پیام در مورد ویولن. گزارش. ویولن، تاریخچه پیدایش، نت ها ایجاد ویولن

ویولن رایج ترین ساز آرشه ای است که از قرن شانزدهم به عنوان تکنواز و همراه در ارکستر از محبوبیت باورنکردنی برخوردار بوده است. ویولن را "ملکه ارکستر" نیز می نامند.

خاستگاه ویولن

اختلافات در مورد زمان و مکان ظهور این ساز افسانه ای موسیقی تا به امروز ادامه دارد. برخی از مورخان معتقدند که کمان در هند پدیدار شد و از آنجا به اعراب و ایرانیان رسید و از آنها به اروپا رسید. در طول تکامل موسیقی، نسخه های مختلفی از سازهای آرشه ای وجود داشته است که بر ظاهر مدرن ویولن تأثیر گذاشته است. از جمله آنها می توان به رباب عرب، شرکت آلمانی و فیدل اسپانیایی اشاره کرد که تولد آنها در قرون 13-15 رخ داد. این سازها بودند که مولد دو ساز اصلی آرشه ای - ویولن و ویولن - شدند. ویولا زودتر ظاهر شد، اندازه های مختلفی داشت، آنها آن را ایستاده می نواختند، آن را روی زانو می گرفتند و بعداً - روی شانه های خود. این نوع ویولن نوازی باعث پیدایش ویولن شد.

رباب

برخی منابع منشأ ویولن را از ساز لهستانی اسکریپیتسا یا از اسکریپلی روسی نشان می دهند که ظهور آن به قرن پانزدهم باز می گردد. برای مدت طولانی ویولن به عنوان یک ساز رایج در نظر گرفته می شد و تکنوازی نمی کرد. نوازندگان سرگردان آن را می نواختند و محل اصلی صدای آن میخانه ها و میخانه ها بود.

دگرگونی ویولن

در قرن شانزدهم، صنعتگران ایتالیایی که به تولید ویولن و عود اشتغال داشتند، شروع به ساخت ویولن کردند. آنها ساز را به شکل کامل درآوردند و آن را با بهترین مواد پر کردند. گاسپارو برتولوتی را اولین استادی می دانند که اولین ویولن مدرن را ساخت. سهم اصلی در تحول و تولید ویولن ایتالیایی توسط خانواده آماتی انجام شد. آنها صدای ویولن را عمیق تر و ظریف تر و شخصیت صدا را چندوجهی تر کردند. آنها وظیفه اصلی را که استادان برای خود تعیین کردند عالی انجام دادند - ویولن مانند صدای انسان باید احساسات و احساسات را از طریق موسیقی به طور دقیق منتقل می کرد. اندکی بعد، در ایتالیا، استادان مشهور جهانی گوارنری و استرادیواری روی بهبود صدای ویولن کار کردند که امروزه سازهای آن ارزش زیادی دارد.

استرادیواریوس

در قرن هفدهم، ویولن به عضویت انفرادی ارکستر درآمد. در یک ارکستر مدرن، حدود 30 درصد ویولن از کل نوازندگان حضور دارند. گستره و زیبایی صدای یک آلات موسیقی به قدری گسترده است که آثاری از همه گونه های موسیقی برای ویولن نوشته می شود. آهنگسازان بزرگ جهان شاهکارهای بی‌نظیر زیادی نوشتند که ساز اصلی تکنواز ویولن بود. اولین اثر برای ویولن در سال 1620 توسط آهنگساز مارینی نوشته شد و "Romanesca per violino solo e basso" نام داشت.

البته همه ویولن را می شناسند. ویولن که در میان سازهای زهی ظریف ترین و پیچیده ترین است، راهی برای انتقال احساسات یک نوازنده ماهر به شنونده است. در حالی که گاهی غمگین، بی بند و بار و حتی بی ادب است، لطیف و آسیب پذیر، زیبا و شهوانی باقی می ماند.

ما برای شما حقایق جالبی در مورد این آلت موسیقی جادویی آماده کرده ایم. شما یاد خواهید گرفت که یک ویولن چگونه کار می کند، چند سیم دارد و آهنگسازان چه آثاری را برای ویولن نوشته اند.

ویولن چگونه کار می کند؟

ساختار آن ساده است: بدن، گردن و رشته ها. لوازم جانبی ابزار از نظر هدف و اهمیت بسیار متفاوت است. به عنوان مثال، نباید از آرشه غافل شد، که به لطف آن صدا از سیم ها خارج می شود، یا تکیه گاه چانه و پل، که به نوازنده اجازه می دهد تا ساز را به راحتی روی شانه چپ قرار دهد.

