Мало людей обладают таким обаянием,
как Шаляпин. В его существе живет
странная волшебная сила, и когда он гово-
Шведская газета "Stokholms dagblad" (9.05.1930)
ных обсуждений знатоков, критиков, журналистов, коллег и про-
сто восторженных почитателей его таланта, то о речевом голосе
великого певца в литературе встречаются лишь немногие упоми-
нания. Судя по ним (см. эпиграф), Шаляпин обладал удивительно
тельному певческому звуку. К счастью, одна единственная запись
хранилась. Это стихотворение С. Надсона «Грезы»", в котором
речь идет о певце (паже), покорившем своим пением королеву и
толпу придворных.
Почему Шаляпин избрал именно это стихотворение для применения
своего гениального артистического таланта к речевой декламации?
Здесь, по-видимому, было несколько причин психологического свойст-
ва, и объясняются они близостью содержания стихотворения «Грезы»
личностным переживаниям и жизни самого Шаляпина. Ведь Шаляпин в
прошлом - как бы такой же «безвестный паж», которого когда-то даже
не приняли в хор, по его собственному признанию, а ныне (1922-й год)
триумфально покоряющий толпы любителей вокала. В 1901 г., будучи
еще совсем молодым, он уже покорил главную «цитадель» вокального
искусства- взыскательнейшую публику театра «Ла Скала» и теперь
покоряет Америку и сцены всего мира... Его пение также вызывает
восторг и слезы умиления на глазах слушателей, а мощный голос спо-
собен сотрясать и сердца и люстры («И люстра из подвесков хрусталя
на серебре цепей, померкнув задрожала!», - декламирует Шаляпин
Наконец, есть еще слова в стихотворении Надсона, близкие сердцу
Шаляпина: «О, Родина моя! Прими меня, я твой!». Волнующее вос-
клицание, с которым буквально выкрикивает эти слова Шаляпин, о
многом говорит. Он - плоть от плоти русского народа - обречен жить
и петь на чужбине. И всю оставшуюся жизнь мечтать вернуться на
Родину, - «...мечтать, - как пишет И.С. Козловский, - с такой любо-
вью, с таким страданием...» и не иметь возможности вернуться... Это
величайшая психологическая драма певца земли русской. И недаром
Шаляпин, не имея возможности приехать в Россию, но горя желанием
для исследований пластинок с записью речевой декламации Ф.И. Шаляпиным стихотворе-
ния «Грезы».
124 _____________________ В.П. Морозов_____________________
петь для русских, уже в конце жизни в возрасте за 60 все же соверша-
ет далекое путешествие в Китай и Японию, чтобы увидеть, если не
русские земли, то лица русских людей, обосновавшихся там в эмиг-
рантских поселениях, и петь для них: «Пятнадцать лет я пел на рус-
ском языке перед иностранными аудиториями, - заявил великий ар-
тист, - а теперь с энтузиазмом и особым наслаждением буду петь в
Харбине перед русской аудиторией!». <...> «От Харбина у меня впе-
чатление такое, будто я попал в чисто русский город, с русскими ли-
цами, русским кондовым бытом. Когда я третьего дня совершал про-
гулку по вашей «5-й Авеню» - Китайской улице, меня несказанно ра-
довали русские вывески русских же магазинов; навстречу то и дело
попадались русские лица; мне на минуту показалось, что я попал в
российские края» (цит. по: Мелихов, 1998).
Но давайте включим проигрыватель и послушаем, как Шаляпин
читает стихотворение «Грезы».
Когда еще дитя, за школьною стеной С наивной
дерзостью о славе я мечтал, Мне в грезах виделся
пестреющий толпою Высокий мраморный
залитый светом зал. Был пир... веселый пир в
честь юной королевы...
Слышим мы величественные звуки знакомого шаляпинского
хорошо резонирующий в грудном и верхних резонаторах звук «на
опоре», безупречную, как и в пении, четкость дикции и орфоэпии.
Как раскаты грома, нарастает и ниспадает сила звука, волнами пе-
рекатывается, то повышаясь, то понижаясь, интонация. Меняются
тины происходящего в королевском замке...
стихотворение «Грезы», проанализировала И.И. Силантьева и за-
фиксировала ее в нотной записи (см. рис. 38). При этом она дает
свои интересные комментарии.
И. Силантьева: «Ф. Шаляпин наполняет интонации психологиче-
Взлетающая и опадающая, как легкий шарф, интонация, заключенная
в словах «безвестный паж», - это исполненный сожаления глубокий
вздох; но упрямо повторяющиеся последующие звуки и впрямь твер-
дят: «я властвую толпой!». Изящная, грациозная интонация воспроиз-
водится Шаляпиным в словах «как королева ниц склонилась»; толпу
рыцарей декламатор изображает рядом повторяющихся звуков одина-
ковой длительности. Очи дев воздеты - и интонация увлекает вообра-
жение вверх; слезы их бегут долу - и интонация никнет. Кульминация
на словах «и льется песнь моя широкими волнами» достигает звука
«ре» - того самого звука, который венчал вздох пажа, звука, который
Искусство резонансного пения 125
на полтона выше «королевского», - ведь паж победил свою госпожу!
Целотонный нисходящий звукоряд - поступь утвердившегося в своем
искусстве безвестного певца - следует после кульминационного звука,
вознесенного на чистой квинте, и эта волна возвращается к своему бе-
регу - тонике, чтобы начать новый разбег - новую строфу».
Рис. 38. Звуковысотная интонация речевого голоса Ф.И. Шаляпина при декламации
стихотворения «Грезы» (по: Силантьева, 2001).
Проведенный нами компьютерный анализ звуковысотной ин-
совпадения с нотной записью И.И. Силантьевой. На рис. 39 по-
при чтении фрагмента стихотворения, представленного в нот-
ной записи И. Силантьевой. Как показывает гистограмма, наи-
более часто встречающаяся (доминирующая) высота речевого
re до re1, то есть немного больше одной октавы. Таким образом,
Шаляпин в речи использует лишь часть своего более чем двух-
октавного диапазона, но этого вполне достаточно, как мы слы-
шим, для подчеркивания всех эмоционально-художественных
нюансов стихотворения «Грезы».
126 В.П. Морозов
Рис. 39. Гистограмма распределения высоты речевого голоса Ф. Шаляпина при чтении
стихотворения С. Надсона «Грезы». Высота столбиков показывает относительное чис-
ло звуков (%), произнесенных с той или иной высотой (обозначена внизу нотными
знаками и в Гц).
Обратимся теперь к рассмотрению спектральных особенностей
О, выделенной в слове «грозО ю» во фразе «И мощною грозО ю
гремит». Хорошо видно, что в данном речевом звуке имеется мак-
симум F7 на частоте 2418,8 Гц, практически соответствующий
высокой речевой форманты (ВРФ, назовем ее так) Шаляпина в
данном звуке достигает весьма большой величины (37,1%; см.
при выражении гнева (на рис. 36).
Но зададим себе вопрос: может быть и в других хороших ре-
Для ответа на этот вопрос мы проанализировали голос нашего
выдающегося диктора радио Юрия Левитана. Его могучий, вели-
чественный, необычайно красивого тембра бас часто звучал по ра-
дио во время Великой Отечественной войны, передавая последние
известия с фронта, обращения верховного главнокомандующего
Сталина к народу и армии, вселял в сердца людей уверенность в
победе. Недаром Гитлер, говорят, обещал 100 тысяч марок за жи-
вого или мертвого Левитана, настолько велика была сила психоло-
победу над врагом.
