ADAGIO- 1) aeglane tempo; 2) teose või tsüklilise kompositsiooni osa pealkiri adagio tempos; 3) aeglane soolo- või duetants klassikalises balletis.
SAADEL- solisti, ansambli, orkestri või koori muusikaline saate.
KOORD- mitme (vähemalt 3) heli kombinatsioon erinevad kõrgused, tajutakse heli ühtsusena; Akordis olevad helid on paigutatud tertsideks.
AKTSENT- ühe heli tugevam, lööklooming võrreldes teistega.
ALLEGRO- 1) väga kiirele sammule vastav tempo; 2) teose või sonaaditsükli osa nimetus allegrotempos.
ALLEGRETO- 1) tempo, aeglasem kui allegro, kuid kiirem kui moderato; 2) teose või teose osa nimetus allegretto tempos.
MUUDATUS- modaalskaala taseme tõstmine ja langetamine ilma selle nime muutmata. Muutusmärgid - terav, tasane, topeltterav, topelttasane; selle tühistamise märk on bekar.
ANDANTE- 1) mõõdukas tempo, mis vastab rahulikule sammule; 2) teose ja sonaaditsükli osade nimetus andante tempos.
ANDANTINO- 1) tempo, elavam kui andante; 2) teose või sonaaditsükli osa nimetus andantino tempos.
ANSAMBEL- rühm esinejaid, kes esinevad ühe kunstilise kollektiivina.
KORRALDUS- muusikateose töötlemine esitamiseks teisel pillil või erineva pilli- ja häälekoosseisuga.
ARPEGGIO- helide järjestikuse esitamine, tavaliselt alustades alumisest toonist.
BASS- 1) madalaim mehe hääl; 2) madala registriga muusikariistad (tuba, kontrabass); 3) akordi madalam heli.
BEL CANTO- 17. sajandil Itaalias tekkinud vokaalstiil, mida eristab kõla ilu ja kergus, kantileeni täiuslikkus ja koloratuuri virtuoossus.
VARIATSIOONID- muusikateos, milles teemat esitatakse mitu korda koos faktuuri, tonaalsuse, meloodia jms muutustega.
VIRTUOSO- esineja, kes valdab täiuslikult häält või pillimängu.
HÄÄLISTA- muusikapala vokaalil sõnadeta laulmiseks; tavaliselt harjutus vokaaltehnika arendamiseks. Kontsertetenduse vokaalid on teada.
VOKAAL MUUSIKA – teosed ühele, mitmele või mitmele häälele (instrumentaalse saatega või ilma), vähesed erandid on seotud poeetilise tekstiga.
KÕRGUS HELI - heli kvaliteet, mille määrab inimene subjektiivselt ja mis on seotud peamiselt selle sagedusega.
GAMMA- režiimi kõigi helide jada, mis asub põhitoonist tõusvas või kahanevas järjekorras, on oktavi helitugevusega ja seda saab jätkata külgnevates oktaavides.
HARMOONIA- väljendusrikkad muusikavahendid, mis põhinevad toonide ühendamisel harmooniateks, harmooniate ühendamisel nende järjestikuses liikumises. See on ehitatud polüfoonilise muusika režiimiseaduste järgi. Harmoonia elemendid – kadents ja modulatsioon. Harmooniaõpetus on muusikateooria üks peamisi sektsioone.
HÄÄL- erineva kõrguse, tugevuse ja tämbriga helide kogum, mis tekib elastsete häälepaelte vibratsiooni tulemusena.
VAHEND- helitugevus (väikseima ja kõrgeima helitugevuse vaheline intervall kõrged helid) lauluhääl, muusikainstrument.
DÜNAAMIKA- helitugevuse, helitugevuse astme erinevused ja nende muutused.
DIREKTIIVI- muusikalise esinemisrühma juhtimine muusikateose õppimise ja avaliku esitamise ajal. Seda viib läbi dirigent (kapellmeister, koorijuht) spetsiaalsete žestide ja näoilmete abil.
TREBLE- 1) keskaegse kahehäälse laulu vorm; 2) kõrge lapse(poisi)hääl, samuti tema esitatav osa kooris või vokaalansamblis.
DISSONANTS- sulandamata, intensiivne erinevate toonide samaaegne heli.
KESTUS- heli või pausi poolt hõivatud aeg.
DOMINANT- üks tonaalsetest funktsioonidest duuris ja mollis, millel on tugev kalduvus toonikule.
TUULED INSTRUMENDID - instrumentide rühm, mille heliallikaks on tünnis (torus) oleva õhusamba vibratsioonid.
ŽANR- ajalooliselt väljakujunenud jaotus, teose liik oma vormi ja sisu ühtsuses. Need erinevad esitusviisi (vokaal, vokaal-instrumentaal, soolo), eesmärgi (rakenduslik jne), sisu (lüüriline, eepiline, dramaatiline), esituskoha ja -tingimuste (teater, kontsert, kammer-, filmimuusika jne) poolest. .).
SOLO - sissejuhatav osa koorilaulud või eeposed.
HELI- iseloomustab teatud helikõrgus ja helitugevus.
IMMATSIOON- polüfoonilistes muusikateostes varem teises hääles kuuldud meloodia täpne või muudetud kordus ühel häälel.
IMPROVISATSIOON- muusika loomine selle esitamise ajal, ilma ettevalmistuseta.
INSTRUMENTAALNE MUUSIKA – mõeldud esitamiseks pillidel: soolo, ansambel, orkester.
INSTRUMENTATSIOON- muusika esitamine kammeransambli või orkestri partituuri vormis.
INTERVAL- kahe heli kõrguse suhe. See võib olla meloodiline (helid võetakse üksteise järel) ja harmooniline (helid võetakse samaaegselt).
SISSEJUHATUS- 1) tsüklilise instrumentaalmuusikateose esimese osa või finaali lühitutvustus; 2) ooperi või balleti lühiavamäng, ooperi eraldi vaatuse sissejuhatus; 3) avamängule järgnev ja ooperi tegevust avav koor või vokaalansambel.
KADENTS- 1) harmooniline või meloodiline pööre, mis täiendab muusikalist struktuuri ja annab sellele suurema või vähema terviklikkuse; 2) virtuoosne sooloepisood instrumentaalkontserdil.
KAMBER MUUSIKA – instrumentaal- või vokaalmuusika väikesele esinejategrupile.
KAHVEL- spetsiaalne seade, mis tekitab teatud sagedusega heli. See heli toimib muusikariistade häälestamise ja laulmise standardina.
CLAVIR- 1) keelpillide üldnimetus 17.-18.sajandil; 2) lühend sõnast klaviraustsug - ooperi, oratooriumi vms partituuri seade klaveriga laulmiseks, samuti ühele klaverile.
VÄRVUS- kiired, tehniliselt rasked, virtuoossed lõigud laulmises.
KOOSTIS- 1) teose ehitamine; 2) töö pealkiri; 3) muusika loomine; 4) akadeemiline aine muusikakoolides.
KAASKANNATS- erinevate toonide pidev, koordineeritud samaaegne heli, üks olulised elemendid harmooniat.
KONTRALTO- madal naisehääl.
CLIMAX- kõrgeima pinge hetk juures muusikaline ehitus, osa muusikateosest, kogu teos.
LAD- kõige tähtsam esteetiline kategooria muusika: helikõrguse seoste süsteem, mida ühendab keskne heli (konsonants), helide suhe.
LEITMOTHIO- muusikaline fraas, mida korratakse teoses tunnusena või sümbol tegelane, objekt, nähtus, idee, emotsioon.
LIBRETTO- kirjanduslik tekst, mis võetakse aluseks muusikateose loomisel.
MELOODIA- monofooniliselt väljendatud muusikaline mõte, muusika põhielement; helide jada, mis on organiseeritud modaalselt, intonatsiooniliselt ja rütmiliselt, moodustades teatud struktuuri.
MEETER- tugevate ja nõrkade löökide vaheldumise järjekord, rütmikorralduse süsteem.
METRONOOM- tööriist, mis aitab määrata õige esinemistempo.
Metsosopran- naishääl, soprani ja kontralti vahel.
POLÜFOONIA- mitme hääle samaaegsel kombinatsioonil põhinev muusikatüüp.
MODERATO- mõõdukas tempo, andantino ja allegretto vahel.