همچنین لوازم جانبی مانند دستگاه وجود دارد که به نوازنده ویولن اجازه می دهد تا کوک را که به هر دلیلی تغییر کرده است بدون اتلاف وقت تصحیح کند، برخلاف استفاده از نگهدارنده سیم - گیره که کار با آنها بسیار دشوارتر است.

فقط چهار سیم وجود دارد که همیشه با یک نت کوک می شوند - E، A، D و G. ویولن؟ از مواد مختلف - آنها می توانند رگه، ابریشم یا فلز باشند.

سیم اول در سمت راست به E از اکتاو دوم کوک می شود و باریک ترین سیم از تمام سیم های ارائه شده است. رشته دوم، همراه با رشته سوم، به ترتیب نت های «A» و «D» را «شخصیت بخشی» می کنند. آنها دارای ضخامت متوسط ​​و تقریباً یکسانی هستند. هر دو نت در اکتاو اول هستند. آخرین، ضخیم ترین و بیس ترین سیم سیم چهارم است که با نت "G" اکتاو کوچک کوک شده است.

هر رشته تن صدای خاص خود را دارد - از سوراخ ("E") تا ضخیم ("Sol"). این همان چیزی است که به نوازنده ویولن اجازه می دهد تا احساسات را به طرز ماهرانه ای منتقل کند. صدا نیز به کمان بستگی دارد - خود نی و موهای کشیده شده روی آن.

چه انواع ویولن وجود دارد؟

پاسخ به این سوال ممکن است گیج کننده و متنوع باشد، اما ما کاملاً ساده پاسخ خواهیم داد: آشناترین ویولن های چوبی برای ما وجود دارد - به اصطلاح آکوستیک، و همچنین ویولن های برقی وجود دارد. دومی با برق کار می کند و صدای آنها به لطف به اصطلاح "بلندگو" با تقویت کننده - یک ترکیبی شنیده می شود. شکی نیست که این سازها متفاوت طراحی شده اند، اگرچه ممکن است در ظاهر یکسان به نظر برسند. تکنیک نواختن ویولن آکوستیک و الکترونیک تفاوت قابل توجهی ندارد، اما باید به روش خود به ساز الکترونیکی آنالوگ عادت کنید.

چه آثاری برای ویولن نوشته شده است؟

کارها موضوعی جداگانه برای تأمل هستند، زیرا ویولن هم به عنوان تک نواز و هم در موسیقی به طرز باشکوهی خود را نشان می دهد. بنابراین، کنسرت‌های انفرادی، سونات‌ها، پارتیت‌ها، هوس‌بازی‌ها و نمایش‌های دیگر ژانرها برای ویولن نوشته می‌شود و همچنین قطعاتی برای انواع دوئت‌ها، کوارتت‌ها و گروه‌های دیگر نوشته می‌شود.

ویولن می تواند تقریباً در همه انواع موسیقی شرکت کند. اغلب در حال حاضر در کلاسیک، فولکلور و راک گنجانده شده است. شما حتی می توانید ویولن را در کارتون های کودکان و اقتباس های ژاپنی آنها - انیمه بشنوید. همه اینها تنها به محبوبیت روزافزون ساز کمک می کند و تنها تأیید می کند که ویولن هرگز ناپدید نخواهد شد.

سازندگان معروف ویولن

همچنین سازندگان ویولن را فراموش نکنید. احتمالاً مشهورترین آنها آنتونیو استرادیواری است. همه سازهای او بسیار گران هستند، در گذشته ارزش زیادی داشتند. ویولن های استرادیواریوس معروف ترین ویولن ها هستند. او در طول زندگی خود بیش از 1000 ویولن ساخت، اما در حال حاضر بین 150 تا 600 ساز باقی مانده است - اطلاعات منابع مختلف گاهی اوقات از نظر تنوع شگفت انگیز است.

از دیگر خانواده های مرتبط با ویولن سازی می توان به خانواده آماتی اشاره کرد. نسل های مختلف این خانواده بزرگ ایتالیایی آلات موسیقی آرشه ای را بهبود بخشیدند، از جمله بهبود ساختار ویولن، به دست آوردن صدایی قوی و رسا از آن.

ویولونیست های معروف: آنها چه کسانی هستند؟

ویولن زمانی یک ساز عامیانه بود، اما با گذشت زمان تکنیک نواختن آن پیچیده شد و صنعتگران مجربی از میان مردم ظاهر شدند که مردم را با هنر خود به وجد آوردند. ایتالیا از زمان رنسانس موسیقی به خاطر نوازندگان ویولن خود مشهور بوده است. کافی است فقط چند نام را نام ببرید - ویوالدی، کورلی، تارتینی. نیکولو پاگانینی نیز اهل ایتالیا است که نامش در افسانه ها و اسرار پوشیده شده است.