Искусство резонансного пения 127
Рис. 40. Ф. Шаляпин, «Грезы» С. Надсона. Гласная О в слове «грозО ю», во фразе «И
мощною грозО ю гремит...». Высокая речевая форманта F7 (отмечена затенением)
имеет относительный уровень 37,1% и расположена в области 2428,8 Гц, что соответ-
Рис. 41. Диктор радио, Юрий Левитан, гласная А в слове «друзьЯ ». Хорошо выражен-
н а я в ы с о к а я р е ч е в а я ф о р м а н т а (о т н о с и т е л ь н ы й ур о в е н ь 31,9% и ча с т о т а
Fmax= 1439,7) не соответствует частоте ВПФ п е в ч е с к о г о голоса.
Рис. 42. Сопоставление интегральных спектров речевых гласных Ф. Шаляпина и Ю. Левитана.
Гласные Шаляпина А и О в словах пА ж, толпО й, кристАльна, чистА , и льЁ тся, грозО ю из стихо-
творения С. Надсона «Грезы». Гласные Левитана А и О в словах госудА рства, вклА д, брА тский,
нарО дов, истО рией. О н, ПО льши, плО д, стрА н, завоевания, из зачитанного им по радио текста
последних известий. Важное отличие: высокая речевая форманта (ВРФ) Шаляпина располагает-
ся в области около 2300 Гц (что близко к ВПФ в его певческом голосе), а ВРФ Ю. Левитана в об-
ласти около 1400 Гц, что почти на 1000 Гц ниже ВРФ Шаляпина. ВРФ указаны стрелками.
128 В.П. Морозов
«левитановский» тембр. Но вершина ее располагается значительно
ниже (почти на 1000 Гц), чем ВРФ в речевом голосе Шаляпина.
Среднестатистические исследования спектров гласных в разных
закономерность. Таким образом, исследования показывают, что
обязательно соответствует формантной структуре другого рече-
дио Ю. Левитана).
Проведенные нами аналогичные исследования голоса известного
драматического артиста народного артиста СССР Олега Баси-
лашвили (см. альбом спектров в Приложении 2) показали также
хорошо выраженную в его спектре ВРФ в области около 1600 Гц,
что близко в ВРФ Левитана, но также существенно ниже ВРФ Ша-
ляпина, кроме того, подобные результаты были получены при ис-
(В. Качалов, И. Прудовский и др.).
Что касается происхождения ВРФ, то совершенно очевидно,
что оно связано с активностью резонансной системы голосового
аппарата (как и все формантные области), однако различия в час-
тоте ВРП и ВПФ столь же очевидно свидетельствуют о том, что
при образовании этих формант резонансная система у разных об-
следованных нами певцов и артистов работает по-разному.
Таким образом, нам нужно подчеркнуть здесь важную законо-
е г о вы с о к а я р е ч е в а я ф о р м а н т а, п р ак т и ч е ск и с о о т в е т -
ствует по частоте высокой певческой форманте его
же сопоставлением данных двух частей таблицы 6: верхней части,
на которой приведены результаты определения относительного
уровня ВРФ (%) и ее частотного положения (Гц) в различных ре-
чевых гласных Шаляпина, и нижней части, на которой представ-
лены относительные уровни ВПФ (%) и ее частотное расположе-
ние (Гц) уже в его певческих гласных, выделенных из различ-
ных вокальных произведений.
Сопоставление показывает, что средние значения частотного
расположения высоких формант в речевых и певческих гласных
Искусство резонансного пения 129
Шаляпина оказываются весьма близкими (2354,9 Гц и 2513,0 Гц
соответственно в речевых и певческих гласных), т.е. практически
совпадающими, поскольку в певческих гласных Шаляпина встре-
чаются и такие значения, как в его речевых (см.: «О, если б мог
выразить в звуке...», нижняя часть табл. 6).
Таблица 6
Сопоставление характеристик форманты в речевом (ВРФ)
гласи фраза ВРФ, % ВРФ, Гц
А .. .безвестный пА ж... 12,4 2361,5
О ...я властвуютолпО й... 20,0 2411,6
А ... кристальна и чистА ... 21,8 2293,5
А ... кристА льна и чиста... 25,8 2306,5
О ...и льЁ тся песнь моя... 28,5 2337,6
О .. .и мощною грозО ю гремит... 37,1 2418,8
Среднее значение 24,3 2354,9
гласи фраза Произведение ВПФ, % ВПФ, Гц
А дА и та со мной Ноченька 58,5 2667,0
А за КудеЯ ра- Легенда о 12 разбойниках 41,4 2502,0
О за Кудеяра-разбО йника Легенда о 12 разбойниках 57,8 2527,0
А рА збила ты сердце мое О если б мог выразить в звуке 29,1 2371,0
О КакО й я мельник?! Мельник в «Русалке» 27,9 2498,0
Среднее значение 42,9 2513,0
Обозначения: ВРФ, % - относительный уровень высокой форманты в речевых
гласных; ВРФ, Гц- частотное расположение высокой речевой форманты (ВРФ) в
спектре речевых гласных; ВПФ, % - относительный уровень высокой певческой
форманты в спектрах вокальных гласных; ВПФ, Гц - частота ВПФ в спектрах во-
кальных гласных.
3.4.8.9. Основные выводы
высокая певческая форманта (ВПФ) (группа высоких обертонов),
придающая тембру приятную на слух звонкость и полетность, т.е.
ные залы, преодолевать маскирующее влияние музыкального со
высоких обертонов, близкая по частоте к высокой певческой фор
манте (высокая речевая форманта, ВРФ).
130 _____________________ В.П. Морозов____________________
3. Совпадение частотных значений высоких формант (высокой
речевой форманты и высокой певческой форманты) в речевом и
4. Физиологическая природа явления в свете развиваемой ав
тором резонансной теории вокальной техники (Морозов, 1996,
1998, 20016) состоит в том, что резонаторы голосового аппарата
Шаляпина по своим природным свойствам (размеры, форма)
были так устроены и функционировали, что уже в речевых
гласных образовывали высокую речевую форманту, близкую по
частоте к высокой певческой форманте и соответствующую ти
5. Вследствие этого Шаляпину приходилось не слишком много
перестраивать механизм образования своего речевого голоса, что
бы получить хороший певческий звук.
также и высказывания таких мастеров пения как Тоти Даль Монте
знания самого Шаляпина.
Ф. Шаляпин: «В мои первые годы в искусстве я занимался у учи-
телей, считавшихся блестящими. Они действительно сделали много
для моего художественного вкуса и понимания. Но методы, вырабо-
танные их «системой», не привились к моему горлу. Я обнаружил
вдруг, что мне трудно петь. Тогда я вернулся к своим методам, кото-
рыми я пользовался с тех пор, как впервые обнаружил свой голос, и -
добился естественности.
ренностью могу сказать, что лучшим является тот, который сам певец
считает - вернее, чувствует - для себя наиболее натуральным. Но
когда певец начинает ощущать, что продолжительное пение утомляет
его горло, значит, тут были применены неправильные методы, непра-
вильное преподавание».