MODULATSIOONI- üleminek uuele võtmele.
MUUSIKALINE VORM – 1) väljendusvahendite kompleks, mis kehastavad muusikateose teatud ideoloogilist ja kunstilist sisu.
MÄRKUSKIRI- graafiliste märkide süsteem muusika salvestamiseks, samuti selle salvestamine ise. Tänapäevases noodikirjas kasutatakse: 5-realine saua, noodid (helisid tähistavad märgid), võtmevõti (määrab nootide kõrguse) jne.
ÜLETOONID- ülemtoonid (osatoonid), kõlavad põhitoonist kõrgemal või nõrgemalt, sellega liidetud. Igaühe nende olemasolu ja tugevus määrab kõla tämbri.
ORKESTERIMINE- muusikapala seade orkestrile.
ORNAMENTID- vokaal- ja instrumentaalmeloodiate kaunistamise viise. Väikesi meloodilisi kaunistusi nimetatakse melismideks.
OSTINATO- meloodilise rütmilise kujundi korduv kordamine.
SKORE- polüfoonilise muusikateose noodikiri, milles kõikide häälte osad on antud kindlas järjekorras üksteise kohal.
PIDU - komponent polüfooniline teos, mis on ette nähtud esitamiseks ühel häälel või kindlal muusikainstrumendil, samuti sarnaste häälte ja instrumentide rühmana.
LÄBIK- helide jada kiirel liikumisel, sageli raskesti teostatav.
PAUS- muusikateose ühe, mitme või kõigi hääle kõla katkemine; seda katkestust tähistav märk noodikirjas.
PIZZICATO- heliproduktsiooni vastuvõtt sisse lülitatud vibupillid(kitkutud), annab tõmbleva heli, vaiksemalt kui vibuga mängides.
PLEKTRUM(mediaator) - seade heli tekitamiseks keelpillidel, peamiselt kitkutud muusikariistadel.
ALAHÄÄL- rahvalaulus saadab peamist hääl, kõlades sellega üheaegselt.
EELLAAD- lühinäidend, samuti muusikateose sissejuhatav osa.
TARKVARA MUUSIKA - muusikateosed, mille helilooja varustas taju konkretiseeriva verbaalse programmiga.
REPRISE- muusikateose motiivi kordamine, samuti korduse noot.
RÜTM- erineva kestuse ja tugevusega helide vaheldumine.
SÜMFONISM- avalikustamine kunstiline kujundus läbi järjepideva ja sihipärase muusikalise arengu, sh teemade ja temaatiliste elementide vastandumise ja ümberkujundamise.
SÜMFOONIA MUUSIKA - sümfooniaorkestri ettekandmiseks mõeldud muusikateosed (suured, monumentaalsed teosed, väikesed näidendid).
SCHERZO- 1) XV1-XVII sajandil. humoorikatel tekstidel põhinevate vokaal- ja instrumentaalteoste, samuti pillimängu määramine; 2) sviidi osa; 3) osa sonaadi-sümfoonilisest tsüklist; 4) 19. sajandist. iseseisev instrumentaalteos, mis on lähedane capricciole.
MUUSIKAKUULAMINE- inimese võime tajuda individuaalseid omadusi muusikalised helid, tunnetage nendevahelisi funktsionaalseid seoseid.
SOLFEGIO- hääleharjutused kuulmise ja muusika lugemisoskuse arendamiseks.
SOPRANO- 1) kõrgeim lauluhääl(peamiselt naised või lapsed) arenenud hääleregistriga; 2) ülemine osa kooris; 3) kõrgete registriga instrumentide sordid.
STRINGS INSTRUMENDID - heli tekitamise meetodi järgi jaotatakse poogna-, plõks-, löök-, löök-klahv-, plucked-klahvpilliks.
TAKTA - konkreetne vorm ja muusikalise meetri ühik.
TEEMA- muusikateose või selle lõikude aluseks olev struktuur.
TIMBRE- häälele või muusikainstrumendile iseloomulik helivärv.
PACE- meetriliste loendusühikute kordamise kiirus. Täpseks mõõtmiseks kasutatakse metronoomi.
TEMPERATUUR- helisüsteemi etappide vaheliste intervallide suhete joondamine.
TONIK- raevu põhiaste.
TRANSKRIPTSIOON- muusikateose arranžeering või vaba, sageli virtuoosne seade.
TRILL- sillerdav heli, mis sünnib kahe kõrvuti asetseva tooni kiirest kordumisest.
OVERTUUR- enne teatrietendust esitatav orkestripala.
TRUMMID INSTRUMENDID - pillid, millel on nahkmembraan või mis on valmistatud materjalist, mis on võimeline ise helisema.
UNISON- mitme sama kõrgusega muusikaheli samaaegne heli.
TEKSTUUR- teose konkreetne kõlaline välimus.
FALSETTO- üks meeslauluhääle registritest.
FERMATA- tempo peatamine, tavaliselt muusikapala lõpus või selle lõikude vahel; väljendub heli või pausi kestuse pikendamises.
FINAL- tsüklilise muusikateose lõpuosa.
KOOR- religioossed laulud ladina või emakeeles.
KROMATISM- kahte tüüpi pooltoonide intervallsüsteem (Vana-Kreeka ja Uus-Euroopa).
LÖÖBID- heli tekitamise meetodid poogenpillidel, andes helile teistsuguse iseloomu ja värvingu.
EKSPOSITSIOON- 1) sonaadivormi algusosa, mis toob välja teose põhiteemad; 2) fuuga esimene osa.
ETAPP- muusikalise etenduskunsti liik
Muusikažanrid– ajalooliselt väljakujunenud muusikateoste liigid ja liigid, mida ühendab ühine sisu, vorm, esitustingimused (koht) ja esitajate koosseis.
Muusikateaduses on välja kujunenud mitmesugused kompositsioonilise loovuse žanrite klassifikatsioonid. Need sõltuvad sellest, millist žanri määravat tegurit peetakse peamiseks. Esinejate koosseisu järgižanrid jagunevad instrumentaalseks ja vokaalseks (sh vokaal-instrumentaal). Igas rühmas saab omakorda eristada soolo-, ansambli-, orkestri/koori žanre.
Täitmise kohasŽanrid võivad olla kammerlik (esinemiseks väikestes ruumides soolo või ansambliga), kontsert (orkestri ja/või koori esituseks kontserdilavalt), muusikateater. Igapäevased žanrid (laul, tants, marss) eristuvad.
Nende kriteeriumide kumulatiivne mõju akadeemilise muusika põhižanritele on esitatud järgmises tabelis:
| Vokaalžanrid | Instrumentaalžanrid | ||
| Laul | Tantsumärss | Igapäevased žanrid | |
| Sooložanrid | Romantika | Instrumentaalpala Sonaat | Kammeržanrid |
| Ansambli žanrid | Vokaalduetid, triod, kvartetid jne. | Instrumentaalduetid, triod, kvartetid jne. | |
| Koor/ orkestrižanrid | Kantaadi oratoorium | Instrumentaalkontsert Sümfoonia Avamäng Sümfooniline poeem (pildil) Sümfooniline süit | Kontserdi žanrid |
| Ooperi operettmuusikal | ballett | Muusika- ja teatrižanrid |
Kuju järgižanrid jagunevad miniatuurideks (väikesed üheosalised teosed - laulud, romansid, näidendid), suured üheosalised teosed (avamäng, sümfooniline poeem), tsükliteks (mitmest osast koosnevad teosed - sonaat, kontsert, sümfoonia, süit).
Sisu järgi muusikateosed, nagu ka kirjandusteosed, on lüürilised, dramaatilised ja eepilised. Muusikažanrite klassifitseerimine selle kriteeriumi järgi on aga kõige ebatäpsem, kuna muusikas on narratiivi, väljendusrikkuse ja mõjususe kvaliteeti mõnikord raske eristada. Nii et romantika võib minna kaugemale lüüriline žanr kui see on saadaval dramaatiline areng. Ja dramaatiline sümfoonia võib omandada pihtimusliku lüürilise avalduse kvaliteedi.
Võttes kokku mitmed kriteeriumid, saame peamistest muusikažanridest anda järgmised määratlused:
Laul on kõige levinum vokaalmuusika žanr, folk ja professionaalne (autori oma). Soolo- või koorimuusikaline ja poeetiline teos. See võib olla mõeldud esinemiseks kodus, kammerlikuks või kontsertetenduseks.