در میان نوازندگان ویولن که از روسیه آمده اند، نام های بزرگی مانند جی. هایفتز، دی اویستراخ، ال. کوگان وجود دارد. شنوندگان مدرن همچنین نام ستارگان فعلی را در این زمینه هنرهای نمایشی می دانند - به عنوان مثال، V. Spivakov و Vanessa-Mae.

اعتقاد بر این است که برای شروع یادگیری نواختن این ساز باید حداقل مهارت های خوب، اعصاب قوی و صبر داشته باشید که به شما کمک می کند بر پنج تا هفت سال مطالعه غلبه کنید. البته چنین کاری بدون اختلال و شکست انجام نمی شود، با این حال، به عنوان یک قاعده، حتی اینها نیز فقط سودمند هستند. زمان مطالعه دشوار خواهد بود، اما نتیجه ارزش درد را دارد.

مطالب اختصاص داده شده به ویولن را نمی توان بدون موسیقی رها کرد. به موسیقی معروف سنت سانز گوش دهید. احتمالاً قبلاً آن را شنیده اید، اما آیا می دانید چه نوع کاری است؟

C. Saint-Saens مقدمه و Rondo Capriccioso

ویولن ابزاری است که تأثیر شگرفی بر موسیقی داشته است. این به طور گسترده در آثار کلاسیک مورد استفاده قرار گرفت، جایی که صدای روان و ملایم آن بسیار مفید بود. هنر عامیانه نیز متوجه این ساز زیبا شد، اگرچه این ساز در زمان نه چندان دور ظاهر شد، اما توانست جای خود را در موسیقی قومی باز کند. ویولن را با صدای انسان مقایسه می کنند، زیرا صدای آن سیال و متنوع است. شکل آن شبیه یک شبح زنانه است که این ساز را زنده و متحرک می کند. امروزه، همه نمی دانند که ویولن چیست. بیایید این وضعیت ناگوار را درست کنیم.

تاریخچه ویولن

ویولن ظاهر خود را مدیون سازهای قومی بسیاری است که هر کدام تأثیر خاص خود را بر آن داشته است. از آن جمله می توان به مول انگلیسی، بامبیر ارمنی و رباب عربی اشاره کرد. طراحی ویولن به هیچ وجه جدید نیست. ویول شکل کنونی خود را در قرن شانزدهم به دست آورد، زمانی که تولید آن در جریان قرار گرفت و استادان بزرگی شروع به ظهور کردند و سازهای منحصر به فرد را خلق کردند. به ویژه بسیاری از این صنعتگران در ایتالیا وجود داشتند، جایی که سنت ساخت ویولن هنوز زنده است.

از قرن هفدهم، نوازندگی ویولن شکل مدرن خود را به خود گرفت. پس از آن بود که تصانیفی ظاهر شد که اولین آثاری هستند که به طور خاص برای این ساز ظریف نوشته شده اند. این آهنگ Romanesca per violino solo e basso است که توسط Biagio Marini و Capriccio stravagante آهنگسازی شده توسط Carlo Farina ساخته شده است. در سال های بعد، استادان ویولن شروع به ظاهر شدن مانند قارچ پس از باران کردند. ایتالیا به ویژه در این زمینه متمایز بود و بیشترین تعداد را به خود اختصاص داد

ویولن چگونه کار می کند؟

ویولن صدای نرم و عمیق خود را به لطف طراحی منحصر به فرد خود دریافت کرد. 3 قسمت اصلی در آن وجود دارد - سر، گردن و بدن. ترکیب این جزئیات به ساز اجازه می دهد تا صداهای مسحورکننده ای را تولید کند که شهرت جهانی برای آن به ارمغان آورد. بزرگترین قسمت ویولن بدنه است که تمام قسمت های دیگر به آن متصل است. این شامل دو عرشه است که توسط پوسته به هم متصل شده اند. تخته‌های صدا از انواع مختلف چوب ساخته می‌شوند تا خالص‌ترین و زیباترین صدا را به دست آورند. قسمت بالایی اغلب از صنوبر است و برای قسمت پایینی از صنوبر استفاده می شود.

هنگام نواختن ویولن، صفحه صدا با بقیه ساز طنین انداز می شود و صدا ایجاد می کند. برای اینکه سرزنده و زنگ دار باشد تا حد امکان نازک ساخته می شود. در ویولن‌های گران‌قیمت صنعت‌گر، ضخامت صفحه صوتی بالایی می‌تواند تنها چند میلی‌متر باشد. پشت معمولاً ضخیم‌تر و محکم‌تر از قسمت بالایی است و چوبی که از آن ساخته شده است به گونه‌ای انتخاب می‌شود که با طرف‌هایی که دو صفحه صدا را به هم وصل می‌کنند، مطابقت داشته باشد.