7. В целом объективные исследования показали, что уникальная
художественно-исполнительская одаренность великого Шаляпина
сочеталась в нем со столь же уникальной вокальной одарен
8. Практическое значение феномена состоит в том, что наличие
щей по частотному положению высокой певческой форманте
казателей природной вокальной одаренности данного певца (см.
следующий параграф).
Искусство резонансного пения 131
Федор Иванович Шаляпин был музыкантом с большой буквы: он пил, гулял, буянил, увлекался девушками. А еще у него сегодня день рождения.
Мария Микулина
Несмотря на то что управляющий московской конторой Императорских театров Сергей Трофимович Обухов шел на службу, он пребывал в благостном расположении духа. Он только что сытно позавтракал, а его усы послушно приняли нужную форму при утреннем туалете. Да и погоды стояли отменные.
Когда Сергей Трофимович зашел в прохладное парадное своей конторы, настроение его благодаря игривым взглядам дам, встреченных по дороге, было еще лучше прежнего. Приглаживая волосы, управляющий степенно проходил анфиладу залов и преодолевал суровые лестничные пролеты, пока наконец не добрался до собственной приемной.
Всех просителей отошлите до после обеда, а сами через полчаса пожалуйте ко мне с тетрадями, будем отчет составлять.
Седовласый секретарь издал неопределенный звук, означавший, видимо, высшую степень покорности. Но, едва за патроном закрылась дверь, он впился глазами в ее лакированную поверхность. И точно, через считаные секунды из двери раздался душераздирающий вопль, а еще через полсекунды Сергей Трофимович как ошпаренный выскочил из кабинета.
Это!.. Это что же!.. Спасайтесь!.. - не договорив, Сергей Трофимович опрометью выскочил из собственной приемной. Звук его побега заглушил могучий хохот, раздавшийся из-за огромного шкафа. Секретарь укоризненно покачал головой.
Негоже, Федор Иванович. Что за шутки детские, право?
Из-за шкафа тем временем вылезла фигура. Знатная, надо признать, фигура. Высокий человек крепкого сложения со светлыми волосами, такими же светлыми ресницами и открытым смеющимся лицом.
А что, хорошо я придумал? - отсмеявшись, спросил богатырь.
Оба перевели взгляд на распахнутую дверь кабинета Обухова. Там, прямо на столе управляющего, дымилась и плевалась искрами бомба.
Это я у Коровина краску взял, арбуз обмазал и воткнул в него «монашку». Экая бомба-красавица у меня получилась!
Шутник вы, Федор Иванович, да за шутку наказать могут. Посмотрим, что вам Сергей Трофимович выговорит.
Но, когда проделка открылась, Сергей Трофимович, уже успевший вернуться из своего позорного бегства на улицу, лишь поджал губы.
Вам, Федор Иванович, все допустимо…
Так обычно шутил солист его императорского величества Федор Иванович Шаляпин.
Маленькая скважина
То ли в избе душно, то ли в голове жар - не мог разобрать маленький Федя. Он приоткрыл глаза, но в темноте можно было увидеть лишь застенчивый свет лампады, охранявшей угол. Федя ловко засунул руку под ватник, на котором спал, и удовлетворенно вздохнул. Здесь он, миленький. Клавесин. Вот странное дело! Когда он по особому велению судьбы выиграл клавесин, родители строго-настрого запретили приближаться к дорогой игрушке. А Федя рассчитывал наконец выучиться выделывать руками такие же волшебные звуки, как дочь купца Лисицына, жившая неподалеку и имевшая в своем распоряжении фортепьяно. Но куда там! Родители водрузили клавесин на почетное место, и он стоял там - прекрасный и неприступный. Едва Федор касался заветного сокровища, слышался окрик матери или выговор отца, всегда в таких случаях почему-то обзывавшего сына «скважиной». Зато стоило Феде захворать, как его решено было переложить с пола, где он обычно спал, на клавесин. Играть на нем по-прежнему было нельзя, а вот спать - на здоровье.
Первым собственным музыкальным инструментом Федора стала скрипка. Отец поддался на уговоры и купил на «толчке» полуживой агрегат. Едва взяв в руки скрипку, Федя принялся усердно пиликать. Спустя пару минут отец изрек:
Ну, скважина, если это будет долго, так я тебя скрипкой по башке!
Бате можно было верить. Бил он и Федю, и мать его, и маленьких брата и сестру много и от души. Пил и бил. Впрочем, в Суконной слободе в Казани, где в 1873 году и родился Федя, иного воспитания и не было. Отец Федора, Иван Шаляпин, считался своего рода местной диковинкой. Он был не обычный крестьянин, а грамотный. Каждый день уходил спозаранку на службу и там переписывал важные бумаги. И хотя его старший сын Федя перебывал в нескольких школах и даже на службе у сапожника и скорняжника, Иван Шаляпин прочил его в дворники. Именно эта профессия казалась ему наиболее оплачиваемой и стабильной.
Сам же Федор хотел петь. Он пел, сколько себя помнил. Сначала с матерью. Потом появилась в доме его тетка - выкупленная из борделя красавица Анна с чудным голосом. Пел Федя и на работе, и во время отдыха. Осмысленность это занятие приобрело, когда Шаляпин попал к своему первому учителю, регенту местного церковного хора. Вскоре наравне со служением в храме обыкновенном в жизни двенадцатилетнего Феди появился храм искусства.
В мемуарах «Страницы из моей жизни» Шаляпин описывал свое первое посещение Казанского театра: «Не отрывая глаз я смотрел на сцену… буквально разинув рот. И вдруг, уже в антракте, заметил, что у меня текут изо рта слюни. Это очень смутило меня. Надо закрывать рот, сказал я себе. Но когда занавес снова поднялся, губы против воли моей опять распустились». До этого вечера самым ярким зрелищем в жизни Феди были балаганные выступления местного премьера Яшки Мамонова. Теперь ему казалось, что он познал зрелище совсем иного уровня. Это был роковой момент: гильдия дворников навсегда потеряла Федю Шаляпина.
Голодные дебюты
Остальные события этого периода первого увлечения театром как-то сами собой отступили на задворки. И влюбленность в гимназистку, ходившую уточкой и прозванную Федором Дульцинеей Тобольской, и первая близость с женщиной - красивой, но полусумасшедшей дочерью соседской прачки. Федя закончил обучение в школе, начались скитания по различным службам, преимущественно по писчей части. Нелюбимая работа особенно тяготила Федю оттого, что пение стало невозможным из-за ломавшегося голоса.
Он с треском, а также с хрипами и визгами провалил прослушивание в хор Казанского театра. Вместо Шаляпина взяли какого-то долговязого паренька с окающим говором. Уехав от родителей, Федор плавал по Волге на разных пароходах, подрабатывал крючником. Работа была не из приятных: «В первый же день пятипудовые мешки умаяли меня почти до потери сознания. К вечеру мучительно ныла шея, болела поясница, ломило ноги, точно меня оглоблями избили». Отдыхал Федя в казанском Панаевском саду, где играли оперетку.
