800-luvun lopun maalareiden ja nykytaiteilijoiden teoksista.

• 12.02.2020 Jatkoa materiaalillemme "Vinkkejä aloitteleville keräilijöille" -osiossa. Tänään puhumme siitä, kuinka keräilykulttuuri syntyi Euroopassa vuosisatojen aikana - ja missä muodossa se saapui 1900-luvun alussa
• 10.02.2020 Tekoäly analysoi ArtTacic Single Owner Collections -huutokauppaanalyysiraportin tiedot kerran omistettujen kokoelmien julkisesta myynnistä.
• 05.02.2020 "Väärinkäsitysten teoria" -osiossa poistamme tästä eteenpäin myyttejä, jotka esitetään onnistuneesti tosiasiana ja vaikuttavat negatiivisesti taidemarkkinoiden kehitykseen ja sijoitusilmapiiriin. Ensimmäisenä "leikkauspöydällä" on Mei & Moses All Art Index
• 04.02.2020 "Lvovin piirustusten lumoava kauneus...", kriitikko kirjoitti hyvin nuoren kirjailijan teoksista. Tekoälyhuutokaupassa jo kypsän mestarin kangas, jossa on kehitetty luovalla tavalla ja ainutlaatuinen vapauden tunne
• 04.02.2020 Ensimmäinen materiaali "Taide ja teknologia" -sarakkeessa antaa lukijallemme historiallisen retrospektiivin ja lyhyt arvio nykytilanne ArtTech-markkinoilla

• 27.01.2020 Salissa Vellum galleria Gostiny Dvor avautuu uusi näyttely
• 24.01.2020 Venäläisen konstruktivismin pioneerin näyttely pidetään Tate St Ives -galleriassa ja on omistettu hänen "Realistisen manifestin" 100-vuotisjuhlille.
• 25.12.2019 Tulevana vuonna monet museot ympäri maailmaa ovat valmistaneet todellisia menestysnäyttelyitä. Jotta et hämmentyisi kaikissa etunimien kirjossa ja et menetä jotain mielenkiintoista, on aika alkaa laatia kalenteri tulevista tapahtumista
• 17.12.2019 Näyttely avautuu 19. joulukuuta museon päärakennuksessa osoitteessa Petrovka, 25. venäläistä taidetta: 20:stä tuli projektin kuraattori kuuluisia hahmoja eri ammattialoilla
• 12.12.2019 6. huhtikuuta 2020 tulee kuluneeksi 500 vuotta yhden heistä suurimmat taiteilijat Renessanssi. Ensi vuonna järjestettäviä suuria tapahtumia ennakoiden Berliinissä taidegalleria avaa Rafael Santin Madonna-näyttelyn

Näyttelyhallissa avautuu näyttely Peter Serkinin ja Aleksanteri Netšajevin maisematöistä

Monien taiteilijoiden ja maalauksen ystävien suosikkilaji on ollut ja on edelleen maisema - eeppinen, lyyrinen, urbaani, maalaismainen... Maisema teemaääretön. Hänen puoleensa kääntyvät sekä ne, jotka ovat vasta aloittamassa taidematkaansa, että ne, jotka ovat pitkään omistaneet lahjakkuutensa ja kokemuksensa tälle genrelle. Maisemamaalaajan tehtävänä ei ole vain kuvata todellisuutta, vaan luoda taiteellinen kuva, ainutlaatuinen symboli erityisessä aistillisessa muodossa, joka voi kiihottaa katsojaa.

Taiteilija Aleksei Savrasov (1830 – 1897), erinomainen maisemamaalari, venäläisen lyyrisen maiseman pioneeri, muotoili opiskelijoilleen tehtävän luodessaan luontokuvaa: "Löytää yksinkertaisimmasta ja tavallisimmasta niitä intiimejä, syvästi koskettavia, usein surullisia piirteitä, jotka tuntuvat niin vahvasti kotimaisemassamme ja joilla on niin vastustamaton vaikutus sieluun."

Kahden Vyatka-maalarin - Pjotr ​​Serkinin ja Aleksanteri Netšajevin - työ vastaa erittäin tarkasti maisemagenren ominaisuuksia. Jokaisella on oma käsityksensä todellisuudesta, omat motiivinsa, oma värinsä. Mutta molemmille pelkkä motiivin kauneuden ihailu ei riitä, on tärkeää, että he puhuvat jostain itsestään "ympäröivän maailman" kuvien kautta.

Tällä näyttelyllä Pjotr ​​Vasilyevich Serkin viettää 60-vuotissyntymäpäiviään.

Vuonna 1980 hän valmistui arvosanoin Kirovin alueellisesta taidekoulusta ja yhdeksän vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin Venäjän taiteilijaliittoon.