صدف و عزیزم

پوسته ها کناره های ویولن هستند که بین عرشه های بالا و پایین قرار دارند. آنها از همان ماده ای ساخته شده اند که عرشه پشتی آن است. علاوه بر این، اغلب این قطعات از چوب یک درخت استفاده می کنند که به دقت برای بافت و الگو انتخاب شده است. این سازه نه تنها با چسب، بلکه توسط بلوک های کوچک که استحکام آن را افزایش می دهد نیز در جای خود ثابت می شود. آنها لخته نامیده می شوند و در داخل بدن قرار دارند. همچنین یک پرتو باس در داخل قرار دارد که ارتعاشات را به بدنه منتقل می کند و استحکام بیشتری به عرشه بالایی می بخشد.

بر روی بدنه ویولن دو بریدگی به شکل حرف لاتین f وجود دارد که به آنها سوراخ f می گویند. نه چندان دور از برش سمت راست، یکی از مهم ترین قسمت های ساز است - چوکر. این یک تیر چوبی کوچک است که به عنوان یک فاصله بین عرشه بالا و پایین عمل می کند و ارتعاش را منتقل می کند. نام عزیز از کلمه "روح" گرفته شده است که به اهمیت این جزئیات کوچک اشاره دارد. استادان متوجه شدند که موقعیت، اندازه و جنس سر به طور جدی بر صدای ساز تأثیر می گذارد. بنابراین، تنها یک سازنده ویولن با تجربه می تواند این قسمت کوچک اما مهم بدن را به درستی قرار دهد.

قطعه دم

داستانی درباره یک ویولن و طراحی آن بدون ذکر عنصر مهمی مانند دم یا گردن ناقص خواهد بود. قبلاً از چوب حک می شد، اما امروزه پلاستیک به طور فزاینده ای برای این اهداف استفاده می شود. این قطعه دمی است که رشته ها را در ارتفاع مورد نظر محکم می کند. همچنین گاهی اوقات ماشین هایی روی آن وجود دارد که تنظیم ابزار را بسیار آسان می کند. قبل از ظهور آنها، ویولن منحصراً با گیره ها کوک می شد که با کمک آنها تنظیم دقیق بسیار دشوار است.

زیر گردن توسط دکمه ای که در سوراخی روی بدن در سمت مقابل گردن قرار داده شده است، نگه داشته می شود. این طرح دائماً تحت فشار شدید است، بنابراین سوراخ باید کاملاً در دکمه قرار گیرد. در غیر این صورت، پوسته ممکن است ترک بخورد و ویولن را به یک تکه چوب بی مصرف تبدیل کند.

کرکس

گردن ویولن به قسمت جلوی بدن چسبانده شده است که در هنگام نواختن دست نوازنده زیر آن قرار دارد. گردن به گردن متصل است - یک سطح گرد ساخته شده از چوب سخت یا پلاستیک، که رشته ها در برابر آن فشرده می شوند. شکل آن به گونه ای طراحی شده است که سیم ها هنگام نواختن با یکدیگر تداخل نداشته باشند. در این مورد، پایه ای به او کمک می کند که تارها را بالای صفحه انگشت بلند می کند. این استند دارای شکاف هایی برای سیم است که می توانید آن ها را به سلیقه خود خودتان درست کنید، زیرا استندهای جدید بدون شکاف به فروش می رسند.

روی زین نیز شیارهایی برای تار وجود دارد. در انتهای گردن قرار دارد و سیم ها را قبل از ورود به جعبه کوک از یکدیگر جدا می کند. این شامل گیره هایی است که به عنوان ابزار اصلی عمل می کنند. به لطف این، نوازنده می تواند حرکت گیره ها را متناسب با نیاز خود تنظیم کند. می توانید با اعمال فشار ملایم در حین تنظیم، آنها را محکم و تسلیم ناپذیر کنید. یا برعکس، میخ ها را بردارید تا راحت تر حرکت کنند، اما لحن را کمتر نگه دارید.

رشته های

ویولن بدون سیم چیست؟ یک تکه چوب زیبا اما بی مصرف که فقط برای کوبیدن میخ مناسب است. سیم ها بخش بسیار مهمی از ساز هستند، زیرا صدای آن تا حد زیادی به آنها بستگی دارد. نقش ماده ای که این قسمت کوچک اما قابل توجه ویولن از آن ساخته شده است اهمیت ویژه ای دارد. مانند همه چیز در جهان ما، رشته ها در حال توسعه و جذب بهترین هدایای عصر تکنولوژی هستند. با این حال، مواد اصلی آنها را به سختی می توان فناوری پیشرفته نامید.

