Ootas Zinaida Serebryakova (1884 - 1967). õnnelik elu. Ilus ja lahke tüdruk. Abiellus suure armastuse pärast. Ta sünnitas neli tervet last.

Õnneliku ema ja naise rõõmus argipäev. Millel oli võimalus ennast realiseerida. Lõppude lõpuks maalis ta, nagu paljud Lanseray-Benois' perekonna lapsed varases lapsepõlves.

Kuid kõik hakkas lagunema 1917. aastal. Ta oli 33-aastane. Kaunis maailm muutus raskuste ja kannatuste jadaks.

Miks Serebryakova sinna ei sobinud uus ajastu? Mis sundis teda igaveseks Pariisi lahkuma? Miks ta lahutatakse oma lastest 36 aastaks? Ja tunnustus saabuks talle alles aasta enne tema surma 1966. aastal?

Siin on kunstniku 7 maali, mis räägivad meile tema elust.

1. WC taga. 1909

Zinaida Serebryakova. Peegli ees (autoportree). 1910 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Wikipedia.org

Ebatavaline autoportree. Tüdruk peegeldub peeglist. Me mõistame seda topeltküünla järgi. Lumivalge aluspesu. Valge interjööris. Naiste nipsasjad peegli ees. Roosa põsepuna. Suured silmad ja spontaanne naeratus.

Kõik on nii võluv ja värske. See on nagu allegooria muretust noorusest. Kui tuju on ka hommikul hea. Kui ees on päev täis meeldivaid muresid. Ja ilu ja tervist on laos nii palju, et jätkub veel paljudeks aastateks.

Zinaida Serebryakova oli lapsena haige ja endassetõmbunud laps. Kuid tema lapsepõlve kõhnus muutus elegantseks figuuriks. Ja eraldatus viib tagasihoidliku ja sõbraliku iseloomuni.

Tema sõbrad märkisid, et ta nägi alati oma vanusest noorem välja. Nii 40- kui ka 50-aastaselt ei muutunud ta peaaegu peaaegu üldse.

Z. Serebrjakova autoportreed (vanuses 39 ja 53 aastat).

Autoportree “Peegli ees” on maalitud tema õnnelikel eluaastatel. Ta abiellus oma nõbuga, kellesse oli sügavalt armunud. Ta on juba sünnitanud kaks poissi. Elu kulges nende peremõisas Neskuchnoye tavapäraselt.

2. Hommikusöögi ajal. 1914. aasta

Zinaida Serebryakova. Hommikusöögi ajal. 1914 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva. Art-catalog.ru

Pildil on Serebrjakova kolm last. Ženja mattis oma nina klaasi. Sasha pöördus ümber. Tanya vaatab samuti tähelepanelikult, pannes pastaka taldrikule. Neljas laps Katya on endiselt õe süles. Ta on liiga väike, et ühise laua taga istuda.

Miks on pildi nimi “Hommikusöögi ajal”? Lõppude lõpuks näeme laual türeeni.

Enne revolutsiooni oli tavaks süüa kaks hommikusööki. Üks oli lihtne. Teine on rahuldustpakkuvam. Mida hiljem hakati nimetama lõunaks.

Pildi süžee on väga lihtne. See on nagu foto tehtud. Vanaema käsi suppi valamas. Vaade lauale veidi ülalpool, täiskasvanu kõrguselt. Laste vahetud reaktsioonid.

Mu meest ei ole laua taga. Ta on reisiinsener. Ja sel ajal olin tööreisil Siberis. Raudtee ehitusest.

3. Lõuendi valgendamine. 1917. aastal

Zinaida Serebryakova. Lõuendi valgendamine. 1917 Riiklik Tretjakovi galerii. Artchive.ru

1910. aastatel lõi Serebryakova talupoegadega teoste sarja. Kes töötas tema kinnistul. Ta tõusis väga vara ja jooksis värvidega põllule. Elust visandeid teha.

Serebryakova oli esteet. Tema lihtsad naised on kõik ilusad. Kujutisi endast läbi lastes tulid need tema jaoks välja puhastatud ja selged. Isegi kõige rohkem tavaline inimene muutus eriliseks. Kõige inetum asi on hämmastav.

Tema maalid olid teravas kontrastis teiste kunstnike töödega. Sel ajal imetlesid nad luksuslikku Vrubelit ja erakordset Chagallit.

Vasakul: . 1890 Riiklik Tretjakovi galerii. Õige:. Sünnipäev. 1915 New Yorgi moodsa kunsti muuseum

Nende eredate, ekspressiivsete kujundite hulgas eristusid Serebryakova tagasihoidlikud talunaised. Kuid teda hinnati ikkagi. Ja nad andsid 1917. aasta alguses isegi akadeemiku tiitli.

Kuid tunnustust ja õitsengut täis elu kukub varsti kokku. Nagu kaardimajake.

4. Kaardimaja. 1919. aasta

Serebryakova Zinaida. Kaardimaja. 1919 Vene Muuseum, Peterburi. Artchive.ru

See on üks Serebryakova kurvemaid maale. Sellel pole heledate värvide ekstravagantsust. Ainult kurvad lapsed. Habras kaardimajake. Ja isegi lamav nukk saab kurjakuulutava tähenduse. Serebryakova elus juhtus tragöödia...

On 1919. aasta. Talupojad lähenesid rahvamassis omanike majale. Nad otsustasid Zinaidat hoiatada, et asjad on tõesti halvad. Peaaegu kõik ümberkaudsed valdused rüüstati. Ja kui midagi juhtub, ei saa nad koduperenaist ja lapsi kaitsta.

Serebrjakova pani lapsed ja ema vankrile. Nad lahkusid igaveseks. Mõne päeva pärast pannakse valdus põlema.

Terve aasta polnud mu mehest ühtegi uudist. Ta oli vangis. Koduteel tabab ta kõhutüüfust. Ja ta kaob kiiresti oma naise käte vahel.

Serebryakova oli monogaam. Juba siis mõistis ta, et tema õnnelik elu on igaveseks läbi. Ta ei abiellu enam kunagi.

5. Lumehelbed. 1923. aastal

Zinaida Serebryakova. Balleti tualettruum. Lumehelbed (ballett "Pähklipureja"). 1923 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi. Artchive.ru

Serebrjakoval oli süles neli last ja vananev ema. Oli vaja pere ära toita. Ja ta otsustas kolida Peterburi. Lootes seal raha teenida.

Ma maalisin sageli Mariinski teatris baleriine. Teatris, mille tema vanavanaisa kunagi kujundas.

Baleriine laval ei kujutata. Ja kulisside taga. Juuste sirgendamine või pointe kingad. Jällegi foto efekt. Hetk ilusate elegantsete tüdrukute elus.

Kuid Peterburis tõi tema töö talle vaid sente. Tema maalid ei sobinud uude ajastusse.

Kunstnikel nõuti ümberõpet plakatikunstnikeks ja nõukogude elu kujundajateks. Progressiivsed Stepanova ja Rodtšenko täitsid meelsasti üleskutset "Kunstnik lavastusse".

Vasakul: Varvara Stepanova. Spordirõivaste projekt. 1923 Paremal: Aleksandr Rodtšenko. Plakat "Paremaid nibusid pole kunagi olnud." 1923. aastal

Perekonda kummitas vaesus. Serebryakova otsustas minna Pariisi tööle. Mõtlesin paar kuud. Kuid see osutus igaveseks.

6. Päikesest valgustatud. 1928. aastal

Serebryakova Zinaida. Päikesest valgustatud. 1928 Kaluga Riiklik Muuseum. Avangardism.ru

Pariisis läks alguses hästi. Ta maalis eritellimusel portreesid.

Serebrjakoval puudus aga oskus oma huve kaitsta. Ta kinkis portreesid või müüs neid sentide eest, et võita jõukate klientide kaastunnet. Paljud kasutasid seda suuremeelsust ära. Selle tulemusena töötasin peaaegu kahjumiga. Sain sellest välja. Tegin isetehtud värve. Et tööd jätkata.

Ühel päeval - õnn. Parun Brower tellis oma häärberisse Serebryakova paneeli. Talle meeldis kunstniku töö nii palju, et ta isegi sponsoreeris tema reisi Marrakechi. Kus ta sai uskumatuid muljeid.

Seal kirjutati tema meistriteos "Päikesevalgus". Uskumatu tunne pildilt. Kuumus, millest õhk “sulab” ja kipitab silmi. Vastupidiselt naeratava Maroko naise tumedale nahale.