Maisema Peter Serkinin teoksissa miehittää erityinen paikka, ja maisema, joka ei luotu työpajan seinien sisään, vaan ulkoilmaan. Tämä rakkaus plein aireihin syntyi luovissa dachaissa "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", joissa viestintä muiden taiteilijoiden kanssa auttoi löytämään uusia mahdollisuuksia itseilmaisuun.

Taiteilijan päähuolena plein airissa on suojella teoksiaan sateelta ja tuulelta, kaikki muu on mieliala- ja mielialakysymys. Lisäksi Pjotr ​​Vasiljevitš on varma, että mieliala, vakava ja harkittu asenne ajallisesti rajoitettuun työhön määrää luomuksen laadun. Myös kirjailijaa ympäröivän maiseman tulkinta ja tavat heijastaa sitä hänen työssään riippuvat tunnelmasta... Eikä sillä ole enää niin tärkeää, oletko jollain Pariisin kaduista vai Vjatkan rannalla River, tärkeintä on saada nähdä jotain uutta, mitä kukaan ei ole huomannut tässä maailmassa aiemmin.

Taiteilijan utelias silmä erottuu paitsi kyvystä nähdä, mikä häntä ympäröi, vaan kyvyllä tuoda esiin tämän ympäristön parhaat puolet, jotka on sitten esitettävä työstä toiseen lisääntyvällä rakkaudella ja ilolla. Myös suru Peter Serkinin teoksissa on valoa ja lämpöä läpäisevä, eikä tämä ole vain toivoa mahdollista onnea, mutta sen toteuttaminen jokaisessa käden liikkeessä.

Tämän Peter Serkinin näyttelyn ja monien muiden (ja niitä on ollut yli kaksikymmentä pelkästään vuodesta 2000 lähtien) ero on se, että se merkitsee tiettyä uusi vaihe taiteilijan luovissa etsinnöissä. Hänen asenteensa väreihin ja valoon teoksissaan on muuttunut, kirkkautta, värikylläisyyttä ja ilmaisua on ilmaantunut enemmän kuin 1990-luvun lopun ja 2000-luvun alun teoksissa. Lisäksi suurin osa tässä näyttelyssä esitellyistä teoksista oli ulkomaisten plein air-vierailujen tulosta, eräänlainen raportti matkoista Euroopan maiden - Ranskan, Unkarin, Puolan - halki.

Vierailija pääsee tietysti näkemään taiteilijan rakastaman Vjatkan taka-alueen tutut maisemat, sitäkin mielenkiintoisempaa on verrata kirjailijan asennetta hänen mielessään erilaisiin, mutta risteäviin maailmoihin. On tärkeää huomata, että Pjotr ​​Vasilyevich, joka näkee kotimaansa pelolla ja kunnioituksella, ei jaa maailmaa ystäviin ja vieraisiin ja pysyy aina avoimena uusille vaikutelmille.

Uusia ideoita syntyy myös taiteilijan halussa ymmärtää katsojan suhtautumista työhönsä, halussa tunkeutua katsojan vaikutelmien olemukseen.

Vuoropuhelussa katsojan kanssa, kuvatun ja nähdyn analysoinnissa syntyy epäilyksiä, joiden ansiosta taiteilija jatkuvasti muuttuen kasvaa.

Alexander Sergeevich Nechaeville tästä vuodesta tuli myös vuosipäivä: taiteilija juhlii 50-vuotissyntymäpäiväänsä.

Hän astui Kirovin taidekouluun 22-vuotiaana palveltuaan armeijassa ja kahdella kurssilla Kirjeenvaihtoyliopistossa. Kuten Alexander Nechaev muistelee, hän oli muita vanhempi ja opiskeli vakavasti. Hän valmistui korkeakoulusta vuonna 1985 arvosanoin.

Yliopiston onnistunut suorittaminen antoi hänelle oikeuden valita työpaikkansa. Ja Aleksanteri valitsi Verkhoshizhemye kylän, joka oli lähempänä kotia.

Kylän asukkaat ovat jo pitkään tottuneet yksinäiseen hahmoon, jolla on luonnoskirja selässään ja joka kiirehtii töihin säällä kuin säällä. Luonnossa tehdyt luonnokset ovat taiteilijalle arvokkainta. Juuri niissä syntyvät tulevat maalaukset.

Työskentely ulkoilmassa Aleksanteri Nechaeville, kuten kerran hänen rakkaalle opettajalleen Iljas Jumaguloville, on maalauksen perusta.