Голос его к этому времени вполне восстановился, превратившись в убедительный бас. Как-то вечером один из завсегдатаев сада сообщил Феде, что антрепренер Семенов-Самарский, бывший артист с эффектными нафабренными усами, собирает хор для Уфы. Шаляпин на следующий же день ринулся к антрепренеру. Тот царственно восседал на стуле в своем гостиничном номере в шелковом халате и с обсыпанным белой пудрой лицом. Федя прибавил себе пару лет, назвавшись девятнадцатилетним, и соврал, что знает партии «Севильского цирюльника» и «Кармен». Но чтобы уж наверняка взяли, заявил, что готов работать без жалованья. Такой пыл не мог не импонировать - Шаляпина зачислили в хор, назначили двадцать рублей и даже обещали аванс. Федор не знал, что такое аванс, но интуитивно слово это ему очень понравилось.
В Уфе Федор показал себя с наилучшей стороны. Он помогал решительно всем: коллегам по хору, солистам, рабочим сцены. Подавал, приносил, служил. Видя такое рвение, Семенов-Самарский назначил Шаляпина старшим по статистам. А на святки решено было ставить оперу «Галька». Исполнитель роли Стольника с характерной фамилией Сценариус вел себя на репетициях вызывающе и в конце концов так надоел Семенову-Самарскому, что тот накануне премьеры перепоручил роль Федору Шаляпину. Это было и волнительно, и страшно. «Домой я почти бежал, торопясь учить, - вспоминал певец. - И всю ночь провозился с нотами, мешая спать своему товарищу по комнате». Выступление прошло на ура. Особенно зрители аплодировали, когда Шаляпин на сцене с грохотом сел мимо стула.
Следующие несколько месяцев Федору не слишком везло. Он сменил труппу Семенова-Самарского на труппу некого Дергача, затем попал в лапы авантюриста Лассаля, устроившего несколько провальных спектаклей в Баку и растворившегося в воздухе. Шаляпин услышал, что Семенов-Самарский в Тифлисе набирает новую труппу, и устремился туда. Но в Тифлисе антрепренера не оказалось, а деньги уже давно кончились.
Шаляпин привык голодать по двое суток, здесь же его вынужденный пост длился по три-четыре дня. Голод довел до помутнения рассудка: Федор решил покончить с собой - зайти в оружейный магазин, попросить револьвер и застрелиться.
Когда изможденный, в оборванной одежде Шаляпин уже взялся за ручку (двери, не револьвера), его окликнули. Радушный итальянец Понте, знакомый Федору по труппе Семенова-Самарского, схватил самоубийцу под мышки и привел домой, где его жена накормила Шаляпина макаронами. Понте разрешил молодому человеку жить у него сколько душе угодно. Отъевшись и отоспавшись, Федор нашел небольшой заработок - пел за два рубля в саду.
Первая шуба
Не только профессиональная, но и личная жизнь налаживалась. Шаляпин быстро приобрел известность как любитель дам, причем совершенно разных. Его богатырской энергии хватало и на горничных, и на их хозяек. Благо с внешностью ему повезло: высокий, стройный блондин огромной силы. А сила была весьма кстати: Шаляпин постоянно попадал в драки - то из-за своих связей с чужими женщинами, то из-за собственного горячего норова.
Там же, в Тифлисе, Шаляпин встретил первого своего серьезного учителя - бывшего солиста Императорских театров профессора Дмитрия Андреевича Усатова. Пожилой щеголеватый человечек, вечно окруженный лающими мопсами, согласился послушать Федора. Сказал: «Ну что ж, давайте покричим». Сев за рояль, Усатов внимательно слушал Шаляпина. «Но, когда я, взяв высокую ноту, стал держать фермату, профессор, перестав играть, больно ткнул меня пальцем в бок». На робкий вопрос Федора, можно ли ему учиться музыке, Усатов твердо ответил: «Должно!» И назначил из своего кармана стипендию в десять рублей.
Усатов учил Шаляпина не только пению. Сажал за свой шикарный стол, где лежала не одна ложка, а несколько приборов, подавали странные блюда вроде зеленой жидкости с плавающей в ней яйцом. Однажды профессор заявил подопечному: «Послушайте, Шаляпин, от вас дурно пахнет. Вы меня извините, но это нужно знать. Жена моя даст вам белья и носков - приведите себя в порядок!»
Именно Усатов отвел Шаляпина в оперный театр Тифлиса, где ученику уважаемого профессора быстро стали поручать главные басовые партии. Шаляпин блистал аж в двенадцати ролях, из которых зрителю более всего полюбились партии Мельника в «Русалке» и Тонио в «Паяцах». Закончив сезон 1894 года, Шаляпин отправился покорять Петербург.
Федор заселился в гостиницу «Пале-Рояль», купил соболью шубу, начал посещать рестораны, обзавелся богемными друзьями. Художник Константин Коровин, написавший книгу о своей дружбе с Шаляпиным, вспоминал, что, когда первый раз увидел Федора на сцене в костюме Мефистофеля не по размеру, его поразил тембр голоса певца - «необычайной красоты и какой-то грозной мощи». Познакомился Шаляпин и с Алешей Пешковым, больше известным как Максим Горький. Федор и Алексей быстро сблизились и долгие годы были лучшими приятелями. Во время очередной посиделки Пешков рассказал, как его приняли в хор Казанского театра. «Так это был ты!» - проревел Федор, вспомнив обошедшего его на прослушивании долговязого паренька с говором.
В Мариинском театре не было недостатка в басах и бюрократах. Из-за обилия первых Шаляпин едва ли часто выходил на сцену, вторые не давали ему творческой свободы. Мариинский театр глубоко разочаровал Шаляпина.
Становление гения
То ли дело Мамонтовский театр, в котором певец пел в межсезонье! Савва Мамонтов, миллионер и меценат, не отказывал Шаляпину ни в чем - ни в ролях, ни в деньгах. Мамонтов зазывал Федора в Москву, обещая огромное жалованье и свободу творчества. Серый осенний Петербург и цензура Императорских театров после великолепия театра Мамонтова убивали. К тому же в мамонтовской труппе имелась прелюбопытная балерина - немного печальная и крайне загадочная итальянка с мелодичным именем Иола Торнаги.
Несмотря на свой обширный опыт с женщинами, 23-летний Шаляпин был сражен такой экзотикой. Он подсаживался к Торнаги и с жаром повторял ей единственные известные ему итальянские слова: «Allegro, andante, religioso, moderato!» Выбор между театрами был сделан. Мамонтов заплатил неустойку Мариинскому театра - гигантскую сумму в 3600 рублей. Федор стоил того: московская публика валом валила на мощный голос красавца Шаляпина. А летом 1898 года в деревне Гагино Шаляпин и Торнаги обвенчались. Проливной дождь не позволил молодым и их друзьям поехать праздновать после венчания, и веселая компания выпила весь кагор в доме священника.
Супружеское счастье не помешало Шаляпину продолжать жить полной жизнью: блистать на сцене, пить запойно, крутить романы. Успех Федора в Москве отрезвил руководство Мариинского театра, и оно стало бороться за возвращение баса, на этот раз уже в качестве ведущего солиста. Когда перед выходом в роли Сусанина в Мариинке Шаляпин швырнул гардеробщику красные сапожки и велел принести лапти, приказание выполнили безропотно.
Шаляпин получал огромные деньги. Но ему всегда было мало, отчего многие знакомые упрекали солиста в скупости. Друзья, зная эту черту Федора, подшучивали над ним. Уговаривали официанта в ресторане внести в счет поросенка и затем с серьезными лицами доказывали вспотевшему от волнения Шаляпину, что да, был поросенок: «Ты же его сам съел, Федя. Не помнишь?» Официант не выдерживал взволнованного вида певца и, сжалившись над ним, восклицал: «Это они шутить изволят, Федор Иванович!»