Hämmastav, et pilt sai maalitud 30 minutiga! Koraan keelab inimestel poseerida. Seetõttu töötas Serebryakova fenomenaalse kiirusega, et joonistus poole tunniga valmis saada. Tema Maroko modellid polnud enamaga nõus.

Kuid eredad muljed olid vaid ajutiselt summutatud südamevalu. Nõukogude valitsus lubas riigist lahkuda ainult tema kahel lapsel, Sashal ja Katya ( noorim poeg ja noorim tütar).

Ülejäänud kahte last, vanimat Ženjat ja Tatjanat, ei lastud teadmata põhjustel kunagi vabadusse. Ta nägi neid alles 36 aastat hiljem.

7. Magamismodell. 1941. aastal

Zinaida Serebryakova. Magamismodell. 1941 Kiievi Vene Kunsti Muuseum. Gallerix.ru

Pariisis lõi Zinaida palju akte. Need on kirjutatud neoklassitsistlikus stiilis. Nagu vanad meistrid. Tema aktid on sarnased Giorgionega. ilus. Pakkumine. Roosa nahaga.

Serebrjakovas polnud tilkagi vene verd. Ta oli päritolult prantslane (nee Lanceray). Kuid Prantsusmaal tundis ta end venelasena. Ta ei olnud kellegagi sõber. Ta töötas ööpäevaringselt.

Pealegi oli ta jälle moest väljas. Ruumis valitses Art Deco stiil.

Vasakul: Tamara Lempicka. Autoportree rohelises Baghettis. 1929. aastal Erakogu. Paremal: Jean Dupas. Naine karusnahast keebis. 1929. Erakogu.

Tema tütar Katya meenutab, et ümberringi oli palju kunstnikke, kes järgisid moodi. Liigutage pintslit üles ja alla. Nad nimetavad seda millekski eriliseks. Ja nad müüvad.

Serebryakova ei saanud sellega nõustuda. Aga üksikasjad? Aga värv? Ja ta maalis visalt oma klassikalisi akte. Harva juhtus, et meil õnnestus see maha müüa.

Üks rõõm. Pärast sõda lubati tema lapsed emale külla. Tütar Tatjana oli juba 48-aastane. Ta meenutab, et tundis oma ema kergesti ära. Ta pole palju muutunud. Sama tukk, sama naeratus...

Kaasaegne põlvkond teab Zinaida Serebryakovast väga vähe või väga pealiskaudselt. Muidugi mitte kõik, kuid enamik inimesi teab seda kuulsat "kunstniku autoportreed peeglist", mille tegelik nimi on "Tualeti taga". Just siit saab kunstniku looming laiemalt tuntuks. Kuid alles on jäänud palju-palju muid meistriteoseid paljudeks aastateksühe kuulsaima maali hiilguse varjus... Ja autoportreed ise - nii palju nartsissismi maalikunstis leidub vaid Zinaida Serebryakovas...

Vene maalikunsti ajaloos said naised tuntuks ainult lõuendil ja reeglina maalisid naisekujutisi mehed... Naiskunstnik a. kaasaegne maailm kunst on tavaline nähtus, kuid see ei olnud alati nii.

Täna tutvume ühe esimese maaliajalukku jõudnud vene naise - Zinaida Evgenievna Serebryakova - töödega, kelle maale müüakse täna maailma mainekamatel oksjonitel ja oksjonitel.

Näiteks üks neist viimased teosed kunstnik, maalitud Venemaal - maal "Magav tüdruk". 2015. aastal müüdi see 3,85 miljoni naela (5,9 miljoni dollari) eest. See summa on ligi kaheksa korda suurem hinnangulisest väärtusest, mis oli 400–600 tuhat naela (609–914 tuhat dollarit). Telefoni teel pakkumise teinud ostjad pidasid tööde pärast pingelist võitlust.

Selle maali saatus on tähelepanuväärne. On olemas versioon, et maalil on kujutatud kunstniku noorimat tütart Catherine'i, kellest sai ka kuulus kunstnik. Ekaterina Serebryakova suri suhteliselt hiljuti - 2014. aastal. Maal “Magav tüdruk” kuulus kollektsiooni endine suursaadik Venemaa ajutine valitsus USA-s Boriss Bahmetjev (1880-1951), kes elas pärast Oktoobrirevolutsiooni Ameerikas eksiilis. Ta ostis selle 1923. aastal New Yorgis toimunud vene kunstnike näituselt.

Teatavasti lahkus kunstnik selle müügi eest saadud rahaga Prantsusmaale, kust ta enam tagasi ei tulnud.

Serebryakova elulugu lugedes on väikese Zinaida jaoks väga raske ette kujutada teistsugust teed, sest selles kunstilises perekonnas sündisid kõik pliiatsid käes. Tema vanaisa Nikolai Benois oli kuulus arhitekt, isa Eugene Lanceray kuulus skulptor ning ema Jekaterina Nikolaevna, arhitekt Nikolai Benoisi tütar, arhitekt Leonty Benoisi ja kunstnik Alexandre Benois' õde, oli aastal graafik. tema noorus. Zinaida vennad Lancere Nikolai, andekas arhitekt, teine, Jevgeni, mängis olulist rolli Venemaa ja Nõukogude kunst monumentaalmaal ja graafika.

Pole üllatav, et 12. detsembril 1884 sündis ühes kunsti poolest kuulsaimatest Benois-Lanceret'de perekondadest andekas tüdruk, kelle tulevik oli juba ette määratud. Mitte saatuse, vaid perekonna poolt...

Muide, Zinaida sai maailmakuulsaks 25-aastaselt, olles maalinud ühe kõigi aegade säravama ja rõõmsama autoportree - “Autoportree peegli ees” (1909).

On hämmastav, kui rõõmsaid ja säravaid lõuendeid suutis luua isoleerituse ja metsikuse poolest eristuv inimene ning seda sõbralike ja rõõmsameelsete vendade ja õdede taustal. Kuid see ainult tundus nii, sest tõeline sisemaailma tagasihoidlik, nõrk ja haige tüdruk oli lõuendil. Maalimisest saab väikese Zinusha (nagu tema perekond teda kutsus) elus kõige rõõmsam tegevus ja kutsumus. Ja kõik juhised on portreed, maastikud ja aktid.

Zinaida Serebryakova meistriteosed

Supelmaja. 1913, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Hommikusöögi ajal. 1914,

Saagikoristus. 1915. aasta

Lõuendi valgendamine. 1917, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Päikesest valgustatud. 1928,

Magamismodell. 1941, Kiiev rahvusmuuseum Vene kunst, Ukraina

Zinaida neiupõlvenimi on Lansere, ja temast sai abielludes Serebryakova. See lugu väärib mainimist.

Zina tundis oma nõbu Borist lapsepõlvest saati, sõprus kasvas aja jooksul armastuseks. Noorpaar otsustas abielluda, kuid see ei õnnestunud neil kohe. Vanemad olid selle poolt, aga kirik oli selle vastu armukeste suhete tõttu. Kuid 300 rubla ja pöördumine kolmanda preestri poole võimaldasid tal pärast kahte keeldumist probleemi lahendada. 1905. aastal nad abiellusid.

Taluperenaine pottidega. 1900. aastad

Olga Konstantinovna Lanceray portree. 1910. aasta, Erakogu

Supleja. 1911. aastal, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

On oletatud, et “Supleja” on kunstniku järjekordne autoportree. Vaatesuund, nägu, juuksed, huuled - sellel pildil olev tüdruk on väga sarnane "Autoportreega Pierrot'i kostüümis" - ta on madalam.

Pierrot (Autoportree riietatud Pierrot'ks). 1911. aastal, Odessa kunstimuuseum, Ukraina

Tüdruk küünlaga. Autoportree. 1911. aastal, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Zinaida reisis palju. Kõigepealt Itaalia, kus ta käis ravil, seejärel Pariis, kus ta õpib mainekas Académie de la Grande Chaumiere'is. Kuid kunstnikuna moodustati ta Peterburis. Esimesed teadaolevad teosed loodi siin - Neeva linnas. See oli andeka kunstniku loovuse õitseaeg. Lõputud näitused, peod kuulsas “Kunstimaailma” seltskonnas, talentide esimene äratundmine - laialdast kuulsust toob esmakordselt suurel näitusel näidatud kuulus maal “Tualettruumi taga”.

Autoportreele järgnesid “Supleja” (1911, Vene muuseum), “Talupojad” (1914-1915, Vene muuseum), “Lõikus” (1915, Odessa kunstimuuseum) jt... Neist töödest olulisemad oli “Luuendi valgendamine” (1917 , Riiklik Tretjakovi galerii).