به اندازه کافی عجیب، روده گوسفند همان چیزی است که ویولن موسیقی باستان صدای ظریف خود را مدیون آن است. آنها خشک، پردازش و محکم پیچ خوردند تا بعداً به یک رشته تبدیل شوند. صنعتگران موفق شدند مواد مورد استفاده در تولید تار را برای مدت طولانی مخفی نگه دارند. محصولات ساخته شده از روده گوسفند صدای بسیار ملایمی می دادند، اما به سرعت فرسوده می شدند و نیاز به تنظیم مکرر داشتند. امروزه می توانید رشته های مشابهی را نیز پیدا کنید، اما مواد مدرن بسیار محبوب تر هستند.

رشته های مدرن

امروزه، روده گوسفند در اختیار صاحبان خود است، زیرا رشته های روده به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند. آنها با محصولات فلزی و مصنوعی با فناوری پیشرفته جایگزین شدند. سیم های مصنوعی نزدیک به پیشینیان روده ای خود صدا می کنند. آنها همچنین صدای نسبتاً ملایم و گرمی دارند، اما معایب "همکاران" طبیعی خود را ندارند.

نوع دیگر ریسمان ها فولادی است که از انواع فلزات غیرآهنی و گرانبها ولی اغلب از آلیاژهای آنها ساخته می شود. صدای آنها روشن و بلند است، اما در نرمی و عمق از دست می دهند. این سیم ها برای بسیاری از قطعات کلاسیک که نیاز به وضوح و روشنایی صدا دارند مناسب هستند. آنها همچنین برای مدت طولانی هماهنگ می مانند و کاملا بادوام هستند.

ویولن. مسافت طولانی

ویولن در طول سالیان متمادی از عمر خود، در سراسر سیاره محبوب شده است. این ساز شگفت انگیز به ویژه توسط موسیقی کلاسیک تجلیل شد. ویولن می تواند هر اثری را درخشان کند. همه با Immortals یا Vivaldi آشنا هستند که در آن توجه زیادی به این ساز مجلل شده است. اما با گذشت زمان، ویولن به یادگاری از گذشته تبدیل شد، محفوظۀ محافل باریکی از خبرگان یا نوازندگان. صدای الکترونیکی این ساز را از موسیقی رایج دور کرده است. صداهای روان ناپدید شده اند و جای خود را به ضرب آهنگی شاد و ابتدایی می دهند.

نت‌های تازه برای ویولن معمولاً فقط برای همراهی با فیلم‌ها نوشته می‌شدند. خوشبختانه در سال‌های اخیر گروه‌های زیادی با حضور ویولن موسیقی معاصر را اجرا می‌کنند. حضار از زوزه های عاشقانه یکنواخت ستاره پاپ دیگر خسته شده بودند که قلب آنها را به روی موسیقی عمیق دستگاهی باز می کرد.

روباه ویولن

یک داستان خنده دار یک ویولن را در آهنگی از یک نوازنده مشهور - ایگور ساروخانوف قرار می دهد. یک روز او آهنگی نوشت که قصد داشت نامش را «ترک چرخ» بگذارد. با این حال، کار بسیار فیگوراتیو و مبهم بود. بنابراین، نویسنده تصمیم گرفت آن را کلمات همخوان بنامد که قرار بود بر فضای آهنگ تأکید کند. هنوز هم جنگ های شدیدی در اینترنت بر سر نام این ترکیب وجود دارد. اما نویسنده آهنگ، ایگور ساروخانوف، در این مورد چه می گوید؟ به گفته این نوازنده، ویولن فاکس عنوان اصلی این آهنگ است. این که آیا این کنایه است یا یک ایده جالب که بر اساس بازی با کلمات ساخته شده است فقط برای خود مجری مدبر می داند.

آیا ارزش یادگیری نواختن ویولن را دارد؟

من مطمئن هستم که بسیاری از مردم می خواهند بر این ابزار شگفت انگیز تسلط پیدا کنند، اما این ایده را بدون شروع به زنده کردن آن رها می کنند. بنا به دلایلی، اعتقاد بر این است که یادگیری نواختن ویولن فرآیند بسیار دشواری است. پس از همه، هیچ فریبی روی آن وجود ندارد، و حتی این کمان، که باید تبدیل به امتداد دست شود. البته شروع یادگیری موسیقی با گیتار یا پیانو آسانتر است، اما تسلط بر هنر نواختن ویولن فقط در ابتدا دشوارتر است. اما پس از آن، هنگامی که مهارت های اساسی به طور محکم تسلط یافتند، روند یادگیری تقریباً مانند هر ابزار دیگری می شود. ویولن شنوایی را به خوبی توسعه می دهد، زیرا هیچ فریبی ندارد. این کمک خوبی در مطالعات آینده موسیقی خواهد بود.

