باله "پرنده آبی" بر اساس آثار نمایشنامه نویس مشهور بلژیکی موریس مترلینک ساخته شده است. آهنگساز مشهور معاصر، افرم پودگیتس، به موسیقی جاودانه آهنگساز افسانه ای روسی، پدر خالق و الهام بخش تئاتر موزیکال کودکان، ایلیا ساتس، ظاهری مدرن بخشید.
در مورد تولید
احیای نمایشنامه مورد علاقه همه "پرنده آبی" در تئاتر Sats در سال برجسته 2016 اتفاق افتاد - در آن زمان بود که معبد هنر کمتر از نیم قرن عمر کرد. این تولید ادای احترام است، تعظیم کم به بنیانگذار ناتالیا ساتس. این تولید همیشه خانه‌های پر را جذب می‌کند و مشخصه بارز تئاتر است و برای خرید بلیت این نمایش لذت‌بخش باید در صف‌های کیلومتری در گیشه منتظر بمانید.
به گفته کارگردان هنری گئورگی ایزااکیان، مزیت بی‌تردید «پرنده آبی» تیم تولید مدرن است که با مخاطب امروزی «هم‌طول موج» است، بنابراین درک زبان تئاتری نمایش برای نسل جدید بسیار آسان است. . راه حل های صحنه نگاری برنده بالاترین جایزه تئاتر "ماسک طلایی"، Emil Kapeliusz، حتی چشم یک تماشاگر پیچیده تئاتر را به وجد می آورد و همچنین لباس های خیره کننده هنرمندان که توسط Stefania Graurogkaitė ساخته شده است.
خط داستان
می گویند در شب سال نو... بله، بله، در این زمان جادویی است که معجزات واقعی اتفاق می افتد. این اتفاق برای قهرمانان نمایش ما افتاد. تیلتیل و میتیل یک هدیه خارق العاده از پری دریافت کردند - یک لوله جادویی. و بعد شروع شد! آب زنده شد، آتش صحبت کرد، همه چیز در اطراف شروع به رقصیدن کرد و عادات انسانی را به دست آورد. آیا برادر و خواهر قادر خواهند بود جوهر واقعی اشیاء و اشیایی را که قبلاً بی جان بوده اند درک کنند؟ چگونه پرنده خوشبختی را پیدا کنیم؟ او کجا زندگی می کند؟ قهرمانان نمایش ما باید آزمایش های غیرانسانی را پشت سر بگذارند تا "این موجود پر جادویی را از دم بگیرند."
درباره کارگردان
کریل سیمونوف یک طراح رقص اصیل روسی، مدیر هنری باله تئاتر است. ساتس. تولیدات او نه تنها در روسیه، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده است. در سن پترزبورگ، لندن، توکیو، آمریکا و بسیاری از مراحل دیگر می توانید کارهای او را ببینید. برنده مسابقات معتبر در زمینه رقص و هنر تئاتر، کارگردان با استعداد، رقصنده فاضل، هنرمند ارجمند کارلیا.
کریل سیمونوف، علیرغم سن کم خود، قبلاً موفق شده است با شخصیت های افسانه ای بسیاری از جمله هنرمندان مشهور، نقاشان و طراحان رقص که نام آنها نیازی به تبلیغات اضافی ندارد، به صورت پشت سر هم خلاقانه کار کند.
نحوه خرید بلیت نمایش «پرنده آبی»
برای اینکه "شانس را از دم بگیرید" و صاحب بلیط "پرنده آبی" شوید، به هیچ شاهکار یا اعمال قهرمانانه نیاز نخواهید داشت - فقط شماره ساده ما را شماره گیری کنید - و بلیط های تقلبی مستقیماً به سمت دستان شما پرواز می کنند. کمک از پیک های سریع و دوستانه ما. قبل از گفتن «نه قطعی» به اپراتورهای بلیت به دلیل نشانه‌گذاری‌های بلند، مزایای ما را نسبت به رقبای خود ارزیابی کنید:
- اگر در جاده های کمربندی زندگی می کنید، بلیط ها را به صورت رایگان به هر آدرس مسکو یا سن پترزبورگ تحویل می دهیم.