Õde lapsega. 1912, Nižni Novgorodi riiklik kunstimuuseum

Taluperenaine (rokkariga). 1916-1917, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Magav talunaine. 1917. aastal, Erakogu

Autoportree punasega. 1921. aastal, Erakogu

Balleti riietusruumis (“Suured baleriinid”). 1922. aastal, Ballet Ts. Puni “Vaarao tütar”, Erakogu

Balleti tualettruum. Lumehelbed. 1923. aastal, P.I. Tšaikovski ballett “Pähklipureja”, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Muide, baleriinidega lõuendid on n-ö dialoog teisega, mitte vähem kuulus kunstnik — Prantsuse maalikunstnik Edgar Degas, keda ta imetles kogu oma elu. Tema baleriinid imetlesid ja inspireerisid neid maalima "oma", nii erinevalt kõigist teistest, nende ainulaadsel viisil edastada elegantsi, plastilisust, peeneid jooni, graatsiat...

Pöörake tähelepanu järgmisele pildile – see on väga sümboolne.

Kaardimaja. 1919. aasta, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Pildil on Zinaida ja Boriss Serebrjakovi lapsed. See periood kunstniku elus on sarnane kaardimajaga. Oktoobrirevolutsioon, abikaasa surm tüüfusesse. Ta jääb nelja lapse ja haige emaga elatiseta. Nälg. Õlivärve pole – tuleb üle minna söele ja pliiatsile. "Kaardimaja", kus on kõik neli orvuks jäänud last, on kõige rohkem traagiline töö kogu tema töö jooksul.

Lisaks on kõik kogu loomingulise intelligentsi jaoks väga tüüpiline - elu on korralduste all, te ei saa seda kirjutada, saate. Nõuanded teisele stiilile üleminekuks, ühemõttelised vihjed komissaride portreede joonistamiseks, kuid ta keeldub aktsepteerimast "uute elumeistrite" hartasid.

1920. aasta detsembris kolis Zinaida Petrogradi vanaisa korterisse. Tal vedas - Moskva Kunstiteatri kunstnikud majutati sellesse korterisse kondenseerumiseks. Sel perioodil maalis ta teatrielu teemadel.

Autoportree tütardega. 1921, Rybinski riiklik ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservaat, Jaroslavli piirkond.

Katya nukkudega. 1923, Erakogu

Supelmaja. 1926. aastal, Erakogu

1923. aastal osalesid tema tööd USA-s toimunud vene kunstnike näitusel. Ta teenis 500 dollarit, kuid see ei suutnud täita lünki pere eelarves. Zinaida otsustab lahkuda Pariisi, et oma rahalist olukorda parandada.

Tal ei õnnestunud plaanipäraselt aastaga raha teenida. "Keegi ei saa aru, et ilma sendita alustamine on uskumatult raske. Aga aeg läheb ja ma võitlen edasi samas kohas,” kirjutab ta emale meeleheitel.

Ta kavatses naasta Venemaale, kuhu jäid tema ema ja lapsed. Ent tal ei õnnestunud naasta ning ta on kodumaast ja lastest ära lõigatud. Ta saadab kogu raha, mis tal õnnestub teenida, tagasi Venemaale. Ta elas sel ajal Nanseni passiga (pagulaste pass) ja alles 1947. aastal sai ta Prantsusmaa kodakondsuse.

Vanim tütar Tatjana Serebryakova meenutas, et oli 12-aastane, kui ema lahkus. Ta lahkus lühikeseks ajaks, kuid Tata oli väga hirmul. Nagu oleks tal ettekujutus, et järgmine kord saavad nad üksteist näha alles 36 aasta pärast.

Rannas. 1927. aastal, Erakogu

Ühel päeval sai Zinaida Serebryakova ahvatleva pakkumise – minna loomingulisele teekonnale, et kujutada idamaade neidude alasti figuure. Kuid selgus, et nendest kohtadest oli modellide leidmine lihtsalt võimatu. Appi tuli Zinaida tõlk – ta tõi tema juurde oma õed ja kihlatu. Mitte keegi enne ega pärast pole suutnud jäädvustada alasti idamaiseid naisi, kes on kinnised.

Vaatamata pingutustele ei suutnud kunstnik Pariisis oma potentsiaali kohe realiseerida. Muutuvate meeleolude ja romantika linn oli lõpututes moesuundades ja vene emigranti stiil sellesse linna ei sobinud. Nõudlus maalide järele oli äärmiselt tühine. Lisaks ei teadnud ta lihtsalt, kuidas "äri teha".

Pariisis Zinaida Serebryakovat korduvalt aidanud kunstnik ütles: "Ta on nii haletsusväärne, õnnetu, saamatu, kõik solvavad teda."

Üksildane ja ärritunud tõmbub ta üha enam endasse. Pariis oli ümbritsetud kunsti uutest moest ja suundumustest. Kohalikule publikule, kes ei suutnud eristada ilusat halvast, meeldis teatris, muusikas ja kirjanduses kõik maitsetu ja keskpärane.

"Elu tundub mulle praegu mõttetu edevuse ja valedena - kõigi ajud on nüüd väga ummistunud ja nüüd pole maailmas midagi püha, kõik on rikutud, paljastatud, pori tallatud."

Kuid lastele mõeldes jätkab ta kõvasti tööd. Varsti õnnestub tal Katya enda juurde välja saata ja veidi hiljem tuleb tema juurde poeg Aleksander. Ja siis langeb raudne eesriie.

Serebrjakova ei julge tagasi tulla, sest tema kaks last on Pariisis ja ta ei riski neid NSV Liitu viia, kus nad võiks kuulutada "rahvavaenlasteks". Pariisis ei saa ta sellega täielikult tegeleda uus elu, sest pool tema südamest jäi sinna – Ženja, Tanja ja tema emaga, keda valitsus keeldub välismaale laskmast.

Vähimalgi võimalusel saadab Serebryakova neile raha, kuid see pole alati võimalik. 1933. aastal sureb tema ema Nõukogude Liidus nälga.

Tüdruk roosas. 1932. aasta, Erakogu

Kodumaale jäänud lastega on võimalik kohtuda alles 36 aastat hiljem - Hruštšovi sula ajal. 1960. aastal käis tal külas tütar Tatjana (Tata), kellest sai Moskva Kunstiteatri teatrikunstnik. 1966. aastal olid Serebrjakova tööde suured näitused Moskvas, Leningradis ja Kiievis.

Järsku muutub ta Venemaal populaarseks, tema albumeid trükitakse miljonites eksemplarides ning tema maale võrreldakse Botticelli ja Renoiriga.

19. septembril 1967 suri Pariisis 82-aastaselt Zinaida Serebryakova. Ta maeti Sainte-Geneviève-des-Bois' kalmistule. Unistus rahvusvahelisest kuulsusest tekkis tal juba eluajal, kuid tal polnud aega rahalise heaolu ja iseseisvuse saavutamiseks.

Zinaida Evgenievna Serebryakova elulugu

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova sündis 28. novembril 1884 Harkovi lähedal Neskuchnoe peremõisas. Tema isa oli kuulus skulptor. Tema ema oli pärit Benoit’ perekonnast ja nooruses oli graafik. Tema vennad polnud vähem andekad, noorem oli arhitekt ja vanem monumentaalmaali ja graafika meister.

tema juurde kunstiline areng Zinaida on eelkõige tänu võlgu oma onu Alexander Benois'le, oma ema vennale ja vanemale vennale.

Kunstnik veetis oma lapsepõlve ja nooruse Peterburis oma vanaisa, arhitekt N. L. Benois’ majas ja Neskutšnõi mõisas.

Zinaida tähelepanu köitsid alati noorte talutüdrukute tööd põllul. Hiljem kajastub see tema töös rohkem kui üks kord.

1886. aastal, pärast isa surma, kolis perekond valdusest Peterburi. Kõik pereliikmed olid hõivatud loominguliste tegevustega ja ka Zina maalis entusiastlikult. 1900. aastal lõpetas Zinaida naisgümnaasiumi ja astus naisgümnaasiumi kunstikool

, mille asutas printsess M.K.

Aastatel 1902–1903 lõi ta Itaalia-reisil palju visandeid ja visandeid.

1905. aastal abiellus ta oma nõbu Boriss Anatoljevitš Serebrjakoviga. Pärast pulmi läks noorpaar Pariisi. Siin Zinaida külastab Academy de la Grande Chaumiere’i, töötab palju, ammutab elust.

Aasta hiljem naasevad noored koju. Neskuchny linnas teeb Zinaida kõvasti tööd - luues visandeid, portreesid ja maastikke. Juba kunstniku esimestes töödes on märgata tema enda stiili ja määrata tema huvide ring. 1910. aastal koges Zinaida Serebryakova tõelist edu.