Romantika on kammervokaalteos häälele instrumentaalse saatega. Lüüriline miniatuur.
Kantaat on kontsertvokaal-instrumentaalžanr, teos koorile, ühele või mitmele soololauljale ja orkestrile. Sisaldab aariaid, retsitatiive, refrääne.
Oratoorium on mahukas vokaal- ja instrumentaalteos koorile, soololauljatele ja orkestrile. Sisaldab aariaid, retsitatiive, refrääne. Kantaadist erineb see suurema mõõtme poolest ja ooperist selle poolest, et on mõeldud kontsertettekanneteks.
Ooper on muusika- ja teatrižanr, mis põhineb sõnade, lavategevuse ja muusika sünteesil. Sisaldab aariaid (soolovormid laulmismeloodiaga), retsitatiivi (loomulikule kõnele läheneva meloodiaga soolovormid), ansambleid ja koore. Avaneb avamänguga (orkestri sissejuhatus), võib sisaldada muid instrumentaalepisoode (üksiktoimingute sissejuhatus, tantsud)
Instrumentaalpala on üldnimetus kammerlikele, enamasti. Sellel on kümneid žanrisorte ja autorinimetusi (nokturn, eksprompt, muusikaline hetk, "sõnadeta laul", "albumi leht" jne)
Sonaat on üks kammermuusika põhižanre instrumentaalmuusika, teos solistile või väikesele ansamblile. Kolmeosaline (harva neljaosaline) tsikkel kiirete välisosadega.
Sümfoonia on kontsert-instrumentaalmuusika üks põhižanre, teos sümfooniaorkestrile. Tsükkel koosneb tavaliselt 4 osast.
Kontsert on teos ühele või harvemini mitmele sooloinstrumendile koos sümfooniaorkestriga. 3-osaline tsükkel, mis on kontrastse tempoga (kiire, aeglane, kiire). Samuti on kontserdid ühele instrumendile (ilma orkestrita), orkestrile (ilma solistideta), häälele orkestriga, a capella koorile (ilma instrumentaalse saateta).
Süit on instrumentaalmuusika, kammer- ja kontserdižanr. Töö soolopillile, ansamblile, orkestrile. Tsükkel, mis koosneb suvalisest arvust osadest, mille tempo, rütm ja iseloom on tavaliselt kontrastsed.
Hoiatame kohe, et ühe artikliga on väga raske vastata küsimusele, millised muusikažanrid on olemas. Kogu muusikaajaloo jooksul on žanre kogunenud nii palju, et neid pole võimalik mõõdupuuga mõõta: koraal, romanss, kantaat, valss, sümfoonia, ballett, ooper, prelüüd jne.
Muusikateadlased on aastakümneid püüdnud klassifitseerida muusikažanre (näiteks sisu olemuse, funktsiooni järgi). Kuid enne kui tüpoloogial peatume, teeme selgeks žanri mõiste.
Mis on muusikažanr?
Žanr on omamoodi mudel, millega konkreetne muusika on korrelatsioonis. Sellel on teatud täitmise tingimused, eesmärk, vorm ja sisu olemus. Niisiis, hällilaulu eesmärk on last rahustada, seega on talle omased “õõtsuvad” intonatsioonid ja iseloomulik rütm; c – kõik väljendusrikkad muusikavahendid on kohandatud selgele sammule.
Mis on muusikažanrid: klassifikatsioon
Lihtsaim žanrite klassifikatsioon põhineb teostusmeetodil. Need on kaks suurt rühma:
- instrumentaalne (marss, valss, etüüd, sonaat, fuuga, sümfoonia)
- vokaalžanrid (aaria, laul, romanss, kantaat, ooper, muusikal).
Teine žanrite tüpoloogia on seotud esituskeskkonnaga. See kuulub A. Sokhorile, teadlasele, kes väidab, et muusikal on žanre:
- rituaal ja kultus (psalmid, missa, reekviem) - neid iseloomustavad üldistatud kujundid, kooriprintsiibi domineerimine ja sama meeleolu enamiku kuulajate seas;
- massmajapidamine (laulu-, marsi- ja tantsusordid: polka, valss, ragtime, ballaad, hümn) - iseloomustab lihtne vorm ja tuttavad intonatsioonid;
- kontserdižanrid (oratoorium, sonaat, kvartett, sümfoonia) – esitatakse tavaliselt kontserdisaalis, lüüriline toon autori eneseväljenduseks;
- teatrižanrid (muusikal, ooper, ballett) - nõuavad tegevust, süžeed ja maastikku.
Lisaks saab žanri ise jagada teisteks žanriteks. Seega on žanrid ka opera seria (“tõsine” ooper) ja opera buffa (koomiks). Samas on veel mitmeid sorte, mis moodustavad ka uusi žanre (lüüriline ooper, eepiline ooper, operett jne)
Žanri nimed
Võiks kirjutada terve raamatu sellest, mis nimed on muusikažanridel ja kuidas need tekivad. Nimed võivad rääkida žanri ajaloost: näiteks tantsu nimi "kryzhachok" on tingitud asjaolust, et tantsijad olid risti asetatud (valgevene keelest "kryzh" - rist). Nocturne ("öö" - tõlgitud prantsuse keelest) esitati öösel vabas õhus. Mõned nimed pärinevad pillide nimedest (fanfaar, musette), teised lauludest (Marseillaise, Camarina).
Sageli antakse muusikale žanrinimi, kui see kantakse üle teisele meediumile: nt. rahvatants- balletile. Aga juhtub ka vastupidi: helilooja võtab teemaks “Aastaajad” ja kirjutab teose ning siis saab sellest teemast teatud vormi (4 hooaega 4 osana) ja sisu olemusega žanr.
Järelduse asemel
Rääkides sellest, millised muusikažanrid on olemas, ei saa mainimata jätta ka levinud viga. Mõistetes valitseb segadus, kui žanriteks nimetatakse klassikat, rokki, jazzi, hip-hopi. Siinkohal on oluline meeles pidada, et žanr on skeem, mille alusel teosed sünnivad ja stiil viitab pigem tunnustele muusikaline keel loomingut.
MUUSIKAKUNSTI ŽANRID
Õpilased peavad
Tea: žanrite klassifikatsioonid, vokaalžanrid, instrumentaalžanrid. Vokaal-instrumentaal-, instrumentaal- ja suurvormid koorimuusika. Sümfooniline muusika. Ooper, ballett. Kaasaegsed suundumused muusikas.
Loeng
Kammermuusika
Vanasti, kui ei olnud kontserdisaalid, filharmoonia, instrumentaalmuusika ja väike vokaalteosed esitati b muusikasõprade kodudes. Oli sonaate, triosid, kvartete ja keegi laulis klavessiini või muude pillide saatel. Kuulajate hulgas oli tavaliselt vaid üksikuid sugulasi ja tuttavaid.
Nii musitseeriti nii käsitööliste tagasihoidlikes kodudes kui ka aristokraatlikes salongides. Siit tuli väljend - kammermuusika, ehk muusika on mõeldud toas esitamiseks, kodumuusika.
Vokaalmuusika
Muusika häälele, laulmisele - kõige rohkem iidne välimus muusikaline kunst, sama vana inimese kõnega. Inimene on juba ammu aru saanud, et veniv, pikk heli on ilusam ja väljendusrikkam kui lühike äkiline heli. Ilmselgelt püüdis ta palvetades, millegi jaoks nähtamatuid vaime võludes heli välja tõmmata, püüdis oma heli meloodiliseks muuta. Nii see oli või teisiti, pole teada, kuid kõige iidsemad laulud, mida me teame, on just sellised vaimuloitsud. Neid on raske isegi lauludeks nimetada, nende meloodiad on väga lihtsad ja primitiivsed, kuid siiski olid need juba esimesed laulud. loomulikult oli ka teisi igapäevaeluga seotud laule. Paljud laulud on pühendatud inimese elus kõige tähtsamale – tööle, tööle. Paljud neist on mõeldud töötamise ajal laulmiseks. Nende meloodiad ja rütmid on kohandatud inimese liigutustega konkreetse teose ajal.
Mees kõnnib aeglaselt, rahulikult üle põllu, kühveldab korvist vilja ja puistab selle laia, sujuva liigutusega üle küntud maa – lauldes oma sammu rütmis laulu.