Голодное детство и юность научили Шаляпина держаться за каждый рубль. Справедливости ради надо сказать, что деньги эти он брал за дело. Не было в Мариинском театре человека, который серьезнее бы относился к своей работе. Он, в частности, объявил, что неписаный закон театра репетировать с одиннадцати утра до часу дня, и ни минутой больше, - вздор. Если надо, репетировать следует целый день. Он ссорился с хором, с дирижером, с рабочими сцены, требуя от всех максимальной отдачи. Этим, конечно, Шаляпин не мог не раздражать людей. Зато каждая его роль была успехом, будь то Досифей в «Хованщине» или Сальери в «Моцарте и Сальери».
Как-то раз перед выступлением певца в образе Бориса Годунова в его гримерную зашел великий князь Владимир Александрович. Уже обласканный вниманием публики и власти, Шаляпин продолжил гримироваться. На вопрос великого князя, учит ли Федор Иванович какие-то новые партии, Шаляпин, вздохнув, ответил: «Некогда, ваше высочество… У меня француженка, ваше высочество, и какая!» Посмеиваясь, великий князь поинтересовался, давно ли с ним приключилась эта француженка. «На днях…» - мечтательно ответил солист. Уже через минуту, готовясь к выходу, Шаляпин нашептывал другой балетной танцовщице: «Если бы я не был женат… Вы так прекрасны!» И тут же, вмиг приняв облик обреченного царя, шагнул на сцену со словами: «Чур, чур, дитя! Не я твой лиходей…»
Кутила, скандалист, кумир
Частые поездки за границу навели на Федора лоск. Но все же недостаточный. Как-то сидя рядом с Врубелем на званом обеде, Шаляпин к рыбе велел налить себе красного вина. Врубель поморщился, налил соседу белого и отчеканил: «В Англии вас никогда бы не сделали лордом. Надо уметь есть и пить, а не быть коровой. С вами сидеть неприятно рядом». Если Шаляпин и не накинулся тут же на Врубеля, то только потому, что испытывал трепет перед уважаемыми людьми искусства. Зато в драку с обыкновенным людом лез с удовольствием и почти всегда выходил победителем благодаря своей огромной силе.
Однажды на глазах у Коровина толпа, завидев Шаляпина, решила качать своего кумира. «Двое, подбежав, схватили Шаляпина - один поперек, другой за ноги, - вспоминал Коровин. - Шаляпин увернулся, сгреб какого-то подбежавшего к нему парня и, подняв его кверху, бросил в толпу. Парень крякнул, ударившись о мостовую». В драки Шаляпин влезал и добровольно, и по принуждению, и трезвый, и пьяный. Больше, конечно, пьяный. «Трактир с детства был для меня местом, где люди всегда интереснее, веселее и свободнее, чем дома», - признавался Шаляпин.
С приходом славы посещение трактиров становилось затруднительным: малознакомые поклонники шаляпинского таланта рвались с этим талантом расцеловаться. Шаляпин, конечно, отказывался - «хотя бы под тем предлогом, что он (желающий целоваться. - Прим. ред.) не женщина». Считавший себя оскорбленным проситель требовал сатисфакции. Завязывалась драка. Петербургские, московские, а вслед и заграничные газеты без устали перепечатывали скандальные истории о Федоре Ивановиче. Были среди них и правдивые. В ресторане «Эрмитаж» Шаляпин снял со своего друга котелок, велел половому принести яиц и спиртовку и поджарил на глазах у аристократической публики в дымящемся котелке яичницу. В другой раз вместе с Коровиным разыграл их общего друга - архитектора Мазырина по прозвищу Анчутка. Мазырин приехал погостить в деревню Коровина, где уже отдыхал Шаляпин, и принялся рассказывать приятелям о своем последнем страстном увлечении - спиритизме. И тогда Шаляпин с Коровиным решили подговорить мужика Герасима поджечь ночью за курганом, близ дачи, сухой спирт, обмотаться в простыню и качаться из стороны в сторону. В полночь Шаляпин с Коровиным вызвались показать Анчутке нехороший, по их уверениям, курган. Когда собрание приблизилось к кургану, за ним вырос белый светящийся призрак, навстречу которому бесстрашно пошел Шаляпин. На Анчутку этот эпизод произвел колоссальное впечатление. Он тут же написал в Швейцарское общество медиумов о том, что Федор Шаляпин их человек. Новость обошла все газеты, была даже издана брошюра «Таинственный случай с Ф. И. Шаляпиным», которую вмиг раскупили. Когда изнемогавшие от смеха Шаляпин с Коровиным открыли Анчутке правду, тот смертельно на них обиделся. Война и последовавшая революция положили конец этой веселой жизни.
Федор Шаляпин – русский оперный и камерный певец. В разное время он был солистом в Мариинском и Большом театрах, а также в Метрополитен-опера. Поэтому творчество легендарного баса широко известно и за пределами его родины.
Детство и юность
Федор Иванович Шаляпин родился в Казани в 1873 году. Его родители были приезжими крестьянами. Отец Иван Яковлевич переселился из Вятской губернии, он занимался необычной для крестьянина работой – служил писчим в управлении земства. А мать Евдокия Михайловна была домохозяйкой.
В детстве у маленького Феди заприметили красивый дискант, благодаря чему он был отправлен в церковный хор певчим, где и получил основы знаний музыкальной грамоты. Помимо пения в храме, отец отдал мальчика на обучение к сапожнику.
Закончив несколько классов начального образования с отличием, юноша отправляется на работу помощником писаря. Эти годы потом Фёдор Шаляпин будет вспоминать как самые скучные в его жизни, ведь он был лишен главного в его жизни - пения, так как в это время его голос переживал период ломки. Так бы и шла по накатанной карьера юного архивариуса, если бы однажды он не попал на представление Казанского оперного театра. Магия искусства навсегда захватила сердце юноши, и он решается на смену деятельности.
В 16 лет Фёдор Шаляпин с уже оформившимся басом проходит прослушивание в оперный театр, но с треском проваливает его. После этого он обращается в драматический коллектив В. Б. Серебрякова, в который его берут на должность статиста.
Постепенно молодому человеку стали поручать вокальные партии. Уже через год Фёдор Шаляпин исполнил партию Зарецкого из оперы «Евгений Онегин». Но в драматической антрепризе он долго не задерживается и уже спустя пару месяцев устраивается хористом в музыкальную труппу С. Я. Семёнова-Самарского, с которой уезжает в Уфу.
По-прежнему Шаляпин остаётся талантливым самоучкой, который после нескольких комически провальных дебютов обретает сценическую уверенность. Молодого певца приглашают в странствующий театр из Малороссии под руководством Г. И. Деркача, с которым он совершает ряд первых поездок по стране. Путешествие приводит Шаляпина в конечном счёте в Тифлис (ныне – Тбилиси).
В столице Грузии талантливого певца замечает педагог по вокалу Дмитрий Усатов, в прошлом знаменитый тенор Большого театра. Он берет на полное обеспечение небогатого юношу и занимается с ним. Параллельно с уроками Шаляпин работает исполнителем басовых партий в местном оперном театре.