1910. aastal omandas Tretjakovi galerii Vene kunstnike VII näitusel Moskvas autoportree “Tualettruumis” ja guaššvärvi “Rohelus sügisel”. Tema maastikud on suurepärased - puhtad, erksad värvid, tehnika täiuslikkus, enneolematu looduse ilu.

Kunstniku loomingu kõrgaeg jäi aastatesse 1914-1917. Zinaida Serebryakova lõi maaliseeria, mis oli pühendatud vene külale, talupoegade tööjõule ja Venemaa loodusele - “Talupojad”, “Magav talunaine”. Maalil “Luuendi valgendamine” on särav talent

1916. aastal usaldati A. N. Benoisile Moskvas Kaasanski raudteejaama maalimine, ta värbas ka Zinaida tööle. Kunstnik võttis üles idamaade teema: India, Jaapan, Türkiye. Ta esindas neid riike vormis allegooriliselt ilusad naised. Samal ajal hakkas ta töötama kompositsioonide kallal iidsete müütide teemadel. Autoportreed mängivad Zinaida Serebryakova loomingus erilist rolli.

Kodusõja ajal oli Zinaida abikaasa Siberis uurimistööl ning tema ja ta lapsed Neskutšnõis. Petrogradi kolimine tundus võimatu ja Zinaida läks Harkovisse, kus leidis töö arheoloogiamuuseumis. Tema perekonna kinnisvara Neskuchnys põles maha ja kõik tema tööd läksid kaduma. Boris suri hiljem. Asjaolud sunnivad kunstnikku Venemaalt lahkuma. Ta läheb Prantsusmaale. Kõik need aastad elas kunstnik pidevates mõtetes oma abikaasast. Ta maalis oma abikaasast neli portreed, mida hoitakse sees Tretjakovi galerii ja Novosibirsk kunstigalerii.

20ndatel naasis Zinaida Serebryakova koos lastega Petrogradi, Benoit endisesse korterisse. Zinaida tütar Tatjana asus balletti õppima. Zinaida ja tema tütar külastavad Mariinski teatrit ja lähevad kulisside taha. Teatris joonistas Zinaida pidevalt. 1922. aastal lõi ta D. Balanchine'i portree Bacchuse kostüümis. Läbivalt loominguline suhtlus baleriinidega kolm aastat kajastub hämmastavates balletiportreede ja kompositsioonide seerias.

Perekond on mures rasked ajad. Serebryakova proovis maalida tellimuse järgi, kuid tal ei tulnud midagi välja. Talle meeldis töötada loodusega.

Esimestel aastatel pärast revolutsiooni elav näitusetegevus. 1924. aastal sai Serebrjakovast eksponent suurel Vene kujutava kunsti näitusel Ameerikas.

Kõik talle kingitud maalid müüdi maha. Kogutud rahaga otsustab ta minna Pariisi näitust korraldama ja tellimusi vastu võtma. 1924. aastal ta lahkub.

Pariisis veedetud aastad ei toonud talle rõõmu ega loomingulist rahulolu. Ta igatses oma kodumaad ja püüdis oma maalidel kajastada armastust tema vastu. Tema esimene näitus toimus alles 1927. aastal. Ta saatis teenitud raha oma emale ja lastele.

1961. aastal külastasid teda Pariisis kaks nõukogude kunstnikku - S. Gerasimov ja D. Šmarinov. Hiljem, 1965. aastal, korraldavad nad talle Moskvas näituse.

1966. aastal toimus viimane suur Serebrjakova tööde näitus Leningradis ja Kiievis.

1967. aastal suri Pariisis 82-aastaselt Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kaardimaja

Võib-olla pole tema nimi nii kuulus, kui ta vääriks. Kuid ilmselt mäletavad kõik üht tema maali, autoportreed “Tualettruumi taga” – kui seda kord näed, pole seda enam võimalik unustada. Noor neiu kammib peegli ees oma pikki juukseid ja tema maailm on täis õnne ja valgust. Näib, et kogu kunstniku elu oli sama rõõmus ja õnnelik – nagu see talvehommik, kui Zina Serebryakova peeglisse vaatas...

Ta sündis perre, kus oli võimatu mitte joonistada: majas meeldis neile öelda, et "kõik lapsed sünnivad pliiatsiga käes." Zinaida isa Jevgeni Aleksandrovitš Lansere oli suurepärane skulptor – üks andekamaid loomamaalijaid. Tema naine Ekaterina Nikolaevna Benois pärines kuulsast kunstnike perekonnast - ta oli kuulsa arhitekti Nikolai Benoisi tütar. Peaaegu kõik tema lapsed järgisid oma isa jälgedes: Leonti Nikolajevitšist sai ka arhitekt (ja tema Jonah von Ustinoviga abiellunud tütar Nadežda sai emaks kuulus näitleja ja kirjanik Peter Ustinov), õpetas Albert Nikolajevitš akvarellmaal Kunstiakadeemias, kuid kuulsaim oli Aleksander Nikolajevitš - kuulus maalikunstnik, üks "Kunstimaailma" asutajatest, kuulus teatrikunstnik ja mõnda aega Ermitaaži kunstigalerii juhataja. „Vahel vaatad ringi nii: see sugulane, see, aga see ilmselt ei joonistanud. Siis selgub, et ta ka joonistas. Ja pole ka paha,” meenutas üks Benoit’ sugulastest. Ka Jekaterina Nikolajevna ise joonistas – tema erialaks oli graafika. Tal ja Jevgeni Lancerayl oli kuus last - ja pooled neist sidusid oma elu kunstiga: poeg Nikolai sai vanaisa eeskujul arhitektiks ja Jevgeni saavutas tunnustuse seinakunstnikuna. Zina, Lansere'i lastest noorim, kasvas varasest lapsepõlvest peale kunsti teenimise õhkkonnas.

Ta sündis 10. detsembril 1884 Harkovi lähedal Lansere Neskuchnoye mõisas ja tema esimesed eluaastad möödusid seal. Kuid kahjuks suri pereisa 1886. aastal, oma neljakümnendal eluaastal, mööduva tarbimise tõttu. Pärast abikaasa matmist naasis Jekaterina Nikolajevna koos lastega oma vanematekoju Peterburi.

Zinaida Lansere, juht 1900. aastad

Olukord Benois’ perekonnas oli väga ebatavaline: ühe katuse all elas kolm põlvkonda kunstnikke, skulptoreid ja arhitekte, kes hingasid kunsti, elasid seda ja mõtlesid sellele. Vaidlused maalikunsti, arhitektuursete plaanide eeliste või puuduste üle, nõuanded joonistustehnikate kohta või teoreetilised arutelud puhta kunsti üle täitsid maja. Pole üllatav, et habras, suurte silmadega Zina õppis joonistama peaaegu enne, kui õppis rääkima. Sugulaste meenutuste järgi kasvas ta endassetõmbunud, häbeliku, “haige ja üsna seltskondliku lapsena, kelles ta sarnanes oma isaga ja ei sarnanenud sugugi oma ema ega tema vendade-õdedega, keda paistis silma rõõmsameelne ja seltskondlik suhtumine,” kirjutas Alexander Benois. Peaaegu kõik vaba aeg ta veetis oma aega joonistades – vendade ja onude abiga omandas ta väga varakult akvarellitehnika ja õlimaal, ja treenis väsimatult terve päeva, joonistades kõike, mis teda ümbritses – kodused toad, sugulased, maastikud akna taga, taldrikud õhtusöögiga... Suurim autoriteet Zina jaoks oli Alexander Benois: kui ta, olles avastanud peaaegu mehe töö. unustas Venetsianovi, temast sai tulihingeline tema viisi propageerija – sellesse artisti armus ka õetütar. Aleksandri teosed on helged ja täis sisemist rõõmu talupojamaastikud, naisepildid ja žanristseenid Venetsianovi maalidest – toodetud sügavaim mulje Zinale. Teadlased pole asjata sellest leidnud enda teosed Veneetsia maalide teema ja meeleolu mõju. Benois’st inspireerituna kirjutas Zina palju Neskuchny’s, kus ta veetis iga suve, talupojalooduse – põllud ja külamajad, talunaised ja nende lapsed.