Niitudel on rohi täis, aeg on niita. Niidukid kõnnivad üksteise järel: üksmeelselt vehivad vikatiga korraga ja on näha, et laul peaks olema energilisem ja selgem.
Rukis on küps. Sirpidega naised läksid väljale - uus laul; Peksavad rehealusel rukist – laulavad ka.
Talv on kätte jõudnud - ja siin ei saa te pikka aega ilma lauluta hakkama. talveõhtud spindli või pöörleva ratta taga.
Ilma instrumentaalse saateta laulmist nimetatakse - a cappella.
(õppimine ja analüüs rahvalauludõpetaja valikul)
Vokaalmuusika, inimhäälte esituses on kombinatsioon kahest kunstitüübist: muusika ja luule
Peaaegu kõigil vokaalteostel on sõnad. Seetõttu on nende meloodiad ühel või teisel määral seotud mitte ainult sõnakeelega, vaid ka inimkõne ilmekate intonatsioonidega. Igas vokaalteoses kuulub juhtroll meloodiale, mis on tavaliselt kontsentreeritud peamine idee teos, väljendab muusikalise kuvandi olemust.
Inimeste tundmaõppimine muusikaline loovus erinevatest riikidest pärit laulužanrite hämmastavas rikkuses võib veenduda: töö, rituaalimängud, ringtantsud, tantsud, majesteetlikud, lüürilised, kangelas-eepilised, koomilised, satiirilised. Pere- ja igapäevalaulude hulka kuuluvad hällilaulud, pulmalaulud, matused ja itkulaulud. Ja kõik seda tüüpi laulud tekkisid tihedas seoses konkreetse rahva seltsieluga, millest nad sündisid, nende töötegevuse ning perekonna ja igapäevaeluga.
1.Mis on häälitsus?
A) laul saatega;
B) nootide nimedega laulmine;
IN) näidend ilma sõnadeta.
2.Mis on ballaad?
A) sõnadeta laul;
B) jutustava iseloomuga laul;
C) sensuaalse, lüürilise iseloomuga laul.
3. Mis on ühist rahvalauludel ja romanssidel? (kus on vale vastus?)
C) on loodud amatöörlauljate poolt;
G) on loonud heliloojad.
4. Mis on "a cappella"?
A) laulmine pillisaatel;
B) kooris laulmine;
IN) laulmine ilma instrumentaalse saateta.
Instrumentaalžanrid
Õpilased peavad
Tea :
instrumentaalžanri sordid;
iseloomulikud tunnused need teosed;
mitme teose nimed ja need loonud heliloojad.
muusikateose tajumise meetod.
Suuda:
kõrva järgi määrata instrumentaalteosed erinevad žanrid;
koostada kava muusikapala analüüsimiseks;
viia koos õpilastega läbi muusikapala analüüsi etteantud teemal;
valida õpilastele ülesandeid muusikapala aktiivseks tajumiseks;
leida ülesandeid muusika assotsiatiivseks tajumiseks;
luua rütmilisi liigutusi plastiliseks intonatsiooniks;
mõelge läbi ja salvestage rütmiline partituur DMI (laste muusikariistade) mängimiseks;
õpilastega koos veeta erinevat tüüpi muusikaline tegevus, aktiveerides erinevate žanrite ja stiilide instrumentaalmuusika taju.
Loeng
Milline muusika arenes esimesena, vokaal või instrumentaal?
Euroopa instrumentaalmuusika arenes välja hiljem kui vokaalmuusika ning säilitas pikka aega oma rakendusliku iseloomu, saates pidulikke ja matuserongkäike, linna- ja õueballe ning jahiretke.
Kodus mängiti laule ja tantse kitkutud keelpillidel - kitarri ja mondolina eelkäijal - mitmekeelsel LUTE'l. 16. sajandil levisid koduses elus laialt klahvpillid: klavessiin, klavikord, clavicembalo ja Inglismaal virginaal.
16. – 18. sajandi igapäevased linnatantsud olid liikumise ja rütmi poolest vaheldusrikkad. Nende hulgas olid sujuvad tantsud - rongkäigud (itaalia pavane, saksa allemande, hispaania sarabande), särtsakad, libisevad (prantsuse kellamäng ja menuett), kiired hüppamise ja vahelejätmisega (bure, gavotte gigue).
Erinevate tantsude vaheldumisest ja võrdlemisest tekkis iidne sviit.
Sviit(Prantsuse süidist - "rida", "jada") - mitmest erinevast teosest koosnev muusikateos, mida ühendab üks kontseptsioon. Näiteks R. Schumanni “Karneval” on tsükkel erinevatest klaveriminiatuuridest. Või “Pildid näitusel”, autor M.P. Mussorsky on näidendite kogumik, mis annab edasi helilooja muljeid kunstniku V.A. Hartmann. Süidid on sageli koostatud muusikast teatrietendustele, filmidele, balleti- ja ooperikatkenditele. Sellised on näiteks E. Griegi süidid “Peer Gynt”, R. Štšedrini “Carmen”.
Süiti iseloomustab pildiline esitus ning tihe side laulu ja tantsuga. Süiti eristab sonaadist ja sümfooniast selle osade suurem sõltumatus ning nende suhete väiksem rangus ja korrapärasus.
Saksamaal kujunes 17. sajandi lõpul täpne osade järjekord: . näiteks G. F. Händel, J. B. Luly, J. S. Bach.
17.-18. sajandi süidid olid tants; 19. sajandil ilmusid orkestri mittetantsusüidid; Tuntuimad on N. A. Rimski-Korsakovi “Šeherezaad”, M. P. Mussorgski “Pildid näitusel”.
Koos komplektidega klaviatuuri ja orelimuusika mida iseloomustavad kaheosalised tsüklid, mis koosnevad prelüüdid ja fuugad või tokatad ja fuugad.
Toccata(itaalia keeles - puudutus, puudutus) - virtuoosse tegelase teose nimi, mis põhineb kiirel ja rütmiliselt sujuval liikumisel ilma meloodiliste lüüriliste episoodideta.
Prelüüd(lat. prae... - enne ja lat. ludus - mängima) - lühike muusikapala, millel puudub range vorm. Alguses eelnesid prelüüdid alati pikemale, keerukamale ja rangema struktuuriga teosele (sellest ka nimi), kuid hilisemad heliloojad hakkasid prelüüde kirjutama kui iseseisvad tööd.
J. S. Bach kirjutas "Hästi tempereeritud klaveri"
koosnes prelüüdidest ja fuugadest ning mõjutas peaaegu kõiki järgnevate ajastute märkimisväärseid heliloojaid. Paljud neist kirjutasid oma 12-24 prelüüdist koosnevad tsüklid, mis, nagu Bachigi, olid paigutatud võtmete järgi. Frederic Chopin kirjutas 24 prelüüdist koosneva tsükli ilma fuugadeta, vabastades nii prelüüdi algsest eesmärgist – sissejuhatavast palast. Sellest ajast peale on paljud heliloojad kirjutanud prelüüde iseseisvate teostena. Claude Debussy kaks köidet impressionistlikke prelüüde avaldasid eriti suurt mõju järgmistele heliloojatele.
Kuulsad prelüüdide tsüklid
J. S. Bach - "Hästi tempereeritud klaveeri" kaks köidet, iga köide sisaldab 24 prelüüdi ja fuugat 12 suures duur ja 12 minoorsed võtmed, prelüüd ja fuuga igale klaveriklahvile.
F. Chopin – 24 prelüüdi,
K. Debussy - kaks köidet 12 prelüüdist. Iga prelüüdi lõpus on selle nimi, enne seda aga ainult rooma number, mis näitab selle numbrit.
S. V. Rahmaninov -24 prelüüdi, nende hulgas maailmakuulus prelüüd cis-moll.
A. N. Skrjabin – 24 prelüüdi
P. Hindemith - Ludus Tonalis, eelmäng, 11 vahepala
D. D. Šostakovitš - 24 prelüüdist ja fuugast koosnev tsükkel ning varasem 24 prelüüdist koosnev tsükkel klaverile.
Test.
B).muusikalised harjutused virtuoossete lõikudega;
B) lühike muusikaline tervitus.
2. märts on:
A) mõõdetud selge rütmiga pala;
B) muusikapala, milles põhiosa korratakse mitu korda;
B) virtuoosne tükk.