- ما طیف وسیعی از بلیط ها برای بزرگترین رویدادها داریم.
- حداقل نشانه گذاری و تضمین 100٪ اصالت.
- ثبت سفارش در عرض چند ثانیه، رابط کاربری دلپذیر و کاربر پسند، بسیاری از گزینه های پرداخت آنلاین.
- تخفیف برای علاقه مندان به تئاتر و کسانی که در کنسرت ها و اجراها در جمع دوستان، اقوام و همکاران شرکت می کنند.
نمایشنامه "پرنده آبی" 2019 همه - پیر و جوان - را به وجد خواهد آورد! شما تاثیرات واضحی دریافت خواهید کرد و خاطرات یک روز فوق العاده سپری شده روح شما را برای چندین ماه آینده گرم خواهد کرد.
با پسر و شوهرم رفتیم نمایش پرنده آبی! صادقانه بگویم، من در کودکی انتظار چنین برداشتی را نداشتم، اما تاثیر زیادی روی من نگذاشت، حتی نمی دانم چرا، خسته کننده و غیر جالب بود. اما در این تئاتر از بازی بازیگرانی که شما را به معنای واقعی کلمه به دنیای دیگری می برند شگفت زده شدم! پسرم 5 ساله است، فکر می‌کردم خسته می‌شود، اما چیزی شبیه به این نبود، او مثل طلسم نگاه می‌کرد! حالا می خواهم به اجرای دیگر این تئاتر فوق العاده بروم. خیلی ممنون بابت افسانه و محبتت!!!
یولیا باسووا، ژانویه 2019
من از کودکی عاشق تئاتر هنری مسکو هستم! مادرم اکنون عاشق تئاتر است و در دهه 90، یک مادر مجرد با دستمزد ناچیز معلمی که علیرغم همه چیز، دیدن معبد ملپومن را دوست داشت، این عشق را در من القا کرد. من فرزندانم را به اجرای افسانه ای «پرنده آبی» آوردم، که وقتی هنوز دختر بچه بودم در آن شرکت کردم. چگونه می تواند غیر از این باشد؟ این افسانه عرفانی تئاتر هنری مسکو، که در آن صداها و تصاویر جان می گیرند، جایی که یک افسانه به واقعیت تبدیل می شود، و خیال پردازی های عجیب و غریب مترلینک به واقعیتی انکارناپذیر تبدیل می شود، جایی که دو جهان با هم ادغام می شوند - دنیای ماورایی و واقعی. هر بیننده ای برای چندین دهه بی تفاوت است!
آلا اوغوز، 21 ژانویه 2019
تصمیم گرفتم طعم کودکی را به خودم یادآوری کنم و در 20 ژانویه به پرنده آبی رفتم. چه شادی به خودم دادم! چه لذتی داشتم! اجرا پر جنب و جوش و جالب است. با رسیدن به خانه، من هم مانند شخصیت های نمایش با چشم های دیگر به اشیاء اطرافم نگاه کردم و به یاد آوردم که در کودکی با حضور در این اجرا، با همان برداشت ها از تئاتر برگشتم. صحنه نگاری عالی، بازی خوب، موسیقی ایلیا ساتس... اما به طور کلی - جادوی واقعی در صحنه تئاتر هنر مسکو. ام. گورکی. و بگذارید تا جایی که ممکن است ادامه پیدا کند...
تاتیانا و نوه اریک
دیروز 12 ژانویه 2019 با نوه ام نمایش "پرنده آبی" را تماشا کردم. نمایش های کودکانه زیادی را در سالن های مختلف تماشا کردیم. اما من می خواستم دقیقاً بعد از این اجرا یک نقد بنویسم، فقط نمی توانم بنویسم. من و نوه ام پر از لذت هستیم. یک اجرای جادویی و لذت بخش. بازیگری، موسیقی، لباس و مناظر به سادگی مسحور کننده هستند. 2 ساعت در یک افسانه، در یک نفس. سکوت کامل در سالن حکمفرما بود، حتی بچه های کوچک هم مثل طلسم به صحنه نگاه می کردند. از همه برای کار حرفه ای شما، برای چنین هدیه صمیمانه ای برای سال نو بسیار سپاسگزارم.