Pärast keskkooli lõpetamist 1900. aastal astus Zina printsess Tenisheva kunstikooli: see õppeasutus pidi noori ette valmistama Kunstiakadeemiasse astumiseks ja üheks õppejõuks oli Ilja Repin ise. Õpilased maalisid tema eestvedamisel kipsi, käisid visanditel ja kopeerisid Ermitaaži meistriteoseid – vanade meistrite maalid andsid Zinale ranged jooned, kompositsiooni vaoshoituse ja realistliku stiili armastuse vastandina impresionismile ja selle tuletistele, mis hakkasid tekkima. mood. “Töötasin palju, kirjutasin palju, ei puutunud sellega üldse kokku kunstiline mood. Ta tegi seda, mis tal südamest tuli,” rääkis vend Zinaida kohta. 1902. aasta sügisel läksid Zinaida koos emaga Itaaliasse – mitu kuud rändasid nad mööda muuseume ja galeriisid, uurisid iidseid varemeid ja vaatasid katedraale, maalisid päikesepaistelisi kaldaid ja tiheda rohelusega võsastunud künkaid. Naastes 1903. aasta kevadel, asus Zina õppima moeka portreemaalija Osip Immanuilovich Brani klassis: nad meenutasid, et tellimustest ülekoormatud Bran pööras oma õpilastele vähe tähelepanu, kuid isegi tema töö jälgimine oli väga väärtuslik. Kuid ennekõike tõid Zinaidale rõõmu kuud tema armastatud Neskuchnys - ta oli valmis seda lõputult maalima. Aleksander Benois kirjeldas Neskutšnojet, kogu pere lemmiknurka, nii: „Madalate küngaste read venisid üksteise järel, lahustuvad ja sinetasid üha enam ning nende ümarate nõlvade ääres muutusid niidud ja põllud kollaseks ja roheliseks; Kohati paistsid silma väikesed lopsakad puudesalad, mille hulgast paistsid silma säravvalged onnid oma sõbralike kandiliste akendega. Igal pool paistvad künkad andsid omapärase maalilise kvaliteedi. tuuleveskid. Kõik see hingas graatsiliselt...” Maastike ilu, värvide puhtus ja rikkus, kihav elurõõm, mida Zinaida nägi ümbritsevate talupoegade seas, kujundas tema kunstnikuloomust.

Seal, Neskuchny's, tabas Zinaida oma saatust. Muromka jõe vastaskaldal elasid Serebrjakovid oma talus - pereema Zinaida Aleksandrovna õde Zina isa. Tema lapsed kasvasid koos Lancere lastega ja pole üllatav, et Boriss Serebryakov ja Zina Lancere armusid teineteisesse juba lapsepõlves. Nad olid juba ammu nõus abielluma ja mõlema poole vanemad ei olnud laste valiku vastu, kuid raskusi oli teisigi: Lanceray ja Benoit järgisid traditsiooniliselt katoliku usku - nende soontes voolas prantsuse veri (esimene Benoit põgenes aastast Venemaale Prantsuse revolutsioon, Lanceray esivanem jäi alles pärast 1812. aasta sõda), ainult veidi lahjendati itaalia ja saksa keelega ning Serebryakovid olid õigeusklikud. Lisaks olid Zina ja Boriss nõod ja õde ning mõlemad religioonid ei kiitnud selliseid tihedalt seotud abielusid heaks. Armastajatel abiellumisloa saamine võttis palju aega ja veel rohkem vaeva kirikuvõimudega.

3. Serebrjakov. E.N. Lansere. Ema.

Zinaida Lansere ja Boriss Serebryakov abiellusid Neskutšnõis 9. septembril 1905. aastal. Varsti pärast pulmi lahkus Zina Pariisi – iga endast lugupidav kunstnik pidi lihtsalt seda maailma kunstipealinna külastama. Varsti liitus Boris Zinaga - ta õppis Raudteede Instituudis, tahtis saada inseneriks, ehitada Siberisse raudteed. Pariisis hämmastas Zina mitmekesisus uusimad trendid, kunstikoolkondi, suundi ja stiile, kuid ta ise jäi truuks realismile, kuigi see omandas Pariisi õhu mõjul mõningaid modernistlikke jooni: Serebrjakova maalide jooned muutusid elavaks, nagu impressionistide omad, neis oli liikumist ja kirjeldamatut. hetke rõõm. Alexandre Benois' nõuandel õppis Zina mõnda aega Academie de la Grande Chaumiere'i stuudios - tema märkimisväärseks pettumuseks pöörasid nad aga otsesele koolitusele vähe tähelepanu, eelistades hinnata ainult valmistöid. Tegelikult on Pariisi Akadeemia läbi kunstiharidus Serebryakova: nüüdsest kolis ta vastavalt valitud loominguline tee omapäi.

Prantsusmaalt naastes asusid Serebrjakovid elama Neskutšnõisse, naastes alles talveks Peterburi. Just Neskuchnõis sündisid nende lapsed: 1906. aastal Jevgeni, aasta hiljem Aleksander. Pereelu Serebryakov oli üllatavalt õnnelik: nii erinevad iseloomu ja välimuse, hobide ja temperamendi poolest, et nad, nagu selgus, täiendasid üksteist suurepäraselt. Mitu aastat möödus rahulikus õnnes... Zina hoolitses laste eest, maalis palju, ootas oma meest reisidelt naasmist – ühel neist ootamistest maalis ta just selle autoportree. “Minu abikaasa Boriss Anatoljevitš,” meenutas Serebrjakova, “oli tööreisil, et uurida Siberi põhjaosa, taigas... Otsustasin oodata tema tagasitulekut, et koos Peterburi naasta. Selle aasta talv tuli varakult, kõik oli lumega kaetud - meie aed, põllud meie ümber - kõikjal olid lumehanged, välja ei saanud minna, aga talu majas oli soe ja hubane. Hakkasin end peeglisse joonistama ja nautisin igasuguste pisiasjade kujutamist tualetis.

1909. aasta detsembri lõpus kirjutas grupi World of Art liige vend Jevgeniy Zinaidale palvega saata mõned tööd eelseisvale Kunstimaailma näitusele. Kaks korda mõtlemata saatis ta talle hiljuti valminud autoportree “Tualeti taga”. Näitusel, kus rippusid Serovi, Kustodijevi, Vrubeli tööd, seda maali ei olnud kuulus kunstnik mitte ainult ei eksinud, vaid tekitas tõelise sensatsiooni. Omaenda õetütre oskustest jahmunud Alexander Benois kirjutas entusiastlikult: „Serebriakova autoportree on kahtlemata kõige meeldivam, kõige meeldivam. rõõmus asi... Siin on täielik spontaansus ja lihtsus: tõeline kunstiline temperament, midagi helisevat, noort, naervat, päikselist ja selget, midagi absoluutselt kunstilist... Minu jaoks on selles portrees eriti armas just see, et puudub “deemonlus” selles, millest on saanud a viimasel ajal sirge tänava vulgaarsus. Isegi selle pildi teatud sensuaalsus on kõige süütum, spontaansem. Selles “metsanümfi” kõrvalpilgus on midagi lapsikut, midagi mängulist, rõõmsat... Ja nii nägu ise kui kõik sellel pildil on noor ja värske... Modernistlikust rafineeritusest pole jälgegi. Lihtne ja isegi labane elukeskkond nooruse valguses muutub aga võluvaks ja rõõmsaks.“ Valentin Serovi näpunäidetel, kellele avaldas samuti muljet maali oskus ja enneolematu rõõmsameelsus, omandas Tretjakovi galerii “Tualettruumi taga” ja veel kaks maali.

3. Lancer. Boriss Serebrjakovi portree, 1903

3. Serebryakova, WC taga. Autoportree, 1909

Serebryakova ja tema maali edu oli uskumatu - nii avalikkus kui ka kriitikud arvasid, et nüüdsest liitub Serebryakova teenitult Venemaa maalikunstnike esimeste ridadega. "Kunstniku kunstis avaldub haruldase jõuga loovuse peamine, imelisem element," kirjutasid kriitikud, "see põnevus, rõõmus, sügav ja südamlik, mis loob kunstis kõike ja millega saab tõeliselt tunda ja tunda armastan maailma ja elu." Ta võeti vastu “Kunstimaailma” liikmeks, kutsuti galeriidesse ja vernisaažidesse, kuid Zinaida vältis lärmakaid koosviibimisi, eelistades oma kodumaise Neskutšnõi ilu ja rahu elavale Peterburile ning vestlustele kriitikute ja töökaaslastega. . vaiksed õhtud pereringis. Ta sünnitas oma mehele veel kaks tütart - 1912. aastal Tatjana ja aasta hiljem Katja, keda kutsuti kodus Kassiks. Ja ometi peetakse neid aastaid tema kunsti õitseajaks: 1910. aastate alguses lõi Serebryakova selliseid unustamatuid maale nagu

“Supleja” on tema õe Katariina portree, milles on ühendatud klassikaline suursugusus ja tema juustes mängiva tuule kirjeldamatu kergus, “Suplusmaja”, “Talupojad”, “Magav talunaine”, “Valgendav lõuend”, autoportreed ja pildid. lastest. Tema lõuenditel on Ukraina päike ühendatud pintslilöögi rõõmsa kergusega, ilusad kehad nad elavad ühtsuses maastikuga ning silmad portreedel oma mandlikujulise lõike ja kerge kavalusega meenutavad peenelt Serebrjakova enda silmi.