اگر از قبل می دانید ویولن چیست و مصمم به تسلط بر این ساز هستید، مهم است بدانید که آنها در اندازه های مختلف هستند. برای کودکان، مدل های کوچک انتخاب می شوند - 3/4 یا 2/4. برای یک بزرگسال، یک ویولن استاندارد مورد نیاز است - 4/4. به طور طبیعی، شما باید کلاس ها را زیر نظر یک مربی با تجربه شروع کنید، زیرا یادگیری به تنهایی بسیار دشوار است. برای کسانی که می خواهند شانس خود را در تسلط بر این ساز به تنهایی امتحان کنند، کتاب های درسی زیادی متناسب با هر سلیقه ای ساخته شده است.

ساز موسیقی منحصر به فرد

امروز یاد گرفتید که ویولن چیست. به نظر می رسد که این یک یادگار باستانی از گذشته نیست که فقط می توان آثار کلاسیک را روی آن اجرا کرد. تعداد زیادی از ویولونیست ها شروع به استفاده از این ساز در کار خود کرده اند. ویولن در بسیاری از آثار ادبی به ویژه برای کودکان ظاهر می شود. به عنوان مثال، "ویولن فنینا" اثر کوزنتسوف که مورد علاقه بسیاری از کودکان و حتی والدین آنهاست. یک ویولونیست خوب می تواند هر سبکی از موسیقی، از هوی متال گرفته تا پاپ را بنوازد. به جرات می توان گفت که تا زمانی که موسیقی وجود داشته باشد ویولن وجود خواهد داشت.

ویولن یکی از رایج ترین آلات موسیقی زهی است. برای مدت طولانی - از قرن شانزدهم - محبوب بوده است. نوازندگان ویولن به صورت انفرادی روی آن می نوازند و در گروه ها همراهی می کنند. صداهای ویولن را می توان در بسیاری از گروه های مدرن پیدا کرد، همانطور که می توان با گوش دادن به آهنگ های پورتال موسیقی وبوراما که در این موضوع تخصص دارد، مشاهده کرد. بی جهت نیست که این ساز را ملکه ارکستر می نامند.

مکان و زمان دقیق پیدایش ویولن مشخص نشد. گمانه زنی های زیادی در مورد اینکه سازهای زهی قبل از ویولن مدرن چگونه بوده اند وجود داشته است. فرض بر این است که اجداد ویولن و ویول رباب، روتا، فیدل بوده اند که در قرون 13-15 ظاهر شدند. ویولا قبل از ویولن برخاست. اندازه آن متفاوت بود. برای اجرای هر قطعه ای روی ویول، نوازنده باید بایستد. هنگام اجرا، ویولا روی زانوها و بعداً روی شانه ها نگه داشته می شد که منجر به ظاهر شدن ویولن شد.

آنها در ابتدا تکنوازی ویولن نمی زدند، زیرا این ساز رایج در نظر گرفته می شد. فقط در میان نوازندگان دوره گرد در مؤسسات آبجو استفاده می شد.

به لطف صنعتگران ایتالیایی که سازهای موسیقی را با شکلی ایده آل و از بهترین مواد ساختند، در قرن شانزدهم تحول چشمگیری در ویولن رخ داد. نویسنده اولین ویولن مدرن گاسپارو برتولوتی است. اعضای خانواده آماتی کمک زیادی به تولید ویولن در ایتالیا کردند که روی تن این ساز کار می کردند. آنها بودند که آن را عمیق و حجیم کردند. طبق تصور آنها، ویولن باید احساسات و عواطف را منتقل کند، صدای آن باید شبیه صدای انسان باشد. این ایده موفقیت آمیز بود.

ویولن دارای طیف وسیع و صدای زیبایی است. این به آهنگسازان اجازه می دهد تا آثاری در ژانرهای مختلف برای ویولن خلق کنند. شاهکارهای زیادی وجود دارد که قسمت اصلی آن متعلق به ویولن است.

ابوالهول بالدار

خدایان اصلی المپ

آبلارد و هلویز

اوزیریس و ست

شاد بودن خیلی آسان است

چند نفر در دنیا خود را ناراضی می دانند. این به سادگی مصیبت زمان ماست. سطح شادی در حال کاهش است، مردم به طور فزاینده ای بر افسردگی غلبه می کنند و...

وطن اودیسه

جزیره یونانی ایتاکا که در دریای ایونی قرار دارد، جزیره پادشاه افسانه ای اودیسه در نظر گرفته می شود. و اگرچه باستان شناسان هنوز این موضوع را تایید نکرده اند ...