ویکتوریا، 45 ساله، 4 ژانویه 2019
نمایش "پرنده آبی" را در 2 ژانویه 2019 تماشا کردیم. اجرای فوق العاده ای که مهربانی، عشق و احترام به عزیزان، صبر و درک متقابل را آموزش می دهد. دختر 10 ساله من با کمال میل تماشا کرد. زبان اجرا حتی برای بچه های کوچک بسیار قابل دسترس و قابل درک است. مدت زمان نیز برای مشاهده با کودکان بهینه است. خیلی ممنون بابت افسانه و معجزه!!!
...امروز رفتیم تئاتر هنر مسکو. M. Gorky نمایشنامه "پرنده آبی" را تماشا کنید. اجرای افسانه ای فوق العاده. موسیقی دلپذیر، مناظر پر جنب و جوش، روشن، برخی از لباس‌های شخصیت‌ها به سادگی مسحورکننده هستند، و یک طرح هیجان‌انگیز شما را به شبکه‌های آنها می‌کشاند و علاقه‌تان را تا بسته شدن نهایی پرده در حد محدود نگه می‌دارد. "ما پرنده آبی را در یک صف طولانی دنبال خواهیم کرد..." افسانه ای که در آن جا برای کشف هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان وجود دارد. اجرا را خیلی دوست داشتم و وقتی به خانه رسیدم، فیلم را هم دیدم. این فیلم در واقع مربوط به دوران کودکی من است. حالا جور دیگری برداشت کردم. فقط یک فرد شاد می تواند دیگران را خوشحال کند. حالا می خوام این کار رو دوباره بخونم تا عکس تو ذهنم کامل بشه...
اولیانا و تاتیانا، 25 سپتامبر 2018
این آخر هفته اولیانا و تاتیانا از تئاتر هنری مسکو بازدید کردند. ام. گورکی. ما "پرنده آبی" را تماشا کردیم - اجرای افسانه ای قرن بیستم. در 13 اکتبر 1908، این نمایش برای اولین بار روی صحنه تئاتر هنر مسکو به نمایش درآمد. این تولید موفقیت بزرگی بود و تا به امروز روی صحنه است. همانطور که استانیسلاوسکی قصد داشت "پرنده آبی" مانند گذشته "کودکان را خوشحال می کند و افکار جدی را در بزرگسالان بیدار می کند". در شب کریسمس، به درخواست پری، قهرمانان کوچک نمایش به دنبال پرنده آبی - نماد خوشبختی - می روند. و اگرچه بچه ها بدون پرنده آبی به خانه باز می گردند، اما برای خود و همه ما متوجه می شوند که خوشبختی در کارهای خوب و کمک به دیگران است. اجرا فوق العاده است! دختران ما ایده نمایش را درک کردند، شخصیت ها را به یاد آوردند، بسیار احساساتی واکنش نشان دادند و خاطرات نمایش روشن و گرم باقی ماند. این اولین بار بود که به چنین اجرای بزرگسالی می رفتیم، حتی فضای تئاتر کلاسیک که بسیار خاص بود، بر دختران تأثیر گذاشت.
نادژدا ال.
21 ژانویه 2018. نمایش "پرنده آبی" به پایان رسید که دوستم رومن تیتوف در آن بازی نان را بازی کرد! شاید خیلی وقت بود که چنین منظره ای ندیده بودم که در لحظاتی تماشاگران (و این یک اجرای روزانه است که عمدتاً بچه ها) از ذوق یخ می زدند و چنان سکوتی حاکم می شد که صدای تپش قلبت را می شنیدی!!! بازیگران جوان (عمدتاً جوانانی که تازه زندگی خود را روی صحنه شروع کرده بودند) چگونه توانستند به چنین موفقیتی دست یابند؟! البته مکتب استاد بزرگ تی وی تاثیر دارد. دورونینا.