1916. aastal sai Aleksander Benois tellimuse maalida Moskvas Kaasanski raudteejaam: ta kutsus tööst osa võtma Jevgeni Lanceray, Boris Kustodievi, Mstislav Dobužinski ja Zinaida Serebryakova. Zinaida sai idamaise teema paneelid - võib-olla oli Aasia maitse talle eriti lähedane, sest tema armastatud Boris juhtis sel ajal Kagu-Siberi raudtee ehitamise uuringupartei. Kahjuks võeti see tellimus tagasi ja Serebryakova visandid - kehastus kauniks naiste kujutised– India, Jaapan, Siam ja Türkiye – jäid kehastamata.

Zinaida Serebryakova lastega Neskutšnõis, ser. 1910. aastad

Revolutsiooniga kohtus Zinaida oma armastatud Neskuchnys. Algul elasime nagu ikka – pealinna trendidel läks alati väga kaua aega, et provintsidesse jõuda, aga siis tundus maailm kokku kukkuvat. Ühel päeval tulid talupojad Serebrjakovite majja hoiatama, et nende maja hävib peagi, nagu ka kõik selle piirkonna maaomanike valdused. Seal koos laste ja eaka emaga – Boriss oli Siberis – elanud Zinaida ehmus, pakkis kiiresti asjad ja põgenes Harkovi. Hiljem ütlesid nad talle, et mõis hävis tõepoolest, maja põles maha ja koos sellega ka tema maalid, joonistused, raamatud... Harkovis leidsid nad end peaaegu ilma rahata. Kuid isegi siis jätkas Zina maalimist - rahapuuduse tõttu pidi ta aga oma lemmikõlivärvide asemel võtma süsi ja pliiatsi. Õnneks õnnestus Zinal saada tööd kohalikus arheoloogiamuuseumis, visandades kataloogide jaoks eksponaate. Kuid side abikaasaga kadus - Zina otsis teda mitu kuud kogu Venemaal. "Mitte ühtegi rida Borilt, see on nii hirmutav, et lähen täiesti hulluks," kirjutas ta oma vennale. 1919. aasta alguses kohtus ta lõpuks oma abikaasaga, jõudes selleks puhuks imekombel Moskvasse ja veenis Borissi isegi paariks päevaks Harkovisse lapsi vaatama. Tagasiteel läks süda pahaks, ta otsustas tagasi pöörduda, kolis sõjaväerongi – ja seal ta nakatus tüüfusesse. Ta jõudis vaevu oma perekonnani ja suri oma naise käte vahel. Iroonilisel kombel oli ta, nagu Zinaida isa, kõigest kolmkümmend üheksa aastat vana... Jekaterina Nikolaevna Lanceray kirjutas selle päeva kohta ühele oma pojale: “See oli kohutav, agoonia kestis viis minutit: enne seda ta ütles ja keegi ei mõelnud. et ta läbiks. See ei kesta viis minutit. Kujutage ette, mu kallis, milline lein see oli - laste nutt, nutt, poisid olid lohutamatud (Katjuša ei saanud aru). Zinok nuttis vähe, kuid ei lahkunud Boretškast..."

Zinaida, kes on truu oma mehe mälestusele, ei abiellu enam kunagi, ei armu ega luba endale ühtegi hobi. Ta teadis, kuidas armastada, kuid ainult üks kord ja kogu ülejäänud elu. Ta jäi nelja lapse ja eaka emaga, kuid temas polnud enam sama rõõmu ega armastust. "...Mulle on alati tundunud," kirjutas ta sõbrannale, "et armastatud olla ja armunud olla on õnn, olin alati justkui lapses, ei märganud elu enda ümber ja olin õnnelik, kuigi juba siis teadsin kurbust ja pisaraid... Nii Kurb on tõdeda, et elu on juba seljataga, et aeg hakkab otsa saama ja ees ei ole muud kui üksindus, vanadus ja melanhoolia, aga hellust on veel nii palju ja tunne hinges." Serebrjakova väljendas oma tundeid nendest rasketest päevadest ühes kõige traagilisemas maalis "Kaardimaja", mis on selle kurva aja kunstiline metafoor: neli leinarõivastud last ehitavad kaartidest maja, mis on sama habras kui elu ise.

1920. aasta sügisel suutis Serebryakova naasta Petrogradi: ilma Alexandre Benois' abita ei pakutud talle mitte ainult kahe töökoha valikut - töötada muuseumis või kunstiakadeemias -, vaid ta võimaldas ka reisida. terve pere. Serebrjakova eelistas siiski iseseisev töö: sunnitöö muuseumis piiras, nagu talle tundus, tema annet ja ta ei saanud ega tahtnud õpetada kedagi peale oma laste. Ta kolis tagasi Benoit' majja – aga kuidas ta oli muutunud! Rüüstati raamatuid ja sisustust, endine perekodu tihendati, jagades hiigelkorterid paljudeks väikesteks korteriteks. Näitlejad kolisid aga õnneks Benoit’ juurde – ja säilis loominguline õhkkond, mida maja külalised nii hindasid. Zinale tulid külla endised sõbrad, vennad, asjatundjad ja kollektsionäärid – neid köitis tema kirg kunsti vastu ja kirjeldamatu mugavus, mida ta teadis sõna otseses mõttes mittemillestki enda ümber luua, ning tema enda ilu – nii väline kui ka sisemine. "Ma ei unusta siiani, kui tugeva mulje jätsid mulle tema kaunid säravad silmad," meenutas kunstniku kolleeg Galina Teslenko. – Vaatamata suurele leinale... ja ületamatutele igapäevaraskustele – neli last ja ema! – ta nägi oma vanusest palju noorem välja ja tema nägu rabas selle värvide värskuses. Sügav siseelu, mida ta elas, lõi nii välise võlu, et vastupanu ei saanudki.”

3. Serebrjakov. Supleja, 1911

3. Serebrjakov. Kaardimaja, 1919

Serebrjakova tööd aga revolutsioonijärgses Petrogradis õukonda ei leidnud: Zinaida, kes oli alati oma loomingu suhtes väga kriitiline, ei saanud nõustuda hoonete või demonstratsioonide projekteerimisega, nagu paljud kunstnikud, ning “revolutsiooniline” futuristlik kunst, mida seal nii hinnati. aeg polnud talle lähedal. Selle asemel joonistab ta jätkuvalt oma lapsi, maastikke, autoportreesid... Eriti sageli maalis ta lapsi, keda ta jumaldas. "Mind rabas kõigi Zinaida Evgenievna laste ilu," kirjutas Galina Teslenko. - Igaüks omal moel. Noorim, Katenka – teised lapsed kutsusid teda Kassiks – on habras portselanist kujuke, millel on kuldsed juuksed ja õrn, meeldivalt värvitud nägu. Teine, Teta – vanem kui Katenka – hämmastas oma tumedate emasilmadega, elav, läikiv, rõõmus, innukas midagi just praegu, hetkel. Ta oli pruunide juustega ja tal oli ka suurepärane jume. Katya oli sel ajal umbes seitsmeaastane, Tata umbes kaheksa-aastane. Esmamulje oli hiljem igati õigustatud. Tata osutus elavaks, mänguliseks tüdrukuks, Katja oli vaiksem ja rahulikum. Zinaida Evgenievna pojad ei olnud sarnased: Zhenya on blond sinised silmad, ilusa profiiliga ja Shurik on pruunide juustega tumedate juustega, poisi jaoks liiga õrn ja hell.

Serebrjakovid elasid väga rasket elu: tellimusi oli vähe ja neile maksti vähe. Nagu üks tema sõber kirjutas: "Kollektsionäärid võtsid tema teoseid heldelt tasuta, toidu ja kasutatud asjade eest." Ja Galina Teslenko meenutas: "Sisse materiaalselt Serebrjakovite elu oli raske, väga raske. Nagu varemgi, olid lõunaks maiuspalaks kartulikoortest tehtud kotletid.» Kui tütar Tatjana hakkas balleti vastu huvi tundma ja suutis isegi koreograafiakooli astuda, jagas Zinaida oma armastust tantsimise vastu – tal lubati etenduste päevadel Mariinski teatri lava taga olla ning ta joonistas entusiastlikult baleriine, stseene etendused ja argised sketsid lavatagusest elust.