A) kapriisse iseloomuga virtuoosne tükk;
B) kurva iseloomuga näidend;
B) džässipala.
4. Fuuga on:
A) mängida vabas vormis;
B) selge rütmiga kiires liikumises pala;
5. Kontsert on:
A) avalik esinemine;
B) neljast osast koosnev teos sümfooniaorkestrile;
C) pala soolopillile ja orkestrile.
Sonaat
Kui võrrelda sonaati kirjandusžanriga, siis kõige sobivam võrdlus on sellega romaan või lugu. Nagu imsonaat, jaguneb see mitmeks osaks. Tavaliselt on neid kolm või neli. Sarnaselt romaaniga on sonaat asustatud erinevate "kangelaste" ja muusikaliste teemadega.
Teemad ei järgne lihtsalt üksteisele, vaid suhtlevad, mõjutavad üksteist ja satuvad mõnikord isegi konflikti.
Sonaadi esimest osa iseloomustab suurim pinge ja teravus. Seetõttu arendas see välja oma, erilise sonaadivormi.
Kõigepealt tutvustab helilooja peategelasi – muusikalisi teemasid. See on nagu draama algus. Seejärel tegevus areneb, intensiivistub, saavutab haripunkti, mille järel toimub lõpp. Seega koosneb sonaadivorm 3 osast.
1. Ekspositsioon, milles põhiteemad esinevad erinevates võtmetes, tegevus ise on 2 - areng ja tulemus 3-reprise. Repriisis kordub ekspositsioonis olnud, kuid arengusündmustest tingitud muutustega. Kõik repriisi muusikateemad esinevad ühes, põhivõtmes, mõnikord lõpetades sonaadi esimese osa. See sisaldab väljavõtteid osa olulisematest teemadest, paneb paika põhitonaalsuse,
II osa komponeeritud reeglina aegluubis. Muusika annab edasi rahulikku mõttevoolu, ülistab tunnete ilu ja maalib ülevaid maastikke.
III osa (lõplik) tavaliselt hoitakse kiiret tempot, mõnikord isegi kiiret liikumist. See on tulemus, järeldused eelmistest osadest: see võib olla optimistlik ja elujaatav, kuid mõnikord ka dramaatiline ja isegi traagiline.
Klassikalised sonaadid tekkisid sümfooniatega samal ajal, 18. sajandi teisel poolel. Mõiste "sonaat" tekkis varem 16. sajandil itaaliakeelsest sõnast heliks. Esialgu nimetati seda mis tahes instrumentaalmuusikat.
Kõlab III osa
Millised ühendused tekkisid?
See kõlab nagu torm, mis pühib minema kõik oma teel. Neli helilainet veerevad sisse tohutu rõhuga. Iga laine lõpeb kahe terava löögiga – elemendid möllavad. Aga siit tuleb teine teema. Tema ülemine hääl on lai ja meloodiline: ta kaebab, protesteerib. Äärmiselt põnevusseisund säilib tänu saatele – samas liikumises, mis ajal tormine algus 3 osa. Vahel tundub, et saabub täielik kurnatus, kuid inimene tõuseb uuesti üles, et kannatustest võitu saada.
See on sonaadi domineeriv osa ja selle dramaatiliste sündmuste loomulik lõpp. Siin on kõik nagu paljude inimeste elus, kelle jaoks elamine tähendab võitlust ja kannatuste ületamist.
"Pathétique Sonata" " № 8
Sonaadi kirjutas L. Beethoven 1798. aastal. Pealkiri kuulub heliloojale endale. Alates Kreeka sõna"paatos" - kõrgendatud, kõrgendatud meeleoluga See nimi kehtib sonaadi kõigi kolme osa kohta, kuigi see "ülevus" väljendub igas osas erinevalt.
I osa kirjutatud kiires tempos sonaadi allegro vormis. Sonaadi algus on ebatavaline: „Aeglane sissejuhatus kõlab süngelt ja samal ajal pidulikult, alumisest registrist liigub üha tungivamalt kõlav laviin , meloodiline meloodia koos palvenoomiga rahulike akordide taustal.
Pärast sissejuhatust algab kiire sonaadi allegro.
Peamine pidu meenutab tormiselaineid. Rahutu bassi taustal tõuseb ja langeb ärevalt ülemise hääle meloodia.
Ühenduspartei rahustab järk-järgult põhiteema põnevust ning viib meloodilise ja meloodiliseni kõrvalpidu.
Vastupidiselt sonaatides kehtestatud reeglitele Viini klassika– “Pathétique Sonata” kõrvalosa kõlab mitte paralleel-duur, vaid samanimelise molli.
Testid
1. Mis aastal sündis L, Beethoven?
A).1670,
B). 1870
IN). 1770
2. Kus Beethoven sündis?
A). Bonnis,
B). Pariisis
IN). Bergenis.
3. Kes oli Beethoveni õpetaja?
A). Händel G. F.
B). Nefe K.G.
IN). Mozart V.
4. Millises vanuses kirjutas Beethoven " Kuuvalguse sonaat»?
A). 50-aastaselt.
B). 41-aastaselt.
IN). 21-aastaselt.
5. Millise naise armastuse jaoks kirjutas Beethoven just õigel ajal Kuuvalgussonaadi?
A). Juliet Guicciardi.
B).Juliet Capulet.
IN). Josephine Dame.
6. Milline luuletaja andis nime sonaadile nr 14 “Kuuvalgus”?
A) ja Schiller.
B). L. Relshtab.
IN). I. Shenk.
7. Milline teos ei kuulu Beethoveni loomingu hulka?
A). "Pateetiline sonaat"
B). "Kangelassümfoonia".
IN),."Revolutsiooniline sketš".
8. Mitu sümfooniat kirjutas Beethoven?
Ülesanne 1.
Kuulake kahte teost, määrake stiili järgi, milline on L. Beethoveni teos, selgitage oma arvamust.
Kõlavad: F. Chopini “Prelüüd nr 7” ja L. Beethoveni “Sonaat” nr 14, 3. osa.
sümfoonia
sümfoonia(kreeka keelest συμφωνία - "konsonants") - põhimõttelise ideoloogilise sisuga mitmeosalise vormiga sümfoonilise instrumentaalmuusika žanr.
Struktuuri sarnasuse tõttu sonaat, sonaat ja sümfoonia on ühendatud üldpealkirjaga " sonaadi-sümfooniline tsükkel " Klassikalisel sümfoonial (nagu on esindatud Viini klassikute – Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostes) on tavaliselt neli osa.
1. osa, kiires tempos, sisse kirjutatud sonaadi vorm;
2., aeglases osas, kirjutatud variatsioonidena, rondo, rondosonaat, kompleksne kolmeosaline
3. - skertso või menuett - kolmepoolses vormis
4. osa, kiires tempos - sonaadivormis, rondo või rondosonaadi vormis.
Programmsümfoonia on see, millega seostatakse tuntud sisu, mis on välja toodud saates ja väljendatud näiteks pealkirjas või epigraafis, - " Pastoraalne sümfoonia Beethoven, Berliozi Fantastiline sümfoonia, Tšaikovski sümfoonia nr 1 “Talveunenäod” jne.
Ülesanded õpilastele
Sümfooniate fragmentide kuulamine ja analüüs Kritskaja E. D. programm “Muusika”.
Mozarti sümfoonias nr 40, ekspositsioon.
1. Laulge enda väljamõeldud tekstile solfee põhimeloodia, vokaliseerimine.
2. Kuulake ja tõmmake peateema meloodiajoon.
3.Kuulamise ajal joonista kunstiline pilt, mis tekib.
4. Koostage DMI jaoks rütmiline skoor.
5. Õppige selgeks pakutud rütmilised liigutused ja koostage rütmilisi improvisatsioone.
A. P. Borodini Sümfoonia nr 2 “Bogatõrskaja”
1. Põhiteema: laulda, mängida metallofone, klaverit.
2. Võrdle muusikaline pilt kunstiga - A. Vasnetsov “Bogatõrid”.
P. Tšaikovski Sümfoonia nr 4 finaal
1. Laulge põhiteema pausidega laulu "Põllu peal oli kask" sõnadele.
2. Esitage müramuusika instrumentidel rütmilist saatesaadet.
Teater.
Ooper.
Õpilased peavad:
tean:
Mis on ooper?