به نظر من، "پرنده آبی" تئاتر هنر مسکو به نام. اگر می خواهید عشق به تئاتر هنر کلاسیک را در کودک خود القا کنید، باید حتماً M. Gorky را ببینید. دختر گفت: "اما در طول موضوع اصلی موسیقی عالی است که رقصنده های پشتیبان را ببینم، اما بابا یاگا مخالف است، بهتر است هر دو را ببینم و سپس کتاب را بخوانم سر و در قلب شما همه چیز به درستی انجام خواهد شد.
اکشن از همان دقایق اول مجذوب کننده می شود. علاوه بر این، دقیقاً همین تاریکی اتاق است، بازی نور و سایه... بله، این نمایشی از قرن گذشته است. زمانی که بچه ها هنوز می دانستند چگونه کتاب های طولانی بخوانند، یک مکالمه آرام را دنبال کنند، نگاه کنند، فکر کنند و به جایی عجله نکنند... یک صحنه تاریک به شما اجازه می دهد تا لهجه های روشن را به خوبی قرار دهید، شما را غرق در اتفاقاتی می کند... هر صحنه کاملا متعادل است. - هیچ چیز اضافی نیست، اما تمام افکار اصلی Maeterlinck بازتاب پیدا کردند. سرزمین خاطره ها - چقدر مهم است به یاد کسانی که رفته اند، زیرا آنها فقط با افکار و خاطرات ما زندگی می کنند. کاخ شب - شما باید بتوانید به نام علت اصلی بر ترس های خود غلبه کنید. و مهمتر از همه اینه که باید بتونی چیزی رو بهت بدی تا یکی دیگه رو خوشحال کنی و اونوقت تو هم خوشحال خواهی شد... همه این افکار پایان نامه مال من نیست - بچه ها صداشون کردند بعد از اجرا پس هنر به هدف خورد...
مارینا، 47 ساله
با تشکر از شما برای اجرای فوق العاده "پرنده آبی"! اجرای بسیار زیبا، دیدنی، جالب! پسر 5 ساله ام با دهان باز تماشا می کرد ... در راه مدت زیادی در مورد قهرمانان بحث و گفتگو کردیم ...
پرنده آبی عرفانی به نماد تئاتر تبدیل شده است که به نظر می رسد بالای آن شناور است - مجسمه پرنده آبی در بالای ساختمان نصب شده است. روزی روزگاری، نمایشنامه "پرنده آبی" تئاتر هنر مسکو اولین اثری شد که بزرگترین استادان صحنه - K. Stanislavsky، L. Sulerzhitsky، I. Moskvin، A. Koonen - به کودکان تقدیم کردند. بنابراین، پرنده آبی به نمادی راهنما برای بنیانگذار کل جنبش تئاتر کودکان، ناتالیا ساتس، و البته نماد مهم ترین زاده فکر او - اولین تئاتر موزیکال جهان برای تماشاگران جوان تبدیل شد. یکی از سنت های تئاتر ساتز این است که فصل را با باله "پرنده آبی" آغاز کند. و در سال پنجاهمین سالگرد خود، در حال حاضر به عنوان تعظیم به خود ناتالیا ساتس، تئاتر جان تازه ای به باله معروف دمید و به موسیقی جاودانه ایلیا ساتز وجهی مدرن درجه یک توسط یکی از آهنگسازان برجسته روسی، اففرم بخشید. Podgaits. این اجرا توسط یکی از جالب ترین و اصیل ترین طراحان رقص معاصر روسی، کریل سیمونوف و طراح مشهور تئاتر، استاد شناخته شده "صحنه نگاری انیمیشن" امیل کاپلیوش، به همراه همکارانش: طراح لباس استفانیا گراروگکایت، طراح نور، اوگنی گانزبورگ، روی صحنه رفت. مدیر موسیقی تولید و رهبر ارکستر یک دانشجوی قدیمی تئاتر و اکنون رهبر ارکستر تئاتر آکادمیک اوپرتا مسکو، کنستانتین خواتینتس است.