الهه اریس

الهه اریس در اساطیر یونان الهه اختلاف به حساب می آمد. به نیروهای کیهانی اولیه اشاره دارد. این دختر و نوه نیکتا هستند...

لباس گابلین

روح جنگل اجنه، صاحب جنگل، موجودی ماوراء الطبیعه که هم زمان شبیه انسان و هم حیوان است. در فولکلور تقریباً همیشه وجود ندارد ...

دانشگاه های قرون وسطی

اولین مدارس در قلمرو فرانسه مدرن در روزهایی که بخشی از گول بود و تحت کنترل ...

نحوه انتخاب کیف چرمی

هیچ کیف دستی ای وجود ندارد که برای همه خانم ها ایده آل باشد. هر نماینده جنس منصف، البته، همیشه ترجیحات خاص خود را دارد ...

شکوه های قهرمانان یونان

توصیف قهرمانان یونان باستان باید با هرکول شروع شود، که از رابطه عشقی آلکمن فانی و خدای اصلی پانتئون یونان باستان، زئوس متولد شد. ...

ایرینا موروزوا
درس موضوعی موسیقی "تاریخ یک ویولن کوچک"

« تاریخچه ویولن کوچک»

(درس موضوعی)

اهداف و مقاصد:

افق های خود را گسترش دهید، تزاریوس، توانایی های خلاقانه خود را توسعه دهید، یاد بگیرید که صداها را تشخیص دهید ویولن ها. برای رشد تخیل کودکان هنگام به تصویر کشیدن شخصیت های مختلف، تشویق آنها به جستجوی حرکات بیانی.

مواد:

"لوله و طبل" I. چوکاش، "دایره المعارف کودکان. موسیقی از A تا Z» E. Finkelstein، "معماهای ابزار"پی سینیوسکی، ویولن و آرشه، فیلم ویدیویی "ساخت ویولن ها» , ضبط ویدئو , لوازم ویولن, لباس ملخ و زنبور, آهنگ « ملخ کوچولو» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina، گرامافون ( "کاپریس" N. Paganini، "زمستان"از چرخه "فصل ها"آ. ویوالدی)

پیشرفت درس.

بچه ها وارد سالن می شوند و می نشینند.

مدیر موسیقی(آقای.)معما را حدس بزنید

حرکات آرام کمان

تارها شما را می لرزاند.

انگیزه از دور زمزمه می کند،

درباره یک غروب مهتابی می خواند.

صداها چقدر واضح هستند

شادی و لبخند در آنها موج می زند.

شبیه یک آهنگ رویایی به نظر می رسد

نام او...

فرزندان ویولن.

M.R امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد ویولن. (نشان می دهد ویولن و آرشه) ببین چقدر قشنگه ویولن. او زیبایی دارد "شکل"- بدنی با گردن بلند و برازنده که به سر با گیره و فر ختم می شود. (به بچه ها نگاه می کنم ویولن) قسمت بالایی بدن که به آن بالا می گویند از صنوبر و قسمت پایینی که پشت آن است از افرا ساخته شده است. در بالای صفحه صدا شکاف هایی وجود دارد که به آنها سوراخ های f می گویند، زیرا به شکل حرف لاتین f ساخته شده اند. بین سوراخ های f پایه ای وجود دارد که رشته ها را پشتیبانی می کند. اگر به شکاف های f-hole نگاه کنید، زیر سمت راست پایه را خواهید دید چوب کوچک، هر دو عرشه را به هم متصل می کند. همین است "روح" ویولن ها، به او می گویند - عزیزم. این قطعات اصلی برای چیست؟ ویولن ها? گیره ها چهار را نگه می دارند رشته های: رشته E، رشته A، رشته D و رشته G. آنها به این دلیل نامیده می شوند که با این صداها تنظیم شده اند. چرخاندن گیره ها سیم کوک نوازنده ویولن. رشته ها روی صفحه انگشت کشیده شده اند. ویولونیستآنها را با انگشتان دست چپ خود فشار می دهد - به این ترتیب طول سیم را تغییر می دهد و صداهای پایین تر یا بالاتر را به دست می آورد. حالا می بینید که طراحی چقدر پیچیده است ویولن هادارای صدای فوق العاده ویولنکاملا جوان در نظر گرفته می شود ساز موسیقی، اما برای ایجاد فرم مدرن آن زمان زیادی صرف شد. کمانی که با آن ویولونیستسیم ها را به صدا در می آورد، در ابتدا شکل قوسی داشت. دقیقا مثل کمان، فقط موها محکم کشیده نشده بود. با این حال، استفاده از چنین کمان هنوز خیلی راحت نبود. و ویولنصنعتگران برای ایجاد طرح مدرن آن مجبور بودند سخت کار کنند. نی کمان از چوب فرنامبوکو برزیلی ساخته شده است. موها که معمولاً از موی اسب سفید ساخته می شوند، بین سر و بلوک عصا کشیده می شوند. طول کمان 75 سانتی متر و وزن آن تقریباً 60 گرم است نوازندهمی توانست به راحتی آن را اداره کند اسم اولی رو نمیدونیم ویولن ساز، اما نام مدارس معروف را به شما می گویم سازندگان ویولن. مشهورترین آنها در شمال ایتالیا شکل گرفت - در برشی (گاسپار دا سالو و جیووانی ماگینی، در کرمونا). (آماتی، استرادیواریوس، گوارنری، برگونزی). اکنون خواهیم دید که چگونه این کار را انجام می دهند استاد ویولن.