Музыка
В 1894 году Федор Шаляпин поступает на службу в Императорский театр Санкт-Петербурга, но строгость, царящая здесь, начинает его быстро тяготить. По счастливой случайности на одном из спектаклей его замечает благотворитель и переманивает певца к себе в театр. Обладая особым чутьем на таланты, меценат обнаруживает в молодом темпераментном артисте невероятный потенциал. Он предоставляет Федору Ивановичу полную свободу у себя в коллективе.
Федор Шаляпин - "Очи Чёрные"Во время работы в труппе Мамонтова Шаляпин раскрыл свои вокальные и артистические способности. Он перепел все знаменитые басовые партии русских опер, таких как «Псковитянка», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Русалка», «Жизнь за царя», «Борис Годунов» и «Хованщина». Его исполнение роли в «Фаусте» Шарля Гуно до сих пор остаётся эталонным. Впоследствии он воссоздаст похожий образ в арии «Мефистофель» в театре «Ла Скала», чем заслужит успех у мировой публики.
С начала XX столетия Шаляпин вновь появляется на подмостках Мариинки, но уже в роли солиста. Со столичным театром он гастролирует по странам Европы, попадает на сцену Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, не говоря уже о регулярных выездах в Москву, в Большой театр. В окружении знаменитого баса можно заметить весь цвет творческой элиты того времени: И. Куприн, итальянские певцы Т. Руффо и . Сохранились фото, где он запечатлен рядом со своим близким другом .
В 1905 году Фёдор Шаляпин особенно отличился сольными выступлениями, на которых он пел романсы и знаменитые на тот момент народные песни «Дубинушка», «Вдоль по Питерской» и другие. Все средства от этих концертов певец пожертвовал на нужды рабочим. Такие концерты маэстро превращались в настоящие политические акции, чем в дальнейшем Федор Иванович снискал себе почет у советской власти. К тому же дружба с первым пролетарским писателем Максимом Горьким обезопасила семью Шаляпина от разорения во время «советского террора».
Фёдор Шаляпин - "Вдоль по Питерской"После революции новая власть назначает Фёдора Ивановича руководителем Мариинского театра и присуждает ему звание Народного артиста РСФСР. Но в новом качестве певец проработал недолго, так как с первыми же заграничными гастролями 1922 года он иммигрировал с семьёй за границу. Больше он на подмостках советской сцены не появлялся. Спустя годы советское правительство лишило Шаляпина звания Народного артиста РСФСР.
Творческая биография Фёдора Шаляпина – это не только его вокальная карьера. Помимо пения, талантливый артист увлекался живописью и скульптурой. Также он снялся в кино. Ему досталась роль в одноименной кинокартине Александра Иванова-Гая, а также он участвовал в съёмках фильма немецкого режиссёра Георга Вильгельма Пабста «Дон Кихот», где Шаляпин исполнил главную роль знаменитого борца с ветряными мельницами.
Личная жизнь
С первой женой Шаляпин познакомился в молодости, во время работы в антрепризном театре Мамонтова. Девушку звали Иола Торнаги, она была балериной итальянского происхождения. Несмотря на темперамент и успех у женщин, молодой певец решил связать себя узами брака как раз с этой утонченной женщиной.
За годы совместной жизни Иола родила Федору Шаляпину шестерых детей. Но даже такое семейство не удержало Фёдора Ивановича от кардинальных изменений в жизни.
Находясь на службе в Императорском театре, ему приходилось часто жить в Санкт-Петербурге, где он и завёл вторую семью. Сначала со своей второй супругой Марией Петцольд Фёдор Иванович встречался тайно, так как она была тоже замужем. Но впоследствии они стали жить вместе, и Мария родила ему ещё троих детей.
Двойная жизнь артиста продолжалась до момента его отъезда в Европу. На гастроли предусмотрительный Шаляпин выехал в составе всей второй семьи, а через пару месяцев к нему в Париж поехали пять детей от первого брака.
Из большой семьи Федора в СССР остались только его первая жена Иола Игнатьевна и старшая дочь Ирина. Эти женщины стали хранительницами памяти оперного певца на родине. В 1960 году старая и больная Иола Торнаги переехала в Рим, но перед отъездом она обратилась к министру культуры с просьбой – создать в их доме на Новинском бульваре музей Федора Ивановича Шаляпина.
Смерть
В последнее турне по странам Дальнего Востока Шаляпин отправился в середине 30-х годов. Он дает свыше 50 сольных концертов в городах Китая и Японии. После этого, вернувшись в Париж, артист почувствовал себя нехорошо.
В 1937 году врачи диагностировали у него онкологическое заболевание крови: Шаляпину остается год жизни.
Скончался великий бас у себя в парижской квартире в начале апреля 1938 года. Долгое время его прах был захоронен на французской земле, и только в 1984 году по ходатайству сына Шаляпина его останки перенесли в могилу на Новодевичьем кладбище Москвы.
Правда, многие историки считают кончину Федора Шаляпина довольно странной. Да и доктора в один голос твердили, что лейкемия с таким богатырским телосложением и в таком возрасте встречается крайне редко. Также существуют свидетельства, что после гастролей по Дальнему Востоку оперный певец в Париж вернулся в болезненном состоянии и со странным «украшением» на лбу – шишкой зеленоватого цвета. Доктора утверждают, что подобные новообразования возникают при отравлении радиоактивным изотопом или фенолом. Вопросом, что же случилось с Шаляпиным на гастролях, и задался краевед из Казани Ровель Кашапов.
Мужчина считает, что Шаляпина «убрала» советская власть как неугодного. В свое время он отказался вернуться на родину, плюс ко всему, через православного священника оказывал материальную помощь бедным русским эмигрантам. В Москве его поступок назвали контрреволюционным, направленным на поддержку Белой эмиграции. После такого обвинения о возвращении уже не шло и речи.
Вскоре певец вступил с властью в конфликт. Его книга «История моей жизни» была напечатана иностранными издательствами, а разрешение на печать они получили у советской организации «Международная книга». Шаляпина возмутило столь бесцеремонное распоряжение авторскими правами, и он подал в суд, который обязал СССР выплатить ему денежную компенсацию. Разумеется, в Москве это расценили как враждебные действия певца против советского государства.
А в 1932 году он написал книгу «Маска и душа» и издал ее в Париже. В ней Федор Иванович в жесткой форме высказался по отношению к идеологии большевизма, к советской власти и в частности к .
Артист и певец Федор Шаляпин В последние годы жизни Шаляпин проявлял максимальную осторожность и подозрительных лиц к себе в квартиру не пускал. Но в 1935 году певец получил предложение об организации гастрольного тура в Японии и Китае. А во время гастролей в Китае неожиданно для Федора Ивановича ему предлагают дать концерт в Харбине, хотя изначально выступление там не планировалось. Краевед Ровель Кашапов уверен, что как раз там доктору Витензону, сопровождавшему Шаляпина в этом туре, был вручен аэрозольный баллон с отравляющим веществом.
Аккомпаниатор Федора Ивановича, Жорж де Годзинский, в своих воспоминаниях утверждает, что перед выступлением Витензон осмотрел горло певца и, несмотря на то, что нашел его вполне удовлетворительным, «побрызгал ментолом». Годзинский рассказывал, что дальнейшие гастроли проходила на фоне ухудшающегося здоровья Шаляпина.
В феврале 2018 года исполнилось 145 лет со дня рождения великого русского оперного певца. В доме-музее Шаляпина на Новинском бульваре в Москве, где жил Федор Иванович с семьей с 1910 года, почитатели творчества широко отметили его юбилей.