Ooperiliigid: (kangelaslik, lüüriline, muinasjutuline, koomiline, rahvadraama).
Mis on ooperi alus; (aaria, cavatina, arioso, ansamblid - duetid, triod, kvartetid, kvintetid; retsitatiivid, avamäng, koor)
Vene ja välismaiste heliloojate kuulsaimad ooperid;
muusikalisi fragmente erinevatest ooperitest.
Suuda:
Valmistage noorematele koolilastele ette lugu ooperist, heliloojatest, kõigest, millest ooper koosneb.
Rääkige õpilastega selle žanri teemal.
Valmista ette lugu ooperist, fragmentide kuulamisest ja analüüsimisest.
Mängige ja laulge mõnda populaarset ooperiteema;
Õppige koos õpilastega ooperiaariate fragmente; koorid
Loeng
Ooper- see on suur ja keeruline muusa 
vokaallavastus, milles lauldakse, sümfooniline muusika, dramaatiline tegevus, ballett, maal. Ooperi tegevus, nagu iga teatrietendus, toimub laval. Publik näeb teose kangelasi, nende tegemisi ja jälgib sündmuste kulgu. maastik ja kostüümid annavad aimu ajastust, määravad ära tegevuskoha ja iga tegelase välimuse. Siiski juhtiv koht ooperis kuulub muusika alla. Tema vastutab ekspressiivsed vahendid: paljastab tegelaste karakterid, nende suhted, annab edasi tegevuse pinget. Ooperil on rikas ajalooline minevik. Ta sündis umbes 400 aastat tagasi itaalia keeles linn Firenze.
Ja kogu selle aja jätkub vaidlus selle üle, kas selles on põhiline muusika või tekst. Ooperiajaloos oli periood, mil selle autoriks peeti poeeti ja libretisti ning helilooja – teisejärguline isik – pidi alluma teksti autoritele ja lauljatele.
Oli ka aeg, mil nad lakkasid sisule tähelepanu pööramast. Ooperist sai kostüümides "kontsert". IN XVIII-XIX sajandil Ooperižanr kujunes lõpuks välja sellisel kujul, nagu me seda praegu tunneme ja armastame.
Ooperis peamine- ju muusika
16. sajandil Itaalias sündinud ooper muutus suureks ja keerukaks ning levis teistesse Euroopa ja maailma riikidesse. Olles tekkinud mütoloogilise teosena – süžee põhjal Vana-Kreeka müüt jumal Apollo võitlusest madu Pythoniga - nüüd on see üllatavalt süžeerikas.
19. sajandil rahvuslik ooperikoolid. Nende silmapaistvamad esindajad Itaalias on Rossini “Figaro abielu”, “Sevilla habemeajaja”, Verdi “Rigaletto” “La Traviata”, Puccini “Cio-Cio-San”.
Venemaal on ooperikunst saavutanud oma kõrgeimate tippude teostes Glinka “Ivan Susanin”, “Ruslan ja Ljudmila”, Dargomõžski “Rusalka”, Borodini “Vürst Igor”, Musorski “Boriss Godunov”, Rimski-Kopski “The Snow Maiden", Tšaikovski "Jevgeni Onegin", " Potikuninganna».
Helilooja kirjutab ooperi lähtudes mingist süžeest, sisust, s.t. libreto.
Libreto- See täistekst muusikaline ja lavaline kompositsioon, need. ooper, operett, ballett. Libretod koostavad reeglina sellele valdkonnale spetsialiseerunud autorid – libretistid. Sageli on libreto esmaseks allikaks kirjandus- või draamateos. Näiteks populaarsed teosed “Jevgeni Onegin”, “Padakuninganna”, “La Traviata”, “Rigaletto”, “Carmen”, “Lumeneitsi”, “Boriss Godunov”, “Sõda ja rahu”... need on vene, välis- ja nõukogude ooperid, mis põhinevad Puškini, Tolstoi, Ostrovski, Mérimée, Hugo, Dumas the Son kuulsatel teostel. Need teosed on aga kõvasti muutunud, sest ooperižanril on oma spetsiifika. Ooperi tekst peab olema väga lakooniline: kõlab ju lauldud sõna palju kauem kui öeldud sõna. Pealegi on dramaatilise näidendi alus dialoogi. Ooperis peavad olema aariad, ansamblid ja koorid. Kõik see nõuab ka töötlemist. Libreto võib olla iseseisev, mitte põhineda kirjandusteosel. Mõnikord saab libreto autoriks helilooja ise. A.P. Borodin - “Vürst Igor”, M.P. Mussorski – “Boriss Godunov”, “Hovanštšina”
A. Dargomõžski ooperile “Kiviline külaline” valib draamateose A.S. Puškin, muutmata selles ühtegi sõna. Ooperil on aariad.
1.Aria - see on peamine omadus näitleja, kangelase muusikaline portree. Aaria sisaldab peamist kangelast iseloomustavat muusikalist temaatilist materjali. Süžee arendamise ja lavalise tegevuse seisukohalt langeb aaria kõige sagedamini kokku oluline punkt kangelase elus. Aaria struktuur on mitmekesine – kaheosaline, kolmeosaline, rondo jt. Enamasti sisaldab aaria kahte erinevat muusikalist materjali (ehk täielikud omadused kangelane). Aaria on peategelaste osades kohustuslik.
2. Arioso – erineb aariast sisu ja suuruse poolest. See on tegelase osaline kirjeldus seoses sündmusega. See annab edasi kangelase suhtumise teise tegelase suhtes või tema reaktsiooni sündmusele. Vorm on enamasti kolmeosaline.
3. Arietta - Itaalia väike aaria, väikese suurusega, meenutab ariosot, kuid eristub lihtsama, laululaadse meloodiaga - ühehäälne, lihtne kahe- ja kolmehäälne.
4. Ballaad seotud jutustav tegelane esitlus (värss või vormi kaudu).
5. Romantika, serenaad edastatakse kõige sagedamini lüürilised kogemused kangelane (vorm - lihtne kolmeosaline, rondo, värss, värsivariatsioon).
6. Cavatina – väike lüüriline aaria. Alates 18. sajandi lõpust on väljapääsu aariat esitatud ooperis. Näiteks Figaro sädelev kavatina Rossini ooperist “Sevilla habemeajaja”, Ljudmila Glinka ooperist “Ruslan ja Ljudmila”, Antonida “Ivan Susaninis”.
7. Ansamblid– duetid, triod, kvartetid, kvintetid ja nii edasi on ooperis suur tähtsus. Nende hulgas on kõige levinumad duetid "nõustumine" ja "lahkarvamus". Esimesel juhul reageerivad mõlemad kangelased sündmustele ühtemoodi ja see kajastub nende väidete sarnases meloodias. Teises suhtuvad tegelased samasse nähtusse erinevalt, mistõttu on nende meloodiamaterjal kontrastne ja iseseisev.
koor ooperis seostatakse seda kõige sagedamini rahvastseenidega ja iseloomustab inimgruppi. Kooride vorm on mitmekesine ning sõltub sisust ja süžeelisest tähendusest.
TO orkester Ooperimuusika hõlmab järgmisi žanre: avamäng, sissejuhatus, sissejuhatus, eelmäng – need on ooperi sissejuhatavad palad; vaheaeg – järgmiste tegevuste või stseenide sissejuhatus; intermezzo – tegevuse sees.
Lisaks on ooperis mitmel juhul olemas balleti numbrid.
Mõnikord sisaldab ooper lühikesi fraase, mis on vahepeatustega eraldatud. See on laulmine, kuid see on väga sarnane retsiteerimisega retsitatiiv- alates Ladina sõna- lugeda valjusti, hääldada valjusti. Retsitatiiv on ooperi tegevuse arendamise aluseks. Lõppude lõpuks, kui nad kõlavad lõpetatult muusikalised numbrid- aariad, ansamblid - tegevus tavaliselt peatub.
19. sajandi esimesel poolel ilmus väljapääsu aaria, s.o. kutsuti esimene aaria tegevuse käigus, millega kangelane lavale astus
koor– (kreeka keeles – rahvas, kokkutulek) – teos üsna suurele lauljate seltskonnale, samuti laulurühma nimi, rahvastseenid ooperis.