Tasapisi pöördus endise pealinna kunstielu tagasi oma endisele käigule: korraldati näitusi ja salonge, külastajad ja kohalikud kollektsionäärid ostsid osa teoseid. 1924. aastal toimus USA-s suur Nõukogude kunstnike, sealhulgas Serebryakova tööde näitus. Kaks tema tööd osteti kohe ja sellest edust inspireerituna otsustas Zinaida välismaale minna - võib-olla saab ta seal tellimusi ja teenib raha, mille ta Venemaale saadaks. Olles saanud sama Alexander Benoisi abiga vajalikud dokumendid, 1924. aasta septembris lahkus Zinaida, jättes lapsed ema juurde, Prantsusmaale.

"Olin kaheteistkümneaastane, kui mu ema lahkus Pariisi," meenutas Tatjana Serebryakova palju aastaid hiljem. – Stetinisse sõitev aurik sildus leitnant Schmidti silla juures. Ema oli juba pardal... Ma oleks peaaegu vette kukkunud, sõbrad püüdsid mu kinni. Ema uskus, et läheb mõneks ajaks ära, aga mu meeleheide oli piiritu, justkui tundsin, et lähen emaga lahku kauaks, aastakümneteks...” Ja nii juhtuski: Zinaida Serebryakova suutis tagasi pöörduda kodumaale vaid lühikest aega, kolme aastakümne pärast.

Zinaida Serebryakova, 1920. aastad.

Alguses õnnestus Serebryakoval saada Pariisis tellimus suure dekoratiivpaneeli jaoks, kuid siis ei läinud asjad enam nii hästi. Ta maalis palju portreesid ja kogus isegi kuulsust, kuigi ta ei toonud peaaegu mingit sissetulekut. "Ebapraktiline, ta teeb reklaamilubaduse nimel palju portreesid, kuid kõik, kes saavad imelisi asju, unustavad ta ja ei liiguta sõrmegi," kirjutas Konstantin Somov tema kohta. Kuigi Zinaida oli vere poolest peaaegu prantslanna, ei suhelnud ta Pariisis peaaegu ühegi kohalikuga – loomult häbelik ja reserveeritud, tundis ta Prantsusmaal valusalt võõrana. Tema sõpruskonda kuulusid mõned Petrogradist tuttavad emigrandid, kellega ta tutvus näitustel või Alexander Benois' juures – ta lahkus 1926. aastal NSV Liidust, kavatses samuti kunagi tagasi tulla, kuid jäi lõpuks välismaale.

Sinna jäänud laste koduigatsusest päästis Zinaidat vaid reisimine, mille käigus ta palju joonistas: algul reisis ta Bretagne'is ringi, seejärel külastas Šveitsi ja 1928. aastal sai ta tööd väga hindanud parun Brouweri abiga. võimalik reisida Põhja-Aafrikasse. Reis Marokosse justkui äratas Serebrjakova ellu: värvide mäss, päike, ammu unustatud elurõõm ja naasmise kergus tema maalidele. Hiljem eksponeeriti paljusid Maroko töid - ajakirjandus reageeris neile väga positiivselt, nimetades Serebryakovat "Euroopa tähtsusega meistriks", "ajastu üheks tähelepanuväärsemaks vene kunstnikuks", kuid näitusel polnud erilist vastukaja. Sel ajal oli moes hoopis teistsugune kunst ning vähesed arvustused Serebrjakova joonistustest uppusid abstraktse kunsti, sürrealismi ja muude maalikunsti modernistlike liikumiste teemaliste artiklite laviini. Tema maalid tundusid aegunud, aegunud ja tasapisi hakkas kunstnik ise tundma end ebavajalikuna, vananenuna...

Perekonnale saadetud kirjades kurtis Zina pidevalt üksindust, igatsust oma laste järele, millest ta loobus. "Siin ma olen üksi," kirjutas ta oma emale, "keegi ei võta südamesse, et alustada ilma sendita ja selliste kohustustega nagu minul (kõike teenitud asjade saatmine lastele) on uskumatult raske ja aeg läheb ja ma ma näen vaeva.” kõik on samas kohas. Vähemalt praegu - mul on võimatu siin töötada sellise kuumuse, umbsuse ja sellise rahvamassiga igal pool, ma olen kõigest uskumatult väsinud... Olen mures, kuidas see talv meie jaoks on... I' m saadan järjest vähem raha, sest nüüd siin On selline rahakriis (frangi langusega), et tellimuste jaoks pole aega. Üldiselt kahetsen sageli, et olen oma perest nii lootusetult kaugele reisinud...” Lõpuks õnnestus sugulastel poeg Shura tema juurde saata: niipea kui ta kohale jõudis, tormas noormees emale appi. Ta maalis filmistuudiotele dekoratsioone, kujundas näitusi, illustreeris raamatuid ja lõi interjööri eskiise. Aja jooksul kasvas temast suurepärane kunstnik, kelle akvarellid säilitasid sõjaeelse Pariisi maagilise ilme. "Ta joonistab kogu päeva väsimatult," kirjutas Zinaida. "Ta on sageli oma asjadega rahulolematu ja ärritab kohutavalt ning siis kaklevad Katjušaga pisiasjade pärast ja ärritavad mind kohutavalt oma karmide tegelastega (see on õige, mõlemad võtsid minu järel, mitte Boretška!)." Katya suudeti 1928. aastal ühe tänuliku kliendi abiga Pariisi toimetada: Zinaida ei näinud ülejäänud lapsi mitu aastat.

3. Serebrjakov. Päikesest valgustatud. 1932. aasta

3. Serebrjakov. Autoportree, 1956

Joonistamine jäi Zinaida Serebryakova jaoks ainsaks tegevuseks, peamiseks meelelahutuseks ja eluviisiks. Koos tütrega käisid nad kas Louvre'is visandeid tegemas või Bois de Boulogne'is sketše tegemas, kuid Zinaida ei saanud jätta tundmata, et liigub üha kaugemale loomingulisest elust, mis näis alati kihavat. Pariis. "Mäletan oma lootusi, nooruse "plaane" - kui palju ma tahtsin teha, kui palju oli plaanis ja sellest ei tulnud midagi välja - elu purunes oma parimal ajal," kirjutas ta oma emale. Ta tundis tõesti sõna otseses mõttes füüsiliselt, et kogu tema elu laguneb nagu kaardimajake – osa siin, osa siin ja seda ei saanud enam kokku panna ega parandada... Serebrjakova püüdis kogu hingest Venemaale naasta – aga mõne jaoks põhjusel, et pikki pingutusi ei saanud edu kroonida. "Kui te teaksite, kallis onu Shura," kirjutas ta Alexandre Benois'le, "kuidas ma unistan ja tahan lahkuda, et kuidagi muuta seda elu, kus iga päev on ainult terav mure toidu pärast (alati ebapiisav ja halb) ja kus minu sissetulek on nii tühine, et sellest ei piisa esmatarbekaupade jaoks. Portreede tellimused on kohutavalt harvad ja makstakse sentides, tarbitakse enne portree valmimist. Tal polnud enne sõda aega ja pärast seda tundis ta end juba liiga vana, väsinuna, haigena... Teda külastasid Nõukogude kunstnikud, kes tulid Pariisi - Sergei Gerasimov, Dementi Šmarinov - kutsusid ta NSV Liitu, kuid pärast nii palju aastaid ei suutnud ta otsust langetada, ta kartis sattuda sinna, mida keegi ei vaja. „Äkki peaksin ka tagasi tulema? – kirjutas ta oma tütrele. – Aga kellele mind seal vaja läheb? Sina, kallis Tatusik, ei saa kaelas istuda. Ja kus seal elada? Olen igal pool üleliigne ja isegi joonistamise, kaustade puhul..."