برگرفته از مقاله زینیدا نسترووا (Trud، 2013):
75 سال پس از نمایش "پرنده آبی" در تئاتر هنر مسکو، در سال 1983، ناتالیا ساتز باله "پرنده آبی" را با موسیقی ایلیا ساتس و میخائیل راوچورگر به صحنه می برد. و این اجرا (که به نوعی نماد تئاتر شد و تا به امروز در کارنامه باقی مانده است) مانند مجسمه بالای نما تبدیل به پرنده آبی بختی خواهد شد که ناتالیا ساتز موفق به شکار آن شد.<...>
در کودکی ، ناتاشا ساتس اجرای افسانه ای تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" را تماشا کرد که موسیقی آن توسط پدرش ایلیا ساتس نوشته شده بود. ناتاشا کوچولو از اینکه قهرمانان افسانه هرگز پرنده آبی را نگرفتند بسیار ناراحت شد و سپس اظهار داشت: "و من پرنده آبی خود را خواهم گرفت!" در سال 1979، پرنده آبی جادویی بر روی چنگ طلایی، اولین تئاتر موزیکال کودکان در جهان را تزئین کرد - به نظر می رسد مجسمه آن در بالای نمای ساختمان شناور است.
بخش هایی از کتاب "داستان های زندگی من" نوشته ناتالیا ایلینیچنا ساتس:
"برای کودکان، تئاتر یکی از اولین تولیدات خود را حفظ کرده است - نمایشنامه نمایشنامه نویس بلژیکی M. Maeterlinck "پرنده آبی". این یک نمایش افسانه ای است، ماجراهای پسر و دختری که به دنبال پرنده آبی هستند. این یک پرنده معمولی نیست: هر که آن را بیابد برای همه بشریت خوشبختی خواهد یافت. کودکان باید بر موانع بسیاری غلبه کنند. آنها نه تنها در فضا، بلکه در زمان هم سفر می کنند: هم از گذشته و هم از آینده دیدن می کنند، خود را در سرزمین های خیال و رویا می بینند، زبان حیوانات برایشان روشن می شود. همه چیز جادویی است، همه چیز در این نمایشنامه فوق العاده است: طرح داستان، شخصیت ها و لباس ها.
موسیقی اجرا نیز حال و هوای غیرعادی، احساس چیزی افسانه را ایجاد می کند. این به طرز شگفت انگیزی با آنچه روی صحنه اتفاق می افتد ترکیب می شود، تأثیر را تکمیل و تقویت می کند. به نظر می رسد که این موسیقی ساده و بی تکلف است ... اما چگونه در روح ، در حافظه یک شخص فرو می رود و تا مدت ها پس از اجرا در گوش ها زنگ می زند. این موسیقی توسط آهنگساز ایلیا ساتس نوشته شده است.<...>
"پرنده آبی" بهترین بود، تنها اجرای کودکان از نوع هنر بزرگ خود.<...>
"وقتی نام ایلیا ساتس را می شنوم، خاطره ای شگفت انگیز و تقریباً افسانه ای از زمستان 1912 در مسکو، غروب های دودآلود بر فراز پرسنیا، زنگ ها و سوت دونده ها - در مورد آن مسکو قدیمی، جایی که در کوچه آرام در نزدیکی اوخوتنی ریاد قبلاً مانند یک جواهر اسرارآمیز می درخشید، تئاتر هنر جوان.
من با این تئاتر با احترام رفتار کردم، درست مثل بقیه روسیه در آن زمان. برای من، او مظهر شجاعت، اندیشه مترقی، هنر جدید بود، تازه منتشر شده و هنوز از نفس داغ زمان کمرنگ نشده بود.