Esinevad homogeensed koorid (laste-, nais-, meeste-) ning ühe- ja mitmehäälsed segakoorid. Ilma pillisaateta laulurühma nimetatakse a cappellaks, mitte kooriks. Kõik kooriliikmed on jagatud mitmeks rühmaks, kõige sagedamini neljaks.
IN segakoor Esinevad kõik põhihääled: soprani aldid, tenorid, bassid.
Koorimuusika eripära seisneb selles, et see võimaldab elavalt kehastada suurte inimmasside ideid ja kogemusi.
Avamäng -(prantsuse ouyerture - algus, avamine) instrumentaalne sissejuhatus suurteosesse - ooper, ballett, oratoorium, teatrietendus, annab aimu eelseisva aktsiooni olemusest ja sisust. See on üles ehitatud muusikalistele teemadele, mis hiljem teoses esile kerkivad ja seal olulist rolli mängivad. Paljud uut tüüpi avamängud said tegelikult kontsertpaladeks, näiteks " aragoni jota"Glinka, Tšaikovski "Romeo ja Julia".
Kuulus muusikateatrid :
Moskva - Bolshoi teater
Peterburi - Mariinski teater
Pariis – Grant Opera
Odessa ooperi- ja balletiteater
Milano (Itaalia) – La Scala
Kuulsad ooperiesinejad:
F. Šaljapin, I Kozlovski L. Lemešev, B. Štokolov E Obraztsova, G. Višnevskaja, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaja.
Küsimused ja ülesanded õpilastele
Kontrolltest
1.Ooper on:
A) lavategevus, kus muusika, tants ja maalikunst on orgaaniliselt põimunud;
B) lavategevus, kus muusika, laul, koreograafia ja maalikunst on orgaaniliselt põimunud;
C) suurmuusikateos sümfooniaorkestrile ja koorile ning solistidele
2. Libreto on:
A) muusika- ja lavateose täistekst;
B) ooperi tutvustus;
C) kirjandusteos, mis oli ooperi loomise aluseks.
3. Avamäng on:
A) instrumentaalne vaheaeg tegevuste vahel;
B) soolonumber ooperis;
IN) ooperi tutvustus.
4. Aria on:
A) töö suur kogus lauljad;
B) deklamatiivne laulmine;
IN) soolonumber ooperis, mis iseloomustab kangelast.
A) tenor;
B) bariton;
B) metsosopran;
D) sopran;
.N.A. Rimski-Korsakov
(1844-1908)
Tihvinis, kus N. A. sündis ja lapsepõlves veetis. Rimski-Korsakov on vaba Venemaa põhjaosa linn. Siin ehitas tsaar Ivan Julm Jumalaema kloostri, kuhu suveräänsetel kuberneridel polnud juurdepääsu – Venemaal oli neid vähe. Siin levisid vanausulised laial lainel, värvikad rituaalid, poeetilised kombed ning rahvas oli iseseisev, keeleliselt elav ja kiire tapmisvõimega.
Nikolai Andrejevitši isa - haruldase sündsuse ja lahke mees, tagasihoidlik, hõbedast vaba, aldis raamatuid lugema ja filosoofilised mõtisklused. Ta aitas dekabriste rahaga Siberi pagulusse siirdumisel.
Rimski-Korsakovi maja seisis Tihvinka jõe kõrgel kaldal kloostri vastas. Suure aia tagant algasid põllud. Ei pidanud kaugele minema, et kuulda päeval lõokese laulu ja öösel ööbiku trille. Kõik köitis poisi tähelepanu. Vvedenski kloostri müürid, kus Ivan Julma neljas naine, sunniviisiliselt nunnaks toneeritud, virelesid kunagi 52 aastat.
Nika vanem vend Voin Andreevitš ujub juba meredes Kaug-Ida. Tema atraktiivsed kirjad Hiina, Jaapani ja Sahhalini kohta tekitavad laste kujutlusvõimet. Ta võtab muusikatunde. 9-aastaselt proovib ta komponeerida, 12-aastaselt läheb poiss Tihvinist lahku.
Ta mäletab kogu elu linnulaulu, kellade helinat, põhjapoolseid metsi ja järvi, Tihhvini kombeid ja legende.
Vahepeal sõjalis-bürokraatlik Peterburi, merevägi kadettide korpus, kuhu Nika määrati. Kuid oli veel midagi, mis aitas teismelisel end mitte kaotada ja mitte depersonaliseerida harjutuste, julmuse ja alanduse tingimustes. See miski oli muusika. Muusikateooriast midagi teadmata püüab ta komponeerida, keelpilli- ja puhkpillitehnikat tundmata üritab “orkestreerida”. See muusikaline kaos hakkab selginema hetkest, mil Nika kohtub tõelise muusiku, pianist-õpetaja F.A. arusaamaga. Canille. Nika üldine muusikaline areng on astunud suure sammu edasi. Ta tundis Schumanni ära. Bach, Beethoven, Glinka uued teosed.
Kui Rimski-Korsakov oli 17-aastane, viis Canille ta muusiku juurde, kes pidi mängima N. A. elus erakordset rolli. - see oli Mily Aleksejevitš Balakirev.
Küsimused ja ülesanded õpilastele
Kontrolltest
1. Kus sündis ja veetis lapsepõlv Rimski Korsakov?
A) Novospasskoje külas;
B) Votkinskis;
IN) Tihvinis.
2. Kuhu läheb tulevane helilooja 12-aastaselt õppima?
A) õigusteaduskonnas;
B) mereväe sõjaväekorpusesse;
C) vahilipnikkude kooli.
3. Kes mõjutas Rimski-Korsakovi as professionaalne helilooja?
A) Borodin;
B) Balakirev;.
B) Mussorgski.
Muusikapala kuulamine ja analüüsimine
Ooper "Lumetüdruk"
"Lumetüdruku" looming hämmastab ülima kiirusega. Kahe ja poole kuuga valmis tohutu haruldase ilu ja originaalsusega teos. Oma mõju avaldas ka kirg “kevadmuinasjutu” sisu ja kujundite vastu ning tõsiasi, et loominguliselt, tehniliselt ja emotsionaalselt oli helilooja selleks teoseks igati valmis. Olles loonud vaid esimesed visandid, lükkas Rimski-Korsakov kompositsiooni tegemise suvesse: koos perega veetis ta selle erakordselt soodsates tingimustes Luga lähedal Stelevo mõisas. Helilooja kirjeldas seda õnnelikku aega tema jaoks nii - "Lumetüdruku" kallal töötades.
“Esimest korda elus oli mul võimalus veeta suvi tõelises vene külas, imetlesin kõike ilusat asukohta, tohutut metsa, rukki-, tatra-, kaera-, linapõlde. palju hajakülasid, väike jõgi, kus me ujusime, suure järve lähedus.
Maastik, kõle - kõik rõõmustas mind. Mingi jäme, samblasse kasvanud oks või känd tundus mulle koll või tema koduna. Kolmekordne kaja, mis kostub meie rõdult, justkui goblini ja teiste koletiste häältest.
30. mail tööd alustanud heliloojal valmis kogu ooperi mustand augusti keskpaigaks. "Mitte ühtki kompositsiooni ei antud mulle nii lihtsalt ja kiiresti nagu "Lumetüdruk".
Heliloojal kulus ooperi instrumentaariumile kuus kuud ning 29. jaanuaril 1882 toimus selle esietendus Peterburis Mariinski teatris. "Lumetüdruku" edukas lavaelu kestab tänaseni.
Proloog
1.ved.- Orkestritutvustus maalib pildi viimasest talveöö. Sügavas lumises metsas valitseb omanik Frost; selle sünge karm teema valitseb orkestris.
(Fragmenti kuulamine).
Aga linnuparved lendavad juba lõunast ja Spring-Red ise lendab koos lindudega. Selle pehme ja sügav teema muutub selgemaks. Frosti ustav teenija Leshy kuulutab kevade lähenemist. Ja linnud lendavad endiselt ja kogu orkester on säutsumist täis. Kuid sünges metsas pole lõbus." “Metsad vaikivad, kuuskede jämedad käpad on lume alla langetatud. Ja see kõik on lihtsalt kerge ja külm sära – ja seal pole soojust.