Vahepeal kasvasid Nõukogude Liitu maha jäänud lapsed. Jevgeniy lõpetas Leningradi munitsipaalehitusinstituudi arhitektuuriteaduskonna, töötas Vladivostokis ja naasis Leningradi, kus osales Peterhofi restaureerimisel. Tatjana, kes oli lõpetanud koreograafiakooli, vahetas lõpuks ka tantsu vastu dekoratiivkunstid: maalis kangaid, töötas graafilise disainerina ja dekoraatorina teatrites, näiteks kuulsas Moskva Kunstiteatris. Viiekümnendate lõpus, kui "sula" tegi "raudse eesriide" esimesed sulatatud laigud, otsustas Tatjana oma ema külastada. “Aitäh kirjutamast ja soovist hakata “aktiivselt” dokumente vms koguma meie juurde sõiduks! - vastas ta. “See on meile nii suur rõõm, et ma isegi kardan sellisesse õnne uskuda... 24. augustil 1924 lahkudes mõtlesin, et mõne kuu pärast näen kõiki oma armsaid – oma vanaema ja lapsed, aga kogu mu elu möödus ootustes, mingis tüütuses, mis mu südant näpis, ja eneseheites, et sinust lahku läksin...” 1960. aastal said nad lõpuks üksteist näha: täiskasvanud Tatjana ja eakas Zinaida Evgenievna. "Emale ei meeldinud kunagi näitlemine," meenutas Tatjana, "ma ei kujutanud ette, milline ta praegu välja näeb, ja mul oli hea meel näha, et ta oli kummaliselt vähe muutunud. Ta jäi endale truuks mitte ainult oma tõekspidamistes kunsti, vaid ka välimuse poolest. Samasugune tukk, sama must vibu taga ja seelikuga jakk ja sinine rüü ja käed, millest tuli mingi lapsepõlvest tuttav õlivärvide lõhn.» Tatjana Borisovna jõupingutustel korraldati 1965. aastal Nõukogude Liidus Zinaida Serebryakova näitus - enam kui sada kunstniku paguluses loodud teost. Näitus oli enneolematult edukas ning seda korrati Kiievis ja Leningradis. Ta suri 19. septembril 1967 pärast insulti. Ta maeti Saint-Genevieve-des-Bois' kalmistule: matusepäeval sadas paduvihma, leinas kodumaast kaugel kaardimajakesena lagunenud suurt vene kunstnikku...

Zinaida Pasternak Sündis 1897. Suri 23. juunil 1966. aastal. Ta maeti Peredelkinosse Pasternaki haua kõrvale.* * *Arvatakse, et Pasternak sai Nobeli preemia, mis röövis tubli kümme aastat tema elust, romaani "Doktor Živago" jaoks

6. ZINAIDA SEREBRYAKOVA Pariisis viibimise ajal viis saatus mind paljudega kokku huvitavad inimesed, sealhulgas kuulsa vene kunstniku Zinaida Evgenievna Serebryakova lõuendit imetlesid tuhanded kunstisõbrad.

Zinaida Gippius DEKADENT MADONNA...Kaasaegsed kutsusid teda "sülfiks", "nõiaks" ja "saatanuks", ülistasid tema kirjanduslikku annet ja "Botticelli" ilu, kartsid ja kummardasid teda, solvasid ja kiitsid. Kogu oma elu püüdis ta hoida madalat profiili

T. B. Serebrjakova Zinaida Serebrjakova lapsepõlv Kui võtan kätte albumi, kuhu vanaema kleepis oma tütre, tulevase kunstniku Zinaida Evgenievna Serebryakova lastejoonistusi, meenuvad mulle tema lood lastest ja nende elust. Suur osa ümbritsevast algusaastad

T. B. Serebrjakova. Kodumaale kuuluv loovus Zinaida Serebryakova sündis ja veetis oma lapsepõlve perekonnas, kus enam kui saja viiekümne aasta jooksul on arhitekti ja kunstniku elukutset põlvest põlve edasi antud. Isegi need meie sugulased, kes juba noorelt

E. B. Serebryakova oma emast (seoses Z. E. Serebryakova tööde näituse avamisega Venemaa Pariisi saatkonnas 1995. aastal) Ema lahkus Venemaalt ja asus 1924. aastal elama Prantsusmaale Pariisi. Tal oli rahaliselt väga raske. 1925. aastal tuli tema vend teda vaatama ja 1928. aastal mina.

A. N. Benois. Kunstilised kirjad. Näituste järgi. Zinaida Serebryakova Tunnen Zinaida Serebryakova näitust arvustama asudes teatud kohmetust. Fakt on see, et ta on mu enda õetütar, kuid väga lähedased, kui mitte memuaarides, ei peaks seda tegema

ZINAIDA ELGASHTINA Zinaida Ivanovna Elgashtina (1897-1979) - baleriin, V. F. Nežinski õpilane. Ta kohtus Vološiniga Koktebelis aastatel 1926, 1927 ja 1929. Tema mälestuste käsikirja hoitakse DMV arhiivis.

Zinaida Nikolaevna Naised raskendavad elu, uskus Nekrasov ja ta imestas, miks nii paljud maailmamehed, tema sõbrad, oma vabadust vabatahtlikult piiravad. hullem kui see, pöörake tähelepanu naiste arvamustele Naised on lihtsalt teel meeste sõprus! Kuid teisest küljest mõned

Zinaida PORTNOVA Tüdrukud lahkusid külla juuni alguses. Rongipiletid osteti mitu päeva ette ja kohver pakiti ette. Ja kuigi kõik oli juba ammu ärasõiduks valmis, oli ema hommikuks väsinud, otsustati lapsed terveks suveks Oboli külla vanaema juurde saata

G. I. SEREBRJAKOVA F. E. DZERŽINSKKI Ma nägin Feliks Edmundovitšit mitu korda. Mäletan, kuidas ta ühes Nõukogude II maja, praeguse Metropoli möbleeritud korteris ebamugavas suures tolmuste kardinatega toas teelauas poolakeelset luulet luges.

9. peatükk. Galina Serebryakova: ta laulis Prantsuse revolutsiooni pühendunu naisi parteile “Rahvavaenlane” Kirjanik Galina Iosifovna Serebryakova sündis 7. detsembril 1905 Kiievis, suri 30. juunil 1980 Moskvas. Osaleja Kodusõda. 1919. aastal astus ta parteisse

Zinaida Serebryakova Zinaida Serebryakova (1884–1967) on üks esimesi vene naisi, kes astus maalikunsti ajalukku. Ja üks neist, kes seisis silmitsi nõukogude tegelikkuse julmusega. Ta sündis Neskuchnoye mõisas kunsti poolest kuulsasse Benois-Lanceri perekonda. Tema vanaisa

Zinaida Evgenievna Serebryakova on kuulus vene kunstnik. ilmunud silmapaistev esindaja kunstnike ühendus "". Ta on tuntud ka kui üks esimesi vene naisi, kes Venemaa maalikunsti ajalukku läks.

Zinaida Serebryakova (enne abiellumist - Lansere) sündis 12. detsembril 1884 Harkovi kubermangus Neskutšnoje külas. Lapsest saati on teda ümbritsenud loovus ja kunst. Fakt on see, et Zinaida Evgenievna sündis perekonda, mis oli kuulus oma tõeliste annete poolest erinevat tüüpi loovuses. Tema vanaisa oli kuulus arhitekt Nikolai Benois (1813-1898). Kuulus skulptor Seal oli ka Zinaida isa - (1848-1886). Zinaidal oli ka õde Alexandra Benois, kes tegeles graafikaga, vend Nikolai, arhitekt, ja vend Jevgeni, graafik ja maalikunstnik. Väärib märkimist, et andekate skulptorite ja kunstnike rida ei lõppenud Zinaida Serebryakovaga. Tütar Jevgeniast sai arhitekt ja restauraator, poeg Aleksander sai kuulsaks disaineriks ja kunstnikuks, tütar Tatjanast sai RSFSRi austatud kunstnik, tütar Jekaterina sai kunstnikuks.

Zinaida Lansere on lõpetanud naiste gümnaasiumi ja kunstikooli. Ta oli kuulsa maalikunstniku Osip Emmanuilovich Brazi (1873-1936) õpilane. Ta õppis ka Pariisi Académie de la Grande Chaumière'is. 1905. aastal abiellus ta raudteeinsener Boriss Serebrjakoviga.

Vene maalikunsti ülistanud kunstniku kunst on väga hingestatud ja soe. Oma loovuse abil püüdis ta vaatajani edastada vene maa ja vene kultuuri ilu. Ta reisis ka palju. 1924. aastal lahkus ta Pariisi ega saanud pikka aega oma lapsi näha. Esimest korda pärast lahkuminekut kohtus ta tütrega alles 36 aastat hiljem 1960. aastal, kui algas Hruštšovi sula. Ta suri Pariisis 19. septembril 1967. aastal. Praegu on tema maalid selliste kogudes suuremad muuseumid, nagu: Odessa kunstimuuseum, Vene muuseum, Riiklik Tretjakovi galerii.

Kas soovite kaunistada oma kodu kunstiteosega või teha kaunist kingitust? Portreetöökojas saab tellida õliportree professionaalne kunstnik. Kvaliteetne ja kiire tööaeg.