تماشای مطالب ویدئویی "ساخت ویولن ها»

M.R اگر کمان را از کنار سیم رد کنید بلافاصله صدای خارق العاده ای خواهید شنید. گوش بده!

گرامافون به صدا در می آید "کاپریس" N. Paganini

M.R از همه بهتر ویولنبا بازی نیکولو پاگانینی او خیلی وقت پیش زندگی می کرد. این مرد به طور غیرعادی توسعه یافته بود موزیکالشنوایی و انگشتان غیرعادی انعطاف پذیر داشت. او نه تنها بازی کرد ویولن، بلکه تشکیل شده است موسیقیبرای ساز مورد علاقه شما الان شنیدیم در کشور ما هم فوق العاده بودند ویولونیست ها L. کوگان، دی اویستراخ. (پرتره ها را نشان می دهد نوازندگان ویولن) . گروه ها در سراسر جهان شناخته شده هستند نوازندگان ویولن"ویوالدی", "ویرتئوزی مسکو". حالا می‌خواهم شما را دعوت کنم که به اجرای قطعه‌ای از آنها گوش دهید کنسرتو ویولن A. ویوالدی "فصل ها"

گرامافون به صدا در می آید "زمستان"آ. ویوالدی ( "فصل ها").

M.R. اکنون به شعری از E. Ognetsvet گوش خواهیم داد « ویولن»

بچه ملخ سبز

پخش می شود ویولن,

پروانه ها گوش دادند

پرندگان و ماهی ها.

اجازه دهید اولین ویولن

به من هم می دهند

راز زنگ زدن کجاست؟

در هر رشته

شروع به درس خواندن خواهم کرد

و تابستان آینده

همراه با ملخ

من یک دوئت بازی خواهم کرد.

دراماتیک کردن یک آهنگ « ملخ کوچک» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina (پیوست شماره 2)

M.R در آخر می خواهم یک معما دیگر از شما بپرسم.

حک شده در جنگل

به آرامی نوشته شده است

آواز می خواند، آهنگ می زند.

اسمش چیه؟

فرزندان ویولن.

کاربرد:

کم اهمیتملخ تا ظهر خوابید.

از ظهر تا غروب ویولن زد.

زنبور مهمی پرواز کرد و نشست.

شروع کردم به گوش دادن به نوازنده کوچولو.

دایره طلایی نور و گرما

بر فراز چمنزار سبز موسیقی شناور شد.

موسیقی به صدا درآمدو فراموش کردن چیزها،

زنبور مهم سرش را تکان داد.

و ملخ کوچولو ویولن می زد,

انگار مشتی شادی به همه می داد.

جیغ نزد، گریه نکرد، کلمه ای نگفت،

روی سبزه ویولن را با تیغه ای از چمن رهبری کرد.

انتشارات با موضوع:

سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی "داستان سال نو با یک درخت کریسمس کوچک"سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی نقش ها: بزرگسالان: مجری، بابا یاگا، دد مورو، دوشیزه برفی، کودکان: جوجه تیغی، اسم حیوان دست اموز،.

عنوان: فعالیت های آموزشی مستقیم یکپارچه آموزش موسیقی در گروه ارشد مهدکودک «7 گل.

درس موسیقی یکپارچه مدیر موسیقی MADOU مهد کودک شماره 2 "Firefly" Manuilenko V.V.

داستان یک ویولن کوچک.داستان یک ویولن کوچک. وظیفه برنامه: افزایش دانش کودکان در مورد ویولن. (طراحی آن از کجا آمده است)؛ ادامه آشنایی

برنامه ریزی موضوعی جامع "تاریخ میهن" توسط Kuznetsova Marina Rafailievna - مدیر موسیقی، Egorova تهیه شده است.