Арии
- Жизнь за царя (Иван Сусанин): Ария Сусанина «Чуют правду»
- Руслан и Людмила: Рондо Фарлафа «О, радость! Я знал»
- Русалка: Ария Мельника «Ох, то-то все вы, девки молодые»
- Князь Игорь: Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха»
- Князь Игорь: Ария Кончака «Здоров ли, князь»
- Садко: Песня Варяжского гостя «О скалы грозные дробятся с рёвом волны»
- Фауст: Ария Мефистофеля «Спустилась тьма»
Фёдор Шаляпин с детства обладал красивым голосом.
"… Я помню себя пяти лет. Тёмным вечером осени я сижу на полатях у мельника - Тихона Карповича, в деревне Ометовой, около Казани, за Суконной слободой. Жена мельника, Кирилловна, моя мать, две-три соседки прядут пряжу в полутемной комнате, освещённой неровным, неярким светом лучины.
Лучина воткнута в железное держальце - светец; отгорающие угли падают в ушат с водою, и шипят, и вздыхают, а по стенам ползают тени, точно кто-то невидимый развешивает чёрную кисею. Дождь шумит за окнами; в трубе вздыхает ветер…"
Не раз ловила себя на мысли о том, что для того, чтобы из ребёнка вырос гений, в его детстве обязательно должно присутствовать нечто романтическое - живой огонь, живой ветер, живая вода, народные предания, сказки, свет луны, неспешно льющийся в окно, и блуждание теней…
В общем, ощущение таинственности, когда сердце замирает, душа трепещет или парит, а сознание пытается проникнуть в сердцевину явления или чувства и попробовать их разгадать…чтобы потом своё виденье мира предложить другим.
И не важно, кто гений - музыкант, поэт, художник, учёный.
Именно такое детство, несмотря на бедность его семьи, было у Фёдора Шаляпина.
Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани в семье мелкого чиновника. Отец его служил архивариусом в уездной земской управе. А мать была подёнщицей.
Жила семья очень бедно, и сам Шаляпин вспоминал своё детство как полуголодное. Ни о какой гимназии смышлёному мальчику мечтать не приходилось. Очень рано родители отдали его учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Но затем отцу всё-таки удалось устроить сына в 6-е городское четырёхклассное училище, которое Федя окончил с похвальной грамотой.
После чего отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, потом к ростовщику, и после этого в судебную палату.
Но Шаляпину совсем не нравилось быть писарем, поэтому он ни на одном месте долго не задерживался.
Фёдор Шаляпин с детства обладал красивым голосом.
Сосед научил его азам нотной грамоты, и Шаляпин стал петь в церковном слободском хоре.
Пение юного певца понравилось людям, и его стали приглашать петь не только в другие церкви, но и на свадьбы, похороны, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Но после того как голос стал ломаться, пение пришлось на время оставить. В 1890 году голос вернулся к Шаляпину в виде чудесного баритона, и его приняли в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского.
Дебютной вещью, исполненной Шаляпиным на сцене, была хоровая партия в комической опере "Певец из Палермо". Юноша так хорошо справлялся с доверенными ему партиями, что вскоре Шаляпину стали поручать сольные партии.
После завершения сезона Шаляпин присоединился к малороссийской бродячей труппе Деркача. Объехал с ней города Урала и Поволжья, а потом оказался в Средней Азии.
В 1892 году в Баку Шаляпин вступил во французскую оперно-опереточную труппу Лассаля и выступил в нескольких спектаклях. Но труппа распалась.
Оставшийся без денег, Шаляпин с трудом добрался до Тифлиса и перебивался случайными заработками, пока не устроился писцом в управление Закавказской железной дороги.
Фёдору повезло - на него обратил внимание знаменитый тифлисский учитель пения Усатов, который, видя в юноше огромный талант, взялся заниматься с ним бесплатно и даже выхлопотал своему учёнику небольшую стипендию.
В доме учителя за обедами Федя научился хорошим манерам, которые пригодились ему в будущем. Шаляпин на всю жизнь сохранил в своём сердце искреннюю благодарность и любовь к своему учителю.
Фёдор выступал в концертах, организуемых Тифлисским Музыкальным кружком, а затем в 1893 году его пригласили Тифлисский оперный театр, и он стал выступать на профессиональной сцене. Репертуар его расширился до 12 партий из различных опер.
Публика была в восторге от молодого певца, особенно потрясающе он пел в роли Мельника из "Русалки" и Тонио из "Паяцев"
В 1894 году, поправив своё материальное положение, Шаляпин отправился в Москву, в надежде попасть в Большой театр. Но, увы, это ему не удалось, и он устроился в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра "Аркадия" в Новой деревне.
Так Шаляпин оказался в столице Российской империи, но, к сожалению, через два месяца театр Петросьяна разорился, и Шаляпин там же в Петербурге вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра. Вскоре его заметили, и в 1895 году с ним заключила контракт на 3 года дирекция Мариинского театра.
Сначала Шаляпин пел на вторых ролях, но в апреле 1896 года он спел партию Мельника в "Русалке", заменяя заболевшего баса, публика и критика пришли в восторг, о нём стали писать в газетах - и Шаляпин стал известным.
Летом он получил приглашение выступить на Нижегородской ярмарке в частной оперной труппе известного русского миллионера и мецената Саввы Мамонтова, который задумал создать чисто русский оперный театр и для осуществления этой цели, пригласил лучших певцов и музыкантов из столицы.
Осенью Мамонтов предложил Шаляпину оставить Мариинку и перейти в его оперу, которая вот-вот должна была начать выступать в Москве.
Зарплата, которую предложил Фёдору Ивановичу Мамонтов, втрое превышала его зарплату на казённой сцене, и Шаляпин согласился.
По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему:
-
"Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу!".
Дебютной партией Шаляпина в Москве была партия Сусанина в опере Глинки. Не меньший успех принесло ему исполнение партии Мефистофеля в "Фаусте". А после исполнения партии Ивана Грозного в "Псковитянке" Римского-Корсакова слава просто обрушилась на Шаляпина.
И, можно сказать, уже не покидала его, какие бы партии он ни исполнял - Досифая в "Хованщине" Мусоргского, Варяжского гостя в "Садко" Римского-Корсакова, Олоферна в "Юдифи", Сальери в "Моцарте и Сальери". Говорят, что особенно потрясающим было исполнение Шаляпиным роли Бориса Годунова в опере "Борис Годунов" Мусоргского.
Критики писали, что с появлением в репертуаре партии Годунова Шаляпин был признан первым оперным певцом России.
Дирекции императорских театров, не жалея денег, соревновались за право заполучить Шаляпина на свою сцену. В 1899 году Шаляпин подписал трёхлетний контракт с Большим театром.
Летом 1898 года Фёдор Иванович женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги.
Шаляпин был известен не только в России, но и за рубежом. В 1900 году он получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото. Готовясь к этим гастролям, Шаляпин занимался итальянским языком, тщательно продумывал образ и костюм Мефистофеля.
Его выступление состоялось 16 марта 1901 года, зрители были потрясены, и восторженные аплодисменты не прекращались. На следующее утро Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. И после этого он совершал зарубежные гастрольные поездки практически ежегодно.