Monien vuosien ajan Aleksanteri Sergeevich työskenteli eri genreissä: muotokuvissa, asetelmissa, mutta pääsuunta oli ja pysyy maisemana. Venäjän luonto ja sen hiljainen, huomaamaton, jännittävä kauneus on hänen teoksensa pääteema. Ja Aleksanteri Netšaev kirjoittaa sen omalla tavallaan, täysin ainutlaatuisella tavalla eri aikoina vuosia ja päiviä, eri tilassaan - välillä kevyttä surua, välillä hiljaista iloa. Maa, metsät ja joet houkuttelevat häntä erityisen paljon. Runollinen kuva Vyatka-luonto on rakennettu suorien vaikutelmien siirtoon siitä.

Kahdessakymmenessä viidessä vuodessa luovaa työtä Aleksanteri Nechaev on kirjoittanut paljon. Hänen maalauksensa erottuvat vakiintuneesta tyylistään ja maalausluonteestaan. "Rakastan laajaa, vapaata, esteetöntä, tunteellista maalausta", taiteilija huomauttaa. Hän on sydämeltään sanoittaja, hän on myös sanoittaja työssään.

Hän työskentelee jatkuvasti kehittääkseen maalaustaitojaan. Matka Akateemiseen Dacha Luovuuden taloon vuonna 1988 oli hänelle erittäin tärkeä - tähän monien venäläisten taiteilijoiden luovaan työpajaan, jossa hän oppi maalausmestari Juri Kugachin ohjauksessa väriharmonian salaisuudet.

Aleksanteri Netšaev jatkaa yhdessä ulkoilmassa työskentelyn perinnettä kotimaassaan Verkhoshizhemye, jossa Vjatka-taiteilijat Andrei Shirokov, Pjotr ​​Serkin, Denis Zelaev, Gennadi Balakhnichev tulivat työskentelemään useammin kuin kerran. Myös taidekoulun opiskelijat vierailivat täällä. Vieraanvaraisessa talossa korkealla kukkulalla, jossa Aleksanteri Sergeevich asuu, oli tarpeeksi tilaa kaikille.

14.04.2018 Luova tapaaminen. A.V. Nechaev - Taiteilija. Ajoittaa. Opettaja.

Taidekoulu jatkaa luovia tapaamisia taiteilijoiden ja lahjakkaita ihmisiä. DPI:n Krasnoselsky-museossa koulumme oppilaiden luova tapaaminen taiteilija A.V. Nechaev henkilökohtaisessa retrospektiivinäyttelyssään. Vuodesta 1972 Aleksanteri Vladimirovitš työskentelee opettajana Krasnoselsky-koulussa taiteellista käsittelyä metallit Tekee paljon parannustyötä ammatillinen koulutus ja koruteollisuuden kehittäminen Venäjällä. Kiireisyydestään ja vaatimattomuudestaan ​​huolimatta taiteilija pystyi löytämään aikaa kommunikointiin nuoria taiteilijoita. Alexander Vladimirovich on mies, jolla on arvokkaat periaatteet ja näkemykset, persoonallisuus ja äärettömästi taiteelle omistautunut. Tämän vahvistaa hänen työnsä: Hänen maalauksensa kertovat parhaiten taiteilijasta. Alexander Vladimirovich jakoi tietonsa ja taitonsa kavereiden kanssa, puhui työn erityispiirteistä, mestariteosten - linoleikkausten, litografioiden, vesivärien - monimutkaisesta ja huolellisesta luomisesta. Hän puhui työjärjestyksestä - luonnoksesta graafiseen arkkiin. Kaverit kuuntelivat Mestaria suurella mielenkiinnolla ja ihailulla, kysyivät taiteilijalta monia heitä kiinnostavia kysymyksiä ja luultavasti jokainen heistä löysi uuden sivun kauneuden maailmassa.

Lyhyt tieto taiteilijasta

Nechaev Aleksander Vladimirovich.Taiteilija. Ajoittaa. Opettaja. Venäjän federaation arvostettu kulttuurityöntekijä.

• Syntynyt Kostromassa vuonna 1950.
• 1967 - 1972 - opiskeli N.A.:n mukaan nimetyn Kostroman pedagogisen instituutin taiteen ja grafiikan osastolla. Nekrasova.
• 1984 - 1987 - paransi ammatillisia taitojaan graafikkona Neuvostoliiton taiteilijaliiton "Chelyuskinskaya" graafikkojen republikaanisessa "luovuuden talossa".
• 1985 - Neuvostoliiton ja Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen.
• 2005 - Aleksanteri Nechaev sai kunnianimen "Venäjän federaation kunnioitettu kulttuurityöntekijä".
• Alexander Vladimirovich osallistuu alueelliseen, alueelliseen, alueidenväliseen, koko venäläiseen, koko unionin ja kansainväliseen taidenäyttelyitä. Hänellä on valtion ja aluetason palkintoja. Hänen teoksensa on esillä Kostromsky-kokoelmassa taidemuseo koriste- ja taideteollisuus kotimaisissa ja ulkomaisissa yksityisissä kokoelmissa.