Vesna tunnistab oma süüd: "See on minu enda süü, et mul, Vesnal ja teil on külm. Kuusteist aastat tagasi, kui naljaviluks ja oma püsimatu, muutliku ja kapriisse iseloomu lõbustamiseks hakkasin Frostiga flirtima ja sellest ajast olen koos vanaga vangistuses olnud! Tahaksin hallijuukselise maha jätta, aga probleem on siin: vanal ja mul on tütar Snegurotška. Ma armastan Snow Maidenit, kuigi mul on temast kahju, kui ta on õnnetu koos vanaga, kardan ma tülli minna. Ja tal on selle üle hea meel: ta jahutab ja külmetab mind, Vesnat ja Berendeyd. Armukade päike vaatab meile vihaselt otsa ja kortsutab kulmu kõigi peale ning sellest on julmad talved ja külmad kevaded.»
Lindudel on külm ja kevad annab neile nõu: “Värisege, vaesekesed! Tantsi ja soojenda end! Olen rohkem kui korra näinud, et inimesed soojendavad end tantsides! Ja linnud tantsivad aina rõõmsamalt ja muretumalt.
Helid Fragment" Lindude laulud ja tantsud"
2.ved- Frost on valmis põhja poole minema. Aga mida nad oma tütre Snegurotškaga tegema peaksid?
"Tüdruku jaoks on kõige armsam asi maailmas vabadus!" - Emakevad arvab nii, aga Frost kardab seda tahet: “Kuule! Ma tean, et päike hävitab Snow Maideni! Ootan vaid, et tema kiirega tema südamesse armastuse tuli istutada! Siis pole Lumetüdrukule päästet! Kuni tema hing on puhas nagu imikueas, pole tal jõudu Lumetüdrukut kahjustada!
Vastumeelselt otsustavad vanemad saata Snow Maideni Berendey külla.
Ja siis tuleb metsast välja nende tütar, lumine kaunitar. Oh, ta läheb hea meelega inimeste juurde!
Kõlab aaria “Sõpradega marjul jalutada”.…»
See on kõik, millest pooleldi laps, pooleldi tüdruk praegu unistab.
Kuid Moroz on sellest ülestunnistusest ärevil:
„Kust Lelya teada sai? Ja mures Lumetüdruk kirjeldab oma vanematele karjase laulu:
Ema! Kuulsin, kuulsin
Ja lõokeste laul...
Kuulsin ka ööbikute valjuhäält,
Sinu lemmiklauljad.
Lelya laulud on mulle kallimad!
Olen valmis kuulama päeval ja öösel
Tema karjaselaulud
Ja sa kuulad ja sulad...
Kuid sõna "sulamine" tekitas Frosti ärevust. "Selles sõnas on peidus kohutav tähendus!" Kevadema lubab Lumetüdrukule oma abi – lase tal tulla Yarilini orgu, järve äärde ja kutsuda oma ema!
Lumetüdruk läheb Berendey asulasse, Bobyl ja Bobylikha võtavad ta oma majja
Esimene tegevus
Karjane Lel laulab Lumetüdrukule laule. Esimene kurb "Maasikast" ajab neiu pisarateni. Siis hakkab Lel laulma rõõmsat tantsulaulu "Nagu mets kahiseb läbi metsa." Vaevalt jõudis Lumeneitsi rõõmustada, kui karjane ta maha jätab! Teised tüdrukud viipavad talle ja Lumetüdruku kingitud lille visanud, jookseb Lel juba nende poole
"Kui valus siin on, kui raskeks mu süda on muutunud!"
Raske solvanguga, nagu kivi,
Südamele langes Lelemi muserdatud lill.
Karjane jookseb teiste juurde, nemad on toredamad,
Nende naer on valjem, kõne soojem.
Ma seisan ja nutan leinast,
See Lel jättis mu maha...
Isa Frost, sa solvasid Lumetüdrukut!
Aga ma võtan selle oma emalt - Kevad
Natuke soojust südamest,
Nii, et süda lihtsalt soojeneb veidi.
3.ved.- Justkui selleks, et Snow Maideni leina veelgi provotseerida, jookseb tema sõber Kupava tema juurde ja räägib oma õnnest, kohtumisest Mizgiriga, armastusest tema vastu, pulmadest, mis toimuvad Yarilini päeval.
Mizgir saabub, tüdrukud alustavad Kupava pulmalaulu. Kuna Mizgir ei suuda imearmsalt tüdrukult pilku pöörata, keeldub ta Kupavast kõhklemata – ta ei armasta teda enam! Ta jääb Snow Maideni juurde!
Kirglikult Snow Maideni poole pöördudes lubab Mizgir talle hindamatuid kingitusi ja oma elu
Kontsert (itaalia: concerto)- muusikateos, tavaliselt kolmes osas, milles reeglina üht sooloinstrumenti (näiteks klaverit või viiulit) saadab (kontrasteerib) orkester. Tõenäoliselt pärineb see sõna ladinakeelsest sõnast "concertare", mis tähendab nii "vaidlema" kui ka "koos töötama". Selle aluseks on konkurentsi ja koostöö kahekordne kontseptsioon muusikaline vorm algusest peale, kuigi erinevad perioodid aktsent muutus ühelt teisele.
Sonaat
Sonaat(ladina ja itaalia keelest "sonare", "helistama") - muusikateos ühele või mitmele instrumendile, tavaliselt 3-4 osaline (on sonaate ja üheosalisi (F. Liszt "Pärast Dante lugemist") ja viieosalised ( J. Brahmsi sonaat op.5) Kõige sagedamini on sonaadid kirjutatud mõnele pillile või pillile klaverisaatega.
Enne klassikalist ajastut tähistas termin "sonaat" erinevaid teoste vorme, mida mängiti pillidel, erinevalt "kantaatidest", mis olid vokaalteosed. Ka praegu võib helilooja soovi korral mis tahes instrumentaalset sooloteost nimetada sonaadiks.
Keelpillikvartett
Keelpillikvartett- muusikapala neljale keelpillile. Mõiste viitab ka neljaliikmelisele rühmale, kes mängib pala neljale keelpillile. Peaaegu alati koosneb keelpillikvartett 2 viiulist, vioolast ja. Tasakaal selle pillide koosseisu vahel on täiuslik, teised keelpillid, näiteks kontrabassi, ei kasutata selle valju ja raske heli tõttu. See muusikaline vorm on maailmas kõige populaarsem kammermuusika, enamik suuremaid heliloojaid kirjutas keelpillikvartete.
Avamäng
Avamäng- instrumentaalorkestripala, mis on sissejuhatuseks muusika- (ja muudesse) teostesse. Avamäng võib avada ooperi, balleti, koorilavastuse, filmi, draama teatrilavastus, instrumentaalkompositsioonid jne. Mõiste "avamäng" pärineb prantsuse keelest avamäng, mis tähendab avamist, algust, sissejuhatust. Avamäng tähendab ka iseseisvat instrumentaalset kontsertteost.
Avamäng filmidele
Lisaks oma põhieesmärgile - ooperi- ning muusika- ja draamalavastuste avamisele on avamäng leidnud oma koha kinos, loomulikult peamiselt Ameerika kinos. Kino sünnist saadik on osa filme filmitud avamängu ja vaheajaga ning nende esilinastusi näidati suurtes linnades piiratud arvul parimates kinodes. Seansi jaoks trükiti programmid ja suveniirtooted. Seda tava nimetati "roadshowingiks" ja see muutus 1970. aastate alguses aegunuks, kuigi aeg-ajalt esineb endiselt variatsioone, eriti üksikute filmide puhul, mis konkureerivad Oscaritele.
Etüüd
Etüüd(prantsuse keelest ?tude - koolitus) - väike instrumentaal muusikaline kompositsioon, tavaliselt märkimisväärse keerukusega, on praktiline materjal, mis on loodud muusiku tehniliste oskuste parandamiseks. Etüüdide kirjutamise traditsioon tekkis 19. sajandi alguses, seoses klaveri kui kodupilli populaarsuse kasvuga. Tolle ajastu tohutust hulgast visanditest kasutatakse mõnda siiani õppematerjal ja mõned juhtivate heliloojate, näiteks Frederic Chopini, Franz Liszti, Claude Debussy jt teosed on võtnud koha tänapäevases heliloos. kontserdi repertuaar. Etüüdi kui muusikalise vormi hiilgeaeg saabus 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses, etüüdide komponeerimise tava jätkus 20. sajandil ja eksisteerib siiani, kasutades täiesti erinevaid esitustehnikaid.