В 1908 году Дягилев привёз в Париж целый оперный спектакль — "Бориса Годунова" с Шаляпиным в заглавной партии. В 1910 году французский композитор Массне специально для Шаляпина написал оперу "Дон Кихот".
Революцию Шаляпин встретил благожелательно. В апреле 1918 года он вернулся в Мариинский театр.
В ноябре 1918 года постановлением Совнаркома ему было присуждено звание народного артиста. В 1919 году Шаляпин вошёл в состав дирекции театра и практически стал его художественным руководителем.
До 1920 года он пел только в России, борясь в многочисленными "шариковыми", которые требовали выбросить оперу за борт, как буржуазный пережиток прошлого.
В 1920 году Шаляпин возобновил зарубежные гастроли, которые имели потрясающий успех.
В апреле 1922 года Шаляпин ненадолго приезжал в Питер. А потом эмигрировал во Францию и поселился в своей квартире в Париже.
В 1927 году советское правительство лишило Фёдора Ивановича звания народного артиста.
Шаляпин тем временем гастролировал по всему миру, а в 1932 году снялся в звуковом фильме "Дон Кихот", который посмотрели миллионы зрителей во многих странах мира и который стал заметным явлением киноискусства.
Мировая слава Шаляпина росла с каждым годом. Люди готовы были покупать билеты за баснословную цену, лишь бы услышать и увидеть Фёдора Ивановича.
Но в 1936 году стало ухудшаться здоровье Шаляпина, в 1937 году у него обнаружилась болезнь сердца и лёгких. Фёдор Иванович заметно одряхлел, и в 1938 году скончался от лейкемии.
Шаляпин мечтал быть похороненным на родине. Через 46 лет после смерти прах великого певца перевезли в Москву и 29 октября 1984 года захоронили на Новодевичьем кладбище.
Наталия Антонова
Искусство Шаляпина - это явление, ка-
кого мы никогда прежде не встречали, его
нельзя объяснить и описать словами!
Daily Telegraph (1925)1
Им начинаются и кончаются все теории
о пении и исполнительском искусстве, и до
сего времени нет другого певца, вокруг
имени которого сверкал бы подобный оре-
ол преданий и сказаний, в совокупности
создающих легенду об артисте. Нет рав-
ного ему, поскольку такое сочетание глу-
бокого художественного интеллекта, го-
рячего и искреннего чувства, бесконечной
творческой пытливости, а главное -
Божьей искры подлинного гения и удиви-
тельного личного обаяния - неповторимо!
Пражская газета «Narodni listy» (1932)"
В 2003 г. исполняется 130 лет со дня рождения величайшего из
певцов - Федора Ивановича Шаляпина. Поистине гениальная ар-
тистическая и вокальная одаренность сделала его имя бессмерт-
ным в истории русской и мировой вокальной культуры. Крупней-
ший итальянский певец, солист «Ла Скала» Джакомо Лаури-
Вольпи назвал Шаляпина «русским гигантом, заслонившим вели-
кого Карузо». «Шаляпин, - писал он, - остается одиноким гиган-
том... Он стал басом-эталоном и его имя облетело континенты»
(Лаури-Вольпи, 1972).
Выдающиеся мастера вокального искусства
Как известно, сам Шаляпин в своих печатных трудах крайне
делая акцент прежде всего на исполнительской стороне певческого
искусства (см. фрагменты его высказываний в Приложении 1).
современников, так же как и его гениальное актерское мастерство.
В этой связи особый интерес для нас представляет высказывания о
всемирно известного оперного театра «Ла Скала» и других круп-
1 Высказывания приводятся по ст.: Мальков, 1998.
Искусство резонансного пения 109
нейших оперных сценах. Имена этих выдающихся певцов также
известны всему миру: Тоти Даль Монте, Беньямино Джильи, Тито
Скипа, Джакомо Лаури-Вольпи, к ним относится и восхититель-
нейшая из итальянских примадонн своего времени Аделина Патти.
Но предварим их высказывания словами нашего выдающегося
мастера вокального искусства И.С. Козловского.
Иван Козловский
«Имя - Федор Шаляпин - не только не забыто, но, наоборот,
обретает как бы все новое содержание. Обретает и звучание все
более громкое и наполняется смыслом все более огромным...
Шаляпин - и в своей красоте, в стиле своего народного, поко-
ряющего таланта, и в той непоправимой драме, на которую обрек-
ла жизнь этот великий, более того, гениальный талант, - сегодня
постигается нашим выросшим за эти годы сознанием...
В самом деле: трудно представить себе фигуру более трагическую,
чем Шаляпин, при всем том, что всю жизнь он слышал и чувствовал
слова, сказанные Стасовым: «Радость безмерная!». Эти слова- бла-
годарность Шаляпину за его труд, за его талант, за его творчество -
подлинно отображают отношение к Шаляпину не только прогрессив-
ной России, но и всего мира...»(Козловский, 1992).
Тоти Даль Монте
«Я прожила довольно большую сценическую жизнь, отдав те-
атру двадцать пять лет. Моими партнерами были лучшие певцы
мира. Но самое яркое и волнующее воспоминание оставила встре-
ча с Шаляпиным.
О, это был гениальный артист, непревзойденный по дарованию
художник оперной сцены! Во всех своих ролях он был неповто-
рим, оригинален и грандиозен! Да, именно грандиозен! Такого
впечатления, которое он оставил в роли Бориса Годунова, я нико-
гда больше не переживала.
Надо сказать, что итальянские зрители, пожалуй, самые требо-
вательные в мире. <...> От [их] критики не уходили даже самые
прославленные певцы. Но я не помню ни единого слова упрека,
высказанного кем-нибудь в адрес Шаляпина, - все, что он делал,
было так совершенно, так ярко и убедительно, что никогда не вы-
зывало сомнений или возражений. <...> Несомненно, что искусст-
во Шаляпина сыграло большую роль в повышении требовательно-
сти итальянской публики к оперным артистам.
сценическим талантом. У Шаляпина еще был глубокий ум. Он был
110_____________________ В.П. Морозов______________________
мыслитель в искусстве, и это поднимало его даже над уровнем всего
самого лучшего, что было в его время на оперной сцене.
Если говорить о манере пения Шаляпина, то надо признать бли-
зость ее к итальянской школе, во всяком случае в области эмиссии
мерам помещениях. Я помню, что в Цинциннати (Америка) мы с
ним пели спектакль в театре, вмещавшем девять тысяч зрителей, и
нас повсюду было превосходно слышно.
чит. Вокальное звукообразование не переносит какого-либо нажи-
ма, насилия - оно должно быть совершенно легким и свободным,
тембра. При неверной постановке звук получается напряженный,
насильственный, тембр исчезает, стирается, и голос плохо доходит
до слушателя.
У Шаляпина был, видимо, от природы верно поставленный
и закрепить эту природную манеру пения, что и приближало ее
к итальянской школе, зиждящейся на принципах естественного,
природного звукообразования. Правда, в пении Шаляпина слы-
шалось и что-то своеобразное, что, вероятно, шло от русского
языка. Ведь он был настоящим русским человеком и хранил
свой родной колорит и в пении. Это не только не портило его,
но придавало особую выразительность, красоту и своеобразие
его искусству. Конечно, лучше всего этот колорит проявился в
партиях русского репертуара.
Но если вокальная школа Шаляпина была близка итальянской,