اولین اجرایی که در تئاتر هنر دیدم، «پرنده آبی» اثر مترلینک با موسیقی شگفت‌انگیز شفاف و کلاسیک از ایلیا ساتز بود. در آن زمان به نظرم رسید که این موسیقی در میان برف های پشمالو مسکو به صدا درآمد، مانند آواز خواندن از کشوری که در آن اکشن "پرنده آبی" در آن اتفاق افتاد، مانند آواز خواندن از آن جزایر دور مانند یک رویا، جایی که صدای غمگین مترلینک از آنجا شنیده می شد. شنیده شد.
موسیقی سات آنقدر واضح بود که بلافاصله وارد قلب نسل ما شد و تا آخر عمر آنجا ماند.
در آن زمان تمام روسیه آواز خواندند: "خداحافظ، خداحافظ، وقت آن است که ما برویم"، اندوهی جزئی، خداحافظی با عزیزان عشق ما را به هنری که جلوی چشمان ما شکوفا می شد به ما منتقل کرد. ما معاصر تاریخ هنر شدیم و غرور به استعداد او قلب ما را پر کرد.» (K.G. Paustovsky)
تولید باله تمام قد "پرنده آبی" موفقیت چشمگیری به دست آورد. نشان تئاتر ما که برخاسته از واضح ترین برداشت دوران کودکی من بود - پرنده آبی - در فراز و نشیب های مشترک ما به باله تبدیل شد. ریشه های مورد علاقه او در موسیقی پدرش، آهنگساز ایلیا ساتس، به نمایشنامه موریس مترلینک است که از سال 1908 صحنه تئاتر هنر مسکو را ترک نکرده است، تئاتر K.S. استانیسلاوسکی
تولد تازه و جدید چیزی که زمانی عمیقاً دوست داشتم، احتمالاً ویژگی من به عنوان کارگردان تئاتر است. آیا این بد است؟ اما، البته، مضامین مورد علاقه موسیقی پدر عزیزم ایلیا ساتس در باله باید توسعه سمفونیک کامل را دریافت می کرد، گاهی اوقات تجدید نظر. آهنگساز میخائیل رافایلوویچ راوشورگر، با مهارت همیشگی خود، آهنگی جدید و بسیار قابل توجه را به ما تقدیم کرد. لئوپولد گرشکویچ رهبر ارکستر ما با الهام با او کار کرد. لیبرتیست هایی که قبلاً روی "مگس تسوکوتوخا" با هم کار کرده بودند با اشتیاق کار خود را انجام دادند و در نتیجه تولید "پرنده آبی" توسط بوریس لیاپایف توسط کودکان، بزرگسالان، مردم و مطبوعات به اتفاق آرا به عنوان بسیار موفق شناخته شد.
گزارش من که در مورد ایجاد "پرنده آبی" در تئاتر هنری مسکو بحث می کرد، موفقیت خاصی داشت. این در واقع یک گزارش نبود، بلکه همانطور که مطبوعات نوشتند «نمایش یک نفره» بود. من نه تنها صحبت می کردم، بلکه پیانو می زدم و می خواندم - مترجم به سختی می توانست با من همراه شود. حضار گاهی به او اشاره می‌کردند که سکوت کند، مخصوصاً وقتی که من تولد میزانسنی را که توسط K.S پیدا شده بود به تصویر می‌کشیدم. استانیسلاوسکی، L.A. سولرژیتسکی، I.M. مسکوین، و بلافاصله به سمت پیانو دوید تا اکشن را با موسیقی پدرش رنگ آمیزی کند. این اپیزود زمانی که او گفت که چگونه کارگردانان به دنبال تصویر آب، تصویر آتش را ایجاد کردند، تشویق شد. میزی که پشت آن ایستادم با یک رومیزی ابریشمی قرمز آتشین چینی پوشیده شده بود که به زمین آویزان بود. و تصور کنید، در طول داستان من، طراح رقص ما بوریس لیاپایف از زیر میز ظاهر می شود، سفره را پاره می کند و شروع به بازی با آن می کند، گویی با زبان های شعله زنده. رقص بداهه او، همانطور که بود، تبدیل به اولین چلپ چلوپ باله آینده "پرنده آبی" شد که بعدها توسط تئاتر به صحنه رفت.
"پرنده آبی آبی" یک افسانه موزیکال برای کودکان و بزرگسالان است. اجرای درخشان و تماشایی با جلوه‌های ویژه و ترفندهای فراوان، که در آن قهرمانان و همراه با آنها مخاطبان، به پرسش‌های به ظاهر ساده درباره ارزش‌های ابدی پاسخ می‌دهند.
درباره موزیکال "پرنده آبی آبی"
نمایشنامه «پرنده آبی آبی» بر اساس نمایشنامه موریس مترلینک ساخته شده است. این طرح که برای بسیاری شناخته شده است توسط کارگردان اولگ گلوشکوف به روشی مدرن بازاندیشی شده است. نتیجه یک داستان اصلی جدید است که شخصیت های اصلی آن، دختر ماتیلدا و برادرش تیل، در سرزمین های افسانه ای سفر می کنند. آنها با انواع شخصیت های افسانه ای ملاقات خواهند کرد: ملکه شب، کیک ناپلئون، نگهبان زمان، هیولاهایی از گنجه و بسیاری دیگر - در مجموع پنجاه نفر از آنها وجود خواهد داشت.
این اجرا برای اولین بار در 30 نوامبر 2017 اجرا شد. از آن زمان، اغلب در صحنه تئاتر ملل اجرا شده است، اما، با این وجود، هنوز دشوار است - سالن همیشه فروخته شده است. "پرنده آبی آبی" در تئاتر ملل به یک رویداد واقعاً چشمگیر در زندگی تئاتری مسکو تبدیل شد.
بازیگران و کارگردان
نقش های اصلی نمایش "پرنده آبی آبی" در سال 2019 توسط موسیا توتیبادزه خواننده و بازیگر و پاول آکیمکین بازیگر تئاتر ملل اجرا می شود. درست است، اگر شما و فرزندتان تصمیم دارید به آنها نگاه کنید، باید در نظر داشته باشید که این تنها ترکیب نیست. کارگردان نمایش اولگ گلوشکوف بود. او برای تماشاگران تئاتر مسکو به خاطر کارش در دیگر تئاترهای پایتخت شناخته شده است - آخرین آن تولید پر شور "ملوان ها و فاحشه ها" در کارگاه پیوتر فومنکو بود.
بلیت نمایش «پرنده آبی آبی»
با تصمیم به رفتن به یک اجرا با کل خانواده، مهم است که از شگفتی های ناخوشایند مرتبط با مسائل سازمانی خودداری کنید. شرکت ما از تمام اوقات فراغت شما مراقبت خواهد کرد:
- مدیران به شما کمک می کنند صندلی های خوبی را انتخاب کنید و به شما پیشنهاد می دهند که سفارش خود را به روش های مختلف پرداخت کنید - به صورت نقدی به پیک، با کارت بانکی یا با انتقال.
- پیک بلیط های خریداری شده را به هر نقطه در مسکو کاملاً رایگان تحویل می دهد.
- مدیر در حل هر مشکلی، حتی غیرمنتظره ترین آنها، کمک می کند و همیشه "در موقعیت شما قرار می گیرد."
یک جایزه خوب برای کسانی که تصمیم به خرید بلیط نمایش "پرنده آبی آبی" برای شرکتی بیش از 10 نفر دارند، در دسترس بودن تخفیف است.
اجرای نمایش برای کودکان بسیار دشوارتر از بزرگسالان است. تماشاگران جوان نمی دانند چگونه نه تنها لذت و تحسین، بلکه بی تفاوتی و ناامیدی را نیز پنهان کنند. پس از پایان "پرنده آبی آبی"، بچه ها همیشه با خوشحالی سالن را ترک می کنند، با چشمانی که از خوشحالی می درخشند - یک طرح جالب و جلوه های ویژه درخشان همیشه کار خود را انجام می دهند.